Нате художні прийоми. Аналіз вірша «Наті!» Маяковського. Аналіз вірша Маяковського «Нате»

За годину звідси в чистий провулок
витікає по людині ваш обрюзглий жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я — безцінних слів мот і марнотрат.

Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.

Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
наїжачить ніжки стоголова воша.

А якщо сьогодні мені, грубому гунну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.

Аналіз вірша «Наті!» Маяковського

Поява Маяковського в російському поетичному суспільстві можна порівняти з ефектом бомби, що розірвалася. На початку XX століття багато поетів використовували нестандартні образи та прийоми у своїй творчості. Але саме Маяковський набув найскандальнішої слави. У 1913 р. він написав вірш «Наті!», який став його програмною заявою перед публікою.

У цей час публічний виступ поетів був дуже популярним. Це давало спосіб заробити гроші і здобути популярність тим, хто не мав можливості опублікувати свої твори. Виступи авторів-початківців часом набували характеру приниженого прохання подачки від сумного суспільства. У багатих слухачів це розвивало хибне зарозумілість, вони починали вважати себе справжніми знавцями та поціновувачами мистецтва.

Відома зневага Маяковського до буржуазного суспільства. Воно ще більше посилювалося через вимушену участь поета в таких публічних читаннях. Вірш «Наті!» стало різким протестом автора, спрямованим проти тих, хто сприймав його творчість як чергову розвагу. Можна уявити реакцію людини, що потрапила вперше на виступ Маяковського з цим віршем.

Агресивний стиль та зміст твору одразу мають викликати у слухачі негативну реакцію. Маяковський заявляє, що його поетичний дар витрачається даремно перед «збрязлим жиром». Автор вихоплює з натовпу характерні чоловічий та жіночий образи, що уособлюють собою всі гидоти суспільства. У чоловіка «в вусах капуста», а жінку навіть не видно через косметику і розмаїття предметів, що їй належать. Проте ці «недолюдини» — шановні та шановані члени людського соціуму.

Головним чином, яким Маяковський описує натовп, є «стоглава воша». Завдяки грошам людська маса заявляє свої права на особистість поета. Вона вважає, що, купивши його час, владна розпоряджатися талантом на власний розсуд.

Маяковський йде всупереч правилам пристойного суспільства. Він, подібно до «грубого гуна», робить індивідуальний бунт. Замість пристойного поклоніння та кривляння поета в обличчя натовпу летить плювок. У цьому плювці зосереджена вся накопичена автором ненависть.

Вірш «Наті!» — один із найсильніших творів протесту в російській поезії. Ніхто до Маяковського не висловлював такої відкритої зневаги до своїх слухачів. У ньому можна побачити зародок сучасного ультрарадикального мистецтва.

Примітка:Цей вірш також називають «Hate!», що в перекладі з англійської означає «ненависть».

"Наті!" Володимир Маяковський

За годину звідси в чистий провулок
витікає по людині ваш обрюзглий жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я - безцінних слів мот і марнотрат.

Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.

Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
наїжачить ніжки стоголова воша.

А якщо сьогодні мені, грубому гунну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.

Аналіз вірша Маяковського «Нате»

Літературний світ на рубежі 19 і 20 століть зазнає суттєвих змін, з'являється безліч різних течій та напрямів, які не вписуються у загальноприйняті канони. Але навіть у цьому хаосі та сумбурі, з якого лише через кілька десятиліть належить викристалізуватися справжнім діамантам російської поезії, постать Володимира Маяковського спочатку грає вельми епатажну роль. Склад, почуття ритму, побудова фраз – ці відмінні риси дозволяють безпомилково дізнатися твори поета у морі літературних експериментів. При цьому кожен римований рядок Маяковського несе в собі певне смислове навантаження, яке часом виражається в досить грубій і шокуючій формі.

Вірш «Нате!», створене 1913 року, належить до раннього періоду творчості поета, який ще тільки починає формуватися громадське світогляд. Цей етап поетичних експериментів Маяковського по праву можна назвати бунтарським, оскільки форма для нього має другорядне значення, а ось змісту автор приділяє особливу увагу. Його улюблений прийом - протиставлення, яким поет володіє майстерно, що дозволяє створювати яскраві та багатогранні літературні образи. "Наті!" - це своєрідний виклик буржуазному суспільству, котрій поезія як і є аморфним мистецтвом, покликаним насолоджувати слух. Тому автор, якому доводиться заробляти собі життя публічним читанням своїх віршів, дуже обурений таким споживчим ставленням до літератури. Його вірш «Наті!» якраз і присвячено всім тим, хто бачить не суть поезії, а лише її оболонку, порожню обгортку, в яку можна вкласти будь-які ласощі, смаку якого обивателі так і не зможуть відчути.

