ชีวประวัติโดยย่อของ Nikolai Zabolotsky ชีวประวัติโดยย่อของ Zabolotsky Zabolotsky 1954 เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์

วีเอ ไซเซฟ

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (2446-2501) เป็นกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่นชายผู้มีโชคชะตาที่ยากลำบากซึ่งได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการแสวงหาทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับและหลากหลายของเขาทำให้บทกวีของรัสเซียสมบูรณ์ขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาเนื้อเพลงเชิงปรัชญา และมีบทบาทสำคัญในบทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 20

กวีในอนาคตแสดงความชื่นชอบในการเขียนบทกวีในวัยเด็กและวัยเรียน แต่การศึกษาบทกวีอย่างจริงจังเริ่มต้นขึ้นในวัยยี่สิบต้นๆ เมื่อ Zabolotsky ศึกษา - ครั้งแรกที่มหาวิทยาลัยมอสโกและจากนั้นที่สถาบันน้ำท่วมทุ่ง AI. Herzen ในเปโตรกราด ใน "อัตชีวประวัติ" มีการกล่าวถึงช่วงเวลานี้: "ฉันเขียนมากโดยเลียนแบบ Mayakovsky, Blok, Yesenin ฉันไม่พบเสียงของตัวเอง”

ตลอดช่วงอายุ 20 ปี กวีต้องผ่านเส้นทางแห่งการค้นหาทางจิตวิญญาณและการทดลองทางศิลปะอย่างเข้มข้น จากบทกวีวัยเยาว์ของเขาในปี 1921 (“คริสต์มาส Sisyphean” “Heavenly Seville” “Wasteland Heart”) ซึ่งมีร่องรอยของอิทธิพลของโรงเรียนกวีที่หลากหลาย ตั้งแต่สัญลักษณ์ไปจนถึงลัทธิล้ำยุค เขามาถึงการได้มาซึ่งความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ในช่วงกลางทศวรรษ บทกวีต้นฉบับของเขาถูกสร้างขึ้นทีละเล่ม ซึ่งต่อมากลายเป็นหนังสือเล่มแรก

ในเวลานี้ N. Zabolotsky ร่วมกับกวีหนุ่มเลนินกราดแนว "ซ้าย" (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev และคนอื่น ๆ ) ได้จัดงาน "Union of Real Art" ("Oberiu"), Zabolotsky รับ มีส่วนร่วมในการจัดทำโปรแกรมและกลุ่มการประกาศโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันมีความหมายของตัวเอง: "Oberiu" - "การผสมผสานของศิลปะที่สมจริงเพียงอย่างเดียวและ "u" คือการตกแต่งที่เราอนุญาตเอง” เมื่อเข้าร่วมสมาคม Zabolotsky พยายามรักษาความเป็นอิสระส่วนใหญ่โดยยกระดับ "เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของสมาชิกเครือจักรภพ" ให้เป็นหลักการหลัก

ในปี 1929 หนังสือเล่มแรกของ Zabolotsky "คอลัมน์" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงบทกวี 22 บทจากปี 1926-1928 มันดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและนักวิจารณ์ทันทีและทำให้เกิดการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน: ในด้านหนึ่งบทวิจารณ์เชิงบวกอย่างจริงจังโดย N. Stepanov, M. Zenkevich และคนอื่น ๆ ผู้ซึ่งเฉลิมฉลองการมาถึงของกวีคนใหม่ด้วยวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลก บทความอื่น ๆ ที่หยาบคายและน่ารังเกียจภายใต้ชื่อลักษณะ: "ระบบแมว", "ระบบเด็กผู้หญิง", "การสลายตัวของจิตสำนึก"

อะไรทำให้เกิดปฏิกิริยาผสมเช่นนี้? บทกวีของ "Stolbtsy" เผยให้เห็นการรับรู้ความเป็นจริงร่วมสมัยที่เฉียบแหลมและเป็นส่วนตัวของผู้แต่ง กวีเองเขียนในภายหลังว่าแก่นของบทกวีของเขาคือ "ชีวิตนักล่าของนักธุรกิจและผู้ประกอบการทุกประเภท" ที่แปลกประหลาดและเป็นศัตรู "เป็นภาพเสียดสีของชีวิตนี้" บทกวีหลายบทในหนังสือมีความรู้สึกต่อต้านฟิลิสเตียอย่างชัดเจน ("ชีวิตใหม่" "อีวานอฟ" "งานแต่งงาน" "คลองออบวอดนี" "บ้านประชาชน") ในการพรรณนาถึงโลกแห่งฟิลิสเตียลักษณะของความไร้สาระปรากฏขึ้นความเป็นรูปธรรมที่สมจริงอยู่ร่วมกับการไฮเปอร์โบไลซ์และความไม่สมเหตุสมผลของภาพ

หนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวี "Red Bavaria" ซึ่งมีชื่อเรื่องที่รวบรวมความเป็นจริงที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลานั้น: นี่คือชื่อของบาร์เบียร์ชื่อดังบน Nevsky จากบรรทัดแรก ภาพที่เป็นรูปธรรม สดใส และพลาสติกของบรรยากาศของสถานประกอบการแห่งนี้ปรากฏ:

ในถิ่นทุรกันดารของสวรรค์ในขวด ที่ซึ่งต้นปาล์มแห้งไปนานแล้ว กำลังเล่นอยู่ใต้ไฟฟ้า มีหน้าต่างลอยอยู่ในแก้ว มันแวววาวบนใบมีดแล้วนั่งลงและหนักขึ้น ควันเบียร์ขดตัวเขา...แต่อธิบายไม่ได้

ผู้เขียนตามลักษณะนิสัยที่กำหนดโดยเขาใน "คำประกาศ" ของ Oberiuts ผู้เขียนปรากฏที่นี่ในฐานะ "กวีที่มีรูปคอนกรีตเปลือยขยับเข้ามาใกล้ดวงตาของผู้ชม" ในคำอธิบายของผับและร้านประจำที่เปิดเผยต่อไป ความตึงเครียดภายใน พลวัต และลักษณะทั่วไปที่มากขึ้นก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เราจะได้เห็นว่า "ในสวรรค์ขวดนั้น/ เสียงไซเรนสั่นสะเทือนที่ขอบ/ เวทีคดเคี้ยว" "ประตูที่โซ่หมุนอยู่ / ผู้คนตกจากบันได / เสื้อกระดาษแข็งแตก / เต้นรำเป็นวงกลม ด้วยขวด” วิธี“ ผู้ชาย“ ทุกคนก็กรีดร้องเหมือนกัน / พวกเขาแกว่งไปมาบนโต๊ะ / บนเพดานพวกเขากำลังแกว่ง / คนนอนดึกด้วยดอกไม้ครึ่งหนึ่ง ... ” ความรู้สึกไร้ความหมายและไร้สาระของสิ่งที่เกิดขึ้น กำลังทวีความรุนแรงมากขึ้นจากข้อมูลเฉพาะในชีวิตประจำวัน phantasmagoria ทั่วไปเกิดขึ้นซึ่งไหลออกมาตามถนนในเมือง:“ ดวงตาของฉันหล่นลงมาราวกับมีน้ำหนัก / กระจกแตก - คืนมา ... ” และต่อหน้าผู้อ่านแทนที่จะเป็น "ความรกร้างแห่งสวรรค์ขวด" ปรากฏขึ้นแล้ว "... นอกหน้าต่าง - ในถิ่นทุรกันดารแห่งกาลเวลา ... เนฟสกีในความงดงามและความเศร้าโศก ... " มีการพบคำตัดสินทั่วไปประเภทนี้และในข้ออื่น ๆ : "และทุกที่ที่นั่น เป็นเรื่องไร้สาระอย่างบ้าคลั่ง…” (“White Night”)

ธรรมชาติของคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบพูดถึงการปฏิเสธอย่างเฉียบพลันของโลกชนชั้นกลาง:“ ... เจ้าบ่าวว่องไวเหลือทน / เกาะติดกับเจ้าสาวเหมือนงู” (“ ชีวิตใหม่”)“ กาโลหะในชุดเกราะเหล็ก / ส่งเสียงดังของครอบครัวทั่วไป” (“ Ivanovs”), “ สามีหัวล้านตรง / นั่งเหมือนถูกปืนยิง”, “ บ้านหลังใหญ่กระดิกหลัง / บินเข้าไปในพื้นที่แห่งการดำรงอยู่” (“ งานแต่งงาน” ), “ตะเกียงไม่มีเลือดเหมือนหนอน / ห้อยเหมือนลูกศรในพุ่มไม้” (“ บ้านประชาชน ") และอื่น ๆ

การพูดในปี 1936 ในการอภิปรายเกี่ยวกับพิธีการและถูกบังคับให้เห็นด้วยกับข้อกล่าวหาของการวิจารณ์ต่อบทกวีทดลองของเขา Zabolotsky ไม่ได้ละทิ้งสิ่งที่เขาทำเมื่อเริ่มต้นเส้นทางของเขาและเน้นว่า: "" Stolbtsy" สอนให้ฉันมองอย่างใกล้ชิดจากภายนอก โลกกระตุ้นความสนใจในตัวฉันในสิ่งต่าง ๆ พัฒนาความสามารถในการพรรณนาปรากฏการณ์พลาสติกในตัวฉัน ในนั้นฉันสามารถค้นพบความลับบางอย่างของภาพพลาสติกได้”

กวีเข้าใจความลับของการเป็นตัวแทนพลาสติกไม่ใช่เพื่อการทดลองทางศิลปะเพียงอย่างเดียว แต่สอดคล้องกับการพัฒนาเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตตลอดจนประสบการณ์ด้านวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง ในเรื่องนี้ "การเคลื่อนไหว" ขนาดเล็กที่สดใส (ธันวาคม 2470) เป็นเรื่องที่น่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ชัดเจนของบทแรกและบทที่สองแบบไดนามิกที่งดงามคงที่:

คนขับนั่งราวกับอยู่บนบัลลังก์ ชุดเกราะของเขาทำจากสำลี และเคราของเขาเหมือนกับไอคอน กำลังห้อยอยู่กับเหรียญ

และม้าที่น่าสงสารก็โบกแขนแล้วเหยียดออกเหมือนเบอร์บอต จากนั้นขาทั้งแปดของมันก็เปล่งประกายในท้องของมันอีกครั้ง

การเปลี่ยนแปลงของม้าให้เป็นสัตว์มหัศจรรย์ด้วยแขนและจำนวนขาเป็นสองเท่าช่วยกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่านซึ่งจินตนาการของภาพที่ดูเหมือนจะยิ่งใหญ่และไร้การเคลื่อนไหวในตอนแรกนั้นมีชีวิตขึ้นมา ความจริงที่ว่า Zabolotsky ค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แสดงออกมากที่สุดอย่างต่อเนื่องในการพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวนั้นเห็นได้จากบทกวี "Feast" ที่เขียนในไม่ช้า (มกราคม 2471) ซึ่งเราพบภาพร่างแบบไดนามิก: "และม้าก็ไหลไปในอากาศ / คอนจูเกต ลำตัวเป็นวงกลมยาว/และมีขา/เพลาแหลมคมทำให้เรือนจำราบรื่น”

หนังสือ "คอลัมน์" กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญไม่เพียง แต่ในงานของ Zabolotsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีในยุคนั้นด้วยซึ่งมีอิทธิพลต่อการค้นหาทางศิลปะของกวีหลายคน ความรุนแรงของปัญหาทางสังคมและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างจินตภาพพลาสติก ความน่าสมเพชและรูปแบบการเสียดสีที่แปลกประหลาดทำให้หนังสือเล่มนี้มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และกำหนดขอบเขตของความสามารถทางศิลปะของผู้เขียน

มีการเขียนเกี่ยวกับเธอมากมาย นักวิจัยเชื่อมโยงการค้นหาทางศิลปะของ Zabolotsky และโลกแห่งบทกวีของ "Stolbtsy" อย่างถูกต้องกับประสบการณ์ของ Derzhavin และ Khlebnikov ภาพวาดของ M. Chagall และ P. Filonov และสุดท้ายกับองค์ประกอบ "งานรื่นเริง" ของ F. Rabelais ผลงานของกวีในหนังสือเล่มแรกของเขาอาศัยชั้นวัฒนธรรมอันทรงพลังนี้

อย่างไรก็ตาม Zabolotsky ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงหัวข้อชีวิตประจำวันและชีวิตในเมืองเท่านั้น ในบทกวี “The Face of a Horse”, “In Our Dwellings” (1926), “Walk”, “The Zodiac Signs Fading” (1929) และอื่นๆ ที่ไม่รวมอยู่ในหนังสือเล่มแรก หัวข้อเรื่องธรรมชาติเกิดขึ้นและได้รับ การตีความทางศิลปะและปรัชญาซึ่งจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของกวีในทศวรรษหน้า สัตว์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีจิตวิญญาณอยู่ในนั้น:

