Любовна лірика в ахматовій поезії. Тема кохання у ліриці Анни Ахматової. Особливості любовної лірики. (Ахматова Анна). Я загибель накликала милим

Творчий шлях Анни Ахматової почався в 1912 році зі збірки «Вечір», причому переважна більшість ранніх віршів була присвячена любові. Але в цій вічній, неодноразово обіграній темі поетеса «срібного віку» виявила себе новатором. Майже кожен її твір – роман у мініатюрі. Поетеса ніби вириває невеликий епізод із цілої історії, показує любов у стані кризи, і почуття набуває граничної гостроти.

Вірші Ахматової про кохання це найчастіше вірші про розрив.

Наші експерти можуть перевірити Ваш твір за критеріями ЄДІ

Експерти сайту Критика24.ру
Вчителі провідних шкіл та діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

У них і напружена тиша, і крик болю, і муки розбитого серця, і переживання жінки. Однак у її віршах немає слабкості та надламаності, навпаки, лірична героїня виявляє неймовірну силу духу. Вона і жіночна, і мужня одночасно.

Цей глибокий та складний образ вимагає від поета великої майстерності. Але Ахматова, здається, легко це справляється. Загалом у кількох коротких чотиривіршах їй вдається передати психологізм ліричної героїні у найдрібніших подробицях. І головним засобом створення образу персонажа є речі. Дрібниці, такі як, наприклад, рукавичка, одягнена на іншу руку, позеленіла мідь на рукомийнику, забутий хлист, читач запам'ятовує відразу і надовго. Опис предметів показує внутрішній стан ліричного героя, тому жодна річ у віршах Ахматової не випадкова: «Так безпорадно груди холоділи, // Але мої кроки були легкі.// Я праву руку надягла// Рукавичку з лівої руки». Це уривок їхнього вірша «Пісня останньої зустрічі», але як дивно тут проявляється ця образність поетичної мови Ахматової. Автор ніби каже одне слово, а читач сам закінчує фразу. Героїня одягла рукавичку не на ту руку, і в цьому жесті виявилася розгубленість, безпорадність, відчуженість нещасної жінки від зовнішнього світу. Все це складно передати звичайними словами, це потрібно лише уявляти та відчувати.

Кохання в ліриці Ахматової ніколи не постає у її спокійному стані. Дуже часто разом із розпачом, болем, безвихіддю в ліричній героїні прокидаються думки про смерть. Тоді Ахматова внутрішній стан свого персонажа передає краєвид. У тій самій «Пісні останньої зустрічі», лірична героїня відчуває єднання з природою, вона в «шепіті осінньому» бачить споріднену душу. Вітер тихо шепоче: «Я обдурений моєю похмурою // Перемінливою, злою долею…», а вона розуміє відповідає «Милий, милий, - і я теж. Помру з тобою!». Загибель людської душі відбувається паралельно із загибеллю природи, тому образ осені нерідко зустрічається у віршах Ахматової. У творі «Заплакана осінь, як вдова…» пора року уособлюється, постає перед нами «в чорних одязі» і ридає безперервно, «перебираючи чоловікові слова». Злиття ліричної героїні з осені також говорить про внутрішнє вмирання скривдженої жінки.

Своїми віршами Ахматова доводить, що у душі може наступити осінь з її пронизливим холодом і нескінченними дощами. Любов у ліриці поетеси завжди дисгармонійна, вона наповнена глибоким драматизмом, відчуттям безвиході і передчуттям катастрофи, що наближається. Але в цьому проявляється вольове та хоробро жіноче обличчя. В одному зі своїх віршів Ахматова пише: "Я навчила жінок говорити". Справді, її творчість відверто та правдиво показує глибину внутрішнього світу простої жінки.

Оновлено: 2018-03-02

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Дякую за увагу.

Молюся віконному променю-

Він блідий, тонкий, прямий.

Сьогодні я з ранку мовчу

А серце-навпіл.

На моєму рукомийнику

Позеленіла мідь.

Але так грає промінь на ньому,

Що весело дивитись.

Такий безневинний і простий

У вечірній тиші,

Але в цій храмині порожній

Він немов свято золотий

І втіха мені.

1909 р.

Вірші Анни Ахматової можна як спресовані романи. Саме ці риси виявилися найбільш міцними та визначальними в еволюції ахматівської поезії. Величезна стійкість особистості поета і воля до життя зіграли роль її поезії.

Поетеса мала надзвичайну здатність бачити поезію у звичайному житті - це був її талант, дарований самою природою. Критики відзначають, що любовні драми Ганни Андріївни проходять ниткою через її вірші: немає роз'яснень та коментарів, слів дуже мало, і кожне з них несе велике психологічне навантаження. Автор пропонує читачеві самому, через власний досвід переживань, скласти образ своєї таємної драми, створити прихований у глибинах душі сюжет.

«Молюсь віконному променю…», - у рядку з трьох слів чути біль, бажання і розгубленість, погляд шукає хоч якесь заспокоєння в сонячному промені. І не треба намагатися розшифрувати рядок, оскільки конкретна розшифровка може зашкодити силі вірша, вона звузить сюжет і позбавить глибини твір, спотворивши цим образ, створений автором у свідомості читача. Ахматівська мудрість мініатюри велика, і полягає вона в тому, що говорить про цілющу для душі силу природи і навколишнього світу. Лише сонячний промінь: «такий безневинний і простий», - з однаковою ласкою висвітлює і рукомийник, і людську душу, саме це є смисловим центром, основою всього вірша ахматівського.

