Kahramansız şiir fikrinin özgünlüğü nedir? "Kahramansız Şiir"i bir kehanet olarak deşifre etmek. Sergei Vasilievich Shervinsky
Bölüm I
yıl on üç
(1913)
Di rider finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*
“Hala bir şarkım ya da kederim var
Savaştan önceki son kış
"Beyaz Sürü"
_________________________________
* gülmeyi kes
Şafak gelmeden.
Don Juan (o.).
GİRİİŞ
kırk yaşından itibaren
Bir kuleden bakar gibi her şeye bakıyorum.
tekrar hoşçakal demek gibi
Uzun zaman önce veda ettiğim şeyle
vaftiz olmak gibi
Ve karanlık mahzenlerin altına giriyorum.
ÖZGÜRLÜK
Ve yeterince kağıdım olmadığı için
Taslağınıza yazıyorum.
Ve şimdi başkasının sözü geliyor
Ve elimde bir kar tanesi gibi
Güvenerek ve sitem etmeden erir.
Ve Antinous'un kara kirpikleri
Aniden ayağa kalktılar ve yeşil bir duman çıktı.
Ve esinti akrabaları esti ...
deniz değil mi - Hayır, sadece iğneler.
Mezarlık ve kaynayan köpükte
Daha yakın, daha yakın… “Marche funebre”…*
Chopin
"Sıcak gençliğimde -
Üçüncü George Kral olduğunda…”
Byron. *
____________________
* Ateşli gençliğimde -
George III kralken...
Byron (İngilizce).
kutsal mumları yaktım
Ve bana gelmeyenlerle birlikte
Kırk birinci yılla tanışıyorum
Ama Rab'bin gücü bizimle,
Alev kristalde boğuldu
Ve şarap zehir gibi yakar ...
Tüyler ürpertici konuşma patlamaları
Tüm sanrılar yeniden dirildiğinde,
Ve saat hala çalmadı...
Endişemin ölçüsü yok,
Eşikte bir gölge gibi duruyorum
Son konforu koruyorum.
Ve devam eden bir çağrı duyuyorum
Ve soğuk ıslak hissediyorum.
Üşüyorum, üşüyorum, yanıyorum
Ve sanki bir şey hatırlıyormuş gibi,
Yarım tur dönüyor
Sakin bir sesle söylüyorum:
Yanılıyorsunuz: Doge'un Venedik'i
Yakında. Ama koridordaki maskeler
Ve pelerinler, asalar ve taçlar
Bugün gitmen gerekecek.
Bugün seni yüceltmeye karar verdim.
Yılbaşı piçleri.
Bu Faust, o Don Juan...
Ve biraz daha kulak zarı ile
Keçi bacağı sürüklendi.
Ve duvarlar onlar için ayrıldı,
Uzaktan sirenler uludu
Ve tavan bir kubbe gibi şişti.
Her şey açık: bana değil, kime?
Akşam yemeği onlar için değil burada hazırlanmıştı.
Ve affedilmeyeceklerdi.
Krom son, kuru öksürür.
Umarım kirli ruh
Buraya girmeye cesaret edemedin.
derslerini unuttum
Cahiller ve sahte peygamberler,
Ama sen beni unutmadın.
Gelecek geçmişte olgunlaşırken,
Yani gelecekte geçmiş için için için için yanıyor
Ölü yaprakların korkunç tatili.
Sadece ... çünkü oyunculardan korkuyordum.
Nedense hep düşündüm
Bu bir çeşit ekstra gölge
Aralarında yüzü ve adı olmayan
Dağılmış. toplantıyı açalım
Yılbaşında.
O gece yarısı Hoffmannian
dünyaya söylemeyeceğim
Ve başkalarına sorardım ... Bekle,
Listede görünmüyorsun
Kapuçinlerde, palyaçolarda, liziste -
Bir mil ile giyinmiş çizgili,
Boyalı alacalı ve kaba -
Mamre meşesiyle aynı yaştasın,
Ayın asırlık muhatabı.
Sahte iniltilere kanmayın:
Demir kanunlar yazarsın, -
Hamurabi, Lykourgi, Solonlar
Öğrenmelisin.
Garip yaradılışa sahip bir yaratık,
Gut ve şöhret beklemiyor
Aceleyle onu oturttu
Jübile yemyeşil sandalyelerde,
Ve çiçekli funda boyunca taşır,
Çöller boyunca onların zaferi.
Ve ben hiçbir şeyden suçlu değilim - bunda değil,
Diğerinde değil, üçüncüsünde değil. şairler
Genel olarak, günahlar yapışmadı.
Ahit Sandığı'nın önünde dans et,
Ya da yok ol ... ama orada ne var! hakkında
Şiirler onları daha iyi anlattı.
Bağır: "Kahraman öne çıksın!"
Merak etme
Kesinlikle artık...
peki hepiniz kaçıyorsunuz
Sanki herkes bir gelin bulmuş gibi
Göz göze bırakmak
Bu çerçeve ile alacakaranlıkta ben
Aynı göründüğü yerden
Hala yas tutulmayan saat.
Her şey hemen ortaya çıkmaz.
Bir müzik cümlesi gibi
Birkaç karışık kelime duyuyorum.
Sonra... düz bir merdiven,
Bir gaz parlaması ve uzakta
Net bir ses: "Ölmeye hazırım."
Daha şehvetlisin, daha vücutlusun
Canlı, parlak gölge.
Baratynsky
Saten ceket açıldı...
Bana kızma güvercinim,
Seni değil, kendimi idam edeceğim.
Görüyorsun, orada, grenli kar fırtınasının arkasında,
teatral Arap sohbetleri
Yine bir yaygara koparırlar.
Kızaklar ne kadar görkemli çalıyor
Ve keçinin boşluğu sürüklenir.
Güle güle gölgeler! O orada yalnız.
Duvarda ince profili -
Gabriel veya Mephistopheles
Seninki, güzellik, paladin?
portreden bana koştun
Ve ışığın önünde boş bir çerçeve
duvarda seni bekliyorum
Bu yüzden bir partner olmadan yalnız dans edin.
Ben antik koronun rolüyüm
Kabul etmeyi kabul et...
Hiçbir yerden Rusya'ya geldin
ah benim sarışın merakım
Onuncu yılın Columbine'i!
Neden bu kadar belirsiz ve ihtiyatlı bakıyorsun? —
Petersburg bebeği, aktör,
Sen benim ikilemlerimden birisin.
Diğer başlıklar için bu da gereklidir
Bağlanmak. Ey şairlerin dostu!
Ben senin ihtişamının varisiyim.