หน้าม้าสวยและฉลาดยิ่งขึ้น
เขาได้ยินเสียงพูดคุยของใบไม้และก้อนหิน
เอาใจใส่! เขารู้จักเสียงร้องของสัตว์
และในป่าที่ทรุดโทรมก็มีเสียงคำรามของนกไนติงเกล
และม้าก็ยืนเหมือนอัศวินคอยเฝ้า
ลมเล่นเป็นผมสีอ่อน
ดวงตาลุกเป็นไฟเหมือนโลกใหญ่สองใบ
และแผงคอก็แผ่กระจายเหมือนสีม่วงหลวง

กวีมองเห็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทั้งหมดมีชีวิตโดยมีลักษณะของมนุษย์: "แม่น้ำเหมือนหญิงสาวที่ไม่มีคำอธิบาย / ซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางหญ้า ... "; “ดอกไม้เล็กๆ ทุกดอก/โบกมือเล็กๆ”; ในที่สุด "และธรรมชาติทั้งหมดก็หัวเราะ / ตายทุกขณะ" ("เดิน")

มันอยู่ในผลงานเหล่านี้ที่ต้นกำเนิดของธีมปรัชญาธรรมชาติในเนื้อเพลงและบทกวีของ Zabolotsky ในยุค 30-50 ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติความขัดแย้งที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ชีวิตและความตายปัญหาความเป็นอมตะ

การก่อตัวของมุมมองและแนวคิดทางปรัชญาและศิลปะของ Zabolotsky ได้รับอิทธิพลจากผลงานและแนวคิดของ V. Vernadsky, N. Fedorov โดยเฉพาะ K. Tsiolkovsky ซึ่งเขาอยู่ในการติดต่อทางจดหมายอย่างแข็งขันในเวลานั้น ความคิดของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสถานที่ของมนุษยชาติในจักรวาลทำให้กวีกังวลอย่างมากอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้ความหลงใหลในผลงานของเกอเธ่และ Khlebnikov ที่มีมายาวนานส่งผลต่อโลกทัศน์ของเขาอย่างชัดเจน ดังที่ Zabolotsky กล่าวไว้ว่า:“ ตอนนั้นฉันสนใจ Khlebnikov และแนวของเขา:

ฉันเห็นอิสรภาพของม้าและความเท่าเทียมกันของวัว... -

ทำให้ฉันหลงลึก ฉันชอบแนวคิดยูโทเปียเกี่ยวกับการปลดปล่อยสัตว์”

ในบทกวี "The Triumph of Agriculture" (1929-1930), "Mad Wolf" (1931) และ "Trees" (1933) กวีติดตามการแสวงหาทางสังคม - ปรัชญาและศิลปะอย่างเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก ความคิดเรื่อง “การปลดปล่อย” ของสัตว์ เนื่องจากความเชื่ออันลึกซึ้งในการมีอยู่ของสติปัญญาในธรรมชาติในสิ่งมีชีวิตทุกชนิด

ฉายภาพตามเงื่อนไขของการรวมกลุ่มที่เกิดขึ้นในประเทศ ซึ่งรวมอยู่ในการไตร่ตรองของผู้เขียนและการสนทนาเชิงปรัชญาของตัวละครในข้อพิพาทบทกวีของเขา ศรัทธานี้ทำให้เกิดความเข้าใจผิดและการโจมตีที่สำคัญอย่างรุนแรง บทกวีเหล่านี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในบทความ "ภายใต้หน้ากากแห่งความโง่เขลา", "บทกวีโง่เขลาและบทกวีล้านคน" ฯลฯ

การประเมินที่ไม่ยุติธรรมและน้ำเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ใส่ใจส่งผลเสียต่องานของกวี เขาเกือบจะหยุดเขียนและครั้งหนึ่งเขาทำงานด้านการแปลเป็นหลัก อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะเจาะลึกความลับของการดำรงอยู่ความเข้าใจทางศิลปะและปรัชญาของโลกในความขัดแย้งความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติยังคงทำให้เขาตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องสร้างเนื้อหาของผลงานมากมายรวมถึงงานที่สร้างเสร็จในยุค 40 บทกวี "Lodeinikov" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2475-2477 ฮีโร่ซึ่งมีคุณลักษณะเกี่ยวกับอัตชีวประวัติถูกทรมานด้วยความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนที่ชาญฉลาดของชีวิตแห่งธรรมชาติและความโหดร้ายที่เป็นลางไม่ดี:

Lodeinikov ฟัง เหนือสวนมีเสียงกรอบแกรบของผู้เสียชีวิตนับพันคน ธรรมชาติซึ่งกลายเป็นนรก ดำเนินกิจการอย่างไม่ยุ่งยาก ด้วงกินหญ้า นกจิกด้วง คุ้ยเขี่ยดื่มสมองจากหัวของนก และใบหน้าที่บิดเบี้ยวอย่างมากของสิ่งมีชีวิตยามค่ำคืนมองออกมาจากหญ้า บ่อย่ำไวน์นิรันดร์ของธรรมชาติรวมความตายและรวมเป็นหนึ่งเดียว แต่ความคิดนั้นไม่มีอำนาจที่จะรวมศีลระลึกทั้งสองเข้าด้วยกัน

(“ Lodeinikov ในสวน”, 1934)

ในการทำความเข้าใจเรื่องการดำรงอยู่ของธรรมชาติและการดำรงอยู่ของมนุษย์ บันทึกที่น่าเศร้าฟังดูชัดเจน: "บนก้นบึ้งของความทรมาน น้ำของเราจะส่องแสง / บนก้นบึ้งของความโศกเศร้า ป่าไม้ก็ลุกขึ้น!" (อย่างไรก็ตามในฉบับปี 1947 เส้นเหล่านี้ได้รับการตกแต่งใหม่และเรียบออกจนเกือบจะเป็นกลางโดยสมบูรณ์: "นี่คือสิ่งที่น้ำส่งเสียงกรอบแกรบในความมืด / สิ่งที่ป่ากระซิบถอนหายใจ!" และ N.N. ลูกชายของกวี Zabolotsky พูดถูกอย่างแน่นอนซึ่งแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทกวีเหล่านี้ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30: "คำอธิบายของ "คลังเก็บไวน์นิรันดร์" ของธรรมชาติสะท้อนถึงการรับรู้ของกวีเกี่ยวกับสถานการณ์ทางสังคมในประเทศโดยอ้อม")

ในเนื้อเพลงของ Zabolotsky ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 แรงจูงใจทางสังคมเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง (บทกวี "อำลา", "เหนือ", "Gori Symphony" จากนั้นตีพิมพ์ในสื่อกลาง) แต่ถึงกระนั้น จุดสนใจหลักของบทกวีของเขาก็ยังเป็นเชิงปรัชญา ในบทกวี “Yesterday, Reflecting on Death...” (1936) เอาชนะ “ความเศร้าโศกของการพลัดพรากจากธรรมชาติ” กวีได้ยินเสียงร้องเพลงของหญ้ายามเย็น “และเสียงพูดของน้ำ และเสียงร้องของหินที่ตายแล้ว ” ในเสียงที่มีชีวิตนี้เขาจับและแยกแยะเสียงของกวีคนโปรดของเขา (พุชกิน, Khlebnikov) และตัวเขาเองก็สลายไปในโลกรอบตัวเขาโดยสิ้นเชิง:“ ... และฉันเองก็ไม่ใช่ลูกของธรรมชาติ / แต่เป็นความคิดของเธอ! แต่จิตใจของเธอกลับไม่มั่นคง!

บทกวี "เมื่อวานสะท้อนความตาย ... ", "ความเป็นอมตะ" (ต่อมาเรียกว่า "การเปลี่ยนแปลง") เป็นพยานถึงความสนใจอย่างใกล้ชิดของกวีต่อคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ซึ่งทำให้กังวลอย่างมากต่อบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย: พุชกิน, Tyutchev, Baratynsky . ในนั้นเขาพยายามแก้ไขปัญหาความเป็นอมตะส่วนบุคคล:

สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร! สิ่งที่เคยเป็นนก -
ตอนนี้มีหน้าเขียนอยู่
ความคิดครั้งหนึ่งเคยเป็นดอกไม้ธรรมดาๆ
บทกวีเดินเหมือนวัวที่เชื่องช้า
แล้วฉันคืออะไรบางที
โลกของพืชกำลังเติบโตและทวีคูณอีกครั้ง
("การเปลี่ยนแปลง")

ในหนังสือเล่มที่สอง (พ.ศ. 2480) บทกวีแห่งความคิดได้รับชัยชนะ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในบทกวีของ Zabolotsky แม้ว่าความลับของ "ภาพพลาสติก" ที่เขาค้นพบใน "คอลัมน์" จะได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและแสดงออกมากที่นี่เช่นในภาพที่น่าประทับใจของบทกวี "ภาคเหนือ":

คนมีเคราน้ำแข็งอยู่ที่ไหน?
สวมหมวกทรงกรวยสามชิ้นบนศีรษะ
นั่งบนเลื่อนและเสายาว
พวกเขาปล่อยวิญญาณน้ำแข็งออกจากปากของพวกเขา
ม้าอยู่ที่ไหนเหมือนแมมมอธในปล่อง
พวกเขาวิ่งส่งเสียงกึกก้อง ที่ซึ่งมีควันอยู่บนหลังคา
ราวกับรูปปั้นที่ทำให้ดวงตาหวาดกลัว...

แม้ว่าสถานการณ์ภายนอกที่ดูเหมือนจะเอื้ออำนวยในชีวิตและการทำงานของ Zabolotsky (การตีพิมพ์หนังสือความชื่นชมอย่างสูงต่อการแปล "อัศวินในผิวหนังของเสือ" โดย Sh. Rustaveli จุดเริ่มต้นของงานดัดแปลงบทกวีของ "The แคมเปญ Tale of Igor” และแผนการสร้างสรรค์อื่น ๆ ) ปัญหากำลังรอเขาอยู่ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2481 เขาถูกจับกุมอย่างผิดกฎหมายโดย NKVD และหลังจากการสอบสวนอย่างโหดร้ายซึ่งกินเวลาสี่วัน และถูกคุมขังในโรงพยาบาลจิตเวชในเรือนจำ เขาได้รับโทษจำคุกห้าปีจากการบังคับใช้แรงงาน

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2481 ถึงต้นปี พ.ศ. 2489 Zabolotsky อยู่ในค่ายของ Far East, ดินแดนอัลไต, คาซัคสถาน, ทำงานในสภาพที่ยากลำบากที่สุดในการตัดไม้, การระเบิดและการก่อสร้างทางรถไฟและต้องขอบคุณความสุขเท่านั้น สถานการณ์บังเอิญคือเขาสามารถได้งานเป็นช่างเขียนแบบในสำนักออกแบบซึ่งช่วยชีวิตเขาไว้ได้

มันเป็นทศวรรษแห่งความเงียบงันที่ถูกบังคับ จากปี 1937 ถึง 1946 Zabolotsky เขียนบทกวีเพียงสองบทที่พัฒนาหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ("Forest Lake" และ "Nightingale") ในปีสุดท้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติและช่วงหลังสงครามครั้งแรก เขากลับมาทำงานต่อในการแปลวรรณกรรมเรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการส่งคืนงานกวีของเขาเอง

เนื้อเพลงหลังสงครามของ Zabolotsky โดดเด่นด้วยการขยายช่วงใจความและประเภท ความลึกและการพัฒนาของแรงจูงใจทางสังคม - จิตวิทยา คุณธรรม ความเห็นอกเห็นใจ และสุนทรียภาพ มีอยู่แล้วในบทกวีแรกของปี 1946: "เช้า", "ตาบอด", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "เบโธเฟน" ฯลฯ - ขอบเขตอันเปิดกว้างของชีวิตใหม่ดูเหมือนจะเปิดออกและในขณะเดียวกันประสบการณ์ของการทดลองที่โหดร้ายก็สะท้อนให้เห็น .

