«Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національного, історичного. «Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національного, історичного Мені більше ніг моїх не треба…

З початком Першої Першої світової Ахматова різко обмежує своє життя. В цей час вона страждає від туберкульозу, хвороби, яка довго не відпускала її. Поглиблене читання класики (А. С. Пушкін, Є. А. Баратинський, Расін та ін.) позначається на її поетичній манері, гостропарадоксальний стиль психологічних замальовок поступається місцем неокласистичним урочистим інтонаціям. Прониклива критика вгадує в її збірці «Біла зграя» (1917) наростаюче «відчуття особистого життя як життя національного, історичного». Інспіруючи в ранніх віршах атмосферу «загадки», ауру автобіографічного контексту, Ахматова вводить у високу поезію вільне «самовираження» як стильовий принцип. Здається фрагментарність, роз'ятість, спонтанність ліричного переживання дедалі виразніше підкоряється сильному початку, що дало привід В. В. Маяковському помітити: «Вірші Ахматової монолітні і витримають тиск будь-якого голосу, не давши тріщини».

Третя книга віршів Ахматової вийшла у видавництві «Гіперборей» у вересні 1917 року тиражем 2000 екземплярів. Її обсяг значно більший за попередні книги - у чотирьох розділах збірки було 83 вірші; п'ятий розділ складала поема «Біля самого моря». 65 віршів книги було надруковано раніше. Багато критиків відзначали нові риси поезії Ахматової, посилення у ній пушкінського початку. О. Мандельштам ще статті 1916 року писав: «Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, і нині її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії». Перелом у творчості Ахматова пов'язаний з увагою до реальної дійсності, до долі Росії. Незважаючи на революційний час, перше видання книги «Біла зграя» розійшлося швидко. Друге вийшло 1918 року у видавництві «Прометей». До 1923 року вийшли ще два видання книги з невеликими змінами та доповненнями.

Епіграф – з вірша І. Анненського «Мила».

Звертаючись до символіки назви, можна побачити, що основними складовими частинами його будуть слова «білий» і «зграя». Розглянемо їх по черзі.

Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення та почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.

Білий – це колір невинності та чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає вигляду вишуканості, біле плаття нареченої означає невинність.

Людина, яку притягує білий колір, прагне до досконалості, вона постійно шукає себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної природи.

На Русі білий колір – улюблений колір, це колір «Духа Свята». (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній у національному одязі та орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану до іншого: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.

Але білий колір має, крім радісної, і свою сумну сторону значень. Білий - це колір смерті. Недарма така пора року, як зима, асоціюється зі смертю у природі. Земля покривається білим снігом, наче саваном. Тоді як весна – це зародження нового життя.

Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий – колір кохання у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя у «білому домі». Коли кохання зживає себе, героїня залишає «білий будинок і тихий сад».

«Білий» як уособлення натхнення, творчості знаходить відображення в наступних рядках:

Я голубку їй дати хотіла,

Ту, що всіх у голубнику біліша,

Але птах сам полетів

За стрункою моєю гостею.

(«Муза пішла дорогою», 1915, стор. 77).

Біла голубка - символ натхнення - відлітає за Музою, присвячуючи себе творчості.

«Білий» - це колір спогадів, пам'яті:

Як білий камінь у глибині колодязя,

Лежить у мені один спогад.

(«Як білий камінь у глибині колодязя», 1916, стор 116).

День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:

У білий рай розчинилася хвіртка,

Магдалина синочка взяла.

(«Де, висока, твоє циганя», 1914, стор 100).

Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. У її творчості «птах» означає багато чого: вірші, стан душі, Божого посланця. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, не бачачи їхнього ширяння в небі. Так само й у долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не вистачає.

Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике та багатоголосе.

Поглянувши на символіку назви третьої книги віршів Ахматової, побачимо, що тут тимчасовий і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід із кола, відрив від початкової точки та наміченої лінії.

Таким чином, "біла зграя" - образ, що свідчить про зміну просторового часу, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію "над" усім і вся, з висоти пташиного польоту.

У період написання перших двох книг автор був включений до подій навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У «Білій зграї» Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись до птаха, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшу частину історії своєї країни, вона виривається з-під владних кайданів земних переживань.

«Біла зграя» є сукупність віршів різної спрямованості: і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; у ній звучить і тема поета та поезії.

Книга відкривається віршем громадянської тематики, у якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але у більш укрупненому масштабі). («Думали: жебраки ми, немає в нас нічого», 1915)

У «Білій зграї» саме багатоголосся, поліфонія стає характерною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової мали релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох жебраків.

Отже, у третій книзі «Біла зграя» Ахматова вживає значення слів «біла», «зграя», «птиця» як і традиційному розумінні, і додає значення, властиві лише їй.

"Біла зграя" - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.