Лірика поетеси проста і чудова у своїй простоті. Її перші книги «Чітки», «Вечір», «Біла зграя» – присвячені ліриці кохання. Ганна Андріївна - новатор-художник у цій вічній, багаторазово розіграній темі. Свіжість любовної лірики поетеси в її незавершеності та схожості на маленький роман, або сторінку з роману, а може, видертий шматок із цієї сторінки. Немає початку, немає кінця – автор незримо пропонує читачеві самому скласти сценку з двома акторами.

Вірші Ахматової подібні до «гейзера», це вірші-фрагменти, як сильне почуття, що виривається назовні з важкого полону мовчання, розпачу, терпіння, безнадійності. Поетеса любить фрагментарність у своїх творах, оскільки вона надає зображенню певної документальності того, що відбувається: наче уривок розмови двох закоханих; упущена записна книжка, не призначена для читання; підслухані уривки спогадів героя. Поетеса надає можливість читачеві заглянути в чужий світ, чужу драму, ніби ненароком, ніби всупереч намірам автора, що впускає мимовільну нескромність читача. Дуже часто вірші Ахматової і схожі на уривки записів у щоденнику. Такі «щоденникові» записи автора включають двох, трьох, котрий іноді чотирьох осіб, описують риси інтер'єру, скромний пейзаж - але при цьому, зберігаючи фрагментарність, дуже схожу на «романтичну сторінку». І цим мудра та прекрасна мініатюра Анни Ахматової.

Чи не відразу після виходу її першої книги, а після «Білої зграї» та «Чіток», якось особливо заговорили про «загадку Ахматової». Любовний роман поетеси це епоха, яка по-своєму озвучена і переінакшена автором у творах. У віршах Ганни Андріївни звучить нота тривоги та смутку, які мають ширшу роль, ніж власна доля. Саме тому любовна лірика Ахматової у передреволюційні та післяреволюційні роки завойовує нові та нові читацькі кола, а згодом і покоління. Її твори - об'єкт уваги та захоплення, вони схиляють собі тонких цінителів високої поезії. Її лірика жіночого кохання тендітна і ніжна, наче троянда, скута льодом у часі.

Характер ахматівської лірики подібний до поезії кохання, невичерпної і вічно привабливої ​​теми, завжди цікавої та близької людям. Поетеса внесла свої скромні корективи до наймасштабнішого цього вічного і прекрасного безсмертного почуття, буквально пронизала його високими ідеями та цілями. Ахматова внесла у світ взаємовідносин жінки та чоловіка шляхетну ідею рівності у сфері почуттів та справжньої діяльності.

Стиснула руки під темною вуаллю.

«Чому ти сьогодні бліда?»

- Тому, що я терпким смутком

Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот...

Я втекла, поруччя не торкаючись,

Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт

Все що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно

І сказав мені: Не стій на вітрі.

Це характерний вірш із книги «Вечір», у якому різноманітно представлені колізії непростих стосунків між чоловіком та жінкою. У цьому випадку жінка, охоплена раптовим співчуттям та гострою жалістю, визнає свою провину перед тим, на кого вона змушує страждати. Розмова ведеться з невидимим співрозмовником - очевидно, зі своєю совістю, оскільки співрозмовник цей знає про блідість героїні, що закриває обличчя і вуаллю і руками. Відповіддю на запитання: «Чому ти сьогодні бліда?» - і є розповідь про кінець останнього побачення з "ним". Немає ні імені, ні - поки що - інших «розпізнавальних» ознак героя, читач повинен задовольнитись лише тим, що це дуже добре відома героїня і важлива для неї людина. Опущена вся розмова, його зміст сконцентрований в одній метафорі «...я терпким смутком / Напоїла його доп'яна». Сумом «напоїли» його, але зараз страждає вона, в цьому винна, здатна переживати за іншого, каятися в завданому йому злі. Метафора переростає у приховане порівняння: напоєний «доп'яна» «вийшов, хитаючись», але це не зниження героя, адже він лише як п'яний, вибитий із рівноваги.

Поет після його відходу бачить те, чого героїня бачити не може, - його Міміку: «Скривився болісно рот», - як внутрішній співрозмовник бачив її приховану блідість. Таке ж припустимо інше тлумачення: спочатку страждальний вираз з'явився на обличчі, потім вийшов, хитаючись, але в сприйнятті сум'ятої героїні все переплуталося, вона розповідає сама собі, згадує те, що сталося («Як забуду?»), не керуючи потоком власної пам'яті, виділяючи найнапруженіші. зовнішні моменти події. Безпосередньо гаму почуттів, що охопили її, передати не можна, тому йдеться лише про викликаний ними вчинок. «Я втекла, поруччя не торкаючись», / Я бігла за ним до воріт». Повторення дієслова в настільки ємному, з трьох чотиривіршів, вірші, де Ахматова економить навіть займенниках, підкреслює силу внутрішнього перелому, що у героїні. "Перил не торкаючись", тобто стрімко, без будь-якої обережності, не думаючи про себе, - це акмеїстично точна, психологічно насичена внутрішня деталь.

Тут поет, який бачить цю деталь поведінки героїні, вже явно відокремлений від неї, навряд чи здатна фіксувати у своїй свідомості такі зокрема.

У третій строфі є ще одна, по суті, вже четверта вказівка ​​на стрімкість цього бігу: «Дихаючись, я крикнула...». Зі здавленого горла виривається лише крик. І наприкінці першого вірша останньої строфи повисає слово «жарт», відокремлене від завершення фрази сильним віршованим перенесенням, цим різко виділене. Зрозуміло, що все попереднє було всерйоз, що героїня ніяково, не думаючи, намагається спростувати раніше сказані жорстокі слова. У цьому контексті нічого веселого в слові «жарт» немає; навпаки, сама героїня відразу, непослідовно, переходить до гранично серйозних слів: «Жарт / Все, що було. Втечеш, я помру» (знову словесна економія, опущено навіть «Якщо ти...»). У цей момент вона вірить у те, що каже. Але він, як ми здогадуємося, що тільки-но вислухав набагато більше зовсім іншого, вже не вірить, лише благородно зображує спокій, що відбивається на обличчі у вигляді страшної маски (знову його міміка): «Усміхнувся спокійно і моторошно» (улюблений ахматівський синтаксичний прийом - оксюморон, поєднання непоєднуваного). Він не повернеться, але жінку, що принесла йому таке горе, як і раніше любить, піклується про неї, просить її, розпалену, піти з двору: «І сказав мені: «Не стій на вітрі».

