Jaki był stosunek Jesienina do rewolucji? Stosunek Jesienina do rewolucji: oczekiwania, postawa, postrzeganie i odzwierciedlenie wydarzeń w twórczości poety. Siergiej Jesienin na łożu śmierci

Jesienin i rewolucja

„Nie ma problemu „Jesienin i rewolucja” jako takiego” – pisze autor rozdziału „Jesienin” w podręczniku dla studentów N. Zujewa. Według jego koncepcji Jesienin nie był ani rewolucjonistą, ani śpiewakiem rewolucji. Tyle, że gdy świat się rozpada, pęknięcie przechodzi przez serce poety. „Próby naiwnej wiary i nieuniknione rozczarowania są deklarowane jako temat specjalnej rozmowy, która nie powinna przyćmić „moralnych podstaw osobowości poety, poszukiwania Boga i siebie w świecie, które znalazły bezpośrednie odzwierciedlenie w jego twórczości” (8 106. Nie umniejszając wagi ostatniego tematu i odsyłając czytelnika do twórczości N. Zujewa, który ujawnił religijne i folklorystyczne pochodzenie obrazów Jesienina (nawiasem mówiąc, te ostatnie są omawiane w wielu monografiach i artykułach - 39; 4; 12), nadal uważamy za konieczne podkreślenie stosunku Jesienina do rewolucji, zwłaszcza że obowiązkowe są nie tylko wypowiedzi samego autora, ale także obrazy poetyckie, zainteresowanie poety osobowością Lenina.

Według wspomnień współczesnych „Jesienin przyjął październik z nieopisaną radością i przyjął go oczywiście tylko dlatego, że był już na to wewnętrznie przygotowany, że cały jego nieludzki temperament był w harmonii z październikiem” (30; 1, 267). .

Sam Jesienin zwięźle napisał w swojej autobiografii: „W latach rewolucji był całkowicie po stronie Października, ale przyjmował wszystko na swój sposób, z chłopskim nastawieniem”. To ostatnie zdanie nie jest przypadkowe i da o sobie znać później. Ale pierwszy okres rewolucji, która oddała ziemię chłopom, został rzeczywiście przyjęty przez poetę życzliwie. Już w czerwcu 1918 roku napisano „Gołąb jordański” ze słynnymi wersami:

Niebo jest jak dzwon

Miesiąc jest językiem

Moja matka jest moją ojczyzną,

Jestem bolszewikiem.

Na przełomie 1918 i 1919 r. „Niebiański Perkusista” powstał:

Leją się liście gwiazd

Do rzek na naszych polach.

Niech żyje rewolucja

Na ziemi i w niebie!...

W lutym 1919 roku Jesienin również przyznaje, że jest bolszewikiem i „cieszy się, że może rządzić krajem”.

W niedokończonym wierszu „Spacer po polu” (znamienne jest, że pozostał niedokończony) Jesienin zastanawia się nad tajemniczą siłą oddziaływania idei Lenina na masy („On jest przede mną jak sfinks”). Poeta jest zajęty pytaniem, które nie jest dla niego bezczynne, „z jaką siłą był w stanie wstrząsnąć światem”.

Ale był zszokowany.

Zróbcie hałas i zasłońcie!

Kręć się mocniej, zła pogoda,

Zmyj to z nieszczęsnych ludzi

Wstyd fortów i kościołów.

Jak to mówią, nie da się wymazać słów z piosenki.

Przybycie Jesienina do bolszewików było postrzegane jako krok „ideologiczny”, a wiersz „Inonia” uznano za wyraźny dowód szczerości jego bezbożnych i rewolucyjnych namiętności. A.M. Mikeshin podkreślał, że poeta widział w rewolucji „anioła zbawienia”, który ukazał się światu życia chłopskiego „na łożu śmierci”, ginącego pod naporem burżuazyjnego Molocha (22:42).

Jak już zauważono w krytyce, wiersze Jesienina „Inonia”, „Przemienienie”, „Gołąb Jordanii”, „Niebiański dobosz”, „Pantokrator” „wybuchły poetycką falą „ontologicznego” buntu, napędzanego śmiałością radykalnego przeróbki całego istniejącego porządku świata w inny system, do „miasta Inonii, gdzie żyje bóstwo żywych”. statek niebiański: „Dajemy Ci tęczę – łuk, koło podbiegunowe – na uprzęży, O, zabierz nasz glob Na inny tor” („Pantokrator”). Idee ustalenia przemienionego statusu bytu, wygięte przez rewolucyjna elektryczność epoki, nabierają ostrych cech wściekłości bojowej, czysto ludzkiego tytanizmu, przybliżając te rzeczy Jesienina do niektórych dzieł Majakowskiego z końca lat 10. Transformacja świata marzy się w obrazach przemocy wobec niej, czasem sięgającej sedno prawdziwego kosmicznego „chuligaństwa”: „Wzniosę ręce do księżyca, zmiażdżę go jak orzech... Teraz cię wyniosę na szczyty gwiazd, ziemio!.. Przegryzę się osłona mleczna. Nawet brodę Boga wyskupię obnażając zęby” itd. („Inonia”). Należy zauważyć, że takie poetyckie szaleństwo szybko znika (...) z poezji Jesienina”. (33; 276).

Najciekawsze w tych wierszach są motywy biblijne i bezbożne, co ponownie przybliża je do twórczości Majakowskiego („Tajemnica Bouffe”, „Chmura w spodniach”), ale w Jesieninie jest to organicznie związane z kulturą ludową, z tematem „ofiarna rola Rosji, wybranie Rosji dla zbawienia świata, temat śmierci Rusi za odkupienie grzechów powszechnych”. (12; 110).

Cytując wersety z „Jordanskiego gołębicy”: „Moja matka jest moją ojczyzną, jestem bolszewikiem” A.M. Mikeshin podkreśla, że ​​w tym przypadku poeta „miał pobożne życzenia” i nadal był daleki od prawdziwego bolszewizmu (22; 43). Prawdopodobnie dlatego wkrótce pojawiło się rozczarowanie w związku z rewolucją. Jesienin zaczął patrzeć nie w przyszłość, ale w teraźniejszość. „Rozpoczął się nowy okres w ewolucji ideowej i twórczej poety” (22; 54). Rewolucja nie spieszyła się z usprawiedliwieniem nadziei poety na szybki „chłopski raj”, ale ujawniła wiele rzeczy, których Jesienin nie mógł postrzegać pozytywnie. Już w 1920 r. w liście do E. Livshitsa przyznał: „Jest mi bardzo smutno, że historia przechodzi trudną epokę zabijania jednostki jako żywej osoby, bo to, co się dzieje, jest zupełnie odmienne od socjalizmu o czym myślałem... Ciasno dla żywych, ciasno budując most do niewidzialnego świata, bo oni wycinają i wysadzają te mosty spod nóg przyszłych pokoleń. Oczywiście, kto to otworzy, ten już wtedy te mosty zobaczy pokryty pleśnią, ale zawsze szkoda, że ​​jeśli dom się zbuduje, a nikt w nim nie mieszka…” (10; 2, 338-339).

W tym przypadku nie można nie być zaskoczonym siłą przewidywania przejawiającą się w tych słowach. Spędzili 70 lat budując dom zwany „socjalizmem”, poświęcili życie milionów ludzi, mnóstwo czasu, wysiłku, energii, w efekcie porzucili go i zaczęli budować inny, nie mając do końca pewności, że ludzie przyszłość chciałaby mieszkać w tym też "domu". Historia, jak widzimy, lubi się powtarzać. A nasza era jest prawdopodobnie nieco podobna do epoki Jesienina.

Równolegle z tym listem Jesienin pisze wiersz „Sorokoust”, którego pierwsza część wypełniona jest przeczuciem zbliżającej się katastrofy: „Dmie fatalny róg, dmucha! Co możemy zrobić, co możemy teraz zrobić?.. Ty przed śmiercią nie ukryjesz się nigdzie, przed wrogiem nie uciekniesz nigdzie... I cichy byk podwórza (...) przeczuł kłopoty na polu..." W końcowej, czwartej części wiersza, zapowiedź kłopotów nasila się i nabiera tragicznego wydźwięku:

Dlatego we wrześniowy poranek

Na suchej i zimnej glinie,

Moja głowa uderzyła w płot,

Jagody jarzębiny przesiąknięte krwią...

Imiesłów metaforyczny zmiażdżony w połączeniu z krwią jagód jarzębiny przywołuje w umyśle czytelnika obraz żywej istoty, która niosła w sobie wątpliwości, udręki, tragedie, sprzeczności epoki i popełniła samobójstwo z powodu ich nierozwiązywalności.

Niepokojące odczucia nie opuszczały Jesienina przez długi czas. W 1924 roku, pracując nad wierszem „Spacer po polu”, pisał także:

Rosja! Kochana ziemio do serca!

Dusza wzdryga się przed bólem.

Pole nie było słyszane od wielu lat

Pianie kogutów, szczekanie psów.

Ile lat ma nasze spokojne życie

Zagubione pokojowe czasowniki.

Jak ospa, jamy kopytowe

Wykopano pastwiska i doliny...

W tym samym 1924 roku w krótkim wierszu „Odchodząc z Rusi” Jesienin wykrzyknął z bólem: „Przyjaciele! Przyjaciele! Co za rozłam w kraju, Co za smutek w radosnym gotowaniu!…” Zazdrościwszy tym, „którzy spędzili życie w bitwy, który bronił tej wielkiej idei” poeta nie potrafił zdecydować pomiędzy dwoma walczącymi obozami ani ostatecznie wybrać strony. Za tym kryje się dramat jego sytuacji: „Co za skandal! Cóż za wielki skandal! Znalazłem się w wąskiej szczelinie…” Jesienin zdołał oddać swój stan i postawę człowieka, niespokojnego, zagubionego i dręczonego wątpliwościami: „ Co widziałem? Widziałem tylko bitwę. Tak, zamiast pieśni słyszałem kanonadę...” O tym samym opowiada „List do kobiety”:

Nie wiedziałeś

Że jestem w całkowitym dymie,

W życiu rozdartym przez burzę

Dlatego mnie dręczy, bo nie rozumiem -

Dokąd zaprowadziły nas losy wydarzeń...

Obraz dymu w tym przypadku, zdaniem V.I. Khazana, oznacza „zamglenie świadomości lirycznego bohatera, niepewność ścieżki życia” (35; 25). Od tragicznego pytania „Dokąd prowadzi nas los wydarzeń?”, Od udręki psychicznej Jesienin ze swoją niestabilną organizacją umysłową uciekł w pijackie odrętwienie. Ból jego duszy z powodu Rosji i narodu rosyjskiego został zagłuszony i zatopiony w winie. Wspomnienia jego współczesnych mówią o tym: „Jesienin, kucając, w roztargnieniu mieszał z trudem wypalające się marki, a potem ponuro wpatrując się w jeden punkt niewidzącymi oczami, cicho zaczął:

Byłem we wsi. Wszystko się wali... Trzeba samemu stamtąd wyjść, żeby zrozumieć... Koniec wszystkiego (...)

Jesienin wstał i trzymając głowę obiema rękami, jakby chcąc wycisnąć z niej dręczące go myśli, powiedział dziwnym, niepodobnym do swojego głosem głosem:

Hałasuje jak młyn, sam tego nie rozumiem. Pijany czy co? Albo to jest takie proste…” (30; 1, 248-249).

Inne wspomnienia przekonują nas również, że pijaństwo Jesienina miało złożone i głębokie przyczyny:

„Kiedy próbowałam go prosić w imię różnych «dobrych rzeczy», żeby nie pił tyle i żeby uważał na siebie, nagle zrobił się strasznie, szczególnie wzburzony. «Nie mogę, no cóż, czyż nie rozumiem, nie mogę powstrzymać się od picia... Gdybym nie pił, jak mógłbym przeżyć to wszystko, co się wydarzyło?..” I chodził zdezorientowany, dziko gestykulując, po pokoju, czasami zatrzymując się i chwytając mnie za rękę .

