Prawdziwa i fantastyczna historia nosa Gogola. Fantastyczna i prawdziwa w historii „nos”. Esej na temat: realny i fantastyczny w opowiadaniu Gogola „Nos. Połączenie rzeczywistości i fikcji

>Eseje na podstawie pracy Nos

Prawdziwa i fantastyczna w tej historii

Fikcja Gogola zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej XIX wieku. Powstała na zasadzie codziennej, prozaicznej. Opowieść „Nos” zawarta jest w trzecim cyklu twórczości petersburskiej autora i być może jest najbardziej absurdalna, a jednocześnie znacząca społecznie. Stolica Imperium Rosyjskiego i życie zwykłych ludzi zajmujących różne stanowiska otwarte przed czytelnikiem. Opowieść pełna jest satyry, groteski i oryginalnych, nieoczekiwanych zwrotów akcji.

W tym dziele autor osiągnął szczyt swoich umiejętności w przedstawianiu rzeczywistości i fantastyczności. Relacje między urzędnikami, samym Petersburgiem z jego pałacami, szerokimi alejami i Newą, a także szczegóły życia codziennego i komunikacji były i pozostają prawdziwe. A fantastyczne jest to, że stracił nos, który sam poszedł na spacer. Zwrot ten po mistrzowsku opisuje Gogol, gdyż groteska była jedną z jego ulubionych technik. Budząc się wcześnie rano, major Kowaliow nie znalazł nosa na miejscu, ale fryzjer Iwan Jakowlew znalazł go w koku.

Czy to nie cuda? Według opowieści Nos, ubrany w ludzkie ubranie, podróżował po Petersburgu, udając się nawet do katedry kazańskiej na modlitwę. Ubrany był w haftowany złotym mundurem, zamszowe spodnie i kapelusz z pióropuszem, niczym radny stanowy. Każdy, do kogo Kovalev zwraca się o pomoc, uważa go, delikatnie mówiąc, za nienormalnego. Gazeta odmawia druku ogłoszenia o brakującym nosie. Prywatny komornik twierdzi, że przyzwoitemu człowiekowi nosa nie ukradną i odmawia zajęcia się jego sprawą.

Policji w końcu udało się przechwycić jego nos, gdy jechał do Rygi z fałszywym paszportem. Radość Kowaliowa nie miała granic. Jednak nos uparcie nie chciał wrócić na swoje pierwotne miejsce. Nawet wezwany lekarz nie podejmuje się tego absurdalnego zadania. Tak czy inaczej, w kwietniu nos wreszcie wrócił na swoje miejsce, z czego major był nieskończenie szczęśliwy. Można zatem stwierdzić, że fantazja i rzeczywistość w wielu dziełach Gogola idą w parze i służą jedynie zarysowaniu absurdu relacji społecznych.

Opis

Fikcja to szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, logicznie niezgodna z rzeczywistą ideą otaczającego nas świata. Jest szeroko rozpowszechniony w mitologii, folklorze, sztuce i wyraża światopogląd danej osoby w specjalnych, groteskowych i „nadprzyrodzonych” obrazach.
W opowiadaniu Gogola „Nos” nośnik fantazji jest całkowicie usunięty – uosobienie nierealnej mocy. Ale sama fantastyczność pozostaje. Stąd wrażenie tajemniczości opowieści. Nawet oszałamiająca dziwność.

Praca składa się z 1 pliku

Fikcja to szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, logicznie niezgodna z rzeczywistą ideą otaczającego nas świata. Jest szeroko rozpowszechniony w mitologii, folklorze, sztuce i wyraża światopogląd danej osoby w specjalnych, groteskowych i „nadprzyrodzonych” obrazach.

W opowiadaniu Gogola „Nos” nośnik fantazji jest całkowicie usunięty – uosobienie nierealnej mocy. Ale sama fantastyczność pozostaje. Stąd wrażenie tajemniczości opowieści. Nawet oszałamiająca dziwność.

Lista prób znalezienia przyczyny tajemniczego zachowania nosa Kowalewa mogłaby być długa i ciekawa. Odpowiedź nie została jeszcze znaleziona. I jest mało prawdopodobne, że się to uda. Być może więcej sensu mają słowa samego Kovaleva: „I nawet jeśli zostali odcięci na wojnie lub w pojedynku, albo ja sam byłem przyczyną; ale zniknął za nic, za nic, zniknął za nic, ani za grosz!...”

Znaczenie wydarzeń „Nosa” polega na ich niesprowokowaniu. Nie ma bezpośredniego winowajcy. Żadnego stalkera. Ale samo prześladowanie pozostaje.

Niezwykłość opowieści Gogola ujawnia się w jej związku z tajemnicą. Fikcja romantyczna jest nierozerwalnie związana z tajemnicą, z poetyką tajemnicy. Zwykle historia zaczyna się od jakiegoś dziwnego, niewytłumaczalnego zdarzenia, to znaczy czytelnik już od pierwszych linijek zostaje skonfrontowany z tajemnicą. Napięcie tajemnicy wzrasta coraz bardziej, aż w tajemnicy ostatecznie ujawni się wola lub wpływ posiadacza fantastycznej mocy. W utworach z fantazją zawoalowaną następuje podobny proces utożsamiania fantazji z mocą nadprzyrodzoną, z tą różnicą, że pozostaje możliwość jej drugiego („prawdziwego”) odczytania. W przypadkach, gdy w trakcie narracji plan fantastyczny ustąpił miejsca realnemu, usunięcie tajemnicy następowało także za pomocą wyjaśnień realno-przyczynowych (czasem nawet codziennych).

Jak historia Gogola ma się do tych różnych form istnienia tajemnicy?

„Nos” należy do tych dzieł, które od pierwszego zdania ukazują czytelnikowi tajemnicę. „25 marca w Petersburgu miało miejsce niezwykle dziwne wydarzenie.” Jeśli jest to niezwykłe, czy to oznacza, że ​​będzie wyjaśnienie, rozwiązanie? Nos zachowuje się jak przystało na „osobę znaczącą” mającą rangę radnego stanu: modli się w katedrze kazańskiej, spaceruje po Newskim Prospekcie, odwiedza wydział, składa wizyty i planuje wyjazd do Rygi na cudzym paszporcie. Nikogo, łącznie z autorem, nie interesuje, skąd to się wzięło. Żadne, nawet najbardziej urojeniowe założenie nie jest wykluczone. Najważniejsze jest coś innego – „dwulicowość” nosa. Według niektórych znaków jest to z pewnością prawdziwy nos asesora kolegialnego Kovaleva, ale druga „twarz” nosa jest społeczna, która ma wyższą rangę niż jego właściciel, więc widzą rangę, ale nie osobę. W jednym miejscu Gogol bawi się jednocześnie obiema twarzami nosa: policjantem, „który na początku opowieści stał na końcu mostu św. Izaaka” (czyli wtedy, gdy nos owinięty szmatą wrzucony do wody), mówi, że „w pierwszej chwili wziął go za pana. Ale na szczęście miałem przy sobie okulary i od razu zobaczyłem, że to nos” itd. Żaden artysta nie jest w stanie zilustrować tej metamorfozy, bo jego zadaniem jest uwidocznienie tego, co powinno pozostać nieuchwytne i niewyjaśnione. Fikcja „Nosa” to tajemnica, której nie ma nigdzie i która jest wszędzie.

Tajemnica osiąga punkt kulminacyjny, ale nadal nie ma rozwiązania. Wreszcie w finale, gdzie była ostatnia szansa na odsłonięcie kart, narrator nagle odsuwa się na bok i zaczyna dziwić się wraz z czytelnikiem: „Na świecie dzieją się doskonałe bzdury. Czasem w ogóle nie ma wiarygodności.”