Вже з перших рядків свого твору Володимир Маяковський звертається до натовпу, намагаючись його спровокувати, зачепити болючіше і розворушити. Його мета проста і зрозуміла – змусити людей, які зараховують себе до касти справжніх поціновувачів мистецтва, поглянути на себе збоку. У результаті вимальовується вельми іронічна та карикатурна картина, яка змушує посміхатися навіть тих, хто в образі чоловіка, у якого «в вусах капуста» або жінки, яка дивиться «устрицею з раковини речей», впізнають самих себе.

Подібна навмисна грубість є не тільки прагненням висловити зневагу тим, для кого відвідування літературних читань є даниною моди. У такий нехитрий спосіб молодий Маяковський, до всього іншого, хоче привернути увагу до своєї творчості, неординарної, позбавленої романтики та сентиментальності, але з безперечним шармом і привабливістю. Епатажні витівки для поета є цілком звичайним явищем, проте за напускною байдужістю, уїдливістю та сатирою ховається дуже ранима і чуттєва натура, якій не чужі високі пориви та душевні муки.

Маяковський у вірші «Нате» захаращує свідомість. Безліч предметів, жахлива безформність деталей, лавина гротеску гіпнотизують; мабуть, тому часто важко заперечити Маяковському. Певною мірою тут його можна зіставити з Борисом Пастернаком, т.к. Пастернак, вигадуючи свою систему координат, яку можна умовно назвати jamais vu (тобто пріоритет явного перед метафізичним), також нагромаджує предмети. Однак, читаючи обох поетів, можна переконатися в тому, що деталі Пастернака, на відміну від деталей Маяковського, по-перше, існують лише в сьогоденні, не провалюючись у минуле і не забігаючи вперед, у майбутнє, як у Маяковського, деталі якого страждають на пам'ять , характерним симптомом якої є dej vu, тобто. змішання явного та метафізичного. По-друге, Пастернак виходить з міркувань смаку, коли приваблює якусь деталь ззовні, тоді як Маяковський, здається, не замислюється над тим, «смачна» деталь чи ні, що віддає «ляпасом суспільному смаку». Наприклад, порівняємо:

…серце, плеща по майданчиках,

вагонними дверцятами сиплеу степу…

(Пастернак)

…Всі ви на метелика поетиного серця

видерся, брудні, в галошахі без калош…

(Маяковський)

Такі відмінності між Пастернаком і Маяковським до певної міри, зрозумілі (умовно, не навмисне) приналежністю їх до різних течій: так, Маяковський – футурист, а Пастернак – акмеїст. Одна із «заповідей» акмеїзму, оголошених у маніфесті О.Е. Мандельштама, – «Любіть існування речі більше за саму річ». Маяковський, схоже, не дотримується цієї заповіді. Він більше любить саму річ. "Футурист, не усвідомивши справжнього сенсу слова, викидає його", - це заповідь Маяковського, щоправда написана Мандельштамом. Але «викинуті запросто» слова несуть певне смислове навантаження, зважаючи на обмін смислами з іншими словами шляхом алітерації та усунення акцентів, що, до речі, часто робить Маяковський. Завдяки суто «технічним» прийомам – алітерованим звукам (наприклад, « змо трйдіть у Сторіцей») – у вірш залучаються деталі, і «тримаються» вони у віршах виключно через них (прийомів). А оскільки вони «тримаються», то вимушено набувають сенсу всього вірша; так, якщо вірш сатиричний, то деталь покладається завдання передачі сатиричного сенсу. Спробуємо показати на прикладі вірша Маяковського. Візьмемо вірш «Наті!» і розглянемо його, виявляючи, як сатиричний зміст його розкривається у тих деталей.

