Pierre Corneille: Horacij. Pierre Corneille - Horace Pierre Corneille Horace bere

I.L. Finkelstein

Ime Corneille je že dolgo in trdno zasedeno v programih naših humanitarnih univerz, njegova glavna dela berejo in preučujejo študenti univerz, pedagoških inštitutov in inštitutov za tuje jezike. Medtem pa tragedija Kornelev "Horace", ki upravičeno zaseda mesto poleg "Sida" in je ključ do številnih problemov francoskega klasicizma, v našem tisku še ni dobila dovolj pokritosti.

Ta članek poskuša zapolniti to vrzel.

Študija ideološke in konkretne zgodovinske vsebine tragedije "Horace" je tukaj združena z analizo oblike dela, ki bi morala jasno pokazati njihovo organsko enotnost.

Pred analizo "Horacija" je nekaj pripomb o ideološki in politični usmeritvi ter objektivnem pomenu Corneillovega dela. Te pripombe se zdijo še toliko bolj primerne, ker je bila tragedija Korneljeva v reakcionarni buržoazni kritiki vedno znova potvarjena:

Prehodno obdobje v zgodovini Francije, 17. stoletje, je postavilo pomembno nalogo ustvarjanja novih državnih, pravnih, estetskih in moralnih norm. Intenzivna krepitev absolutistične države je na dnevni red postavila vprašanje razmerja med državo in družbo, državo in posameznikom, vprašanje pravic in obveznosti države in posameznika, vprašanje mesta posameznika, vprašanje razmerja med državo in družbo, državo in posameznikom. v družbi, norme njegovega vedenja. Absolutistična država je bila neposredno zainteresirana, da se vsa ta vprašanja rešijo v želeni smeri. Ker se je zavedala pomembnega družbeno-vzgojnega pomena književnosti in gledališča, si je zelo prizadevala, da bi ju postavila v službo svojih interesov. Njegova literarna politika, o čemer zgovorno priča na primer vloga Richelieuja v »sporu o strani«, je zasledovala svoj glavni cilj postaviti razvoj dramatike pod državni nadzor in narediti gledališče platformo za propagando uradne morale. , ki povečuje svojo ločenost od ljudskih korenin in od velikih prvin ljudskega jezika. In absolutizem, kot sta ugotovila že Puškin in Stendhal, tu dosega vidne uspehe. Estetika in umetniška praksa klasicizma dobita izrazito stanovski pečat: na tragičnem odru so dovoljeni le okronani in »visokorojeni« liki, »tri enote« pa se izkažejo za ostro mejo med protagonisti tragedije in ljudje; eno od osnovnih pravil je upoštevanje tako imenovanih »spodobnosti«, ki imajo, tako kot v življenju, vlogo kastne ločnice, ki ločuje plemstvo od vseh drugih slojev francoskega prebivalstva; v govoru tragičnih likov se pojavljajo elementi natančno-aristokratskega žargona. Vse te poteze klasične tragedije, ki jih je definiral že Corneille, tvorijo tiste momente njene razredne omejenosti in ozkosti, ki so jo približali dolgo pozabljeni lastni dvorni dramaturgiji Scuderija, Boyerja, T. Corneilla in mnogih drugih. predmet krute in povsem poštene demokratične kritike XVIII-XIX stoletja

Klasična tragedija, ki je povzdignila stoično odrekanje osebnih interesov v imenu interesov države, je prispevala k uveljavitvi enega temeljnih načel plemenite države: ne zakon, ne država za osebo, ampak »človek za pravo«, za državo. Zahteva po samozanikanju, ki se je pojavljala v različnih oblikah pri Corneillu in Racinu, vendar je njunim tragedijam vedno dajala stoični začetek, deloma ni bila nič drugega kot sublimiran, idealiziran odsev obstoja človeka in ljudi za pravo, idealiziran izraz zahteva po podreditvi človeka in družbe absolutistični državi. Uveljavitev odrekanja osebnemu kot idealu je klasicistična tragedija dejavno pomagala absolutizmu, da se je krepil in povzdigoval.

Če opazimo te trenutke stika med ideološko vsebino klasičnih tragedij in prevladujočo moralo, jih nikakor ne bi smeli identificirati. Absolutizem je državnim interesom deklarativno dajal značaj univerzalnega pomena, univerzalne razumnosti in zakonitosti ter jih istovetil z dobrobitjo celotne družbe. Toda med temi izjavami in resnično politiko plemiške države, katere glavna naloga je bila obvladovanje izkoriščanih množic, je obstajalo globoko razhajanje. Globoko razhajanje je obstajalo tudi med prakso absolutizma ter ideali in iluzijami ustvarjalcev klasične tragedije.

Državljanski ideali Corneillea, ki so se oblikovali v obdobju vzpona nacionalne samozavesti francoskega ljudstva, ki se je borilo za enotnost in neodvisnost svoje domovine, so imeli izrazit patriotski značaj. Ideal dramatika je bila resnično nacionalna država, ki bi utelešala najvišje interese francoskega ljudstva. Ta ideal je bil jasno začrtan že v »Sidu«, kjer kraljeva oblast nastopa kot sila, ki prispeva k razrešitvi konflikta med podložniki, politika države pa izpolnjuje humane težnje posameznikov. Corneille ne sanja o državi, ki temelji na makiavelističnih načelih, kot jo skušajo prikazati reakcionarni literarni kritiki. Nasprotno, dramatikov ideal je močna država, kjer absolutna oblast monarha temelji na pravičnosti in z omejevanjem svobode ne pride v antagonistično nasprotje z interesi družbe in posameznika. Ta ideal je služil tudi kot merilo, s katerim sta se Corneille in nato Racine približala antičnim temam in skušala najti njegovo utelešenje ali pokazati odstopanje od njega.

V času ustvarjanja svojih najboljših tragedij je Corneille verjel v nacionalno poslanstvo absolutne monarhije, v to, da je po svojem bistvu resnično nacionalni predstavnik najvišjih interesov vseh delov francoske družbe. Vendar ta pesnikova iluzija ni bila le njegova osebna zabloda. V teh obdobjih »boječi se razredi dosežejo takšno ravnotežje moči, da se državna oblast za nekaj časa osamosvoji v razmerju do obeh razredov kot navidezni posrednik med njima. Videz neodvisnosti absolutistične države, ki naj bi stala nad razredi, se dvigala nad ozke interese posameznikov in stanov ter predstavljala najvišje interese celotne družbe, je bila osnova, na kateri je nastala iluzorna ideja Corneilla in Racina o nacionalno poslanstvo absolutistične države.

V resnici pa je obstajalo nepremostljivo protislovje med absolutno monarhijo in družbo, ki se je kazalo že v tem, da se je absolutistična država vse bolj odtujevala od civilne družbe, se vse bolj zoperstavljala svetu zasebnih odnosov. Ta »proces ločevanja političnega življenja od civilne družbe«, ki je potekal, ko so se srednjeveški stanovi razvili v razrede meščanske družbe, je zaključila prva francoska revolucija. Hkrati je dokončal »razcepitev« osebe na homme in citoyen, s čimer je »osebo« reduciral na eni strani na člana civilne družbe, na egoističnega, neodvisnega posameznika, na drugi strani pa na državljan države, pravni osebi. Toda že v 17. stoletju, v času močne krepitve francoskega absolutizma, se je ta proces zelo jasno pokazal: družba in posameznik sta bila vse bolj »razdvojena«, država se je vse bolj ostro zoperstavljala civilni družbi, človek »kot član države« se je izkazal za nasprotnega sebi kot zasebniku.

Odtujenost absolutistične države od civilne družbe in »razcepitev« človeka na državljana države in zasebnika je bila ravno tista tla, na katerih je nastal konflikt tragedije Korneljeva. V spopadih Corneillovih junakov, v okrutnem notranjem boju, ki ga prestajajo, so se globoko razkrila tragična nasprotja med javnim in zasebnim, državljansko dolžnostjo in strastjo, razumom in občutkom. Nepopolnost procesa "bifurkacije" je deloma pojasnjena, zakaj si v najboljših tragedijah Corneillea ta načela ne samo nasprotujejo, ampak tudi prodirajo drug v drugega, tako da dolžnost postane strast in strast postane dolžnost.

Razvoj protislovja med absolutno monarhijo in civilno družbo je bil neločljivo povezan s krepitvijo plemiške države kot organa razredne dominacije, brez primere v Franciji prej, in ogromnim povečanjem izkoriščanja množic. Zato je glavno breme tega procesa padlo na ramena francoskega ljudstva, ki je prestalo vse grozote primitivne akumulacije in centralizirane rente. Nešteti davki absolutistične države, samovolja plemičev, davčnih kmetov in pobiralcev, nasilje in ropanje vojakov, ki so bili poslani, da bi zagotovili pobrane davke, barbarsko krute represalije nad uporniškim ljudstvom - vse to je pripeljalo do široke množice do skrajnega obupa, odtrgali tisoče in tisoče kmetov od zemlje, jih prisilili, da so bežali v gozdove, v druge pokrajine in onkraj meja domovine, jih spremenili v berače in potepuhe, ki so v trume tavali po deželi, v prihodnja vojska delovne sile, ki ji bo odvzeto zatočišče in hrana. Tu je odtujenost absolutistične države od družbe postala največja tragedija, ki se je odigrala na deželah, napojenih z znojem, solzami in krvjo ljudi.

Kornelovo gledališče zaradi svoje ozkosti te tragedije ni reflektiralo neposredno, temveč v zanj značilnih posplošenih, »požlahtnjenih« oblikah. Toda njegova velika življenjska resnica je bila, da je bistvo njegovih konfliktov, vzrok trpljenja njegovih junakov »razcepljenost« družbe in človeka, naraščajoče protislovje med državo in svetom zasebnih odnosov, kar je bila največja tragedija za najbolj zapostavljeni del civilne družbe - za ljudi. To je predvsem realističen in kritičen (običajno ne premišljen, ampak objektiven) začetek najboljših Corneillovih tragedij. Puškinovo misel, da je Racinejeva tragedija kljub svoji ozki obliki odsevala usodo človeka, usodo ljudi, se lahko upravičeno razširi na glavna dela utemeljitelja francoskega narodnega gledališča.

Neskladje med Corneillovimi ideali in realnostjo, med njegovo vero v nacionalno poslanstvo absolutistične države in realno politiko plemiške monarhije, je bilo preveč očitno, da bi veliki umetnik ostal neopažen. Absolutizem bi lahko v osebi Richelieuja izjavil, da monarhija sloni na razumnih temeljih. Toda Richelieu je takoj dodal, da je glavni steber države oborožena sila. In celotno 17. stoletje - veliko stoletje številnih in velikih kmečkih in plebejskih uporov - je kazalo strašno sliko uporabe te sile proti neusmiljeno izkoriščanemu in mučenemu ljudstvu, ki pa se je vedno znova dvigalo v osvobodilni boj. Corneille ni le vedel za te represalije - bil je priča vsaj enemu najbolj krvavih grozodejstev absolutizma, njegovih represalij proti vstaji "bosih", ki je izbruhnila v pesnikovi domovini, v Normandiji. Pesnik se ni dvignil v revolucionarno obrambo ljudstva. Zgodovinske omejitve Corneillovega pogleda na svet mu niso dovolile razumeti dejanj ljudi, zaradi česar se jih je bal. Toda iz tega nikakor ne sledi, da je bil Corneille popolnoma ortodoksen pesnik, ki je sprejemal absolutno monarhijo z vsemi njenimi zločini in popolnoma brezbrižen do usode svojega domačega ljudstva, kot se radi predstavljajo nekateri meščanski literarni kritiki. Hudo trpljenje ljudi, njihova jeza in njihov boj, tragedija ljudi, ki je bila resnična tragedija odtujenosti absolutistične države od civilne družbe, je implicitno hranila realistični in kritični začetek njegovega dela. To dokazuje tragedija "Cinna" (1640), ki je zvenela kot pesnikov poziv k usmiljenju absolutizma, ki je obravnaval upor "bosih" (1639). To dokazuje tragedija "Nycomedes", ki se je pojavila v času Fronde, kjer so ljudje dojeti kot zagovorniki pravice in svobode svoje domovine. O tem govori tudi po krivici pozabljeni prolog Zlatega runa (1659), kjer Corneille jezno protestira proti nenehnim vojnam, ki jih vodi absolutizem, in goreče brani francosko ljudstvo, oropano in mučeno v večjo slavo države. Skozi usta alegoričnega lika - Francije - pesnik tukaj slika strašno sliko narodnih nesreč: zapuščena mesta, požgane vasi, prebivalce, ki so jih uničili divji kraljevi vojaki, smrt in nesreča tisočev ljudi ... Država uspeva, pravi France, toda ljudje stokajo ... in kraljeva slava je naložila težko breme njegovim podanikom. O teh vrsticah je vredno razmisliti. Čeprav prepleteni z besedami laskanja, vendarle zgovorno govorijo o tem, da je spektakel narodnih nesreč, krivca za katere pesnik tu imenuje monarhijo, spodkopal, razblinil njegovo vero v absolutistično državo kot glasnico najvišjih interesov vseh. delov francoske družbe.

Pafos se je hranil z dvigom narodne samozavesti francoskega ljudstva in Corneillovo vero v nacionalno poslanstvo absolutizma ter progresivnimi vidiki delovanja francoskega absolutizma, ki so bili najmočnejši v letih Richelieujeve vladavine. Toda ko je v 40. letih 17. stoletja absolutistična država vstopila v obdobje začasne krize, ko je absolutizem v letih Fronde uporniškim kmečkim in plebejskim množicam povzročil povračilne ukrepe brez primere, je Corneillova vera v nacionalno poslanstvo absolutizma ostala nemogoča. pretresen. Tako je življenje samo prenehalo hraniti tisto veliko družbeno vsebino, na kateri je temeljila junaška, kornelovska tragedija. Toda brez državljanskega patosa - temelja njegove moči in organizacijskega principa - si Corneillova tragedija ni predstavljiva. Njena kriza v začetku štiridesetih let je bila zgodovinsko logična.

Nacionalni značaj tragedije Corneille se jasno razkriva v tem, da je njen razvoj povezan ne le z zgodovino francoskega absolutizma, temveč tudi s trpljenjem in bojem francoskega ljudstva. Ta povezava je kompleksne posredne narave. Vendar obstaja in brez njega ni mogoče razumeti ne moči tragičnega patosa najboljših dramatikovih del ne krize njegovega dela.

Corneillova tragedija je dosegla najvišji vrh ob koncu najnaprednejšega obdobja francoskega absolutizma v 17. stoletju, v letih visokega vzpona narodne samozavesti francoskega ljudstva, ki je branilo suverenost svoje domovine l. boj proti reakcionarnemu habsburškemu imperiju. Kratko obdobje od 1637 do 1640, ko so se pojavila najboljša dramatikova dela, je bilo hkrati obdobje vzpona ljudskega osvobodilnega gibanja: v letih 1636-1637. upor kmetov je zajel približno četrtino ozemlja države, leta 1639 je v Normandiji, v domovini Corneille, izbruhnil velik upor »bosih«. Ti konkretni zgodovinski pogoji pojasnjujejo tako junaški patos kot tragično moč Corneillovih najboljših del. Belinsky je pravilno in ekspresivno označil Corneillov genij kot veličastnega in močnega, pri čemer je opozoril na "strašno notranjo moč ... patos" njegovih tragedij.

Vsa napredna kultura Francije v prvi polovici 17. stoletja. odseva in izraža progresivne težnje tega zgodovinskega obdobja in domoljubne težnje Francozov. Ne le najboljše tragedije Kornelevja, tudi slike Poussina in Descartesove etike so prežete s patosom racionalnega ustvarjanja in vere v ogromne zmožnosti človeka, patosom stremljenja k velikemu razumnemu cilju in zavestnega podrejanja tega cilj volji posameznih posameznikov. »... Ko zasebna oseba,« piše Descartes, »prostovoljno združi svoje interese z interesi svojega suverena ali svoje domovine, se mora ... obravnavati le kot zelo majhen del celote, v katero vstopi, in mora biti strah iti zanje v gotovo smrt ... nič več kot izpustiti malo krvi iz svoje roke, da bi se preostali del telesa počutil bolje.

Toda zahteva po visoki samopožrtvovalnosti in samozanikanju, ki so jo najboljši ljudje Francije s tako močjo predstavili posamezniku, po njihovem mnenju ni pomenila zasužnjevanja človeka. Nasprotno, razumeli so jo kot tako družbeno razumno omejevanje svobode posameznika, kot uveljavljanje tako splošno pomembnih razumnih meja, znotraj katerih sta le možni resnična veličina in svoboda države in človeka. Zato je bila ta omejitev uperjena ne le proti samovolji posameznika, temveč tudi proti samovolji nosilcev politične oblasti, torej proti despotizmu države. Tako Corneille kot Descartes, medtem ko zahtevata od človeka junaško samožrtvovanje, hkrati pojmujeta idealno državno oblast ne samo kot neomejeno, ampak tudi kot pravično. Filozof verjame, da je idealni absolutni monarh po svoji naravi tista oseba "velike duše", ki jo je postavil kot ideal in ki je, kot veste, v marsičem podobna Cornellovim junakom.