Zmienia się także funkcja plotek w opowieści. „Tymczasem po stolicy rozeszły się pogłoski o tym niezwykłym zdarzeniu i jak zwykle nie bez specjalnych dodatków… Wkrótce zaczęto mówić, że nos asesora kolegialnego Kowalewa szedł Newskim Prospektem dokładnie o trzeciej godzinie. Ktoś powiedział, że nos rzekomo był w sklepie Junkera... Potem rozeszła się plotka, że ​​nie na Newskim Prospekcie, ale w Ogrodzie Taurydów...", itd. „Plotki są umieszczone w niezwykłym kontekście. Nie służą jako nośniki zawoalowanej fikcji. Ale są podane, a nie na tle science fiction, która właśnie została anulowana. Plotki pojawiają się na tle fantastycznego zdarzenia przedstawianego jako wiarygodne. To sprawia, że ​​obraz jest bardziej skomplikowany. Gogol umiejętnie zachował moc tajemnicy, ośmieszając autorów plotek, odkrył w życiu coś jeszcze bardziej niepoprawnego i fantastycznego, niż mogłaby sugerować jakakolwiek wersja lub jakakolwiek plotka.

Najsubtelniejsza ironia opowieści Gogola polega na tym, że nieustannie gra ona w oczekiwaniu na rozwiązanie romantycznej tajemnicy, parodiując jej poetykę i wciągając czytelnika coraz głębiej w pułapkę. Jednym ciosem Gogol zrywa z wszelkimi możliwymi formami usuwania romantycznej tajemnicy. I to jest logiczne: w końcu wyeliminował nosiciela fantazji, którego identyfikacja wiązała się z ujawnieniem tajemnicy. Jednocześnie Gogol daleki jest od usunięcia tajemnicy za pomocą prawdziwego planu, za pomocą motywacji realno-przyczynowych.

Opowieść ta była swego rodzaju apoteozą gloryfikacji nosa jako takiego w dziele Gogola. Pisarz przez całą swoją karierę literacką często (tak często, że wydaje się to trochę dziwne) sięgał po ukazywanie tego organu. Właśnie na tym problemie skupia się Władimir Nabokov w swoim artykule o Gogolu. Okazuje się, że nos pisarza odgrywa znaczącą rolę. Obraz nosa, idea nosa, wszystko, co wiąże się z tym narządem, prześladowało Mikołaja Wasiljewicza aż do jego śmierci. W opisie choroby pisarza i jego śmierci Nabokov nos jest obdarzony pewnymi fatalnymi, fatalnymi właściwościami.

Jakie są dalsze losy rozwoju prozy Gogola? To pytanie jest częścią innego: czy w niefantastycznych dziełach Gogola znajdują się elementy, które są adekwatne lub zbliżone do rozważanych form fikcji?

Powstrzymując się na razie od ogólnych wniosków, zwróćmy uwagę tylko na jedną rzecz. Elementów takich nie da się już wytłumaczyć pojęciem cudu czy tajemnicy, wynikających z bezpośredniej interwencji nosiciela fikcji, z jego wpływu z przeszłości lub z jakiejś nieznanej przyczyny. Nie lokują się już w płaszczyźnie surrealizmu, lecz obcości i niecodzienności.

Ale co dokładnie tak bardzo zainteresowało Puszkina w tak prymitywnej, na pierwszy rzut oka pracy? Jakie jego cechy wywołały szczery zachwyt poety?

Faktem jest, że opowieść Nikołaja Wasiljewicza, z zawiłą fabułą, w całości oparta na całkowicie fantastycznym zdarzeniu, obnaża wiele wad współczesnego społeczeństwa autora.

Życie ludzkie zostaje tu w pełni ujawnione przy użyciu technik satyry i groteski, dosłownie krzycząc o stosunku Gogola do ludzi i ich przywar. Warto również zauważyć, że groteska jest tu często zbudowana na połączeniu prawdziwych znaków życia i ich fantastycznej percepcji, co świadczy o niezwykle rozwiniętych umiejętnościach pisarskich autora. W związku z tym czytając tekst dzieła, rozróżniamy w myślach opisane powyżej znaki, ale nie możemy ich wyraźnie rozdzielić: wydają się być ze sobą powiązane, kryć się w sobie, ale mimo to „nie zdradzają się”.

Jednak dzięki temu systemowi nadal można rozpoznać główne myśli Mikołaja Wasiljewicza. Które dokładnie? Gogol od samego początku opowiadania opisuje szary, ponury Petersburg z jego centrum, Newskim Prospektem, po którym niezmiennie kręcą się najróżniejsi ludzie. A oto główny bohater, Major, jak sam siebie nazywa, Kovalev, dandys i fashionista, szukający w stolicy „ciepłego miejsca” odpowiadającego jego świeżo wymyślonej randze. W tej sytuacji nie ma nic fantastycznego – czysta proza ​​życia!

Najciekawsze zaczyna się nieco później. Seria niezwykłych, a nawet dziwnych, moim zdaniem, wydarzeń prowadzi do wyniku, który jest absolutnie fantastyczny pod każdym względem. Obejmuje to odkrycie przez fryzjera we własnym śniadaniu ludzkiego, bardzo znajomego nosa i próby pozbycia się go, które z przyczyn obiektywnych nie zakończyły się sukcesem, a także zamieszczenie ogłoszenia o zaginięciu w lokalnej gazecie, i w końcu spotkanie Kowaliowa z własnym nosem. Jednak zniknięcie nie jest już takie samo – skromny, pozornie nic nie znaczący nos samego drobnego urzędnika stał się niczym innym jak radcą stanowym, urzędnikiem najwyższej rangi.

Tak nieoczekiwane posunięcie jest przepełnione odkrywczą, potępiającą ironią – satyrą – Gogol bezpośrednio wyraża swój stosunek do biurokracji. Kowaliow, który ze wszystkich sił próbował się wywyższyć kosztem fikcyjnej rangi, jak się wydaje bohaterowi wartemu swojej osobowości, pozostaje „z nosem”, choć w rzeczywistości to właśnie jemu go brakuje.

Stosując tę ​​technikę oraz połączenie dwóch światów, fantastycznego i prawdziwego, Nikołaj Wasiljewicz stara się przekazać czytelnikowi ideę niewypłacalności istniejącego systemu biurokratycznego, w którym każdy pod maską dobrej natury kryje bezduszną , obłudna i podstępna osobowość z natury.

Jeden z najczęstszych i
prowadzące do największego
katastrofy pokus
istnieje pokusa, aby powiedzieć:
„Każdy to robi.”

L.N. Tołstoj

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

• nauczyć się analizować tekst poprzez szczegóły tematyczne;
• skonsolidować pomysły uczniów na temat fabuły, kompozycji, odcinka i groteski.

Rozwojowy:

• rozwinąć umiejętność wyznaczania granic odcinka;
• znaleźć powiązania przyczynowe między epizodami;
• rozwijać umiejętności komunikacji werbalnej.

Edukacyjny:

• rozwinąć poczucie odpowiedzialności za swoje czyny.

Krótka informacja o publikacji opowiadania N.V. Gogola „Nos” (1836).

Za 20-30 lat. W XIX wieku motyw „nosa” zyskał nieoczekiwaną popularność. Nosowi dedykowano impromptu i felietony, opowiadania i wodewile, panegiryki i opusy liryczne. O nosie pisali nie tylko trzeciorzędni dziennikarze, ale nawet znani pisarze, tacy jak Bestużew-Marlinski, N.V. Gogol. Rzekoma lekkość „Nosa” nadała mu miano najbardziej tajemniczego dzieła Gogola.

Dzisiejsza lekcja jest próbą rozwikłania, jaką myśl pisarz zaszyfrował w opowieści o nieszczęsnym nosie majora Kowaliowa.

1) Kim jest Kowaliow?

2) W jakim celu Kovalev przybył do Petersburga?

3) Jaki jest portret Kowaliowa?

4) Dlaczego Kowaliow codziennie spacerował po Newskim Prospekcie i składał wizyty znajomym?

5) Dlaczego będąc asesorem kolegialnym nazywa siebie majorem?

6) Wymień szczegóły, które przekonują czytelnika o realności tego, co się dzieje:

• podaj czas akcji (25 marca - utrata nosa, 7 kwietnia - powrót nosa);
• nazwij lokalizację (St. Petersburg jest stolicą państwa rosyjskiego. Kowaliow mieszka na ulicy Sadowej. Cyrulik mieszka na Prospekcie Wozniesienskim. Spotkanie z Nosem odbyło się w katedrze w Kazaniu. Stołeczny Newski Prospekt to rodzaj sceny, na której wszyscy odgrywa swoją rolę);
• wymień bohatera tej historii (Kowaliow to drobny pracownik, który marzy o stanowisku wicegubernatora).