Білий птах - символ Бога, його посланців.

Птах – показник нормальної течії життя на землі.

"Біла зграя" - це знак співдружності, з'єднання з іншими.

«Біла зграя» - це висота, політ над тлінною землею, це потяг до Божественного.

"БІЛА СТАЯ".

Третьою книгою, що вийшла з-під пера Ахматової, стала "Біла зграя".
"У 1916 році, напередодні виходу "Білої зграї", Осип Мандельштам писав у рецензії на збірку віршів "Альманах муз": "В останніх віршах Ахматової стався перелом до гієратичної важливості, релігійної простоти та урочистості: я б сказав, після жінки настала черга дружини . Пам'ятайте: " смиренна, одягнена убого, але виглядом велика дружина " . Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі России"44.
"Біла зграя" побачила світ у вересні 1917 року. У всіх нечисленних, за умовами смутного часу, відгуках на третю книгу поета відзначалося її стильове відмінність або двох перших.
А. Л. Слонімський бачив у віршах, що склали "Білу зграю", "нове поглиблене сприйняття світу", яке, на його думку, було пов'язане з владою в третій книзі духовного початку над "чуттєвим", причому, на думку критика, в якомусь пушкінському погляді з боку "45.
Інший видний критик, К. В. Мочульський, вважає, що "різкий перелом ахматівської творчості" пов'язаний з пильною увагою поета до явищ російської дійсності 1914 - 1917 років: "Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок "темно-синьої кімнати" , клубок різнокольорового шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій і вибагливих наспівів, він стає суворішим, суворішим і сильнішим. гул війни, чується тихий шепіт молитви "46. Художнє узагальнення у цій книзі доведено до типової значимості.
Звертаючись до символіки назви, можна побачити, що основними складовими частинами його будуть слова "білий" і "зграя". Розглянемо їх по черзі.
Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення та почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.
Білий – це колір невинності та чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає вигляду вишуканості, біле плаття нареченої означає невинність, білі плями на географічній карті - незнання та невідомість. У рекламі поняття чистоти часто втілюється в блискучому білому кахлі. Лікарі носять білі халати. Людина, яку притягує білий колір, прагне до досконалості, вона постійно шукає себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної природи.
На Русі білий колір – улюблений колір, це колір "Духа Свята". (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній у національному одязі та орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану до іншого: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.
Але білий колір має, крім радісної, і свою сумну сторону значень. Білий - це колір смерті. Недарма така пора року, як зима, асоціюється зі смертю у природі. Земля покривається білим снігом, наче саваном. Тоді як весна – це зародження нового життя.
Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий - колір кохання у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в "білому домі". Коли ж кохання зживає себе, героїня залишає "білий будинок і тихий садок".
"Білий" як уособлення натхнення, творчості знаходить відображення в наступних рядках:
Я голубку їй дати хотіла,
Ту, що всіх у голубнику біліша,
Але птах сам полетів
За стрункою моєю гостею.
("Муза пішла дорогою", 1915, стор 77).
Біла голубка - символ натхнення - відлітає за Музою, присвячуючи себе творчості.
"Білий" - це і колір спогадів, пам'яті:
Як білий камінь у глибині колодязя,
Лежить у мені один спогад.
("Як білий камінь у глибині колодязя", 1916, стор 116).
Або:
І ходити на цвинтар у поминальний день
Та дивитися на білий Божий бузок.
("Краще б мені частки задерикувато викликати", 1914, стор 118).
День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:
У білий рай розчинилася хвіртка,
Магдалина синочка взяла.
("Де, висока, твоє циганя", 1914, стор 100).
Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. У її творчості "птах" означає багато: вірші, стан душі, Божого посланця. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, не бачачи їхнього ширяння в небі. Так само й у долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не вистачає.
Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике та багатоголосе. Якщо згадати перші дві книги ("Вечір", "Чітки"), то основними символами будуть: по-перше, точка, (бо "вечір" - уособлення початку або, навпаки, кінця, якась точка відліку), по-друге, лінія (чітки у вигляді "лінійки"), по-третє, коло (чітки-буси) і, по-четверте, спіраль (синтез лінії та кола). Тобто це символи чогось обмеженого або заданої траєкторією руху, простором, або часом, або всім одночасно.
Поглянувши на символіку назви третьої книги віршів Ахматової, побачимо, що тут тимчасовий і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід із кола, відрив від початкової точки та наміченої лінії.
Таким чином, "біла зграя" - образ, що свідчить про зміну просторово-тимчасового континууму, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію "над" усім і вся, з висоти пташиного польоту.
У період написання перших двох книг автор був включений до подій навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У " Білій зграї " Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись птаху, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшість історії своєї країни, вона виривається з-під владних оков земних переживань.