Im więcej pił, tym bardziej ponuro i gorzko mówił o tym, że wszystko, w co wierzył, chyli się ku upadkowi, że jego „jesienińska” rewolucja jeszcze nie nadeszła, że ​​jest zupełnie sam. I znów jak za młodości, tyle że teraz jego pięści zacisnęły się boleśnie, grożąc niewidzialnym wrogom i światu... I wtedy, w niepohamowanym wirze, w zamieszaniu pojęć wirowało tylko jedno wyraźne, powtarzane słowo:

Rosja! Rozumiecie – Rosja!…” (30; 1, 230).

W lutym 1923 roku, wracając z Ameryki do Europy, Jesienin pisał do Sandro Kusikowa: „Sandro, Sandro! Śmiertelna melancholia, nie do zniesienia, czuję się tu obcy i niepotrzebny, ale gdy tylko przypominam sobie o Rosji, przypominam sobie, co mnie tam czeka , nie wrócę.” Chcę. Gdybym był sam, gdybym nie miał sióstr, splunąłbym na wszystko i pojechał do Afryki lub gdzie indziej. Mam dość bycia PRAWIDŁOWYM rosyjskim synem w mój własny stan pasierba. Mam dość tej pie... protekcjonalnej postawy rządzących, a jeszcze bardziej obrzydliwe jest znoszenie pochlebstw moich własnych braci wobec nich. Nie mogę! Na Boga, nie mogę' t. Przynajmniej zawołaj strażnika albo weź nóż i jedź główną drogą.

Teraz, kiedy z rewolucji pozostał tylko chrzan i fajka (...), stało się oczywiste, że ty i ja byliśmy i będziemy draniem, na którym można powiesić wszystkie psy (...).

A teraz ogarnia mnie złe przygnębienie. Przestaję rozumieć, do jakiej rewolucji należałem. Widzę tylko jedno: najwyraźniej ani do lutego, ani do października. Jakiś listopad był i kryje się w nas (...)” (16; 7, 74-75 – podkreślenie moje – P.Ch.).

Następnie w Berlinie wczesnym rankiem 2 marca 1923 r. pijany Jesienin powie Aleksiejewowi i Gulowi: „Kocham moją córkę (...) i kocham Rosję (...) i kocham rewolucję, bardzo kocham rewolucję” (16; 7, 76). Ale po przeczytaniu listu do Kusikowa ostatnia część wyznania poety nie budzi już zaufania. W każdym razie można odnieść wrażenie, że lubił „jakiś listopad”, a nie luty czy październik…

„Moskiewska tawerna”

Tak więc kryzys psychiczny poety na początku lat 20. w dużej mierze z powodu rozczarowania wynikami rewolucji. Zależność ta staje się jasna w późniejszym wierszu „List do kobiety” (1924):

Ziemia jest statkiem!

Ale ktoś nagle

O nowe życie, nową chwałę

W środku burz i zamieci

Kierował nią majestatycznie.

No cóż, który z nas jest największy na pokładzie?

Nie upadłeś, nie zwymiotowałeś ani nie przekląłeś?

Jest ich niewielu, z doświadczoną duszą,

Który pozostał mocny w rzucaniu.

Wtedy ja też

Do dzikiego hałasu

Ale dojrzale znając pracę,

Zszedł do ładowni statku,

Żeby nie patrzeć, jak ludzie wymiotują.

To trzymanie było -

Rosyjska tawerna,

I nachyliłem się nad szkłem,

Aby bez cierpienia dla nikogo,

Zniszcz siebie

W pijackim odrętwieniu...

O tym, że przejście Jesienina w stronę wina było świadomym krokiem, świadczą także inne wiersze wierszy, zarówno zawarte w „Tawernie Moskwa”, jak i nieuwzględnione w tym cyklu:

A ja sam z pochyloną głową,

Wlewam wino do oczu,

Aby nie widzieć śmiertelnej twarzy,

Pomyśleć przez chwilę o czymś innym.

(„Znowu tu piją, kłócą się i płaczą”).

Jestem już gotowy. Jestem nieśmiały.

Spójrz na armię butelek!

Zbieram korki -

Zamknij moją duszę.

(„Radość daje się niegrzecznym”).

W winie poeta chciał zapomnieć o sobie, „choćby na chwilę”, uciec od dręczących go pytań. Może nie jest to jedyny powód, ale jest jednym z głównych. W ten sposób Jesienin wkracza w karczmowy świat z jego duszącą atmosferą pijackiego odrętwienia, co znalazło później żywe ucieleśnienie w cyklu „Moskiewska Tawerna” (1923–1924).

Analogia z A.A. Blokiem, który w latach 1907-1913 brzmiało też: „Jestem przybity do lady w karczmie, od dawna jestem pijany, nie obchodzi mnie to” albo „I nieważne, które Całują Cię w usta, pieszczą po ramionach… ” Krytyka tej strony poezji Bloka dostrzega specyfikę symboliki wraz z jej oprawą: „Śmiawszy się ze złamanych złudzeń, pomścij je moralną porażką” (Lurie). Oczywiście stanowisko to stało się cechą charakterystyczną poezji srebrnego wieku, której pewien etap reprezentuje poezja S. Jesienina.

W 1923 r. Podczas podróży zagranicznej do Berlina Jesienin opublikował zbiór „Wiersze awanturnika”. Książka zawierała 4 wiersze, połączone jednym tytułem „Moskiewska Tawerna”. Znalazły się na nim wiersze: „Znowu tu piją, kłócą się i płaczą”, „Wysypka, harmonijka. Nuda... Nuda...”, „Śpiewajcie, śpiewajcie na tej cholernej gitarze”, „Tak! Teraz postanowiono bez odwrotu”. .” Dokonali już zwięzłej i obiektywnej oceny:

„Wiersze tego cyklu wyróżniają się celowo wulgarną frazeologią (...) Histeryczne intonacje, monotonne motywy pijackiej waleczności zastąpione śmiertelną melancholią - wszystko to świadczyło o zauważalnych ubytkach w twórczości Jesienina. Nie było już w nim tęczy kolorów, które wyróżniały jego poprzednie wiersze, - zastąpiły je nudne pejzaże nocnego miasta, widziane oczami zagubionego człowieka: kręte uliczki, kręte uliczki, ledwo świecące we mgle latarnie tawern... Szczerość serca, głęboka emocjonalność lirycznych wierszy Jesienina ustąpiły miejsca nagiej wrażliwości, żałosnej melodyjności cygańskiego romansu” ( 41; 64).

W krótkiej przedmowie do zbioru „Wiersze awanturnika” autor napisał: „Czuję się mistrzem poezji rosyjskiej i dlatego w mowę poetycką wciągam słowa wszelkich odcieni, nie ma słów nieczystych. Są tylko nieczyste idee. ".Wstyd z powodu tego śmiałego słowa, które wypowiedziałem, nie leży po mojej stronie, ale po stronie czytelnika lub słuchacza. Słowa są obywatelami. Jestem ich dowódcą, prowadzę je. Bardzo lubię niezdarne słowa. Wprowadzam ich w szeregi jak rekrutów. " Dziś są niezdarni, ale jutro w przemówieniu znajdą się w takich samych szeregach jak cała armia” (27; 257).

Nieco później poeta powiedział: "Pytają mnie, dlaczego w moich wierszach czasami używam słów, które nie są akceptowane w społeczeństwie - czasami jest to tak nudne, tak nudne, że nagle chce się coś wyrzucić. Ale co to są "nieprzyzwoite słowa" – używa całej Rosji, dlaczego więc nie dać im prawa obywatelskiego w literaturze” (30; 2, 242).

I nadano „obywatelstwo”:

Wysypka, harmonijka. Nuda... Nuda...

Palce akordeonisty płyną jak fala.

Wypij ze mną, ty parszywa suko

Napij się ze mną.

Kochali cię, molestowali cię -

Nie do zniesienia.

Dlaczego patrzysz na te niebieskie plamy?

A może chcesz uderzyć się w twarz? (...)

Wysypka, harmonijka. Wysypka, moja częsta.

Pij, wydra, pij.

Wolałbym mieć tego cycatego tam...

Ona jest głupsza.

Nie jestem pierwsza wśród kobiet...

Całkiem sporo z Was

Ale z kimś takim jak ty, z suką

Tylko po raz pierwszy...

Wiersz ten zaznaczył już wyraźną zmianę intonacji, słownictwa, samego stylu zwracania się do kobiety, całej struktury i melodii wersetu: „To tak, jakbyśmy patrzyli na wersety innego poety. Drgający rytm, język recytatywny , wulgarne słownictwo, zgorzkniały cynizm – wszystko to w niczym nie przypomina tej czułości, poezji, a czasem wręcz bajeczności, jaka brzmiała w jego poprzednich wierszach o miłości” (41; 109).

Rzeczywiście, w całej twórczości Jesienina jest to jedyny wiersz, w którym wyrażono tak lekceważący, obraźliwy stosunek do kobiet. Niegodne epitety („kiepska suka”, „wydra”, „suka”), kierowane na początku do dziewczyny lirycznego bohatera, z czasem nabierają charakteru uogólnionego i skierowane są do wszystkich kobiet: „sfora psów”. A im bardziej wulgarna jest treść wiersza, tym bardziej zaskakujące jest jego zakończenie, w którym bohater nagle zaczyna ronić łzy sentymentalizmu i prosi o przebaczenie:

Do twojej stada psów

Pora się przeziębić.

Kochanie, płaczę.

Przepraszam, przepraszam...

Tutaj przejście od intonacji obraźliwej do prośby o przebaczenie jest tak szybkie i gwałtowne, że szczerość łez bohatera nie budzi w nas całkowitego zaufania. I.S. Eventov widzi problem inaczej:

„Tutaj miłość zostaje zdeptana, zredukowana do uczucia cielesnego, kobieta zostaje oszpecona, sam bohater zostaje zdemoralizowany, a jego melancholię, przerywaną przemocą, zastępuje dopiero na samym końcu nuta żałosnej skruchy (...)

Mimowolnie nasuwa się myśl o pewnej celowości, demonstracyjności obrazu ukazanego przez poetę (i słownictwa, jakim się posługuje), że zdaje się on afiszować z całą obrzydliwością karczmowego wiru, w którym się zanurzył, a który mu się wcale nie podoba wszystko, nie pociesza go, a wręcz przeciwnie – obciąża” (41; 109).

Niemniej jednak należy zauważyć, że pomimo całego „okrojonego” słownictwa tego wiersza, daleki jest on od nieprzyzwoitości, która obecnie wlewa się do strumienia literackiego. A co najważniejsze, „solą” wiersza nie są „nieprzyzwoite słowa”, ale świadomość bohatera dotycząca winy i bólu.