Enotnost močne volje in bistrega uma, ki odlikuje junaka Corneille, določa vse njegovo vedenje. Če Corneillov junak odstopa od idealne linije vedenja, je to zato, ker se moti ali ker je globoko prizadeto njegovo človeško dostojanstvo.

Visok občutek lastne vrednosti je tudi pomembna odlika Corneillovega junaka. Če postavlja nad vse javno dobro in državljansko dolžnost, potem hkrati visoko ceni svoja osebna čustva ter svoje krvne in družinske vezi, v njih ne vidi ničesar nizkega in vrednega uničenja. Prepričan je le, da je treba vsa osebna in družinska čustva, kadar to zahtevajo okoliščine, omejiti in žrtvovati v najvišje dobro, in vedno najde moč, da svoje vedenje uskladi z etičnimi normami, ki jih priznava.

Odvisni torej od diktata junakovega uma, pa niti dolžnost niti osebni občutki Corneillovega junaka niso nekaj hladnega in preudarnega. Nasprotno, tako močno se polastijo zavesti in duše junaka, da izpolnjevanje dolžnosti postane njegova vest, zvestoba svoji strasti pa njegova dolžnost.

Vse te lastnosti korneljevskega junaka mu dajejo veličastno monumentalnost in ga dvigajo nad običajno raven življenja, ga delajo sposobnega izjemnih duhovnih vzgibov in junaških dejanj, ne glede na to, ali ga žene patos državljanske, družinske ali osebne dolžnosti. Toda ravno zato, ker se tako državljanska dolžnost kot osebna čustva in vezi v najboljših Corneillovih tragedijah pojavljajo kot velika načela, ki si zaslužijo globoko spoštovanje in so sposobna močno zavzeti človeka, pride do njihovega spopada z veliko močjo. Tragedija konfliktov Kornelovega gledališča je v tem, da velika načela v njem trčijo z gromozansko silo v nepomirljivem antagonizmu, ki ga je mogoče odstraniti le v idealu (Cinna), ne pa tudi v realnosti. Korneljev »Horacije« (1640) je bila prva francoska drama, kjer se je v strogo klasicističnih oblikah z veliko močjo uveljavljala veličina domoljubnega dejanja in državnega načela ter hkrati tragičnost odtujenosti absolutistične države od civilne družbe, iz sveta zasebnih odnosov je bil globoko razkrit.

Pri ustvarjanju svoje tragedije Corneille izhaja iz gradiva, ki ga je našel v zgodbi Tita Livija o zadnji epizodi vojne med Rimom in Alba Longo. Po pripovedovanju rimskega zgodovinarja je bil izid boja teh dveh mest za politični primat odločen v bitki treh Horacijev s tremi Kuriatiji, v kateri je zmagal bojevnik, ki ga je postavil Rim. Sam, ki je preživel v bitki, je Horacij do smrti ubil lastno sestro, ki je žalovala za svojim zaročencem, ki je padel v bitki, moral pred sojenje kot morilec in bil oproščen kot rešitelj svobode Rima.

Ta epizoda je pritegnila Corneillea kot živ primer civilnih vrlin starega Rima, veličine duše in domoljubja. Slika protislovja med državo in družino ter posameznikom, ki se razprostira v zgodbi o Titu Liviju, je prav tako mogočno prevzela ustvarjalno domišljijo dramatika in se pod njegovim peresom spremenila v platno izjemne umetniške moči. Na splošno je Corneille po zgodbi o Liviju iz scene odstranil volitve borcev, protest vojakov, poziv k oraklju in samo bitko ter prizor omejil na stene hiše Horatijev.

Konflikt, na katerem je zgrajena tragedija, je bil začrtan izjemno jasno. Vsak od petih glavnih junakov tragedije se je pojavil v sorodstvenih in prijateljskih ali ljubezenskih odnosih z nenamernim sovražnikom svobode svoje domovine in kot sin svoje domovine, kot državljan se je izkazal za nasprotnika sam kot zasebnik. Z drugimi besedami, protislovja med državo in svetom zasebnih odnosov so se v tragediji pokazala v klasično jasni obliki vedno znova ponovljene in bogato raznolike antiteze patriotske dolžnosti in zasebnih vrlin. Občutki, ki so dragi vsakemu posamezniku, združujejo ljudi in naredijo njihovo komunikacijo čudovito - ljubezen, prijateljstvo, družinske vezi - vse to morajo junaki Corneille žrtvovati visoki in zavestni domoljubni dolžnosti. In prav zato, ker oni - prijatelji, ljubimci, sorodniki - čutijo in razumejo veličino, pomen in lepoto ne le mnogostranskih osebnih vezi, ki jih združujejo, ampak tudi vezi, ki povezujejo ljudi v enotno državno celoto, je zakaj se Corneillovi junaki zavedajo tragične nujnosti prihajajoče izbire.

Ta nujnost se prebija skozi vrsto nesreč, ki jih je Corneille povzročil v preobratih in spletkah in jih njegovi junaki dojemajo kot spremenljivosti usode. Dramatik spretno kompozicijo uporablja tako za ustvarjanje dramske napetosti kot za razvoj karakterizacije likov v tragediji. Pesnik že na začetku prikazuje ženske, ki doživljajo grenko skrb za svojega moža in ljubimca, ki se borijo v sprtih taborih, za brate in sorodnike, ki si nasprotujejo na bojišču. Takoj ko tesnobo Sabine in Camille zamenja upanje na srečen izid vojne za njuni družini z novico o premirju, izbira mest pade na Horacije in Kuriacije in upanje, ki se razplamti, ugasne , ki se podajo v še večji obup; in brž ko se znova razplamti z lažno lučjo ob novici, da čete niso dovolile bitke, spet zbledi, tokrat za vedno, ko orakelj potrdi pravilnost opravljene izbire. Usoda torej od samega začetka tragedije vrže svoje junake iz obupa v upanje in iz upanja v obup, preden jih vrže v brezno človeške žalosti. Že razstava vam omogoča, da prodrete v notranji svet Korneljevih junakinj.

Toda šele ko dogajanje prvič doseže zelo visoko napetost, v tistem izjemno dramatičnem trenutku, ko postane znana izbira Rima in Albe Longe, šele tedaj se na prizorišču v polni velikosti pojavita ogromni figuri Horacija in Kuriacija. Brez sklonjenih ponosnih glav, pogumno, z odprtimi očmi pogledajo usodi v obraz in ji vržejo drzen izziv. Zaman kličeta Sabino in Camillo, ki sta se pojavili v njihovi bližini, kot užaljena genija ognjišča, naj ne umažeta svetih vezi sorodstva, zakona, ljubezni s krvjo – nič ju ne more omajati v njuni odločitvi, da izpolnita svojo visoko dolžnost. v svojo domovino. Navkljub usodi, navkljub samemu sebi gredo smrti naproti, z bojišča pa se vrne le eden od njih – Horacij.

Ponosen, opijen od slave zmagovalca, je še vedno pripravljen vse žrtvovati svoji domovini. In spet, ko brata in sestro stisne skupaj in tvori drugi, vrhunec tragedije, se krivulja dramske napetosti dvigne navzgor, nato strmo pade navzdol in pred gledalčevim pogledom ne stoji več brezhiben junak, ampak zločinec, ki je omadeževal sam z umorom svoje sestre.

V teh dveh simetrično (2. in 4. dejanje) lociranih vrhuncih tragedije, ko so njeni junaki podvrženi najhujšim preizkušnjam, se njihovi značaji najbolj razkrijejo. To so ljudje različne volje in energije, različne duhovne občutljivosti in moči, ki vsak na svoj način doživlja preizkušnje, ki so se mu zgodile. Velika zasluga Korneljeve tragedije je v tem, da je v mojstrsko napisani galeriji slik globoko odražala različne življenjske manifestacije glavnega konflikta tragedije.

Z največjo ostrino so antagonistični začetki utelešeni v podobah Horacija in njegove sestre. V drugih podobah so ti zametki tako ali drugače omehčani. Torej Kuriacij, čigar podoba stoji v geometričnem središču galerije podob tragedije, preživlja težak notranji boj, ki ga vlečeta tako njegova državljanska dolžnost kot njegova osebna navezanost. Torej staremu Horaciju, ki ni slabši od svojega sina v državljanski hrabrosti, hkrati, v drugih časih, ni tuje globoko sočutje do usode mlajše generacije. Toda hkrati značaj podobe določa njena največja bližina Horaciju zmagovalcu v primerjavi z drugimi liki v tragediji: znameniti »Qu'il mourut« so besede očeta, polnega visokega patriotizma, pripravljenega žrtvovati življenja vseh svojih sinov za svobodo domovine. Te besede v veliki meri krepijo visok državljanski patos dela.

Poleg starca Horacija si zaslužijo posebno pozornost tri podobe tragedije: Horacij, sin, Kamila in med njima stoji Kuricij. Najbolj odločen in celovit, a hkrati najbolj enostranski med njimi je Horace. V trenutku, ko izbira pade nanj in njegove brate, zakonska ljubezen, bratska naklonjenost in prijateljstvo zanj popolnoma prenehajo obstajati. Z enim naporom svoje gromozanske volje potlači vsa ta čustva v sebi, da bi povsem zavestno postal le instrument in orožje Rima: Rome a choisi mon bras, je n "examine rien.

Pogumni in strogi Horacijev "je ne vous connais plus" se ne nanaša le na kuriat, ampak na vse, kar ga je povezovalo z družino. Od zdaj naprej so vse njegove misli, njegovo celotno bitje prežeti z eno željo - častno izpolniti svojo sveto domoljubno dolžnost in hkrati doseči najvišjo osebno slavo, braniti čast Horatija. Dolžnost do domovine za Horacija ni le ideja, ampak tudi stvar časti, prava strast.

Domoljubje, služenje javnemu dobremu je bistvo Horacija, najbolj presenetljiva in močna lastnost njegove narave. Zahvaljujoč temu ohranja svojo integriteto: ne pozna nihanj med ideali javnega in zasebnega življenja, zmaga nad razcepom svojega "jaza", ki ga uveljavlja kot prevlado najbogatejše in najpomembnejše strani svoje narave. Tisoči so pripravljeni umreti v bitki za svojo domovino, pravi Horacij s strastnim prepričanjem svojemu nasprotniku, a le mi smo sposobni v imenu dolžnosti pretrgati krvne vezi in žrtvovati domovini vse, kar nam je drago in za ki bi jim z veseljem dali svoje življenje. Tako je v podobi Horacija močno potrjena veličina visoke domoljubne dolžnosti in ljubezni do domovine.

Ogromen pomen začetka, utelešenega v Horaciju, določa moč in vsebino te podobe, ki je bolj kompleksna, kot se morda zdi na prvi pogled. Veličino in hrabrost junaka vidimo tako v njegovih dejanjih kot v njegovih duhovnih gibih. Pri izpolnjevanju svoje dolžnosti se zaveda, da žrtvuje za javno dobro vse, kar mu je bilo kot zasebniku drago, in tako obrača svoje orožje proti sebi. A pozna le eno pot: zmagati ali umreti; še več, od Sabine in Camille zahteva, da srečata zmagovalca, kdorkoli se že izkaže, ne kot morilec, ki je prelil kri ljubljene osebe, temveč kot junak, ki mu je uspelo obraniti svobodo svoje domovine.

Toda nenehna in strastna Horacijeva pripravljenost služiti rimski državi ima svojo slabo stran. Združi svojo voljo z voljo države, Horacij v sebi uniči družinskega človeka, sorodnika in prijatelja. V sebi ne le potlači vseh človeških čustev, ampak stopi nanje s težko nogo vojaka in surovo zahteva od drugih, naj mu sledijo. Ta okrutna plat njegove narave se še posebej jasno pokaže v umoru lastne sestre, katere trpljenja ne le da ne razume, ampak sploh ne prepozna, saj jih ima za sramotna. Pogumnemu, a krutemu Horaciju v tragediji nasproti stoji šibkejši Kuriacij, po pogumu ni veliko slabši od izbranca Rima. Dolžnost domoljuba je njemu tako sveta dolžnost, kakor je sveta dolžnost njegovemu nasprotniku. Ne more pa neboleče prekiniti vseh niti, ki ga vežejo na svet zasebnih odnosov. V njem živijo državljanska dolžnost in osebna čustva ter naklonjenosti. Vendar pa ga tragična situacija postavi pred neizprosno potrebo, da poruši harmonijo svojega notranjega sveta, da zdrobi in uniči v sebi eno od strani svojega "jaza". Kuricij se sooča z enakimi tragičnimi alternativami kot Horacij. Boriti se mora s svojim prijateljem, se zoperstaviti bratu svoje ljubljene Camille in možu lastne sestre. Toda junaško zatiranje zasebne osebe v sebi, še naprej ohranja prijateljstvo, ljubezen in bratsko naklonjenost v svoji duši. Ker se zavestno zoperstavlja Horaciju, Kuriacij vendarle razume, da je zaradi njegove človečnosti njegova usoda globoko tragična. Zato v odgovor na Horacijevo "je ne vous connais plus" vrže polno dostojanstvo grenkobe in bolečine "Je vous connais encore, et c" est qui me tue ".

Podoba njegove sestre Camille je še bolj ostro nasprotna Horaciju. Rimljanka, ki se zaveda svoje domoljubne dolžnosti, sestra bojevnikov, ki jih je izbral Rim, strastno ljubi nehotenega sovražnika svoje domovine in je zato že dolgo v primežu bolečih nasprotij. Toda postopoma jo vse bolj prevzema strast in jo prisili, da v Kuriaciji vidi le svojega ljubljenega. Kot sin Albe Longe zanjo preneha obstajati. in

Slaba tendencioznost praviloma vodi v izkrivljanje realnosti. Dramatik Corneille je imel objektivnost resnično velikega umetnika. Ko je svoje junake strnil skupaj, je jasno videl resničnost tistih načel, v imenu katerih so se borili, trpeli in umirali. Besedni dvoboj med Horacijem in Kuriacijem, prizor, v katerem se Camilla zoperstavi Horaciju kot junaška oseba, ki mu je enaka po moči volje in po moči patosa, ki jo žene, so živi primeri tega.

Toda hkrati Corneille ni bil nepristranski opazovalec sprememb, ki so se dogajale okoli njega. Tragedija je bila napisana po »polemiki o Strani«, zaradi katere je moral Corneille jasneje izraziti svoj odnos do absolutistične države. Pojavila se je leta 1640, po treh letih pesnikovega razmišljanja, in nosi pečat globoke zrelosti. V "Horaceu" je Corneillov pozitiven odnos do absolutistične države veliko jasneje izražen. Nedvomno je imel pri tem določeno vlogo pritisk Richelieujeve literarne politike, kar priznava tudi pesnik sam, ki je svojo tragedijo posvetil vsemogočnemu kardinalu. Vendar pa ne gre pretiravati o vlogi vpliva literarne politike absolutizma na Corneilla - nikoli se ni drugo veliko delo rodilo samo kot posledica silovitega pritiska od zgoraj. Rešitev problema je treba iskati globlje.

Tok zgodovine, ki je povzročil prevrednotenje in zlom starih vrednot ter ostro promocijo novih etičnih vrednot, je od Corneilla, kot od vseh njegovih sodobnikov, zahteval, da zavzame določeno stališče. Kot odgovor na to zahtevo Corneille ustvari resnično patriotsko tragedijo, v kateri se država kaže kot velik začetek, državljanska dolžnost pa je postavljena nad vse. Toda če Corneille postavlja nad vse dolžnost človeka do države, je to zato, ker še vedno verjame v nacionalno poslanstvo absolutizma. Nista moč in junaštvo volje - tu sta si enaka - tista, ki Corneillu omogočata, da kljub teži njegovega zločina postavi Horacija nad Camilla in ga opraviči, temveč neenaka življenjska načela, v imenu katerih delujeta. Pomen teh načel v splošnem sistemu moralnih vrednot, pravo bistvo dobrega, v katerem Kornelov junak vidi cilj svojih stremljenj in svojo srečo, je drugi moment, ki poleg moči ali šibkosti njegove volje , določa ne le njegov celoten videz, ampak tudi njegov odnos do njega.dramatik, ki ga je ustvaril, tako kot ne le moč volje, ampak tudi njegova usmeritev določa človeško dejavnost v očeh Descartesa. Zato, ne da bi odstranil Horaceovo krivdo, ga Corneille hkrati postavlja kot pogumnega državnega služabnika in zagovornika neodvisnosti Rima.

Civilni patos in tragični konflikt "Horace" sta določila glavne točke stroge klasične oblike dogodka in v njej našla ustrezno utelešenje.

Kompozicija tragedije je podrejena načelu stroge simetrije, ki se ohranja tako na splošno kot v posameznih delih dela. Tako se na primer prvo dejanje "Horacea" odpre z dialogom ženskih likov, drugo - z dialogom moških likov. Tako je lažna novica o bitki pri Horaciju, ki zaznamuje tisti trenutek v razvoju spletke, po katerem se dogajanje začne težiti k razpletu, sporočena v tretjem, to je v srednjem dejanju tragedije.

Enako načelo simetrije je opaziti pri številu in razvrščanju igralcev. Dvema ženskima likoma - Kamili in Sabini - nasproti stojita dva moška lika - Horacij in Kuricij; hkrati pa sta sin in hči Alba Longa nasproti Rimljanu in Rimljanki.