Аналіз символіки назви книги та пошук внутрішньотекстових асоціацій почнемо з епіграфу. Він узятий з вірша І. Анненського "Мила":
Горю та вночі дорога світла.
В основі цього вірша - сюжет, що розповідає про злочинне звільнення від плоду позашлюбного кохання.
Рядок, що став епіграфом, набуває в контексті "Білої зграї" інше, узагальнююче значення. У Анненського показано особисту трагедію людини, горе конкретної жінки; Ахматова ж - драма величезної країни, в якій, їй здається, ніколи не прозвучить "голос людини", і "лише вітер кам'яного віку у ворота чорні стукає".
"Біла зграя" є сукупністю віршів різної спрямованості: це і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; у ній звучить і тема поета та поезії.
Книга відкривається віршем громадянської тематики, у якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але у більш укрупненому масштабі):
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за одним втрачати,
Так що зробився щодня
Поминальним днем, -
Почали пісні складати
Про велику щедрість Божу
Та про наше колишнє багатство.
("Думали: жебраки ми, немає в нас нічого", 1915, стор 73).
Важливим змістовним моментом " Білої зграї " стало, як згадувалося, зміна естетичного свідомості поета. Практично воно вплинуло на еволюцію характеру ліричної героїні Ахматової. Індивідуальне буття у третій книзі стуляється з життям народу, піднімається для його свідомості. Не я одна, не ми – ти і я, а ми – всі, ми – зграя. (Порівняйте: "Вечір" - "моя молитва"; "Чітки" - "моє і твоє ім'я"; "Біла зграя" - "наші голоси").
У " Білій зграї " саме багатоголосся, поліфонія стає характерною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової мали релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох жебраків.
Тема жебраків виникла в поезії Ахматової останні роки перед Першої Світової війни. Голосами жебраків зазвучав зовнішній світ, і сама героїня її віршів на якийсь час одягла маску жебрачки.
Книга "Біла зграя" "відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни набутого досвіду"47. "Щодня - це дні війни, які забирають нові і нові жертви. А Ахматова сприймала війну як найбільше народне горе. І ось за годину випробувань хор жебраків перетворився на хор сучасників поета, всіх людей, незалежно від соціальної приналежності. "Для Ахматової у новій книзі найважливіше духовне єдність народу перед страшного ворога. Про яке багатство говорить тут поет? Очевидно, найменше про матеріальне. Злидні - це зворотний бік духовного багатства"48. Хорове "ми" виражає в "Білій зграї" як би народну точку зору на те, що відбувається навколо. У складі композиції всієї книги хор виступає як активна дійова особа.
У першому вірші також є мотив смерті, звучить тема пам'яті.
Образ смерті що яскравіший, із ще більшою силою виступає у вірші "Травневий сніг", який дає початок третьому розділу книги; тут же чути звуки ридання, відчувається настроїв печалі:
Прозора лягає пелена
На свіжий дерн і непомітно тане.
Жорстока, студена весна
Нирки, що налилися, вбиває.
І ранньої смерті такий жахливий вигляд,
Що не можу на Божий світ дивитися я.
У мені печаль, якою цар Давид
Царською обдарував тисячоліття.
("Травневий сніг", 1916, стор 95).
Останні рядки вірша, а також епіграф до нього відсилають нас до Святого Письма. Виникає образ царя Давида, знаменитого своїми співами на Славу Божу. Епіграф до вірша "Травневий сніг" вказує на наступні рядки з Псалтирі: "Стомлений я зітханнями моїми: щоночі омиваю ложе моє, сльозами моїми я омочаю постіль мою" (Псалтир. Псалом VI, 7). Тут ми зустрічаємо слово "ніч" (як і в епіграфі до всієї книги).
Ніч - це час доби, в який, зазвичай, надано сам собі, йому дається час поміркувати, якщо він знаходиться на самоті, поплакати над своїми бідами, порадіти успіхам. Ніч також – час скоєння таємних злочинів.
У контексті книги Ахматової, як уже сказано, горе набуває величезних масштабів. Але це горе священне, оскільки зумовлено Богом як покарання за гріхи. І, можливо, в Ахматової ніч - той темний, страшний шлях, який мають пройти і країна, і героїня, отримавши на те благословення.
Ми бачимо, що настрій двох епіграфів визначає основну тональність настрою героїні та книги загалом: смуток, скорбота, приреченість та приречення.
У вірші "Травневий сніг" зустрічаємо одне з традиційних трактувань значення білого кольору – це колір смерті. Травень - час, коли природа сповнена життя, а біла "прозора пелена", що раптово і невчасно випала, прирікає її на загибель.
Білий як символ світла, краси ми зустрічаємо у віршах, присвячених любові, спогадам про кохане:
Твій білий дім та тихий сад залишу.
Хай буде життя пустельне і світле.
Тебе, тебе в моїх віршах прославлю,
Як жінка уславити не могла.
("Твій білий дім і тихий сад залишу", 1913, стор 73).
Поруч із любовної тематикою у цьому вірші чути тема поета і поезії.
Але іноді любов вступає у протиборство з творчістю. Для Ахматової поезія, її вірші - це "білий птах", "веселий птах", "білий зграя". Все – для коханого:
Все тобі: і молитва денна,
І безсоння млів жар,
І віршів моїх біла зграя,
І очей моїх синій пожежі.
("Я не знаю, ти живий або помер", 1915, стор.110).
Але коханий не поділяє інтересів героїні. Він ставить її перед вибором: або кохання, або творчість:
Був він ревнивим, тривожним і ніжним,
Як Боже сонце мене любив,
А щоб вона не заспівала про колишнє,
Він білу птицю мою вбив.