Відразу зазначу, що не випадково вище йшлося про характерне для Маяковського «захаращення свідомості». Тим, що Маяковський скрізь його використовує як художній принцип, можна мотивувати те, що «Нате!» - Сатиричне вірш. Залучаючи «метелика», «серце», тобто. Доволі тендітні предмети, Маяковський, не дбаючи про поєднання, спеціально малює «видерлих», «брудних», «в галошахі без калош». Філософ зауважив: «Сатира – перехід значного в ніщо»; так само і Маяковський здійснює перехід тендітного («метелик поетиного серця») у ніщо, в калоші». Однак не забігатимемо вперед.

«Через годину звідси в чистий провулок // Витече по людині ваш жир, що обрюзг». Вочевидь, що час – це умовний час, з урахуванням, що час у віршах Маяковського – умовне поняття, т.к. воно залежить від «часу деталей»; наприклад, «капуста недоїденихщей» – деталь минулого, а «стоглава воша» – майбутнього («натовп озвір їє»). Тут, швидше за все, сатиричне зіставлення години людей з «збрязлим жиром» (міщан, ймовірно) і вічності безцінних слів та їх марнотратства (поета). Звернімо увагу на неприємність «оббрюзглого жиру», який десь, де відкривають «віршів скриньки», витікає «по людині», і на «затишність» скриньок та образу мота. На такому навмисному контрасті побудовано першу строфу, причому навіть на рівні звукопису можна простежити цей сатиричний конфлікт. Перші два вірші побудовані на алітерованих шиплячих: «ч»: « годерез» - « годас» - «в годістий» - «Вите годє» - «по годялинкові»; «ш»/«ж»: «ва ш»-«оббрюзг ший» - « жір». Останні два вірші першої строфи – більш дзвінких: «к»: «від дорит» - «ш доатуло до»; "м", "т":

…яв ам прокрив ст протільки вірш проу шк атул продо…

Контраст між першою та другою половинами першої строфи також обумовлений «спільністю» перших двох віршів та останніх двох. Таким чином, навіть на семантичному рівні у Маяковського позначено сатиричний конфлікт; такі деталі, як «збрюзглий жир» і «чистий провулок», набувають додаткового сенсу. Наприклад, провулок з дзвінкими "р" і "к" - не має шиплячих і як би не належить "оббрюзглому жиру", а "чистий" -
з алітерованим «ч» – втрачає (по-футуристично) свій сенс чистої чистоти.

Читаємо далі вірш «Наті» Очевидно, що Маяковський «по людині» приваблює в даний час віршів спочатку чоловіка, потім жінку. Причому вони справді існують у справжньому, оскільки він ніби звертається до них: « Осьви…» Проте, схильність Маяковського до «парамнезії» (dejă vu) дається взнаки, і він приваблює деталі з минулого, використовуючи гротеск: «Капуста<…>десь недоїданих, недоїдених щей»; далі він зміщує акцент із справжнього («жінка») на звичайне – («речі, раковина»), Що підвищує ефект сатири; тобто. його сьогодення – не звичайне, міщанське, обивательське, а інше.

Потім він перетворює тендітне на ніщо, причому те, що можна вважати негативним (міщанським, мабуть), на що, власне, спрямована сатира, – все з алітерованими шиплячими: «кало ші», «про щетініт але жки стоголова в шь».

«…Мені, грубому гуну», – Маяковський, нарешті, остаточно означає відмінність його від нібито «витончених поціновувачів мистецтва»; таке відчуття, що вони зовсім не помічають його гротеску, його деталей. І він, мабуть, наважується на відчайдушне – довести силу та незалежність своїх безцінних слів та деталей – «я захочу і радісно плюну». Інверсія «плюну в обличчя вам // Я…» додає в загальний веселий і водночас жахливий хаос додаткову метушні, і тут сатира — в жахливому, бісівському веселощі, реготі над людьми з «оббрюзлим жиром».

Сатира Маяковського – потужна, нищівна, оскільки захаращення свідомості «металоконструкціями» зі слів «загального сенсу» – небезпечний і діючий прийом; ритмічність віршів Маяковського також поєднує деталі – вірші отримують додаткову міць завдяки ямбу майже без пірріхіїв. Створюється відчуття неймовірного Alter Ego, що дуже сильно давить на часто просто Ego обивателя. Часто вірші Маяковського схожі на середньовічну картину Босха, де в кожному кутку повертається якась стонога, стоголова тварюка, яка намагається звернути на себе увагу. У Маяковського деталі тримаються майже так само, як і на картині, на невидимому полотні.