Široka uporaba antiteze jasno izraža boj med dvema načeloma, na katerih je zgrajen tragični konflikt dela, medtem ko stroga simetrija izraža disciplinirajoče načelo, značilno za klasicizem, željo po ravnovesju, željo, da bi ta konflikt zadržali v jasno opredeljenem prostoru. ogrodje. Enotnost oblike in vsebine, ki je značilna za najboljše Corneilleove tragedije, tukaj zelo jasno izstopa.

Antiteza je le ena od manifestacij dualizma, ki je na splošno značilen za klasično gledališče. Odtujenost države od civilne družbe, na kateri leži, je bila hkrati tista konkretna zgodovinska tla, na katerih je vzniknilo jasno razlikovanje žanrov na visoke in nizke, na nasprotujoča si tragedija in komedija, od katerih ena slika politično sfero družba, drugo - svet njegovih zasebnih odnosov.

Omejitev dogajanja tragedije na sfero političnega življenja je bistveno zožila vizualne možnosti gledališča Kornel. Ljudstvu je zaprl dostop do tragičnega odra in ga pustil le predstavnikom vladajočega razreda; Corneillovi tragediji je odvzela nacionalno »falstafovsko« ozadje in naredila njenega junaka osamljenega; določala je enostranskost Corneillovega junaka, dramatikovo osredotočenost na duhovno pojavnost likov, odmik visokega žanra od konkretnega in materialnega ter druge ozke momente klasične tragedije, ki so, kot je prikazano zgoraj, afirmirala pod vplivom literarne politike absolutizma.

Vendar pa je hkrati treba poudariti, da je odtujenost absolutistične države od družbe, ki se je v Franciji razvila v svojih klasičnih oblikah, določila tudi globoko zgodovinsko, politično in etično vsebino konfliktov, na katerih je zgrajena francoska tragedija. .

Te lastnosti tragedije Corneille se izražajo v njenem vzvišenem slogu, v prefinjenosti likov, ki so v njej prikazani, in v njeni posebni interpretaciji antike.

Corneillov pogumni lovljeni verz odlično izraža mogočni duh njegovih junakov, njihova jasna misel pa zahteva jasne, jedrnate oblike verza in jezika.

Težnja po idealiziranju realnosti, lastna Kornelovemu gledališču, se je jasno odrazila tudi v dramatikovi svojevrstni interpretaciji antike. V tej obliki so to usmeritev opazili že najbolj izobraženi in pronicljivi dramatikovi sodobniki.

Dela K., napisana v letih 1636-1643, se običajno pripisujejo »prvemu načinu«. Med njimi so "Sid", "Horace", "Cinna", "Pompejeva smrt", nekatera druga dela, vključno z "Lažnivcem" ("Le menteur", 1643) - prvo francosko moralno komedijo, napisano po komediji španskega dramatika Alarcona "Dvomljiva resnica".

Raziskovalci teh del razlikujejo naslednje značilnosti "prve manire" K.: opevanje državljanskega junaštva in veličine; poveličevanje idealne, razumne državne oblasti; prikaz boja dolžnosti s strastmi in njihovega brzdanja z razumom; simpatičen prikaz organizacijske vloge monarhije; dajanje oratorijske oblike političnim temam; jasnost, dinamičnost, grafična jasnost ploskve; posebna pozornost besedi, verzu, v katerem je čutiti nekaj vpliva baročne natančnosti.

V obdobju "prve manire" Corneille. razvija novo razumevanje kategorije tragičnega. Aristotel, ki je bil največja avtoriteta klasicistov, je tragiko povezoval s katarzo ("katarza" je težko prevedljiva beseda, običajno jo razumemo kot "očiščenje s strahom in sočutjem"). K. v središče tragičnega ne postavlja občutka strahu in sočutja, temveč občutek občudovanja, ki gledalca objame ob pogledu na plemenite, idealizirane junake, ki vedno znajo svoje strasti podrediti zahtevam dolžnosti, državne nujnosti. . In res, Rodrigo, Jimena, Horace, Curiatius, Augustus, Pompejeva vdova Cornelia in Julij Cezar (iz tragedije "Pompejeva smrt") navdušujejo gledalca z močjo svojega uma, plemenitostjo duše, sposobnostjo, preziranjem osebnega, da svoje življenje podredijo javnemu interesu. Ustvarjanje veličastnih likov, opis njihovih vzvišenih motivov - glavni dosežek K. obdobja "prvega načina".

10. Poetika tragedij Corneille "drugi način"

Od začetka štiridesetih let 16. stoletja se v Corneillovih tragedijah vse jasneje pojavljajo značilnosti baroka (to obdobje se včasih imenuje Corneillova "druga manira"). Upoštevajoč navzven pravila klasicistične poetike (obračanje k antičnemu materialu in vzvišenim junakom, ohranjanje treh enot), jih Corneille pravzaprav razpihuje od znotraj. Iz obsežnega arzenala dogodkov in junakov starodavne zgodovine izbere najmanj znane, ki jih je lažje transformirati in premisliti. Privlačijo ga zapleteni zapleti z zapletenimi začetnimi dramskimi situacijami, ki zahtevajo podrobno razlago v uvodnih monologih. Tako pride formalna časovna enotnost (24 ur) v konflikt z realno vsebino drame. Corneille zdaj to protislovje rešuje drugače kot v Stranki - ekspozicija, vzeta iz okvira odrskega dogajanja, se nesorazmerno razrašča zaradi zgodbe o davno preteklih dogodkih. Tako beseda postopoma postane glavno izrazno in slikovno sredstvo, ki postopoma izriva zunanje delovanje. To je še posebej opazno pri Rodogunu (1644) in Herakliju (1647).

Zapletne situacije in obrati v usodi junakov kasnejših Corneillovih tragedij niso določeni s splošnimi tipičnimi, "razumnimi", temveč iz običajnih, izjemnih, iracionalnih okoliščin, pogosto z igro naključja - zamenjavo otrok, ki odraščajo. pod lažnim imenom v družini sovražnika in uzurpatorja prestola (»Heraklij«), rivalstvo dvojčkov, o katerih pravicah odloča vsem skrita skrivnost prvorojenstva (»Rodogun«). Corneille se zdaj voljno obrača k dinastičnim prevratom, motivom za uzurpacijo oblasti, okrutnemu in nenaravnemu sovraštvu bližnjih sorodnikov. Če so v njegovih klasicističnih tragedijah močni ljudje moralno prevladovali nad okoliščinami, tudi za ceno življenja in sreče, zdaj postanejo igra neznanih slepih sil, tudi lastnih, ki zaslepijo njihove strasti. Svetovnonazorska značilnost baročnega človeka odriva klasično strogo »razumno« zavest, kar se kaže v vseh členih pesniškega sistema. Corneillovi junaki še vedno ohranjajo moč volje in »veličino duše« (kot je sam zapisal o njih), vendar ta volja in veličina ne služita več skupnemu dobremu, ne visoki moralni ideji, temveč ambicioznim težnjam, žeji po oblasti, maščevanju, pogosto sprevržejo v nemoralizem. Temu primerno se središče dramskega zanimanja premakne z notranjega duhovnega boja likov na zunanji boj. Psihološka napetost se umakne napetosti razvoja zapleta.

Idejna in umetniška struktura Corneillovih tragedij »druge manire« odseva vzdušje političnega avanturizma, intrig in naraščajočega kaosa političnega življenja, ki je v poznih štiridesetih letih 16. stoletja povzročil odkrit odpor proti kraljevi oblasti – Frondi. Idealizirano predstavo o državi kot branilki skupnega dobrega nadomesti odkrita izjava politične samovolje, boj za individualne interese določenih aristokratskih skupin. V njih so imele pomembno vlogo fronderke (ki so proti kralju, a aristokratinje), aktivne udeleženke in navdihovalke boja. V Corneillovih dramah se vse pogosteje pojavlja tip oblastne, ambiciozne junakinje, ki s svojo voljo usmerja dejanja ljudi okoli sebe.

Skupaj s splošnimi tipičnimi značilnostmi dobe so bili sodobniki nagnjeni k temu, da so v Corneilleovih tragedijah videli neposreden odraz dogodkov Fronde. Tako so v tragediji "Nycomedes" (1651) videli zgodbo o aretaciji in izpustitvi slavnega poveljnika princa Condeja, ki je vodil tako imenovano "Fronde princev", in v likih igre - Anna Avstrije, minister kardinal Mazarin in drugi. Zdi se, da je zunanja razporeditev likov povod za tovrstne primerjave, vendar pa "Nycomedes" glede ideološke problematike daleč presega meje preproste "igre s ključem". Politična realnost dobe se v predstavi ne odraža neposredno, ampak posredno, skozi prizmo zgodovine. Odpira tako pomembne splošne politične probleme, kot so razmerje med velikimi in malimi silami, "marionetne" suverene, ki izdajo interese svoje države zavoljo osebne oblasti in varnosti, perfidna diplomacija Rima v njemu podrejenih državah. Omeniti velja, da je to edina Corneilleova tragedija, kjer o usodi junaka odloča upor ljudstva (čeprav ni prikazan na odru, vendar se slišijo njegovi odmevi v navdušenih pripombah likov). Mojstrsko začrtani liki, dobro usmerjene lapidarne formule politične modrosti, strnjena in dinamična akcija ločijo to tragedijo od drugih Corneillovih del tega obdobja in se vračajo k dramskim načelom njegovih klasičnih iger.

V istih letih in pod vplivom istih dogodkov je nastala »junaška komedija« Don Sancho Aragonski (1650), ki jo je zaznamoval svojevrsten demokratizem. Čeprav se njen junak, namišljeni sin preprostega ribiča Carlosa, ki je opravil vojaške podvige in očaral srce kastiljske princese, v finalu izkaže za dediča aragonskega prestola, se skozi komedijo ima za plebejca. ne sramujoč se svojega porekla, uveljavlja osebno dostojanstvo nasproti razredni arogantnosti svojih tekmecev - kastiljskih velikanov. Novosti, vnesene v to igro, je Corneille skušal teoretično utemeljiti v posvetilu. Zahteva revizijo tradicionalne hierarhije dramskih žanrov in predlaga ustvarjanje komedije z visokimi liki kraljevskega porekla, v tragediji pa prikaz ljudi srednjega sloja, ki »so v nas bolj sposobni vzbuditi strah in sočutje kot padec«. monarhov, s katerimi nimamo nič skupnega." Ta drzna izjava napoveduje natanko sto let reformo dramskih zvrsti, ki jo je predlagal pedagog Diderot.

"Nycomedes" in "Don Sancho iz Aragona" pomenita zadnji vzpon Corneillovega dela. Takrat je bil priznan kot prvi francoski dramatik, njegove igre, od leta 1644, so bile uprizorjene v najboljši gledališki skupini prestolnice - Burgundskem hotelu; leta 1647 je bil izvoljen za člana francoske akademije. Vendar pa tragedija Pertarite (1652), ki sledi Nikomedu, ne uspe, Corneille jo je boleče sprejel. Ponovno odhaja v Rouen z namenom, da se odmakne od dramaturgije in gledališča. Že sedem let živi stran od prestolnice in prevaja latinsko religiozno poezijo. Vrnitev v dramsko umetnost in gledališko življenje prestolnice (tragedija Ojdip, 1659) ne prinese nič novega ne v njegovem delu ne v razvoju francoskega gledališča. Deset tragedij, napisanih v letih 1659-1674, večinoma na zgodovinske teme, ne postavlja več velikih moralnih in družbenih vprašanj, ki jih narekuje čas. Nova, mlajša generacija v osebi Racina je bila poklicana, da izpostavi te probleme. Ekskluzivnost likov in napetost situacij se v kasnejših Corneillovih tragedijah nadomesti z letargijo zapletov in likov, ki ni ušla pozornosti kritikov. Avtoriteta Corneilla je ohranjena predvsem med ljudmi njegove generacije, nekdanjimi Frondeurji, ki neradi sprejemajo nove trende in okuse dvora Ludvika XIV. Po odmevnem uspehu Racinove Andromahe, ki je sovpadel z neuspehom njegove naslednje tragedije, ostareli dramatik ni bil prisiljen svojih dram uprizarjati več v burgundskem hotelu, temveč v skromnejši Molièrovi skupini. Neuspešno tekmovanje z Racinom v pisanju drame na isto temo (Tit in Berenika, 1670) je dokončno potrdilo njegov ustvarjalni zaton. Zadnjih deset let svojega življenja ni več pisal ničesar za gledališče. Ta leta so v senci materialnega pomanjkanja in postopne pozabe njegovih zaslug.

Izvirnost idejne in umetniške strukture Corneilleovih tragedij, zlasti »druge manire«, se je odražala v njegovih teoretičnih spisih - treh »Razpravah o dramski poeziji« (1663), v »Razpravah« in predgovorih pred vsako igro. Tema tragedije bi morala biti po Corneillu politični dogodki velikega nacionalnega pomena, ljubezenska tema pa bi morala biti na sekundarnem mestu. Temu načelu je Corneille dosledno sledil v večini svojih iger. Zaplet tragedije ne bi smel biti verjeten, saj se dviga nad vsakdanje in običajno, prikazuje izjemne ljudi, ki lahko svojo veličino pokažejo le v izjemnih situacijah. Corneille skuša odklon od verodostojnosti, kot jo je razumela klasična doktrina, utemeljiti z zvestobo »resnici«, torej resnično potrjenemu zgodovinskemu dejstvu, ki zaradi svoje zanesljivosti vsebuje notranjo nujnost, vzorec. Z drugimi besedami, realnost se zdi Corneillu bogatejša in kompleksnejša od njene posplošene abstraktne interpretacije po zakonih racionalistične zavesti.

Ti Corneillovi pogledi so polemično usmerjeni proti osnovnim osnovam klasicistične doktrine in kljub številnim sklicevanjem na Aristotela ostro izpostavljajo njegovo pozicijo med sodobnimi teoretiki. Povzročili so ostro zavrnitev s strani predstavnikov zrelega klasicizma - Boileauja in Racina.

Sid."

Pravo zmagoslavje je Corneillu prinesla tragikomedija Cid (1637), ki je začela novo obdobje v zgodovini francoskega gledališča in dramatike. V tej tragediji je Corneille prvič utelesil glavni moralni in filozofski problem francoskega klasicizma - boj med dolžnostjo in občutkom, ki je postal središče dramatičnega zanimanja.

Pri ustvarjanju tragikomedije se Corneille ni obrnil na starodavne vire, temveč na igro sodobnega španskega dramatika Guillena de Castra "Cidova mladost" (1618). Romantična ljubezenska zgodba španskega viteza, bodočega junaka rekonkviste Rodriga Diaza do done Jimene, hčerke grofa, ki ga je ubil v dvoboju, je bila podlaga za napet moralni spopad. Medsebojno čustvo mladega para, ki ga na začetku nič ne zasenči, pride v konflikt s fevdalom pojem plemenska čast: Rodrigo se mora maščevati za nezasluženo žalitev - klofuto, ki jo je zadal staremu očetu, in izzvati očeta svoje ljubljene na dvoboj. Ta odločitev je sprejeta po tuš. rokoborba (znamenite kitice).

Umor v dvoboju grofa Gormasa utrpi vanj. dramatičen konflikt v Chimenini duši: zdaj se tudi ona znajde v enakih mukah. reševanje problema psa in čustev (dolžna se je maščevati očetu in zahtevati usmrtitev Rodriga). Ta je simetrična. temperament. konfl. v obeh primerih se odloča v duhu moralne filozofije. koncept "brezplačno". volja" - razumna dolžnost zmaga nad "nerazumno" strastjo. Navzven junaki v svojem obnašanju strogo sledijo temu načelu. Ampak! ne samo zunanji. Umetniški resnica postavlja pod vprašaj motnjo. moralni načrt. Za K-la dolžnost družinske časti ne more uravnotežiti moči živega občutka 2 ljubimcev. Ta dolžnost ni brezpogojno "razumen" začetek: vir konflikta ni bilo soočenje dveh enakih visokih idej, temveč le užaljena nečimrnost grofa Gormasa, ki jo je zaobšla kraljeva naklonjenost: kralj je izbral svojega sina ne za svojega vzgojitelja, ampak oče Rodrigo. Dejanje posameznika. samovolja, zavist ambicioznega človeka => tragično. trk in uničenje sreče mladega para. K-ja ne znal prepoznati absolutno. vrednost tega dolga: kljub svojim dejanjem se liki še naprej ljubijo.

Psihološka, ​​ideološka in zapletna rešitev konflikta poteka tako, da se v igro uvede nadosebno načelo, višja dolžnost, pred katero sta se prisiljena pokloniti ljubezen in družinska čast. Preobrat v usodi junakov je opredeljen kot domoljub. podvig Rodriga, ki se je junaško boril z vojsko Mavrov in rešil svojo državo. Ta motiv vnaša v igro pravo moralo. merilo stvari in hkrati služi kot spodbuda za uspešen razplet: nacionalni junak je postavljen nad običajne pravne norme, nad običajno sodbo in kazen. Kakor je prej žrtvoval občutek fevdalnemu dolgu, tako se zdaj ta dolg umika pred višjo državo. začetek.