Промовив, увійшовши на заході сонця у світлицю:
"Люби мене, смійся, пиши вірші!"
І я закопала веселого птаха
За круглою криницею у старої вільхи.
( " Був він ревнивим, тривожним і ніжним " , 1914, стор 75).
У цьому вірші звучить мотив заборони через дозвіл. Закопавши "веселого птаха" Ахматова, швидше за все, ховає на деякий час у надра своєї душі спрагу творити, писати вірші.
Вона відчуває героя (дає йому волю від кайданів пристрасті). Він іде, але знову повертається:
Вибрала сама я частку
Другу серця мого:
Відпустила я на волю
У Благовіщення його.
Та повернувся голуб сизий,
Б'ється крилами у скло.
Як від блиску чудової ризи
Стало в світлиці світло.
("Вибрала сама я частку", 1915, стор.107).
Свого коханого поет одягає в оперення сизого голуба, птаха звичайного, - Ахматова не ідеалізує коханого, він - звичайна людина.
У повсякденному житті наявність у природі птахів говорить про те, що ніщо не порушує її нормальної течії. Співають птахи - отже, все добре, немає ніякого лиха. Коли ж вони замовкають, то щось або вже сталося, або станеться незабаром: біда, трагедія. У цьому випадку птахи - індикатор нормального
течії життя. У Ахматової це звучить так:
Пахне гаром. Чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали
І осика вже не тремтить.
("Липень 1914", 1914, стор 96).
Вчителем Ахматової в стислості, простоті та справжності поетичного слова був протягом усього її життя А. С. Пушкін. Саме він підказав їй образ Музи, яка була втіленням ахматівської свідомості. Через усю її творчість проходить образ Музи – подруги, сестри, вчительки та утішниці. У віршах Ахматової Муза реалістична, вона часто набуває людського вигляду - "струнка гостя", "смаглява".
Образ птиці залежить стану душі поета, від її бажань, прагнень. Але часом на нього відкладають відбиток не завжди справедлива дійсність, розлад з коханою людиною. Наприклад:
Чи не з тобою говорю
В гострому крику хижих птахів,
Не в твої очі дивлюся
Білі матові сторінки.
("Бачу, бачу місячну цибулю", 1914, стор 101).
Або:
Так пораненого журавля
Звати інші: курли, курли!
Коли весняні поля
І рихлі, і теплі...
("Так пораненого журавля", 1915. стор 103).
Або:
Тому і темно у світлиці,
Тому й друзі мої,
Як вечірні, сумні птахи,
Про неколишню співають кохання.
("Народилася я ні пізно, ні рано", 1913, стор 117).
Птах у Ахматової – і показник настрою героїні, стану її душі.
Ахматова в цій книзі не відходить від традиційного трактування образу білого птаха як Божого посланця, ангела з білими крилами:
Промені зорі до півночі горять.
Як добре в моєму тісному затворі!
Про найніжніше, про завжди чудове
Зі мною Божі птахи говорять.
("Безсмертник сухий і троянд. Хмари", 1916, стор 94).
Або:
Де вінчалися ми – не пам'ятаємо,
Але сяяла ця церква
Тим несамовитим сяйвом,
Що лише ангели вміють
У білих крилах приносити.
("Будемо разом, милий, разом", 1915, стор.105).
Або:
Небо дрібний дощ сіє
На зацвілий бузок.
За вікном крилами віє
Білий, Білий Духів день.
("Небо дрібний дощ сіє", 1916, стор 113).
Для Ахматової Бог - це найвища сутність, нерухома іпостась, якій підвладне все. І в останньому вірші книги, здійнявшись високо над землею, вона це проголошує:
О. Є неповторні слова,
Хто їх сказав – витратив надто багато.
Невичерпна тільки синьова
Небесна і милосердя Бога.
("О, є неповторні слова". 1916. Стор. 120).
Це вірш філософського характеру. Ставши одним із голосів хору на початку книги, до кінця її лірична героїня Ахматової об'єднується зі всього Всесвіту.