Ambiwalentny stosunek do „przedmiotu” miłości widać także w wierszu „Śpiewaj, śpiewaj na tej cholernej gitarze”, gdzie z jednej strony poeta patrzy na piękne kobiece nadgarstki i „jej powiewające jedwabne ramiona” szuka w niej szczęścia, lecz znajduje śmierć. Bohater jest gotowy pogodzić się z faktem, że całuje inną, nazywa ją „młodą piękną śmiecią”, a potem: „Och, czekaj. Ja jej nie karcę. Och, czekaj. Nie przeklinam jej.. .” I następujące piękne wersety: „Pozwól mi zagrać w myślach do tej struny basowej” - ujawnij stan wewnętrzny osoby, spokojnie, bez wysiłku, świadomej swojej pasji do „tematu”, który nie jest godny jego uwagi , ale jednocześnie nie spiesząc się z wnioskami, jakby ta sytuacja go specjalnie nie martwiła. Jednak w drugiej części wiersza bohater ponownie wkracza w wulgarną codzienność, obnosząc się z wyliczaniem swoich zwycięstw nad kobietami, sprowadzając sens i cel życia do „poziomu łóżka”: „Nasze życie to prześcieradło i łóżko ,Nasze życie to pocałunek i basen.” I mimo pozornie optymistycznej końcówki („Nigdy nie umrę, przyjacielu”), wiersz pozostawia bolesne wrażenie. Staje się jasne, że w tej „jaskini” „nie ma miejsca na ludzką radość, nie ma nadziei na szczęście. Miłość tutaj nie jest świętem serca, przynosi człowiekowi śmierć, niszczy go jak zaraza” ( 41; 109-110).

W wierszu „Tak! Teraz postanowiono. Nie ma odwrotu…” duchowa pustka bohatera zostaje doprowadzona do granic. Poetyka wiersza od początku przygnębia ponurymi barwami: skrzydlate liście topoli nie będą już dzwonić, niski dom się pochyli, stary pies zdechł... I jako naturalny rozwój linii zagęszczenia kolorów, już pod koniec drugiej zwrotki rodzi się spokojnie sformułowane założenie: „Na krętych ulicach Moskwy Umrzeć, wiem, Bóg mnie osądził”. Nawet opis miesiąca, jakby wysyłający na ziemię obficie swoje promienie, zdaje się zostać wprowadzony do wiersza jedynie po to, by lepiej podkreślić postać mężczyzny wchodzącego ze spuszczoną głową do znanej karczmy. I wtedy w wierszu nie znajdziemy ani jednego przebłysku światła, wtedy wszystko jest opisane wyłącznie w czarnych barwach:

Hałas i zgiełk w tej strasznej norze,

Ale przez całą noc, aż do świtu,

Czytam poezję prostytutkom

I smażę alkohol z bandytami...

Przygnębiająca jest nie tylko świadomość ciągłego upadku moralnego bohatera na sam „dół”, przygnębiające jest już samo słownictwo: hałas, zgiełk, legowisko, straszny, prostytutki, bandyci, smażenie, alkohol… I ostatnia spowiedź liryczny bohater brzmi jak logiczne zamknięcie kręgu fabularnego przed bandytami i prostytutkami: „Jestem taki sam jak ty, zagubiony, nie mogę już wrócić”. Po tym nawet druga zwrotka, powtórzona na końcu tragiczną przepowiednią własnej śmierci, mająca zapewne na celu uwydatnienie grozy i grozy wersetu, nie osiąga swojego celu, gdyż nie ma już czego „wzmacniać”, granica upadku zostało już wskazane powyżej.

Motywy beznadziei usłyszymy także w kolejnych utworach cyklu. Tak więc w wersetach „Nigdy wcześniej nie byłem tak zmęczony” ponownie spotykamy obrazy błędnego życia, niekończących się pijackich nocy, szalejącej melancholii, ciemnej siły przyzwyczajonej do wina… To tak, jakby poeta w ogóle tego nie robił miej siłę, żeby się dziwić tak dramatycznej sytuacji. , zupełnie beznamiętnie, jak gdyby o czymś zwyczajnym i znajomym, przyznaje coś, do czego człowiek zdrowy na umyśle nie jest w stanie przyznać się bez wewnętrznego drżenia:

Mam dość bezsensownego torturowania się,

I z dziwnym uśmiechem na twarzy

Zakochałam się w noszeniu jasnego ciała

Ciche światło i spokój zmarłego człowieka...

Prawdopodobnie dlatego A. Woroński miał powód, aby napisać o „Moskiewskiej Tawernie” w czasopiśmie „Krasnaja listopad”:

„Po raz pierwszy w historii poezji rosyjskiej pojawiają się wiersze, w których dzięki doskonałej obrazowości, realizmowi, artystycznej prawdomówności i szczerości karczemne szaleństwo zostaje wyniesione do „perły stworzenia”, do jej apoteozy”. Wiersze tego cyklu nazwał „szubienicą skończoną, beznadziejną” i przekonywał, że wyraźnie ukazują one „rozmagnesowanie, duchowe wyczerpanie, głęboką antyspołeczność, załamanie codzienności i osobowości, rozpad osobowości” (27; 254).

W. Kirszon ostro nie zgodził się z tą oceną: „Tylko niewrażliwy człowiek może powiedzieć, że Jesienin podniósł ten szał, tę chorobę do apoteozy... Przeczytaj uważnie jego wiersze, a przed tobą stoi postać (...) poety który jest pijany i w środku bimbru rozsypującego się wśród uczennic i złodziei, cierpi i cierpi od tej szumowiny, jest wyrwany z życia i obrzydliwości, żałuje tak głupio zmarnowanych sił (...) Tylko ciężkość, tylko ból, który jest inspirowany pijackimi hulankami, histerycznie wyraża się w tych wersetach”.

Można zgodzić się z V. Kirshonem, że poeta tak naprawdę nie podziwia ani nie podziwia ani obrazów biesiad karczmowych, ani własnej sytuacji, że głęboko odczuwa tragizm swego upadku, ale jednocześnie błędem byłoby całkowicie odrzucić Orzeczenia Worońskiego jako bezpodstawne. Dziś ważne jest nie tylko to, że poeta doświadczył „Tawerny Moskwa” („Widziałem to, przeżyłem na swój sposób”), ale także to, że wzniósł się ponad to, czego doświadczył i poczuł, do typowego uogólnienia („musiałem opowiedz o tym wierszem”). Dowodem na to jest cykl wierszy „Miłość chuligana”.

„Miłość chuligana”

W lipcu 1924 roku w Leningradzie Jesienin opublikował nowy zbiór wierszy pod ogólnym tytułem „Tawerna Moskiewska”, który zawierał cztery działy: wiersze stanowiące wprowadzenie do „Tawerny Moskiewskiej”, „Tawerna Moskiewska”, „Miłość chuligana, ” i wiersz na zakończenie.

Cykl „Miłość chuligana” obejmuje 7 wierszy napisanych w drugiej połowie 1923 r.: „Rozpoczął się niebieski ogień”, „Jesteś prosty jak wszyscy”, „Niech cię inni piją”, „Kochanie, usiądźmy obok do ciebie”, „Jest mi smutno.” spójrz na siebie”, „Nie dręcz mnie chłodem”, „Wieczorem czarne brwi uniosły się”. Wszystkie były poświęcone aktorce teatru kameralnego Augustie Miklaszewskiej, którą Jesienin poznał po powrocie z zagranicy. „Miłość do tej kobiety leczy chorą i zdruzgotaną duszę poety, harmonizuje ją, oświeca i podnosi, inspiruje autora do tworzenia, sprawia, że ​​na nowo i w nowy sposób uwierzy w znaczenie idealnego uczucia” (28). ; 181).

To nie przypadek, że Jesienin umieścił te dwa cykle jeden po drugim w jednym zbiorze, są one kontynuowane, rozwijane i uzupełniają się. Tym samym „Miłość chuligana” nie jest wolna od motywów „Moskiewskiej Tawerny”. Na przykład w wierszu „Przykro mi na ciebie patrzeć” wyraźnie odczuwamy piętno okresu „karczmy”:

Smutno mi, gdy na ciebie patrzę

Co za ból, co za szkoda!

Wiedz, tylko miedź wierzbowa

Byliśmy u Was we wrześniu.

Usta kogoś innego były rozdarte

Twoje ciepło i drżenie ciała.

To tak, jakby padał ulewny deszcz

Z duszy trochę przytłumionej (...)

W końcu ja też się nie uratowałem

O spokojne życie, o uśmiech.

Tak mało dróg zostało przejechanych

Popełniono tyle błędów...

A wiersz „Nie dręcz mnie chłodem” rozpoczyna się wyznaniem: „Dusza moja, mając obsesję na punkcie ciężkiej epilepsji, stała się jak żółty szkielet”. Co więcej, autor, kontrastując rzeczywistość z dziecięcymi marzeniami, jak na ironię pokazuje prawdziwe ucieleśnienie marzenia o sławie, popularności i miłości. Punkt zwrotny w rozumowaniu rozpoczyna się od głośnego „Tak!”, a następnie następuje wyliczenie „bogactwa” („...Pozostaje tylko przód koszuli Z parą modnych, zniszczonych butów”), charakteryzuje się sławą ( „Moje imię przeraża, Jak niegrzeczne przekleństwo z płotu” ), miłość („Całujesz, ale twoje usta są jak cyna”). Ale tu znowu zarysowany jest zwrot myślowy, związany z chęcią ponownego „marzenia jak chłopiec - w dym” „o czymś innym, o czymś nowym”, którego imienia poeta nie potrafi jeszcze wyrazić słowami. W ten sposób ze świadomości obsesji na punkcie „ciężkiej padaczki” poeta dochodzi do pragnienia snu, co nadaje zakończeniu wiersza nastrój afirmujący życie (Judkiewicz; 166). Jednak optymistyczne nuty można było zaobserwować już w poprzednim cyklu. Pomimo wszechogarniających motywów melancholii i duchowej pustki, w „Moskiewskiej Tawernie” następuje przełom w stronę światła, chęci zerwania ze zniknięciem karczmy. Tak więc w finale wiersza „Nigdy wcześniej nie byłem tak zmęczony” pozdrowienia kieruję do „wróbli i wron oraz łkającej w noc sowy”. Tutaj krzyczy z całych sił, jakby odzyskując siły: „Kochane ptaki, drżyjcie w błękicie, powiedzcie mi, że wywołałem skandal…”

W wierszu „Ta ulica jest mi znana”, który Jesienin później umieścił w „Tawernie Moskwa”, już zaczynają dominować jasne kolory, ulubione kolory poety: „drutowa niebieska słoma”, „wiejski błękit”, „niebieskie plamki” ”, „zielone łapy”, „niebieski dym”... Wiersz odczuwa nostalgię za ojczyzną, stanem spokoju, pełną harmonią wewnętrznego świata bohatera, gdy wspomina swój dom rodzinny:

A teraz, gdy tylko zamknę oczy,

Widzę tylko dom moich rodziców.

Widzę ogród usiany błękitem,

Cicho August położył się pod płotem.

Trzyma lipy w zielonych łapach

Szum i śpiew ptaków...

Jeśli wcześniej poeta stanowczo i jednoznacznie oświadczył: „Tak! Teraz postanowiono. Bez powrotu opuściłem rodzinne pola…”, teraz z cichym smutkiem uświadamia sobie: „Chciałbym teraz zawrócić tylko bliżej ojczyzny”. A wiersz kończy się błogosławieństwem:

Pokój niech będzie z tobą - słoma z pola,

Pokój niech będzie z Tobą - drewniany dom!

Motyw „przejściowego chuligaństwa”, zresztą wyrzeczenia się skandalów, żalu, że był cały „jak zaniedbany ogród”, słychać było już w pierwszym wierszu z cyklu „Pochłonął błękitny ogień”:

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,

Zapomniani krewni.

Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu (...)

Zapomnę o tawernach na zawsze

I zrezygnowałbym z pisania poezji,

Wystarczy dotknąć swojej cienkiej dłoni

A Twoje włosy mają kolor jesieni.

Podążałbym za tobą na zawsze

Czy to u siebie, czy u kogoś innego...

Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,

Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.