İşte, muhteşem ustanın müziğine,
Leningrad vahşi rüzgar
Mahkeme kemiklerinin dansını görüyorum
Düğün mumları yüzer
Peçe altında omuzları öpmek
Tapınak gürlüyor: "Güvercin, gel! .."
Nisan ayında Parma menekşe dağları
Ve Malta Şapeli'nde bir randevu,
Göğsündeki zehir gibi.
Rengarenk komedi vagonunun evi,
Cupids soyma
Venüs sunağını koruyorlar.
Yatak odasını çardak gibi temizledin.
Köylü kız-komşu -
Neşeli zımba tanımıyor.
Ve altın şamdanlar
Ve masmavi azizlerin duvarlarında -
Yarı çalıntı güzel.
Botticelli'nin "Bahar"ı gibi hepsi çiçekler içinde,
Yatakta arkadaş aldın
Ve Pierrot görevi zayıfladı.
kocanı görmedim
Ben, cama yapışan soğuk
Ya da kale saatinin çınlaması.
Korkma, ben evde kılıç kullanmam.
Cesurca bana doğru gel,
Burcunuz uzun zamandır hazır.
“Bryansk halkı düşüyor, Mantashev'de büyüyor.
Artık genç bir adam yok, artık bizim değil.
Velimir Khlebnikov
Noel tatilleri şenlik ateşleriyle ısındı.
Ve arabalar köprülerden düştü,
Ve tüm yas şehri yüzdü
Bilinmeyen bir hedef için
Neva boyunca veya akıntıya karşı, -
Mezarlarınızdan uzakta.
Yaz aylarında, bir rüzgar gülü ustaca şarkı söyledi
Ve gümüş ay parlak
Gümüş Çağ boyunca donmuş.
Ve her zaman buz gibi bir sessizlik içinde,
Savaş öncesi, savurgan ve zorlu,
Gizli bir uğultu vardı.
Ama sonra sağır bir şekilde duyuldu,
Kulağa pek dokunmadı
Ve Nevsky'nin kar yığınlarında boğuldu
Gece yarısından sonra pencerelerin altında dolaşan,
Kime acımasızca yönlendirir
Loş köşe lambası -
İnce bir maskenin nasıl olduğunu gördü.
Şam'dan dönerken
Eve yalnız dönmedi.
Zaten merdivenlerde parfüm kokuyor,
Ve ayetlerle hafif süvari korneti
Ve göğsümde anlamsız ölümle
cesaretin varsa ara
O senin için, o La Traviata'sı için,
boyun eğmeye geldim Bak.
Lanet olası Masurian bataklıklarında değil.
Mavi Karpat tepelerinde değil...
O kapınızın önünde...
Karşısında..,
Tanrı seni affetsin!
Benim - senin eski vicdanın -
Yanmış bir hikaye arandı
Ve pencere pervazının kenarında
Ölen kişinin evinde
Yere koydu ve sessizce gitti.
SON SÖZ
Herşey yolunda; yalan bir şiir
Ve her zamanki gibi sessiz.
Peki ya konu dağılırsa,
Yumrukla pencereye mi vuruyorsun?
Ve uzaktan gelen bu çağrıya
Aniden korkunç bir ses
Gürültü, inleme ve çığlık ...
Ve çapraz kolların görüntüsü.
Bölüm II
yazı
(İntermezzo)
VG Garshin
“Leta'nın suyunu içiyorum...
Doktor umutsuzluğa kapılmamı yasakladı"
Puşkin
Editörüm mutsuzdu
Meşgul ve hasta olduğuna dair bana yemin etti.
Telefonumu kilitledim...
Bu nasıl mümkün olaiblir! aynı anda üç tema!
Son cümleyi okumak
Kim kime aşık belli değil.
İlk başta vazgeçtim. Ama yine
Sözden sonra söz düştü,
Müzik kutusu gümbürdedi.
Ve o kırık şişenin üzerinde,
Düz ve yeşil bir dille,
Bilmediğim bir zehir yandı.
Ve bir rüyada her şey gibiydi
Birisi için bir libretto yazıyorum
Ve müziğin sonu yok.
Ama uyku da bir şeydir!
"Yumuşak mumyalayıcı" *, Mavi kuş. /* John'un şiirinden "Nazik yorgan"
Keats "Uykuya Övgü"
Elsinore teras korkuluğu.
Ve ben kendim mutlu değildim
Bu şeytani palyaço
Uzaktan bir uluma duydu.
umardım ki
Duman taneleri gibi süpürecek
İğnelerin gizemli alacakaranlığında.
Rengarenk çöplerle savaşmayın!
Bu eski ucube Cagliostro
Onu sevmediğim için.
Ve yarasalar uçar
Ve kamburlar çatıda koşar,
Ve çingene kanı yalıyor.
Roma karnavalı gece yarısı
Ve kokmuyor - Cherubim'in ilahisi
Yüksek pencerenin arkasında titriyor.
kimse kapımı çalmıyor
Sadece bir ayna bir ayna hayal eder,
Sessizlik sessizliği korur.
Ama benim için bir konu vardı
Ezilmiş bir krizantem gibi
Tabut taşınırken yerde.
Hatırlamak ve hatırlamak arasında, diğerleri,
Luga den olan uzaklık
Saten nöbetleri ülkesine.
Bes, ortalığı karıştırmak için kandırıldı ...
Peki, yine de olabilir
Hepsi benim suçum.
Ben en sessizim, ben basitim
- "Muz", "Beyaz Sürü" -
Savunmak? Ama nasıl arkadaşlar!?
Yani biliyorsunuz: intihalle suçlanıyor ...
Başkalarından suçlu muyum? ..
Aslında bu son...
başarısız olmayı kabul ediyorum
Ve utancımı gizlemiyorum
Tenha bir gaz maskesi altında.
O asırlık büyücü
Aniden uyandım ve eğlendim
İstedim. Hiçbir şeyim yok.
Dantelli mendili düşürür,
Çizgiler yüzünden halsizce gözlerini kısarak
Ve Bryullov omzuyla işaret ediyor.
Her damlasında içtim
Ve şeytani kara susuzluk
Takıntılı, nasıl olduğunu bilmiyordum
Şeytanla uğraşmak zorundayım.
Onu bir yıldız odasıyla tehdit ettim.
Ve yerel tavan arasına sürdü,
Karanlığa, Manfred'in köknarlarının altına,
Ve Shelly'nin öldüğü kıyıya
Doğrudan gökyüzüne bakarak, uzan,
Ve dünyadaki tüm tarla kuşları
Eter uçurumunu parçaladı
Ve George meşaleyi tuttu,
Ama inatla ısrar etti:
"Ben o İngiliz hanımefendi değilim
Ve hiç Clara Gazul değil,
hiç soyağacım yok
Güneşli ve muhteşem hariç.