Отже, у третій книзі "Біла зграя" Ахматова вживає значення слів "біла", "зграя", "птиця" як у традиційному розумінні, так і додає значення, властиві тільки їй.
"Біла зграя" - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.
Білий птах - символ Бога, його посланців.
Птах – показник нормальної течії життя на землі.
"Біла зграя" - це знак співдружності, з'єднання з іншими.
"Біла зграя" - це висота, політ над тлінною землею, це потяг до Божественного.

Поетична своєрідність

А.А. Ахматової (на прикладі двох збірок "Чітки" та "Біла зграя"

Вступ. 3

1. Особливості стилю та композиції ранніх збірок Ахматової. 5

2. Фольклорні традиції у ранніх збірниках Анни Ахматової. 12

Висновок. 21

Список використаної литературы.. 23

Вступ

"Поезія Ганни Ахматової справляє враження гострої та тендітної тому, що самі її сприйняття такі<... >". З цих слів М. Кузміна з передмови до книги віршів "Вечір" почалися літературознавчі спроби осягнути "таємниці ремесла" Ганни Ахматової. (1914), а трохи пізніше третя - "Біла зграя" (1917) не тільки змусили заговорити про появу на початку століття особливої, "жіночої" поезії, а й саме десятиліття зробили часом Ахматової. робіт наступного десятиліття: ось знак гострого інтересу до творчості Анни Ахматової, який передував періоду офіційного очорнення чи замовчування її творів.

З початком "відлиги" кінця 50-х - початку 60-х років, після "другого народження" поета Анни Ахматової, її рання лірика непомітно відійшла на другий план, опинившись у тіні пізніх шедеврів, насамперед "Поеми без героя". Можливо, деяку роль у такому повороті зіграла й оцінка самої Ахматової власної ранньої лірики, що прозвучала в ці роки: "Ці бідні вірші найпустішої дівчинки...". Однак не варто ці слова Ганни Андріївни вважати визначальними ставлення до її перших книг. Таким чином, вона хотіла запобігти виникненню у критиків "бажання безповоротно замурувати".<ее>в 10-ті роки". Будучи по відношенню до себе суддею надзвичайно суворим і вимогливим, Ахматова прагнула підкреслити глибокі зміни у своєму світовідчутті та поетичній манері, що відбулися в наступні "страшні роки", – "Мене, як річку, / Сувора епоха повернула" .

Тим часом не можна не помітити, що багато художніх звершень Анни Ахматової 30-х – початку 60-х стали закономірним розвитком її творчих шукань ранньої пори, тому дослідження ранньої лірики Ахматової дуже актуальне для глибшого розуміння її пізніх творів. Лише усвідомивши унікальне своєрідність всього створеного у 1910-ті роки, можна чітко витлумачити дивовижну цілісність і глибину спадщини художника, а перших кроках побачити витоки зрілого майстра.

Мета справжньої роботи – розглянути дві з ранніх збірок ("Чітки" та "Біла зграя"), дослідити їхню поетичну своєрідність.

У зв'язку з цією метою можна сформулювати такі завдання:

розглянути особливості стилю ранньої лірики Ахматової;

вивчити своєрідність композиції вірша, простежити зміну характеру ліричної героїні, розширення тематики;

виділити фольклорні мотиви у ранніх ліричних творах Ахматової.

Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово " поетеса " , бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва – Поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", але й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.

Мене поезія Ахматової приваблює глибиною почуттів та водночас змістовністю. Таке явище у російській поезії потребує особливої, пильної уваги. Вивчення ранніх поетичних творів Ахматової актуально, оскільки у період формувався її неповторний поетичний склад. Крім того, оскільки ці вірші написані молодою дівчиною (Ахматової під час написання цих збірок було 22-25), мені цікаво зрозуміти спосіб думок та особливості почуттів жінки іншого століття.

1. Особливості стилю та композиції ранніх збірок Ахматової

Головною особливістю ранніх збірок Ахматової є їхня лірична спрямованість. Їхня основна тема – любов, їхня героїня – лірична героїня, життя якої зосереджено на її почуттях. Це відрізняє ранні ахматівські збірки від її пізньої лірики, це дозволяє кілька "затіняти" їх у порівнянні з поемами. Проте ранні збірки Ахматової наповнені красою і силою першого почуття, і болем розчарування, і муками роздумів про двоїстість людської природи.

У збірці "Чітки" (1914) лірична героїня стримана, ніжна, горда жінка - це відмінність від героїні збірки "Вечір", рвучкої, пристрасної особливо впадає у вічі. Кохання для дівчини, що подорослішала – щільні мережі, що не дають спокою. Душевний стан героїні передано через експресивно забарвлені художні деталі: "золотий пил", "безбарвний льодок".