Найстрашніше і руйнівне в сатирі Маяковського – перетворення всього хаосу, невизначеності часу, простору («десь», «звідси», «ось ви…» – «недокушаний, недоїдений»), несумісність справжнього та звичайного на марнотрата та мота. На жаль, я більше схиляюся до того, що існування речі потрібно більше любити, ніж саму річ, так само, як зміст слова більше, ніж саме слово. «Прогулянка в лісі символів» і «підчеплення» в'язальною спицею важкого слова були позначені Мандельштамом в «Ранці акмеїзму» неспроможними прийомами поезії. Хоча вірші Маяковського страждають dejă vu, його сатира та вірші взагалі дивовижно зроблені, із захаращенням свідомості та з цим самим dejă vu, коливанням з минулого в майбутнє в контексті сьогодення і навпаки.

Неприйняття дійсності – основний мотив ранньої лірики Володимира Маяковського. Поет оголошує себе глашатаем нових істин і зіштовхується з відчуженням оточуючих його людей. Світ навколо ліричного героя Маяковського нелюдський, жорстокий і духовно убогий. Людина моральна, благородна душею нескінченно самотня в такому суспільстві. Однак він не так зневіряється і цурається свого оточення, скільки намагається боротися з ним. Поет нещадно, люто критикує існуючий світопорядок, створюючи яскраві сатиричні образи ситих, самовдоволених, байдужих людей. Одним із класичних зразків ранньої сатири Володимира Маяковського є вірш «Нате!». Назва твору вже ріже слух, у ньому виражено обурення творця, якого розпещена публіка сприймає як раба, готового виконати будь-яке її бажання. Ні, герой вірша - поет - служитиме мистецтву, а не цьому натовпу, який марно пропалює життя. Монолог творця дуже емоційний, кожне слово в ньому бичує публіку, що складається з вульгарних обивателів:

За годину звідси в чистий провулок

витікає по людині ваш обрюзглий жир,

а я вам відкрив стільки віршів скриньок,

я – безцінних слів мот і марнотрат.

Перша строфа твору представляє нам оточення ліричного героя загалом. Людей поет зображує як одного суцільного жиру, до того ж «оббрюзгшего» (епітет). Ця метафора свідчить якраз про їхню зайву ситість, що перейшла в самовдоволення і тупість. Поет протиставляє себе всьому такому суспільству, тому що суть творця – аж ніяк не скнарість, а душевна щедрість. Герой називає свої слова «безцінними» (епітет) не з марнославства. Просто мистецтво, поезія – найдорожче, що має. Вірші є «самоцвітами» серця поета, і зберігаються вони, мабуть, тому в «скриньках». Герой не ховає ці «коштовності», він готовий відкрити схованки своєї душі всім і кожному. Але біда в тому, що його поезія не потрібна суспільству, як і культура взагалі. З огидою герой описує представників цього світу:

Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста

десь недоїданих, недоїдених щей;

ось ви, жінка, на вас білила густо,

ви дивитеся устрицею з раковин речей.

Поет ображає цих людей не так. Він хоче бути почутим, намагається сколихнути обивательське «болото», пробудити душі цих людей, які запливли жиром. Найбільше у другій строфі мені подобається метафора «раковина речей». На мій погляд, вона дуже точно відображає повне занурення людини в побут, що вбиває особистість, перетворює людей на якихось «молюсків», позбавлених внутрішньої форми і покірно приймають будь-яке обличчя, навіть найжахливіше. Окинувши своїм пророчим поглядом це мерзенне суспільство, поет розуміє одне: попереду на нього чекає безліч страждань:

Усі ви на метелика поетиного серця

Видерся, брудні, в калошах і без

Натовп озвіріє, тертиметься,

наїжачить ніжки стоголова воша.

А якщо сьогодні мені, грубому гунну,

кривлятися перед вами не захочеться - і ось

я захочу і радісно плюну,

плюну в обличчя вам

я – безцінних слів марнотрат і мот.