7) Dlaczego Gogol musiał wszystkich przekonywać o prawdziwości tego, co się działo? (Sam Kovalyov nie widzi nic fantastycznego w tym, co się wydarzyło - żadnego bólu, żadnej krwi z utraty nosa. A my, czytelnicy, również postrzegamy fantazję jako rzeczywistość. Doprowadzając sytuację do absurdu, Gogol rozszerza zakres historia, która wydarzyła się „w północnej stolicy naszego rozległego państwa”, przeszła do historii całej Rosji. I nie tylko. Filozoficzne znaczenie tej historii adresowane jest do potomków.

Przed czym ostrzega nas N.V. Gogol? Jaką maskę nosimy w społeczeństwie? Co kryjemy pod spodem? Czy wewnętrzna treść człowieka odpowiada jego działaniom?

Grupa I uczniów pracuje z pytaniami do karty.

1. Jak inni reagują na nieszczęście, które przydarzyło się Kowalowowi?
2. Do kogo Kovalev jako pierwszy zwrócił się w sprawie braku nosa? Dlaczego nie udać się do lekarza?
3. Jak myślisz, dlaczego tak wiele osób zostaje wciągniętych w tę historię?

II grupa uczniów:

1. Opowiedz nam o ogłoszeniach w gazecie.
2. Na czym polega ich absurdalność?
3. Jak myślisz, dlaczego Gogol odrywa się od głównego wątku i szczegółowo przedstawia treść tych zapowiedzi?

III grupa uczniów:

1. Jaka jest kompozycja opowieści?
2. Dlaczego historia zaczyna się od rozdziału I, który opowiada historię fryzjera Iwana Jakowlewicza?
3. Jakie niespójności zauważyłeś w zachowaniu fryzjera?
4. Co łączy Iwana Jakowlewicza z Kowalowem?
5. Dlaczego Iwan Jakowlewicz nie ma nazwiska?

1. Czy zachowanie Kowalowa zmieniło się po utracie nosa i jego powrocie?
2. Jak rozumiesz frazeologię „Trzymaj się nosa”?
3. Co robi autor, aby zniszczyć maskę „przyzwoitości” przedstawianego przez siebie społeczeństwa?
4. Przed czym ostrzega nas Gogol?
5. Dlaczego autor kreuje groteskową sytuację?
6. Dlaczego Gogol wprowadził fantastyczną fabułę do całkowicie realistycznej narracji?

Tworzenie groteskowej sytuacji, N.V. Gogol ukazuje zwyczajność w niecodziennym świetle, to, do czego wszyscy są przyzwyczajeni, a czego nie zauważają – zdziera maskę z brzydkich zjawisk rzeczywistości.

Wzywa czytelnika, aby wejrzał w swoją duszę i odpowiedział przede wszystkim sobie, czy jego zachowanie, jego mentalność odpowiada ogólnie przyjętym normom moralności i moralności.

Kowaliow nie jest tym, za kogo się podaje: nie jest prawdziwym majorem, nie nadaje się na stanowisko wicegubernatora i jest nieszczery w stosunku do znajomych. Staje się uczciwy, aktywny, gotowy do płaczu dopiero wtedy, gdy przytrafią mu się kłopoty, gdy straci nos.

A kiedy wrócił nos, wróciła jego stara maska: te same nawyki, ci sami znajomi. Dopiero interwencja złych duchów pozwoliła mu zdjąć maskę i odsłonić jego prawdziwe oblicze.

Maskę mają wszyscy bohaterowie: fryzjer, prywatny komornik, lekarz, szef policji – cała Rosja… Pod zewnętrzną przyzwoitością kryje się obojętność, oszustwo, chamstwo, przekupstwo, służalczość, próżność, pochlebstwo, zazdrość. Zerwanie maski z wad społecznych jest zadaniem N.V. Gogola.

Co robi autor, żeby tę konwencję zniszczyć, zerwać ze społeczeństwem maskę „przyzwoitości”? On też... zakłada Maskę. Maska naiwnego i prostodusznego narratora, zaskoczonego tym, co się wydarzyło, już pod koniec opowieści, wyrzucającego sobie, że taki absurd stał się tematem jego opowieści. I ta technika pozwala N.V. Gogol w satyryczny sposób zarysowuje wady współczesnej Rosji.

Jaka jest główna myśl zaszyfrowana w opowiadaniu „Nos”? Przed czym ostrzega nas Gogol? Jaki zabieg literacki pomaga Gogolowi stworzyć niezwykłą sytuację? Groteska to technika artystyczna, za pomocą której autor przedstawia ludzi i zdarzenia w fantastycznie przerysowanej, brzydko-komicznej formie.

Rok 2009 to rok, w którym cały literacki kraj będzie obchodził 200. rocznicę urodzin wielkiego pisarza.

Praca ta została przygotowana przede wszystkim z myślą o studentach i stanowi analizę literacką utworów ujawniających podstawowe pojęcia z danego tematu.

O aktualności tematu świadczy wybór dzieł wielkiego rosyjskiego pisarza science fiction.

Praca ta poświęcona jest twórczości N.V. Gogola - „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, „Nos”, „Portret”. Aby zrozumieć Gogolowski sposób przedstawienia tekstu, w którym główną rolę odgrywają fantastyczne wątki i obrazy, należy przeanalizować strukturę dzieła.

Dobór tekstów odbywa się w oparciu o zasadę „program nauczania +”, co oznacza, że ​​do programu szkolnego dodaje się niewielką liczbę tekstów niezbędnych do ogólnego rozwoju humanitarnego

Praca ta oparta jest na fragmentach książki Yu.V. Manna „Poetyka Gogola”.

Cel pracy: zrozumieć, dostrzec złożoność i wszechstronność pisarza, rozpoznać i przeanalizować cechy poetyki i różnych form fantastyczności w jego twórczości.

Oprócz materiałów poświęconych twórczości Gogola, praca zawiera swego rodzaju słowniczek literacki: dla wygody ucznia przy każdym dziele wyróżnione są główne terminy i pojęcia.

Mamy nadzieję, że nasza praca pomoże uczniom poznawać dzieła z punktu widzenia fantastycznego światopoglądu.

Fikcja w literaturze to przedstawienie nieprawdopodobnych zjawisk, wprowadzenie fikcyjnych obrazów, które nie pokrywają się z rzeczywistością, wyraźnie odczuwalne naruszenie przez artystów form naturalnych, związków przyczynowych i praw natury.

Termin fantasy pochodzi od słowa „fantazja” (w mitologii greckiej Phantasus to bóstwo wywołujące iluzje, pozorne obrazy, brat boga snów Morfeusza).

Wszystkie dzieła N.V. Gogola, w których fantazja jest obecna w taki czy inny sposób, dzielą się na dwa typy. Podział zależy od tego, do jakiego czasu należy akcja dzieła – teraźniejszości czy przeszłości.

W utworach o „przeszłości” (pięć opowiadań z „Wieczorów” – „Zaginiony list”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc przedświąteczna”, „Straszna zemsta”, „Zaczarowane miejsce” oraz jak „Viy”) istnieje fantazja, ma wspólne cechy.

Siły wyższe otwarcie ingerują w fabułę. We wszystkich przypadkach są to obrazy, w których uosabia się nierzeczywistą zasadę zła: diabeł lub ludzie, którzy zawarli z nim przestępczy spisek. Fantastyczne zdarzenia relacjonuje albo autor-narrator, albo postać występująca w roli narratora (choć czasem opierając się na legendzie lub na zeznaniach przodków – „naocznych świadków”: dziadka, „ciotki mojego dziadka”).

Wszystkim tym tekstom brakuje fantastycznej historii. Nie jest to potrzebne, gdyż akcja jest jednorodna zarówno pod względem niewoli czasu (przeszłości), jak i w odniesieniu do fantazji (nie zebranej w jednym przedziale czasowym, ale rozłożonej w całym dziele).

Rozwój prozy Gogola charakteryzuje się tym, że pisarz zepchnął nosiciela fikcji w przeszłość, pozostawiając swój wpływ, „ślad” w czasach nowożytnych.