บทกวี "ในป่าต้นเบิร์ชนี้" (1946) ซึ่งเต็มไปด้วยแสงตะวันยามเช้าเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ความเจ็บปวดที่ไม่ลดลงจากภัยพิบัติและความสูญเสียทั้งส่วนบุคคลและระดับชาติ มนุษยนิยมอันน่าเศร้าของแนวเหล่านี้ความสามัคคีที่ได้มาอย่างยากลำบากและเสียงที่เป็นสากลนั้นได้รับการชำระด้วยความทรมานที่กวีเองก็ประสบจากการปกครองแบบเผด็จการและความไร้กฎหมาย:

ในป่าต้นเบิร์ชแห่งนี้
ห่างไกลจากความทุกข์ยากลำบาก
ที่สีชมพูสะดุด
แสงยามเช้าไม่กระพริบ
หิมะถล่มโปร่งใสอยู่ที่ไหน
ใบไม้ร่วงหล่นจากกิ่งสูง -
ร้องเพลงฉันสิ oriole เพลงทะเลทราย
เพลงแห่งชีวิตของฉัน

บทกวีเหล่านี้เกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของบุคคลที่อดทนต่อทุกสิ่ง แต่ไม่พังทลาย และไม่สูญเสียศรัทธา เกี่ยวกับเส้นทางอันตรายของมนุษยชาติที่เข้ามาใกล้บางทีอาจเป็นบรรทัดสุดท้ายเกี่ยวกับความซับซ้อนอันน่าเศร้าของเวลาที่ผ่านไป หัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ พวกเขามีประสบการณ์ชีวิตอันขมขื่นของกวีเองเสียงสะท้อนของสงครามในอดีตและคำเตือนเกี่ยวกับการเสียชีวิตที่เป็นไปได้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลกนี้ซึ่งได้รับความเสียหายจากพายุหมุนปรมาณูและหายนะทั่วโลก (“... อะตอมกำลังสั่น / หมุนวนบ้านเรือนท่ามกลางลมหมุนสีขาว... คุณกำลังบินข้ามหน้าผา / คุณบินข้ามซากปรักหักพังแห่งความตาย... และเมฆมรณะทอดยาว/ เหนือศีรษะของคุณ")

เรากำลังเผชิญกับหายนะสากลเชิงพยากรณ์ที่เข้าใจอย่างครอบคลุม และความไร้การป้องกันของทุกสิ่งที่อาศัยอยู่บนโลก เมื่อเผชิญกับพลังอันน่าเกรงขามและวุ่นวายที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ ถึงกระนั้น เส้นเหล่านี้ยังมีแสงสว่าง ความบริสุทธิ์ การระบาย ทิ้งรังสีแห่งความหวังไว้ในใจมนุษย์: “เหนือแม่น้ำสายใหญ่ / ดวงอาทิตย์จะขึ้น... แล้วในใจที่ฉีกขาดของฉัน / เสียงของคุณจะร้องเพลง”

ในช่วงหลังสงคราม Zabolotsky เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยมเช่น "คนตาบอด", "ฉันไม่ได้มองหาความสามัคคีในธรรมชาติ", "ความทรงจำ", "อำลาเพื่อน" ส่วนหลังนี้อุทิศให้กับความทรงจำของ A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov และสหายคนอื่น ๆ ในกลุ่ม Oberu ซึ่งอยู่ในยุค 30 ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามของสตาลิน บทกวีของ Zabolotsky โดดเด่นด้วยบทกวีที่น่าประทับใจ ความเป็นพลาสติก และความงดงามของภาพ และในขณะเดียวกันก็มีความเข้าใจเชิงลึกทางสังคมและปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันและการเป็นอยู่ ธรรมชาติและศิลปะ

สัญญาณของมนุษยนิยมที่ไม่ใช่ลักษณะของหลักคำสอนอย่างเป็นทางการ - ความสงสาร ความเมตตา ความเห็นอกเห็นใจ - มองเห็นได้ชัดเจนในบทกวีหลังสงครามเรื่องแรกของ Zabolotsky เรื่อง "Blind" ท่ามกลางฉากหลังของ "วันที่สดใส" ที่กำลังลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า ดอกไลแลคบานสะพรั่งอย่างดุเดือดในสวนฤดูใบไม้ผลิ ความสนใจของกวีมุ่งเน้นไปที่ชายชรา "โดยที่ใบหน้าของเขาถูกโยนขึ้นไปบนฟ้า" ซึ่งทั้งชีวิต "เหมือนคนตัวใหญ่" บาดแผลที่คุ้นเคย” และผู้ที่ไม่มีวันลืม “ตาครึ่งตาย” ของเขาได้เลย” การรับรู้ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความโชคร้ายของผู้อื่นแยกออกจากความเข้าใจเชิงปรัชญาที่ก่อให้เกิดบรรทัด:

และฉันกลัวที่จะคิด
ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ชายขอบของธรรมชาติ
ฉันก็ตาบอดเหมือนกัน
โดยเงยหน้าขึ้นสู่ท้องฟ้า
มีเพียงความมืดมิดแห่งจิตวิญญาณเท่านั้น
ฉันเฝ้าดูน้ำพุ
ฉันจะคุยกับพวกเขา
ในใจฉันเศร้าเท่านั้น

ความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อผู้คนที่เดินผ่าน "ผ่านปัญหานับพัน" ความปรารถนาที่จะแบ่งปันความเศร้าโศกและความกังวลของพวกเขาทำให้แกลเลอรีบทกวีทั้งหมดมีชีวิตชีวา ("Passerby", "Loser", "At the Movies", "Ugly Girl", "Old นักแสดงหญิง”, “ที่ไหน- แล้วในทุ่งใกล้มากาดาน”, “ความตายของหมอ” ฯลฯ) ฮีโร่ของพวกเขาแตกต่างกันมาก แต่ด้วยความหลากหลายของตัวละครมนุษย์และทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อพวกเขา แรงจูงใจสองประการจึงมีชัยที่นี่ โดยผสมผสานแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมของผู้เขียน: "ความอดทนของมนุษย์ไม่มีที่สิ้นสุด / หากความรักไม่ออกไปจากใจ" และ " ความแข็งแกร่งของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด / ไม่มีขีดจำกัด... »

ในผลงานของ Zabolotsky แห่งยุค 50 พร้อมด้วยเนื้อเพลงของธรรมชาติและการสะท้อนเชิงปรัชญาประเภทของเรื่องราวบทกวีและภาพบุคคลที่สร้างขึ้นบนโครงเรื่องได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นจากที่เขียนในปี 2496-2497 บทกวี "ผู้แพ้", "ในภาพยนตร์" ถึงบทที่สร้างขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิต - "เดชาของนายพล", "หญิงชราเหล็ก"

ในภาพบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา "The Ugly Girl" (1955) Zabolotsky ก่อให้เกิดปัญหาเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพ - เกี่ยวกับแก่นแท้ของความงาม การวาดภาพของ "สาวน่าเกลียด" "สาวขี้เหร่ที่น่าสงสาร" ซึ่งหัวใจมีชีวิตอยู่ "ความสุขของคนอื่นเช่นเดียวกับตัวเธอเอง" ผู้เขียนพร้อมด้วยตรรกะของความคิดเชิงกวีทั้งหมดนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปว่า “ความงามคืออะไร”:

แม้ว่าหน้าตาของเธอจะไม่ดีนักและเธอก็ไม่มีอะไรจะยั่วยวนจินตนาการ แต่ความสง่างามในวัยเยาว์ของจิตวิญญาณของเธอก็ส่องประกายผ่านทุกการเคลื่อนไหวของเธอแล้ว

และถ้าเป็นเช่นนั้น แล้วความงามคืออะไร และเหตุใดผู้คนจึงนับถือมัน?

เธอเป็นภาชนะที่มีความว่างเปล่าหรือมีไฟลุกอยู่ในภาชนะหรือไม่?

ความงามและเสน่ห์ของบทกวีนี้เผยให้เห็น "เปลวไฟบริสุทธิ์" ที่เผาไหม้ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของ "หญิงสาวที่น่าเกลียด" คือ Zabolotsky สามารถแสดงและยืนยันในเชิงกวีถึงความงามทางจิตวิญญาณที่แท้จริงของบุคคล - สิ่งที่เป็น เป็นหัวข้อความคิดของเขาอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษที่ 50 (“ภาพเหมือน”, “กวี”, “เกี่ยวกับความงามของใบหน้ามนุษย์”, “นักแสดงเก่า” ฯลฯ )

แรงจูงใจทางสังคม คุณธรรม และสุนทรียภาพได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในงานช่วงปลายของ Zabolotsky ไม่ได้แทนที่แก่นปรัชญาที่สำคัญที่สุดของเขาเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าตอนนี้กวีมีจุดยืนที่ชัดเจนเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการรุกรานของธรรมชาติการเปลี่ยนแปลงของมัน ฯลฯ: “ มนุษย์และธรรมชาติเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและมีเพียงคนโง่ที่สมบูรณ์เท่านั้นที่สามารถพูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับบางประเภทได้ ของการพิชิตธรรมชาติและทวินิยม ฉันผู้ชายจะพิชิตธรรมชาติได้อย่างไร ในความคิดของเธอ ตัวฉันเองไม่มีอะไรมากไปกว่าความคิดของเธอ? ในชีวิตประจำวันของเรา สำนวน “การพิชิตธรรมชาติ” นี้เป็นเพียงคำที่ใช้ทำงานเท่านั้น ซึ่งสืบทอดมาจากภาษาของคนป่าเถื่อน” นั่นคือเหตุผลในการทำงานของเขาในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษ แนวคิดนี้ดำเนินไปตามโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของบทกวีของ Zabolotsky

ดังนั้นบทกวี "Gombori Forest" (1957) ซึ่งเขียนขึ้นจากความประทับใจจากการเดินทางไปจอร์เจียจึงโดดเด่นด้วยภาพที่งดงามและละครเพลงของภาพ นี่คือ "ชาดที่มีดินเหลืองใช้ทำสีบนใบไม้" และ "เมเปิ้ลในการส่องสว่างและบีชในเรืองแสง" และพุ่มไม้ที่คล้ายกับ "พิณและแตร" เป็นต้น โครงสร้างบทกวี คำคุณศัพท์ และการเปรียบเทียบถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น การจลาจลของสี และการเชื่อมโยงจากขอบเขตของศิลปะ (“ ในป่าด๊อกวู้ด เส้นเลือดเปื้อนเลือด / พุ่มไม้มีขน…”; “ ... ต้นโอ๊กโหมกระหน่ำ เหมือนเรมแบรนดท์ในอาศรม / และต้นเมเปิลเหมือนมูริลโลทะยานขึ้นไปบนปีก") และในขณะเดียวกันการแสดงพลาสติกและรูปภาพนี้แยกกันไม่ออกจากความคิดใกล้ชิดของศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกมีส่วนร่วมในธรรมชาติอย่างโคลงสั้น ๆ:

ฉันกลายเป็นระบบประสาทของพืช
ฉันได้กลายเป็นภาพสะท้อนของหินหิน
และประสบการณ์การสังเกตฤดูใบไม้ร่วงของฉัน
ฉันอยากจะตอบแทนมนุษยชาติอีกครั้ง

การชื่นชมภูมิทัศน์ทางตอนใต้ที่หรูหราไม่ได้ยกเลิกความหลงใหลอันยาวนานและต่อเนื่องของกวีผู้เขียนเกี่ยวกับตัวเอง: "ฉันถูกเลี้ยงดูมาด้วยธรรมชาติอันโหดร้าย ... " ย้อนกลับไปในปี 1947 ในบทกวี "ฉันสัมผัสใบไม้แห่ง ยูคาลิปตัส” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจของชาวจอร์เจีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเชื่อมโยงความเห็นอกเห็นใจกับความเจ็บปวดและความโศกเศร้ากับนิมิตอันเป็นที่รักอื่นๆ อีกมากมาย:

แต่ในความอลังการอันดุเดือดของธรรมชาติ
ฉันฝันถึงสวนมอสโก
ที่ซึ่งท้องฟ้าสีครามมีสีจางลง
พืชมีความเรียบง่ายและเรียบง่ายกว่า

ในบทกวีในเวลาต่อมาของกวี เขามักจะเห็นทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงของบ้านเกิดของเขาในโทนสีที่แสดงออกถึงความโรแมนติก ซึ่งรับรู้ได้จากภาพที่โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก พลวัต และจิตวิทยาที่เฉียบแหลม: “ ตลอดทั้งวัน / ภาพเงาของหัวใจสีแดงเข้มตกลงมาจากต้นเมเปิ้ล .. เปลวไฟแห่งความโศกเศร้าส่งเสียงหวีดหวิวใต้ฝ่าเท้า / ในกองใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ" ("ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง") แต่บางทีด้วยพลังพิเศษเขาสามารถถ่ายทอด "เสน่ห์ของภูมิทัศน์รัสเซีย" โดยทะลุผ่านม่านหนาทึบของชีวิตประจำวันและมองเห็นและพรรณนาในรูปแบบใหม่เมื่อเห็น "อาณาจักรแห่งหมอกและความมืด" ในรูปแบบใหม่ในความเป็นจริง เต็มไปด้วยความงามพิเศษและเสน่ห์อันลึกลับ

บทกวี “กันยายน” (1957) เป็นตัวอย่างของภาพเคลื่อนไหวของภูมิทัศน์ วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะนี้มีให้โดยการเปรียบเทียบ คำคุณศัพท์ ตัวตน - ส่วนประกอบทั้งหมดของโครงสร้างบทกวี วิภาษวิธีของการพัฒนาประสบการณ์ภาพนั้นน่าสนใจ (ความสัมพันธ์ระหว่างลวดลายของสภาพอากาศเลวร้ายกับดวงอาทิตย์ การเหี่ยวเฉาและความเจริญรุ่งเรือง การเปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์จากขอบเขตของธรรมชาติไปสู่โลกมนุษย์และด้านหลัง) แสงตะวันที่ส่องผ่านเมฆฝนส่องสว่างพุ่มไม้สีน้ำตาลแดงและทำให้เกิดความสัมพันธ์และการไตร่ตรองมากมายในกวี:

