Na czym polega wyjątkowość koncepcji wiersza bez bohatera? Odszyfrowanie „Poematu bez bohatera” jako przepowiedni. Siergiej Wasiljewicz Szerwiński

Część I
Trzynasty rok
(1913)

Di jeździec kończy
Pria del Aurora.
Don Giovanni*

„Wciąż jest we mnie pieśń lub smutek
Ostatnia zima przed wojną”
„Białe stado”

_________________________________
*Przestaniesz się śmiać
Zanim nadejdzie świt.
Don Juan (wł.).

WSTĘP

Od roku czterdziestego,
To tak, jakbym patrzył na wszystko z wieży.
To tak, jakbym się znów żegnał
Z tym, z czym pożegnałem się dawno temu,
Jakby się przeżegnała
I idę pod ciemne łuki.

POŚWIĘCENIE

A ponieważ nie miałem wystarczającej ilości papieru
Piszę na podstawie Twojego projektu.
A teraz pojawia się słowo kogoś innego
I jak płatek śniegu na mojej dłoni,
Rozpływa się ufnie i bez wyrzutów.
I ciemne rzęsy Antinousa
Nagle wstali i pojawił się zielony dym,
I wiatr wiał w rodzinę...
Czy to nie morze? - Nie, to tylko igły sosnowe
Grób i w szumowinie piany
Bliżej, bliżej… „Marche funebre”…*
Chopina

„W mojej gorącej młodości -
kiedy Jerzy Trzeci był królem…”
Byrona. *

____________________
* W mojej gorącej młodości -
Kiedy Jerzy Trzeci był królem...
Byrona (angielski).

Zapaliłam cenne świece
I razem z tymi, którzy do mnie nie przyszli
Obchodzę czterdziesty pierwszy rok,
Ale moc Pana jest z nami,
Płomień utonął w krysztale
A wino pali jak trucizna...
To wybuchy przerażających rozmów,
Kiedy wszystkie złudzenia odżyją,
A zegar nadal nie bije...
Nie ma miary mojego niepokoju,
Ja, jak cień, stoję na progu
Strzegę ostatniej pociechy.
I słyszę długi dzwonek,
I jest mi zimno i mokro.
Jest mi zimno, marznę, płonę
I jakby o czymś pamiętając,
Obracając o pół obrotu
Mówię cichym głosem:
Mylisz się: Wenecja Dożów
To niedaleko. Ale maski są na korytarzu
I płaszcze, różdżki i korony
Będziesz musiał dzisiaj wyjechać.
Postanowiłem Cię dzisiaj wychwalać,
Chłopczyce noworoczne.
Ten Faust, ten Don Juan...
I jeszcze ktoś z tympanonem
Pociągnąłem koziego.
I otworzyły się dla nich mury,
W oddali zawyły syreny
I niczym kopuła, sufit puchł.
Wszystko jest jasne: nie dla mnie, więc dla kogo?!
Nie przygotowano tu dla nich kolacji.
I to nie oni mieli otrzymać przebaczenie.
Chrome jest ostatni, kaszle sucho.
Mam nadzieję, że zły duch
Nie odważyłeś się tu wejść.
Zapomniałem o twoich lekcjach
Mówcy zła i fałszywi prorocy,
Ale nie zapomniałeś o mnie.
Jak przyszłość dojrzewa w przeszłości,
Zatem w przyszłości przeszłość się tli
Straszny festiwal martwych liści.
Tylko... bałem się mummerów.
Z jakiegoś powodu zawsze mi się to wydawało
Ten dodatkowy cień
Wśród nich bez twarzy i imienia
Utknąłem. Otwórzmy spotkanie
Na Nowy Rok.
O tej północy Hoffmanna
Nie będę tego rozgłaszać po całym świecie,
I prosiłbym innych... Czekaj,
To tak, jakbyś nie był na liście
U kapucynów, klaunów, lizków -
Mila jest ubrana w paski,
Malowany pstrokaty i z grubsza -
Jesteś w tym samym wieku co dąb Mamre,
Odwieczny rozmówca księżyca.
Fałszywe jęki nie zwiodą:
Piszesz żelazne prawa, -
Hamurabi, Likurg, Solons
Powinniśmy się od Ciebie uczyć.
To stworzenie ma dziwne usposobienie,
Nie czeka na podagrę i sławę
Posadzili go w pośpiechu
W rocznicowych bujnych fotelach,
I niesie ze sobą kwitnący wrzos,
Pustynie mają swoje własne święto.
I nie jestem winien niczego, nawet tego,
Ani w innym, ani w trzecim. Do poetów
Grzechy w ogóle się nie trzymały.
Taniec przed Arką Przymierza,
Albo zginąć... nieważne! o tym
Wiersze mówiły im lepiej.

Krzycz: „Bohater na czele!”
Nie martw się, ten duży zostanie wymieniony
Zdecydowanie teraz wyjdzie...
Więc uciekacie wszyscy razem?
Jakby każdy znalazł pannę młodą,
Pozostawiając oko w oko
Ja w ciemności z tą ramką,
Z którego wygląda to samo
Godzina wciąż bez żałoby.
To wszystko nie przychodzi od razu.
Jak jedna fraza muzyczna,
Słyszę kilka zdezorientowanych słów.
Po... płaskich schodach,
Błysk gazu i w oddali
Czysty głos: „Jestem gotowy umrzeć”.

Jesteś bardziej zmysłowa, jesteś bardziej fizyczna
Żywy, genialny cień.
Baratyński

Satynowy płaszcz rozpakowany...
Nie złość się na mnie, moja droga
Nie ukarzę ciebie, ale siebie.
Widzisz tam, za ziarnistą zamiecią,
Czarni z teatru
Znowu zaczynają awanturę.
Jak biegacze uroczyście dzwonią
A jama kozy się ciągnie.
Przejdźcie, cienie! Jest tam sam.
Na ścianie jest jego cienki profil -
Gabriel lub Mefistofeles
Twoja, piękna, paladyn?
Uciekłeś od portretu do mnie,
I pusta rama aż do światła
Będzie na Ciebie czekać na ścianie -
Więc tańcz sam, bez partnera.
Jestem rolą starożytnego chóru
Wyrażam zgodę na przyjęcie...