Fikcja Gogola zawiera:

1. Alogizm w mowie narratora. („Portret” – „Przede wszystkim zajął się wykańczaniem oczu”, „jakby ręką artysty kierowało nieczyste uczucie”, „Po prostu uderzyłeś go nie w brwi, a w same oczy. Oczy mają nigdy nie patrzyłem na życie tak, jak oni patrzą na ciebie” itp.).

2. Dziwne i niezwykłe pod względem tego, co jest przedstawione. Dziwna interwencja zwierząt w akcję, ożywiająca przedmioty. („Nos” - nos to żywa postać, „Portret” - „patrzyła na niego czyjaś konwulsyjnie zniekształcona twarz, wychylając się zza ustawionego płótna. Dwoje strasznych oczu wpatrywało się bezpośrednio w niego, jakby przygotowywało się do pożerania go; napisane na ustach miał groźny rozkaz milczenia”)

3. Niezwykłe imiona i nazwiska bohaterów. (Solokha, Khoma Brut itp.; „Portret” - w pierwszym wydaniu - Czertkow, w kolejnych wydaniach - Chatrkov).

Zwróćmy przede wszystkim uwagę na fakt, że w opowiadaniu dość często pojawiają się pojęcia „linia” i „granica”. Semantyka imienia Czertkow obejmuje nie tylko skojarzenia z nosicielem nierzeczywistej (nieistniejącej w rzeczywistości) siły, z diabłem, ale także z cechą zarówno w sensie artystycznym (pociągnięcie, udar), jak i w znaczeniu szerszym (granica, limit).

Może to być granica wieku, oddzielająca młodość i dojrzałość od więdnięcia i starości, oddzielająca twórczość artystyczną od pracy mechanicznej.

Pod nazwiskiem Chartkowa kryją się kłamstwa, idealizacja, dostosowywanie się do gustów i zachcianek jego bogatych i szlachetnych klientów; pracować bez wewnętrznego i twórczego wglądu, bez ideału; następuje wywyższenie bohatera, które niszczy jego duchową czystość, a zarazem talent.

4. Mimowolne ruchy i grymasy bohaterów.

W demonologii ludowej mimowolne ruchy są często spowodowane siłą nadprzyrodzoną.

Opowieść „Nos” jest najważniejszym ogniwem w rozwoju fikcji Gogola. Medium fantazji zostało usunięte, ale fantastyka pozostała; romantyczna tajemnica jest parodiowana, ale tajemnica pozostaje.

W „Nosie” zmienia się funkcja „formy plotki”, która nie służy już jako środek zawoalowanej fikcji, lecz działa na tle fantastycznego zdarzenia przedstawianego jako wiarygodne.

W „Portrecie”, podobnie jak w „Jarmarku Soroczyńskim” i „Nocy Majowej”, fantastyczność ukazana jest w taki sposób, że siły nadprzyrodzone w ich „namacalnej” postaci (czarownice, diabły itp.) schodzą na dalszy plan, „wczoraj” ." plan.

W dzisiejszym planie czasu zachowało się tylko fantastyczne odbicie lub jakaś fantastyczna pozostałość - namacalny wynik dziwnych wydarzeń, które miały miejsce w rzeczywistości: „Widział, jak cudowny obraz zmarłego Petromichali wszedł do ramy portretu”.

Dopiero ten portret przechodzi w rzeczywistość, a uosobione fantastyczne obrazy zostają wyeliminowane. Wszystkie dziwne zdarzenia są relacjonowane w tonie pewnej niepewności. Gdy portret pojawił się w jego pokoju, Czertkow zaczął się upewniać, że portret przysłał właściciel, który poznał jego adres, ale tę wersję z kolei podważa uwaga narratora: „Krótko mówiąc, zaczął dawać wszystkie te płaskie wyjaśnienia, których używamy, kiedy chcemy, aby to, co się wydarzyło, na pewno wydarzyło się tak, jak myślimy” (ale to, że nie wydarzyło się „w sposób”, o którym myślał Czertkow, zdecydowanie nie jest relacjonowane).

Wizja cudownego starca Chartkowa przedstawiona jest w formie półsnu, pół jawy: „zapadł w sen, ale w jakieś półzapomnienie, w ten bolesny stan, kiedy jednym okiem widzimy zbliżające się sny o w snach, a drugim widzimy otaczające obiekty w niewyraźnej chmurze.” Wydawać by się mogło, że fakt, że był to sen, ostatecznie potwierdza zdanie: „Chartkov nabrał przekonania, że ​​jego wyobraźnia podsunęła mu we śnie tworzenie własnych oburzonych myśli”.

Ale tutaj odkrywa się namacalną „pozostałość” snu - pieniądze (jak w „Nocy majowej” - list pani), które z kolei otrzymują motywację z prawdziwego życia (w „ramce znajdowało się pudełko pokryte cienka deska”).

Obok snów hojnie wprowadza się do narracji takie formy zawoalowanej (ukrytej) fikcji, jak zbiegi okoliczności i hipnotyzujący wpływ jednej postaci (tutaj portretu) na drugą.

Równolegle z wprowadzeniem zawoalowanej fikcji wyłania się realno-psychologiczny plan artysty Czertkowa. Odnotowuje się jego zmęczenie, niedostatek, złe skłonności i pragnienie szybkiego sukcesu. Tworzy się paralelizm pomiędzy fantastyczną i realno-psychologiczną koncepcją obrazu. Wszystko, co się dzieje, można interpretować zarówno jako fatalny wpływ portretu na artystę, jak i jego osobistą kapitulację przed siłami wrogimi sztuce.

W „Portrecie” do działań i planów Czertkowa kilkakrotnie użyto określenia „piekielny”: „w jego duszy odrodził się najbardziej piekielny zamiar, jaki kiedykolwiek żywił człowiek”; „piekielna myśl błysnęła w głowie artysty” Tutaj epitet ten został skorelowany z Petromichali, uosobionym obrazem nierzeczywistej złej siły („Ofiary tego piekielnego ducha będą niezliczone” – mówi się o tym w drugiej części).

Tak więc w swoich poszukiwaniach w dziedzinie fantasy N.V. Gogol rozwija opisaną zasadę paralelizmu między fantastycznym a realnym. Priorytetem Gogola była prozaika, codzienność, folklor i komiks.

Widzimy, że pisarz, wprowadzając równolegle z „strasznym” komicznym potraktowaniem „diabła”, wdrożył ogólnoeuropejski nurt artystyczny, a diabeł z „Nocy przedświątecznej”, dmuchając na spalone palce, wlokąc się za Solochą i ciągle pakując się w kłopoty.

W „Portrecie” malarz religijny mówi: „Od dawna chciałam urodzić Antychrysta, ale nie może, bo musi narodzić się w sposób nadprzyrodzony; a w naszym świecie wszystko jest tak zaaranżowane przez Wszechmogącego, aby wszystko działo się w naturalnym porządku.

Ale nasza ziemia jest prochem przed swoim stwórcą. Według jego praw należy je zniszczyć, a prawa natury z każdym dniem będą słabnąć, a zatem granice powstrzymujące to, co nadprzyrodzone, staną się bardziej zbrodnicze”.

Wrażenia Czertkowa na temat portretu całkowicie pokrywają się ze słowami malarza religijnego o rozluźnieniu praw światowych. "Co to jest"? - pomyślał sobie. - „Sztuka czy nadprzyrodzona, jaki rodzaj magii, która zagląda poza prawa natury?”

Boskość w koncepcji Gogola jest naturalna, jest to świat, który rozwija się w sposób naturalny.

Wręcz przeciwnie, to, co demoniczne, jest nadprzyrodzone, a świat schodzi mu z drogi.

W połowie lat trzydziestych pisarz science fiction szczególnie wyraźnie postrzegał demoniczność nie jako zło w ogóle, ale jako alogizm, jako „zaburzenie natury”.

Rolę fantastycznej fabuły pełni historia syna artysty.

Część fantastycznych wydarzeń ukazana jest w formie plotek, inne zaś objęte są introspekcją narratora, który relacjonuje cudowne wydarzenia tak, jakby miały one miejsce naprawdę.

Fantastyka i realność często przenikają się, zwłaszcza w sztuce, ponieważ nie tylko ukazuje życie, ale odsłania, uprzedmiotawia, to, co dzieje się w ludzkiej duszy.