Ve Temmuz'un kendisi beni getirdi.
Ve belirsiz ihtişamın
Bir hendekte yatan yirmi yıl
Henüz böyle hizmet etmeyeceğim;
hala içiyoruz seninle
Ve ben öpücüğümle asilim
Kötülüğünü gece yarısı ödüllendireceğim.
1941. Ocak (öğleden sonra 3-5)
Leningrad.
Çeşme Evi.
Taşkent'te yeniden yazıldı
19 Ocak 1942 (gece saatlerinde
hafif deprem).
SON SÖZ
Şehir ve Arkadaş
Yani Çeşme Evi'nin çatısı altında,
Akşamın bitkinlikle dolaştığı yerde
Bir fener ve bir sürü anahtarla, -
Uzak bir yankıyla geldim
Uygunsuz rahatsız edici kahkahalar
Şeylerin aşılmaz rüyası, -
Dünyadaki her şeyin şahidi nerede,
Gün batımında ve şafakta
Oda eski akçaağaç içine bakar,
Ve ayrılığımızı önceden görerek,
kurumuş kara elim,
Yardım için nasıl uzanıyor?
…………..
Ve yer ayaklarımın altında yanıyordu
Ve böyle bir yıldız baktı
Henüz terk edilmiş evime,
Ve koşullu bir ses bekliyordum ...
Oralarda bir yerde - Tobruk yakınlarında,
Buralarda bir yerde.
Sen benim güçlü ve sonuncumsun.
Karanlık saçmalıkların parlak dinleyicisi:
Umut, bağışlama, onur.
Önümde bir alev gibi yanıyorsun,
Üstümde bir pankart gibi duruyorsun
Ve beni pohpohlar gibi öp.
Elini başıma koy.
Şimdi zaman dursun
Saatinizde.
Talihsizlikten kurtulmuş değiliz
Ve guguk kuşu ötmeyecek
Kavrulmuş ormanlarımızda.
Ve benim mezarım olma
sen granitsin
Solgun, ölü, sessiz.
Ayrılığımız hayali
ben senden ayrılmazım
duvarlarındaki gölgem
Kanallardaki yansımam
Hermitage odalarındaki ayak sesleri
Ve köprülerin yankılanan kemerlerinde,
Ve eski Kurt Tarlasında,
İstediğim zaman nerede ağlayabilirim
Yeni haçlarınızın çalılığında.
beni kovaladığını sanıyordum
orada ölüme mi terk edildin
Kulelerin parıltısında suların yansımasında.
İstenen habercileri beklemedi,
Yukarıda sadece caziben var
Beyaz nochenek yuvarlak dansı.
Neşeli bir kelime evde
şimdi kimse bilmiyor
Herkes başkasının penceresinden bakıyor
Kim Taşkent'te, kim New York'ta
Ve sürgün havası acı,
Tıpkı zehirli şarap gibi.
Hepimiz bana hayran olabilir,
Uçan bir balığın karnındayken
Kötü kovalamacadan kurtuldum
Ve Ladoga'nın üzerinde ve ormanın üzerinde,
Bir iblis tarafından ele geçirilmiş biri gibi
Gece Broken'a koşarken.
Ve arkamda gizli bir ışıltı
Ve kendini aradı - Yedinci
Duyulmamış bir ziyafete koştu
Müzik kitabı gibi davranmak
Ünlü Leningradka
Ana havasına döndü.
Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir" adlı eserinin tahlili
"Kahramansız Bir Şiir" şiiri Akhmatova'nın en önemli eserlerinden biridir. Uzun yıllar boyunca yaratılmıştır. Akhmatova, hayatının sonuna kadar "Şiir ..." üzerinde çalışmaya devam etti.
Eser oldukça karmaşık bir yapıya sahiptir. Üç ana bölümden oluşur. Bu, yazarın dördüncü baskının başlığıyla belirtilir: “Kahramansız bir şiir. Triptik. 1940-1965". Aslında, "Şiir ..." birbiriyle örtüşen ve örtüşen çok sayıda tema içerir.
Ana metinden önce en fazla üç yazarın ithafı gelir. İlk bölümün adı "Dokuz yüz on üçüncü yıl". Okuyucuyu, Rusya ve tüm dünyanın küresel bir felaketin arifesinde olduğu zaman, şairin gençlik dönemine atıfta bulunuyor. "Giriş" te Akhmatova doğrudan şunu belirtir: "kırkıncı yıldan itibaren ... Her şeye bakıyorum." Bu süre zarfında, engin bir yaşam deneyimi biriktirdi ve hem kendisinde hem de ülkede meydana gelen tüm değişiklikleri tarafsız bir şekilde değerlendirebiliyor. Her birini dünya savaşlarının izlediği iki tarihi noktanın seçilmesi tesadüf değildir.
Birinci bölümün Rus şiirinin klasik örneklerinden alıntılar olan kitabeleri, uzak bir dönemin gerekli atmosferini yaratıyor. Akhmatova'nın hayalinde gizemli maskeler ve figürlerden bir tür karnaval (arlikinada) doğar. Ana karakter bu eylemde yer alır, ancak kendisi bir sır olarak kalır. Şair, kahramanının gerçek bir prototipi olmadığını iddia etti. Daha çok, devrim öncesi St. Petersburg'un "dönemin portresi". Yine de genç bir şairin (V. Knyazev ve O. Sudeikina) karşılıksız aşkı ve intiharının gerçek hikayesi, Petersburg Hikayesi'ndeki gizemli ve şifreli ipuçlarıyla ortaya çıkıyor. Bu trajik hikaye, bir maskeli balo fonunda ortaya çıkıyor, şairin duygusal deneyimlerinin bir yansıması.
Akhmatova, eski St. Petersburg'un fantastik resimlerinden zorlu 20'lere ve korkunç 30'lara geçiyor. Şiirin ikinci bölümü ("Kuyruklar"), yaklaşan "Yirminci Yüzyılı" ve Rusya'da meydana gelen geri dönüşü olmayan değişiklikleri anlatıyor. Şair acı bir şekilde şöyle diyor: "Gece yarısı karnaval ... ve kokmuyor." Eser, anlatı unsurlarını kaybeder ve kişisel acı ve çaresizliğin bir ifadesi haline gelir. İkinci bölümde birçok yer sansür tarafından kesildi. Akhmatova, o korkunç "unutkan korku" zamanını açıkça düşünüyor.