Tutaj liryczny bohater jednoznacznie stwierdza: „Przestałem lubić pić, tańczyć i tracić życie, nie oglądając się za siebie”. Sens swego istnienia widzi w patrzeniu na ukochaną, „widząc złocistobrązową kałużę oczu”, dotykając jej cienkiej dłoni i włosów, „koloru jesieni”. Dla bohatera ważne staje się udowodnienie ukochanej, „jak tyran potrafi kochać, jak potrafi być uległy”. W imię miłości nie tylko wyrzeka się przeszłości, ale jest gotowy zapomnieć o swojej „ojczyźnie” i porzucić swoje poetyckie powołanie. Bohater odczuwa możliwość odnowy pod wpływem miłości, co w wierszu wyraża się w trybie łączącym „Patrzyłbym tylko na ciebie”, „Na zawsze zapomniałbym o tawernach”, „Chciałbym za tobą na zawsze” ( 1; 100-101).

Motyw „przejściowego chuligaństwa” jako faktu już dokonanego znajdujemy w wierszu „Niech inni cię piją”:

Nigdy nie kłamię sercem,

Mogę śmiało powiedzieć

Że pożegnam się z chuligaństwem.

Wiersz przesiąknięty jest „jesiennym” nastrojem („oko jesiennym zmęczeniem”, „Wrzesień zapukał w okno gałązką karmazynowej wierzby” stosownie do wieku i stanu ducha poety. Ale w tym przypadku motywy jesienne nie tylko nie przynoszą ze sobą smutnych nut, ale brzmią niezwykle świeżo i młodo:

Och, wiek jesieni! Powiedział mi

Cenniejsze niż młodość i lato...

Bohater odnajduje w „wieku jesieni” niepowtarzalny urok, o którym decyduje fakt, że jego ukochana „zaczęła podwójnie zadowalać wyobraźnię poety”. Dochodzi do wniosku, że ukochana osoba jest jedyną osobą, której bohater potrzebuje; jego zdaniem tylko ona „może być towarzyszką poety”, tylko ona jest w stanie wpłynąć na zmianę utrwalonego już trybu życia:

Co mógłbym zrobić dla ciebie samego?

Wychowany w stałości,

Śpiewajcie o zmierzchu dróg

I zanik chuligaństwa.

Linia miłości kontynuuje swój rozwój w wierszu „Jesteś prosty jak wszyscy”, gdzie portret ukochanej jawi się lirycznemu bohaterowi jako surowa ikona twarzy Matki Bożej. Miłość sprawia, że ​​czuje w piersi „szalone serce poety”, rodzi twórczą inspirację: „A teraz nagle rosną słowa najczulszych i najłagodniejszych pieśni”. Ale kulminacją jest centralna czwarta zwrotka, w której bohater wyraźnie odmawia „zenitu” (chwały) w imię miłości i gdzie imię Augusta pięknie rozgrywa się w nawiązaniu do sierpniowego chłodu:

Nie chcę lecieć do zenitu.

Serce potrzebuje zbyt wiele.

Dlaczego twoje imię tak brzmi?

Lubisz chłód sierpnia?

W kolejnym wierszu („Kochanie, usiądźmy obok siebie”) bohater liryczny z radością „słucha zmysłowej zamieci” (wspaniała metafora miłości!). Nawet pojawienie się ukochanej z jej „łagodnym spojrzeniem” jest przez niego postrzegane jako „zbawienie”:

To złoto jesieni

To pasmo białawych włosów -

Wszystko jawiło się jako zbawienie

Niespokojny grabież...

Ze wspomnień współczesnych wiadomo, że związek Jesienina i Miklaszewskiej jest konsekwentnie odzwierciedlony w wierszach cyklu: od pierwszego „Zaczął się rozprzestrzeniać błękitny ogień”, do finału „Wieczór uniósł czarne brwi” gdzie bohater w pytaniu retorycznym „Czyż wczoraj nie przestałem cię kochać?” wyjaśnia, że ​​miłość przeminęła. Charakterystyczne jest, że jednocześnie tekst wiersza ponownie nasycony jest ponurymi barwami: ciemny wieczór, przemoczona młodość, chrapiąca spóźniona trójka, łóżko szpitalne, które może na zawsze „uspokoić” bohatera, ciemność siły, które go dręczyły, niszczyły... i na tym tle pogłębiającej się ciemności rozbrzmiewa zaklęcie pamięci jasnymi wersami skierowanymi do tego, który odkochał się:

Wygląd jest czuły! Słodki wygląd!

Jedyną osobą, której nie zapomnę, jesteś ty!

"Żegnając młodość i miłość, poeta zachowuje wiarę w życie i szczęście. Od histerycznych pytań i beznadziejnych sądów (...) dochodzi do przekonania, że ​​to nie koniec życia, ale zakończenie pewnego etapu życia – „poprzednie życie” (1; 104).

Po długiej przerwie w twórczości Jesienina temat miłosny zabrzmiał ponownie w cyklu „Miłość chuligana” i w porównaniu z wierszami jego wczesnej młodości nabrał dojrzałej siły. Poeta powróci do tego tematu w ostatnim okresie swojego życia i uzupełni go nowymi arcydziełami poetyckimi: „Pamiętam, kochanie, pamiętam”, „Zamieć płacze jak cygańskie skrzypce”, „Och, jakie to zamieć, po prostu do cholery!” itd.

Bibliografia

1. Belskaya L.L. Słowo piosenki. Poetyckie mistrzostwo Siergieja Jesienina. Książka dla nauczycieli - M., 1990.

2. Belyaev I. Prawdziwy Jesienin - Woroneż, 1927.

3. Vasilyeva M. Krzywa prawdy // Recenzja literacka - 1996. - nr 1.

4. Voronova O.E. Obrazy biblijne w poezji S. Jesienina // Aktualne problemy współczesnej krytyki literackiej - M., 1995.

5. Garina N. Wspomnienia S.A. Jesienina i G.F. Ustinova // Zvezda - 1995. - nr 9.

6. Gul R. Jesienin w Berlinie // Granica Rosyjska. Specjalista. Numer gazety „Literacka Rosja” – 1990.

6a. Żurawlew W. „Spalony ogniem werbalnym” // Literatura w szkole - 1991. - nr 5.

7. Zajcew P.N. Ze wspomnień spotkań z poetą // Przegląd Literacki – 1996. – nr 1.

8. Zuev N.N. Poezja S.A. Jesienina. Pochodzenie ludowe. Filozofia świata i człowieka // Literatura rosyjska. XX wiek. Materiały referencyjne - M., 1995.

9. Enisherlov V. Trzy lata // Ogonyok.- 1985.- nr 40.

10. Kolekcja Jesienina S. Op. w 2 tomach - Mińsk, 1992.

11. Iwanow G. Syn „strasznych lat Rosji”. Granica rosyjska. Specjalista. Numer gazety „Literacka Rosja” – 1990.

11a. Iwanow G. Majakowski. Jesienin // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ser. 9.- M., 1992.- nr 4.

12. Kaprusova M.N. Tematy i motywy wiersza S. Jesienina „Gołąb jordański” // Klasyka rosyjska XX wieku: Granice interpretacji. Zbiór materiałów konferencji naukowych – Stawropol, 1995.

14. Karpow A.S. Wiersze Siergieja Jesienina - M., 1989.

15. Korniłow V. Zwycięstwo nad mitem // Przegląd Literacki - 1996. - 1.

16. Kunyaev S., Kunyaev S. „Boża fajka”. Biografia Siergieja Jesienina // Nasz współczesny - 1995. - N 3-9.

17. Lurie S. Instrukcja samodzielnej gry tragicznej // Zvezda.- 1996.- N 5.

18. Maklakova G. Kolejne rozwiązanie starych problemów // Język rosyjski w szkole - 1989. - nr 11.

20. Meksh E.B. Mitopoetyczne podstawy wiersza S. Jesienina „Czarny człowiek” // Wieczne tematy i obrazy w literaturze radzieckiej – Grozny, 1989.

21. Mikeshin A. O estetycznym ideale poezji Jesienina // Z historii literatury radzieckiej lat 20. - Iwanowo, 1963.

22. Mikeshin A.M. „Inonia” S. Jesienina jako wiersz romantyczny // Gatunki w procesie literackim – Wołogda, 1986.

22a. Och, Rus, machnij skrzydłami. Kolekcja Jesienina - M., 1994.

23. Pastukhova L.N. Poeta i świat. Lekcja o tekstach Siergieja Jesienina // Literatura w szkole - 1990. - nr 5

24. Perkhin V.V. Poezja S.A. Jesienina w ocenie D.A. Gorbowa (Na stronach zapomnianego artykułu z 1934 r.) // Nauki filologiczne - 1996. - N 5.

25. Petrova N. „Trzeci”. Jesienin-Miklashevskaya-Barmin//Przegląd Literacki.- 1996.- N 1.

26. Prokushev Yu Odległość w pamięci ludu - M., 1978.

27. Prokushev Yu Siergiej Jesienin. Obraz. Poezja. Epoka - M., 1989.

28. Pijany M. Tragiczny Jesienin // Newa - 1995. - nr 10.

30. S.A. Jesienin we wspomnieniach swoich współczesnych. W 2 tomach - M. - 1986.

31. Siergiej Jesienin w poezji i życiu. Wspomnienia współczesnych - M., 1995.

32. Skorokhodov M.V. Opozycja życie/śmierć we wczesnej poezji S.A. Jesienina // Klasyka rosyjska XX wieku: granice interpretacji. Zbiór materiałów konferencji naukowych – Stawropol, 1995.

33. Semenova S. Pokonanie tragedii - M., 1989.

34a. Tartakovsky P. „Będę się uczyć…” „Motywy perskie” Siergieja Jesienina i klasyka orientalna // W świecie Jesienina - M., 1986.

35. Khazan V.I. Problemy poetyki S.A. Jesienina – Moskwa-Grozny, 1988.

36. Khazan V.I. Mitologiczna „anamneza” wody w poezji S.A. Jesienina // Wieczne tematy i obrazy w literaturze radzieckiej - Grozny, 1989.

37. Khazan V.I. Temat śmierci w cyklach lirycznych rosyjskich poetów XX w. - Grozny, 1990.

38. Chodasevich V. Yesenin // granica rosyjska. Specjalista. Numer gazety „Literacka Rosja” – 1990.

39. Kharchevnikov V.I. Styl poetycki Siergieja Jesienina (1910-1916) - Stawropol, 1975.

40. Kholshevnikov V. „Shagane, jesteś mój, Shagane!…” Studium stylistyczne i poetyckie // W świecie Jesienina - M. - 1986.

41. Eventov I.S. Siergiej Jesienin. Książka dla studentów - M., 1987.

42. Yudkevich L.G. Piosenkarz i obywatel - Kazań, 1976.

Odbicie epoki rewolucyjnej w wierszach S. A. Jesienina

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin żył w trudnych, przełomowych czasach dla państwa rosyjskiego. Jego los, podobnie jak los wielu ludzi, został przez rewolucję podzielony na życie „przed” i „po”.

Przedrewolucyjna twórczość poety przepełniona jest miłością do rodzimej natury Ryazan, do domu ojca: Ukochana ziemia! Serce marzy o stosach słońca w wodach łona. Chciałbym zagubić się w zieleni twoich stubrzuchych warzyw. W naturze poeta znalazł dla siebie niewyczerpane źródło inspiracji. Czuje się jego małą częścią, gdyż jego dzieciństwo i młodość upływały wśród „porannego i wieczornego świtu”, „wśród nieba zasnutego chmurami burzowymi”, „wśród pól mieniących się kwiatami i zielenią”:

Czeremcha leje śnieg,

Zieleń w rozkwicie i rosie.

W polu, skłaniając się ku ucieczce,

Gawrony spacerują po pasie.