Fantastyczna opowieść Gogola „Nos”. Przede wszystkim zauważamy, że fantastyczność nie powinna i nie może tutaj dawać złudzeń. Ani przez chwilę nie wyobrazimy sobie siebie w sytuacji majora Kowalowa, którego nos był zupełnie gładki. Byłoby jednak wielkim błędem sądzić, że fantastyczność jest tu użyta w znaczeniu alegorii lub aluzji w bajce lub jakiejś współczesnej broszurze, w karykaturze literackiej. Nie służy tu ani pouczeniu, ani potępieniu, a zamierzenia autora były czysto artystyczne, co zobaczymy w dalszej analizie.

Ton i ogólny charakter fantastyczności w opowiadaniu „Nos” jest komiczny. Fantastyczne szczegóły powinny zwiększyć zabawę.

Bardzo rozpowszechniona jest opinia, że ​​„Nos” to żart, rodzaj gry wyobraźni i dowcipu autora. Jest to błędne, gdyż w opowiadaniu można dostrzec bardzo konkretny cel artystyczny – sprawić, by ludzie poczuli otaczającą ich wulgarność.

„Każdy poeta w większym lub mniejszym stopniu jest nauczycielem i kaznodzieją. Jeśli pisarzowi jest to obojętne i nie chce, żeby ludzie czuli to samo co on, chcieli tego samego co on i widzieli dobro i zło tam, gdzie on jest, to nie jest poetą, chociaż może być pisarzem. bardzo zdolny pisarz. „(Innokenty Annensky „O formach fantastycznych u Gogola”).

Dlatego myśl poety i obrazy jego poezji są nierozerwalnie związane z jego uczuciami, pragnieniami, jego ideałem. Gogol, rysując majora Kovaleva, nie mógł traktować swojego bohatera jak chrząszcza, którego opisał lub narysował entomolog: przyjrzyj się mu, przestudiuj go, sklasyfikowaj. Wyrazem jego twarzy wyrażał ożywiony stosunek do wulgarności, jako znanego zjawiska społecznego, z którym każdy człowiek musi się liczyć.

Wulgarność to małostkowość. Wulgarność ma tylko jedną myśl o sobie, bo jest głupia i wąska i nie widzi i nie rozumie niczego poza sobą. Wulgarność jest samolubna i samolubna we wszystkich formach; ma w sobie arogancję i fanaberię (arogancję) i arogancję, ale nie ma w niej dumy, odwagi i w ogóle nic szlachetnego.

Wulgarność nie ma dobroci, nie ma idealnych dążeń, nie ma sztuki, nie ma Boga. Wulgarność jest bezkształtna, bezbarwna, nieuchwytna. To błotnisty osad życia w każdym środowisku, u niemal każdego człowieka. Poeta odczuwa straszliwy ciężar beznadziejnej wulgarności w otoczeniu i w sobie.

„Fantastyka to ta kropla aniliny, która pod mikroskopem barwi komórki tkanki organicznej – dzięki niezwykłej pozycji bohatera lepiej widzimy i rozumiemy, jakim był człowiekiem”. (Innokenty Annensky „O formach fantastycznych u Gogola”).

Kovalev nie jest ani złym, ani dobrym człowiekiem - wszystkie jego myśli są skupione na nim samym. Ta osoba jest bardzo nieistotna, dlatego stara się ją powiększyć i upiększyć na wszelkie możliwe sposoby. „Zapytaj, kochanie, majorze Kowaliowie”. „Major” brzmi piękniej niż „asesor kolegialny”. Nie ma Orderu, ale kupuje wstążkę Orderu, gdzie tylko to możliwe wspomina o swoich świeckich sukcesach i znajomościach z rodziną oficera sztabowego i radnego cywilnego. Jest bardzo zajęty swoim wyglądem - wszystkie jego „zainteresowania” krążą wokół kapelusza, fryzury, gładko wygolonych policzków. Jest także szczególnie dumny ze swojej rangi.

A teraz wyobraźcie sobie, że major Kowaliow zostałby oszpecony przez ospę, że kawałek gzymsu złamałby mu nos, gdy oglądał obrazy w lustrze lub w innym momencie swojej bezczynności. Na pewno ktoś by się roześmiał? A gdyby nie było śmiechu, jaki byłby stosunek do wulgarności w tej historii. Albo wyobraźcie sobie, że nos majora Kowalowa zniknie bez śladu, aby nie wrócił na swoje miejsce, ale nadal podróżował po Rosji, udając radnego stanu. Życie majora Kowalowa ległoby w gruzach: stałby się nieszczęśliwy i zarazem bezużyteczny, szkodliwy, rozgoryczony, biłby sługę, wytykałby wszystkim błędy, a może nawet zacząłby kłamać i plotkować. Albo wyobraźcie sobie, że Gogol przedstawiłby majora Kovaleva jako zreformowanego, gdy jego nos wrócił do niego – do fantastyki dodanoby kłamstwo. A tutaj fantastyczność tylko spotęgowała manifestację rzeczywistości, zabarwiła wulgarność i spotęgowała śmieszność.

Niezwykle charakterystyczny jest detal nosa oszusta udającego radnego stanowego. Dla kaukaskiego asesora kolegialnego stopień radnego cywilnego jest czymś niezwykle wysokim, godnym pozazdroszczenia i obraźliwym w swojej nieosiągalności, i nagle stopień ten trafia do nosa majora Kowalewa, a nie samego majora, prawowitego właściciela nosa.

Tutaj, w fantastycznych formach, ukazane jest zjawisko bardzo nam bliskie i najzwyklejsze. Grecy uczynili go boginią - Plotką, córką Zeusa, a my nazywamy go Plotką.

Plotka to skondensowane kłamstwo; wszyscy dodają i dodają trochę, a kłamstwo rośnie jak kula śnieżna, czasem grożąc, że zamieni się w opady śniegu. W plotkach często nikt nie jest winny indywidualnie, ale zawsze winne jest otoczenie: plotka lepiej niż major Kowaliow i porucznik Pirogow pokazuje, że w danym środowisku narosły małostkowość, puste myśli i wulgaryzmy. Plotki są prawdziwym podłożem fantastyki.

Ogólnie rzecz biorąc, siła fantastyczności w opowieści „Nos” opiera się na jej artystycznej prawdzie, na jej wdzięcznym przeplataniu się z rzeczywistością w żywą, jasną całość.

Na koniec analizy formę fantastyczności w „Nosie” możemy określić jako codzienną.

I z tej strony Gogol nie mógł wybrać lepszego, bardziej wyrazistego środka wyrazu niż fantastyczność.

Przyjmiemy „Viya” jako przedstawiciela innej formy fantastyki Gogola. Głównym motywem psychologicznym tej historii jest strach. Strach występuje w dwóch postaciach: strach przed silnym i strach przed tajemniczym - strachem mistycznym. Zatem tutaj przedstawiony jest mistyczny strach. Celem autora, jak sam stwierdza w notatce, jest możliwie najprostsze opowiedzenie zasłyszanej legendy o Viyi. Legenda jest wprawdzie przekazana prosto, ale jeśli przeanalizujesz tę tak naturalnie i swobodnie rozwijającą się historię, dostrzeżesz złożoną pracę umysłową i zobaczysz, jak niezmiernie odbiega ona od tradycji. Twórczość poetycka jest jak kwiat: z pozoru prosta, ale w rzeczywistości jest nieskończenie bardziej złożona niż jakakolwiek lokomotywa czy chronometr.

Poeta musiał przede wszystkim wzbudzić w czytelniku ów mistyczny strach, który stanowił mentalną podstawę legendy. Fenomen śmierci i idea życia pozagrobowego zawsze były szczególnie chętnie zabarwiane fantazją. Myśl i wyobraźnia kilku tysięcy pokoleń skupiona pilnie i beznadziejnie na odwiecznych pytaniach o życie i śmierć, a ta determinacja i beznadziejna praca pozostawiła w duszy ludzkiej jedno potężne uczucie - strach przed śmiercią i umarłymi. Poczucie to, pozostając identyczne w swojej istocie, zmienia się bez końca w formach i grupowaniu idei, z którymi jest związane. Trzeba nas wprowadzić w region, który jeśli nie ten, który stworzył legendę (jej korzenie często sięgają zbyt głęboko), to przynajmniej ją wspiera i zasila. Gogol wskazuje na koniec opowieści na ruiny, będące wspomnieniem śmierci Khomy Bruta. Prawdopodobnie te zniszczone i tajemnicze ruiny, porośnięte lasem i chwastami, były właśnie impulsem, który pobudził wyobraźnię do stworzenia legendy o Viyi w tej formie.