Przybyłeś do Rosji znikąd,
O mój blond cud
Orlik dziesiątego roku!
Dlaczego patrzysz tak niewyraźnie i czujnie? —
Lalka z Petersburga, aktor,
Jesteś jednym z moich sobowtórów.
Oprócz innych tytułów ten jest niezbędny
Atrybut. O przyjacielu poetów!
Jestem dziedzicem Twojej chwały.
Tutaj przy muzyce cudownego mistrza,
Dziki wiatr Leningradu
Widzę taniec kości dworskich,

Świece ślubne pływają,
Całowanie ramion pod welonem,
Świątynia grzmi: „Gołąbku, przyjdź!…”
Góry fiołków parmeńskich w kwietniu
I spotkanie w Kaplicy Maltańskiej,
Jak trucizna w twojej piersi.

Dom kolorowej komediowej ciężarówki,
Obieranie amorków
Strzegą ołtarza Wenus.
Posprzątałeś sypialnię jak altankę.
Sąsiadka ze wsi –
Wesoły giermek nie rozpoznaje.

I złote świeczniki,
A na lazurowych ścianach są święci -
To dobro jest w połowie skradzione.
Wszystko w kwiatach, jak „Wiosna” Botticellego
Przyjmowałeś przyjaciół w łóżku,
A Pierrot, oficer dyżurny, marniał.

Nie widziałem twojego męża
Ja, zimno przylegające do szyby
Albo bicie zegara w fortecy.
Nie bój się, w domu nie walczę mieczem,
Wyjdź mi śmiało na spotkanie, -
Twój horoskop jest już dawno gotowy.

„Briansk upada, Mantaszew rośnie.
Nie ma już tego młodego człowieka, nie ma już naszego”.
Welimir Chlebnikow

Święta Bożego Narodzenia ogrzewały ogniska.
I wozy spadły z mostów,
I całe pogrążone w żałobie miasto popłynęło
W nieznanym celu
Wzdłuż Newy lub pod prąd, -
Tylko z dala od waszych grobów.
W Letny wiatrowskaz zaśpiewał subtelnie
A srebrny księżyc jest jasny
W epoce srebrnej było zimno.

I zawsze w mroźnej ciszy,
Przedwojenny, marnotrawny i groźny,
Słychać było ukryty szum.
Ale potem usłyszano go tępo,
Ledwo dotknął słuchu
I utonął w zaspach Newskiego

Kto po północy błąka się pod oknami,
W kogo bezlitośnie celuje?
Lampa narożna ze ściemnianą wiązką -
Widział jak smukłą maskę
W drodze powrotnej z Damaszku
Nie wróciła sama do domu.
Na schodach unosi się już zapach perfum,
I kornet husarski z poezją
I z bezsensowną śmiercią w piersi
Zadzwoni, jeśli będzie miał odwagę,
Jest dla Ciebie, jest dla swojej Traviaty,
Przyszedłem się pokłonić. Patrzeć.
Nie na tych przeklętych mazurskich bagnach.
Nie na błękitnych karpackich wzgórzach...
Jest u twoich drzwi...
Przez..,
Niech Bóg ci wybaczy!

To ja - twoje stare sumienie -
Znalazłem spaloną historię
I na krawędzi parapetu
W domu zmarłego
Odłożyła go i na palcach odeszła.

POSŁOWO

Wszystko w porządku; leży wiersz
I, jak to dla niej typowe, milczy.
A co jeśli temat się wypali,
Czy zapuka pięścią w okno?
I na to wołanie z daleka
Nagle słychać straszny dźwięk
Bełkot, jęki i krzyki...
I wizja skrzyżowanych ramion.

część druga

OGONY

(Intermezzo)
V.G.Garshin

„Piję wodę z Lety...
Lekarz zabronił mi być smutnym.”
Puszkin

Mój redaktor był niezadowolony
Przysięgał mi, że jest zajęty i chory,
Sklasyfikowałem swój telefon...
Jak to jest możliwe! trzy tematy na raz!
Po przeczytaniu ostatniego zdania
Nie możesz rozgryźć, kto jest w kim zakochany.

Na początku się poddałem. Ale znowu
Słowo za słowem wypadało,
Pozytywka zabrzęczała.
A nad tą napełnioną butelką,
Z prostym i zielonym językiem,
Nieznana mi trucizna paliła się.

I we śnie wszystko wydawało się być
Piszę dla kogoś libretto,
A muzyce nie ma końca.
Ale sen to także drobnostka!
„Miękki balsamista”*, Niebieski Ptak. /* „Łagodny Pocieszyciel” z wiersza Jana
Keats „Oda do snu”
Parapet tarasów Elsinore.

A ja sam nie byłem szczęśliwy,
Ta piekielna arlekinada
Z daleka słychać wycie.
Cały czas miałam nadzieję, że to minie
Przeleci jak płatki dymu,
Przez tajemniczy zmierzch igieł sosnowych.

Nie walcz z pstrokatymi śmieciami!
To stary dziwak Cagliostro
Za moją niechęć do niego.
A nietoperze błyskają
A garbusy biegają po dachu,
A Cyganka liże krew.

Północ rzymskiego karnawału
I nie pachnie - śpiew Cherubimskiej
Za wysokim oknem trzęsie się.
Nikt nie puka do moich drzwi,
Tylko lustro marzy o lustrze,
Cisza chroni ciszę.

Ale dla mnie był ten temat,
Jak zmiażdżona chryzantema
Na podłodze, kiedy niesie się trumnę.
Między pamiętaniem a pamiętaniem, przyjaciele,
Odległość jak z Lugi
Do krainy satynowych napadów.

Demon zmusił mnie do przeczesania włosów...
Cóż, to wciąż może się zdarzyć
Że wszystko jest moją winą.
Jestem najcichszy, jestem prosty,
— „Babka”, „Białe Stado” —
Robienie wymówek? Ale jak, przyjaciele!?

Tylko wiedz: oskarżą Cię o plagiat...
Czy jestem bardziej winny niż inni?..
To prawda, to już ostatni raz...
Akceptuję porażkę
I nie ukrywam swojego zawstydzenia
Pod ustronną maską gazową.

Ta stuletnia czarodziejka
Nagle się obudziłem i dobrze się bawiłem
Chciałem to. Nie mam z tym nic wspólnego.
Koronka upuszcza chusteczkę,
Mruży leniwie oczy, patrząc na linie
A ramię Bryullova zaprasza.