У віршах цього періоду звучить протест героїні ("А! Це знову ти"):

Ти питаєш, що я зробила з тобою,

Врученим мені навік любов'ю і долею.

Я зрадила тебе!

У її характері проявляється велич, владність. Лірична героїня заявляє про свою обраність. У віршах Ахматової з'являються нові її мотиви – владність, і навіть життєва мудрість, що дозволяє викрити лицеміра:

…І даремно слова покірні

Говориш про перше кохання.

Як я знаю ці завзяті

Неситі погляди твої!

Однак у цьому збірнику звучить лермонтовська " образа " : " Не любові твоїй прошу… " – " Я принижуся перед тобою… " (Лермонтов). Лірична героїня Ахматової дорослішає – тепер у трагедії кохання вона звинувачує себе, шукає в собі причину розриву. Тепер Ахматова думає, що "від щастя і слави безнадійно старіють серця". У віршах немає скарги, але здивування: як таке може відбуватися зі мною? Кохання, за Ахматовою, - чистилище, тому вона показує найтонші відтінки почуттів.

Вірші цього періоду близькі народно-пісенному творчості, афористические: " Скільки прохань у коханої завжди, // У розлюбленої прохань немає ... " ; "А та, що зараз танцює // Обов'язково буде в пеклі"; "Брошена! Придумане слово // Хіба я квітка чи лист?".

Збірник " Біла зграя " (1917) створювався у складний час – як поетеси, так Росії. Сама Ахматова говорить про нього: "До цієї книги читачі та критика несправедливі". Героїня Ахматової дорослішає, стає зрілою, знаходить нові цінності в житті: "Дозволь мені світові подарувати // Те, що кохання нетлінніше". Вона вже мудріша, цінує здобуту свободу почуття та творчості. Тепер зі світу камерного, замкнутого кохання лірична героїня виривається до кохання справжнього, великого. Внутрішній світ жінки, що любить, розширюється до глобальних, загальнолюдських масштабів, і тому в світ віршів Ахматової входить любов до людей, до рідної землі, до Батьківщини. Усі чіткіше звучать патріотичні мотиви:

Перемогу здобув над тишею.

В мені ще, як пісня чи горе,

Остання зима перед війною.

Біліше склепінь Смольного собору,

Таємничіший, ніж пишний Літній сад,

Вона була. Не знали ми, що скоро

У тузі граничної подивимося назад.

Образотворче майстерність Ахматової у цих віршах підкреслюється драматизмом зіставлення непорівнянних понять (як пісня чи горе), порівнянням пори року з нескінченно улюбленим Петербургом, як лейтмотив йде ідея незворотності колишнього, туга за минулим. Віршам цього періоду характерний психологізм. Почуття поетеса передає через конкретну психологічну деталь: "Нестерпно боляче душі любовне мовчання…" Біль втрати не ослаб, але він тепер як пісня. Для Ахматової любов - "п'ята пора року".

А у вірші "Муза пішла дорогою…" виразно чується мотив смерті:

Я довго її просила

Зими зі мною почекати,

Але сказала: "Адже тут могила,

Як ти ще можеш дихати? "

Ліричні твори Ганни Ахматової при ясності і простоті, що здається, нерідко відрізняються складністю і невизначеністю композиції. У ахматівських текстах присутні кілька комунікативних планів – це і безадресний ліричний опис, і діалог, і звернення до відсутнього, не названому у творі персонажа, і звернення ліричної героїні до свого "я". В. Виноградов знаходив, що А. Ахматова частіше використовує два плани: один – "емоційно-обстановковий фон, або послідовність зовнішніх чуттєво сприйманих явищ", інший – "вираження емоцій у формі безпосередніх звернень до співрозмовника". Це помітно, наприклад, у вірші, присвяченому М. Гумільову:

Поверталася я додому зі школи.

Ці липи, мабуть, не забули

Нашої зустрічі, хлопчику мій веселий.

Тільки, ставши лебедем гордовитим,

Змінився сірий лебедя.

А на життя моє промінням нетлінним

У цих віршах також простежується тихий сум про минуле, відхід якого тут знаменується раптовим перетворенням коханого (лебедя - лебідь), з сумним натяком на відому казку, тільки вже з іншим кінцем.

Анна Ахматова

Віршів моїх біла зграя…

Передмова

Усього міцніше на землі сум.