Pierwsza część opowieści wydaje się stanowić epizod w opowieści. Ale to tylko pozory – w rzeczywistości jest to organiczna część historii.

Przedstawiamy tu środowisko, w którym tradycja ta była podtrzymywana i kwitła.

To środowisko to bursa. Bursa to taki status in statu*, Kozacy na ławce szkolnej, zawsze na wpół głodni, silni fizycznie, z odwagą hartowaną rózgą, strasznie obojętni na wszystko poza siłą fizyczną i przyjemnościami: nauka scholastyczna, niezrozumiała, czasem w formie jakiś nieznośny dodatek do istnienia, następnie przenoszący w świat metafizyczny i tajemniczy.

Z drugiej strony uczeń jest blisko ludzi: jego umysł często pod skorupą nauki jest pełen naiwnych wyobrażeń o naturze i przesądów; Romantyczne wakacyjne wędrówki dodatkowo podtrzymują więź z przyrodą, zwykłymi ludźmi i legendami.

Khoma Brut wierzy w diabelstwo, ale nadal jest naukowcem.

Zaklęć nauczył go mnich, który przez całe życie widywał czarownice i duchy nieczyste. Jego wyobraźnia kształtowała się pod wpływem różnorodnych obrazów piekielnych mąk, diabelskich pokus, bolesnych wizji ascetów i ascetów. W środowisko naiwnych mitycznych legend wśród ludu on, osoba książkowa, wprowadza element książkowy - legendę pisaną.

Widzimy tu przejaw tej pierwotnej interakcji między umiejętnością czytania i pisania a przyrodą, która stworzyła pstrokaty świat naszej literatury ludowej.

Jakim człowiekiem jest Khoma Brut? Gogol uwielbiał portretować przeciętnych, zwykłych ludzi, takich jak ten filozof.

Khoma Brut jest silny, obojętny, beztroski, uwielbia dużo jeść i pije wesoło i dobrodusznie. Jest osobą bezpośrednią: jego sztuczki, gdy na przykład chce odpocząć od spraw zawodowych lub uciec, są dość naiwne. Kłamie nawet nie próbując; Nie ma w nim też ekspansywności - jest nawet na to zbyt leniwy. N.V. Gogol z rzadką umiejętnością umieścił tego obojętnego człowieka w centrum swoich lęków: wybicie Khomy Bruta wymagało wielu okropności, a poeta mógł rozwinąć przed swoim bohaterem cały straszliwy łańcuch diabelstwa.

* Państwo w państwie (łac.).

Największa umiejętność N.V. Gogola wyraziła się w stopniowości, z jaką tajemnica jest nam przekazywana w historii: zaczęła się od na wpół komicznej przejażdżki na wiedźmie i wraz z właściwym rozwojem osiągnęła straszliwe rozwiązanie - śmierć silnego człowiek ze strachu. Pisarz każe nam wraz z Khomą krok po kroku doświadczać wszystkich etapów rozwoju tego uczucia. Jednocześnie N.V. Gogol miał do wyboru dwie ścieżki: mógł iść analitycznie – mówić o stanie umysłu bohatera lub syntetycznie – rozmawiać obrazami. Wybrał drugą drogę: zobiektywizował stan psychiczny swojego bohatera, a pracę analityczną pozostawił czytelnikowi.

Stąd przyszło niezbędne przeplatanie się fantastyki z rzeczywistością.

Począwszy od chwili, gdy centurion wysłał do Kijowa po Chomę, nawet sceny komiczne (na przykład w szezlongu) są smutne, potem jest scena z upartym centurionem, jego straszliwymi przekleństwami, pięknem umarłych, paplaniną służby, droga do kościoła, zamknięty kościół, trawnik przed nim, skąpany w księżycu, daremne wysiłki na poprawę humoru, które tylko pogłębiają uczucie strachu, chorobliwa ciekawość Khomy, martwa kobieta merda jej palec. W ciągu dnia nasze uczucie napięcia nieco się rozluźnia. Wieczór - ciężkie przeczucia, noc - nowe horrory. Wydaje nam się, że wszystkie okropności już się wyczerpały, ale pisarz odnajduje nowe kolory, to znaczy nie nowe kolory - zagęszcza stare. A jednocześnie żadnej karykatury, żadnych artystycznych kłamstw. Strach ustępuje miejsca przerażeniu, przerażenie zamętowi i melancholii, zamęt odrętwieniu. Granica między mną a otoczeniem zostaje zatracona i Khome ma wrażenie, że to nie on wypowiada zaklęcia, ale martwa kobieta. Śmierć Khomy jest koniecznym zakończeniem historii; Jeśli wyobrazisz sobie przez chwilę jego przebudzenie z pijackiego snu, wówczas zniknie całe artystyczne znaczenie tej historii.

W „Viya” fantastyczność rozwinęła się na mistycznym gruncie – stąd jej szczególna intensywność. Charakterystyczną cechą mistyki u N.V. Gogola w ogóle jest główny ton jego nadprzyrodzonych stworzeń - wiedźmy i czarownika - mściwych i złych stworzeń.

Zatem pierwszy etap rozwoju prozy Gogola charakteryzuje się tym, że pisarz zepchnął nosiciela fikcji w przeszłość, pozostawiając swój wpływ, „ślad” w czasach nowożytnych.

Pisarz, parodiując poetykę romantycznego misterium, odmówił wyjaśnienia, co się dzieje.

Czytając dzieła N.V. Gogola, mimowolnie pokazujesz swoją wyobraźnię, ignorując jej granice między możliwym a niemożliwym.

Sięgając do twórczości N.V. Gogola, można być a priori pewnym, że odnajdziemy w niej wiele elementów science fiction. Wszakże jeśli ta ostatnia determinowała cały typ kultury ludowej, to – jak podkreśla M. Bachtin – jej wpływ rozciąga się na wiele epok, niemal aż do naszych czasów.

Opowieść „Nos” to jedno z najbardziej zabawnych, oryginalnych, fantastycznych i nieoczekiwanych dzieł Mikołaja Gogola. Autor długo nie zgadzał się na publikację tego żartu, ale przyjaciele go namówili. Opowiadanie po raz pierwszy opublikowano w czasopiśmie „Sovremennik” w 1836 r., z dopiskiem A.S. Puszkin. Od tego czasu gorące debaty wokół tej pracy nie ucichły. Rzeczywistość i fantastyczność w opowieści Gogola „Nos” łączą się w najdziwniejszych i niezwykłych formach. Tutaj autor osiągnął szczyt swoich umiejętności satyrycznych i namalował prawdziwy obraz moralności swoich czasów.

Genialna groteska

To jedno z ulubionych środków literackich N.V. Gogola. Jeśli jednak we wczesnych utworach służył on do stworzenia atmosfery tajemniczości i tajemniczości w narracji, to w późniejszym okresie stał się sposobem na satyryczne odzwierciedlanie otaczającej rzeczywistości. Historia „Nos” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Niewytłumaczalne i dziwne zniknięcie nosa z twarzy majora Kowaliowa oraz jego niesamowita niezależna egzystencja oddzielnie od właściciela sugerują nienaturalność porządku, w którym wysoki status w społeczeństwie oznacza znacznie więcej niż sama osoba. W takim stanie rzeczy każdy przedmiot nieożywiony może nagle nabrać znaczenia i wagi, jeśli nabierze odpowiedniej rangi. To jest główny problem opowieści „Nos”.

Cechy realistycznej groteski

W późnej pracy N.V. W Gogolu dominuje realistyczna groteska. Ma na celu ukazanie nienaturalności i absurdu rzeczywistości. Bohaterom dzieła przydarzają się niesamowite rzeczy, które jednak pomagają odsłonić typowe cechy otaczającego ich świata, ujawnić zależność człowieka od ogólnie przyjętych konwencji i norm.