Üçüncü bölümde ("Sonsöz") Akhmatova, kuşatma altındaki memleketinden bahsediyor (Haziran 1942). Şair, Taşkent'e taşınmak zorunda kaldı, ancak mesafenin ruhu üzerinde hiçbir gücü yok. Akhmatova'nın tüm düşünceleri Petersburg'a çevrilmiştir. Finalde, iki tarihi dönem, şairin kaderinin sonsuza kadar bağlı olduğu büyük Şehrin tek bir görüntüsünde birleşir.
Akhmatova, şiiri şehrin Nazi ablukası sırasında ölen tüm Leningradlılara adadı.
Zamanı, dünya ve içindeki kişi hakkında düşünmedeki nihai çözümler, yazarı için şiirdeki yaşamın sonucu haline gelen "Kahramansız Bir Şiir" de Akhmatova tarafından bulundu. İlk bölümü olan "Petersburg hikayesi" "Dokuz yüz on üçüncü yıl" ın olay örgüsü temeli gerçek bir hayat dramasıydı: idolleştirdiği kadının, ünlü aktrisin, büyüleyici ve kararsız O. A. Glebova-Sudeikin'in ihanetine dayanamamak -na, 22 yaşındaki şairi ve hussar Be'ye aşık oldu. Knyazev.
Trajik sonucu olmasa bile oldukça önemsiz bir aşk draması. Ancak Akhmatova'nın okuyucularından herhangi biri için ilginç iniş çıkışlar yazma arzusu yoktu. Sanki dönemin temel özelliklerini vurgulayan parlak bir spot ışığı huzmesi gibi, olanların derin - sembolik - anlamından etkilendi. Ve yukarıda belirtilen isimler şiirde asla bulunmaz: gerçek insanların yeri, teatral maskeli baloların geleneksel karakterleri tarafından işgal edilir.
Şiiri anlamak için önemli bir durum, karakterlerinin yaşamaması, hayatı oynamasıdır. Burada herkes maske takıyor, herkes rolünü oynuyor, yani yapay bir hayat yaşıyorlar - ama öyle görünüyor - sonsuza kadar: "Biz sadece horozun ağlamasını hayal ediyoruz, Pencerenin dışında Neva sigara içiyor, Gece dipsiz ve sürer, sürer - Petersburg şeytanlığı" . Ancak, bu icat edilmiş, eğlenceli ve ürkütücü oyuna katılanlardan biri, oyuna katılımı hayatıyla ödemek zorunda kalacak.
Hayat oyunu, bir maskeli balo eyleminin gerçekleştiği evin duvarlarının dışında devam ediyor: "Her şey zaten yerli yerinde, kimin ihtiyacı var, Yaz Bahçesi Darbeleri'nden beşinci perde ... Tsushima cehenneminin hayaleti Tam Orada. "
"Petersburg hikayesi" nin olay örgüsünün temeli olan Tragifarce, zamanına aittir. Şiirin kahramanı ona ait olduğu için, "yatakta arkadaş kabul eden" "Petersburg bebeği, aktör": çekici çekiciliği, içinde somutlaşan şehvetli ilke, günahkâr dikkatsizlik - tüm bunlar çekiciydi ve yıkıcı bir güce sahipti. 1913'te yıkımın eşiğinde olan St.Petersburg'a özgü sarhoşluğun ürünü olduğu ortaya çıktı. "efsanevi set boyunca gerçek Yirminci Yüzyılın Yaklaştığı" bir yenilmezlik duygusu.
Bu yeni yüzyılla birlikte Akhmatova'nın da kendi zorlu ilişkisi, kendi puanları var. Yaklaşımı, "gece yarısı Hoffmann" sahneleriyle aynı trajik komedi tarzında veriliyor, artık yalnızca Neva'daki şehir ana karakter oluyor:
Noel zamanı şenlik ateşleriyle ısındı,
Ve arabalar köprülerden düştü,
Ve tüm yas şehri yüzdü
Bilinmeyen bir hedef için
Neva boyunca veya akıntıya karşı, -
Mezarlarınızdan uzakta.
Akhmatova, tüm hayatının bağlı olduğu şehre olan sevgisini inkar etmiyor: “Ben senden ayrılamam, Duvarlarınızdaki gölgem, Kanallardaki yansımam, Hermitage salonlarındaki ayak seslerinin, Arkadaşımın benimle dolaştığı yer ” Ama burada, St. Petersburg'da, zamanın akışı (daha doğrusu sürekli hızlanan uçuşu) en somut, hareket ettiği yön, beraberinde getirdikleri en açık şekilde somuttur. Ne de olsa, "Dragoon Pierrot" trajedisi: "Yaşamak için çok az şeyi kalan, Tanrı'dan yalnızca ölümü isteyen ve sonsuza dek unutulacak olan" - aynı zamanda zamana aittir. Dram dolu şiirin yazarının kaderi olarak kendisine aittir. Her iki durumda da, çağın kriz doğası, altın çağın ölüme dönüştüğü ve ileride - “Altın Çağ'ın vizyonu mu yoksa eski günlerin korkunç kaosundaki kara suç mu? ".
Yargıç olarak hareket etmeyi reddeden Akhmatova, aynı zamanda şunu da biliyor: "Nasılsa intikam geliyor." Sevdiği kişinin ihanetine dayanamayan genç bir şairin ölümü, 20. yüzyılda oynanan dramın yalnızca ilk perdesidir. tarihin alemlerinde. On dördüncü ve ardından kırk birinci yıl diğer ölçeklerini gösterdi. Ancak kuşatma altındaki Leningrad'daki "Kahramansız Bir Şiir" yazarının anısının "uzun süredir veda edilen" anısına geri dönmesi tesadüf değil.
"Kahramansız bir şiir" olay örgüsünden yoksundur - açık bir sonu vardır: hayata açıktır. İçeriği geçmiş yılların olayları tarafından belirlenir: "Uyuyorum - gençliğimizi hayal ediyorum ..." Ancak şiirin yazarı için zamanın kendisi tek boyutlu değildir: "Gelecek geçmişte olgunlaştıkça, Yani geçmiş gelecekte için için için için için yanıyor..." Bu nedenle şiir "başımıza gelecek bir şeyin hayalini kuruyor...", sonra "anlaşılmaz bir gürültü" duyuldu - hayatın içine girdiği tarihin adımlarının yankıları halk ve şairi iz bırakmadan uyuyor.
“Kahramansız Bir Şiir”, çok çeşitli yorumlara maruz kalmış bir triptik olan Akhmatova'nın ana eseridir. Görünüşe göre Akhmatova'nın kendisi tam olarak anlamamış veya her halükarda, bu çalışmanın kendisine aniden görünen gizli anlamını kendisinden saklamayı tercih etmiş.