Jesienin z entuzjazmem powitał rewolucję 1917 roku. Widział w tym realną szansę na zmianę życia na lepsze, przede wszystkim chłopstwa. Poeta wierzył, że nadszedł czas chłopskiego szczęścia, dobrze odżywionego, wolnego życia. To nowe podejście do życia znalazło bezpośrednie odzwierciedlenie w twórczości Jesienina.

Pierwszy porewolucyjny blok wierszy poety nosi tytuł „Przemienienie”. Imię to ma głęboko symboliczne znaczenie: cały świat wokół poety ulega przemianie i on sam ulega przemianie. Pierwszy wiersz cyklu „Inonia” opowiada o radosnym, nowym przyjściu Zbawiciela. Jesienin połączył ze swoim pojawieniem się nadchodzące zmiany na całej ziemi. A sam siebie postrzega jako proroka i śmiało sprzeciwia się kanonom chrześcijańskim:

Widziałem nadejście innego -

Gdzie śmierć nie tańczy nad prawdą.

Nowa wiara dla człowieka musi przyjść w zupełnie inny sposób: bez „krzyża i męki”:

Nie chcę przyjąć zbawienia

Przez swoją mękę i krzyż:

Nauczyłem się innego nauczania

Gwiazdy przeszywające wieczność.

A nowe życie powinno być zupełnie inne niż poprzednie, dlatego poeta nazywa kraj przyszłości „Inonią”. Wiersze tego cyklu są pełne wiary w przyszłe zmiany, które przyniosą wyzwolenie i dobrobyt całemu światu; a dla rodzimego chłopstwa - wiejski raj, z polami i polami złocistymi od zboża:

Mówię ci, przyjdzie czas

Usta piorunów będą pluskać;

Wykonaj niebieską koronę

Kłosy Twojego chleba.

I wydaje się, że marzenia poety o nowym życiu zaczynają się spełniać. W losach Rosji nastąpił radykalny zwrot, wszystko szybko się zmienia. Ale te długo oczekiwane zmiany niepokoją Jesienina. Zamiast oczekiwanego „chłopskiego raju”, zamiast wolnego i dobrze odżywionego życia, przed oczami poety pojawia się kraj rozdarty wojną domową i wyniszczony zniszczeniami. Zamiast obiecanego raju poeta widzi widok trudny, nie do zniesienia:

Nie, nie żyto! Zimno galopuje po polu,

Okna są rozbite, drzwi szeroko otwarte.

Nawet słońce zamarza jak kałuża,

Który został wyhodowany przez wałacha.

Poeta czuje, że nadchodzi koniec wszystkiego, co tak cenił i do czego żywił głębokie uczucie. Stary, starożytny sposób życia, rodzima wieś, dobiega końca:

Róg śmierci dmie, dmie!

Co powinniśmy zrobić, co powinniśmy teraz zrobić?

Na błotnistych drogach?

W miejsce źrebaka o cienkich nogach na chłopskie pola przybywa żelazny koń, z którym nie ma już sensu konkurować:

Drogi, kochany, zabawny głupcze,

No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?

Czy on naprawdę nie zna żywych koni?

Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?

W tej żelaznej walce z miastem Jesienin zdaje sobie sprawę z bezsilności wioski, jest ona skazana na zagładę. A poeta pełen rozpaczy rzuca przekleństwa na żelaznego konia:

Niech cię diabli, paskudny gościu!

Nasza piosenka nie będzie z tobą działać.

Szkoda, że ​​jako dziecko nie musiałeś tego robić

Utopić się jak wiadro w studni.

Jesienin czuje się „ostatnim poetą wsi” nie dlatego, że nie ma nadziei, że ten temat zainteresuje nowe pokolenie poetów, ale dlatego, że zakłada rychłą śmierć całego wiejskiego stylu życia. Poeta nie znajduje dla siebie miejsca w tym nowym życiu, jego dusza jest pełna bólu i rozpaczy. Próbuje znaleźć chociaż jakieś wyjście dla siebie i gubi się w „chuligaństwie”. Liryczny bohater tamtych czasów „sprzecza i skandalizuje”, próbując odwrócić uwagę od pijackich hulanek:

Celowo chodzę zaniedbany

Z głową jak lampa naftowa na ramionach...

Lubię, gdy kamienie walczą

Lecą na mnie jak grad podczas burzy z piorunami...

Bohater celowo stara się wyglądać w oczach ludzi gorzej, niż jest w rzeczywistości. Ale w duszy pozostaje nadal tym samym wiejskim psotnikiem, boleśnie kochającym swoją ziemię, swoją naturę:

Kocham moją ojczyznę.

Bardzo kocham swoją ojczyznę!..

Ciągle jestem taki sam.

W głębi serca wciąż jestem taki sam.

Czas mija, a poeta stopniowo się uspokaja. Jego teksty odzyskują dźwięczny głos. Nowa kolekcja Jesienina nosi tytuł „I Love Spring”. Wiosna to czas odnowy, czas nadziei i oczywiście miłości. I znowu to cudowne uczucie otwiera się przed lirycznym bohaterem Jesieninem. Autor stawia sobie nowe zadanie:

...rozumieć w każdej chwili

Gmina podniosła Ruś.

Wiele się zmieniło w kraju sowieckim, a poeta dokonuje dla siebie wielu odkryć. Zmieniło się biedne i nieatrakcyjne życie wiejskie, z dzwonów usunięto krzyże:

Ach, kochana krainie!

Nie jesteś taki sam

Nie ten...

Na wsiach czyta się już nie modlitewniki, lecz Kapitał Marksa i dzieła pisarzy rewolucyjnych:

Z góry nadchodzi chłop Komsomoł,

I do harmonijki, grając gorliwie,

Śpiewa propaganda Biednego Demyana,

Ogłaszając dolinę radosnym okrzykiem.

Młodzież wiejska żyje i myśli zupełnie inaczej: nie miała wsi, ale „cała ziemia” stała się ich ojczyzną. Nastrój ten zaraża samego autora, czuje on w sobie pragnienie bycia nie tylko piosenkarzem w swoim kraju, ale także jego suwerennym obywatelem:

Akceptuję wszystko.

Biorę wszystko tak, jak jest.

Gotowy do podążania utartymi szlakami.

Całą duszę oddam październikowi i majowi...

Poeta składa swoistą przysięgę odnowionemu krajowi:

Ale nawet wtedy

Kiedy na całej planecie

Waśń plemienna minie,

Znikną kłamstwa i smutek,

będę intonować

Całym byciem w poecie

Szósta część ziemi

O krótkiej nazwie „Rus”.

S. A. Jesienin stara się całym sercem zaakceptować wszystkie zmiany, które zaszły w kraju. Uważa, że ​​w końcu przyszedł czas na zagospodarowanie terenu. Poeta jest dumny i szczęśliwy, że żyje w epoce odnowy. Teraz nawet światła miasta wydają mu się słodsze i piękniejsze niż gwiazdy południa, czuje w sercu wielką miłość do Rodina. W wierszu „List do kobiety” S. A. Jesienin ukazuje złożoną ewolucję swojego postrzegania nowej rzeczywistości. Początkowo nie mógł zrozumieć, co dzieje się w kraju, dlatego dręczył zarówno siebie, jak i swoją ukochaną, będąc w ciągłym pijackim odrętwieniu:

...w całkowitym dymie,

W życiu rozdartym przez burzę

Dlatego cierpię

Czego nie rozumiem

Dokąd zaprowadziły nas losy wydarzeń...

Ale teraz wszystko się ułożyło, wszystko stało się inne, ale już jest jasne - poeta zdaje sobie sprawę i akceptuje odnowioną Rosję:

Teraz po stronie sowieckiej

Jestem najzagorzalszym towarzyszem podróży.

W cyklu wierszy „Kwiaty” S. A. Jesienin na różne sposoby opowiada o rewolucyjnych wydarzeniach. Ludzie to kwiaty umierające pod stalą października:

Kwiaty walczyły ze sobą

A czerwony był ulubionym kolorem wszystkich.

Więcej z nich wpadło pod zamieć,

Ale wciąż z elastyczną mocą

Pokonali oprawców.

Poeta żałuje, że za oczekiwane nowe, jasne życie musiał zapłacić życiem wielu ludzi:

Październik! Październik!

Jest mi strasznie przykro

Te czerwone kwiaty, które spadły.

Czas mija i nie wszystko układa się w nowej rzeczywistości dla lirycznego bohatera, nie we wszystkim zgadza się z nowym rządem:

Długo uciekałem z Moskwy:

Nie radzę sobie z policją...

Została mi jedna noga w przeszłości,

Próbując dogonić stalową armię,

Ślizgam się i upadam inaczej.

W duszy poety toczy się ciągła walka - walka pomiędzy akceptacją a odrzuceniem ustalonego porządku w państwie. Z jednej strony ze wszystkich sił stara się zaakceptować „Rusę Radziecką”, z drugiej zaś odczuwa ból i urazę z powodu tego, że on sam pozostaje nieodebrany przez nową rzeczywistość:

Taki jest ten kraj! Dlaczego do cholery jestem

Krzyknąłeś wierszem, że jestem przyjazny ludziom?

Moja poezja nie jest już tu potrzebna,

I być może sam też nie jestem tu potrzebny.

Ale Jesienin znajduje siłę, by nie podążać ścieżką gniewu i urazy z powodu braku żądań, przekazuje los swojego kraju młodym, nie obciążonym ciężarem grzechów i błędów:

Kwitnij młode! I miej zdrowe ciało!

Masz inne życie, masz inną melodię.

I sam pójdę do nieznanych granic,

Zbuntowana dusza została uspokojona na zawsze.

Przyjmuje i błogosławi nowe życie, szczęście innych:

Błogosław każdą pracę, powodzenia!

I dla siebie opuszcza ścieżkę „do nieznanych granic”.

Być może te wersety wiersza przepełnione są gorzkimi przeczuciami. Wkrótce poeta rzeczywiście opuścił to życie „do innego świata”. Jego teksty są różnorodne, podobnie jak samo jego życie. Miłość, radość, smutek, rozczarowanie, niedowierzanie, chęć zrozumienia i zaakceptowania tego, co dotychczas nieznane – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w twórczości tego wielkiego rosyjskiego poety. Życie i twórczość S. A. Jesienina są złożone i sprzeczne, mylił się i często popełniał błędy. Ale w jednym był zawsze wierny sobie - w pragnieniu zrozumienia złożonego, trudnego i często tragicznego życia swojego ludu.

1. Rola rewolucji w twórczości Jesienina.
2. Znaczenie wiersza „Anna Snegina”
3. Bohaterowie - antypody: Proclus i Labutya.
4. Anna Snegina jako symbol niepotrzebnego, nieuchwytnego piękna.
5. Ambiwalentny stosunek poety do rewolucji.

Niebo jest jak dzwon
Miesiąc jest językiem
Moja matka jest moją ojczyzną,
Jestem bolszewikiem.
A. A. Blok

Lawina rewolucji, która przetoczyła się przez Rosję, pozostawiła po sobie wiele wspomnień. Te wspomnienia i emocje – radosne, związane z nadzieją na nową, świetlaną przyszłość i smutne, związane z rozczarowaniem nią – pozostały w pamięci każdego uczestnika i świadka. Wielu poetów i pisarzy - współczesnych rewolucji - przekazało swoje uczucia na jej temat poprzez swoje dzieła, utrwalając na zawsze obraz rewolucji. Takie prace znajdują się w dziełach S. A. Jesienina.