Współcześni Gogola nie od razu docenili satyryczny talent pisarza. Zrobiwszy wiele dla prawidłowego zrozumienia twórczości Mikołaja Wasiljewicza, zauważył kiedyś, że „brzydka groteska”, której używa w swojej twórczości, zawiera „przepaść poezji” i „otchłań filozofii” godną „pędzla Szekspira” w jego głębi i autentyczności.

„Nos” zaczyna się od faktu, że 25 marca w Petersburgu miał miejsce „niezwykle dziwny incydent”. Fryzjer Iwan Jakowlewicz odkrywa rano nos w świeżo upieczonym chlebie. Zrzuca go z mostu św. Izaaka do rzeki. Właściciel nosa, asesor kolegialny, czyli major Kovalev, budząc się rano, nie znajduje na twarzy ważnej części ciała. W poszukiwaniu zagubionego udaje się na policję. Po drodze spotyka własny nos w przebraniu radnego stanowego. Ścigając zbiega, Kovalev podąża za nim do katedry w Kazaniu. Próbuje przywrócić nos na swoje miejsce, ale modli się tylko z „największą gorliwością” i zwraca uwagę właścicielowi, że między nimi nic wspólnego nie może być: Kovalev służy w innym dziale.

Rozproszony przez elegancką damę major traci z oczu zbuntowaną część ciała. Po kilku nieudanych próbach odnalezienia nosa właściciel wraca do domu. Tam zwracają mu to, co utracił. Komendant policji złapał się za nos podczas próby ucieczki do Rygi na cudzych dokumentach. Radość Kowalewa nie trwa długo. Nie może umieścić części ciała z powrotem na pierwotnym miejscu. Na tym podsumowanie historii „Nos” się nie kończy. Jak bohaterowi udało się wydostać z tej sytuacji? Lekarz nie może pomóc majorowi. Tymczasem po stolicy krążą dziwne plotki. Ktoś widział nos na Newskim Prospekcie, ktoś widział go na Newskim Prospekcie, w rezultacie 7 kwietnia sam wrócił na swoje pierwotne miejsce, co sprawiło właścicielowi niemałą radość.

Temat pracy

Jaki jest zatem sens tak niesamowitej fabuły? Głównym tematem opowieści Gogola „Nos” jest utrata przez bohatera części siebie. Dzieje się to prawdopodobnie pod wpływem złych duchów. Organizującą rolę w fabule przypisuje się motywowi prześladowań, choć Gogol nie wskazuje konkretnego ucieleśnienia mocy nadprzyrodzonej. Tajemnica porywa czytelnika dosłownie od pierwszego zdania dzieła, nieustannie się o niej przypomina, osiąga swój punkt kulminacyjny... lecz nawet w finale nie ma rozwiązania. W ciemnościach nieznanego kryje się nie tylko tajemnicze oddzielenie nosa od ciała, ale także to, jak mógł on istnieć niezależnie, a nawet mając status wysokiego urzędnika. Tym samym rzeczywistość i fantastyczność w opowieści Gogola „Nos” splatają się ze sobą w najbardziej niewyobrażalny sposób.

Prawdziwy plan

Jest to zawarte w dziele w formie plotek, o których autor stale wspomina. To plotka, że ​​​​nos regularnie spaceruje po Newskim Prospekcie i innych zatłoczonych miejscach; jakby zaglądał do sklepu i tak dalej. Dlaczego Gogol potrzebował tej formy komunikacji? Utrzymując atmosferę tajemniczości, satyrycznie ośmiesza autorów głupich plotek i naiwnej wiary w niewiarygodne cuda.

Charakterystyka głównego bohatera

Dlaczego major Kovalev zasłużył na taką uwagę sił nadprzyrodzonych? Odpowiedź kryje się w treści opowiadania „Nos”. Faktem jest, że główny bohater dzieła jest zdesperowanym karierowiczem, gotowym zrobić wszystko dla awansu. Dzięki służbie na Kaukazie udało mu się uzyskać stopień asesora kolegialnego bez egzaminu. Cenionym celem Kovaleva jest opłacalne zawarcie małżeństwa i zostanie wysokim urzędnikiem. Tymczasem, aby nadać sobie większą wagę i znaczenie, wszędzie nazywa siebie nie asesorem kolegialnym, ale majorem, wiedząc o wyższości stopni wojskowych nad cywilnymi. „Mógł wybaczyć wszystko, co o nim powiedziano, ale nie wybaczył w żaden sposób, jeśli dotyczyło to rangi lub tytułu” – pisze autor o swoim bohaterze.

Zatem złe duchy naśmiewały się z Kowalewa, nie tylko zabierając mu ważną część ciała (bez tego nie można zrobić kariery!), ale także nadając temu drugiemu stopień generała, czyli nadając mu większą wagę niż sam właściciel. Zgadza się, w opowieści Gogola nie ma nic prawdziwego i fantastycznego. „Nos” skłania do zastanowienia się nad pytaniem „co jest ważniejsze – osobowość czy jej status?” A odpowiedź jest rozczarowująca…

Wskazówki od genialnego autora

Opowieść Gogola zawiera wiele satyrycznych subtelności i przejrzystych aluzji do realiów współczesności. Na przykład w pierwszej połowie XIX wieku okulary uznawano za anomalię, nadającą wyglądowi oficera lub urzędnika pewną niższość. Aby nosić to akcesorium, wymagane było specjalne pozwolenie. Jeśli bohaterowie dzieła ściśle przestrzegali instrukcji i odpowiadali formie, wówczas Nos w mundurze nabrał dla nich znaczenia znaczącej osoby. Gdy jednak komendant policji „wylogował się” z systemu, złamał rygor munduru i założył okulary, od razu zauważył, że przed nim jest tylko nos – część ciała, bez właściciela bezużyteczna. Tak realność i fantastyczność splatają się w opowieści Gogola „Nos”. Nic dziwnego, że współcześni autorowi byli pochłonięci tym niezwykłym dziełem.

Wielu pisarzy zauważyło, że „Nos” jest wspaniałym przykładem fantastyki, Gogolowskiej parodii różnych uprzedzeń i naiwnej wiary ludzi w moc sił nadprzyrodzonych. Fantastyczne elementy w twórczości Mikołaja Wasiljewicza to sposoby satyrycznego ukazywania wad społeczeństwa, a także potwierdzania realistycznych zasad życia.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol to pisarz zupełnie wyjątkowy, w przeciwieństwie do innych rosyjskich mistrzów słowa. W jego twórczości jest wiele niesamowitych i niesamowitych rzeczy: zabawne przeplata się z tragicznym, fantastyczne z realnym.

Czytając dzieła Gogola, za każdym razem można przekonać się, że podstawą jego twórczości jest komizm. To karnawał, podczas którego wszyscy zakładają maski, wykazują niezwykłe właściwości, zmieniają miejsca i wszystko się miesza.

W opowiadaniu „Płaszcz” Gogol opowiada o trudnym życiu „małego człowieka” Akakiego Akakiewicza Baszmachkina, którego życie podporządkowane jest tradycji i zadowala się automatyzmem swojego życia. W tej pracy to, co komiczne i tragiczne, realne i fantastyczne, przeplata się ze sobą. Historia jego narodzin i wyboru imienia bohatera wywołuje u mnie uśmiech. Dostał stanowisko urzędnika, którego nikt nigdy nie szanował i nie zauważał. Dopiero gdy koledzy za bardzo mu dokuczali, pytał: „Daj mi spokój, dlaczego mnie ranisz?” Autor pisze z goryczą o tym, ile jest w człowieku nieludzkości, ile kryje się w nim dzikiej chamstwa i wyrafinowanego, okrutnego sekularyzmu. Bieda Baszmachkina budzi oczywiście współczucie, ale cel jego życia (zakup nowego płaszcza) jest dla człowieka zbyt nieistotny. I wtedy nadszedł szczęśliwy dzień: marzenie Akakiego Akakiewicza się spełniło. Bezbarwny i zrezygnowany „mały człowiek”, którego życie sprowadzało się do pełnienia swojego stanowiska, w nowym płaszczu poczuł się jak bohater, a nawet otrzymał zaproszenie do odwiedzenia kolegi urzędnika, gdzie miał świętować radosne wydarzenie. Jak niewiele potrzeba człowiekowi do szczęścia!