А. Ахматова

Творча доля Анни Ахматової склалася так, що тільки п'ять її поетичних книг – «Вечір» (1912), «Чітки» (1914), «Біла зграя» (1917), «Подорожник» (1921) та «Anno Domini» (у двох редакціях 1921-го та 1922-1923 рр.) складені нею самої. Протягом наступних двох років ахматівські вірші зрідка ще з'являлися в періодиці, але 1925-го, після чергової Ідеологічної Наради, на якій, за словами самої Анни Андріївни, вона була засуджена до «громадянської смерті», її перестали друкувати. Лише через п'ятнадцять років, 1940-го, майже дивом прорвався до читачів томик вибраних творів, і вибирала вже не Ахматова, а укладальник. Щоправда, Ганні Андріївні таки вдалося включити до цього видання у вигляді одного з розділів фрагменти з рукописного «Тростника», шостої своєї книги, яку власноручно склала наприкінці 30-х років. І все-таки загалом збірка 1940 року з безособовою назвою «З шести книг», як і решта прижиттєвих обраних, включаючи і знаменитий «Біг часу» (1965), авторської волі не висловлювали. Згідно з легендою, ініціатором цього дива був сам Сталін. Побачивши, що його дочка Світлана переписує у зошит вірші Ахматової, він нібито запитав у когось із людей своєї почту: чому ж Ахматову не видають. Справді, в останній передвоєнний рік у творчому житті Ахматової намітився певний перелом на краще: окрім збірки «З шести книг» – ще й кілька публікацій у журналі «Ленінград». Ганна Андріївна вірила в цю легенду, вважала навіть, що своїм порятунком, тим, що її вивезли з блокадного міста восени 1941 року на військовому літаку, вона також зобов'язана Сталіну. Насправді, рішення про евакуацію Ахматової та Зощенка підписано Олександром Фадєєвим і, мабуть, на наполегливе прохання Олексія Толстого: червоний граф був пропаленим циніком, але Ганну Андріївну та Миколу Гумільова знав і любив з юності і ніколи про це не забував… Толстой, схоже , посприяв виходу і ташкентської збірки Ахматової в 1943 році, що, втім, було йому зовсім не важко, тому що це сталося після публікації в «Правді» її вірша «Мужність»… У тому, що саме автор «Петра Першого», нехай і не надто, а трохи захищав Ахматову, підтверджує і такий факт: після його смерті в 1944 році їй уже ніхто не зміг допомогти, ні Микола Тихонов, ні Костянтин Федін, ні Олексій Сурков, незважаючи на всі свої чималі літературні чини.

В даний видання включені тексти перших п'яти книг Анни Ахматової, у тій редакції і в тому порядку, в якому вони вперше побачили світ.

Перші чотири збірки – «Вечір», «Чітки», «Біла зграя» та «Подорожник» публікуються за першим виданням, «Anno Domini» – за другим, більш повним, берлінським, надрукованим у жовтні 1922-го, але вийшов із позначкою: 1923. Всі інші тексти слідують у хронологічному порядку, не враховуючи тих тонких зв'язків і зчеплень, у яких вони існують в авторських «самвидавських» планах: до самої смерті Анна Ахматова продовжувала і писати вірші, і складати їх у цикли та книги, все ще сподіваючись , що зможе вийти до свого читача не лише з головними віршами, які незмінно застрягли у в'язкій тині радянської цензури, а й із книгами віршів. Як і багато поетів Срібного віку, вона була переконана, що між ліричними п'єсами, об'єднаними лише часом їх написання, та авторською книгою віршів – «диявольська різниця».

Перша збірка Анни Ахматової «Вечір» вийшла на початку березня 1912 року, у Петербурзі, в акмеїстському видавництві «Цех поетів». Щоб видати 300 екземплярів цієї тоненької книжечки, чоловік Ганни Ахматової, він же голова видавництва, поет і критик Микола Степанович Гумільов виклав із власної кишені сто карбованців. Читацькому успіху «Вечори» передували «тріумфи» юної Ахматової на крихітній естраді літературного кабарі «Бродячий собака», відкриття якого засновники приурочили до дротів 1911 року. Художник Юрій Анненков, автор кількох портретів молодої Ахматової, згадуючи на схилі років образ своєї моделі та її виступи на сцені «Інтимного театру» (офіційна назва «Бродячого собаки»: «Художнє товариство Інтимного театру»), писав: «Ганна Ахматова, застін елегантно-недбала красуня, зі своєю «незавитою чубчиком», що прикривала чоло, і з рідкісною грацією напіврухів і напівжестів, – читала, майже співаючи, свої ранні вірші. Я не пам'ятаю нікого іншого, хто б володів таким умінням і такою музичною тонкістю читання…».