Szczególną rolę w twórczości poety odgrywa wiersz „Anna Snegina”. Odzwierciedlało to zarówno osobiste doświadczenia Jesienina, jak i jego przemyślenia – przeczucia dotyczące przyszłych losów porewolucyjnej Rosji. Sam autor uznał wiersz za programowy, za swoje najlepsze dzieło. Pod wieloma względami wiersz stał się biograficzny. Liryczny bohater dzieła, noszący to samo imię co autor Siergiej, i w imieniu którego opowiadana jest ta historia, przybywa do rodzinnej wsi Radowo w przerwie między dwiema rewolucjami 1917 r. – lutową i październikową. Mimochodem zauważa: „Wówczas Kiereński był kalifem nad krajem na białym koniu”, dając tym samym czytelnikowi do zrozumienia, że ​​Kiereński był kalifem przez godzinę. Kierowca, z którym Siergiej wraca do domu, opowiada bohaterowi o tym, co wydarzyło się we wsi. Pierwszy obraz, który namalował, wydaje się idealny:

Naprawdę nie wdajemy się w ważne rzeczy,
Ale mimo to otrzymaliśmy szczęście.
Nasze podwórza są pokryte żelazem,
Każdy ma ogród i klepisko.
Wszyscy pomalowali okiennice,
Na święta mięso i kwas chlebowy.
Nic dziwnego, gdy był policjantem
Uwielbiał z nami przebywać.

Mieszkańcy wsi Radowo, jak czytelnik może się dowiedzieć z tej samej historii, umieli dogadać się z poprzednim rządem:

Składki płaciliśmy terminowo,
Ale - groźny sędzia - brygadzista
Zawsze dodawany do rezygnacji
Według mąki i prosa.
A żeby uniknąć nieszczęścia,
Nadwyżkę mieliśmy bez żadnych trudności.
Jeśli oni są władzami, to są władzami,
A my jesteśmy po prostu prostymi ludźmi.

Jednak idylliczny obraz życia chłopów Radowa został zburzony jeszcze przed rewolucją przez mieszkańców sąsiedniej wsi Krikushi, gdzie „żyło się... źle – prawie cała wieś orała galopem jednym pługiem” na parze zużytych łajdaków. Wódz krzykaczy Pron Ogloblin podczas jednego ze spotkań z chłopami Radowa zabija ich przewodniczącego. Kierowca z Radowa tak mówi na ten temat:

Od tego czasu mamy kłopoty.
Cuszcze opadły ze szczęścia.
Prawie trzy lata z rzędu
Albo mamy śmierć, albo pożar.

Należy zaznaczyć, że początek biednego życia chłopów przypadł na pierwsze lata wojny światowej. A potem nadeszła wielka rewolucja lutowa. W tej chwili Siergiej, który wrócił do domu, dowiaduje się, że Pron Ogloblin po powrocie z ciężkiej pracy ponownie stał się ideologicznym przywódcą chłopów z Krikushin.

Sam liryczny bohater, zastanawiając się nad tematem „Jak piękna jest ziemia i ludzie na niej”, jest blisko chłopów, ich aspiracje i problemy są bliskie, choć miłość do miejscowej właścicielki ziemskiej Anny Sneginy wciąż żyje w sercu Siergieja . Razem z Pronem Siergiej przybywa do jej posiadłości w złym dla bohaterki momencie – otrzymuje wiadomość o śmierci męża. Celem wizyty jest próba odebrania ziemi obszarnikom na rzecz chłopów. Co więcej, jeśli Pron zażąda tego dość niegrzecznie: „Oddaj!.. Nie powinienem całować twoich stóp!” - wtedy Siergiej ma odwagę powstrzymać krzyczącego: „Dziś nie mają nastroju... Chodźmy, Pron, do tawerny...”.

Pron jest osobą lekkomyślną. Przyjaciel Siergieja, mówiąc o nim, najwyraźniej nie darzy go zbytnią sympatią: „Tyran, awanturnik, brutal. Zawsze jest na wszystkich zły, od tygodni pijany każdego ranka. Ale charakter tej postaci nadal przyciąga Siergieja, ponieważ Ogloblin jest bezinteresownym chłopem, który staje w obronie interesów ludu. Po zamachu stanu, który miał miejsce podczas pierwszej rewolucji, Pron obiecuje: „W tej chwili jako pierwszy założę komunę w mojej wsi”. Ale podczas wojny domowej umiera i zostaje zastąpiony przez własnego brata Labutyę:

...Człowieku - jaki jest twój piąty as:
W każdym niebezpiecznym momencie
Chwalący się i diabelski tchórz.
Oczywiście, że widziałeś takich ludzi.
Los nagrodził ich pogawędką.

Jesienin, z autorską dygresją, scharakteryzował tego bohatera w następujący sposób: „Tacy ludzie są zawsze w zasięgu wzroku. Żyją bez odcisków na rękach. Rzeczywiście nosił dwa królewskie medale i nieustannie przechwalał się niedoskonałymi wyczynami podczas wojny. Wraz z nadejściem rewolucji on

...Oczywiście w Radzie.

Medale schowałem w skrzyni,
Ale przy tej samej ważnej postawie,
Jak jakiś siwy weteran,
Sapał pod słoikiem z bezpiecznikiem
O Nerczyńsku i Turukhanie:
"Tak bracie! Widzieliśmy smutek
Ale nie daliśmy się zastraszyć strachem…”
Medale, medale, medale
Jego słowa zabrzmiały.

On pierwszy rozpoczyna inwentaryzację majątku Onieginów: W zdobyciu zawsze jest prędkość: - Daj to! Rozwiążemy to później! Całe gospodarstwo wraz z gospodyniami i bydłem zabrano do wójta.

Najważniejszy dla zrozumienia tego bohatera jest fakt, że podczas egzekucji kija przez bolszewików Łabutya ukrywa się, zamiast go chronić. Poeta czuje, że w czasie rewolucji przeżyli właśnie tacy Labuti, a nie Pronowie, przeżyli tchórze, a nie niegrzeczni, ale odważni ludzie. Poeta obawiał się także, że to właśnie takie postacie najczęściej znajdowały się nie tylko we władzy ludowej, ale także odgrywały pierwsze role w kierownictwie partii i państwa. To nie przypadek, że Łabutya mówi o wyimaginowanym wygnaniu do obwodu turuchańskiego. To właśnie tutaj Stalin służył na wygnaniu. Autor wiersza rozumiał także, że pod rządami Łabuty na czele chłopskie marzenia o szczęściu na wzór wsi Radowa nigdy się nie spełnią. A bohaterka wiersza, którego wizerunek uosabia piękno, opuszcza Rosję. Pod koniec dzieła, z londyńskiego listu otrzymanego przez bohatera od Anny, czytelnik dowiaduje się:

Często chodzę na molo

I albo z radości, albo ze strachu,

Coraz uważniej przyglądam się statkom

Na czerwonej fladze radzieckiej.

Teraz osiągnęliśmy siłę.

Moja droga jest jasna...

Ale nadal jesteś mi drogi
Jak w domu i jak wiosna.

W nowej Rosji, która zamieniła się w biednych krzykaczy, nie ma miejsca na piękno.

Warto zauważyć, że wsie o takich nazwach faktycznie istniały w rodzinnym okręgu konstantynowskim Jesienina. Tylko że nie sąsiadowały ze sobą. I znajdowały się daleko od siebie. Najprawdopodobniej autora zainteresowały wymowne nazwy: Radovo, kojarzone ze słowem „radość” i Krikushi, przypominające „klikushi”, „krzyczeć”.

W sierpniu 1920 roku poeta pisze: „...To, co się dzieje, to nie jest taki socjalizm, o jakim myślałem, ale zdecydowany i przemyślany, jak na jakiejś wyspie Heleny, bez chwały i bez marzeń. Ciasno w nim dla żywych, ciasno w budowie mostu do niewidzialnego świata, bo te mosty są burzone i wysadzane w powietrze spod nóg przyszłych pokoleń. Najprawdopodobniej Jesienin przewidział, że rząd radziecki nie będzie w stanie zaspokoić potrzeb chłopów, a wręcz przeciwnie, wyciśnie z nich wszystkie już płynne soki. Dlatego, podobnie jak jego bohaterka, Jesienin patrzył na czerwoną flagę nie tylko z nadzieją, ale także ze strachem.

Siergiej Jesienin jest bez wątpienia najpopularniejszym ze wszystkich rosyjskich poetów XX wieku, a może i ze wszystkich rosyjskich poetów w ogóle. Dla niego słowa, że ​​ludzie go potrzebowali, nigdy nie były pustym frazesem. Jesienin nie myślał o swoich wierszach poza powszechnym uznaniem. Jego talent wcześnie został doceniony i równie wcześnie został zniesławiony, choć być może nigdy w pełni nie rozkwitł z powodu tragicznego losu i tragicznej śmierci poety, który nie dożył nawet wieku Chrystusa. Los Jesienina był burzliwy i smutny. Jasne i gorączkowe życie znacznie przyczyniło się do popularności jego wierszy - szczerych i muzycznych, bliskich i zrozumiałych dla szerokiej gamy ludzi. Już za życia poetki zaczęły o niej powstawać legendy.

Po śmierci Siergieja Jesienina i wydaniu pośmiertnych dzieł zebranych rozpoczął się okres oficjalnego zapomnienia o jego twórczości. Uznano ją za drobnomieszczańską, kułacką i nie przystającą do wielkiej epoki. Przez kilka dziesięcioleci Jesienin był zakazanym poetą. Ale jego wiersze zawsze były kochane przez czytelników, a jego życie było owiane legendami.

Jesienin żył tylko 30 lat. Ale jego pokolenie stanęło w obliczu tak wielu prób, że wystarczyłoby na kilka stuleci: wojna rosyjsko-japońska, rewolucja 1905 r., wojna imperialistyczna, rewolucja lutowa i październikowa, wojna domowa, zniszczenia i głód pierwszej lata porewolucyjne.

Jak epoka wpłynęła na losy Jesienina i jego światopogląd i jak znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości? W tej pracy postaramy się odpowiedzieć na to pytanie, a jednocześnie spróbować przeniknąć świat poezji Jesienina.

„Wcześnie zacząłem komponować wiersze” – pisze później Jesienin w swojej biografii. „Moja babcia dała temu impuls. Opowiadała bajki. Nie podobały mi się niektóre bajki ze złymi zakończeniami i przerabiałem je na swój sposób. Zacząłem pisać wiersze, naśladując ditties.” Babci udało się przekazać ukochanemu wnukowi cały urok ludowej mowy ustnej i pieśni. Basen różowych mgieł, jesienne złoto lip, czerwony mak zachodu słońca, Ruś - pole malin - Siergiej Jesienin zrozumiał cały ten poetycki malowniczy alfabet w błękicie pola Riazań i brzozowej przestrzeni, w szumie trzcin nad rozlewiskami rzek, w rodzinie dziadka – pisarza, znawcy żywotów świętych i Ewangelii oraz babć – śpiewaczek.

Piękno rodzimej przyrody i rosyjskiego słowa, pieśni i bajki matki, Biblia dziadka i duchowe wiersze wędrowców, wiejska ulica i szkoła ziemstvo, pieśni Kolcowa i wiersze, ditties i książki Lermontowa - wszystkie te czasami niezwykle sprzeczne wpływy przyczyniły się do wczesnego poetyckie przebudzenie Jesienina, którego matką była Natura, tak hojnie obdarzyła mnie cennym darem słowa pieśni.

Jesienin spędził dzieciństwo w rodzinie swojego dziadka ze strony matki, bogatego chłopa. Dlatego Siergiej, w przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, nie musiał martwić się o chleb powszedni, chociaż oczywiście uczono go, jak wykonywać chłopską pracę przy koszeniu, sianiu i pielęgnacji koni. Być może właśnie ta pozornie czysto codzienna okoliczność pomogła mu wprowadzić do rosyjskiej poezji rosyjską naturę ze wszystkimi jej odległościami i kolorami, już przez to jasne, przełamane do Boga okno, aby we wsi Ryazan przełamanej latrynowym handlem ujrzeć jej poetycki, idealny prototyp - Ruś Błękitna, Ojczyzna wielką literą.