Kradzież płaszcza stała się dla bohatera męką. Próbował znaleźć ochronę u władz, ale „znacząca osoba tupnęła nogą” - i Baszmachkin został wyrzucony. Bezduszność wysokiego urzędnika jest obrzydliwa.

Chroniony przez nikogo Akaki Akakievich umiera. Stworzenie zniknęło i zniknęło, nikt nie był nikomu bliski, nikt się nim nie interesował. Gogol w fantastyczny sposób przedstawił zemstę. Fantastyczne zakończenie opowieści uzasadnia się stosunkiem pisarza do urażonego „brata”.

Zmarły Baszmachkin ukazał się na ulicy „znaczącej osobie” i zdjął płaszcz. To wydarzenie w jakiś sposób złagodziło despotyczny temperament szefa, zaczął nawet rzadziej mówić do swoich podwładnych: „Jak śmiecie, czy rozumiesz, kto jest przed tobą?” Gogol albo współczuje swojemu bohaterowi, albo potępia go za podłość jego celów, za głupotę i niewolnicze posłuszeństwo.

W opowiadaniu „Płaszcz” nie od razu dokładnie określiłem, co jest rzeczywistością, a co fikcją. Biedę i nędzę życia Akakiego Akakiewicza Baszmachkina autor doprowadza do absurdu i fantazji (idąc ulicą, stąpał bardzo ostrożnie po kamieniach i płytach, prawie ich nie dotykał), a także umiejętność „małego człowieka” widzieć litery zapisane w literach, a ulica – kraj z ludźmi – literami i słowami. Natomiast kilka dni hałaśliwego życia po śmierci Baszmachkina – wyraźna nierzeczywistość – zawsze może być wygórowaną fantazją i strachem przed jednym z urzędników wydziału, znaczącą osobą i stróżem Kołomnej. Każda indywidualna postać jest prawdą, ale całość, społeczeństwo, które tworzy i wynikające z tego przygody, to ich fantastyczna i nieprawdopodobna strona.

Jeśli w „Płacie” mówimy o wygłupach związanych z czymś nierealnym, to krążą pogłoski o hałaśliwym życiu Akakiego Akakiewicza po śmierci. Punktem kulminacyjnym, prowadzącym do rozwiązania, w jednym przypadku do materialnej śmierci Baszmachkina, a w drugim do zniknięcia jego ducha, jest scena rabunku. Ta scena powtarza się dwukrotnie. W obu przypadkach płaszcz zostaje odebrany, ale jeden napad jest całkowicie prawdziwy, a drugi kojarzy się z mistycyzmem. W „Płaszczu” ogromne znaczenie dla rozwoju fabuły ma świat rzeczy, one, można powiedzieć, są uosobione, uosobione. Najbardziej niezwykłe zdarzenia wiążą się z rzeczami. W „Płaszczu” odzież wierzchnia, płaszcz, staje się największym marzeniem. Dla Bashmachkina jest to nie tylko element garderoby, ale także przedmiot miłości. Nowy płaszcz był ostatnim marzeniem, aby ogrzać się w zimnym świecie Petersburga – symbolu wiecznego piekielnego zimna. Płaszcz rodzi konflikt, tragiczna groteska przeradza się w fantazję. W „Płaszczu” bohaterowie dzieła nie mają własnych twarzy, lecz ożywione są rzeczy i wartości materialne. Ogólny wydźwięk „Płaszcza” nie jest zbyt optymistyczny, mimo że ironia Gogola obecna jest także w scenie chrztu Akakiego Akakiewicza.

W dziele „Płaszcz” wszędzie są sceny z życia codziennego, śmiech przez łzy, komiks ujawnia się tutaj dopiero wraz z pojawieniem się science fiction.

ki. Świat rzeczy i powiązane z nim zdarzenia są żywym dodatkiem do ich życia duchowego. Dla Bashmachkina płaszcz to jego świat, miłość, marzenie, sens życia. Baszmachkin nie mógł znieść kradzieży płaszcza i daremności swoich marzeń. A życzliwy drobny urzędnik, posiadający duchową siłę i przeciwstawiający się bezduszności społeczeństwa, umiera.

Elementy surrealistyczne i niezwykłe obecne są w niemal wszystkich dziełach Gogola. Hiperbola, groteska, „zawoalowana” i oczywista fantazja pomogły pisarzowi rozśmieszyć widza i czytelnika, a śmiechem, zdaniem Gogola, można wyleczyć wszystkie choroby społeczne – zarówno ludzkie, jak i indywidualne.

Recenzja

W eseju o bohaterze opowiadania „Płaszcz” temat zostaje w pełni i celowo ujawniony, pokazane jest, jak rzeczywistość i fantazja splatają się w misterną całość w historii nieszczęsnego „małego człowieka” Akakiego Akakievicha Bashmachkina, dla którego nowy Płaszcz był ostatnim marzeniem, aby ogrzać się w zimnym świecie Petersburga – symbolu wiecznego piekła. Materiał jest ściśle dobrany, tekst opowieści i jej najważniejsze fakty są użyte prawidłowo, ukazując rolę fikcji w dziele sztuki. W pracy widoczne są wyraźne powiązania logiczne.

31.12.2020 „Na forum serwisu zakończono prace nad napisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów do OGE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.”

10.11.2019 - Na forum serwisu dobiegły końca prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forum witryny rozpoczęły się prace nad napisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów do OGE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forum serwisu rozpoczęły się prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Przyjaciele, wiele materiałów na naszej stronie internetowej zostało zapożyczonych z książek metodologa Samary Svetlany Yuryevny Iwanowej. Od tego roku wszystkie jej książki można zamawiać i otrzymywać drogą pocztową. Wysyła zbiory do wszystkich zakątków kraju. Wystarczy, że zadzwonisz pod numer 89198030991.

29.09.2019 – Przez te wszystkie lata funkcjonowania naszego serwisu, najpopularniejszym materiałem z Forum, poświęconym esejom opartym na zbiorze I.P. Cybulko 2019, stał się największą popularnością. Obejrzało go ponad 183 tysiące widzów. Link >>

22.09.2019 - Przyjaciele, pamiętajcie, że teksty prezentacji OGE 2020 pozostaną takie same

15.09.2019 - Na stronie forum rozpoczął się kurs mistrzowski na temat przygotowania do eseju końcowego w kierunku „Duma i pokora”.

10.03.2019 - Na forum serwisu zakończono prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów do Unified State Exam przez I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Drodzy goście! W sekcji VIP serwisu otworzyliśmy nową podsekcję, która zainteresuje tych z Was, którym spieszy się sprawdzenie (ukończenie, uporządkowanie) swojego eseju. Postaramy się sprawdzić szybko (w ciągu 3-4 godzin).

16.09.2017 - Zbiór opowiadań I. Kuramshiny „Filial Duty”, obejmujący także opowiadania znajdujące się na półce witryny Unified State Exam Traps, można nabyć zarówno w formie elektronicznej, jak i papierowej, klikając link >>

09.05.2017 - Dziś Rosja obchodzi 72. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej! Osobiście mamy jeszcze jeden powód do dumy: to właśnie w Dzień Zwycięstwa, 5 lat temu, ruszyła nasza strona internetowa! A to nasza pierwsza rocznica!

16.04.2017 - W sekcji VIP serwisu doświadczony ekspert sprawdzi i poprawi Twoją pracę: 1. Wszystkie rodzaje esejów do egzaminu Unified State Exam z literatury. 2. Eseje na temat jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego. P.S. Najbardziej opłacalny abonament miesięczny!

16.04.2017 - Prace nad napisaniem nowego bloku esejów na podstawie tekstów Obz dobiegły końca w serwisie.

25.02 2017 - Rozpoczęto prace na stronie nad pisaniem esejów na podstawie tekstów OB Z. Eseje na temat „Co jest dobre?” Możesz już oglądać.

28.01.2017 - Na stronie internetowej pojawiły się gotowe skrócone sprawozdania dotyczące tekstów FIPI OBZ,