Займенник «мені» тут ніби двічі зайве. Герою звертатися більше нема до кого, а схема 3-стопного анапеста передбачає на цьому місці слова з наголосом. Але тим воно важливіше. Це односкладове слово затримує темп і ритм мови, привертає увагу: так сказав мені, такий мені, незважаючи на те, що я така. Завдяки найтоншим нюансам ми багато що додумуємо, розуміємо те, що прямо не сказано. Справжнє мистецтво передбачає саме таке сприйняття.

Твір

Помітно змінюється у 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами тональність того роману кохання, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової і про який багато хто писав як про головне відкриття досягнення поетеси.

Тому що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиліття постійно розширювалася, вбираючи в себе все нові і нові, раніше не властиві їй області, любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняття була настільки велика, що Ахматова і в ці роки, ознаменовані зверненням її до громадянської, філософської та публіцистичної лірики, все ж таки представлялася очам більшості як тільки і виключно художник любовного почуття. Ми розуміємо, що це було не так.

Зрозуміло, розширення діапазону поезії, яке стало наслідком змін у світорозуміння і світовідчутті поетеси, не могло, своєю чергою, не вплинути на тональність і характер любовної лірики. Щоправда, деякі характерні особливості залишилися колишніми. Любовний епізод, наприклад, як і раніше, виступає перед нами у своєрідному ахматовському образі: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнутий, у ньому зазвичай немає кінця, ні початку; любовне визнання, відчай чи благання, що становлять вірш, завжди здаються читачеві хіба що уривком випадково підслуханої розмови, яка почалася не при нас і завершення якої ми теж не почуємо:

А, ти думав - я теж така,
Що можна мене забути.
І що кинуся, благаючи і ридаючи,
Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок
У наговорной воді корінець
І надішлю тобі страшний подарунок
Моя заповітна запашна хустка.
Будь же проклятий.
Ні стоном, ні поглядом
Окаянної душі не торкнуся,
Але клянуся тобі ангельським садом,
Чудотворною іконою присягаюсь
І ночей наших полум'яним чадом
Я до тебе ніколи не повернуся».

Ця особливість ахматівської любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку, хочеться сказати, хемінгуеївську, глибину підтексту, надає їй справжньої своєрідності. Героїня ахматівських віршів, що найчастіше розмовляє як би сама з собою в стані пориву, напівмрія або екстазу, не вважає, природно, потрібним, та й не може додатково роз'яснювати і пояснювати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, поспіхом - по квапливій абетці кохання. Мається на увазі, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як відсутні ланки, так і загальний сенс драми, що тільки що відбулася. Звідси – враження крайньої інтимності, граничної відвертості та серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним та парадоксальним, якщо згадати її одночасну закодованість та суб'єктивність.

Так-сяк вдалося розлучитися
І осоромлений вогонь загасити.
Ворог мій вічний, час навчитися
Вам когось дійсно любити.
Я вільна. Все мені забава,
Вночі Муза злетить втішати,
А на ранок притягнеться слава
Брязкальцем над вухом тріщати.
Про мене і молитися не варто
І, пішовши, озирнутися назад...
Чорний вітер мене заспокоїть.

Звеселяє золотий листопад.
Як подарунок, прийму я розлуку
І забуття, як благодать.
Але, скажи мені, на хресне борошно
Ти іншу посмієш послати? "

Цвєтаєва якось писала, що справжні вірші побут зазвичай "перемелюють", подібно до того, як квітка, що радує нас красою і витонченістю, гармонією і чистотою, теж "перемолов" чорну землю. Вона гаряче протестувала проти спроб інших критиків чи літературознавців, а також читачів обов'язково докопатися до землі, до того перегною життя, що послужив "їжею" для виникнення краси квітки. З цього погляду вона пристрасно протестувала проти обов'язкового та буквалістського коментування. Певною мірою вона, звичайно, має рацію. Чи так нам вже важливо, що послужило житейською першопричиною для виникнення вірша "Сяк-так вдалося розлучитися ..."? Можливо, Ахматова мала на увазі розрив стосунків зі своїм другим чоловіком В. Шилейком, поетом, перекладачем та вченим-асирологом, за якого вона вийшла заміж після свого розлучення з М. Гумільовим? А може вона мала на увазі свій роман з відомим композитором Артуром Лур'є?.. Могли бути й інші конкретні приводи, знання яких, звичайно, може задовольнити нашу цікавість. Ахматова, як бачимо, не дає нам жодної можливості здогадатися і судити про конкретну життєву ситуацію, що продиктувала їй цей вірш. Але, можливо, саме з цієї причини - за своєю ніби зашифрованістю і непроясненістю - воно набуває сенсу, що зараз додається до багатьох інших долів вихідних, а іноді й зовсім несхожих ситуацій. Головне у вірші, що нас захоплює, це пристрасна напруженість почуття, його ураганність, а також та беззаперечність рішень, яка вимальовує перед нашими очима особистість неабияку і сильну.