Wypiłem każdą kroplę
I z demonicznym czarnym pragnieniem
Mam obsesję, nie wiem jak
Muszę sobie poradzić z demonem.
Groziłem jej komorą gwiezdną
I zawiózł ją na jej własny strych,

W ciemności pod Manfredami jedli,
I na brzeg, gdzie Shelley nie żyje
Patrząc prosto w niebo, leżałem tam,
I wszystkie skowronki na całym świecie
Rozerwał otchłań eteru
A Georg trzymał pochodnię,

Ona jednak uparcie nalegała:
„Nie jestem tą angielską damą
I wcale nie Clara Gazul,
Nie mam żadnego rodowodu,
Oprócz słonecznego i bajecznego.
I sam Lipiec mnie przywiózł.

I twoja dwuznaczna chwała,
Leżąc w rowie przez dwadzieścia lat,
Nie będę jeszcze tak służyć;
Ty i ja nadal będziemy ucztować
A ja swoim królewskim pocałunkiem
Wynagrodzę cię o złej północy.

1941. styczeń (3-5 po południu)
Leningrad.
Dom z fontanną.
Przepisano w Taszkencie
19 I 1942 (w nocy podczas
łagodne trzęsienie ziemi).

EPILOG

Do miasta i do przyjaciela

Zatem pod dachem Domu przy Fontannie,
Gdzie wędruje wieczorna senność
Z latarnią i pękiem kluczy, -
Powtórzyłam odległym echem
Niewłaściwie przeszkadzający śmiech
Niekończący się sen rzeczy, -

Gdzie jest świadek wszystkiego na świecie,
O zachodzie słońca i o świcie
Stary klon zagląda do pokoju,
I czekając na naszą separację,
Chcę zwiędłą czarną rękę,
Jak szuka pomocy.
…………..
A ziemia płonęła pod nogami
I taka gwiazda wyglądała
Do mojego jeszcze nie opuszczonego domu,
A ja czekałem na konwencjonalny dźwięk...
To jest gdzieś tam - niedaleko Tobruku,
Jest gdzieś tutaj - za rogiem.
Jesteś moim potężnym i ostatnim,
Bystry słuchacz mrocznych nonsensów:
Nadzieja, przebaczenie, honor.
Przede mną płoniesz jak płomień,
Stoisz nade mną jak sztandar
I całujesz mnie jak pochlebstwo.
Połóż rękę na mojej głowie.
Niech czas się teraz zatrzyma
Ten zegarek należy do Ciebie.
Nieszczęście nas nie ominie
A kukułka nie będzie kukuć
W naszych spalonych lasach.
I nie stać się moim grobem
Jesteś granitem
Zbladł, umarł, zamilkł.
Nasza separacja jest wyimaginowana,
Jestem z tobą nierozłączny
Mój cień jest na twoich ścianach
Moje odbicie w kanałach,
Odgłos kroków w salach Ermitażu
I na odbijających się echem łukach mostów,
A na starym polu Wołkowo,
Gdzie mogę płakać w wolności?
W gąszczu Twoich nowych krzyży.
Myślałem, że mnie gonisz
Czy jesteś tam pozostawiony na śmierć?
W blasku iglic w odbiciu wód.
Nie czekałem na upragnionych posłańców,
Nad tobą są tylko twoje piękności
Okrągły taniec białych nocy.
A zabawne słowo to dom
Nikt nie wie teraz
Każdy patrzy w czyjeś okno
Część w Taszkencie, część w Nowym Jorku
A powietrze wygnania jest gorzkie,
Jak zatrute wino.
Wszyscy mogliśmy mnie podziwiać,
Będąc w brzuchu latającej ryby
Uciekłem przed złym pościgiem
I nad Ładogą i nad lasem,
Jakby była opętana przez demona
Jakby noc pędziła w stronę Brocken.
A za mną lśniąca tajemnicą
I nazywa siebie Siódmą
Pobiegła na niespotykaną ucztę
Udaje, że jest notatnikiem muzycznym
Słynna Leningradka
Wróciła do rodzimego powietrza.

Analiza „Wiersza bez bohatera” Achmatowej

Wiersz „Wiersz bez bohatera” jest jednym z najważniejszych dzieł Achmatowej. Prace nad nim trwają od wielu lat. Achmatowa do końca życia pracowała nad „Poematem…”.

Praca ma bardzo złożoną strukturę. Składa się z trzech głównych części. Wskazuje na to autorski tytuł czwartego wydania: „Wiersz bez bohatera. Tryptyk. 1940-1965”. Tak naprawdę „Poemat…” zawiera dużą liczbę tematów, które nakładają się na siebie i odbijają się echem.

Tekst główny poprzedzony jest trzema dedykacjami autorskimi. Pierwsza część nosi tytuł „Rok dziewięćset trzynasty”. Odnosi czytelnika do epoki młodości poetki, kiedy Rosja i cały świat znajdowały się w przededniu globalnej katastrofy. We „Wprowadzeniu” Achmatowa stwierdza wprost: „od roku 1940... patrzę na wszystko”. W tym czasie zgromadziła ogromne doświadczenie życiowe i jest w stanie bezstronnie ocenić wszystkie zmiany, jakie zaszły w niej i w kraju. To nie przypadek, że wybrano dwa punkty historyczne, po których nastąpiły wojny światowe.

Epigrafy do pierwszego rozdziału, będące fragmentami klasycznych przykładów poezji rosyjskiej, tworzą niezbędny klimat odległej epoki. W wyobraźni Achmatowej pojawia się rodzaj karnawału (arlikinada) tajemniczych masek i postaci. Główna bohaterka bierze udział w tej akcji, ale ona sama pozostaje tajemnicą. Poetka twierdziła, że jej bohaterka nie ma prawdziwego prototypu. To raczej „portret epoki” przedrewolucyjnego Petersburga. Niemniej jednak w „Opowieści petersburskiej” poprzez tajemnicze i zaszyfrowane wskazówki wyłania się prawdziwa historia nieodwzajemnionej miłości i samobójstwa młodego poety (W. Kniaziewa i O. Sudeikina). Ta tragiczna historia rozgrywa się na tle maskarady i jest odzwierciedleniem emocjonalnych przeżyć poetki.