Filolog Victor Zhirmunsky, şiiri sembolist bir rüyanın gerçekleşmesi olarak adlandırdı. Ve aslında, Sembolistler bir şekilde büyük bir formla pek anlaşamadılar. Sembolist roman, kural olarak, tamamen yetersiz gerçeklik ve en dizginsiz fantezi karışımı nedeniyle canavarca bir eserdir; Diyelim ki Sologub'un Navi's Enchantment adlı romanı tam olarak budur. Pasternak, Rusya'nın örnek bir sembolist romanı olması için Doktor Zhivago'yu yazmak zorunda kaldı.
Sembolist şiirde de işler pek iyi gitmedi, belki de Gümüş Çağı'nı anlamak ve anlamak için gerçekten ciddi bir zaman mesafesi gerektiğinden. Ve "Kahramansız Şiir", Rus Gümüş Çağı'nın böyle bir anlayışı haline geldi ve doğrudan şöyle söylendi: "Ve gümüş ay parlak / Gümüş Çağın üzerinde dondu."
Ama elbette şiirin anlamı, 1913 yılını kavrama girişiminden çok daha karmaşık ve 1940 için çok daha alakalı. 1941'de Akhmatova, triptiğin ilk bölümünü Tsvetaeva'ya okuduğunda, "1941'de Harlequins, Columbines ve Pierrot hakkında yazmak için büyük cesarete sahip olmalısınız" diye alay etti. Bu arada, bunun için özel bir cesaret gerekmez - sadece 1913 ve 1940'ın birbiriyle ortak yönlerini düşünmek yeterlidir. Biraz dehşetle göreceğiz - her halükarda, kendimiz için beklenmedik bir şekilde - bu yılların savaş öncesi olduğunu ve Akhmatova'nın şiirinin haklı olarak "Vatanseverlik Savaşı Önsezisi" olarak adlandırılabileceğini göreceğiz.
Akhmatova, şiirinin yeterince açık olduğunu düşündü: “Şiir üçüncü, yedinci veya yirmi dokuzuncu anlamlar içermiyor. Değiştirmeyeceğim ya da açıklamayacağım. "Ezhe pisah - pisah"". 1940 halkına Vatanseverlik Savaşı önsezilerinin Akhmatova'nınki kadar net ve acı verici olmaması nedeniyle açıklanamasa da anlamı oldukça açıktır.
1914'teki Rus edebiyatının özel bir şey hissetmediğini söylemeliyim. Ne Mandelstam, ne de özellikle Pasternak, ebediyen neşeli bakış açısıyla, dünyanın katliamın eşiğinde olduğunu hayal edemezdi. Ve Akhmatova daha sonra ünlü peygamberlik şiiri "Temmuz 1914" yazdı:
Yanık gibi kokuyor. dört hafta
Bataklıklarda kuru turba yanıkları.
Kuşlar bile bugün şarkı söylemedi
Ve kavak artık titremiyor.
“... Sadece toprağımız bölünmeyecek
Eğlence düşmanınız için:
Tanrı'nın annesi beyaz yayıldı
Büyük üzüntüler panoları üzerinde.
Aynı netlikle 1941 felaketini önceden gördü. Ve sadece 1940'ta İkinci Dünya Savaşı tüm hızıyla devam ettiği için değil (yine de Akhmatova'nın İkinci Dünya Savaşı'na kederli dizelerle hemen yanıt veren çok az şairden biri olduğu söylenmelidir: “Bir çağ gömüldüğünde .. .” ve “Londralılar”; tüm Avrupa onun evi olduğu için bu olayları kişisel bir biyografinin gerçekleri olarak algıladı).
Akhmatova'nın acı veren şiddetli önsezisinin, yüksek sesle isimlendirmek o kadar kolay olmayan başka bir nedeni vardı. Akhmatova'nın Requiem'i 1937-1938'de neden tek başına yazabildiğini kendimize soralım. Neden şu anda tüm Rus şiirleri sessiz? Evet, çünkü devam edin ve aşağılanmış, ezilmiş bir durumdan, sürekli alay edilen bir kişinin durumundan gelen baskı hakkında bir şiir yazın.
Ve Akhmatova için bu lirik poz doğaldır: asla haklı olmaya çalışmaz, bu anlamda o bir Eski Ahit şairidir - onun için intikamın ahlaki bir nedeni yoktur. 1943'te Taşkent'te sarhoş bir Lugovskoy'un bir hendekte yattığı kendisine bildirildiğinde şakayla karışık "Ben bir lirik şairim, bir hendekte yuvarlanabilirim" dedi. Akhmatova kendisi hakkında Tsvetaeva'yı etkileyen şu sözleri söyleyebilirdi: "Ben kötü bir anneyim"; "Kocası mezarda, oğlu hapiste / Dua et bana"; "Bu kadın hasta, bu kadın yalnız." Rus şairlerinden hangisi kendisi hakkında bunu söyleyebilir? Akhmatova yapabilir.
Günahkarlığın orijinal bilinciyle yaşıyor ve bu nedenle 1938'de ezilmek onun için doğal bir durum. Bu sürekli günahkarlık ve hak edilmiş ceza bilinci, şarkı sözlerinin üzerinde her zaman gezinip duruyor ve ona, 1941'de mutlak ve evrensel bir cezanın geleceğini - özel günahlar için dünya çapında bir ceza - geleceğini hissetmesini sağlayan da budur.
Örneğin Akhmatova için “Kahramansız Bir Şiir” de anlatılan Mihail Kuzmin günahkarlığın kişileştirilmesiydi. Ama neden, bu arada güzel şiirler yaptığı eşcinsellik yüzünden değil? Görünüşe göre Akhmatova, Kuzmin'de başka hiçbir şeyi kabul etmedi - netliği, sakin neşesi. Birinin nasıl bu kadar çok günah işleyebileceğini, bu kadar çok romandan geçebileceğini ve bir an bile vicdan azabı çekmeden, hafif, neşeli metinler yazabileceğini, yeni sefahatlere aynı kolaylıkla ve neşeyle teslim olabileceğini anlamadı.