Про те ж і майже так само говорить і інший вірш, що відноситься до того ж року, що і щойно процитований:
Нехай голоси органу знову грянуть,
Як перша весняна гроза;
З-за плеча твоєї нареченої глянути
Мої напівзаплющені очі.
Прощай, прощай, будь щасливий, друже прекрасний,
Поверну тобі твою радісну обітницю,
Але бережи твою подругу пристрасну
Розповісти моє неповторне марення, -
Потім, що він пронизить пекучою отрутою
Ваш благосний, ваш радісний союз...
А я йду володіти чудовим садом,
Де шелест трав та вигуки муз.

А. Блок у " Записних книжках " наводить висловлювання Дж. Рескіна, яке частково проливає світло цієї особливості лірики Ахматової. "Благодійна дія мистецтва, - писав Дж. Рескін, - обумовлена ​​(також, крім дидактичності) його особливим даром приховування невідомої істини, до якої ви дістанетеся тільки шляхом терплячого відкопування; істина ця захована і замкнена навмисне для того, щоб ви не могли дістати її , Поки не скуєте, попередньо, підходящий ключ у своєму горнилі".
Ахматова не боїться бути відвертою у своїх інтимних зізнаннях і благаннях, оскільки впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто має той самий шифр любові. Тому вона не вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма мови, що випадково і миттєво вирвалася, яку може підслухати кожен, хто проходить повз або стоїть поблизу, але не кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути лапідарною, нерозповсюдженою і багатозначною.

Ця особливість, як бачимо, повністю зберігається і в ліриці 20-30-х років. Зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. У Ахматової ніколи був млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні та гранично напружені, збентежені. У неї рідкісні вірші, що описують радість безбурного і безхмарного кохання; Муза приходить до неї лише в найкульмінаційніші моменти, що переживаються почуттям, коли воно або віддано, або вичерпується:...
Тобі я мила не була,
Ти мені постиг. А катування тривало,
І як злочинниця томилася
Кохання, сповнене зла.
То ніби брат. Мовчиш, сердить.
Але якщо зустрінемося очима
Тобі присягаюсь небесами,
У вогні розплавиться граніт.

Словом, ми завжди присутні як би при яскравому, блискавковому спалаху, при самозгорянні і обвугливанні патетично величезної, спелюючої пристрасті, що пронизує всю істоту людини і луною віддається по великих мовчазних просторах, з біблійною, урочистою мовчазністю, що оточує його в цей священний.

Сама Ахматова неодноразово асоціювала хвилювання свого кохання з великою і нетлінною "Піснею Піснею" з Біблії.
А в Біблії червоний клиновий лист
Закладений на Пісні.

Анна Андріївна Ахматова – найтонший лірик і велика російська поетеса, яка розкрила у своїх творах рясніший і щедрий духовний світ жінки, її страждання, переживання, тонкість і ніжність, велич та глибину. Ахматова у віршах про кохання показала, як самовіддано, яскраво, щиро, гірко і пристрасно люблять жінки на відміну розумних чоловіків.

Ганна Андріївна писала про найтаємніше і потаємне – про Любов – “п'яту пору року”. Це час, коли людська душа ширяє і прагне вдосконалюватися, час коли людина набирає нових сил, живе з ентузіазмом, світає, перетворюється, готовий до змін, до божевільних вчинків, коли він здатний дарувати щастя і любов. Вірші Ахматової про кохання показали сенс кохання, її зцілюючу силу, яка може змінити долю російської жінки!

Анна Ахматова була поетесою, що народилася Росії, першою дружиною Гумільова Миколи. На межі століть, коли зіткнулися дві світові війни, перед тим, як настала революція, в Росії почала з'являтися, ймовірно, поезія у вигляді твору, написана Анною Ахматовою, яка набула більшого значення в літературі. Любовна тема у віршах Анни Ахматової виділила більше значущості, ніж по-традиції у прийнятих уявленнях.

Ахматівський вираз лірики є важливою та неодмінною частиною у російській культурі нації. Вона виявилася однією з тих, що переповнює бажання жити, не втратила своєї свіжості на гілках дерева поезії російських поетів. У Ахматової під час прочитання віршів про кохання згадується Тютчев. Його пристрасті, що бурхливо протікають, виражені в фатальному поєдинку. Це все воскресила Ахматова. Риси схожості стануть ще помітнішими, при згадці, що вона є імпровізатором, подібно до Тютчева, у своїх віршах і почуттях.

Ахматова неодноразово розмірковує щодо того, що вона не уявляє собі, як можна складати, склавши раніше план, який раніше підготовлений. Іноді їй здавалося, що за неї відвідала муза. Інтимність лірики та вірші Анни Ахматової про кохання пронизані однією унікальною рисою.

З вуст Ахматової чути розмову жінки, котра стала ліричним персонажем з об'єкта почуття поета. При всьому цьому, в інтимній ліриці відчувається прояв громадянської поезії.

Втіха? "Втіха"

У період Першої світової війни велику популярність мав вірш "Втіха". Вірш Ахматової про те, що вона почула голос, який почав звати, втішаючи, під час революції був найяскравішим її творів. У ньому виражені прояви пристрасті інтелігентних людей, які робили помилки, вагалися, ходили у муках, шукали, але не могли знайти, але в результаті робили вибір, не наважуючись залишити свій народ та країну. На час розрухи після революції, коли треба було голодувати, розпочався другий період, у якому розвивалася творча діяльність Анни Ахматової.

У вірші, у якому сказано, що всі розкрали, зрадили, продали, поетесою благословляється новий вияв життєвої мудрості. Час, коли йшли тридцяті роки, просочені драматизмом, переповнювало відчуття війни, що насувалася, яка була новою трагедією. На тлі жахливих військових дій та особисто перенесених страждань, поетеса вирішила скористатися джерелами, пронизаними народним плачем із фольклору та мотивами біблії. Так пройшла хвиля з бурхливим сплеском у творчій діяльності Ахматової, який став викриттям перших двох воєн і злочинних дій влади, що не підтримують свій народ.