ซึ่งหมายความว่าระยะทางไม่ได้ถูกเมฆบังไว้ตลอดไป ดังนั้นจึงไม่ไร้ประโยชน์
เช่นเดียวกับเด็กผู้หญิง ต้นถั่วก็ลุกเป็นไฟและส่องแสงเมื่อปลายเดือนกันยายน
ตอนนี้ จิตรกร หยิบพู่กันทีละพู่กัน และบนผืนผ้าใบ
สีทองดุจไฟและโกเมน วาดผู้หญิงคนนี้ให้ฉันสิ
วาดเจ้าหญิงตัวน้อยที่สั่นคลอนสวมมงกุฎเหมือนต้นไม้
ด้วยรอยยิ้มที่เลื่อนลอยอย่างกระสับกระส่าย บนใบหน้าหนุ่มที่เปื้อนน้ำตา

จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของภูมิทัศน์ น้ำเสียงที่สงบ น้ำเสียงที่ครุ่นคิด ความตื่นเต้นและในเวลาเดียวกัน ความยับยั้งชั่งใจของน้ำเสียง สีสันและความนุ่มนวลของการวาดภาพสร้างเสน่ห์ของบทกวีเหล่านี้

จากการสังเกตรายละเอียดอย่างแม่นยำ บันทึกช่วงเวลาแห่งชีวิตของธรรมชาติ กวีจึงสร้างรูปลักษณ์ที่มีชีวิตและสมบูรณ์ขึ้นมาใหม่ด้วยความแปรปรวนของของไหลที่คงที่ ในแง่นี้บทกวี "Evening on the Oka" เป็นเรื่องปกติ:

และยิ่งรายละเอียดของวัตถุที่อยู่รอบๆ ชัดเจนมากขึ้นเท่าใด
ยิ่งทุ่งหญ้าแม่น้ำกว้างใหญ่ ผืนน้ำและทางโค้งก็ยิ่งกว้างใหญ่มากขึ้น
โลกทั้งโลกลุกเป็นไฟ โปร่งใส และมีจิตวิญญาณ ตอนนี้ดีจริงๆ
และคุณชื่นชมยินดีที่ได้ตระหนักถึงสิ่งมหัศจรรย์มากมายในรูปลักษณ์การดำรงชีวิตของเขา

Zabolotsky รู้วิธีถ่ายทอดจิตวิญญาณของโลกธรรมชาติอย่างละเอียดและเปิดเผยความกลมกลืนของมนุษย์กับมัน ในบทกวีบทกวีช่วงปลายของเขา เขามุ่งสู่การสังเคราะห์ใหม่ที่เป็นต้นฉบับของการสะท้อนเชิงปรัชญาและการพรรณนาพลาสติก ขนาดบทกวีและการวิเคราะห์ระดับจุลภาค โดยเข้าใจและจับภาพความเชื่อมโยงระหว่างความทันสมัย ประวัติศาสตร์ และธีม "นิรันดร์" ในหมู่พวกเขา ธีมของความรักตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการทำงานช่วงปลายของเขา

ในปี พ.ศ. 2499-2500 กวีสร้างวงจรโคลงสั้น ๆ “ความรักครั้งสุดท้าย” ประกอบด้วยบทกวี 10 บท พวกเขาเปิดเผยเรื่องราวอันน่าทึ่งของความสัมพันธ์ระหว่างคนวัยกลางคน ซึ่งความรู้สึกของเขาได้ผ่านบททดสอบอันยากลำบากมาแล้ว

ประสบการณ์ความรักส่วนตัวอย่างลึกซึ้งมักถูกถ่ายทอดในบทกวีเหล่านี้เกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติที่อยู่รายรอบ ในการหลอมรวมที่ใกล้เคียงที่สุด กวีมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของเขาเอง ดังนั้นในบทกวีบทแรก "ช่อดอกไม้ที่มีหนาม" จึงมีการสะท้อนของจักรวาล: "ดวงดาวเหล่านี้ที่มีปลายแหลมคม / สาดแสงแห่งรุ่งอรุณทางเหนือ /... นี่เป็นภาพของจักรวาลด้วย... ” (เราเน้นเพิ่ม - V.Z.) . และในขณะเดียวกันนี่เป็นภาพที่เป็นรูปธรรมพลาสติกและจิตวิญญาณที่สุดของความรู้สึกที่ผ่านมาซึ่งเป็นการพรากจากกันกับผู้หญิงที่รักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้:“ ... ที่ซึ่งช่อดอกไม้นองเลือด / ถูกตัดตรงเข้าไปในใจของฉัน”; “ และหนามรูปลิ่มก็ทอดยาว / เข้าไปในอกของฉันและเป็นครั้งสุดท้าย / การจ้องมองที่น่าเศร้าและสวยงามของดวงตาที่ไม่มีวันดับของเธอส่องมาที่ฉัน”

และในบทกวีอื่น ๆ ของวัฏจักรพร้อมกับการแสดงออกถึงความรักโดยตรงในทันที ("คำสารภาพ" "คุณสาบานต่อหลุมศพ ... ") ปรากฏและสะท้อนให้เห็น - ในภาพเขียนทิวทัศน์รายละเอียดชีวิตของ ธรรมชาติโดยรอบซึ่งกวีมองเห็น "โลกแห่งความปีติยินดีและความเศร้าโศก" ("Sea Walk") บทกวีที่น่าประทับใจและแสดงออกมากที่สุดเรื่องหนึ่งในเรื่องนี้คือ "The Juniper Bush" (1957):

ฉันเห็นพุ่มไม้จูนิเปอร์ในความฝัน
ฉันได้ยินเสียงกระทืบของโลหะมาแต่ไกล
ฉันได้ยินเสียงกริ่งของผลเบอร์รี่อเมทิสต์
และในยามที่ฉันหลับใหลอย่างเงียบๆ ฉันก็ชอบเขา
เมื่อฉันนอนหลับ ฉันได้กลิ่นเรซิ่นเล็กน้อย
งอลำต้นต่ำเหล่านี้กลับไป
ฉันสังเกตเห็นในความมืดของกิ่งก้านของต้นไม้
รอยยิ้มของคุณที่มีชีวิตเล็กๆ น้อยๆ

บทกวีเหล่านี้ผสมผสานความเป็นรูปธรรมที่สมจริงอย่างน่าประหลาดใจของการมองเห็น ได้ยิน รับรู้ด้วยประสาทสัมผัสทั้งหมด สัญญาณและรายละเอียดของปรากฏการณ์ธรรมดาที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ และความไม่แน่นอน ความแปรปรวน และธรรมชาติของนิมิต ความประทับใจ และความทรงจำแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ และพุ่มไม้จูนิเปอร์เองซึ่งกวีใฝ่ฝันในความฝันก็กลายเป็นภาพลักษณ์ที่กว้างขวางและหลากหลายมิติดูดซับความสุขโบราณและความเจ็บปวดในปัจจุบันจากการผ่านความรักซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่เข้าใจยากของหญิงสาวผู้เป็นที่รัก:

จูนิเปอร์บุช, จูนิเปอร์บุช,
เสียงพูดพล่ามเย็นเฉียบของริมฝีปากที่เปลี่ยนแปลง
พูดพล่ามเบา ๆ แทบจะชวนให้นึกถึงเรซิน
แทงฉันด้วยเข็มร้ายแรง!

ในบทกวีสุดท้ายของวัฏจักร ("การประชุม", "วัยชรา") ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของชีวิตได้รับการแก้ไขและประสบการณ์อันเจ็บปวดจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกของการตรัสรู้และความสงบสุข “แสงแห่งความทุกข์ทรมาน” และ “แสงอันแสนไกล” แห่งความสุขที่ส่องประกายแสงวาบที่หายากในความทรงจำของเรานั้นไม่อาจดับได้ แต่ที่สำคัญที่สุด ทุกสิ่งที่ยากที่สุดอยู่ข้างหลังเรา: “และมีเพียงวิญญาณของพวกเขาเท่านั้นเหมือนเทียน , / ถ่ายทอดความอบอุ่นครั้งสุดท้าย”

ช่วงปลายของงานของ Zabolotsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยภารกิจสร้างสรรค์ที่เข้มข้น ในปีพ.ศ. 2501 โดยหันมาใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ เขาได้สร้างวงจรบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว “รับรุคในมองโกเลีย” โดยอิงจากข้อเท็จจริงที่แท้จริงของสิ่งที่พระภิกษุชาวฝรั่งเศสดำเนินการในศตวรรษที่ 13 เดินทางผ่านพื้นที่กว้างใหญ่ของสิ่งที่เคยเป็นมาตุภูมิ สเตปป์โวลก้า และไซบีเรีย ไปยังประเทศมองโกล ในภาพชีวิตและชีวิตประจำวันที่สมจริงของยุคกลางในเอเชียที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยพลังแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์ของกวีในบทกวีของงานการพบกันที่แปลกประหลาดของความทันสมัยและประวัติศาสตร์ในอดีตอันห่างไกลเกิดขึ้น เมื่อสร้างบทกวีลูกชายของกวีตั้งข้อสังเกตว่า“ Zabolotsky ไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากบันทึกของ Rubruk ซึ่งเขาศึกษาอย่างรอบคอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรงจำของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและชีวิตในตะวันออกไกลดินแดนอัลไตและคาซัคสถานด้วย ความสามารถของกวีในการรู้สึกถึงตัวเองในช่วงเวลาที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กันเป็นสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในวงจรบทกวีเกี่ยวกับรุบรูก”

ในปีสุดท้ายของชีวิต Zabolotsky เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ มากมายรวมถึง "Green Ray", "Swallow", "Graves near Moscow", "At Sunset", "Don'tปล่อยให้จิตวิญญาณของคุณขี้เกียจ ... " เขาแปลเรื่องราวมากมาย (ประมาณ 5 พันบรรทัด) จากมหากาพย์เซอร์เบีย และเจรจากับสำนักพิมพ์เพื่อแปลมหากาพย์พื้นบ้านของเยอรมันเรื่อง "The Song of the Nibelungs" แผนการของเขายังรวมถึงการทำงานในไตรภาคปรัชญาและประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่... แต่แผนการสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงอีกต่อไป

ด้วยความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ของ Zabolotsky จึงควรเน้นย้ำความสามัคคีและความสมบูรณ์ของโลกศิลปะของเขา ความเข้าใจเชิงศิลปะและปรัชญาเกี่ยวกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความคิดเชิงลึกเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติในการปฏิสัมพันธ์และความสามัคคี รูปลักษณ์บทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของความทันสมัย ประวัติศาสตร์ และธีม "นิรันดร์" เป็นพื้นฐานของความสมบูรณ์นี้

งานของ Zabolotsky มีความสมจริงอย่างลึกซึ้งโดยพื้นฐาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้กีดกันเขาจากความปรารถนาอย่างต่อเนื่องในการสังเคราะห์ทางศิลปะเพื่อผสมผสานวิธีการของความสมจริงและความโรแมนติครูปแบบที่เชื่อมโยงที่ซับซ้อนน่าอัศจรรย์ตามอัตภาพเชิงเปรียบเทียบที่แสดงออกซึ่งแสดงออกอย่างเปิดเผยในช่วงแรก ๆ และได้รับการเก็บรักษาไว้ในส่วนลึก ของบทกวีและบทกวีในเวลาต่อมา

A. Makedonov เน้นย้ำในมรดกคลาสสิกของ Zabolotsky "ประการแรกคือความสมจริงในความหมายกว้างๆ: "ความสมจริงนี้รวมทั้งความสมบูรณ์ของรูปแบบและวิธีการของความเหมือนชีวิตจนถึงสิ่งที่พุชกินเรียกว่า" ความหลากหลายของโรงเรียนเฟลมิช ขยะแขยง” และความสมบูรณ์ของรูปแบบที่แปลกประหลาดเกินความจริงการเหลือเชื่อการทำซ้ำเชิงสัญลักษณ์ของความเป็นจริงและสิ่งสำคัญในทุกรูปแบบเหล่านี้คือความปรารถนาที่จะเจาะลึกและเจาะลึกที่สุดและกว้างที่สุดและมีคุณค่าหลายค่าในความสมบูรณ์ทั้งหมด ความหลากหลายของรูปแบบการดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณและประสาทสัมผัส” สิ่งนี้กำหนดความคิดริเริ่มของบทกวีและสไตล์ของ Zabolotsky เป็นส่วนใหญ่

ในบทความเชิงโปรแกรมเรื่อง "Thought-Image-Music" (1957) สรุปประสบการณ์ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาโดยเน้นว่า "หัวใจของบทกวีอยู่ในเนื้อหา" ว่า "กวีทำงานด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา" Zabolotsky กำหนด แนวคิดหลักของระบบบทกวีแบบองค์รวมของเขา : “ความคิด - รูปภาพ - ดนตรี - นี่คือไตรลักษณ์ในอุดมคติที่กวีมุ่งมั่น” ความกลมกลืนที่เป็นที่ต้องการนี้รวมอยู่ในบทกวีหลายบทของเขา