Рівно через два роки після виходу у світ першого видання, а саме в березні 1914-го на прилавках книгарень Петербурга з'явилися «Чітки», цю книгу Ахматовій вже не довелося видавати власним коштом... Вона витримала безліч перевидань, у тому числі і кілька піратських». Одна з таких збірок датована 1919 роком. Ганна Андріївна дуже дорожила саме цим виданням. Голод, холод, розруха, а людям все одно потрібні вірші. Її вірші! Гумільов, як з'ясувалося, мав рацію, коли сказав, прочитавши коректуру «Чіток»: «А може, її доведеться продавати в кожній дріб'язковій крамниці». Марина Цвєтаєва досить спокійно зустріла першу ахматівську збірку, адже її власна перша книга вийшла на два роки раніше, хіба що подивувалася збігу назв: у неї – «Вечірній альбом», і у Ганни – «Вечір», натомість «Чітки» привели її в захват. Вона закохалась! І в вірші, і, заочно, в Ахматову, хоч і відчула в ній сильну суперницю:

Ти сонце на висоті мені застигаєш,
Усі зірки у твоїй жмені.

Тоді ж, після «Чіток», Цвєтаєва назвала Ахматову «Анною всієї Русі», їй же належать ще дві поетичні характеристики: «Муза плачу», «Царськосельська Муза». І що найдивовижніше, Марина Іванівна вгадала, що доля виписала їм, таким різним, одну подорожню:

І одна в порожнечі обережна
Подорожня нам дана.

«Чітки» найзнаменитіша книга Анни Ахматової, саме вона принесла їй славу, не просто популярність у вузькому колі любителів красного письменства, а справжню славу. Тим часом сама Ахматова з ранніх своїх книг куди більше «Чіток» любила «Білу зграю» та «Подорожник»… І нехай людина, якій присвячені «Біла зграя» та «Подорожник» – Борис Васильович Анреп, як з'ясувалося через багато років. виявився не гідним цього великого земного кохання і поема долі Анни Усієї Русі залишилася без головного Героя, що з того? Минули війни і царі, а вірші про безнадійну любов найчарівнішої жінки «срібного Петербурга» до «хвацького ярославця», що проміняв рідні переліски на оксамитову зелень англійських газонів, не пройшли, не втратили своєї первозданної свіжості… У 1945 році, напередодні у серпні наступного 1946 року Ганну Ахматову відомою постановою ЦК про журнали «Зірка» та «Ленінград» вкотре засудили до «громадянської смерті», вона, прочитавши в рукописі роман Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита», написала такі пророчі вірші:

Скуштували смерть свідки Христові,
І пліткарки-старі, і солдати,
І прокуратор Риму – всі пройшли
Там, де колись височіла арка,
Де море билося, де чорніла скеля, -
Їх випили у вині, вдихнули з пилом жаркою
І із запахом священних троянд.

Іржавіє золото, і зітліє сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готове.
Усього міцніше на землі сум
І довговічніше – царствене Слово.

У ситуації 1945 року, коли після кількох весняних місяців всенародного свята Перемоги влада знову і круто почала «загвинчувати гайки», подібні вірші не лише читати вголос, а й зберігати в ящиках письмового столу було небезпечно, і Ганна Андріївна, яка ніколи нічого не забувала, забула їх, точніше, так глибоко сховала в підвалі пам'яті, що не могла знайти ціле десятиліття, зате після XX з'їзду – одразу згадала… з ударів долі не заставав її зненацька; постійно живучи «на краю біля загибелі», вона завжди була готова до найгіршого. А ось її головним книгам щастило, вони якимось дивом встигали вискочити з-під друкарського верстата напередодні чергового крутого повороту – або у власному житті, або в долі країни.

«Вечір» з'явився напередодні народження першого та єдиного сина.

"Чітки" - напередодні першої світової війни.

«Біла зграя» – напередодні революції, причому буквально напередодні: у середині вересня 1917 року.

"Подорожник" (квітень 1921-го) - напередодні великого горя: влітку 1921-го Ахматова дізналася про самогубство старшого улюбленого брата Андрія, у серпні пішли з життя спочатку Блок, а потім Гумільов. Михайло Зенкевич, який розшукав Ганну Андріївну тієї трагічної зими в якомусь чужому промерзлому житлі, був вражений зміною, що сталася з нею. Тієї Анни, з якою він розлучився, їдучи з Петрограда 1918-го, тієї, що жила і співала любов у «Вечори», «Чітках», «Білій зграї» та «Подорожнику», більше не було; книга, яку вона писала після страшного серпня 1921-го - "Anno Domini" - була книгою Горя. (У першому виданні – Пб.: «Petropolis», 1921 – рік кінця колишнього і початку нового життя позначений римськими цифрами вже в назві збірки: «Anno Domini MCMXXI» («Від Різдва Христового 1921».)) Прочитавши кілька нових віршів другу своїй поетичній юності і помітивши, що Зенкевич вражений, пояснила: "Останні місяці я жила серед смертей. Загинув Коля, помер мій брат і... Блок. Не знаю, як я змогла все це пережити".

Усього міцніше на землі сум.

А. Ахматова

Ти сонце на висоті мені застигаєш,

Усі зірки у твоїй жмені.

І одна в порожнечі обережна

Подорожня нам дана.