До цього часу належать вірші про прапор ворога, клятву, прояв мужності та інші. Крізь творчу діяльність Ахматової пройшла тема молитви. У перших творах вона просить Бога про те, щоб він дарував натхнення і любов.

Молитва чи вірш?

Кода йшла епоха Першої світової війни, під час молитви Ахматова просить за всю Росію. Мотив молитви, яка використовується при поминках, помітний у вірші, де йдеться про те, що вона залишилася сама. Вірш про голосіння входить у жанр молитви, у якій плачуть. Вже перед завершенням свого життя, коли Ахматової вдалося знайти стан спокою всередині себе, вона сприйняла хрест і молитву як джерело життя людини.

Ахматова змогла відібрати у діячів літературознавства наявність можливості вивчати біографію особистого ліричного кохання. Багато хто намагався вгадати, в чому прихована таємниця віршів, так легко написаних, без гарних епітетів, сповнених вишуканості, новаторів, що викликають знахідок. Вони поєднувалося те, що неможливо поєднувати. Анна Ахматава вірші про кохання писала так, що в них спалахувала катастрофа з тектонічним характером, і одночасно процвітала мудрість біблії.

Вірші Анни Ахматової про кохання стали настільки досконалими, що може здатися, що її творчої діяльності абсолютно не характерно те, що Блоком називалося «піднесенням душі під землею». Ганні Ахматової нерідко згадується засмагла Муза, яка їй продиктувала, що потрібно лише вчасно зробити запис «без помилки». Те, що довелося пережити Ахматовій, потім у «календарному ХХ столітті» і не могло снитися людям ХХ століття.

РЕФЕРАТ

на тему:

«ЛЮБОВНА ЛІРИКА А.АХМАТОВОЇ»

Іржавіє золото, і зітліє сталь,

Кришиться мармур. На смерть все готово.

Усього міцніше на землі - сум

І довговічніше – царствене слово.

А.Ахматова

Перші вірші Анни Ахматової з'явилися торік у Росії 1911 року у журналі " Аполлон " . Майже відразу ж Ахматова була поставлена ​​критиками в низку найбільших російських поетів.

А. А. Ахматова жила і творила в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям.
Але незважаючи на всі ці обставини, поети, як і раніше, продовжували творити чудеса: створювалися чудові рядки та строфи.
Джерелом натхнення для Ахматової стала Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього стала ще ближче їй і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати на еміграцію, вона знала, що у Росії може творити, що у Росії потрібна її поезія.

Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

У відомому творі “Все розкрадено, зраджено, продано...” (1921), перший рядок якого цитувався багато разів для доказу думки про вороже ставлення поетеси до радянського суспільства і революції, навіть у ньому можна було почути її доброзичливу цікавість і безперечну цікавість до нового життя:

Все розкрадено, віддано, продано,

Чорної смерті миготіло крило,

Все голодною тугою згладжено,

Чому ж нам стало ясно?

Днем диханнями віє вишневими

Небувалий під містом ліс,

Вночі блищить новими сузір'ями

Глибока прозорих липневих небес,

І так близько підходить чудове

До брудних будинків, що розвалилися...

Нікому, нікому не відоме,

Але від віку бажане нам.

Це-1921 рік, розруха, голод, кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірною напругою сил. Старий світ був зруйнований, новий тільки починав жити. Для Ахматової та тих, кого вона у цьому вірші об'єднує разом із собою, зруйноване минуле було добре обжитим та знайомим будинком. І все ж таки внутрішня сила життя змусила її серед уламків старого світу вимовити слова, що благословляють вічну у своїй красі і мудру новизну життя. Вірш по суті своїй оптимістичний, він випромінює світло і радість, передчуття життя, яке ніби починається спочатку.

Лірика Ганни Ахматової її перших книг «Вечір», «Чітки» та «Біла зграя» майже виключно лірика кохання.

Сім років тривав роман Анни Ахматової та Лева Гумільова. Заплутані, зламані, на межі надриву-розриву стосунки з Гумільовим назавжди визначили для Ганни Ахматової модель її стосунків із чоловіками. Вона завжди закохуватиметься лише тоді, коли поверх сутності, земної, реальної побачить загадку. Вона її хвилювала, вона прагнула розгадати її, вона її оспівувала. Вона говорила про кохання, як про поняття вище, майже релігійне. І сама ж – за рідкісним винятком – різко обривала роман, якщо він погрожував перейти у буденне, звичне існування…

Нехай навіть вильоту мені немає

З зграї лебединою,

На жаль, ліричний поет

Повинен бути чоловіком!

Інакше все піде вгору дном

До години розлучення:

І сад не в сад, і дім не в дім,

Побачення – не в побачення!

Її серце ніби шукало загибелі, шукало мук. 25 квітня 1910 року Ганна Горенко та Микола Гумільов повінчані у Миколаївській церкві під Києвом, а у травні їдуть у весільну подорож до Парижа. А вже наступного року у пресі з'являються перші вірші Анни Ахматової. У 1911 році виходить віршована збірка «Вечір» -первісток поетеси. Збірка, пронизана болем люблячої та ошуканої жінки

Я не люблю твою прошу-

Вона тепер у надійному місці.

Повір, що я твоїй нареченій

Ревнивих листів не пишу.

Ахматова писала про нещасливе кохання. Вона була створена для щастя, але не шукала його. Напевно тому, що сама розуміла: «Бути поетом жінці - безглуздість».

Жінка - поет з її любовною спрагою ... Адже для вгамування цієї спраги мало, щоб чоловік любив: жінка-поет страждає від убогості простого кохання. Для вгамування такої «безсмертної пристрасті» Ахматова шукала рівнозначності, рівноцінності в коханні.