Še na kratko:

"Sid" se začne hitro. Skoraj brez izpostavljenosti. Zagon brez oblaka se interno zaračuna. Napetost. H. je poln slutenj.

Junak tragedije Kornelev, na primer Rodrigo, je upodobljen, da raste pred našimi očmi. Iz neznanega mladeniča se spremeni v neustrašnega bojevnika in spretnega poveljnika. Slava R. je delo njegovih rok in se ne deduje.V tem smislu je daleč od fevd. tradicije in je dedič renesanse.

Za K-l kot predstavnika kulture 17. stol. za katerega je značilno veliko zanimanje za človeško misel. Oseba deluje z njim po globokem premisleku. OD znanje pripada človeku, ne bogu. Humanizem!

Izjemen pomen v dramaturgiji pridobi K-l načelo namena pred dejanjem. Že v The Side v zvezi s tem pritegnejo pozornost monologi R. in H.: liki neodvisno razpravljajo o situaciji, ki se je razvila zaradi žalitve, ki jo grof Gormas povzroči očetu R. R. se čuti dolžnega maščevati Don D.-ja, vendar ne želi izgubiti tudi X-a. končno se odloči izzvati grofa na dvoboj.

Velikega pomena za K-l je bila razprava o t.i. »3 enotnosti« v dramaturgiji. [Vannik: Prizadeva si za čim večjo koncentracijo. delovanje tako v prostoru kot v času. rel. Ampak ne strogo!: Ed-in kraji: ne palača, ampak mesto. K-l sledi ed-you, vendar ne dogmatično.] Načelo »enotnega prostora« zmanjša prostore. dolžina slike. Načelo »enotnosti časa« je prekinilo prihodnost in preteklost, zaprlo upodobljeno v meje »danes«. Načelo »enotnega dejanja« je zmanjšalo število dogodkov in dejanj do meje. V projektih K-l je zunanje delovanje pogosto igralo relativno veliko vlogo. Toda za dramatika pravilo "treh enot" ni bila preprosta konvencija, ki jo je bil prisiljen neradi upoštevati. Uporabil je tiste zun. priložnosti, to-rye so bile zaprte v tej estetiki. pravilo. Boj s prevladujočo podobo zunanjega sveta je predvideval več podrobno razkritje človeške duše, kar je zelo pomembno. korak naprej v umetnosti. razvoj.

Človeška duša se je K-luju zdela bolj obsežna in prostorna. Odprla je različna občutja, želje. Rodrigo, Ximena, Infanta v "Strani" niso omejeni na eno strast, ki bi popolnoma prevzela vsakega od njih. H., tako kot R., združuje ljubezen do R. in misel na njegovo družinsko čast. Družina in domoljub. Dolžnost za R. ni trezen ukaz uma, ampak predvsem neustavljiv klic srca.

Humanist. Težnje K-l so v njegovem umu združene s priznavanjem kraljev. oblasti kot najbolj avtoritativne družbe. sile moderne. Motivi, usmerjeni v odobritev zgodovinskega. absolutna zasluga. monarhije, še posebej močno zvenijo v tragedijah, ki jih je ustvaril Corneille v zgodnjih štiridesetih letih 16. stoletja. Resda ti motivi niso edini v tragedijah K-l. Z njimi v 1x tragedije dramatika zanič. tema nepokorščine, upora. Mimogrede, podoba kralja Don Ferdinanda ni povsem primerna. ideal monarhije :p

Kar zadeva "Sid", potem je v tem projektu podoba neodvisnega, ponosnega centra. značaj ni v ničemer omehčan; podoba Rodriga, ki je neodvisno od kralja organiziral odpor proti osvajalcem, je prej govorila o nasprotnem. Toda "Sid" ni brez razloga zavrnil Richelieu. Proti predstavi se je zgrnila cela kampanja, ki je trajala 2 leti, nanjo je padlo nekaj kritičnih člankov, polemik. note, ki so jih napisali Mere, Georges Scuderi, Claveret in drugi.

(Glej naslednjo vstopnico)

Povzetek:

Guvernanta prinese doni Jimeni dobre novice: izmed dveh vanjo zaljubljenih mladih plemičev - don Rodriga in don Sancha - želi Jimenin oče, grof Gormas, imeti prvega zeta; namreč občutki in misli dekleta so podani Don Rodrigu. V istem je bil Rodrigo že dolgo goreče zaljubljen v prijatelja Jimene, hčerke kastiljskega kralja done Urraca. Toda ona je sužnja svojega visokega položaja: njena dolžnost ji narekuje, da svojega izbranca naredi samo za enakega po rodu - kralja ali princa krvi. Da bi končala trpljenje, ki ga povzroča njena očitno nenasitna strast, je Infanta naredila vse, da bi Rodriga in Jimeno povezala ognjevita ljubezen. Njena prizadevanja so bila uspešna in zdaj Doña Urraca komaj čaka na poročni dan, po katerem morajo v njenem srcu ugasniti še zadnje iskrice upanja in se bo lahko dvignila v duhu. Očeta R. in X. - Don Diego in grof Gormas - slavni velikaši in zvesti služabniki kralja. Toda če je grof še vedno najzanesljivejša podpora kastiljskemu prestolu, je čas velikih dejanj don D. že zadaj - v svojih letih ne more več voditi krščanskih polkov na pohodih proti nevernikom. Ko se je kralj Ferdinand soočil z vprašanjem izbire mentorja za svojega sina, je dal prednost izkušenemu Don Diegu, kar je prijateljstvo dveh plemičev nehote postavilo na preizkušnjo. Grof Gormas je menil, da je izbira suverena nepoštena, Don D. - ravno nasprotno.)) Beseda za besedo in argumenti o zaslugah enega in drugega velikana se spremenijo v spor in nato v prepir. Medsebojne žalitve dežujejo, na koncu pa grof Don D.-u zaušne; potegne meč. Sovražnik jo zlahka izbije iz oslabelih rok don D., vendar ne nadaljuje boja, kajti zanj, veličastnega grofa G., bi bila največja sramota, da bi zabodel onemoglega, nemočnega starca. Smrtonosno žalitev, zadano Don D., lahko opere le kri storilca. Zato ukaže sinu, naj izzove grofa na smrtni boj. Rodrigo je v zmedi – saj mora dvigniti roko nad očeta svoje ljubljene. Ljubezen in sinovska dolžnost se obupno borita v njegovi duši, a tako ali drugače, se odloči Rodrigo, bo tudi življenje z ljubljeno ženo zanj neskončna sramota, če njegov oče ne bo maščeval. Kralj F. je jezen zaradi nedostojnega dejanja grofa, a arogantni plemič, za katerega je čast nad vsem na svetu, noče ubogati suverena in se opravičiti D. Ne glede na to, kako se dogodki razvijajo naprej, nobena od možnih izidi so obetavni za Jimeno: če bo v dvoboju Rodrigo propadel, bo z njim propadla tudi njena sreča; če mladenič prevlada, bo zavezništvo z morilcem njenega očeta postalo nemogoče; no, če dvoboja ne bo, R. bo osramočen in bo izgubil pravico, da se imenuje kastiljski plemič.

Grof je padel v roke mladega don Rodriga. Takoj ko novica o tem prispe v palačo, se hlipajoča Jimena pojavi pred don F. in ga na kolenih prosi za maščevanje za morilca; samo smrt je lahko taka nagrada. Don D. odvrne, da zmage v dvoboju časti ni mogoče enačiti z umorom. Kralj naklonjeno posluša oba in razglasi svojo odločitev: Rodrigu bodo sodili.

R. pride v hišo grofa G., ki ga je ubil, pripravljen stopiti pred neizprosnega sodnika - Jimeno. Učiteljica H. Elvira, ki ga je srečala, je prestrašena: navsezadnje se H. morda ne bo vrnil sam domov, in če ga njegovi tovariši vidijo v njeni hiši, bo senca padla na čast dekleta. R. skriva.

H. namreč pride v spremstvu vanjo zaljubljenega don Sancha in se ponudi kot instrument maščevanja morilcu. H. se z njegovim predlogom ne strinja. Ostal sam z učiteljem, H. prizna, da še vedno ljubi R., ne more si predstavljati življenja brez njega; in ker je njena dolžnost obsoditi morilca svojega očeta na usmrtitev, se namerava, ko se je maščevala, spustiti v krsto za svojim ljubljenim. R. sliši te besede in pride iz skrivališča. H. iztegne meč in jo prosi, naj ga s svojo roko obsodi. Toda H. odžene R. z obljubo, da bo naredil vse, da morilec plača za to, kar je storil s svojim življenjem, čeprav v srcu upa, da se ji ne bo nič izšlo.

Don D. je neizrečeno vesel, da je madež sramote opran z njega.

Enako nemogoče je, da bi Ryu spremenil svojo ljubezen do H., niti združil usode s svojo ljubljeno; Ostane le še klicanje smrti. Vodi odred pogumnih in odbija vojsko Mavrov.

Izpad odreda, ki ga je vodil R., prinese Kastiljcem briljantno zmago: neverniki bežijo, dva mavrska kralja ujameta mladi poveljnik. Vsi v prestolnici hvalijo R. razen H.

Infanta prepriča X., naj opusti maščevanje: R. je trdnjava in ščit Kastilje. Ampak H. mora opraviti svojo dolžnost(

F. je neizmerno občudovan nad podvigom R. Tudi kraljeva moč ne zadostuje, da bi se ustrezno zahvalil pogumnemu možu, in F. se odloči uporabiti namig, ki so mu ga dali ujeti mavrski kralji: v pogovorih s kraljem sta imenovan Rodrigo Cid – gospodar, vladar. Odslej se bo R. imenoval s tem imenom in samo njegovo ime bosta začela trepetati Granada in Toledo.

Kljub časti, ki so bile izkazane R., H. pade pred noge suverena in prosi za maščevanje. F., ki sumi, da deklica ljubi tistega, čigar smrt prosi, želi preveriti njena čustva: z žalostnim pogledom pove H., da je R. umrl zaradi ran. H. smrtno prebledi, a takoj ko izve, da je R. v resnici živa in zdrava, opravičuje svojo šibkost s tem, da če bi morilec njenega očeta umrl v rokah Mavrov, to ne bi opralo njene sramote. ; baje naj bi se bala dejstva, da je zdaj prikrajšana za možnost maščevanja.

Takoj ko je kralj odpustil R., H. napove, da tisti, ki v dvoboju premaga morilca grofa, postane njen mož. Don Sancho, zaljubljen v H., se nemudoma prostovoljno spopade z R. Kralj ni preveč zadovoljen, da življenje najzvestejšega branilca prestola ni v nevarnosti na bojišču, vendar dovoli dvoboj in postavi pogoj, da ne glede na to, kdo zmaga, bo dobil roko X-a.

R. se pride k H. poslovit. Sprašuje se, ali je Don Sancho res dovolj močan, da ga premaga. Mladenič odgovarja, da ne gre v bitko, ampak na usmrtitev, da bi s svojo krvjo umil madež sramote s časti Kh.; ni se dal ubiti v boju z Mavri: takrat se je boril za domovino in državo, zdaj je čisto drugače.

Ker ne želi R.-jeve smrti, se H. najprej zateče k namišljenemu argumentu – ne more pasti v roke don Sancha, saj bo to škodovalo njegovi slavi, medtem ko je njej, H., bolj udobno spoznanje, da je njen oče je ubil eden najslavnejših kastiljskih vitezov – a na koncu prosi R., naj zmaga, da se ne bo poročila z neljubim.

V H.-jevi duši raste zmeda: boji se misli, da bo R. umrl, sama pa bo morala postati Don Sanchova žena, a misel, kaj se bo zgodilo, če R. ostane na bojišču, ji ne prinese olajšanja.

H.-ine misli prekine Don Sancho, ki se pojavi pred njo z izvlečenim mečem in začne govoriti o pravkar končanem boju. Toda H. mu ne dovoli reči niti dveh besed, saj verjame, da se bo Don Sancho zdaj začel hvaliti s svojo zmago. Ko pohiti h kralju, ga prosi, naj se usmili in je ne prisili, da gre na krono z Don Sancho - bolje je, da zmagovalec vzame vse njeno premoženje, sama pa bo šla v samostan.

Zaman H. ni poslušal don Sancha; zdaj izve, da je R. takoj, ko se je začel dvoboj, izbil meč iz sovražnikovih rok, vendar ni hotel ubiti tistega, ki je bil pripravljen umreti zaradi X .. Kralj razglasi, da dvoboj, čeprav kratek in nekrvav, je z nje opral madež sramote in slovesno izroči H. roko R.

Jimena ne skriva več svoje ljubezni do Rodriga, a kljub temu še zdaj ne more postati žena očetovega morilca. Potem modri kralj Ferdinand, ki ne želi povzročiti nasilja nad čustvi dekleta, ponudi, da se zanese na zdravilno lastnost časa - imenuje poroko čez eno leto. V tem času se bo rana na Jimenini duši zacelila, medtem ko bo Rodrigo opravil številne podvige za slavo Kastilje in njenega kralja. ©. J

12 "Horace"

Povzetek:

Najprej - posvetilo kardinalu Richelieuju. To je darilo mecenu. Zaplet je iz legend antike. "Malo verjetno je, da v tradicijah antike obstaja primer večjega plemstva." Vse sorte samoponiževanja o tem, da je vse mogoče povedati z veliko milostjo. Vse dolguje kardinalu: »umetnosti ste dali plemenit namen, kajti namesto da bi ugajali ljudem ... ste nam dali možnost, da vam ugajamo in vas zabavamo; s spodbujanjem vaše zabave spodbujamo vaše zdravje, ki je nujno za državo.

Plot. Rim in Alba sta se med seboj vojskovala. Zdaj, ko albanska vojska stoji pred obzidjem Rima, je treba odigrati odločilno bitko. Sabina je žena plemenitega rimskega Horacija. Je pa tudi sestra treh Albancev, med njimi Kuriacija. Zato je strašno zaskrbljena. Trpi tudi Horaceova sestra Camilla. Njen zaročenec Curiatius je na strani Albancev, njen brat pa je Rimljan. Prijateljica Camille in Sabine, Julia, vztraja, da je njen položaj lažji, saj si je le izmenjala prisego zvestobe, to pa ne pomeni nič, ko je domovina v nevarnosti. Camilla se je za pomoč obrnila na grškega vedeževalca, da bi izvedela svojo usodo. Napovedal je, da se bo spor med Albo in Rimom naslednji dan končal z mirom in da se bo združila s Kuriacijem. Toda istega dne je imela sanje z brutalnim pokolom in kupom trupel.

Ko sta se vojski srečali, se je vodja Albancev obrnil na rimskega kralja Tula, da se je treba izogniti bratomoru, saj so Rimljani in Albanci povezani z družinskimi vezmi. Spor je treba rešiti z dvobojem treh borcev z vsake strani. Mesto, katerega bojevniki bodo izgubili, bo postalo predmet zmagovalca. Rimljani so ponudbo sprejeli. Med mesti je bilo vzpostavljeno začasno premirje, do izbire bojevnikov. Kuricij je obiskal Kamilo. Deklica je mislila, da se je plemeniti Albanec zaradi ljubezni do nje odpovedal svoji dolžnosti do domovine in nikakor ne obsoja ljubimca.

Rimljani so izbrali tri brate Horacije. Kuricij jim zavida, ker bodo poveličevali svojo domovino ali položili glave zanjo. A obžaluje, da bo v vsakem primeru moral žalovati bodisi za ponižano Albo bodisi za mrtvimi prijatelji. Horacij je nerazumljiv, saj tisti, ki je umrl v imenu domovine, ni vreden obžalovanja, ampak občudovanja. V tem času albanski bojevnik prinese novico, da se bodo bratje Curiatii zoperstavili Horacijem. Curiatius je ponosen na izbiro svojih rojakov, hkrati pa bi se rad izognil dvoboju, saj se bo moral boriti z nevestinim bratom in sestrinim možem. Horacij je, nasprotno, vesel, ker je velika čast boriti se za domovino, a če so hkrati premagane vezi krvi in ​​naklonjenosti, potem je ta slava popolna.

Camilla skuša Curiatiusa pregovoriti iz boja in skoraj uspe, vendar si v zadnjem trenutku Curiatius premisli. Sabina, za razliko od Camille, ne misli odvrniti Horacija. Želi le, da dvoboj ne postane bratomorni. Za to mora umreti, saj bodo z njeno smrtjo prekinjene družinske vezi, ki povezujejo Horacija in Kuriacija.

Pojavi se Horacijev oče. Svojemu sinu in zetu ukazuje, naj opravita svojo dolžnost. Sabina skuša premagati duhovno žalost in se prepričati, da ni glavno, kdo je komu prinesel smrt, ampak v imenu česa; sama sebi daje navdih, da bo ostala zvesta sestra, če njen brat ubije njenega moža, ali ljubeča žena, če njen mož udari njenega brata. Toda zaman: Sabina razume, da bo v zmagovalcu videla morilca osebe, ki ji je draga. Sabinine otožne misli prekine Julija, ki ji je prinesla novico z bojišča: komaj je šest borcev šlo drug drugemu naproti, se je v obeh vojskah razleglo ropotanje: tako Rimljani kot Albanci so bili ogorčeni nad odločitvijo svojih voditeljev, ki je Horacije s Kuriatiji obsodil na dvoboj. Kralj Tull je napovedal, da je treba žrtvovati, da bi iz drobovja živali ugotovili, ali je izbira bogovom všeč.