W 1916 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy Jesienina „Radunica”, łączący wiersze przedstawiające życie chłopskie i interpretujące tematy religijne. Na przełomie 1915 i 1916 r. Imię Jesienina pojawia się na łamach wielu publikacji obok nazwisk najsłynniejszych poetów.

2. Rewolucja i poezja

Trwała pierwsza wojna światowa. Unikano poboru do czynnej armii. Jesienin służył w wojskowym batalionie sanitarnym Carskie Sioło. Czytał swoje wiersze w szpitalu dla rannych w obecności cesarzowej. Przemówienie to, podobnie jak przemówienie kilka miesięcy wcześniej w Moskwie przed wielką księżną Elżbietą Fiodorowna, wywołało oburzenie w petersburskich środowiskach literackich wrogich monarchii. Trudno jednak jednoznacznie mówić o tym okresie życia Jesienina: świadectwa i wspomnienia współczesnych są zbyt sprzeczne.

W każdym razie niezawodnie wiadomo, że w Carskim Siole Jesienin odwiedził N. Gumilowa i A. Achmatową i przeczytał im wiersz, który zadziwił Annę Andriejewną ostatnim czterowierszem - wydał się jej proroczy.

Wszystko spotykam, wszystko akceptuję,

Cieszę się i jestem szczęśliwy, że mogę wydobyć moją duszę.

Przyszedłem na tę ziemię

Aby szybko ją opuścić.

Wojnę imperialistyczną Jesienin postrzegał jako prawdziwą tragedię ludu. Wiersz „Rus” (1914) oddaje niepokojącą atmosferę nieszczęścia, które spadło na wieś:

Czarne wrony zakrakały:

Istnieje szerokie pole do strasznych kłopotów.

Wir leśny kręci się we wszystkich kierunkach,

Piana z jezior faluje całunem.

Soccy opowiadali pod oknami

Milicja idzie na wojnę.

Kobiety z przedmieść zaczęły krztusić się,

Płacz przerwał ciszę dookoła.

Poeta wspominał później: „Ostra różnica w stosunku do wielu poetów petersburskich tamtej epoki polegała na tym, że ulegli oni bojowemu patriotyzmowi, a ja, przy całej mojej miłości do pól Riazań i moich rodaków, zawsze miałem ostry stosunek do imperialistycznego wojna i bojowy patriotyzm. Wpadłem nawet w kłopoty, bo nie napisałem patriotycznych wierszy, takich jak „Rzuć grzmot zwycięstwa”.

Jesienin wraz z innymi sanitariuszami wojskowymi złożył przysięgę wojskową dopiero 14 stycznia 1917 r. A już pod koniec lutego wybuchła rewolucja, która obaliła cara. 17 marca Jesienin został odesłany z pociągu szpitalnego nr 143 do dyspozycji Komisji Wojskowej przy Dumie Państwowej, a poeta otrzymał zaświadczenie, że nie ma dla niego przeszkód, aby „zapisał się do szkoły chorążej”. Możliwe, że kwestia wysłania go do szkoły chorążej została rozstrzygnięta jeszcze przed rewolucją.

W swojej autobiografii poeta stwierdził: „W czasie rewolucji opuścił bez pozwolenia armię Kiereńskiego i żyjąc jako dezerter, współpracował z eserowcami nie jako członek partii, ale jako poeta.

Kiedy partia się rozdzieliła, poszedłem z lewicową grupą i w październiku byłem w ich oddziale bojowym. Opuścił Piotrogród razem z reżimem sowieckim”.

Pod koniec marca, po przybyciu do Piotrogrodu, Jesienin natychmiast rozpoczął współpracę przy publikacjach socjalistyczno-rewolucyjnych pod redakcją R.V. Iwanowa-Razumnika, w szczególności przy dwóch zbiorach grupy literackiej „Scytowie”. W najlepszym razie został wpisany do oddziału bojowego, ale nie brał udziału w walkach w październiku 1917 roku. Iwanow-Razumnik wychwalał Jesienina i Klujewa jako poetów-proroków „Rosji przyszłości”.

W swojej autobiografii Jesienin wyraźnie poetycko przesadził na temat swojej dezercji. I nawet po rewolucji październikowej dezercja była o wiele bardziej honorowa niż praca w Komisji Wojskowej Dumy Państwowej. Inną rzeczą jest to, że w warunkach rewolucji Jesienin postanowił nie wstąpić do szkoły chorążych, ale wolał współpracować w gazetach socjalistyczno-rewolucyjnych. Ale nikt go wtedy nie szukał jako dezertera.

Ogólnie rzecz biorąc, Jesienin zaakceptował zarówno rewolucję lutową, jak i późniejszą rewolucję październikową. Wiersz „Towarzysz” z 1917 r. poświęcony jest rewolucji lutowej:

Ale dzwoni spokojnie

Za oknem,

Potem wychodzę i wybucham

Żelazo

„Rre-es-puu-publica!”

Ale nie można powiedzieć, że rewolucja wzbudziła w nim ten sam burzliwy zachwyt, poetycki i ludzki, jak powiedzmy u Majakowskiego. Jesienin doświadczył rewolucji jako ostrej i nagłej odnowy życia. Rewolucja dostarczyła bogatego materiału dla jego poezji, ale ledwie dotknęła jego duszy. Socjalistyczno-rewolucjonista – Jesienin był „Martowskim”.

Niemniej jednak rewolucja w wierszach z 1917 roku jest przedstawiana jako dobra wiadomość dla ludzi:

Och, wierzę, wierzę, że jest szczęście!

Słońce jeszcze nie zgasło.

Świt z czerwonym modlitewnikiem

Przepowiada dobrą nowinę.

Pierścionek, pierścionek, Złota Ruś,

Martw się, niespokojny wietrze!

Błogosławiony, kto świętuje z radością

Smutek twojego pasterza.

„Pasterski smutek”, zdaniem poety, powinien zostać zastąpiony rewolucyjną radością.

W 1917 r. Wezwał wiersz poświęcony Mikołajowi Klyuevowi:

Ukryj się i zgiń, plemię

Śmierdzące sny i myśli!

Na kamiennej koronie

Nosimy gwiezdny hałas.

Dość gnicia i narzekania,

I nienawidzę chwalić startu -

Już go zmyłem, usunąłem smołę

Odrodzenia Rusi.

Już poruszył skrzydłami

Jej niema twierdza!

Z innymi nazwami

Wyłania się inny step.

Poeta przyjął rewolucję październikową, jak sam to określił, „z chłopskim nastawieniem”. Próbując odpowiedzieć na wydarzenia rewolucyjne, sięga po mitologię i legendy biblijne, co znajduje odzwierciedlenie w jego ateistycznych i kosmicznych wierszach oraz krótkich wierszach: „Przemienienie” (1917), „Inonia” (1918), „Gołąbek Jordanii” ( 1918).

Poeta nie kryje radości, obserwując upadek starego świata, w przypływie radości żegna się z tradycyjnymi wierzeniami religijnymi, ale jednocześnie szeroko posługuje się słownictwem religijnym. Konkretna rzeczywistość, prawdziwe wydarzenia są obarczone niespodziankami, metaforami, obrazami biblijnymi i niejasnymi symbolami. Jednocześnie wyraźnie widać „chłopskie uprzedzenia”.

W latach 1917–1918 poczuł w sobie dar proroka, stworzył „Biblię Jesienina” złożoną z dziesięciu małych wierszy: „Śpiewające wezwanie”, „Ojciec”, „Octoechos”, „Adwent”, „Przemienienie”, „Inonia” , „Wiejska księga godzin”, „Niebiański dobosz”, „Pantokrator”, gdzie narodziny wraz z rewolucją Nowego Świata porównuje się z boskim stworzeniem, oczekuje się rewolucyjnej przemiany życia jako błogosławieństwa. Dla Jesienina rewolucja była czymś wielkim i religijnym. Poeta widział rewolucję i powstanie niewolników zarówno na ziemi, jak i w niebie. W „Niebiańskim perkusiście” Jesienin nazwał:

Hej, niewolnicy, niewolnicy!

Jesteś przyklejony brzuchem do ziemi.

Dziś księżyc z wody

Konie piły.

Leją się liście gwiazdy

Do rzek na naszych polach.

Niech żyje rewolucja

Na ziemi i w niebie!

Rzucamy bomby w dusze

Sieje gwizdek zamieci.

Po co nam ikoniczna ślina?

Przez nasze bramy na wyżyny?

Czy generałowie są nam obcy?

Białe stado goryli?

Wirująca kawaleria jest rozdarta

Pokój na nowym brzegu.

W „Przemienieniu”, poświęconym Iwanowowi Razumnikowi, Jesienin namalował obraz rewolucji jako zjawiska uniwersalnego, kosmicznego, przemieniającego zarówno przyrodę, jak i samą planetę:

Hej, Rosjanie!

Łapacze wszechświata,

Z siecią świtu, zgarniającą niebo, -

Zadmijcie w trąby.

Pod pługiem burzy

Ziemia ryczy.

Złocisty kły niszczy skały

Nowy siewnik

Wędruje po polach

Nowe ziarna

Rzuca się w bruzdy.

Bystry gość w samochodzie dla Ciebie

Biegnie przez chmury

Klacz.

Uprząż na klaczy-

Dzwonki na uprzęży

Ale nawet tutaj są już niepokojące, niepokojące wersety, które tworzą bluźnierczy obraz:

Chmury szczekają

Ryczą wzgórza o złotych zębach

Śpiewam i płaczę:

Panie, cielę!

A w „Pantokratorze” Jesienin pojawia się przed nami jako buntownik, wychwalający spontaniczny impuls i gotowy obalić samego Boga z nieba:

Chwała, mój wierszu, który płaczesz i wściekasz się,

Kto w ramieniu chowa melancholię,

Końska twarz miesiąca

Chwyć uzdę promieni.

Od tysięcy lat słyną te same gwiazdy,

Ciało płynie tym samym miodem.

Nie módl się do siebie, ale szczekaj

Nauczyłeś mnie, Panie.

Może do bram Boga

Przyniosę siebie.

15 czerwca 1918 r. w czasopiśmie „Nasza droga” ukazuje się programowy wiersz Jesienina „Inonia”. Jego nazwa pochodzi od cerkiewno-słowiańskiego słowa „ino”, oznaczającego „ok, dobrze”. W swojej ostatniej ukończonej autobiografii z 1925 r. Jesienin tak opisał okoliczności powstania wiersza: „Na początku 1918 r. Mocno poczułem, że związek ze starym światem został zerwany i napisałem wiersz „Inonia”, który otrzymałem wiele ostrych ataków, przez co utrwalił się przydomek chuligana”.

W tym wierszu Jesienin odważnie przyjmuje rangę proroczą:

Nie będę się bał śmierci,

Żadnych włóczni, żadnych strzał deszczu, -

To właśnie powiedział w Biblii

Prorok Jesienin Siergiej.

Mój czas nadszedł

Nie boję się brzęku bicza.

Ciało, Ciało Chrystusa,

Wyplułam to z ust.

Nie chcę budzić się do zbawienia

Przez swoją mękę i krzyż:

Nauczyłem się innej lekcji

Gwiazdy sprzedające wieczność.

Widziałem nadejście innego -

Gdzie śmierć nie tańczy nad prawdą.

W „Inonii” poeta stwierdził:

Szczekanie dzwonów nad Rosją jest groźne -

Mury Kremla płaczą.

Teraz na szczytach gwiazd

Podnoszę Cię, Ziemio!

Przeklinam oddech Kiteża

I wszystkie zagłębienia jego dróg.

Chcę, żeby to było na odpowietrzniku bez dna

Zbudowaliśmy sobie pałac.