Söz yazarı Vsevolod Knyazev'in mutsuz bir aşk yüzünden intihar etmesinin anlatıldığı “Kahramansız Şiir”in ilk bölümü, Akhmatova'nın eski bir Gümüş Çağı şiirinde anlattığı hikayenin aynısını anlatıyor: “Burada hepimiz fahişeyiz. fahişeler, / Birlikte ne kadar üzgünüz! » Bu aynı zamanda intikamla ilgili bir hikaye. Gumilyov'un anılarına göre, Akhmatova her sabah daha önce hiç görülmemiş ihanetler hakkında konuşarak ona eziyet etti ve ona "Nikola, o gece yine sana sadakatsiz olduğumu hayal ettim" dedi ve ardından alaycı bir şekilde Irina Odoevtseva'ya söyledi. Ve kendi suçluluğunun acı verici sürekli bilinciyle Akhmatova için Vsevolod Knyazev, aynı zamanda herkesin yakında bedelini ödemek zorunda kalacağı o belirli günahın kişileştirilmesidir.
Gümüş Çağ'ın günahkarlığının dehşeti, yalnızca herkesin herkesle ilişkisi olması değildir. Sadece Glebova-Sudeikina - "Karmaşa-Ruh" - kocasını kolayca ve doğal olarak aldattığı için değil. Sadece Petersburg'un en ünlü çapkını Pallada Bogdanova-Belskaya'nın tüm salonların ilham perisi ve tüm şairlerin kahramanı olması gerçeğinde değil. Korku şu ki, Gümüş Çağ sürekli bir oyundur, ciddi hiçbir şeyin olmadığı sürekli bir karnavaldır. Ve bu oyun için en ciddi ve trajik intikam geliyor.
"Kahramansız Bir Şiir" genellikle Akhmatov'un Gümüş Çağı şiirleriyle aynı bağlamda görülür, ancak bu tamamen doğru değildir: Pasternak ve Mandelstam gibi büyük akranlarının diğer savaş öncesi yazılarıyla birlikte düşünülmelidir. O sırada Mandelstam, aynı gizemli önsezilerle dolu "Meçhul Asker Hakkında Şiirler" oratoryosunu yazıyordu. Bu şeyler yalnızca anlaşılmazlıkla, yalnızca tuhaf bir halüsinasyon doğasıyla değil, aynı zamanda muazzam fedakarlıkların önsezisiyle dolu olmaları gerçeğiyle de ilişkilidir. Akhmatova şöyle yazıyor:
Gelecek geçmişte olgunlaşırken,
Yani gelecekte geçmiş için için için için yanıyor -
Ölü yaprakların korkunç tatili.
Ve işte Mandelstam:
Berraklık küldür, uyanıklık çınardır
Biraz kırmızı evine koşar.
Bu mecazın tüm yorumlarından bana en doğru olanı geliyor: tıpkı milyonlarca canlının, milyonlarca cesedin toprakta erimesi gibi, yere düşen yapraklar gibi.
Bu bağlamda, Peredelkino döngüsü olarak adlandırılan 1940'ın büyük ölçüde açıklanamayan Pasternak döngüsü de vardır. "Kahramansız Şiir" de olduğu gibi, uğursuz imalarla neşeli bir dansı anlatan ünlü "Şeytanla Vals" şiiri vardır:
Bluzların akışı, kapıların şarkısı,
Miniklerin uğultusu, annelerin kahkahaları.
Tarihler, kitaplar, oyunlar, nuga,
İğneler, kilimler, zıplar, koşar.
Neden, 1940'ta, hem maddi hem de biçimsel paralelliklerin çok nadir olduğu iki şair, birdenbire aynı anda uğursuz Yeni Yıl karnavalı temasına dönüyorlar? Bence bu, savaş öncesi 1913 atmosferine alışılmadık şekilde benzeyen Sovyet 1940'ın korkunç ve şenlikli atmosferini yansıtıyor. Herkes aynı karnavala katılıyor, herkes maske takıyor ve herkes bu karnavalın sonunun geldiğini, yakında bu evrensel yalan ve eğlencenin bedelini ödeyeceklerini anlıyor.
Aynı zamanda Usta ve Margarita'nın son versiyonunu yazan Bulgakov, sürekli olarak korkunç bir tatil, şeytani bir karnaval temasına sahiptir. Herkes terörün farkındadır ve üç katı bir güçle kutlarlar çünkü evrensel ölüm gösterisi korkunç bir şekilde bu bayramda döner. Akhmatova ve Pasternak gibi, buradaki ana tema terör tiyatrosu, şiddetin teatralliğidir.
Ve Akhmatova'ya göre, 1913'teki gibi intikam askeri bir felaket. Şunu sormak mantıklı: Knyazev ve Glebova-Sudeikina bu kadar korkunç ne yaptılar? Neden tüm dünya olağan zina, olağan biseksüellik, olağan aşk oyunu için bu kadar ağır bir şekilde cezalandırılıyor? Ancak "Kahramansız Şiir" in ana fikri, günahın her zaman özel olduğu ve intikamın evrensel olduğudur: birçok küçük özel günah için, günahla kıyaslanamaz bir çile gelir.
1940'ın evrensel günahkarlığı, herkesin dans ettiği ve kasıtlı olarak ölümü görmezden geldiği bu korkunç astar, gezegen ölçeğinde bir intikama dönüşecek. Zaten savaş olaylarını yakından takip eden şiirin ikinci bölümünün adının "Tails" yani kabuk, ters, şenliğin yanlış tarafı, korkunç yeraltı, evrensel yalan için korkunç bir ceza.
Kahramansız Şiir'in yapısı, dini anlamda bir üçlüyü ve dolayısıyla kurtuluşu önerir. Üç parçanın ilk bölümünde, tarihsel bir ara sözde, 1913'ün korkunç bir şeytani dansı çizilir. İkinci bölümde, kasvetli bir intikam beklentisi teması ortaya çıkıyor. Ve Taşkent'te yazılan üçüncü bölümde kefaret teması ortaya çıkıyor, çünkü 1941-1945 savaşı o kadar büyük bir başarı ve ulusal ruhun yeniden canlanması ki, 1930'ların evrensel yalanının korkunç günahını kefaret ediyor. Şiirin bu bölümünde kahraman belirir:
Kuru gözlerinizi düşürmek
Ve ellerini sıkmak, Rusya
Doğuya önümde yürüyorum.
Kahraman, temizleyici bir alevden geçen Rusya'dır.
"Kahramansız Şiirler" adının birçok deşifresi var. Lev Losev, PbG'nin ana karakter olan St. Petersburg'un şifreli adı olduğuna inanıyordu. Şiirin kahramanının görünmez, gizemli bir hayalet olduğuna dair bir ipucu görülebilir. "Çocukluğumdan beri, oyunbazlardan korkardım" çünkü oyuncular arasında görünmez biri vardı. Ama bana öyle geliyor ki adın anlamı çok basit. "Kahramansız bir şiir", kahraman olmayan bir zamanın şiiridir, kahramanın olmadığı, sadece korkunç bir maskaralık karnavalının olduğu bir zamanın şiiridir.