V srce Sabine in Camille se vrne upanje, toda stari Horacij jima sporoči, da sta se po volji bogov njuna brata spopadla med seboj. Oče junakov, ko vidi žalost, v katero je ta novica pahnila ženske, in želi okrepiti njihova srca, začne govoriti o veličini usode svojih sinov, ki se podvigujejo za slavo Rima; Rimljanke - Camilla po rojstvu, Sabina po poroki - obe bi morali v tem trenutku razmišljati le o zmagi svoje domovine.

Julija pove svojim prijateljem, da sta sinova starega Horacija padla pred mečem Albancev, Sabinin mož pa je pobegnil; Julia ni čakala na izid dvoboja, saj je očitno.

Julijina zgodba preseneti starega Horacija. Priseže, da bo tretji sin, čigar strahopetnost je z neizbrisno sramoto prekrila dotlej častno ime Horacije, umrl z lastno roko.

K staremu Horaciju pride kot kraljev glasnik Valery, plemenitega mladeniča, katerega ljubezen je Camilla zavrnila. Začne govoriti o Horaciju in na svoje presenečenje sliši od starca strašne kletvice proti tistemu, ki je Rim rešil sramote. Valery govori o tem, česar Julija ni videla: Horaceov beg je bil trik - beg pred ranjenimi in utrujenimi Curiatii, Horace jih je tako ločil in se boril z vsakim po vrsti, eden na enega, dokler vsi trije niso padli iz njegovega meča.

Stari Horacij zmaguje, poln je ponosa na svoje sinove. Camillo, ki jo je pretresla novica o smrti njenega ljubimca, tolaži njen oče, ki poziva k razumu in trdnosti. Toda Camilla je neutolažljiva. Njena sreča je žrtvovana veličini Rima in od nje se zahteva, da skriva žalost in se veseli. Ne, to se ne bo zgodilo, se odloči Camilla, in ko se pred njo pojavi Horace, ki od svoje sestre pričakuje pohvalo za njen podvig, nanj sproži tok kletvic, ker je ubil ženina. Horacij si ni mogel predstavljati, da bi lahko v uri zmage domovine umrli po smrti sovražnika; ko začne Camilla preklinjati Rim, njegove potrpežljivosti pride konec – z mečem, s katerim je bil malo prej umorjen njen zaročenec, zabode svojo sestro.

Horace je prepričan, da je naredil prav - Camilla je očetu prenehala biti njegova sestra in hči v trenutku, ko je preklela svojo domovino. Sabina prosi moža, naj zabode tudi njo, saj tudi ona v nasprotju s svojo dolžnostjo žaluje za mrtvimi brati, nevoščljiva usodi Camille, ki jo je smrt rešila žalosti in združila z njenim dragim. Horacij z veliko težavo ni izpolniti prošnje svoje žene.

Stari Horacij ne obsoja svojega sina za umor svoje sestre - ker je z dušo izdala Rim, si je zaslužila smrt; toda z usmrtitvijo Kamile je Horacij uničil njegovo čast in slavo. Sin se strinja z očetom in ga prosi, naj izreče sodbo – kakršna koli že bo, Horace se z njim že vnaprej strinja. Da bi počastil očeta junakov, pride kralj Tull v hišo Horatijev. Hvali hrabrost starega Horacija, čigar duha smrt treh otrok ni zlomila, in z obžalovanjem govori o zlobnosti, ki je zasenčila Horacijev podvig. Toda dejstvo, da bi bilo treba to zlobnost kaznovati, ne pride v poštev, dokler Valery ne prevzame besede.

Sklicujoč se na kraljevo pravičnost, Valery govori o Camillini nedolžnosti, ki je podlegla naravnemu impulzu obupa in jeze, da je Horace ni le ubil brez razloga, ampak je tudi ogorčil voljo bogov in bogokletno oskrunil slavo, ki so jo podelili.

Horacij prosi kralja za dovoljenje, da se prebode z lastnim mečem, vendar ne zato, da bi se odkupil za smrt svoje sestre, saj si je to zaslužila, temveč v imenu rešitve svoje časti in slave rešitelja Rima. Wise Tull posluša tudi Sabino. Zahteva, da jo usmrtijo, kar bo pomenilo usmrtitev Horacija, saj sta mož in žena eno; njena smrt - ki jo Sabina išče kot odrešitev, ne more niti ljubiti morilca svojih bratov niti ga zavrniti - bo pogasila jezo bogov, njen mož pa bo lahko še naprej prinašal slavo domovini. Tull je izrekel sodbo: čeprav je Horacij zagrešil zločin, ki se običajno kaznuje s smrtjo, je eden tistih junakov, ki služijo kot zanesljivo oporišče svojim vladarjem; ti junaki niso predmet splošnega zakona, zato bo Horacij živel in še bolj ljubosumen na slavo Rima.

Horacij je bil napisan po polemiki o Cidu, ko je užaljeni Corneille odšel v Rouen in se nato vrnil v Pariz. Tragedija je bila uprizorjena leta 1640. Ločena izdaja Horacij» prišel ven 1641. Corneille jo je posvetil kardinalu Richelieuju. V napovedani tragediji "Pregled" Corneille je navedel vir, iz katerega je črpal zaplet, in se tudi odzval na kritike.

Stoično odrekanje osebnim čustvom je v tej tragediji storjeno v imenu državne ideje. Dolg pridobi nadosebni pomen. Slava in veličina domovine tvorita novo domoljubno junaštvo. Državo Corneille obravnava kot najvišje splošno načelo, ki od posameznika zahteva brezpogojno poslušnost v imenu skupnega dobrega.

Izbira scene. Zaplet je temeljil na legendi, ki jo je povedal rimski zgodovinar Titus Livius. Vojna med Rimom in Alba Longo se je končala v dvoboju med tremi brati dvojčki Horacijem in njunimi tremi enako starimi dvojčki, Kuriatiji. Ko se je, premagavši ​​vse, edini preživeli Horacij vrnil z bojišča, je njegova sestra, nevesta enega od kuriatijev, zmagovalca pozdravila z očitki. Ogorčeni mladenič je izvlekel meč, z njim prebodel svojo sestro in vzkliknil: "Pojdi k ženinu s svojo prezgodnjo ljubeznijo, saj si pozabil na padle brate in na žive, pozabil na domovino." Pričakovana je bila huda kazen za umor Horacea, vendar so ga ljudje upravičili in občudovali hrabri podvig pri zaščiti ljudi. Corneille je spremenil konec te zgodbe in jo uvedel v tragedijo slika Sabine, posledično je starodavna tradicija dobila nov zvok.

V zavesti ljudi 17. stoletja so Rimljani utelešenje državljanske hrabrosti. Corneille se je obrnil na to zgodbo, da bi odseval moralna načela svojega časa.

Antiteza zasebno-državno. Tehnika, značilna za Corneillovo dramsko tehniko, je nasprotje dveh položajev, ki se ne uresničujeta v dejanjih likov, temveč v njihovih besedah. Horacij in Kuricij izražata svoje stališče o javnem dolgu. Horacij je ponosen na previsoko zahtevo, ki mu je bila predstavljena, saj se je običajno boriti s sovražnikom za domovino in za premagovanje sorodnega občutka je potrebna veličina duha. To vidi kot manifestacijo najvišjega zaupanja države v državljana, ki ga je poklican ščititi. Kuricij, čeprav se podreja izbiri, notranje protestira, noče v sebi zatreti človeških načel - prijateljstva in ljubezni ("Nisem Rimljan in zato vse človeško v meni še ni povsem izumrlo"). Horacij meri dostojanstvo človeka po tem, kako opravlja javno dolžnost. Skoraj zanika osebno v človeku. Kuricij meri dostojanstvo človeka po njegovi zvestobi človeškim čustvom, čeprav priznava pomen dolžnosti do države.

Ocena likov tako same situacije kot lastnega vedenja je bistveno drugačna. Ideja slepe podrejenosti posameznika volji države, utelešena v Horaciju, pride v nasprotje s humanistično etiko, s prepoznavanjem naravnih človeških čustev v osebi Kuriacija. Ta konflikt ne dobi ugodne rešitve.

Po dvoboju med Horacijem in Kuriatom osebno in državno trčita s tako silo, da vodi v katastrofo. Horacij je ubil svoje tekmece. Camilla, ki je izgubila zaročenca, mora pohvaliti zmagovalca, a njena čustva prevladajo nad dolžnostjo. Camille zavrača nečloveško javno dobro. Horace jo ubije in s tem prekriža svoje podvige.

Antiteza državnega in osebnega je ostala v zgodovini tudi po dejanju tragedije, v kateri ni bila odstranjena. Camillino prekletstvo nad Rimom je zgrajeno na retoričnem učinku "prerokbe" o propadu rimskega imperija. Pomen prerokbe nas vrne k tragični dilemi predstave: surovo zatiranje vsega človeškega, ki je bilo vir moči, bo nekoč vir smrti Rima.

Nov pogled na probleme zgodovine je predstavil Corneille v tragediji. Corneille je načela klasicizma združil z baročnim izrazom. Corneillovo dejanje je burno, čeprav podvrženo razumskemu principu. Corneilla različni raziskovalci imenujejo tako baročni avtor s prvinami klasicizma kot klasik z močnimi baročnimi prvinami.

Poetika klasicizma v tragediji. Bolj ustreza zahtevam klasicizma kot "Sid". Zunanje dogajanje je zreducirano na minimum, začne se v trenutku, ko je dramski konflikt že očiten in poteka njegov razvoj. Dramatično zanimanje je osredotočeno na tri like - Horacija, Kamilo in Kuriacija. Pozornost pritegne tudi simetrična razporeditev likov, ki ustreza njihovim družinskim odnosom in poreklu (Rimljani - Albanci). Položaji likov so nasprotni. Recepcija antiteze zajema celotno umetniško strukturo predstave.

Polemika z opatom D'Aubignac. V "Recenziji" Corneille razpravlja o koncu tragedije. Corneille se je nekoliko oddaljil od zahtev klasične teorije. Opat je pripomnil, sklicujoč se na pravilo »spodobnosti«, da v gledališču ne bi smeli prikazovati, kako brat do smrti zabode svojo sestro, čeprav to ustreza zgodbi. Da bi ohranil moralna čustva, je opat predlagal to možnost: Camilla se v obupu sama vrže na bratov meč in Horacija ni mogoče kriviti za njeno smrt. Poleg tega je po mnenju D'Aubignaca Valeryjevo vedenje v zadnjem dejanju v nasprotju z idejami o plemstvu in viteški časti.

Corneille v "Reviewu" je odgovoril na ugovore. Zavrnil je opatove domneve o Camillini smrti, saj se mu je tak konec zdel preveč neverjeten. Glede obnašanja Valeryja je Cornel dejal, da želi ostati zvest resnici zgodovine. Valery ni mogel ravnati v skladu s francoskimi pojmi časti, ker je bil Rimljan. In Corneillova naloga je bila prikazati junake rimske zgodovine, ne francoske.

Kasneje pri teoretičnem delu "Diskurz o treh enotah" (1660), je Corneille izrazil obžalovanje, da tema Camille v njegovi tragediji zveni tako glasno in brezkompromisno. Oznanil je, da je z uvedbo te teme v svojo igro naredil napako in kršil integriteto "Horacija".

13. "Rodogun"

Znaki (kot Corneille)

Kleopatra - sirska kraljica, Demetrijeva vdova

Selevkus, Antioh - sinovi Demetrija in Kleopatre

Rodoguna - sestra partskega kralja Phraatesa

Timagen - vzgojitelj Selevka in Antioha

Orontes - veleposlanik Fraatesa

Laonika - Timagenova sestra, Kleopatrina zaupnica

Odredi Parthov in Sirijcev

Akcija v Selevciji, v kraljevi palači.

Predgovor k avtorjevemu besedilu je odlomek iz knjige grškega zgodovinarja Apijana iz Aleksandrije (II. stoletje) "Sirske vojne". Dogodki, opisani v predstavi, segajo v sredino 2. stoletja pr. pr. n. št ko so selevkidsko kraljestvo napadli Parti. Predzgodovina dinastičnega spopada je predstavljena v pogovoru med Timagenom (učitelj princev dvojčkov Antioha in Selevka) in njegovo sestro Laoniko (zaupnico kraljice Kleopatre). Timagenes o dogodkih v Siriji ve po govoricah, saj mu je kraljica mati takoj po domnevni smrti njenega moža Demetrija in uporu, ki ga je sprožil uzurpator Trifon, naročila, naj skrije oba sinova v Memfisu. Laonika pa je ostala v Selevkiji in bila priča, kako so ljudje, nezadovoljni z vladavino ženske, od kraljice zahtevali novo poroko. Kleopatra se je poročila s svojim svakom (to je Demetrijevim bratom) Antiohom in skupaj sta premagala Trifona. Nato je Antioh, ki se je želel maščevati svojemu bratu, napadel Parte, vendar je kmalu padel v bitki. Istočasno je postalo znano, da je Demetrij živ in v ujetništvu. Ranjen zaradi Kleopatrine izdaje se je nameraval poročiti s sestro partskega kralja Phraates Rodogune in s silo ponovno pridobiti sirski prestol. Kleopatra je uspela odbiti sovražnike: Demetrija je ubila - po govoricah kraljica sama, Rodogune pa je končal v zaporu. Phraates je v Sirijo vrgel nešteto vojsko, vendar se je v strahu za življenje svoje sestre strinjal s sklenitvijo miru pod pogojem, da Kleopatra prepusti prestol najstarejšemu od svojih sinov, ki bi se moral poročiti z Rodogunom. Oba brata sta se na prvi pogled zaljubila v ujeto partsko princeso. Eden od njih bo prejel kraljevski naslov in roko Rodoguna - ta pomemben dogodek bo končal dolge težave.

Pogovor prekine pojav princa Antioha (to je še en Antioh - sin Kleopatre). Upa na svojo srečno zvezdo in hkrati ne želi prikrajšati Selevka. Ko se je odločil za ljubezen, Antioh prosi Timagena, naj govori z njegovim bratom: naj kraljuje in se odpove Rodoguni. Izkaže se, da se hoče tudi Selevk odreči prestolu v zameno za princeso. Dvojčka si prisegata na večno prijateljstvo – med njima ne bo sovraštva. Prehitro so se odločili: spodobi se, da Rodoguna kraljuje skupaj s svojim starejšim bratom, čigar ime bo poimenovala mati.

Vznemirjena Rodogune deli svoje dvome z Laoniko: kraljica Kleopatra se ne bo nikoli odrekla prestolu, pa tudi ne maščevanju. Poročni dan je poln še ene grožnje - Rodogun se boji zakonske zveze z neljubljeno. Med princi ji je drag le eden – živi portret njenega očeta. Laonika ne dovoli, da bi izdala svoje ime: strast se lahko izda z rdečico, osebe iz kraljeve družine pa morajo skrivati ​​svoja čustva. Kogar si nebo izbere za moža, ta bo zvesta svoji dolžnosti.

Rodogunini strahovi niso zaman – Kleopatra je polna jeze. Kraljica se noče odreči moči, ki jo je dobila za previsoko ceno, še več, s krono bo morala okronati osovraženega tekmeca, ki ji je ukradel Demetrija. Z zvesto Laonico odkrito deli svoje načrte: prestol bo prejel eden od sinov, ki bo maščeval svojo mamo. Kleopatra pripoveduje Antiohu in Selevku o bridki usodi njunega očeta, ki ga je ubil zlobni Rodoguna. Prvorojenstvo je treba zaslužiti - starejši bo označen s smrtjo partske princese (citat - Prestol bom dal tistemu, ki // more plačati, // ​​Partska glava // leži pred mojimi nogami) .

Osupla brata spoznata, da jima mati ponuja krono za ceno zločina. Antioh še vedno upa, da bo v Kleopatri prebudil dobre občutke, toda Selevk temu ne verjame: mati ljubi samo sebe - v njenem srcu ni prostora za njene sinove. Predlaga, da se obrnete na Rodoguno - naj njen izbranec postane kralj. Partska princesa, ki jo posvari Laonika, pripoveduje dvojčkoma o bridki usodi njunega očeta, ki ga je ubila zlobna Kleopatra. Ljubezen je treba pridobiti – njen mož bo tisti, ki bo maščeval Demetrija. Potrt Selevk pove bratu, da se odpoveduje prestolu in Rodogunom – krvoločne ženske so zavrnile njegovo željo po kraljevanju in ljubezni. Toda Antioh je še vedno prepričan, da se mati in ljubica ne bosta mogla upreti solznim prošnjam.