ในงานของ Zabolotsky มีการต่ออายุและพัฒนาประเพณีของบทกวีคลาสสิกของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัยและโดยหลักแล้วเป็นเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของศตวรรษที่ 18-19 (เดอร์ชาวิน, บาราตินสกี, ทยูชอฟ) ในทางกลับกันจากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Zabolotsky เชี่ยวชาญประสบการณ์ของกวีแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างแข็งขัน (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak และอื่น ๆ )

เกี่ยวกับความหลงใหลในการวาดภาพและดนตรีซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่ในผลงานบทกวีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกล่าวถึงชื่อของศิลปินและนักดนตรีหลายคนโดยตรง (“ Beethoven”, “ Portrait” “ Bolero” ฯลฯ ) ลูกชายของกวีเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำ“ เกี่ยวกับพ่อและชีวิตของเรา”:“ พ่อมักจะปฏิบัติต่อการวาดภาพด้วยความสนใจอย่างยิ่ง ความชื่นชอบของเขาต่อศิลปินเช่น Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall เป็นที่รู้จักกันดี” ในบันทึกความทรงจำเดียวกัน Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนโปรดของ Zabolotsky

Zabolotsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแปลบทกวีที่ยอดเยี่ยม การดัดแปลงบทกวีของเขาจาก "The Tale of Igor's Campaign" และ "The Knight in the Skin of the Tiger" โดย Sh. Rustaveli การแปลจากกวีนิพนธ์คลาสสิกและสมัยใหม่ของจอร์เจียจากกวีชาวยูเครน ฮังการี เยอรมัน และอิตาลี กลายเป็นแบบอย่าง

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ N.A. Zabolotsky สะท้อนถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของวรรณคดีรัสเซียและนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในแบบของเขาเอง ด้วยการซึมซับวัฒนธรรมในประเทศและโลกอย่างเป็นระบบ Zabolotsky สืบทอดและพัฒนาความสำเร็จของบทกวีรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงเชิงปรัชญาตั้งแต่ลัทธิคลาสสิกและความสมจริงไปจนถึงสมัยใหม่ เขาผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณคดีและศิลปะในอดีตเข้ากับลักษณะนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในศตวรรษของเราเข้าไว้ด้วยกันในงานของเขาโดยเข้ามาแทนที่กวีคลาสสิกอย่างถูกต้อง

L-ra:วรรณคดีรัสเซีย – พ.ศ. 2540 – ฉบับที่ 2. – หน้า 38-46.

คำสำคัญ: Nikolai Zabolotsky วิจารณ์งานของ Nikolai Zabolotsky วิจารณ์บทกวีของ Nikolai Zabolotsky วิเคราะห์งานของ Nikolai Zabolotsky วิจารณ์ดาวน์โหลด วิเคราะห์ดาวน์โหลด ดาวน์โหลดฟรี วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (2446-2501) - กวีและนักแปลชาวรัสเซียผู้สร้าง "กลอน Rebus" เขาเป็นผู้แต่งบทกวีแปล "The Tale of Igor's Campaign" ผู้เขียนเกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน (7 พฤษภาคม) พ.ศ. 2446 ใน Kizicheskaya Sloboda ใกล้เมือง Kazan วัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในหมู่บ้าน Sernur จังหวัด Vyatka

วัยเด็กและบทกวีแรก

Kolya เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของครูและนักปฐพีวิทยา เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อนิโคไลเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เขาได้สร้างนิตยสารของตัวเองขึ้นมา ในนั้นเด็กนักเรียนเขียนบทกวีของเขา ในปี 1913 Zabolotsky กลายเป็นนักเรียนในโรงเรียนจริงใน Urzhum ในขณะที่เรียนอยู่เขาค้นพบผลงานของ Alexander Blok ผู้เขียนสนใจประวัติศาสตร์และการวาดภาพ และเขาก็แสดงความสนใจวิชาเคมีด้วย

ในปี 1920 ชายหนุ่มเข้าคณะแพทย์และปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโกในเวลาเดียวกัน แต่เรียนที่นั่นไม่เกินหนึ่งปี นิโคลัสรู้สึกทึ่งกับชีวิตวรรณกรรมของเมืองหลวง เขาเข้าร่วมการแสดงของ Mayakovsky และ Yesenin และไปร่วมการประชุมของ Imagists และ Futurists

ในปี 1921 Zabolotsky ออกจากมหาวิทยาลัยและย้ายไปที่เลนินกราด ที่นั่นชายหนุ่มสามารถเข้าสู่ Herzen Pedagogical Institute ได้ เขาได้รับประกาศนียบัตรในปี พ.ศ. 2468 ในช่วงห้าปีของการศึกษา Kolya เข้าร่วมชั้นเรียนวรรณกรรมเป็นประจำ แต่ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์ของเขาเองได้ เขาเลียนแบบ Blok และ Yesenin โดยพยายามค้นหาช่องทางในการสร้างสรรค์ของเขา

สมาคมกวี

ขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบัน กวีได้เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนรุ่นเยาว์ พวกเขาเรียกตัวเองว่า "ห่อหุ้ม" (Uniting Real Art) ไม่มีสมาชิกในแวดวงคนใดที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่าน และผลงานของพวกเขาก็ไม่ค่อยปรากฏบนสื่อสิ่งพิมพ์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักเขียนได้พูดคุยกับสาธารณชนโดยอ่านบทกวีของพวกเขาเป็นประจำ นิโคไลสามารถค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ในบริษัทของพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Zabolotsky สร้างความโดดเด่นในสาขาวรรณกรรมเด็ก บทกวีของเขาตีพิมพ์ในนิตยสาร "Chizh" และ "Hedgehog" นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ หนังสือยังได้รับการตีพิมพ์เป็นบทกวีและร้อยแก้ว เช่น "นมงู" และ "หัวยาง" ในปี พ.ศ. 2472 คอลเลกชัน "คอลัมน์" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1937 "หนังสือเล่มที่สอง" ของกวีได้รับการตีพิมพ์ หลังจากนั้นเขาถูกปราบปรามอย่างผิดกฎหมายไปยังตะวันออกไกล นิโคไลทำงานที่นั่นเป็นช่างก่อสร้าง ต่อมาเขามาถึง Karaganda และดินแดนอัลไต นักเขียนสามารถกลับไปมอสโคว์ได้ในปี 1946 เท่านั้น

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2483 มีการตีพิมพ์ผลงานเช่น "ฉันไม่แสวงหาความสามัคคีในธรรมชาติ", "ทะเลสาบป่า" และ "การเปลี่ยนแปลง" ได้รับการตีพิมพ์ ในเวลาเดียวกันกวีทำงานแปลหนังสือคลาสสิกของจอร์เจียและยังไปเยี่ยมบ้านเกิดของพวกเขาด้วยซ้ำ ในช่วงทศวรรษ 1950 มวลชนวงกว้างได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Zabolotsky เขาได้รับความนิยมจากบทกวี "The Confrontation of Mars", "The Ugly Girl" และ "The Old Actress"

หัวใจวายครั้งที่สอง

กวีใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน Tarusa-on-Oka เขาป่วยหนักและเป็นโรคหัวใจ ท่ามกลางความเจ็บป่วยนิโคไลเริ่มเขียนผลงานโคลงสั้น ๆ ในขณะเดียวกันก็ตีพิมพ์บทกวี "Rubruk ในมองโกเลีย" ในปี 1957 Zabolotsky เยือนอิตาลี ปีต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายครั้งที่สอง การเสียชีวิตของนักเขียนเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2501

กวีมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่พิถีพิถันต่อความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองมาโดยตลอด เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มในคราวเดียวโดยไม่ต้องเสียเวลากับบทกวีแต่ละบท Nikolai Alekseevich รวบรวมคอลเลกชันอย่างอิสระไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเขียนพินัยกรรมวรรณกรรม ในนั้น Zabolotsky อธิบายรายละเอียดว่าควรรวมผลงานใดไว้ในหนังสือเล่มสุดท้ายของเขา ทรงเน้นที่โครงสร้างและชื่อสภา ผู้เขียนถือว่างานทั้งหมดที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จ

สถาบันงบประมาณเทศบาล

"ห้องสมุดสาธารณะเมือง Sosnovoborsk"

ภูมิภาคเลนินกราด, Sosnovy Bor

สถานการณ์

ชีวิตและผลงานของ Nikolai Zabolotsky

ซอสโนวี บอร์

2013

“ไฟวูบวาบในภาชนะ...”
ชีวิตและผลงานของ Nikolai Zabolotsky
(ไมโครโฟนวรรณกรรมและดนตรี)

โฮสต์(1) : ไมโครโฟนวรรณกรรมและดนตรีในปัจจุบันอุทิศให้กับความทรงจำของ Nikolai Alekseevich Zabolotsky

ประเทศแห่งกวีนิพนธ์...ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์คนหนึ่งคือกวีชาวรัสเซีย
นิโคไล อเล็กเซวิช ซาโบลอตสกี้
นักปราชญ์คนหนึ่งพูดประมาณนี้: “พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง…” เพราะเหตุใด - เพราะบุคคลก็เหมือนกับท่อนไม้ที่ถูกแบกและโยน ทำลายและฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยชีวิต ให้ไว้เป็นคำมั่นสัญญาต่อเวลาและความไม่มั่นคงของอำนาจ
เพื่อให้เข้าใจและชื่นชมบทกวีของกวีคนใดก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเขาเป็นคนแบบไหน ความสนใจและความคิดในส่วนลึกของเขาคืออะไร บทกวีถูกเขียนเมื่อใด เกิดอะไรขึ้นในขณะนั้นในโลกรอบตัวเขาและใน ชีวิตผู้เขียน...
ชีวิตของ Nikolai Zabolotsky ถูกแบ่งตามโชคชะตาออกเป็น 7 ช่วงเวลาที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย มรดกทางวรรณกรรมของเขามีขนาดค่อนข้างเล็ก - ประกอบด้วยบทกวีและบทกวีจำนวนหนึ่งการแปลบทกวีหลายเล่มผลงานสำหรับเด็กบทความสองสามบทความและบันทึกเกี่ยวกับวรรณกรรม - อย่างไรก็ตามนี่คือมรดกของบทกวีคลาสสิกของรัสเซียและสิ่งที่น่าสนใจที่สุด กวีแห่งศตวรรษที่ 20...

ดังนั้นฉันขอเชิญคุณเดินทางผ่านคลื่นแห่งความทรงจำของศตวรรษที่ยี่สิบเกี่ยวกับกวีผู้วิเศษ Nikolai Alekseevich Zabolotsky

โฮสต์(2 ): ออกจากแอฟริกาในเดือนเมษายน
สู่ฝั่งแผ่นดินบิดา
พวกเขาบินเป็นรูปสามเหลี่ยมยาว
จมอยู่ในท้องฟ้านกกระเรียน
กางปีกสีเงินออก
ทั่วท้องนภาอันกว้างใหญ่
ผู้นำนำไปสู่หุบเขาอันอุดมสมบูรณ์
คนมันตัวเล็ก.
แต่เมื่อมันแวบวาบใต้ปีก
ทะเลสาบใสใสทะลุผ่าน
กระบอกอ้าปากค้างสีดำ
มันลุกขึ้นจากพุ่มไม้มาหาเรา

รังสีเพลิงกระทบหัวใจของนก
เปลวไฟลุกโชนอย่างรวดเร็วแล้วดับลง
และความยิ่งใหญ่อันน่าอัศจรรย์ชิ้นหนึ่ง
มันตกลงมาที่เราจากด้านบน
ปีกสองข้างเหมือนความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่สองอัน
โอบกอดคลื่นความหนาวเย็น
และสะท้อนเสียงสะอื้นเศร้า
รถเครนรีบวิ่งขึ้นไปบนที่สูง

.
เฉพาะที่ที่ดวงดาวเคลื่อนไป
เพื่อชดใช้ความชั่วของตนเอง
ธรรมชาติก็กลับคืนสู่พวกเขาอีกครั้ง
ความตายเอาอะไรไปด้วย:
จิตใจที่ภาคภูมิใจ ความทะเยอทะยานอันสูงส่ง
ความตั้งใจแน่วแน่ที่จะต่อสู้ -
ทุกอย่างจากรุ่นก่อน
เยาวชนส่งต่อให้คุณ
และผู้นำในเสื้อเมทัล
จมลงสู่ด้านล่างอย่างช้าๆ
และรุ่งเช้าก็ก่อตัวเหนือเขา
จุดประกายทอง.