Від любові твоєї загадкової

Як від болю в крик кричу,

Стала жовтою та припадковою,

Ледве ноги тягну…

Торішнього серпня 1914 року Гумільов добровольцем йде на фронт. Ганна Ахматова розчарувалася у коханні Миколи Гумільова. Та й Гумільов чимало витерпів за щастя бути чоловіком Ахматовою.

І серце вже не відгукнеться

Все скінчено…

І пісня моя мчить

Порожньої ночі, де більше немає тебе

Ахматова у своїх віршах є у нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки та дружини, вдови та матері, що змінювала та залишається.
Є центр, який ніби зводить до себе решту світу поезії, виявляється основним нервом, ідеєю і принципом. Це любов. В одному зі своїх віршів Ахматова називала любов "п'ятою порою року". Почуття, саме собою гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту, виявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту чи падіння, першої зустрічі чи розриву, смертельної небезпеки чи смертельної туги. Тому Ахматова так тяжіє до ліричної новелі з несподіваним кінцем психологічного сюжету, моторошної та таємничої ("Місто згинув", "Новорічна балада").
Зазвичай її вірші - початок драми, або лише її кульмінація, а частіше фінал та закінчення. Вона спиралася на багатий досвід російської не лише поезії, а й прози:

Слава тобі, безвихідь,
Помер учора сіроокий король.
А за вікном шелестять тополі:
Немає на землі твого короля...

Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:

О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем,
Так поясни, яка сила
У сумному твоєму імені.

У складній музиці ахматівської лірики, в її ледь мерехтливій глибині, у підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякаюча дисгармонія, що бентежила саму Ахматову. Вона писала згодом у " Поемі без героя " , що чула незрозумілий гул, хіба що якесь підземне клекотання, зрушення і тертя тих первісних твердих порід, у яких споконвічно і надійно грунтувалося життя, але які почали втрачати стійкість і рівновагу. Найпершим провісником такого тривожного відчуття був вірш " Перше повернення " з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і із загальним відчуттям різкої і безповоротної зміни, що відбулася у повітрі часу.
Лірика Ахматової з плином часу, завойовувала все нові й нові читацькі кола та покоління і, не перестаючи бути об'єктом захопленої уваги тонких поціновувачів, явно виходила з, здавалося б, призначеного їй вузького кола читачів.
Радянська поезія перших років Жовтня та громадянської
війни, зайнята грандіозними завданнями повалення старого світу, воліла говорити й не так про людину, як про людство чи у разі про масі, була спочатку недостатньо уважною до мікросвіту інтимних почуттів, відносячи в пориві революційного пуританізму до розряду соціально небезпечних буржуазних забобонів. Лірика Ахматової, за всіма законами логіки, мала загубитися і зникнути. Але цього не сталося.

Молоді читачі нової, пролетарської, що вставала на соціалістичний шлях Радянської Росії, робітниці та рабфаківці, червоноармійки та червоноармійці - всі ці люди, такі далекі і ворожі самому світу, оплаканому в ахматівських віршах, проте помітили і прочитали витончено видані томики.

Лірика Анни Ахматової змінюється у 20-30-ті роки порівняно з ранніми книгами. Ці роки відзначені винятковою напруженістю творчості. Ахматова, як і раніше, залишалася невідомою для читача і тому, що зникла з читацького та літературного світу.

Лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного
двадцятиліття постійно розширювалася, вбираючи все нові і нові,
раніше не властиві їй області, любовний роман, не переставши бути головним, все ж таки зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняття була настільки велика, що Ахматова і в ці роки, ознаменовані зверненням її до громадянської, філософської та публіцистичної лірики, все ж таки представлялася очам більшості як тільки і виключно художник любовного почуття.

Розширення діапазону поезії, що стало наслідком змін у
світорозуміння та світовідчуття поетеси, не могло, у свою чергу, не вплинути на тональність і характер власне любовної лірики. Щоправда, деякі характерні особливості залишилися колишніми.

Любовний епізод, як і раніше, виступає перед нами у своєрідному ахматовському образі: він ніколи послідовно не розгорнутий, у ньому зазвичай немає кінця, ні початку; любовне визнання, розпач чи благання, складові вірш, здаються хіба що уривком випадково підслуханого розмови, який розпочався не при нас і завершення якого ми теж не почуємо:
"А, ти думав - я теж така,

Що можна мене забути.

І що кинуся, благаючи і ридаючи,

Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок

У наговорной воді корінець
І надішлю тобі страшний подарунок

Моя заповітна запашна хустка.
Будь же проклятий.

Ні стоном, ні поглядом

Окаянної душі не торкнуся,

Але клянуся тобі ангельським садом,

І ночей наших полум'яним чадом

Я до тебе ніколи не повернуся».

Ця особливість ахматівської любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку глибину підтексту, надає їй справжньої своєрідності. Героїня ахматівських віршів, що найчастіше розмовляє як би сама з собою в стані пориву, напівмрія або екстазу, не вважає, природно, потрібним, роз'яснювати і пояснювати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, поспіхом - по квапливій абетці кохання. Мається на увазі, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як відсутні ланки, так і загальний сенс драми, що тільки що відбулася. Звідси - враження крайньої інтимності, граничної відвертості та серцевої відкритості цієї лірики.

Так-сяк вдалося розлучитися

І осоромлений вогонь загасити.

Ворог мій вічний, час навчитися

Вам когось дійсно любити.

Я вільна.

Все мені забава,

Вночі Муза злетить втішати,

А на ранок притягнеться слава
Брязкальцем над вухом тріщати.