Od fantastycznych zdjęć starego Petersburga Achmatowa przenosi się do trudnych lat 20. i strasznych lat 30. Druga część wiersza („Ogony”) opisuje nadchodzący „XX wiek” i nieodwracalne zmiany, jakie zaszły w Rosji. Poetka zauważa z goryczą: „To nawet nie pachnie karnawałową północą”. Utwór traci elementy narracyjne i staje się wyrazem osobistego bólu i rozpaczy. Wiele fragmentów drugiej części zostało wyciętych przez cenzurę. Achmatowa szczerze wspomina ten straszny czas „niezapomnianego strachu”.

W trzeciej części („Epilog”) Achmatowa zwraca się do swojego rodzinnego miasta, które jest oblężone (czerwiec 1942). Poetka zmuszona była ewakuować się do Taszkentu, lecz odległość nie miała władzy nad jej duszą. Wszystkie myśli Achmatowej kierują się do Petersburga. W finale dwie epoki historyczne łączą się w jeden obraz wielkiego Miasta, z którym na zawsze łączą się losy poetki.
Achmatowa zadedykowała wiersz wszystkim Leningradczykom, którzy zginęli podczas nazistowskiej blokady miasta.

Ostateczne rozwiązania w myśleniu o swoim czasie, o świecie i żyjącej w nim osobie Achmatowa odnalazła w „Wierszu bez bohatera”, który dla autorki stał się efektem życia w poezji. Fabuła pierwszej części, „Opowieści petersburskiej” „Dziewięćset trzynaście”, była prawdziwym dramatem życiowym: nie mogąc wytrzymać zdrady ukochanej przez siebie kobiety, słynnej aktorki, uroczej i kapryśnej O. A. Glebovej-Sudeikiny , zakochany w niej 22-letni mężczyzna zastrzelił się.letni poeta i huzar Be. Knyazev.

Zupełnie banalny dramat miłosny, gdyby nie jego tragiczny finał. Ale Achmatowa nie miała ochoty opisywać swoich interesujących wzlotów i upadków żadnemu ze swoich czytelników. Uderzyło ją głębokie – symboliczne – znaczenie tego, co się wydarzyło, jak gdyby jasny reflektor oświetlał istotne cechy epoki. A wymienione nazwiska w wierszu nie pojawiają się nigdy: miejsce prawdziwych ludzi zajmują tradycyjne postacie teatralnej maskarady.

Ważna okoliczność dla zrozumienia wiersza: jego bohaterowie nie żyją, ale bawią się życiem. Tutaj każdy nosi maski, każdy odgrywa swoją rolę, czyli żyje sztucznym życiem, które trwa – choć tak się tylko wydaje – na zawsze: „Marzy nam się tylko o pianiu koguta, Za oknem Neva dymi, Zapada noc. bez dna i trwa, trwa – diabelstwo petersburskie”. Jednak jeden z uczestników tej wymyślonej, zabawnej i przerażającej gry będzie musiał zapłacić życiem za udział w niej.

Gra życia toczy się poza murami domu, gdzie toczy się akcja maskarady: „Wszyscy są już na miejscu, kto tego potrzebuje, Z Ogrodu Letniego wieje akt piąty... Duch piekła Cuszimy jest właśnie tam. ”

Tragiczna farsa, która stanowi podstawę fabuły „Opowieści petersburskiej”, należy do swoich czasów. Tak jak należy do niego bohaterka wiersza, „lalka petersburska, aktorka”, która „przyjmowała przyjaciół w łóżku”: jej ponętny urok, ucieleśniona w niej zmysłowa zasada, grzeszna beztroska - wszystko to przyciągało i miało niszczycielskiej siły, okazała się być wytworem szaleństwa charakterystycznego dla Petersburga, który w 1913 roku stał na skraju zagłady. W ten sposób ujawniają się w wierszu cechy czasu „przedwojennego, marnotrawnego i groźnego”, rodzi się poczucie niezwyciężoności, z którym „wzdłuż legendarnego wału zbliżał się niekalendarz – Prawdziwe XX wiek”.

Achmatowa ma swoją skomplikowaną relację z nowym stuleciem i swoje rachunki do wyrównania. Jego podejście jest przedstawione w tym samym tragicznym i farsowym tonie, co sceny z „Hoffmanniany o północy”, tyle że głównym bohaterem staje się teraz miasto nad Newą:

Święta Bożego Narodzenia ogrzewały ogniska,
I wozy spadły z mostów,
I całe pogrążone w żałobie miasto popłynęło
W nieznanym celu,
Wzdłuż Newy lub pod prąd, -
Tylko z dala od waszych grobów.

Achmatowa nie odmawia miłości do miasta, z którym było związane całe jej życie: „Jestem z tobą nierozerwalnie związana, Mój cień na twoich ścianach, Moje odbicie w kanałach, Dźwięk kroków w salach Ermitażu, Gdzie wędrował ze mną mój przyjaciel .” Ale to właśnie tutaj, w Petersburgu, przepływ czasu (a dokładniej coraz przyspieszający bieg) czasu jest najbardziej odczuwalny, najlepiej wyczuwalny jest to, gdzie się porusza, co ze sobą niesie. Przecież tragedia „Dragoon Pierrot”: „Kto ma mało czasu do życia, który prosi Boga tylko o śmierć, i który zostanie na zawsze zapomniany” – także należy do czasu. Tak jak i do niego należy los autora pełnego dramatyzmu wiersza. W obu przypadkach ujawnia się kryzysowy charakter epoki, gdy dobrobyt zamienia się w śmierć, a przed nami – „Czy jest to wizja złotego wieku, czy czarna zbrodnia w strasznym chaosie dawnych czasów? "

Odmawiając pełnienia roli sędziego, Achmatowa wie jednocześnie: „Zemsta i tak nadejdzie”. Śmierć młodego poety, który nie mógł przeżyć zdrady ukochanej, to dopiero pierwszy akt dramatu, jaki rozegrał się w XX wieku. w bezmiarze historii. Lata czternaste, a potem czterdzieste pierwsze ujawniły swoje odmienne wymiary. Ale to nie przypadek, że pamięć o autorze „Poematu bez bohatera” w oblężonym Leningradzie powraca do tego, z czym „dawno się pożegnał”.