พรีเซนเตอร์ (1)

ฉันเป็นลูกคนแรกในครอบครัวและเกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2446
ใกล้คาซานในฟาร์มที่พ่อของเขาทำงานเป็นนักปฐพีวิทยา (นอกจากนิโคไลแล้ว ครอบครัวยังมีเด็กอีก 6 คนเกิด และ 1 คนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย) ต่อมาเราย้ายไปที่หมู่บ้านเซอร์นูร์ อำเภออูร์ชุม
มีสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจใน Sernur นี้: ที่ดินของนักบวชผู้มั่งคั่ง, สวนขนาดใหญ่ตระหง่าน, บ่อน้ำที่ปกคลุมไปด้วยต้นหลิว, ทุ่งหญ้าและสวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันได้ยินเสียงนกไนติงเกลมากมายที่นั่น เห็นพระอาทิตย์ตกดิน และความงามของโลกพืชพรรณ ธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของ Sernur ไม่เคยตายไปในจิตวิญญาณของฉัน และสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบทของฉัน

พรีเซนเตอร์ (2)

บทกวี "สัญญาณฤดูใบไม้ร่วง" ที่ตัดตอนมา

สถาปัตยกรรมฤดูใบไม้ร่วง ตำแหน่งในนั้น
น่านฟ้า, สวน, แม่น้ำ,
ที่ตั้งของสัตว์และคน
เมื่อวงแหวนบินผ่านอากาศ
และลอนใบไม้และแสงพิเศษ -
นี่คือสิ่งที่เราจะเลือกท่ามกลางหมายสำคัญอื่นๆ
ด้วงเปิดบ้านระหว่างใบไม้
และเมื่อเขาของเขาออกมาเขาก็มองออกไป
แมลงเต่าทองขุดรากต่างๆเพื่อตัวมันเอง
และกองไว้เป็นกอง
จากนั้นเขาก็เป่าเขาเล็กๆ ของเขา
และเขาก็หายไปในใบไม้อีกครั้งเหมือนเทพเจ้า
แต่แล้วลมก็มา ทุกสิ่งที่บริสุทธิ์
เชิงพื้นที่ ส่องสว่าง แห้ง -
ทุกอย่างคมกริบ ไม่เป็นที่พอใจ พร่ามัว
แยกไม่ออก ลมพัดควัน
อากาศหมุน ใบไม้ร่วงหล่นเป็นกอง
และด้านบนสุดของโลกก็ระเบิดด้วยดินปืน
และธรรมชาติทั้งหมดก็เริ่มแข็งตัว
ใบเมเปิ้ลก็เหมือนทองแดง
มันจะดังขึ้นเมื่อมันกระทบกิ่งไม้เล็กๆ
และเราต้องเข้าใจว่านี่คือไอคอน
ที่ธรรมชาติส่งมาให้เรา
เพื่อก้าวไปสู่ช่วงเวลาอื่นของปี

พรีเซนเตอร์ (1)

: ตั้งแต่วัยเด็ก Zabolotsky ได้นำความประทับใจไม่รู้ลืมไปจาก
ธรรมชาติของ Vyatka และจากกิจกรรมของพ่อ ความรักในหนังสือ และการเรียกร้องให้อุทิศชีวิตให้กับบทกวี
ในปี 1920 เขาออกจากบ้านพ่อแม่และไปมอสโคว์ก่อน และในปีถัดมาไปที่เปโตรกราด ซึ่งเขาเข้าเรียนภาควิชาภาษาและวรรณคดีที่ A. I. Herzen Pedagogical Institute ความหิวโหย ชีวิตที่ไม่มั่นคง และบางครั้งการค้นหาเสียงบทกวีของเขาอย่างเจ็บปวดก็มาพร้อมกับปีการศึกษาของ Zabolotsky เขาอ่าน Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin ด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่นานก็ตระหนักว่าเส้นทางของเขาไม่ตรงกับเส้นทางของกวีเหล่านี้ ใกล้กับการค้นหาของเขาคือกวีชาวรัสเซีย Derzhavin, Baratynsky, Fyodor Tyutchev และในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา - Velimir Khlebnikov

): ในปี พ.ศ. 2468 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน พ.ศ. 2469 - 2470 - การรับราชการทหาร และในช่วงเวลานี้ Zabolotsky กวีก็เริ่มเกิด ในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงตนเองอย่างกล้าหาญและมีสติ การสร้างตนเองใหม่อย่างต่อเนื่อง เป็นศิลปะที่น่าทึ่งในการก้าวข้ามตัวเอง

Nikolai Zabolotsky เป็นหนึ่งคน แต่เป็นกวีสองคน ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่น่าขันแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยุค 20 และมอสโกนีโอคลาสสิกแห่งยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของคนคนหนึ่งมีความแตกต่างทางอารมณ์มากจนเป็นเรื่องที่น่าสนใจและยอดเยี่ยมมากที่ได้พบสายใยจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของเขาเข้าด้วยกัน

โดยปกติแล้วในตอนแรกคุณจะจำ Zabolotsky ผู้ล่วงลับและสงบได้ ชัดเจนยิ่งขึ้น... และเมื่อคุณหยิบบทกวีของกวีคนนี้ขึ้นมา ความรู้สึกแปลกๆ ก็เกิดขึ้น ดูเหมือนว่า Zabolotsky สมัยใหม่ในยุคแรก ๆ ดูเหมือนจะโหยหา... เพื่อตัวตนของเขาในภายหลัง ผ่านประกายแวววาว ความคิดริเริ่ม แม้กระทั่งผ่านความกระตือรือร้นอันน่าขบขันของบทกวีวัยเยาว์ของเขา ความฝันบางอย่างก็ส่องประกายออกมาแล้ว ความฝันนั้นยิ่งใหญ่และเรียบง่ายอย่างเหลือเชื่อ นี่คือความหวัง ความทะเยอทะยาน และความคาดหวังที่เรียบง่ายของความสามัคคีของมนุษย์บนโลก

ดูเหมือนจะไม่น่าแปลกใจ: ใครบ้างที่ไม่เคยฝันถึงเรื่องนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง? แต่ที่นี่ชายหนุ่มในยุคปฏิวัติที่โอ้อวดมาก (ในภาษาของเวลานั้นคือ "นักสู้แห่งแนววรรณกรรม" "ผู้เป็นแนวหน้าในการต่อสู้กับโลกแห่งลัทธิปรัชญานิยม") จิตวิญญาณของเขาถูกดึงดูดให้สงบและ ความเป็นระเบียบเรียบร้อย และแม้ว่าเขาจะสร้างบทกวีที่เร่าร้อนและซุกซนและแม้ว่าตัวเขาเองจะเขียนในภายหลัง: "ฉันไม่แสวงหาความสามัคคีในธรรมชาติ" ลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขาเขามองเห็นอุดมคติในความสามัคคีสากลของผู้คนกับผู้คนและกับธรรมชาติอย่างชัดเจน เขากำลังเตรียมงานฉลองโดยไม่กลัวโรคระบาดซึ่งเห็นได้ชัดเจนและแพร่หลายอยู่แล้ว และแรงโน้มถ่วงอันมหัศจรรย์นี้ดำเนินไปตลอดชีวิตของฉัน ห้าทศวรรษครึ่ง มากกว่าครึ่งหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปีสตาลิน

ค่ายพักแรมหลายปีจะตกอยู่กับเขา ประการแรกเพื่อนและคนรู้จักจะหายไป แต่ในบรรยากาศที่คุกคามในช่วงทศวรรษที่ 1930 บทกวีของ Zabolotsky ขึ้นไปสู่ความบริสุทธิ์และความรุนแรงของพุชกิน

เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2481 N.A. Zabolotsky ถูกจับกุมและแยกจากวรรณกรรมจากครอบครัวของเขาและจากการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างเสรีเป็นเวลานาน เนื้อหาที่กล่าวหาในกรณีของเขารวมถึงบทความวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นอันตรายและ "บทวิจารณ์" ที่มีการใส่ร้าย เขารอดพ้นจากโทษประหารชีวิตด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าแม้จะมีการทดสอบทางกายภาพที่รุนแรงที่สุดในระหว่างการสอบสวน แต่เขาก็ไม่ยอมรับข้อกล่าวหาในการสร้างองค์กรต่อต้านการปฏิวัติซึ่งถูกกล่าวหาว่ารวมถึง N. Tikhonov และ B. Kornilov

พรีเซนเตอร์ (2)
“วันแรกๆ พวกเขาไม่ได้ทุบตีฉัน พยายามทำลายฉันทั้งร่างกายและจิตใจ พวกเขาไม่ได้ให้อาหารฉัน พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้นอน ผู้ตรวจสอบเข้ามาแทนที่กัน แต่ฉันนั่งนิ่งอยู่บนเก้าอี้หน้าโต๊ะของผู้ตรวจสอบ วันแล้ววันเล่า หลังกำแพงในสำนักงานถัดไป ได้ยินเสียงกรีดร้องอันบ้าคลั่งของใครบางคนเป็นครั้งคราว เท้าของฉันเริ่มบวม และในวันที่สามฉันต้องถอดรองเท้าเพราะทนความเจ็บปวดที่เท้าไม่ได้ จิตสำนึกของฉันเริ่มมืดมนและฉันก็ใช้กำลังทั้งหมดเพื่อที่จะตอบอย่างสมเหตุสมผลและไม่อนุญาตให้เกิดความอยุติธรรมใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับคนเหล่านั้นที่ฉันถูกถาม ... " นี่คือข้อความจากเรียงความของ N. Zabolotsky เรื่อง "The History of My" จำคุก”

พรีเซนเตอร์ (1)

หลังถูกจับกุมก็ไม่พังทนรอดและเขียนคำแปลที่ยอดเยี่ยมในคุก” คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์ "คุกเข่าอยู่หน้าเตียง
จนถึงปี 1944 Zabolotsky รับโทษจำคุกโดยไม่สมควรในค่ายแรงงานบังคับในตะวันออกไกลและดินแดนอัลไต ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2488 เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวที่เมืองคารากันดา
เพลง “ที่ไหนสักแห่งในทุ่งใกล้เมืองมากาดาน”
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 นาที 55 วินาที)

เขาเขียนบทกวีเพียง 2 บทในช่วงปีของค่าย "ทะเลสาบป่า", "ยามเช้า"

พิธีกร (2)

บทกวี "ทะเลสาบป่า"

เธอมองมาที่ฉันอีกครั้งโดยถูกล่ามโซ่ด้วยการหลับ
ชามคริสตัลในความมืดมิดของป่า
ผ่านการต่อสู้ของต้นไม้และการต่อสู้ของหมาป่า
ที่ซึ่งแมลงดื่มน้ำผลไม้จากพืช
ที่ซึ่งก้านใบโห่ร้องและดอกไม้ส่งเสียงครวญคราง
ที่ซึ่งธรรมชาติปกครองเหนือสิ่งมีชีวิตที่กินสัตว์อื่น
ฉันไปหาคุณและแช่แข็งที่ทางเข้า
แยกพุ่มไม้แห้งด้วยมือของเขา
สวมมงกุฎดอกบัว ในผ้าโพกศีรษะของต้นกก
ในสร้อยคอท่อพืชแห้ง
มีความชื้นอันบริสุทธิ์วางอยู่
เป็นที่หลบภัยของปลาและเป็นที่อาศัยของเป็ด
แต่น่าแปลกที่รอบๆ ตัวเงียบสงบและสำคัญขนาดไหน!
ความยิ่งใหญ่เช่นนี้มาจากไหนในสลัม?
เหตุใดฝูงนกจึงไม่โหมกระหน่ำ?
แต่นอนหลับฝันหวานกล่อม?
นกอีก๋อยเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่พอใจต่อโชคชะตา
และต้นไม้ก็เป่าแตรอย่างไร้สติ
และทะเลสาบท่ามกลางกองไฟยามเย็นอันเงียบสงบ
อยู่ในที่ลึกส่องแสงไม่เคลื่อนไหว
และต้นสนก็ยืนสูงเหมือนเทียน
ปิดเป็นแถวตั้งแต่ขอบจรดขอบ
ชามน้ำใสไม่มีก้น
เธอส่องแสงและคิดด้วยความคิดที่แยกจากกัน
สายตาของผู้ป่วยจึงปวดร้าวไร้ขอบเขต
เมื่อแสงแรกแห่งดวงดาวยามเย็น
ไม่เห็นใจกายป่วยอีกต่อไป
มันเผาไหม้มุ่งหน้าสู่ท้องฟ้ายามค่ำคืน
และฝูงสัตว์และสัตว์ป่า
ยืนหน้ามีเขาทะลุต้นไม้
สู่แหล่งแห่งความจริง สู่แบบอักษรของคุณ
พวกเขาก้มลงดื่มน้ำแห่งชีวิต

ผู้นำเสนอ (1)