Про мене і молитися не варто

І, пішовши, озирнутися назад...

Чорний вітер мене заспокоїть.

Звеселяє золотий листопад.

Як подарунок, прийму я розлуку

І забуття, як благодать.

Але, скажи мені, на хресне борошно

Ти іншу посмієш послати?

Вір захоплює. Пристрасна напруженість почуття, його ураганність вимальовує перед очима особистість неабияку і сильну.
Про те ж і майже так само говорить і інший вірш, що стосується
того ж року, що й щойно процитоване:

Як перша весняна гроза;

З-за плеча твоєї нареченої глянути

Мої напівзаплющені очі

Прощай, прощай, будь щасливий, друже прекрасний,

Поверну тобі твою радісну обітницю,

Але бережи твою подругу пристрасну

Розповісти моє неповторне марення,-

Потім, що він пронизить пекучою отрутою

Ваш благосний, ваш радісний союз.

А я йду володіти чудовим садом,

Де шелест трав та вигуки муз.

Ахматова не боїться бути відвертою у своїх інтимних зізнаннях і благаннях, оскільки впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто має той самий шифр любові. Тому вона не вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма промови, що випадково і миттєво вирвалася, яку може підслухати кожен, хто проходить повз або стоїть поблизу, але не кожен може зрозуміти. У Ахматової ніколи був млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні та гранично напружені, збентежені. У неї рідкісні вірші, що описують радість безбурного і безхмарного кохання; Муза приходить до неї лише в найкульмінаційніші моменти, що переживаються почуттям, коли воно або віддано, або вичерпується:...

Тобі я мила не була,

Ти мені постиг.

А катування тривало,

І як злочинниця томилася

Кохання, сповнене зла

То ніби брат.

Мовчиш, сердить.
Але якщо зустрінемося очима

Тобі присягаюсь небесами,

У вогні розплавиться граніт.

Словом, ми завжди присутні як би при яскравому, блискавковому спалаху, при самозгорянні і обвугливанні патетично величезної, пристрасті, що спалює, що пронизує всю істоту людини. Сама Ахматова неодноразово асоціювала хвилювання свого кохання з великою і нетлінною "Піснею Піснею" з Біблії.

А в Біблії червоний клиновий лист

Закладений на Пісні.

Вірші Ахматової про кохання – все! - патетичні.. А. Блок сказав з приводу деяких ахматівських віршів, що вона пише перед чоловіком, а треба перед Богом...
Її вірші, присвячені любові, йдуть по самих вершинах людського духу. Наповнившись величезним здобуттям, любов стала не тільки незрівнянно багатшою і багатобарвнішою, а й по-справжньому трагедійною. Біблійна, урочиста піднесеність ахматівських любовних віршів цього періоду пояснюється справжньою висотою, урочистістю та патетичністю ув'язненого в них почуття. Ось хоча б один із подібних віршів:

Небувала осінь побудувала купол високий,
Був наказ хмар цей купол собою не темнити.
І дивувалися люди: минають вересневі терміни,
А куди провалилися студні, вологі дні?
Смарагдовою стала вода закаламутнених каналів,
І кропива запахла, як троянди, але тільки сильніша.
Було душно від зор, нестерпних, бісівських і червоних,
Їх запам'ятали ми до кінця наших днів.
Було сонце таким, як бунтівник, що увійшов до столиці,

І весняна осінь так жадібно пестилася до нього,

Що здавалося-зараз забіліє прозорий пролісок...

Ось коли ти підійшов, спокійний до ганку мого.

Важко назвати у світовій поезії більш тріумфальне та патетичне зображення того, як наближається коханий. Це справді явище Любові очам захопленого Світу!
Любовна лірика Ахматової неминуче призводить до спогадів про Тютчева. Бурхливе зіткнення пристрастей, тютчевський "поєдинок фатальний" – усе це воскресило саме в Ахматової. Вона, як і Тютчев, імпровізатор – і у своєму почутті, і у своєму вірші. Багато разів Ахматова говорила про першорядне значення для неї чистого натхнення, про те, що вона не уявляє, як можна писати за заздалегідь обдуманим планом, що їй здається, ніби часом за плечима у неї стоїть Муза.

І просто продиктовані рядки
Лягають у білий зошит.

Вона неодноразово повторювала цю думку. Так, ще у вірші "Муза" (1924), що увійшов до циклу "Таємниці ремесла", Ахматова писала:

Коли я вночі чекаю її приходу,
Життя, здається, висить на волосині.
Що почесті, що юність, що свобода

Перед милою гостею з дудочкою в руці.

І ось увійшла.

Відкинувши покривало,
Уважно поглянула на мене.

Їй говорю:"

Ти чи Данту диктувала

Сторінки Ада?

Відповідає: "Я".

Про те й у вірші 1956 року " Сон " :

Чим відплачу за царський подарунок?

Куди йти і з ким тріумфувати?

І ось пишу як раніше, без помарок,

Мої вірші у спалений зошит.

Не означає, що вона переробляла віршів. Багато разів, наприклад,
доповнювалася та перероблялася "Поема без героя", десятиліттями вдосконалювалася "Мелхола"; іноді змінювалися, хоч і рідко, строфи та рядки у старих віршах. Будучи майстром, що знає "таємниці ремесла", Ахматова точна і ретельна у виборі слів і в їх розташуванні. Але в ній дуже імпульсивний, імпровізаторський початок. Усі її любовні вірші, за своїм первинним поштовхом, за своєю довільною течією, що виникає так само раптово, як і раптово зникаючому, за своєю уривчастістю та безфабульністю, - теж є найчистіша імпровізація. "Фатальний" тютчевський поєдинок, що становить їх зміст, є миттєвим спалахом пристрастей, смертельним єдиноборством двох однаково сильних противників, з яких один повинен або здатися, або загинути, а інший - перемогти

Не таємниці та не смутку,
Не мудрої волі долі

Ці зустрічі завжди залишали

Враження боротьби.