„Wiersz bez bohatera” jest pozbawiony fabuły – ma otwarte zakończenie: otwiera się na życie. Jego treść wyznaczają wydarzenia minionych lat: „Śpię – marzę o naszej młodości…” Jednak sam czas nie jest dla autora wiersza jednowymiarowy: „W miarę jak przyszłość dojrzewa w przeszłość, Tak przeszłość tli się w przyszłości...” Dlatego w wierszu „Marzy się, co się z nami stanie…”, wciąż słychać było „niezrozumiały szum” – echa kroków historii , w który bez śladu wpasowało się życie ludu i jego poety.

„Wiersz bez bohatera” to centralne dzieło Achmatowej, tryptyk, który był przedmiotem różnorodnych interpretacji. I wydaje się, że sama Achmatowa nie do końca rozumiała, a w każdym razie wolała ukrywać przed sobą tajne znaczenie tego dzieła, które nagle jej się ukazało.

Filolog Wiktor Żyrmuński nazwał ten wiersz spełnieniem symbolistycznych marzeń. I faktycznie, Symboliści jakoś nie radzili sobie zbyt dobrze z dużymi formami. Powieść symbolistyczna jest z reguły dziełem potwornym ze względu na zupełnie nieodpowiednie połączenie rzeczywistości i najbardziej nieokiełznanej fantazji; Tak właśnie jest, powiedzmy, z powieścią Sołoguba „Chary Marynarki Wojennej”. Pasternak musiał napisać Doktora Żywago, żeby Rosja miała wzorową powieść symbolistyczną.

W przypadku poematu symbolistycznego sytuacja również nie była istotna, być może dlatego, że do rozpoznania i zrozumienia Srebrnego Wieku potrzebny był naprawdę poważny dystans czasowy. I w ten sposób „Wiersz bez bohatera” stał się takim rozumieniem rosyjskiego srebrnego wieku, w którym jest bezpośrednio powiedziane: „A srebrny miesiąc był jasny / zimny nad srebrnym wiekiem”.

Ale oczywiście znaczenie tego wiersza jest znacznie bardziej złożone i o wiele bardziej istotne dla roku 1940 niż próba zrozumienia roku 1913. Kiedy Achmatowa czytała Cwietajewie w 1941 r. pierwszą część tryptyku, zauważyła sarkastycznie: „Trzeba mieć wielką odwagę, żeby w 1941 r. pisać o arlekinach, orlikach i pierrotach”. Tymczasem nie wymaga to szczególnej odwagi – wystarczy pomyśleć o tym, co łączy lata 1913 i 1940. Z pewnym przerażeniem – przynajmniej nieoczekiwanym dla nas – przekonamy się, że są to lata przedwojenne, a wiersz Achmatowej słusznie można nazwać „Przeczuciem wojny Ojczyźnianej”.

Achmatowa uznała swój wiersz za całkiem jasny: „Wiersz nie zawiera żadnego trzeciego, siódmego ani dwudziestego dziewiątego znaczenia. Nie będę tego zmieniać ani wyjaśniać. „Jeż pisah - pisah.” Jej znaczenie jest wprawdzie dość oczywiste, choć nie mogło zostać ujawnione mieszkańcom 1940 r., gdyż ich własne przeczucia wojny Ojczyźnianej nie były tak jasne i nie tak bolesne jak Achmatowej.

Trzeba przyznać, że literatura rosyjska nawet w 1914 roku nie czuła się niczym szczególnym. Ani Mandelstam, ani w szczególności Pasternak ze swoim wiecznie radosnym światopoglądem nie mogli pomyśleć, że świat jest o krok od masakry. Achmatowa napisała następnie słynny proroczy wiersz „Lipiec 1914”:

Pachnie spalenizną. Cztery tygodnie
Płonie suchy torf na bagnach.
Nawet ptaki dzisiaj nie śpiewały,
A osika już nie drży.

„...Tylko że nie podzielą naszej ziemi
Dla własnej rozrywki przeciwnik:
Dziewica Maryja rozprzestrzenia biel
Nad wielkimi smutkami.”

Z taką samą przenikliwością przewidywała katastrofę 1941 roku. I nie tylko dlatego, że w roku 1940 II wojna światowa już trwała w najlepsze (choć trzeba przyznać, że Achmatowa była jedną z nielicznych poetek, które na II wojnę światową natychmiast odpowiedziały żałobnymi wierszami: „Kiedy grzebią epokę.. .” i „Do Londyńczyków”; wydarzenia te postrzegała jako fakty z osobistej biografii, gdyż jej domem była cała Europa).

Achmatowa miała inny powód do swojego boleśnie ostrego przeczucia, którego niełatwo wymienić na głos. Zadajmy sobie pytanie, dlaczego w latach 1937-1938 Achmatowa sama potrafiła napisać „Requiem”? Dlaczego cała rosyjska poezja milczy w tym czasie? Tak, bo idź napisać wiersz o wyparciu ze stanu upokorzonego, zmiażdżonego, ze stanu osoby, z której ciągle się wyśmiewa.

Ale dla Achmatowej ta liryczna poza jest naturalna: nigdy nie stara się mieć racji, w tym sensie jest poetką Starego Testamentu - dla niej zemsta nie ma powodów moralnych. „Jestem poetką liryczną, umiem się tarzać w rowie” – jak żartobliwie powiedziała w Taszkencie w 1943 r., kiedy doniesiono jej, że w rowie leży pijany Ługowski. Achmatowa mogła powiedzieć o sobie słowa, które zdumiały Cwietajewę: „Jestem złą matką”; „Mąż w grobie, syn w więzieniu, / Módlcie się za mnie”; „Ta kobieta jest chora, ta kobieta jest sama”. Który rosyjski poeta może to powiedzieć o sobie? Achmatowa może.

Żyje z pierwotną świadomością grzeszności, dlatego zmiażdżenie w 1938 roku jest dla niej naturalną pozycją. Ta ciągła świadomość grzeszności i zasłużonej kary zawsze unosi się nad jej tekstami i to właśnie pozwala jej czuć, że w 1941 roku nastąpi absolutny i powszechny rozliczenie – ogólnoświatowy rozliczenie za indywidualne grzechy.

Na przykład dla Achmatowej prawdziwym uosobieniem grzeszności był Michaił Kuźmin, opisany w „Wierszu bez bohatera”. Ale dlaczego nie z powodu homoseksualizmu, z którego, nawiasem mówiąc, stworzył wspaniałe wiersze? Najwyraźniej Achmatowa nie akceptowała niczego innego w Kuzminie - jego przejrzystości, spokojnej radości. Nie rozumiała, jak można tak bardzo zgrzeszyć, przejść przez tyle powieści - i ani przez sekundę nie dręczyć się sumieniem, pisać teksty lekkie, wesołe, równie łatwo i wesoło poddawać się nowej rozpuście.