Ko se prikaže Rodogunu, se Antioh izroči v njene roke - če princesa gori od žeje po maščevanju, naj ga ubije in osreči svojega brata. Rodoguna ne more več skrivati ​​svoje skrivnosti – njeno srce pripada Antiohu. Zdaj ne zahteva, da ubije Kleopatro, vendar dogovor ostaja nedotakljiv: kljub ljubezni do Antioha se bo poročila s starejšim - kraljem. Navdihnjen od uspeha Antioh pohiti k materi. Kleopatra ga hudo sreča - medtem ko je omahoval in omahoval, se je Selevku uspelo maščevati. Antioh priznava, da sta oba zaljubljena v Rodoguno in ne moreta dvigniti roke nad njo: če ga njegova mati ima za izdajalca, naj mu ukaže, naj stori samomor - brez oklevanja se ji bo podredil. Kleopatra je zlomljena zaradi solz svojega sina: bogovi so naklonjeni Antiohu - usojeno mu je, da prejme oblast in princeso. Neizmerno srečni Antioh odide, Kleopatra pa ukaže Laoniku, naj pokliče Selevka.Le kraljica, ki ostane sama, da duška jezi: še vedno se želi maščevati in se norčuje iz svojega sina, ki je tako zlahka požrl hinavsko vabo.

Kleopatra pove Selevku, da je on najstarejši in ima po pravici prestol, ki se ga želita polastiti Antioh in Rodogun. Selevk se noče maščevati: v tem strašnem svetu ga nič več ne zapelje - naj bodo drugi srečni, on pa lahko pričakuje samo smrt. Kleopatra se zave, da je izgubila oba sinova – zakleti Rodogun ju je začaral, kot prej Demetrija. Naj sledijo svojemu očetu, vendar bo Seleucus najprej umrl, sicer bo neizogibno razkrita.

Prihaja težko pričakovani trenutek poročnega slavja. Kleopatrin stol stoji pod prestolom, kar pomeni njen prehod v podrejen položaj. Kraljica čestita svojim »ljubim otrokom«, Antioh in Rodoguna pa se ji iskreno zahvalita. V Kleopatrinih rokah je kelih z zastrupljenim vinom, iz katerega morata srkati ženin in nevesta. V trenutku, ko Antioh dvigne kelih k ustnicam, Timagenes prihiti v dvorano s strašno novico: Selevka so našli na aleji parka s krvavo rano na prsih. Kleopatra namiguje, da je nesrečni človek naredil samomor, vendar Timagen to zavrača: pred smrtjo je princ uspel svojemu bratu povedati, da je bil udarec zadan "z drago roko, z drago roko." Kleopatra takoj obtoži Rodoguno za Selevkov umor, ona pa Kleopatro. Antioh je v boleči meditaciji: "draga roka" kaže na svojo ljubljeno, "domača roka" - na svojo mater. Tako kot Seleucus tudi kralj doživi trenutek brezupnega obupa - ko se je odločil, da se bo vdal volji usode, ponovno dvigne kelih k ustnicam, a Rodogune zahteva, da na služabniku poskusi vino, ki ga je prinesla Kleopatra. Kraljica ogorčeno izjavi, da bo dokazala svojo popolno nedolžnost. Naredi požirek in poda kelih sinu, a strup deluje prehitro. Rodoguna zmagoslavno pokaže Antiohu, kako je njegova mati prebledela in se opotekla. Umirajoča Kleopatra preklinja mlada zakonca: naj bo njuna zveza polna gnusa, ljubosumja in prepirov - naj jima bogovi podarijo enako spoštljive in poslušne sinove kot Antiohu. Nato kraljica prosi Laonika, naj jo odpelje in jo s tem reši pred zadnjim ponižanjem - ne želi pasti pred noge Rodoguna. Antioh je napolnjen z globoko žalostjo: življenje in smrt njegove matere ga enako strašita - prihodnost je polna strašnih težav. Poročno slavje je končano, zdaj pa morate nadaljevati s pogrebnim obredom. Morda se bodo nebesa vendarle izkazala za naklonjena nesrečnemu kraljestvu.

Gradivo, ki sem ga našel v komentarjih na "Rodoguna".

Corneille je na tragediji delal približno eno leto.

Zaplet tragedije temelji na odnosu med Sirijo in Partskim kraljestvom - državami, ki so se pojavile na Bližnjem vzhodu po razpadu imperija Aleksandra Velikega (3-2 stoletja pr. n. št.)

Corneille točno sledi zgodbi Apijana iz Aleksandrije, ki je opisana v njegovem delu "Sirske vojne": sirski kralj Demetrij II. Nikanor, ki ga je ujel partski kralj Fraat, se je poročil s svojo sestro Rodoguno. Po Demetrijevem izginotju je sirski prestol dolgo časa menjaval lastnika in nazadnje je nanj pripadel Antioh, Demetrijev brat. Poročil se je z Demetnrijevo vdovo Kleopatro.

Corneille malce spremenil potek dogodkov, saj. je bil zelo moralen in je želel, da je vse lepo in gladko:

1) Prvič, ima samo nevesto Demetrijo, kar pomeni, da ljubezen do nje sinov dvojčkov Antioha in Selevka izgubi svoj incestuozni odtenek. (Ne ljubijo žene, ampak nevesto očeta).

2) 2) Drugič, opravičuje Kleopatro, po Corneillu se poroči z Antiohom, ker prejme lažno novico o moževi smrti.

Tragedijo so prvič uprizorili leta 1644 na odru Burgundskega hotela. Trdno je vstopil v repertoar francoskega gledališča, uprizorjen več kot 400-krat. Izšlo kot posebna knjiga leta 1647. Pri nas prvič objavljeno leta 1788 v prevodu Knyaznina.

Tragedija se začne z zelo laskavim pismom princu Condeju, kjer Corneille hvali vojaške zasluge tega Condeja in ga na vse možne načine roti, velikega poveljnika, naj malo pogleda to nevredno stvaritev zaničevanja, ničvrednega sužnja. iz Corneilla. Zelo laskavo pohvalno pismo Condéju, če ga vprašamo. Princ Conde je resnična zgodovinska oseba, slavni francoski poveljnik. Pismu sledi ogromen Apijanov prozni odlomek o sirskih vojnah in šele nato samo besedilo tragedije.

Kleopatra- sirska kraljica, ki je ubila kralja Demetrija Nikanorja zaradi njegove namere, da se povzpne na prestol

skupaj s partsko kraljico Rodoguno. K. je pravi protagonist

tragedija, čeprav njenega imena ni v naslovu; prvi slab karakter

iz kasnejšega niza "zlikovcev", ki so zavzeli svoje mesto v tragedijah Corneillovega "starega

Vsi govori kraljice dihajo noro

zloba in sovraštvo do kogarkoli, tudi do sorodnika, pretendenta za prestol. AT

že v prvem monologu priseže, da se bo kruto maščevala Rodogunu, ki je »sanjal

vladati« z Nikanorjem, »prekrivajoč jo s sramoto.« K. nič ne zanemarja

in pred svoje sinove postavi nemogočo nalogo – ubiti svojo ljubljeno

Rodogun zavoljo prestola. Ta strašni ukaz prihaja iz ust Selevka, njenega sina,

mračno vprašanje: "Ali te res kličem mama, Megara?" Zvit in zahrbten,

K. se igra z lastnimi sinovi, ne da bi se odrekel odkritim lažem. Videnje

v bližini samo sebe, sumi izdaje v vseh, ubije Selevka in se utopi

materinska čustva. K. namišljeno blagoslovi poroko z Antiohom

in rodogune. Toda med praznovanjem Antioh izve za smrt svojega brata in je šokiran

materine nečloveškosti, poskuša spiti skodelico vina, zastrupljenega z njo. DO.,

polna gorečega sovraštva do snahe in sina, ki sta prevzela mesto gospoda,

sama pije strup, njen obraz je izkrivljen od bolečine in jeze in celo na robu groba

iz sebe bruha strašne kletvice.

Rodogun- sestra

Partski kralj Phraates, ki ga je ujela Kleopatra, kraljica Sirije. Njena lepota

in ponosna veličina je osvojila srca dveh Kleopatrinih sinov - Selevka in Antioha.

14. Spor o "Sidu" (kritika)

Spor o "Sidu" je najpomembnejša faza v oblikovanju francoskega klasicizma, ne le kot sistema pravil, katerih nespoštovanje bi lahko postalo izhodišče za kruto kritiko pisatelja, ampak tudi kot odraz določene vrste ustvarjalne prakse, ki se je v sedmih letih, ki ločujejo »Mnenje francoske akademije o tragikomediji Sid o štiriindvajsetih urah, bistveno obogatila. Poleg tega je pokazala, kako je kraljeva oblast posegla (in vplivala) na književnost (v tem primeru govorimo o kardinalu Richelieuju).

Poveličevanje fevdalne viteške časti se je v političnih razmerah tridesetih let 16. stoletja zdelo skrajno prezgodnje, njegova obramba v dvoboju pa je prišla v neposredno nasprotje z uradno prepovedjo dvobojev, ki so bili z zakonom strogo kaznovani. Kraljeva oblast je v predstavi nastopila kot povsem drugotna sila, le formalno udeležena v dogajanju. Končno je prav privlačnost španskega zapleta in likov igrala pomembno vlogo pri ministrovem nezadovoljstvu v času, ko je Francija vodila dolgo in izčrpavajočo vojno s Španijo in je »španska stranka« avstrijske kraljice Ane, sovražna do Richelieuja, je deloval na sodišču.

Ko je napisal svoj "Sid", se je izkazalo, da je Corneille predmet obrekovanja, nepoštenih napadov in je bil prisiljen svoje delo predložiti sodišču Francoske akademije, čeprav, ker ni bil njen član, ni bil dolžan poročati njim. Toda takšna je bila neizrečena volja Richelieuja, ki si je niti Corneille niti Akademija nista upala ubogati. Mnenje Académie française o tragikomediji "Cid" je bilo sestavljeno in domneva se, da je bil večji del besedila Chaplinov, s končno revizijo Richelieuja.

Omenil bom nekaj točk v zvezi z "Mnenji o "Sidu":

Kritika je naslovljena na določeno delo in niti za minuto ne odstopa od njegovega besedila.

V nasprotju z odkrito sovražno kritiko Scuderija in Maireja je tukaj poklon umetniškim odlikam dela - mojstrstvu gradnje zapleta, impresivni upodobitvi strasti, svetlosti metafor, lepoti verza (kljub temu, prav uspeh predstave in njena umetnost sta po mnenju avtorjev Opinion tista, ki silita k njeni kritični analizi)

V ospredje stopi kriterij verodostojnost . Stare barabe so verjele, da je verodostojnost opazna le, če gledalec verjame temu, kar vidi, to pa se lahko zgodi le takrat, ko ga nič, kar se dogaja na odru, ne odbija. V "Sidu" bi po njihovem mnenju gledalca moralo odbijati marsikaj. "Nemoralnost" junakinje krši verodostojnost igre. V traktatu je analiza zapleta, obnašanja likov, njihovega moralnega značaja dokazati, da verodostojnost ni le podobnost tega, kar je prikazano na odru, z resničnostjo. Verodostojnost pomeni skladnost prikazanega dogodka z zahtevami razuma in poleg tega z določeno moralno in etično normo, in sicer z zmožnostjo človeka, da v imenu določenega moralnega imperativa zatre svoje strasti in čustva. Dejstvo, da je bila epizoda Rodrigove poroke s hčerko grofa, ki ga je ubil, predstavljena v številnih prejšnjih virih, po mnenju avtorjev ne more služiti kot opravičilo za pesnika, ker »razum naredi lastnost epske in dramske poezije. ravno verjetna in ne resnična ... Obstaja tako pošastna resnica, katere podobi bi se morali izogibati v dobro družbe. Podoba oplemenitene resnice, usmerjenost ne k zgodovinsko zanesljivemu, ampak k verjetnemu, to je k splošno sprejeti moralni normi, je kasneje postalo eno glavnih načel klasične poetike in glavna točka nestrinjanja s Corneillom.

Obsodili so ljubezen junakov predstave in jo postavili proti otroški dolžnosti in ukazali Jimeni, naj zavrne morilca svojega očeta. Khryshchi je verjel, da bi bila ta ljubezen upravičena, če bi bila poroka Rodriga in Jimene potrebna za rešitev kralja ali kraljestva (-Chimena, če se ne poročiš z mano, bodo Mavri napadli naše kraljestvo in požrli našega kralja! - pravzaprav , enostavno si ne morem predstavljati druge situacije, v kateri bi lahko bilo kraljevo življenje odvisno od poroke X in P)

Odkrita politična smer, a uredniku moramo priznati, da se pripombe politične narave vnašajo tako rekoč mimogrede, kot glavni argumenti pa univerzalni in estetski (kritiki so potrebovali drugačen patos in drugačna umetniška struktura)

Kritiki so kot junake tragedije želeli videti fanatike dolžnosti - moralni imperativ, ki pusti pečat na notranjem svetu posameznika.

Karakterji likov naj bodo konstantni, tj. dobri ljudje so dobri, hudobni pa delajo zlo (Corneille glede tega ni povsem jasen)

Zaplet je treba izbrati, ne izhajajoč iz resnice dogodkov, ampak iz premislekov o verjetnosti.

Preobremenitev akcije z zunanjimi dogodki, ki so po njenih izračunih zahtevali najmanj 36 ur (namesto dovoljenih 24)

Uvod v drugo zgodbo (nesrečana ljubezen Infante do Rodriga)

Uporaba prostih strofičnih oblik

Corneille je trmasto še naprej neposredno ali posredno ugovarjal kritikom glede obsodbe "Sida" in omejevanja umetnosti s pravili. V dvajsetih letih, ki ločijo njegove prve govore o vprašanjih teorije od njegovih Razprav o dramski poeziji, se je njegov ton spremenil. Argumentacijo smo obogatili z analizo starodavnih besedil in utemeljitvami italijanskih teoretikov. In hkrati se je Corneille v glavnem držal prejšnjih mnenj in zagovarjal pravice umetnika v klasicističnem sistemu. Zlasti ob priznavanju načela verodostojnosti, ki ga je sprva zanikal, je Corneille poudaril, da ga spremlja načelo nujnosti, to je, da se »neposredno nanaša na poezijo«, kar je posledica pesnikove želje, da bi »ugodil po zakonih« njegove umetnosti«.

Corneille je verjel, da mora v meje predstave postaviti zadostno število dogodkov - sicer ne bi zgradili razvite spletke. In predlagal je to metodo: naj odrski čas sovpada z realnim, vendar v odmorih čas teče hitreje in recimo od 10 ur dogajanja jih 8 odpade na odmore. Edina izjema je 5. dejanje, kjer je čas mogoče stisniti, sicer se bo gledalcu ta del predstave zdel preprosto dolgočasen, nestrpno čakajoč na razplet. Corneille se zavzema za največjo koncentracijo časa ne le v prizorišču, ampak tudi v igri kot celoti. Dramatik zase široko oblikuje načelo enotnosti dejanja. V drami, piše, »bi moralo biti samo eno dokončano dejanje ... vendar se lahko odvija le skozi več drugih, nedokončanih dejanj, ki služijo razvoju zapleta in ohranjajo, v užitek gledalca, njegovo zanimanje.« Drugič, interpretira enotnost kraja v ekspanzivnem kraju – kot enotnost mesta. To je posledica potrebe po izgradnji razmeroma zapletene spletke. To ni v nasprotju z načelom enotnosti časa, saj se je zaradi bližine razdalje mogoče precej hitro premakniti z enega kraja na drugega, gradnja intrige pa je poenostavljena, postane bolj naravna. Glede enotnosti prizora je Corneille zapisal, da naj se kulise menjajo le med odmori, nikakor pa ne sredi dejanja, oziroma naj se naredi tako, da prizori dogajanja sploh ne bodo imeli različnih kulis, ampak običajno ime (na primer Pariz, Rim, London itd.). Poleg tega je Corneille menil, da je za dramo absolutno kontraindicirano, da del dogodkov odstrani izven svojega kronološkega okvira.

Zdaj pa o Chaplinu (to je mračni tip, ki je delal kot tajnik na Francoski akademiji in je napisal najbolj približno različico Mnenja, da bi ugodil gospodu Richelieuju). Treba je opozoriti, da je bil ta škorenj iz klobučevine tudi eden od ustanoviteljev doktrine klasicizma. Verjel je, da je treba "popolno posnemanje" povezati s koristnostjo (kot cilj dramske poezije). Zapisal je, da je korist dosežena, če je gledalec verjel v pristnost upodobljenega, ga doživljal kot resničen dogodek, bil vznemirjen zaradi »moči in vidnosti, s katero so na odru prikazane različne strasti, in s tem očistil dušo. slabih navad, ki bi ga lahko pripeljale do enakih težav kot te strasti. Še več, za Chaplina posnemanje ne pomeni zgolj kopiranja dogodkov in likov: »Za svojo popolnost potrebuje poezija verodostojnost.« Tudi užitek je "ustvarjen z redom in verodostojnostjo" (na splošno razumete: morate moliti, postiti, poslušati radio "Radonezh"). Chaplin piše, da je "verodostojnost poetično bistvo dramske pesmi." O treh enotah Chaplin piše naslednje: oko gledalca mora neizogibno priti v konflikt z domišljijo in storiti je treba vse, da se zaradi tega ne izgubi vera v pristnost dogajanja na odru.