Коли ти до мене увійдеш,

Відчувала у руках зігнутих

Слабо колюче тремтіння...

Марина Цвєтаєва в одному із віршів, присвячених Ганні Ахматовій, писала, що її "смертельний гнів і смертельна - милість". І справді, будь-якої серединності, згладженості конфлікту, тимчасової домовленості двох ворогуючих сторін з поступовим переходом до плавності відносин тут найчастіше навіть не передбачається. "І як злочинниця томилася любов, сповнена зла".

У її любовних віршах перемішані несподівані благання з прокльонами, все різко контрастно і безвихідно, В них переможна
влада над серцем змінюється відчуттям спустошеності, а ніжність є сусідами з люттю. Тихий шепіт зізнання перебивається грубою мовою ультиматумів та наказів. У цих бурхливих вигуках і пророцтвах відчувається прихована, невисловлена ​​і теж тютчевська думка про іграшки похмурих пристрастей, що довільно здіймають людську долю на своїх крутих темних хвилях, що ворушить під нами первозданний Хаос. "О, як вбивчо ми любимо" - Ахматова, звичайно ж, не пройшла повз цю сторону тютчевського світорозуміння. Характерно, що нерідко любов, її переможна владна сила виявляється в її віршах, до жаху і сум'яття героїні, зверненої проти самої... кохання!

Я загибель накликала милим,

І гинули один за одним.

О, горе мені! Ці могили

Передбачені словом моїм.

Як ворони кружляють, чуючи

Гарячу, свіжу кров,

Так дикі пісні, тріумфуючи,

Моя посилала кохання.

З тобою мені солодко та спекотно.

Ти близький, як серце в грудях.

Дай мені руку, слухай спокійно.

Тебе заклинаю: піди.

І нехай не впізнаю я, де ти,

О Муза, його не клич,

Хай буде живим, неоспіваним

Моєму не впізнав кохання.

Лірика Ахматової народжується на самому стику протиріч із зіткнення Дня з Вночі та неспання зі Сном:
Коли безсонний морок навколо клекоче,

Той сонячний, той конвалій клин

Вривається у пітьму грудневої ночі.

Епітети "денний" і "нічний", зовні цілком звичайні, здаються в її вірші, якщо не знати їх особливого значення, дивними, навіть недоречними:

Впевнено у двері постукає

І, колишній, веселий, денний,

Увійде він і скаже: "Досить",

Ти бачиш, я теж застудив"...

Вона слідом за Тютчев, могла б повторити знамениті його слова:
Як океан обіймає кулю земну,

Земне життя навколо обійнято снами.

Сни посідають у поезії Ахматової велике місце.
Адже сни, що є в неї одним із улюблених художніх засобів розуміння таємного, прихованого, інтимного життя душі, свідчать про цю спрямованість художника всередину, в себе, в таємне таємних вічно загадкового людського почуття. Вірші цього періоду загалом психологічніші. Якщо у " Вечері " і " Четках " любовне почуття зображувалося, зазвичай, з допомогою деталей (образ червоного тюльпана), то віршах 3О –4О років Ганна Ахматова, за всієї своєї експресивності, усе ж пластична у безпосередньому зображенні психологічного змісту.
Пластичність ахматівського любовного вірша ні в якому разі не передбачає описовості, повільної плинності чи оповідності. Перед нами як і раніше - вибух, катастрофа, момент неймовірної напруги двох протиборчих сил, що зійшлися в фатальному поєдинку, але зате тепер ця затьмарена всі горизонти грозова хмара, що кидає громи і блискавки, виникає перед нашими очима у всій своїй жахливій красі та могутності, в шалене клубіння темних форм і сліпучу гру небесного світла:

Але якщо зустрінемося очима

Тобі присягаюсь небесами,

У вогні розплавиться граніт.
Недарма в одному з посвячених їй вірші Н. Гумільова Ахматова зображена з блискавками в руці:

Вона світла в години томлень
І тримає блискавки в руці,
І чіткі сни її, як тіні
На райському вогненному піску.

Натхнення не залишає Анну Ахматову і тоді, коли їй уже за сімдесят, вона думає про дива кохання, про багатство серцевих таємниць. тут мужнє подолання розлученості, "незустріч" цих двох, тут високий зразок високої лірики.

Не придумати розлуку бездонної,

Краще б одразу тоді – наповал…

І, напевно, нас розлученіша

У цьому світі ніхто не бував.

У свої сімдесят Анна Ахматова говорить про кохання з такою енергією, з такою невитраченістю душевних сил, що здається, ніби вона переможно виходить зі свого часу у вічність. Ахматова розкрила філософську суть пізнього кохання, коли набирає чинності те, що більше самої людини – Дух, Душа. Вона розкрила унікальний збіг двох осіб, які не можуть поєднатися. І це як у дзеркалі відбито у її поезії.

ВИСНОВОК

Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - у яких тільки гранях і зламах ми не бачимо кохання на сторінках ахматівських книг.
У ліричної героїні віршів Ахматової, у душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високого, нічим не спотвореного. Любов у Ахматової - грізне, наказове, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійний рядок: "Сильне, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогняні".

ЛІТЕРАТУРА

1О. О. Сімченко, Тема пам'яті у творчості Анни Ахматової. - "Известия Академії наук СРСР. Серія літератури та мови", 1985, № 6. 11. Віктор Єсипов, "Як часи Веспасіана ..." (До проблеми героя у творчості Анни Ахматової 40-60-х років). - "Питання літератури", 1995, вип. VI, с. 64-65.