Pierwsza część „Wiersza bez bohatera”, opowiadająca historię samobójstwa autora tekstów Wsiewołoda Knyazewa z powodu nieszczęśliwej miłości, opowiada tę samą historię, co Achmatowa mówi w starym wierszu Srebrnego Wieku: „Wszyscy tu jesteśmy jastrzębiami, nierządnicami , / Jakie to smutne dla nas razem! » To także opowieść o rachunku. Według wspomnień Gumilowa Achmatowa dręczył go każdego ranka rozmową o nigdy nie popełnionych zdradach, mówiąc mu: „Nikolo, tej nocy znowu śniło mi się, że byłem ci niewierny”, o czym następnie kpiąco opowiedział Irinie Odojewcewej. A dla Achmatowej, z jej bolesną, ciągłą świadomością własnej winy, Wsiewołod Kniaziew jest także uosobieniem tego bardzo prywatnego grzechu, za który wszyscy wkrótce będą musieli zapłacić.

Horror grzeszności Srebrnego Wieku polega nie tylko na tym, że każdy ma romanse z każdym. Nie tylko to, że Glebova-Sudeikina – „Zamieszanie-Psyche” – łatwo i naturalnie zdradza męża. Mało tego, że Pallada Bogdanowa-Belska, najsłynniejsza petersburska libertynka, staje się muzą wszystkich salonów i bohaterką wszystkich poetów. Przerażające jest to, że Srebrny Wiek to ciągła gra, to nieustanny karnawał, w którym nie ma nic poważnego. A dla tej gry przychodzi najpoważniejszy i najbardziej tragiczny rachunek.

„Wiersz bez bohatera” rozpatrywany jest zwykle w tym samym kontekście, co wiersze Achmatowej z epoki srebrnej, nie jest to jednak do końca prawdą: należy go rozpatrywać łącznie z innymi przedwojennymi dziełami jej wielkich rówieśników, jak Pasternak i Mandelstam . W tym czasie Mandelstam napisał oratorium „Wiersze o nieznanym żołnierzu”, pełne tych samych tajemniczych przeczuć. Rzeczy te łączy nie tylko niezrozumiałość, nie tylko swoista halucynacja, ale także to, że przepojone są one przeczuciem ogromnych poświęceń. Achmatowa pisze:

Jak przyszłość dojrzewa w przeszłości,
Więc w przyszłości przeszłość się tli -
Straszny festiwal martwych liści.

A oto Mandelstam:

Przejrzystość popiołu, czujność jaworu
Mała ruda wpada do swojego domu.

Ze wszystkich rozszyfrowań tej metafory najprawdziwsze wydaje mi się to: są to po prostu liście spadające na ziemię w taki sam sposób, w jaki miliony istnień, miliony zwłok rozpuszczają się w ziemi.

W tym kontekście leży w dużej mierze niewyjaśniony cykl Pasternaka z 1940 r., tak zwany cykl Peredelkińskiego. Istnieje słynny wiersz „Walc z diabelstwem”, który podobnie jak „Wiersz bez bohatera” opisuje wesoły taniec o złowieszczym wydźwięku:

Trzepotanie bluzek, śpiew drzwi,
Ryk maluchów, śmiech matek.
Daktyle, książki, gry, nugat,
Igły, sztuczki, skoki, biegi.

Dlaczego w roku 1940 dwóch poetów, dla których podobieństwa merytoryczne i formalne są bardzo rzadkie, nagle jednocześnie zwróciło się ku tematowi złowrogiego karnawału noworocznego? Oddaje to, jak sądzę, straszliwą i świąteczną atmosferę sowieckiego roku 1940, niezwykle zbliżoną do atmosfery przedwojennego roku 1913. Wszyscy uczestniczą w tym samym karnawale, wszyscy noszą maski i wszyscy rozumieją, że ten karnawał jest skazany na porażkę, że wkrótce będą musieli zapłacić za to powszechne kłamstwo i zabawę.

U Bułhakowa, który w tym samym czasie pisał ostateczną wersję Mistrza i Małgorzaty, stale obecny jest temat okropnego święta, demonicznego karnawału. Wszyscy są świadomi grozy i świętują z potrójną siłą, bo spektakl powszechnej śmierci straszliwie przygotowuje to święto. Podobnie jak Achmatowa i Pasternak, głównym tematem jest tu teatr terroru, teatralność przemocy.

A według Achmatowej ceną, jaką trzeba zapłacić, podobnie jak w 1913 r., jest katastrofa militarna. Logiczne jest pytanie: co takiego strasznego zrobili Knyazev i Glebova-Sudeikina? Dlaczego cały świat jest tak okrutnie karany za zwykłe cudzołóstwo, za zwykłą biseksualność, za zwykłe igraszki miłosne? Ale główną ideą „Poematu bez bohatera” jest to, że grzech jest zawsze prywatny, ale kara jest uniwersalna: za wiele drobnych, prywatnych grzechów istnieje kara nieproporcjonalna do grzechu.

Ogólna grzeszność roku 1940, kiedy wszyscy tańczyli i celowo nie zauważyli śmierci, ta straszna podszewka, spowoduje zemstę na skalę planetarną. Nieprzypadkowo druga część wiersza, która już przybliża nas do wydarzeń wojennych, nosi tytuł „Ogony”, czyli skorupa, rewers, spód festiwalu, jego straszne podziemie, straszliwa kara za powszechne kłamstwo.

Już sama konstrukcja „Poematu bez bohatera” sugeruje tryptyk w sensie religijnym, a więc o odkupieniu. W pierwszej części tryptyku, w historycznej wycieczce, przedstawiony jest straszny demoniczny taniec z 1913 roku. W drugiej części pojawia się wątek ponurego oczekiwania na zemstę. A w trzeciej części, napisanej w Taszkiencie, pojawia się temat odkupienia, bo wojna 1941–1945 jest takim wyczynem i odrodzeniem ducha narodowego, który odpokutowuje za straszny grzech powszechnych kłamstw lat trzydziestych. W tej części wiersza pojawia się bohater:

Suche oczy spuszczone
I załamujące ręce, Rosja
Przede mną szła na wschód.