Епатажна витівка ліричного героя викликана знову-таки прагненням звернути на себе увагу і бути почутим будь-що-будь. Так «грубим гунном» вривається Маяковський у поезію ХХ століття, щоб показати світ ситих, виворот справжнього життя. Недосконалість світопорядку, різка невідповідність мрії та дійсності, гнітюча бездуховність і вульгарність породжували в душі поета гнівний протест. А зброя в нього була одна – слово. Вірші Маяковського завжди будуть сучасними. Вони спрямовані на майбутнє, тому що закликають людину вдосконалюватися. Поет ненав'язливо виховує нас. Так, у сатиричному творі «Наті» він стверджує: духовна смерть набагато страшніша за фізичну. Ми повинні це пам'ятати і бути пильними.

Володимир Маяковський - геніальний поет першої половини ХХ століття. Це людина з трагічною долею. Він був прихильником глобальної ідеї, що «мистецтво змінює світ», але по суті виявилося зовсім інакше. Будь-яка творчість конгеніально епосі. А Маяковський жив у тяжкий, постреволюційний час.

Він був чужим серед своїх. У 1930 році Володимир Маяковський вступив до РАПП. Цього ж року відкрив виставку «20 років роботи», але на неї не прийшов жоден із друзів-письменників через те, що він перебував в Асоціації Пролетарських Письменників. До того ж, лідер РАПП Володимир Єрмілов написав гострокритичну статтю про творчість Маяковського. Це стало справжнім потрясінням для нього. Через 1,5 місяці після цих подій поет скоїв самогубство. Одвічна боротьба з суспільством знайшла відображення в його поезії. Вона пронизана епатажністю та протестністю. Вірш «Наті!» є яскравим прикладом для підкріплення цієї думки, хоча написано 17 років доти. Геніальність Володимира Маяковського дозволяла бачити та відчувати йому трохи більше, ніж прості люди.

Цей вірш написано в 1913 році і відноситься до ранньої творчості поета. Маяковський за своєю натурою був бунтарем і справжнім революціонером. "Наті!" він написав у 20 років. Велике впливом геть його думка справила революція 1907 року, коли поет перебував у перехідному віці. Як відомо, підлітки мають вразливішу, лабільнішу психіку і простіше потрапляють під вплив. Відповідно, вірш «Нате!» — це виклик, кинутий буржуазії.

Жанр, напрямок, розмір

Для Маяковського характерним напрямом є футуризм. Саме для цього вірші характерні такі особливості футуристичної поезії, як: зневага консерватизму, урбаністичність тематики та епатажність. Поет відверто критикує поведінку буржуазії. Твір пронизаний закликом до створення абсолютно нового суспільства, основою якого є більшовицька ідеологія, жага до нової влади. Це справжнє новаторство початку ХХ століття. Ліричний герой вірша – це якась «червона матерія», провокатор.

Твір має розмір акцентного вірша та перехресну риму, що надає йому відчуття свободи та революційності форми.

Композиція

Вірш складається з трьох катренів і одного п'ятивірш.

1. У першому проявляється яскрава огида до «оббрюзглого» буржуазного отупелого суспільства.
2. У наступному чотиривірші ліричний герой засуджує чоловіка за обжерливість, а жінку порівнює з устрицею, позбавленою всякого інтелекту, через її порожній погляд.
3. У третьому катрені та заключному п'ятивірші йде безпосередній опис натовпу.

Образи та символи

Ядром композиції є ліричний герой. Він є образом ідеальної, піднесеної людини, яка зневажливо дивиться на безлику біомасу зверхньо.

Всі ці потворні, індивіди, що зажерлися, бажають далі сидіти на шиї у Пролетаріату. Вони ніби парникові рослини, нездатні до праці та створення чогось прекрасного. Без парника, який обслуговують діяльні робітники, вони помруть.

Головна мета ліричного героя — служіння мистецтву, яке перетворює людей, робить їх кращими.

Засоби художньої виразності

Основним художнім інструментом виразності вірша «Нате!» служить антитеза. Ліричний герой за своєю натурою новатор і романтик. Він протиставлений суспільству, що розкладається, обрюзглому. Цей засіб тут проявляється у вигляді займенників «я» і «ми».

Також поет використовує відмінне порівняння, описуючи образ жінки: "Ви дивіться устрицею з раковин речей". Цим він демонструє той безглуздий вещизм і духовну порожнечу жінки; вона - «порожня посудина».

В описі натовпу Маяковський використовує такий епітет як «брудна», підкреслюючи її асоціальність та моральну потворність, спотвореність.