ในปีพ. ศ. 2489 N.A. Zabolotsky ได้รับการคืนสถานะในสหภาพนักเขียนและได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง งานของเขายุคใหม่ในกรุงมอสโกเริ่มต้นขึ้น แม้จะมีชะตากรรมทั้งหมด แต่เขาก็สามารถรักษาความสมบูรณ์ภายในและยังคงซื่อสัตย์ต่องานในชีวิตของเขา - ทันทีที่มีโอกาสเกิดขึ้นเขาก็กลับสู่แผนวรรณกรรมที่ไม่บรรลุผล ย้อนกลับไปในปี 1945 ในเมือง Karaganda ขณะทำงานเป็นช่างเขียนแบบในแผนกก่อสร้าง ในช่วงนอกเวลางาน Nikolai Alekseevich ได้ทำการถอดความ "The Tale of Igor's Campaign" โดยพื้นฐานแล้ว และในมอสโกเขากลับมาทำงานแปลบทกวีจอร์เจียต่อ

ช่วงเวลาของการกลับมาสู่บทกวีไม่เพียงแต่สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังยากอีกด้วย มีช่วงเวลาแห่งความสุขของการดลใจ มีข้อสงสัย และบางครั้งก็รู้สึกไร้พลังที่จะแสดงออกถึงสิ่งต่างๆ มากมายที่สะสมอยู่ในความคิดของฉัน และกำลังมองหาหนทางไปสู่ถ้อยคำที่เป็นบทกวี

พรีเซนเตอร์(1)

หนึ่งในสามของการสร้างสรรค์ของ Zabolotsky เกี่ยวข้องกับการสะท้อนธรรมชาติ กวีไม่มีบทกวีทิวทัศน์ล้วนๆ สำหรับเขา ธรรมชาติคือจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมด เป็นเป้าหมายของการวิจัยเชิงกวี โลกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เต็มไปด้วยความลึกลับ ความลับและละคร แหล่งที่มาของความคิดเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับตัวเอง และเกี่ยวกับมนุษย์

การผสมผสานกับธรรมชาติเป็นแนวคิดหลักในธีมธรรมชาติของ Zabolotsky

ในปีพ. ศ. 2489 ด้วยการขอร้องของ Fadeev ทำให้ Zabolotsky กลับมาจากการถูกเนรเทศ ความทุกข์ทรมานที่ยาวนานเจ็ดปีของการอยู่ค่ายและการเนรเทศก็สิ้นสุดลงในที่สุด มีเพียงหลังคาคลุมศีรษะของเราเท่านั้น นักเขียน V.P. Ilyenkov ชายผู้กล้าหาญและมีอุปนิสัยกรุณามอบเดชาของเขาใน Peredelkino ให้ Zabolotskys Nikolai Chukovsky เล่าว่า: "ป่าไม้เบิร์ชที่มีเสน่ห์เกินจะพรรณนาเต็มไปด้วยนกเข้ามาใกล้เดชาของ Ilyenkov" กวีเขียนสองครั้งเกี่ยวกับป่าต้นเบิร์ชแห่งนี้ในปี 2489:

พรีเซนเตอร์(2)

ขอมุมหน่อยสิสตาร์ลิ่ง

วางฉันไว้ในบ้านนกเก่า

ฉันขอมอบจิตวิญญาณของฉันให้กับคุณ

สำหรับเม็ดหิมะสีฟ้าของคุณ

และนกหวีดและพึมพำในฤดูใบไม้ผลิ

ต้นป็อปลาร์ถูกน้ำท่วมลึกถึงเข่า

ต้นเมเปิลตื่นจากการหลับใหล

เพื่อให้ใบไม้พลิ้วไหวเหมือนผีเสื้อ

และความยุ่งเหยิงในทุ่งนา

และกระแสไร้สาระเช่นนั้น

คุณควรลองอะไรหลังจากออกจากห้องใต้หลังคา?

อย่ารีบเร่งเข้าไปในป่า!

เริ่มเพลงเซเรเนดสิสตาร์ลิ่ง!

ผ่านกลองกลองและกลองแห่งประวัติศาสตร์

คุณคือนักร้องฤดูใบไม้ผลิคนแรกของเรา

จากเรือนกระจกเบิร์ช

เปิดโชว์ วิสต์เลอร์!

โยนหัวสีชมพูของคุณกลับคืนมา

ทำลายความแวววาวของสาย

ในลำคอของป่าต้นเบิร์ช

ฉันเองก็จะพยายามทำให้ดีที่สุด

ใช่ ผีเสื้อพเนจรกระซิบกับฉัน:

“ใครเป็นคนส่งเสียงดังในฤดูใบไม้ผลิ

และฤดูใบไม้ผลิก็ดี ดี!

วิญญาณทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยไลแลค

ยกระดับจิตวิญญาณจิตวิญญาณของคุณ

เหนือสวนฤดูใบไม้ผลิของคุณ

นั่งบนเสาสูง

สว่างไสวไปทั่วท้องฟ้าด้วยความยินดี

เกาะติดเหมือนใยดาว

พร้อมกับบิดลิ้นนก

หันหน้าของคุณไปสู่จักรวาล

เพื่อเป็นเกียรติแก่เม็ดหิมะสีน้ำเงิน

กับนกกิ้งโครงที่หมดสติ

เดินทางผ่านทุ่งฤดูใบไม้ผลิ

และประการที่สอง ภายนอกสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่เรียบง่ายและแสดงออกอย่างชัดเจนของภาพของป่าต้นเบิร์ชอันเงียบสงบ การร้องเพลงแห่งชีวิตและความตายสากล มันมีความเศร้าอันเจ็บปวดภายในตัวมันเอง เสียงสะท้อนของสิ่งที่ได้รับประสบการณ์ คำใบ้ของชะตากรรมส่วนบุคคลและโศกนาฏกรรม ลางสังหรณ์ของ "ลมกรดสีขาว" ปัญหาทั่วไป

บทกวีนี้กลายเป็นเพลงในภาพยนตร์เรื่อง "We'll Live Until Monday"

ในป่าต้นเบิร์ชนี้”http://video.yandex.ru/users/igorgolatiev/view/9/# (2 นาที 45 วินาที)

ผู้นำเสนอ (1)

ในช่วงชีวิตกวีอันยาวนานของเขา Zabolotsky ไม่ได้เขียนบทกวีส่วนตัวแม้แต่บทเดียวดังนั้นวงจร "ความรักครั้งสุดท้าย" จึงทำให้ผู้อ่านรู้สึกเศร้าโศกอย่างสิ้นหวังโดยไม่คาดคิดความเจ็บปวดจากการบอกลาความรักซึ่งนำมาซึ่งความสงสัยอันเจ็บปวดเช่นนี้ รอบนี้ เขียนในช่วงบั้นปลายชีวิตของกวี (05/07/1903 - 10/14/1958) - นี่เป็นบทกวีเรื่องแรกของ Nikolai Zabolotsky เกี่ยวกับความรักไม่เกี่ยวกับความรักที่เป็นนามธรรมไม่เกี่ยวกับความรักเช่นนี้ในชีวิตของผู้คนไม่ใช่ภาพร่างจากผู้อื่น ชะตากรรมของผู้คน - แต่เป็นของเขาเอง ส่วนตัว ดำเนินชีวิตด้วยหัวใจ. ภาวะแทรกซ้อนในชีวิตส่วนตัวของกวี

พรีเซนเตอร์ (2)

ในปี 2000 Nikita Zabolotsky ลูกชายของกวีในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Trud เปิดเผยความลับของวงจรนี้โดยตอบคำถามของนักข่าว:

“E. Konstantinova: ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวไว้ในชีวิตประจำวัน Zabolotsky ยังคงเหมือนเดิมในบทกวี แต่ในวงจร “รักสุดท้าย” ความรู้สึกก็ทะลักออกมาโดยไม่หันกลับมามอง...

Nikita Zabolotsky: - ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2499 ความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นในครอบครัว Zabolotsky ซึ่งสาเหตุหลักคือ Vasily Grossman ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง Life and Fate เมื่อตั้งรกรากอยู่ในอาคารใกล้เคียงบนถนน Begovaya ชาว Zabolotskys และ Grossmans ก็ใกล้ชิดกันมากขึ้นที่บ้านอย่างรวดเร็ว: ภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาเป็นเพื่อนกันนักกวีและนักเขียนร้อยแก้วสื่อสารด้วยความสนใจ จริงอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกที่แตกต่างกันเกินไปเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย การสนทนากับกรอสแมนที่น่ารังเกียจและรุนแรงในแต่ละครั้งจะหันไปหาหัวข้อที่ทำให้บาดแผลทางจิตใจเก่าของ Zabolotsky หงุดหงิดและทำให้สมดุลภายในที่ยากลำบากที่เขาต้องการสำหรับงานของเขาเสียไป Ekaterina Vasilievna ผู้ซึ่งเข้าใจสภาพของสามีของเธอไม่เหมือนใคร แต่ก็ไม่สามารถนิ่งเฉยต่อความแข็งแกร่งทางจิตใจ ความสามารถ และเสน่ห์ของผู้ชายของ Grossman ได้. เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความประหลาดใจ ความขุ่นเคือง และความเศร้าโศกของเขา” เพื่อนของกวี Nikolai Korneevich Chukovsky เล่า . “เขารู้ถึงการกระทำทั้งหมดที่เธอสามารถทำได้ และทันใดนั้น เมื่ออายุสี่สิบเก้าปี เธอก็ได้ทำสิ่งที่เขาไม่คาดคิดมาก่อน ทิ้งให้อยู่คนเดียวด้วยความเศร้าโศกและโชคร้าย Zabolotsky ไม่ได้บ่นกับใครเลย เขายังคงทำงานแปลอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบเช่นเคย และเขาดูแลเด็กๆ อย่างระมัดระวัง เขาแสดงความทรมานทั้งหมดในบทกวีเท่านั้นบางทีอาจเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เขาเขียนตลอดชีวิต เขาคิดถึง Katerina Vasilievna และเป็นห่วงเธออย่างเจ็บปวดตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเชื่อว่าพวกเขาทั้งคู่ต้องถูกตำหนิ ซึ่งหมายความว่าเขาโทษตัวเอง ฉันคิดถึงเธอตลอดเวลา เห็นเธอทุกที่ เขาไม่ได้พยายามที่จะพาเธอกลับมา แต่ความเฉียบคมของความเศร้าโศกและความอ่อนโยนของเขาไม่ได้หายไป

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - มนต์เสน่ห์ อาคม...3 นาที 45 วินาที

ผู้นำเสนอ (1)

ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2500 พวกเขาก็แยกทางกัน Zabolotsky กระโจนเข้าสู่งาน และหลังจากการสนทนากับ Ekaterina Vasilievna เขาก็ตื้นตันใจกับความเชื่อมั่นว่าเวลาจะผ่านไปและเธอก็จะกลับมาหาเขา “ บทกวีของฉันหลายบทโดยพื้นฐานแล้วอย่างที่คุณทราบ” พ่อของฉันเขียนถึงแม่ของฉันในเลนินกราดเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2501“ เราเขียนร่วมกับคุณด้วยกัน บ่อยครั้งคำใบ้ของคุณ คำพูดหนึ่งเปลี่ยนแก่นแท้ของเรื่อง... และเบื้องหลังบทกวีเหล่านั้นที่ฉันเขียนเพียงลำพัง คุณมักจะยืนหยัดอยู่เสมอ... คุณรู้ไหมว่าเพื่อประโยชน์ในงานศิลปะของฉัน ฉันจึงละเลยสิ่งอื่นใดในชีวิต และคุณช่วยฉันในเรื่องนี้”

จากบันทึกความทรงจำของ Nikolai Chukovsky:

วันหนึ่งเขามาพบฉันในช่วงครึ่งหลังของเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2501 ชูคอฟสกี้เป็นของเขาและก่อนจากไปเขาก็อ่านบทกวีที่ทำให้ฉันตกใจ นี่เป็นข้อเรียกร้องอันเข้มงวดที่ส่งถึงตัวเอง:

พิธีกร (2)

อย่าปล่อยให้วิญญาณของคุณขี้เกียจ!
เพื่อไม่ให้เทน้ำลงในครก
วิญญาณจะต้องทำงาน

ขับไล่เธอจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง
ลากจากเวทีหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่ง
ผ่านดินแดนรกร้าง ผ่านป่าสีน้ำตาล
ผ่านกองหิมะ ผ่านหลุมบ่อ!

อย่าปล่อยให้เธอนอนบนเตียง
ท่ามกลางแสงดาวรุ่ง
เก็บสาวขี้เกียจไว้ในร่างดำ
และอย่าถอดสายบังเหียนจากเธอ!

หากคุณตัดสินใจที่จะลดหย่อนให้เธอบ้าง
พ้นจากการทำงาน,
เธอคือเสื้อตัวสุดท้าย
เขาจะฉ้อโกงคุณโดยไม่สงสาร

และคุณคว้าเธอที่ไหล่
สอนและทรมานจนมืด
ที่จะอยู่กับคุณเหมือนมนุษย์
เธอเรียนอีกครั้ง

เธอเป็นทาสและราชินี
เธอเป็นคนงานและเป็นลูกสาว
เธอต้องทำงาน
และทั้งวันทั้งคืนและทั้งวันทั้งคืน!