Bohaterem jest Rosja, która przeszła przez oczyszczający płomień.

Istnieje wiele interpretacji tytułu „Wiersze bez bohatera”. Lew Losev uważał, że PbG to zaszyfrowana nazwa Sankt Petersburga, który jest głównym bohaterem. Widać w nim wskazówkę, że bohater wiersza jest niewidzialny, tajemniczy duch. „Od dzieciństwa bałem się mummerów”, bo wśród mumów był ktoś niewidzialny. Wydaje mi się jednak, że znaczenie tego imienia jest bardzo proste. „Wiersz bez bohatera” to wiersz czasu nieheroicznego, wiersz czasu, w którym nie ma bohatera, jest tylko straszliwy karnawał mumików.

A bohater swoim wyglądem odpokutowuje za tę tragedię. Pojawiający się w trzeciej części wiersza naród rosyjski staje się bohaterem, jakiego brakuje czasowi. Ten terror, ten straszny teatr, ta neurotyzacja społeczeństwa nie może zostać odkupiona niczym innym jak tylko bohaterskim czynem, chyba że pojawi się bohater.

I dlatego „Wiersz bez bohatera”, którego bohaterka znajduje się po drugiej stronie piekła, mimo wszystko ma w sobie tak optymistyczny wydźwięk. Minął straszny teatralny karnawał duchów i kraj ujrzał swoje własne oblicze.

Anna Achmatowa stworzyła swoje kluczowe dzieło „Wiersz bez bohatera” w ciągu dwóch dekad. Duży przedział czasowy pozwolił poecie zawrzeć w wierszu wszystkie swoje przemyślenia, doświadczenia i refleksje, podsumowując całą jej drogę twórczą. Głównymi tematami wiersza były czas i pamięć – koncepcje, na które Achmatowa nawiązała linie poetyckie, tworząc monumentalne, epickie płótno, na którym widniały motywy przeszłości i teraźniejszości, elementy życia domowego bliskie poecie, obrazy fantasmagoryczne, legendy i rzeczywistość splatają się w dziwaczną kompozycję.

Achmatowa, która swoją poetycką podróż rozpoczęła w epoce „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej, powraca do czasów swojej młodości, do tego okresu w historii Rosji, którego urok utraciliśmy na zawsze.

Pierwsza część wiersza, zatytułowana „Dziewiętnaścieset trzynaście”, opowiada tragiczną historię kornetu smoka, który z powodu nieszczęśliwej miłości popełnia samobójstwo.

Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej pod kątem kryteriów Unified State Exam

Eksperci z serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i obecni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Podstawą fabuły był prawdziwy incydent, który wydarzył się niemal na oczach Achmatowej, ale w rzeczywistości prawdziwe tło staje się jedynie wygodnym pretekstem do wyciągnięcia z zapomnienia minionych lat całego karnawału przerażających i uroczych duchów. Historia biednego smoka stała się wspaniałą ilustracją całej epoki. Autor dostrzegł w tym przypadku wszystkie niuanse tej odległej przeszłości, którą jakby w świetle reflektora uwydatniło samobójstwo smoka. Tragedia, farsa, komedia, mistycyzm – taki nieuchwytny talent unosił się w atmosferze przeszłości. Autor sugeruje, że to frywolność epoki stała się fatalną przyczyną jej upadku.

Poetka żyjąca w „fatalnych latach czterdziestych” sięga do swoich wspomnień, w których ożywa miniona, utracona epoka. Obecnie ma za sobą wiele tragicznych wydarzeń, aresztowanie męża i syna, niemożność publikowania, oblężony Leningrad. We wstępie Achmatowa szczególnie zwraca uwagę na swoje stanowisko w odniesieniu do pamięci o minionych latach:

Od roku czterdziestego,

Patrzę na wszystko jak z wieży.

To tak, jakbym się znów żegnał

Z tym, z czym pożegnałem się dawno temu,

Jakby się przeżegnała

I idę pod ciemne łuki.

Achmatowa za pomocą magii poetyckich słów powraca do roku 1913 i w tych latach przywołuje do siebie czytelników, które nazywa ostatnim rokiem pokoju. Poetka podejmuje próbę odtworzenia przeszłości, której była świadkiem i została sędzią:

Zapomniałem o twoich lekcjach

Mówcy zła i fałszywi prorocy!

Tragizm narracji potęguje kompozycja wiersza, gdy po latach spojrzenie autora wraca do czasów minionych. Autorce trudno pogodzić się z faktem, że bohaterowie jej młodości stali się cieniami przeszłości, pyta z rozpaczą:

Jak to mogło się stać?

Że tylko ja żyję?

W wierszu wyraźnie widać patos zbliżającej się katastrofy. Śmierć młodego poety, który nie mógł przeżyć zdrady ukochanej, to dopiero pierwszy akt dramatu, jaki rozegrał się w XX wieku. w bezmiarze historii. Lata czternaste, a potem czterdzieste pierwsze ujawniły swoje odmienne wymiary. Ale to nie przypadek, że pamięć o autorze „Poematu bez bohatera” w oblężonym Leningradzie powraca do tego, z czym „dawno się pożegnał”. Tragiczną intonację tematu podkreśla cała galeria maskaradowych obrazów pochodzących z przestrzeni światowej literatury klasycznej, ukazanych jako odlewy z oblicza epoki. W centrum lirycznej fabuły znajduje się młody, nieszczęśliwy w miłości smok i aktorka, której historia pomaga podnieść poziom niezbędnej intensywności poetyckiej do szerokiego, epickiego płótna, obejmującego bardzo jasno określony okres historii. Autentyczność i prawdziwość obrazu podkreśla obecność kluczowych obrazów historycznych: Wygląd Bloka:

To on w zatłoczonym pokoju

Wysłałem tę czarną różę w szklance...

Jak echo górskiego grzmotu,

Nasza chwała i triumf!..

Ponadto w wierszu można prześledzić znaczącą paralelę historyczną - obraz Petersburga. Nieprzypadkowo pierwsza część wiersza otrzymała podtytuł „Opowieść petersburska”. Obraz wielkiego miasta, który przenika fragmenty wiersza, pełni rolę łącznika między przeszłością a teraźniejszością. W wierszu Petersburg ukazany jest nawiązując do klasycznych wątków literatury rosyjskiej z groteskowością Gogola i wyrzutami sumienia Dostojewskiego. Petersburg staje się niemym świadkiem ludzkich dramatów i stróżem czegoś nieuchwytnego, ale bardzo znaczącego, co nie zniknęło w trudnych czasach. Petersburg stał się symbolem pamięci o utraconej epoce, w której niosą się echa przeszłości prowadzące do teraźniejszości.