Ve kahraman bu trajediyi görünüşüyle kurtarır. Şiirin üçüncü bölümünde ortaya çıkan Rus halkı, zamanı yetmeyen o kahraman oluyor. Bu terör, bu korkunç tiyatro, toplumun bu nevrotikleşmesi, bir kahramanın ortaya çıkması dışında bir başarıdan başka bir şeyle kefaret edilemez.
İşte tam da bu yüzden, kahramanı cehennemin diğer tarafında olan "Kahramansız Şiir" yine de genel olarak bu kadar iyimser bir sese sahip. Korkunç teatral hayalet karnavalı sona ermişti ve ülke kendi yüzünü gördü.
Anna Akhmatova, yirmi yıldır ana eseri olan "Kahramansız Bir Şiir" i yarattı. Geniş bir zaman aralığı, şairin tüm yaratıcı yolunu özetleyerek tüm düşüncelerini, deneyimlerini, düşüncelerini şiire koymasına izin verdi. Şiirin ana temaları zaman ve hafızaydı - Akhmatova'nın şiirsel dizeler dizdiği kavramlar, geçmişin ve bugünün motiflerinin, şaire yakın ev yaşamının unsurlarının, fantazmagorik imgelerin, efsanelerin ve gerçekliğin yer aldığı anıtsal, destansı bir tuval yarattı. tuhaf bir kompozisyonda iç içe geçmiş.
Şiirsel yoluna Rus kültürünün “Gümüş Çağı” döneminde başlayan Akhmatova, gençlik yıllarına, Rusya tarihinde cazibesini sonsuza dek yitirdiğimiz o döneme atıfta bulunuyor.
Şiirin "Dokuz Yüz On Üçüncü Yıl" başlıklı ilk bölümü, mutsuz bir aşk yüzünden intihar eden bir ejderha kornetinin trajik öyküsünü anlatır.
Uzmanlarımız makalenizi USE kriterlerine göre kontrol edebilir
Site uzmanları Kritika24.ru
Önde gelen okulların öğretmenleri ve Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın mevcut uzmanları.
Olay örgüsünün temeli, neredeyse Akhmatova'nın önünde meydana gelen gerçek bir olaydı, ancak aslında, gerçek arka plan, geçmiş yılların unutulmasından bütün bir korkunç ve sevimli hayalet karnavalını çıkarmak için uygun bir bahane haline geliyor. Zavallı ejderhanın hikayesi, tüm çağ için muhteşem bir örnek haline geldi. Bu durumda yazar, ejderhanın intiharıyla bir projektör ışını gibi vurgulanan o uzak geçmişin tüm nüanslarını gördü. Trajik, fars, komedi, mistisizm - geçmişin atmosferinde süzülen böylesine anlaşılmaz bir perde. Yazar, düşüşünün ölümcül nedeninin dönemin önemsizliği olduğu fikrine götürür.
"Kırklı, ölümcül" yıllarda yaşayan şair, geçmişteki kayıp dönemin canlandığı anılarına gönderme yapıyor. Şu anda arkasında birçok trajik olay var, kocasının ve oğlunun tutuklanması, yayın imkansızlığı, kuşatılmış Leningrad. Akhmatova, girişinde geçmiş yılların hatırasıyla ilgili konumunu vurguluyor:
kırk yaşından itibaren
Bir kuleden bakar gibi her şeye bakıyorum.
tekrar hoşçakal demek gibi
Uzun zaman önce veda ettiğim şeyle
vaftiz olmak gibi
Ve karanlık mahzenlerin altına giriyorum.
Akhmatova, şiirsel sözlerin büyüsünün de yardımıyla 1913'e dönüyor ve barışçıl son yıl olarak adlandırdığı bu yıllarda okuyucuları kendisini takip etmeye davet ediyor. Şair, tanık olduğu ve yargıç olduğu geçmişi yeniden yaratma girişiminde bulunur:
derslerini unuttum
Cahiller ve sahte peygamberler!
Yazarın bakışları yıllar sonra geçmiş zamanlara çevrildiğinde, anlatının trajedisi şiirin kompozisyonuyla zenginleşir. Yazar, gençliğinin kahramanlarının geçmişin gölgesi haline geldiği gerçeğini kabullenmekte zorlanır, çaresizlik içinde sorar:
Bu nasıl olabilir?
Tek yaşayan ben miyim?
Şiirde, yaklaşan bir felaketin acımasızlığının açık bir tezahürü var. Sevdiği kişinin ihanetine dayanamayan genç bir şairin ölümü, 20. yüzyılda oynanan dramın yalnızca ilk perdesidir. tarihin alemlerinde. On dördüncü ve ardından kırk birinci yıl diğer ölçeklerini gösterdi. Ancak kuşatma altındaki Leningrad'daki "Kahramansız Bir Şiir" yazarının anısının "uzun süredir veda edilen" anısına geri dönmesi tesadüf değil. Temanın trajik tonlaması, dünya klasik edebiyatının uzamından gelen ve bir dönemin çehresinden alıntılar olarak gösterilen koca bir maskeli balo imgeleri galerisi tarafından başlatılır. Lirik olay örgüsünün merkezinde, aşktan mutsuz genç bir ejderha ve hikayesi, oldukça net bir şekilde tanımlanmış bir tarih dönemini kapsayan geniş bir destansı tuvale gerekli şiirsel yoğunluğun seviyesini yükseltmeye yardımcı olan bir aktris var. Resmin güvenilirliği ve inandırıcılığı, önemli tarihsel görüntülerin varlığıyla vurgulanır: Blok'un görünümü:
Bu kalabalık bir odada o
O siyah gülü bir bardakta gönderdim...
Dağ gök gürültüsünün yankısı gibi
Zaferimiz ve zaferimiz! ..
Ek olarak, şiirde önemli bir tarihsel paralellik de izlenebilir - St.Petersburg imgesi. Şiirin ilk bölümünün "Petersburg Masalı" alt başlığına sahip olması tesadüf değildir. Şiirin bazı bölümlerine nüfuz eden büyük şehir imgesi, geçmiş ile bugün arasında bir bağlantı unsuru rolü oynar. Şiirde Petersburg, Rus edebiyatının klasik olay örgüsüne uygun olarak Gogol'ün groteskliği, Dostoyevski'nin vicdan azabıyla gösterilir. Petersburg, insan dramlarının sessiz bir tanığı ve zor zamanlarda kaybolmayan, anlaşılması zor ama çok önemli bir şeyin bekçisi olur. Petersburg, geçmişin yankılarını günümüze taşıyan, kayıp bir dönemin anısının bir sembolü haline geldi.