Takšne Corneilleove ideje so ustrezale splošni liniji razvoja literarnokritičnih idej v Franciji. V 30.-60. pojavlja se v številnih razpravah o gledališki umetnosti (najbolj znani sta "Poetika" Julesa de la Menardiera in "Praksa gledališča" Abbéja d'Aubignaca -> poudarite zahteve, ki umetnost Seine spremenijo v orodje, primerno za ilustriranje "uporabne resnice"). Corneille je z njimi polemiziral v svojih Razpravah o dramski poeziji. Verjel je, da mora umetnost najprej »všečkati«, obvladovati hkrati občutek in um gledalca + biti koristna.

Razprava o Sidu je bila povod za jasno oblikovanje pravil klasične tragedije. "Mnenje francoske akademije o tragikomediji "Sid"" je postalo eden od programskih manifestov klasične šole.

V kratkem:

Novost "Cida" je v ostrini notranjega konflikta - drugačnost od "korektnih tragedij" njegovega časa (dramska napetost, dinamičnost, ki je igri zagotovila dolgo odrsko življenje) -> prav zaradi tega ta uspeh brez primere -> Richelieujevo nezadovoljstvo s »špansko« tematiko in kršitev norm klasicizma - > spor presega literarno okolje –> v enem letu se pojavi preko 20 kritičnih del, ki so znašala t.i. boj proti "Cidu" -> glavni nasprotnik - Scuderi -> "bitka" pridobi širok javni odmev -> Francoska akademija je trikrat predstavila svoje mnenje Richelieuju, vendar je kardinal odobril le 3. različico, ki jo je sestavil Chaplin in objavljeno v začetku leta 1638. pod naslovom »Mnenje Francoske akademije o tragikomediji »Sid«« (žanrsko opredelitev drame, ki jo je podal sam Corneille, pojasnjujejo predvsem srečen konec, nekonvencionalen »romantični« zaplet in dejstvo, da glavni liki niso spadali v »visoko« kategorijo kraljev ali junakov).

15. Poetika tragedij Racine v 60-ih ("Andromache", "Britannica")

"Andromaha" Leto dni je minilo, odkar je bila Troja uničena in so si Grki razdelili ves plen. Pir (Ahilov sin, prav tisti, ki je ubil Hektorja), epirski kralj, je med drugim dobil Andromaho (Hektorjevo vdovo) z malim dečkom (ki mu je oče dal lesene igrače v filmu Troja). Pyrrhus gori od strasti do Andromahe, zato se nje in njenega sina ne dotika in jo občasno nadleguje. Andromaha časti spomin na Hektorja. Pir je medtem že pripeljal nevesto Hermiono (ne Granger), hčerko iste Helene in Menelaja. Pravzaprav je bil prvotno namenjen Orestu (Agamemnonov sin), vendar se je Menelaj odločil, da bo Ahilov sin bolj kul kot Agamemnonov sin. Orest se s tem ne strinja – želi Hermiono. Kot žena, seveda. Pride v Epir. Tragedija se začne.

Orest pojasnjuje svojemu prijatelju Piladu, da je prišel v Epir kot veleposlanik "v imenu Hellade" - prositi za predajo ujetnikov Andromahi in dečku. V nasprotnem primeru bo vojna. Toda v rezervi je še ena možnost - dati Hermioni in je ne osramotiti - še vedno se ne bo poročila.

Pir prisluhne Orestu in utemeljeno pripomni, da je leto po vojni slaba manira izvajati represalije proti ujetnikom. In potem, to je njegov plen. Na splošno ga je poslal Hermioni.

Pyrrhus svojemu mentorju Phoenixu prizna, da bo le vesel, če se bo znebil Hermione. Vzel jo je iz spoštovanja do Menelaja, želel se je poročiti in tukaj je Andromaha vsa sama. Izpade grdo. In zdi se, da je vse v redu.

Potem pa gre k A. in ji pove, da Grčija zahteva, da njo in njenega sina ubijeta. Vendar jih ne bo užalil, če se bo poročila z njim. A. pravi, da ne potrebuje svojega življenja, živi samo zaradi svojega sina. In Pir naj je ne izsiljuje, ampak naj se fanta zastonj usmili. Pyrrhus ni bil prežet in si je premislil.

Orest opomni Hermiono, da jo ljubi. Pyrrhus ni. Prosi, da gre z njim. Hermiona (zaradi osebnega ponosa) noče oditi, vendar mu Orest reče, naj vpraša Pira. Kaj dela.

Pir pravi - da, vzemi. Ujetniki. Najprej pojdi na mojo poroko s Hermiono. Orest pozeleni, a tega ne pokaže. Hermiona se veseli, misli, da je Pir končno videl, KDO je hči Elene Lepe.

Andromaha je v obupu, razume, da je Pyrrhus tuj humanizmu in mora nekaj storiti. Po nekaj straneh se odloči, da se strinja, ampak kako! Na obredu v templju vzemite Pirovo obljubo, da boste posvojili njenega otroka, in se mirne duše zabodite z bodalom.

Hermiona izve, da se Pir poroči z A. Pokliče Oresta (nameraval jo je ugrabiti, potem pa taka sreča). Pravi, da bo postal njegov takoj, ko bo maščeval njeno čast - ubil bo Pira, kar v templju. Orest spet ozeleni, vendar odide razmišljati.

Pir pride k G. prosit odpuščanja in jo izpusti na vse 4 strani.

Orest steče k Hermioni, pravi, da je vse čiki-prdec, Pir se je poročil z A., Orestovi podložniki pa so ga mlačnega porezali kar na oltarju (sam ni mogel priti v njihovo množico). Hermiona znori od žalosti, pravi, da je O. pošast, ubil je najboljšega človeka na svetu in zanj ni odpuščanja. In dejstvo, da mu je to naročila sama, je, da ni treba poslušati neumnosti "zaljubljene ženske".

G. gre in se ubije z apstenovim bodalom in pade k Piru. Orest izve za to, zagleda trupla in kačjeglave Erinije (demone maščevanja) in pade v nezavest. Njegov prijatelj prosi, naj ga odpelje in ko se zbudi, odstrani vse predmete za prebadanje in rezanje stran od njega.

"britanski" Britannik je ime enega od glavnih likov, brata cesarja Nerona, po materi Agripini. Njihovi očetje so drugačni. Poleg tega je Britannik domači sin nekdanjega cesarja Klavdija, ki je nespametno posvojil Nerona, sina Agripinne od svojega prvega moža (A. je dvakratna vdova). Zato je starejši Neron postal cesar.

V zelo oddaljenih časih, ko še ni bilo najrazvitejših držav, sta obstajali dve glavni državi, Rim in Alba, ki sta bili zaveznici in trgovinski partnerici. Nekoč si nekaj nista delila in njuno nekoč močno prijateljstvo se je spremenilo v veliko sovraštvo. Zdaj se je mogočna vojska Albe približala obzidju Rima in končno hrepeni po veliki vojni.

Žena rimskega Horacija se je imenovala Sabina. V tem boju je bila postavljena pred izbiro, saj se je v tem trenutku odločalo o življenju njene Albe, pa tudi njenih treh ljubljenih bratov Kuriacija. Razume, da se morajo zaradi vojne boriti proti njenemu možu.

Težke čase ima tudi Horaceova sestra, ki ji je ime Camilla. Navsezadnje je eden od bratov njen zaročenec. Boriti se mora s Horaceom. Njena prijateljica, ki ji je ime Julia, pravi, da ne bi smela navijati za svojega ljubljenega zaročenca, ampak za zmago Rima v tej težki in krvavi bitki.

Da bi ugotovila posledice te težke in ene najbolj krutih vojn tistega časa, se Camilla odloči oditi do skrivnostnega in skrivnostnega vedeževalca. S svojimi čudežnimi sposobnostmi sporoči navdušeni Camilli, da se bo zanjo osebno vse končalo na najboljši možni način. Na žalost je imela Camille strašne sanje iz nočne more, v katerih po koncu vojne vsi umrejo.

Pameten in moder vladar močnega Rima po imenu Tull ter močan in neomajen vodja Alba se skupaj odločita za nenavaden način, da uredita stvari. Iz vsakega mesta se bodo zbrali le trije najmočnejši in najpogumnejši bojevniki, ki se bodo združili v boju. Zmagovalca v tovrstnem dvoboju bosta prevzela tudi oblast nad mestom.

Na žalost glavne junakinje je izbira treh bojevnikov ravno padla na njene tri brate Horati. Izbrani so bili, da bi zaščitili mesto pred tujci in branili Rim, ki jim je drag. Toda za Albo so bili izbrani tudi trije bratje Curation. Zdaj morajo poskušati zavzeti Rim in s tem pokazati, da so odlični bojevniki. Vsi so pred zelo težko izbiro, ki je ne bi sprejel vsak. Morajo zmagati in zaščititi Rim, hkrati pa so sorodniki drug drugemu. Horace se je odločil in zdaj je pripravljen na pravi boj ne na življenje, temveč na smrt.

Camilla kot ljubeča žena ga odvrne od te smrtne bitke, vendar sta čast in hrabrost za Curacia veliko pomembnejša in še vedno gre v boj.

Da Horacija in Curatia ne bi osramotila stigma bratomorov, se Sabina strašno in strašno odloči za smrt, da bi prekinila družinsko razmerje, ki ju povezuje.

Horacij, ki že zdaleč ni mlad, lastnemu sinu in zetu reče, naj opravita svojo dolžnost in se borita do smrti.

Sabina se zaveda, da bo v vsakem primeru, ne glede na to, kdo bo zmagal, v zmagovalcu videla le morilca, ki ji bo prinesel veliko bolečine in trpljenja.

Hrabri Rimljani in Albini prav tako niso posebej zadovoljni s tako kruto poravnavo zadev, ne želijo dejstva, da bi dve družini, povezani z družinskimi vezmi, stopili v boj. Modri ​​voditelji obeh držav se odločijo zaprositi bogove za dovoljenje in jim zato opravijo žrtvovanje. Sabina je za trenutek imela upanje na dober izid, ki pa zelo hitro zbledi, saj so se bogovi odločili, da pride do bratomornega dvoboja.

Pride Julija in sporoči podatke z bojišča in pove, da sta dva Horacijeva brata umrla v bitki, tretji pa je osramočen pobegnil. Stari Horacij ga preklinja in pravi, da je osramočen. Za tem pride Valery, ki sporoči, da je preživeli patricij uporabil posebno taktiko in jih enega za drugim zvabil v past ter jih tam vse pobil z mečem.

Njegov oče zamenja kletvice s pohvalami, Camilla je vznemirjena in polna žalosti in prav nič vesela, da bo Rim še naprej obstajal. Ker ne zdrži, se odloči vse povedati svojemu junaško zmagovitemu bratu, ta pa vsega tega ne prenese in jo ubije. Zdaj hoče umreti tudi Sabina, da ne bi bila žalostna zaradi smrti svojih bratov.

Horacij, ki je storil vsa ta grozodejstva, prosi kralja za dovoljenje, da se ubije z mečem.

Modri ​​kralj Tull pravi, da bo menda junak Horacij živel, saj je prekršil vse dovoljene norme, da bi zaščitil lastno domovino. In to je višje od vsega drugega na svetu.

Slika ali risba Corneille - Horacij

Druge obnove in ocene za bralski dnevnik

• Povzetek Kakšna škoda Solženicina

  Enega od mračnih, deževnih dni je Anna Modestovna med večerjo odšla v eno od institucij po informacije, ki jih je potrebovala. Bilo pa je tudi kosilo. Do konca je ostalo še 15 minut in odločila se je počakati, poleg tega pa je imela čas za svoje delo.

• Povzetek Kuprin slon

  Zgodba "Slon" prikazuje čudežno ozdravitev deklice, ki je sanjala le o slonu. Šestletna deklica Nadia ne je, ne pije, bledi in shujša, se ne igra in ne smeji. . Kaj je bolezen? Zdravniki skomignejo z rameni ... Toda eden od njih predlaga

• Povzetek kapljic Prishvin Lesnaya

  Dva otroka sta včasih ostala siroti, saj jima je mati umrla zaradi hude bolezni, oče otrok pa je umrl v domovinski vojni. Veliko ljudi, predvsem sosedov, se je po svojih najboljših močeh trudilo pomagati revnim ljudem, saj so bili otroci res zelo prijazni.

• Povzetek knjige Nietzsche Tako je govoril Zaratustra

  To delo je sestavljeno iz štirih delov. Osnova romana so filozofske parabole, ki pokrivajo teme morale in morale. V prvem delu knjige glavni junak Zaratustra

• Povzetek Begunca Lermontova

  Ta pesem pripoveduje o mladeniču, ki je bežal z bojišča, kjer so padli njegov oče in bratje. Zaradi strahu se odpravi v rojstno vas, kjer ga vsi zavračajo.

Corneille Pierre

Pierre Corneille

Tragedija

Prevod N. Rykova

LIKI

Tul, rimski kralj.

Stari Horacij, plemeniti Rimljan.

Horacij, njegov sin.

Curiatius, albanski plemič, Kamilin ljubimec.

Valerij, plemeniti Rimljan, zaljubljen v Camillo.

Sabina, žena Horacija in sestra Kuriacija.

Kamila, ljubljenka Kuriacije in Horacijeva sestra.

Julija, plemenita Rimljanka, zaupnica Sabine in Kamile.

Flavian, albanski bojevnik.

Prokul, rimski vojak.

Dogajanje se odvija v Rimu,

v eni izmed sob Horacijeve hiše.

PRVI KORAK

PRVI FENOMEN

Sabina, Julija

žal! Duh slabi in jaz sem poln žalosti:

Upravičena je v takšni nesreči.

Konec koncev ni poguma, da brez pritožb

Pod vetrom takšne nevihte bi stalo,

In najmočnejši duh, ne glede na to, kako strog,

Nisem mogel ostati neomajen.

Trpeča duša ne more skriti šoka;

Ampak njene zmede ne želim izliti v jok.

Da, srce ne more potešiti svojega gluhega hrepenenja,

Toda neomajnost vlada: oči so ji podrejene.

Vsaj malo dvignila nad žensko šibkost,

S strogo voljo bomo omejili reklamacije.

Naš šibkejši spol je pridobil dovolj poguma,

Ko ne točimo solz, ne glede na to, kako težak je žreb.

Dovolj - za navadne ljudi morda:

V vsaki nevarnosti vznemirja njihov smrtni strah.

Toda plemenita srca se ne utrudijo

In dvom - čakati na uspešen konec.

Nasprotniki so se zbrali v mestni trdnjavi,

Toda Rim do zdaj ni poznal poraza.

O ne, ne bi se smeli bati zanj.

Pripravljen je na zmago, pripravljen na vojno.

Zdaj si Rimljan, odvrzi strah zaman,

Živeti od rimske hrabrosti s strastnim upanjem.

Horacij je Rimljan. Žal, navada je prava.

Postala sem Rimljanka, postala sem njegova žena.

Toda zame bi bila poroka kruto suženjstvo,

Kadarkoli sem v Rimu pozabil na svojo domovino.

O Alba, kjer je prvič zasijala luč za oči!

Kako močno sem jo ljubil že od otroštva!

Zdaj smo v vojni z njo in naše težave so težke;

Ampak zame poraz ni težji od zmage.

Naj se sovražnikov meč dvigne nad te, o Rim,

Kdo bi mogel zanetiti sovraštvo v meni!

Toda albanska vojska se bo borila z vašo vojsko,

V eni je moj mož, v drugi brata,

Ali si upam nadlegovati nesmrtne bogove,

Zločinec jih prosiš, naj ti dajo zmago?

Vem, da je vaša država še mlada,

In okrepi njeno bojno slavo,

In visoka skala ji je ukazala prečkati

Latinski fevdi zapuščeni limit.

Bogovi so nam sodili: prevlada nad vesoljem

Z vojno in vojaško močjo boste vzpostavili,

In ne obžalovanja vaše poslušne gorečnosti do bogov

Od zdaj naprej sem te usmeril na ponosno pot,

Rad bi videl, da sem nepremagljiv

Onkraj Pirenejev ter moči in moči Rima.

Naj vaši polki dosežejo Azijo,

Naj Ren vidi svoje veličastne značke,

In Herkulove skale so postavile mejo kampanjam

Toda prizanesite mestu, od koder prihaja Romul:

Zadolžen si zarodu njegovih kraljev, Rimu,

In moč njihovih zidov in njihovo ime.

Rojen od Albe, ali ne razumeš

Zakaj zabadaš oster meč v materino srce?

Pojdi v tujo deželo razbiti in zmagati,

In mati se bo veselila sreče svojih sinov;

In če je ne užališ s sovraštvom,

Razumela vas bo kot starša.

Čudno se mi zdi, da tak govor: od takrat

Kako je prišlo do hudega spora z Albo v Rimu,

Za nekdanjo domovino nisi nič trpel,

Kot bi se Rimljani domorodili po krvi.

Ti zavoljo dragega v tej hudi uri

Od ljubljenih in sorodnikov, kot da bi se odrekel,

In jaz vam prinašam takšno tolažbo

Kot da bi bil zdaj pomemben le Rim.

Dokler je bila škoda v bitkah premajhna,

Eni od obeh strani groziti s smrtjo,

Medtem ko je še upanje za svet,

Vedno sem se imel za Rimljana.