Motyw pamięci historycznej zawsze był istotnym elementem twórczości Achmatowej, w „Poemacie bez bohatera” osiągnął on swój najwyższy wyraz:

Jak przyszłość dojrzewa w przeszłości,

Więc w przyszłości przeszłość się tli -

Czy jestem bardziej winny niż inni?

Wprowadza to do wiersza jasny i smutny motyw sumienia, który niesie ze sobą także świadomość winy każdego człowieka za tragedie, które się wydarzyły. Pamięć, czas i sumienie łączą się w jedną całość, tworząc centralne obrazy dzieła. Kluczowymi obrazami są Autor, uogólniony obraz osoby odpowiedzialnej za losy nie tylko ludzi, ale całej ludzkości, oraz Miasto, które pełni rolę natchnionego obrazu wielostronnego świata, symbolu jego nienaruszalności, strażnik czasu i pamięci minionych epok. Za pomocą tych dwóch obrazów złożona struktura wieloaspektowego i wieloaspektowego wiersza znajduje solidną podstawę.

Bieg rzeki czasu przenosi czytelnika do roku 1941. Mimo że wszystkie główne straty życiowe należą już do odległej przeszłości, świat młodości i emocji, miłości i pasji rozpłynął się, ale w „Epilogu” autor ponownie przeżywa smutek, żegnając się z wielkim Miastem. Poetka opuszcza Petersburg, gdy miasto owiana jest straszliwą plagą blokad, opłakuje, bo wraz z nim żegna całą epokę swojego życia, która na zawsze pozostawiła wspomnienie na jego ulicach.

Jednym z najważniejszych dzieł Achmatowej jest Poemat bez bohatera, obejmujący różne okresy życia poetki i opowiadający o losach samej Achmatowej, która swoją twórczą młodość przeżyła w Petersburgu, oblężonym mieście i wielu przeciwnościach losu.

W pierwszej części czytelnik obserwuje nostalgię i podróż do minionych epok. Achmatowa widzi, jak „majaczenia” i wybuchy pewnego rodzaju rozmów „odradzają się”, spotyka „gości”, którzy pojawiają się w maskach i reprezentują cienie minionych czasów.

Najprawdopodobniej poetka wydaje się tu podróżować po falach pamięci i opisywać sytuację, w której człowiek pogrąża się głęboko w obrazach, pamięta ludzi, z którymi komunikował się dawno temu, a niektórych z nich nie można już zobaczyć na tej ziemi. Akcja nabiera zatem cech swoistego karnawału i fantasmagorii. Ta część kończy się wezwaniem bohatera, którego nie ma w wierszu.

Wątek obecności/nieobecności bohatera kontynuuje część druga, która opisuje komunikację z redaktorem, który jest jedynym głosem rozsądku w całym wierszu i niejako przywraca czytelnika do racjonalnego świata. Pyta, jak może istnieć wiersz bez bohatera i Achmatowa, wydawałoby się, że zaczyna jakieś rozsądne wyjaśnienia, ale z drugiej strony wydaje się, że powraca do snu lub jakiegoś rodzaju snów, które są dalekie od rzeczywistości. I tu myśli poetki kierują ją w stronę wspomnień nie o własnej biografii i roku 1913, ale w stronę dyskusji o kulturze w ogóle i epokach poprzednich.

W końcowej części poetka opisuje ewakuację z miasta, zniszczony kraj i trudy wojny. Tutaj tematem przewodnim staje się ojczyzna, kraj ojczysty, z którym poetka również przeżywała najróżniejsze kłopoty. Jednocześnie poetka mówi tutaj o przyszłym czasie, ale nie widzi tam perspektyw ani niczego godnego; w większości apel Achmatowej skierowany jest do minionych epok, „przyszła z odległym echem” i chciała to usłyszeć echo właśnie dawnych czasów i jej wspomnień.

Oczywiście należy spekulować, kim jest bohater w tym wierszu i czy w ogóle może istnieć wiersz bez bohatera. Właściwie bohater jest tu w pewnym stopniu obecny, może być jego ojczyzną, Petersburgiem i samą Achmatową. Jeśli jednak w jakiś sposób uogólnimy i spróbujemy spojrzeć na sytuację bardziej globalnie, to bohaterem tego wiersza jest niewątpliwie strumień świadomości przepływający przez ludzi, czasy i kraje.

Analiza wiersza Wiersz bez bohatera według planu

Możesz być zainteresowany

Analiza wiersza Na huśtawce Fety
Wiersz „Na huśtawce” został napisany przez Afanasy’ego Feta w 1890 roku. W tym czasie pisarz miał już 70 lat. Utwór ten należy do delikatnych, lirycznych dzieł poety.
Analiza wiersza Gdzie winorośl Tołstoja pochyla się nad sadzawką
Wiersz Aleksieja Tołstoja jest krótką balladą. Co ciekawe, poeta stworzył początkowo balladę inspirowaną „Królem lasu” Goethego. Jednak Aleksiej Konstantinowicz przeciął swoją balladę na pół, czyniąc zakończenie otwartym
Analiza wiersza Derzhavina Słowik
Derzhavin napisał swoje dzieło zatytułowane „Słowik” w 1794 roku. Choć wyszła ona znacznie później, okoliczność ta w żaden sposób nie wpłynęła na treść ody.
Analiza wiersza Niech marzyciele już dawno zostaną wyśmiewani przez Niekrasową
Zasadnicza część tekstów miłosnych Niekrasowa przypada na połowę jego twórczości i oczywiście perłą wśród wszystkich tych tekstów pozostaje tzw. cykl Panaevsky'ego, będący opowieścią o miłosnym związku z Awdotją Panaevą
Analiza zwrotek wiersza Petersburga Mandelstama
Osip Emilievich Mandelstam to prawdziwy twórca i uznany geniusz literatury rosyjskiej. Jego poezja to westchnienie lekkości i rytm połyskujących linii. Utwór „Zwrotki petersburskie” powstał w styczniu 1913 roku