Akhmatova'nın çalışmalarında tarihsel hafızanın güdüsü her zaman önemli bir unsur olmuştur, "Kahramansız Bir Şiir" de en yüksek nüfuzuna ulaşmıştır:
Gelecek geçmişte olgunlaşırken,
Yani gelecekte geçmiş için için için için yanıyor -
Başkalarının suçu ben miyim?
Bu, şiire parlak ve hüzünlü bir vicdan güdüsü getirir ve bu aynı zamanda meydana gelen trajediler için her bir kişinin suçluluğunun farkındalığını da taşır. Hafıza, zaman ve vicdan tek bir bütün halinde birleşerek işin ana imgelerini oluşturur. Anahtar görüntüler, yalnızca insanların değil tüm insanlığın kaderinden sorumlu olan bir kişinin genelleştirilmiş bir görüntüsü olan Yazar ve çok yönlü dünyanın ilham verici bir görüntüsü olarak hareket eden Şehir'dir. dokunulmazlık, zamanın bekçisi ve geçmiş dönemlerin hatırası. Bu iki imajın yardımıyla çok yönlü ve çok yönlü bir şiirin karmaşık yapısı sağlam bir temel kazanır.
Zaman nehrinin akışı okuyucuyu 1941 yılına götürür. Tüm ana yaşam kayıplarının uzak geçmişe gitmiş olmasına rağmen, gençlik ve tutku dünyası, aşk ve tutku çözüldü, ancak "Sonsöz" de yazar yine üzüntü hissediyor ve büyük Şehre veda ediyor. Şair, şehir korkunç bir veba ile örtüldüğünde St.Petersburg'dan ayrılır, yas tutar, çünkü onunla hayatının sokaklarında sonsuza dek bir anı bırakan bütün bir dönemine veda eder.
Akhmatova'nın en temel eserlerinden biri, şairin hayatının çeşitli dönemlerini kapsayan ve yaratıcı gençliğini kuşatma altındaki St. Petersburg'da ve birçok zorlukta atlatan Akhmatova'nın kaderini anlatan Kahramansız Şiir'dir.
İlk bölümde okuyucu nostaljiyi ve geçmiş dönemlere bir yolculuğu gözlemliyor. Akhmatova, "sanrıların nasıl dirildiğini" ve bir tür konuşmanın patladığını görür, maskelerde görünen ve önceki zamanın gölgesi olan "misafirlerle" tanışır.
Büyük olasılıkla, buradaki şiir, olduğu gibi, hafıza dalgaları boyunca seyahat eder ve bir kişinin görüntülerin derinliklerine daldığı, uzun süredir iletişim kurduğu ve bazılarının artık görülemeyen insanları hatırladığı bir durumu anlatır. bu dünya Bu nedenle aksiyon bir tür karnaval ve fantazmagori özelliği kazanır. Bu bölüm şiirde olmayan bir kahramanın çağrısıyla sona erer.
Kahramanın varlığı/yokluğu teması, tüm şiirde aklın tek sesi olan editörle iletişimi anlatan ve adeta okuyucuyu rasyonel dünyaya döndüren ikinci bölümle devam eder. Kahramansız bir şiirin nasıl olabileceğini soruyor ve Akhmatov, bir tür makul açıklamaya başlıyor gibi görünüyor, ama sonra yine bir rüyaya ya da gerçeklikten uzak bir tür hayale dönüyor gibi görünüyor. Ve burada düşünceler şairi kendi biyografisine ve 1913'e ait anılara değil, genel kültür ve önceki dönemlere dair tartışmalara yönlendirir.
Son bölümde şair, şehirden tahliyeyi, harap olmuş ülkeyi ve savaşın zorluklarını anlatıyor. Burada ana tema, şairin de her türlü sıkıntıyı yaşadığı anavatan, memleket olur. Aynı zamanda burada şair gelecek zamandan bahsediyor ama orada hiçbir umut ve değerli bir şey görmüyor, çoğunlukla Akhmatova'nın çekiciliği geçmiş dönemlere yönelik, "uzak bir yankıyla geldi" ve istedi geçmiş zamanlardan ve anılarından böyle bir yankı duymak.
Elbette, bu şiirdeki kahramanın kim olduğu ve gerçekten de kahramanı olmayan bir şiir olup olmayacağı konusunda spekülasyon yapmak gerekir. Aslında kahraman bir dereceye kadar burada var, anavatanı, St.Petersburg ve Akhmatova'nın kendisi olabilir. Yine de bir şekilde genellersek ve duruma daha küresel bakmaya çalışırsak, o zaman bu şiirin kahramanı şüphesiz insanlar, zamanlar ve ülkelerden geçen bilinç akışıdır.
Şiirin analizi Plana göre kahramanı olmayan bir şiir
belki ilgini çeker
- Fet'in Salıncağında şiirinin analizi
"Salıncakta" şiiri, Afanasy Fet tarafından 1890'da yazılmıştır. O sırada yazar zaten 70 yaşındaydı. Bu eser, şairin nazik, lirik eserlerinden biridir.
- Tolstoy'un sarmaşıklarının havuzun üzerine eğildiği şiirin analizi
Alexei Tolstoy'un şiiri küçük bir baladdır. Şairin orijinal olarak Goethe'nin "Orman Kralı" ndan esinlenerek bir balad yaratması ilginçtir. Ancak Alexei Konstantinovich baladını ikiye bölerek finali açık hale getirdi.
- Derzhavin Nightingale'in şiirinin analizi
Derzhavin, Bülbül adlı eserini 1794'te yazdı. Çok sonraları ortaya çıksa da bu durum gazelin içeriğini etkilememiştir.
- Şiirin analizi Hayalperestlerin Nekrasov tarafından uzun süre alay edilmesine izin verin
Nekrasov'un aşk sözlerinin ana kısmı, eserinin ortalarına denk geliyor ve tabii ki Avdotya Panaeva ile aşk ilişkilerini anlatan sözde Panaev döngüsü, tüm bu sözlerin incisi olmaya devam ediyor.
- Mandelstam'ın Petersburg kıtalarının şiirinin analizi
Osip Emilievich Mandelstam, Rus edebiyatında gerçek bir yaratıcı ve tanınmış bir dahidir. Şiiri hafif bir iç çekiş ve yanardöner çizgilerin ritmidir. Bu çalışma Petersburg dörtlükleri Ocak 1913'te yazılmıştır.