พรีเซนเตอร์ (1)

หลังจากอ่านบทกวีนี้แล้วเขาก็จากไปอย่างร่าเริง และทันใดนั้นหนึ่งสัปดาห์ต่อมาฉันก็พบว่าภรรยาของ Zabolotsky กลับมาหาเขาแล้ว...

เขารอดชีวิตจากการจากไปของ Katerina Vasilievna แต่เขาไม่สามารถรอดจากการกลับมาของเธอได้ หัวใจของเขาทนไม่ไหวและเขาก็มีอาการหัวใจวาย

เขามีชีวิตอยู่อีกเดือนครึ่ง ความพยายามทั้งหมดของเขา - แต่เขาไม่ยอมให้วิญญาณของเขาเกียจคร้าน! - พระองค์ทรงบัญชาให้จัดการเรื่องของตนให้อยู่ในลำดับสุดท้าย ด้วยลักษณะเฉพาะของเขา เขาได้รวบรวมรายชื่อบทกวีทั้งหมด ซึ่งเขาถือว่าสมควรได้รับการตีพิมพ์ เขาเขียนพินัยกรรมโดยห้ามการตีพิมพ์บทกวีที่ไม่รวมอยู่ในรายการนี้ พินัยกรรมนี้ลงนามเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2501 สองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต…”

พรีเซนเตอร์ (2)

นี่คือข้อความในพินัยกรรมวรรณกรรมนี้:

"ต้นฉบับนี้รวมบทกวีและบทกวีทั้งหมดของฉัน ซึ่งฉันตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2501 ส่วนบทกวีอื่นๆ ที่ฉันเคยเขียนและจัดพิมพ์โดยฉัน ฉันคิดว่าจะบังเอิญหรือไม่ประสบผลสำเร็จ ไม่จำเป็นต้องรวมไว้ในหนังสือของฉัน ข้อความนี้ ตรวจสอบต้นฉบับ แก้ไข และจัดทำขึ้นในที่สุด ฉบับตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ของหลายโองการควรแทนที่ด้วยข้อความที่ให้ไว้ที่นี่"

ผู้นำเสนอ (1)

เพลง "จูนิเปอร์บุช"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 นาที 29 วินาที)

ผู้นำเสนอ (1)

Inna Rostovtseva เรียกกวีว่า "การค้นพบ" เขาเป็นผู้ค้นพบเพราะเมื่อต้องผ่านชีวิตที่ยากลำบากและเส้นทางที่สร้างสรรค์เช่นนี้เขาจึงสามารถดำรงชีวิตอยู่ได้แม้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถบรรลุภารกิจนี้ได้

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 บทประพันธ์เพลงจากบทกวีของ Zabolotsky

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ. จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป.

*************

บรรณานุกรม:

ความทรงจำของ N. Zabolotsky - ม.: สฟ. นักเขียน, 1984. -464 วินาที

ซาโบลอตสกี้ เอ็น.เอ. ผลงานที่คัดสรร - ม.: ศิลปิน. วรรณกรรมแปล, 1991. - 431ส

Zabolotsky N.N. ชีวิตของเอ็น.เอ. ซาโบลอตสกี้ -ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 2546 - 664 น.

มาเคโดนอฟ เอ.วี. นิโคไล ซาโบลอตสกี้. ชีวิตและศิลปะ การเปลี่ยนแปลง.- L.: สฟ. พริซาเทล, 1987. - 368 วินาที

จัดทำโดย Moiseeva N.G.

“ โดยทั่วไปแล้ว Zabolotsky เป็นบุคคลที่ประเมินต่ำเกินไป นี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม... เมื่อคุณอ่านข้อความนี้อีกครั้ง คุณจะเข้าใจวิธีทำงานต่อไป” กวี Joseph Brodsky ย้อนกลับไปในยุค 80 กล่าวในการสนทนากับนักเขียน Solomon Volkov Nikolai Zabolotsky ยังคงถูกประเมินต่ำเกินไปจนถึงทุกวันนี้ อนุสาวรีย์แห่งแรกที่ใช้เงินสาธารณะเปิดขึ้นใน Tarusa ครึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของกวี

“ พรสวรรค์ที่ถูกอดกลั้นอดกลั้นทางร่างกายในช่วงชีวิตของเขาและแทบจะถูกผลักออกจากเวทีวรรณกรรมหลังความตายเขาสร้างทิศทางใหม่ในบทกวี - นักวิชาการวรรณกรรมเรียกมันว่า "ยุคสำริด" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย... แนวคิดของ " ยุคสำริด” ของบทกวีรัสเซียได้รับการยอมรับอย่างดี และเป็นของเพื่อนผู้ล่วงลับของฉัน Oleg Okhapkin กวีเลนินกราด ดังนั้นเป็นครั้งแรกในปี 1975 ที่เขากำหนดไว้ในบทกวีชื่อเดียวกันของเขา... Zabolotsky เป็นกวีคนแรกของ "ยุคสำริด", - ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของการเปิดอนุสาวรีย์ผู้ใจบุญนักประชาสัมพันธ์ Alexander Shchipkov กล่าว

Alexander Kazachok ประติมากร Tarusa ทำงานกับรูปปั้นครึ่งตัวเป็นเวลาสามเดือน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Zabolotsky เองและจากความทรงจำของคนที่รักเกี่ยวกับเขา ฉันพยายามที่จะเข้าใจตัวละครนี้ไม่เพียงเพื่อบันทึกลักษณะใบหน้าเท่านั้น แต่ยังเพื่อสะท้อนสภาพจิตใจในภาพด้วย รอยยิ้มครึ่งหนึ่งค้างบนริมฝีปากของกวี

“เขาเป็นคนแบบนั้นจากภายใน ไม่ใช่ภายนอก ภายนอกเขามืดมน แต่ภายในเขาเป็นคนค่อนข้างชัดเจน นักร้องกวีนิพนธ์รัสเซียของเรา ผู้รักรัสเซีย รักผู้คน รักธรรมชาติ” ประติมากร Alexander Kazachok แบ่งปันความประทับใจของเขา

ความรักของผู้คนที่มีต่อ Zabolotsky แสดงให้เห็นในความปรารถนาของชาว Tarussians ที่จะเปลี่ยนชื่อโรงภาพยนตร์ในเมืองและคอนเสิร์ตฮอลล์เพื่อเป็นเกียรติแก่กวีและในเทศกาลฤดูร้อนที่เด็ก ๆ ชื่นชอบ“ Roosters and Geese ในเมือง Tarusa” ตั้งชื่อตามบรรทัดจาก บทกวี "เมือง" โดย Nikolai Zabolotsky

วันนี้ใครควรร้องไห้?
ในเมืองทารูซาเหรอ?
มีคนใน Tarusa ร้องไห้ -
ถึงสาวมารุสะ

พวกเขารังเกียจมารุสยะ
ไก่โต้งและห่าน
Tarusa มีกี่คน?
พระเยซู!

อนุสาวรีย์ของ Nikolai Zabolotsky พบสถานที่ที่สี่แยกถนน Lunacharsky และ Karl Liebknecht - ถัดจากบ้านที่กวีใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2500 และ 2501 ซึ่งเป็นวันสุดท้ายของชีวิตของเขา เมืองโบราณในจังหวัดริมแม่น้ำ Oka ถูกกำหนดให้เป็นบ้านเกิดแห่งบทกวีของ Zabolotsky

กวีตั้งรกรากที่นี่ตามคำแนะนำของกวีชาวฮังการี Antal Gidas ซึ่งอาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เขามีโอกาสไปพักผ่อนที่เมืองทารูซากับอักเนสภรรยาของเขา เมื่อนึกถึงการแปลบทกวีของเขาเรื่อง "The Danube Moans" เป็นภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยมของ Zabolotsky Gidash ต้องการทำความรู้จักกวีคนนี้ให้ดีขึ้น เพื่อสานต่อการสื่อสารที่เริ่มขึ้นในปี 1946 ในบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนโซเวียตใน Dubulti ริมทะเลริกา

ฉันพบเดชาเป็นการส่วนตัว โดยเลือกใช้บ้านที่มีห้องพักแสนสบายสองห้องที่เปิดออกสู่ลานภายในบนระเบียงและสวนที่ได้รับการดูแลอย่างดี Nikolai Zabolotsky มาที่นี่พร้อมกับ Natasha ลูกสาวของเขา กวีตกหลุมรัก Tarusa ทันที ทำให้เขานึกถึงเมือง Urzhum ในวัยหนุ่มของเขา มองเห็นแม่น้ำเหนือสวนและหลังคาบ้าน ไก่ ไก่ และห่านที่ร่อนอยู่หน้าบ้าน เพื่อจะใช้แนวทางของเขาเอง เขาใช้ชีวิตที่นี่ “ตามเสน่ห์แห่งวัยปีของเขา”

Nikolai Zabolotsky กับภรรยาและลูกสาวของเขา

บ้านของ Nikolai Zabolotsky ใน Tarusa

Nikolai Alekseevich อุทิศตนให้กับการเขียนโดยสิ้นเชิง Tarusa สองฤดูกาลอาจกลายเป็นช่วงสร้างสรรค์ที่เข้มข้นที่สุดของเขา กวีเขียนบทกวีมากกว่า 30 บท ฉันอ่านบางเรื่องในปีเดียวกันนั้นในโรมระหว่างการเดินทางกับกลุ่มกวีโซเวียต

ในตอนเย็น Zabolotsky พบกับ Gidashs และพูดคุยกับศิลปินที่เดินไปตามริมฝั่งแม่น้ำ Oka เขาเป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพและวาดภาพได้ดี

ในจดหมายถึงกวี Alexei Krutetsky เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2500 Zabolotsky กล่าวว่า: "... ฉันอาศัยอยู่บน Oka เป็นเดือนที่สองแล้วในเมือง Tarusa เก่าแก่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีเจ้าชายของตัวเองด้วยซ้ำ และถูกพวกมองโกลเผาทำลาย บัดนี้เป็นผืนน้ำนิ่ง เนินเขาและสวนอันสวยงาม โอกะอันงดงาม Polenov เคยอาศัยอยู่ที่นี่ ศิลปินแห่กันมาที่นี่เป็นฝูง”

Tarusa เป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ที่นี่ได้กลายเป็นศูนย์กลางของนักเขียน นักดนตรี และศิลปิน ชื่อของ Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov และ Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter และตระกูล Tsvetaev มีความเกี่ยวข้องกัน

ที่นี่นักเขียน Konstantin Paustovsky นำเสนอ Zabolotsky ด้วย "Tale of Life" ที่เพิ่งตีพิมพ์ของเขาโดยลงนาม: "Dear Nikolai Alekseevich Zabolotsky - เป็นสัญลักษณ์ของความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อพลังคลาสสิกภูมิปัญญาและความโปร่งใสของบทกวีของเขา คุณเป็นแค่พ่อมด!” และในจดหมายถึง Veniamin Kaverin Paustovsky เขียนว่า:“ Zabolotsky อาศัยอยู่ที่นี่ในช่วงฤดูร้อน เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง เมื่อวันก่อนฉันมาอ่านบทกวีใหม่ของฉัน - ขมขื่นมากเหมือนพุชกินโดยสิ้นเชิงในความฉลาดของพวกเขา พลังแห่งความตึงเครียดและความลึกของบทกวี”

ฤดูร้อนถัดมา Zabolotsky กลับไปที่ Tarusa กวี David Samoilov ที่มาเยี่ยมเขาเล่าว่า“ เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็กที่มีระเบียงสูง ด้วยเหตุผลบางอย่าง ตอนนี้สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบ้านนี้จะถูกทาสีด้วยสีสัน มันถูกแยกออกจากถนนด้วยรั้วสูงพร้อมประตูไม้กระดาน จากระเบียง เหนือรั้ว ก็มองเห็นโอกะ เรานั่งดื่ม Teliani ซึ่งเป็นไวน์โปรดของเขา เขาดื่มไม่ได้และเขาก็สูบบุหรี่ไม่ได้เช่นกัน”

Zabolotsky ตกหลุมรัก Tarusa มากจนเขาเริ่มฝันที่จะซื้อเดชาที่นี่และอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดทั้งปี ฉันสังเกตเห็นบ้านไม้หลังใหม่บนถนนสีเขียวอันเงียบสงบ มองเห็นหุบเขาที่เต็มไปด้วยป่าไม้

แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงในไม่ช้า โรคหัวใจของเขาก็แย่ลง และในเช้าวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2501 กวีก็จากไป ต่อมาในเอกสารสำคัญของ Zabolotsky พบแบบแปลนของบ้านที่เขาหวังว่าจะซื้อใน Tarusa

“เกมลูกแก้ว” กับอิกอร์ โวลกิน นิโคไล ซาโบลอตสกี้. เนื้อเพลง

“ท่อทองแดง. นิโคไล ซาโบลอตสกี้"