Nadloga je lahka, da je Rim vesel v boju,

Takoj sem znal potlačiti vase;

In če včasih v igri usode naključno

Na skrivaj pozdravil uspehe sorodnikov,

Potem, ko je našla razum, je bila pozneje žalostna,

Ta slava beži od nas in vstopa v očetovo hišo.

Zdaj je blizu ura, ki jo je določila usoda:

Ne bo Rim padel v prah, zato bo Alba postala suženj.

In onstran črte ni bitk in zmag

Za nekatere ovire, za druge - brez upanja.

V neusmiljenem sovraštvu bi bil s svojo družino,

Če sem te dni hrepenel le po Rimu,

Moli bogove, da ga poveličajo v vojni

Za ceno krvi, ki je zame dragocena.

Kaj želi mož - me malo skrbi:

Nisem bil za Rim, nisem stal za Albo,

Enako žalujem za njimi v boju zadnjih dni:

Bom pa odslej le za tiste, ki so šibkejši.

Ko drugi zmagajo v vojaškem sporu,

Obrnil se bom stran od slave in bom tam, kjer je žalost.

Sredi krutih težav, o srce, pripravi se

Zmaga - sovraštvo, poražen - ljubezen.

Resnično, vedno sredi takšne stiske

Različne kipeče strasti v različnih dušah!

Discord, kot je tvoj, je Camilla tujec.

Vaš brat je njen zaročenec in vaš mož je njen brat;

S tisto vojsko - povezanost src in s to - povezanost doma,

Problem je rešila na drugačen način.

V sebi si dvignil dušo Rimljanke,

Njen dobro - v dvomu in notranjem boju

Prestrašil vsak boj in majhen spopad;

Ne želijo nikomur zmage ali slave,

Žalovala je za tistimi, ki so trpeli,

In večno hrepenenje je bilo njena usoda.

Ko pa je to kmalu slišala

Bitka bo zavrela, izid reševanja spora,

V njenih očeh je zasvetilo nepričakovano veselje ...

Tako oster obrat v meni vzbuja strah!

Z Valeryjem je preveč prijazna

In zdaj moj brat ne bo zvest;

Vse, kar je v bližini, se zlahka odnese,

Ne razmišlja o tem, kar je bilo ločeno od nje.

Toda povezana ljubezen je odpustljive skrbi

Skrbi samo zanj, bojim se njene odločitve,

Čeprav pravih razlogov za strah ni:

Ali je ljubezen igrati v urah krutih težav,

Podredi sanje spremenljive in brezdelne

In dati svojo dušo neznanim skušnjavam?

Toda tudi ne bi smeli biti podobni njej

In preveč veselo in preveč nežno.

Tudi meni je temno in nerazumljivo,

In ne najdem odgovora na uganko.

Dovolj poguma - predvidite bližnjo grmenje

In počakajte, da udari, in ne žalujte zaradi tega.

Toda pokazati veselje - kdo potem lahko to stori?

Glej - dobri duh je Camille pripeljal sem k nam!

Ste v prijateljstvu: ona nima česa skrivati ​​pred vami,

Prepričali jo boste, da govori svobodno.

FENOMEN DRUGI

Kamila, Sabina, Julija

Ostani z Julio, Camilla. Ne bi smel

Da te osramoti, mračno dolgočasno moti.

In duša, ki je bolna od tisočerih nadlog,

Privlači žalostno samoto.

FENOMEN TRETJI

Camilla, Julia

Tukaj sem za prijateljski klepet!

Ali niso iste hude težave, ki mi grozijo?

Ali sem zdaj jaz, čigar usoda je tako huda,

Sem pretočil manj solz in manj žalostnih besed?

Isti strah prinaša muke moji duši;

Trdno sem poražen od obeh taborov,

Za čast svoje domovine bo moj prijatelj padel v boju,

In če zmaga, bo zmagal moj!

Ženin bo od mene prejel samo eno, draga:

Ne zlo sovraštvo, tako solze nad grobom.

žal! Sabini bomo dali vse usmiljenje;

Ljubljeni - našli boste, zakonec - je nenadomestljiv.

Sprejmi Valerija kot sladko srečanje,

In tvoja povezava z Albo bo usodno prekinjena,

Takrat ostaneš ves naš,

In žalost za vas ne bo njihova nesreča.

Kako naj ti ne očitam takih nasvetov?

Sočustvujte z žalostjo, ne da bi zahtevali sram.

Čeprav nimam moči nositi breme svoje muke,

Raje bi zdržal, kot da bi jih postal vreden.

Kako! Ali razumno imenujete sramotno?

Ali menite, da je izdaja neškodljiva?

Ko je sovražnik pred nami - kaj nas lahko prisili?

Zavezuje nas prisega - ni je mogoče razvezati.

Poskušate se skriti, a je vredno truda?

Navsezadnje sta bila včeraj z Valeryjem prijatelja

In imeli so tak pogovor drug z drugim,

Tisti upi so vzcveteli v njegovem srcu.

Z njim sem bila nežna, kot z najboljšim prijateljem,

Ne iz ljubezni do njega, ne po njegovih zaslugah.

Za moje veselje je bil še en razlog.

Poslušaj, Julia, moja podrobna zgodba.

Kuricij je moj prijatelj, moj ženin pred vsem svetom,

Nočem biti znan kot izdajalec.

Ko je izročil svojo sestro Horacijo

Srečna himena, tudi on se je zaljubil,

In moj oče, naklonjen njegovi privlačnosti,

Obljubil mu je, da mu bo dal Camillo za ženo.

Tisti dan - ne spomnim se bolj veselega in mračnega dne,

Ko je združil dve hiši, je sprl dva kralja.

Prižgal sem ogenj vojne in baklo Hymen,

Prebudil upanje in ga v trenutku končal,

Bliss obljubljena in odpeljana ob isti uri

In ko je utrdil naše zavezništvo, nas je naredil za sovražnike.

O, kako so naša srca mučila obžalovanja!

Kakšno bogokletje je poslal v nebesa!

Dolgoletna zaveznika Rim in Alba sta se med seboj vojskovala. Doslej so med sovražnima vojskama potekali le manjši spopadi, zdaj pa, ko albanska vojska stoji pred obzidjem Rima, se mora odigrati odločilna bitka.

Srce Sabine, žene plemenitega rimskega Horacija, je napolnjeno z zmedo in žalostjo: zdaj bo v hudem boju poražena bodisi njena rodna Alba bodisi Rim, ki je postal njen drugi dom. Ne le, da je za Sabino enako žalostna misel na poraz ene in druge strani, po zli volji usode morajo v tej bitki drug proti drugemu potegniti meče njej najdražji ljudje - njen mož Horacij in njeni trije bratje Kurijati.

Tudi Horatijina sestra Camilla preklinja zlobno usodo, ki je spravila dve prijateljski mesti v smrtno sovraštvo, in se ji ne zdi lažji položaj kot Sabinin, čeprav ji o tem govori njena zaupna prijateljica Julija. Julia je prepričana, da bi morala Camilla z vsem srcem navijati za Rim, saj so z njim povezane le njene rojstvo in družinske vezi, medtem ko prisega zvestobe, ki si jo je Camilla izmenjala s svojim albanskim zaročencem Curiatiusom, ni nič, ko sta čast in blaginja domovine. postavljen na drugo stran tehtnice.

Izčrpana od vznemirjenja zaradi usode svojega rojstnega mesta in svojega zaročenca, se je Camilla obrnila k grškemu vedeževalcu, ki ji je napovedal, da se bo spor med Albo in Rimom naslednji dan končal z mirom in da se bo združila s Kuriacijem, nikoli več biti spet ločena. Sanje, ki jih je imela Camilla tisto noč, so razblinile sladko prevaro napovedi: v sanjah je videla okruten pokol in kupe trupel.

Ko se nenadoma pred Camillo pojavi živa, nepoškodovana Curiatia, se dekle odloči, da se je plemeniti Albanec zaradi ljubezni do nje odpovedal dolžnosti do domovine in ljubimca nikakor ne obsoja.

Vendar se izkaže, da ni tako: ko so se rati zbrali v bitki, se je vodja Albancev obrnil na rimskega kralja Tula z besedami, da se je treba izogibati bratomoru, saj Rimljani in Albanci pripadajo istemu ljudstvu in so med seboj povezani s številnimi družinskimi vezmi; predlagal je, da se spor reši z dvobojem treh borcev iz vsake vojske pod pogojem, da mesto, katerega vojaki so bili poraženi, postane podanik zmagovalnega mesta. Rimljani so z veseljem sprejeli predlog albanskega voditelja.

Po izbiri Rimljanov se bodo morali trije bratje Horacije boriti za čast svojega rodnega mesta. Kuriacij je ljubosumen na veliko usodo Horacijcev - poveličati domovino ali položiti glave zanjo - in obžaluje, da bo ob kakršnem koli izidu dvoboja moral žalovati bodisi za ponižano Albo bodisi za svojimi mrtvimi prijatelji. Horacij, utelešenje rimskih vrlin, ne razume, kako lahko žalujemo za nekom, ki je sprejel smrt za slavo domovine.

Za takimi govori prijatelje ujame albanski bojevnik, ki jim prinese novico, da si je Alba za svoje zaščitnike izbrala tri brate Kuriacije. Curiatius je ponosen, da je izbira rojakov padla nanj in na njegove brate, hkrati pa bi se v srcu rad izognil novemu udarcu usode - boju s sestrinim možem in nevestinim bratom. Horacij, nasprotno, toplo pozdravlja izbiro Albancev, ki so mu namenili še višjo usodo: velika čast je boriti se za domovino, a hkrati premagati vezi krvi in ​​človeških naklonjenosti – malo ljudje so imeli priložnost pridobiti tako popolno slavo.

Camilla se na vse pretege trudi, da bi Kuriacija odvrnila od bratomornega dvoboja, mu prikliče ime njune ljubezni in skoraj uspe, a plemeniti Albanec še vedno najde moč, da svoje dolžnosti ne spremeni zaradi ljubezni.

Sabina v nasprotju s svojo sorodnico ne misli brata in moža odvrniti od dvoboja, ampak le želi, da ta dvoboj ne postane bratomorni - za to mora umreti, z njeno smrtjo pa bodo družinske vezi, ki vežejo Horacije in Kuriacije, propadle. zmoten.

Pojav starega Horacea ustavi pogovore junakov z ženskami. Spoštovani patricij poveljuje svojemu sinu in zetu, da se zanašata na sodbo bogov, naj pohitita izpolniti svojo visoko dolžnost.

Sabina skuša premagati svojo duhovno žalost in se prepričati, da ni pomembno, kdo mu je v boju prinesel smrt, ampak v imenu česa; navdihuje si, da bo zagotovo ostala zvesta sestra, če njen brat ubije njenega moža, ali ljubeča žena, če njen mož udari njenega brata. A vse zaman: Sabina vedno znova priznava, da bo v zmagovalcu najprej videla morilca sebi drage osebe.

Sabinino otožno razmišljanje prekine Julija, ki ji je prinesla novico z bojišča: komaj je šest borcev šlo drug drugemu naproti, je po obeh vojskah zajelo ropotanje: tako Rimljani kot Albanci so bili ogorčeni nad odločitvijo svojih voditeljev, ki je Horacije in Kuriacije obsodil na zločinski bratomorni dvoboj. Kralj Tull je upošteval glas ljudstva in napovedal, da je treba žrtvovati, da bi iz drobovja živali ugotovili, ali je bila izbira borcev všeč bogovom ali ne.

Upanje se spet naseli v srcu Sabine in Camille, a ne za dolgo - stari Horace jima pove, da sta se po volji bogov njuna brata spopadla drug z drugim. Oče junakov, ko vidi žalost, v katero je ta novica pahnila ženske, in hoteč okrepiti njihova srca, začne govoriti o veličini usode svojih sinov, ki se podvigujejo za slavo Rima; Rimljanke - Camilla po rojstvu, Sabina po poroki - obe bi morali v tem trenutku razmišljati le o zmagi svoje domovine ...

Ko se Julija znova pojavi pred svojimi prijatelji, jim pove, da sta dva sinova starega Horacija padla pred mečem Albancev, medtem ko tretji, Sabinin mož, pobegne; Julia ni čakala na izid dvoboja, saj je očitno.

Julijina zgodba prizadene starega Horacija v samo srce. Ko se je poklonil obema slavno mrtvima branilcema Rima, priseže, da bo tretji sin, čigar strahopetnost je z neizbrisno sramoto prekrila dotlej častno ime Horacijev, umrl z lastno roko. Ne glede na to, kako ga Sabina in Camilla prosita, naj ublaži svojo jezo, je stari patricij neizprosen.

Valery, plemeniti mladenič, čigar ljubezen je Camilla zavrnila, pride k staremu Horaciju kot kraljev glasnik. Začne govoriti o preživelem Horaciju in na svoje presenečenje sliši strašne kletvice starca proti tistemu, ki je Rim rešil sramote. Le s težavo prekine bridke izlive patricija, Valery govori o tem, česar Julija, ko je prezgodaj zapustila mestno obzidje, ni videla: Horacijev beg ni bil manifestacija strahopetnosti, ampak vojaški trik - beg pred ranjenimi in utrujenimi kuriatiji , Horacij ju je tako ločil in se boril z vsakim po vrsti, eden na enega, dokler niso vsi trije padli pod njegov meč.

Stari Horacij zmaguje, poln je ponosa na svoje sinove – tako tiste, ki so preživeli, kot tiste, ki so položili glave na bojišču. Camillo, ki jo je pretresla novica o smrti njenega ljubimca, tolaži njen oče, ki nagovarja k razumu in trdnosti, ki sta vedno krasila Rimljane.

Toda Camilla je neutolažljiva. In ne samo, da je njena sreča žrtvovana veličini ponosnega Rima, prav ta Rim od nje zahteva, da skrije žalost in se skupaj z vsemi veseli zmage, dosežene za ceno zločina. Ne, to se ne bo zgodilo, se odloči Camille, in ko se pred njo pojavi Horace, ki od sestre pričakuje pohvalo za njen podvig, nanj sproži tok kletvic, ker je ubil ženina. Horacij si ni mogel predstavljati, da bi lahko v uri zmage domovine kdo umrl po smrti njenega sovražnika; ko začne Camilla z zadnjimi besedami zmerjati Rim in klicati strašne kletve na svoj domači kraj, njegovega potrpljenja pride konec – z mečem, s katerim je bil malo prej umorjen njen zaročenec, do smrti zabode svojo sestro.

Horace je prepričan, da je naredil prav - Camilla je očetu prenehala biti njegova sestra in hči v trenutku, ko je preklela svojo domovino. Sabina prosi moža, naj zabode tudi njo, saj tudi ona v nasprotju s svojo dolžnostjo žaluje za mrtvimi brati, nevoščljiva usodi Camille, ki jo je smrt rešila brezupne žalosti in združila z njenim dragim. Horacij z veliko težavo ni izpolniti prošnje svoje žene.

Stari Horacij ne obsoja svojega sina za umor svoje sestre - ker je z dušo izdala Rim, si je zaslužila smrt; hkrati pa je Horacij z usmrtitvijo Kamile nepovratno uničil svojo čast in slavo. Sin se strinja z očetom in ga prosi, naj izreče sodbo – kakršna koli že bo, Horace se z njim že vnaprej strinja.

Da bi osebno počastil očeta junakov, pride kralj Tull v hišo Horatijev. Hvali hrabrost starega Horacija, čigar duha smrt treh otrok ni zlomila, in z obžalovanjem govori o zlobnosti, ki je zasenčila podvig njegovega zadnjega preživelega sina. Vendar dejstvo, da bi bilo treba to zlobnost kaznovati, ne pride v poštev, dokler Valery ne stopi do besede.

Sklicujoč se na kraljevo pravičnost, Valery govori o Camillini nedolžnosti, ki je podlegla naravnemu impulzu obupa in jeze, da Horace ni samo ubil krvnega sorodnika brez razloga, kar je samo po sebi grozno, ampak je tudi bogokletno ogorčil voljo bogov. skrunitev slave, ki so jo podelili.

Horacij niti na misel ne pride, da bi se branil ali se opravičeval – kralja prosi za dovoljenje, da se prebode z lastnim mečem, a ne zato, da bi se odkupil za smrt svoje sestre, saj si je to zaslužila, temveč v imenu rešitve svoje časti. in slavo rešitelja Rima.

Wise Tull posluša tudi Sabino. Zahteva, da jo usmrtijo, kar bo pomenilo usmrtitev Horacija, saj sta mož in žena eno; njena smrt - ki jo Sabina išče kot odrešitev, saj ne more nesebično ljubiti morilca svojih bratov ali zavrniti svojega dragega - bo pogasila jezo bogov, njen mož pa bo lahko še naprej prinašal slavo domovini.

Ko so vsi, ki so imeli kaj povedati, spregovorili, je Tull izrekel sodbo: čeprav je Horacij zagrešil grozodejstvo, ki se običajno kaznuje s smrtjo, je eden tistih redkih junakov, ki v odločilnih dneh služijo kot zanesljiva opornica svojim vladarjem; ti junaki niso predmet splošnega zakona, zato bo Horacij živel in še bolj ljubosumen na slavo Rima.

pripovedovati