Będę lizał ikony językiem

Oblicza męczenników i świętych.

Obiecuję ci miasto Inonia,

Gdzie żyje bóstwo żywych.

Podobne motywy pojawiły się w „Jordan Dove” powstałym w czerwcu 1918 roku:

Moja złota kraina!

Jesienna świątynia światła!

Pędząc w stronę chmur.

Niebo jest jak dzwon

Miesiąc jest językiem

Moja matka jest moją ojczyzną,

Jestem bolszewikiem.

Pełen witalności i pewności siebie poeta „jest gotowy zgiąć cały świat elastyczną ręką”. Wydawało się, że jeszcze trochę wysiłku i spełni się odwieczne marzenie rosyjskiego oracza o złotym wieku.

Ale życie rewolucyjnej Rosji toczyło się coraz gwałtowniej. To właśnie w tym trudnym okresie walk klasowych chłopskie uprzedzenia Jesienina objawiły się najbardziej zauważalnie. To odchylenie odzwierciedlało przede wszystkim te obiektywne sprzeczności, które były charakterystyczne dla chłopstwa rosyjskiego w okresie rewolucji.

Głęboki ból i niepohamowany smutek z powodu bezpowrotnej, dziejowo skazanej na zagładę starej wsi słychać było w „Pieśni o chlebie” i w wierszu „Jestem ostatnim poetą wsi”. A jednocześnie jaka płonąca wiara w wielką przyszłość Rosji w tej tradycyjnej pieśni poety. Jak zapomnieć romantyczny wizerunek źrebaka Jesienina? Ten obraz ma głębokie znaczenie historyczne:

Drogi, kochany, zabawny głupcze,

No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?

Czy on naprawdę nie zna żywych koni?

Zwyciężyła kawaleria stalowa.

Upływ czasu, bieg historii jest nieubłagany. Poeta to czuje. „Stalowy koń pokonał żywego konia” – z niepokojem i smutkiem zauważa w jednym ze swoich listów. Poeta cieszy się z dobrych zmian, jakie dokonują się w życiu rosyjskiego chłopstwa. „Wiesz” – powiedział Jesienin jednemu ze swoich przyjaciół – „jestem teraz ze wsi i wszyscy są Leninem. Wiedział, jakie słowo trzeba powiedzieć wiosce, żeby się ruszyła. Jaka moc w nim drzemie?

Jesienin coraz bardziej starał się zrozumieć i zrozumieć, co działo się w tych latach w Rosji. W tym czasie horyzonty jego poezji poszerzyły się.

Jednak wkrótce Jesienin zaczął rozumieć: ani rewolucja kosmiczna, ani chłopski raj nie miały się spełnić. W jednym z listów poety z 1920 r. czytamy: „Jest mi teraz bardzo smutno, że historia przechodzi trudną epokę zabijania jednostki jako żywej osoby, bo socjalizm, który ma miejsce, jest zupełnie inny niż myślałem. Bliski życia w nim. ” Według jednego z przyjaciół poety Jesienin podczas spotkania z nim „powiedział, że jego, Jesienina, rewolucja jeszcze nie nadeszła, że ​​jest zupełnie sam”.

Niewątpliwie korzenie poezji Jesienina sięgają wsi Ryazan. Dlatego z taką dumą w poezji opowiadał o swoim chłopskim przyrodzeniu: „Mój ojciec jest chłopem, a ja jestem chłopskim synem”. I to nie przypadek, że w rewolucyjnych dniach siedemnastego roku Jesienin postrzega siebie jako kontynuatora tradycji Kolcowa. Nie powinniśmy jednak zapominać ani tracić z oczu innej bardzo ważnej okoliczności. Rosja była krajem chłopskim. Trzy rewolucje rosyjskie są rewolucjami w kraju chłopskim. Kwestia chłopska zawsze niepokoiła postępowe umysły Rosji. Przypomnijmy sobie Radiszczowa, Gogola, Saltykowa-Szczedrina, Lwa Tołstoja. Przyjmując społeczną drogę rozwiązania „kwestii chłopskiej”, Jesienin czuł w sercu, że przezwyciężenie jej przez chłopską Ruś nie będzie łatwe i proste, jak wydawało się niektórym jego współczesnym.

I Jesienina także ogarnęła tęsknota za tym, co bezpowrotnie minęło wraz z rewolucją. Ta melancholia paliła w ukryciu jego duszę, choć rozpacz ostatnich lat życia była jeszcze daleka:

Dobrze jest w tę księżycową jesień

Wędruj samotnie po trawie

I zbieraj kłosy na drodze

Do zubożałej torby na dusze.

Ale pod koniec 1918 roku, poznawszy wszystkie okropności komunizmu wojennego, w obliczu zniszczeń i głodu, Jesienin nie kryje niepokoju o los Rusi Błękitnej, ale utwierdza w przekonaniu, że przetrwa ona dzięki samej naturze, nie w zależności od:

Opuściłem swój dom

Rus zostawił niebieski.

Nad stawem trzygwiazdkowy las brzozowy

Stara matka czuje smutek.

Księżyc złotej żaby

Rozłóż się na spokojnej wodzie.

Jak kwiat jabłoni, siwe włosy

Na brodzie mojego ojca pojawiła się plama.

Nie wrócę szybko, nieprędko!

Zamieć będzie śpiewać i dzwonić przez długi czas.

Strażnicy niebieskiej Rusi

Stary klon na jednej nodze

I wiem, że jest w tym radość

Tym, którzy całują liście deszczu,

Bo ten stary klon

Głowa wygląda jak ja.

Okropności i cierpienia wojny domowej wzmocniły poetę w oczekiwaniu na zbliżającą się śmierć wsi. W listopadzie 1920 r. Jesienin napisał wiersz „Wyznanie chuligana”, który Klyuev i niektórzy inni uznali niemal za zerwanie z poetami chłopskimi.

Biedni, biedni chłopi!

Pewnie stałeś się brzydki

Wy także boicie się Boga i głębin bagiennych.

Och, gdybyś tylko zrozumiał

Że twój syn to Rosja

Najlepszy poeta!

Czy nie poświęciłeś życia jego sercu?

Kiedy zanurzył bose stopy w jesiennych kałużach?

A teraz nosi cylinder

I lakierowane buty.

Ogólnie rzecz biorąc, rewolucja stała się ważnym etapem rewolucji poetyckiej Jesienina. Przesiąknięty majestatem zachodzących wydarzeń, uzyskał uniwersalny, kosmiczny obraz bliskiej mu wsi, swojej rodzimej natury, ale jednocześnie zdawał sobie sprawę z nieuchronności odejścia chłopskiej „perkalu” Rusi. Podwaliny dawnego życia miarowego kruszyły się, poeta coraz bardziej zanurzał się w środowisku bohemy, a rozpoczęte pijackie szaleństwa potęgował strach przed natarciem „stalowej kawalerii”.

4. Wiersz „Anna Snegina”

W twórczości Siergieja Jesienina poczesne miejsce zajmuje wiersz „Anna Snegina”, opublikowany w marcu 1925 r., odzwierciedlający zarówno liryczne wspomnienia poety, jak i jego przewidywanie losów kraju i rewolucji. Wiersz, który Jesienin uważał za najlepszy ze wszystkiego, co napisał, ma w dużej mierze charakter autobiograficzny. Główny bohater, w imieniu którego opowiadana jest ta historia i którego imię, podobnie jak poeta, brzmi Siergiej, udaje się do rodzinnej wsi – Radowo w okresie pomiędzy dwiema rewolucjami 17-go roku – lutym i październiku. Zauważa: „Wówczas Kiereński panował nad krajem na białym koniu”, dając do zrozumienia, że ​​już wtedy było jasne: szef Rządu Tymczasowego był przez godzinę kalifem. Kierowca wprowadza Siergieja w smutne wydarzenia w jego rodzinnej wiosce. Najpierw widzimy obraz dawnej błogości, tak bliski ideałowi Jesienina:

Naprawdę nie wdajemy się w ważne rzeczy,

Ale mimo to otrzymaliśmy szczęście.

Nasze podwórza są pokryte żelazem,

Każdy ma ogród i klepisko.

Wszyscy pomalowali okiennice,

Na święta mięso i kwas chlebowy.

Nic dziwnego, gdy był policjantem

Uwielbiał z nami przebywać.

Radowici wiedzieli, jak dogadać się z poprzednim rządem:

Składki płaciliśmy terminowo,

Ale - groźny sędzia - brygadzista

Zawsze dodawany do rezygnacji

Według mąki i prosa.

A żeby uniknąć nieszczęścia,

Nadwyżkę mieliśmy bez żadnych trudności.

Jeśli oni są władzami, to są władzami,

A my jesteśmy po prostu prostymi ludźmi.

Jednak jeszcze przed rewolucją dobrobyt mieszkańców Radowa został zakłócony przez chłopów z sąsiedniej wsi Kriuszy, gdzie „żyło się źle – prawie cała wieś orała jednym pługiem na parze zużytych kłów. ” Przywódca Kriushanów, Pron Ogloblin, w jednej z walk zabił majstra Radowa. Według kierowcy Radova:

Od tego czasu mamy kłopoty.

Cuszcze opadły ze szczęścia.

Prawie trzy lata z rzędu

Albo mamy śmierć, albo pożar.

Lata nieszczęść Radowa zbiegają się z latami I wojny światowej. A potem wybuchła rewolucja lutowa. A teraz Siergiej przybywa do swojego rodzinnego miejsca. Tutaj dowiaduje się, że Pron Ogloblin wrócił z ciężkiej pracy i ponownie został przywódcą Kriushanów. Siergiej bliski jest aspiracjom chłopów, którzy żądają „nie wykupując gruntów ornych panów”, choć w sercu zachował miłość do miejscowej właścicielki ziemskiej Anny Sneginy. Ona i Pron przychodzą do Anny z prośbą o oddanie ziemi chłopom właśnie w chwili, gdy otrzymuje wiadomość o śmierci męża na froncie. Chociaż Pron dość niegrzecznie mówi matce Sneginy o ziemi: „Oddawaj ją!” Nie powinienem całować twoich stóp!”, ma jeszcze dość sumienia, aby w tej tragicznej chwili zostawić ją za sobą, zgadzając się z argumentacją Siergieja: „Dzisiaj nie mają nastroju. Chodźmy, Pron, do tawerny. Pron jest osobą dość lekkomyślną. Przyjaciel Siergieja, stary młynarz, bez współczucia mówi o Ogloblinie: „Brukowiec, awanturnik, brutal. Zawsze jest na wszystkich zły, od tygodni pijany każdego ranka. Ale elementarna siła charakteru przyciąga Siergieja do Prona. Przecież Ogloblin jest osobą bezinteresowną, dbającą o interesy ludu. Po przewrocie bolszewickim Pron obiecuje: „Od razu jako pierwszy założę komunę w swojej wsi”. W życiu cywilnym ginie z rąk białych, a do władzy w Kriushi dochodzi jego brat Labutya:

Człowieku - jaki jest twój piąty as:

W każdym niebezpiecznym momencie

Chwalący się i diabelski tchórz.

Oczywiście, że widziałeś takich ludzi.

Los nagrodził ich pogawędką.

Przed rewolucją nosił dwa królewskie medale i przechwalał się rzekomymi wyczynami w wojnie japońskiej. Jak bardzo trafnie zauważa Jesienin: „Tacy ludzie są zawsze w zasięgu wzroku. Żyją bez odcisków na rękach. I po rewolucji Łabutya

Oczywiście w Radzie

Medale ukrył w skrzyni.

Ale przy tej samej ważnej postawie,

Jak jakiś siwy weteran,

sapnął nad słoikiem z fuslem

O Nerczyńsku i Turukhanie:

"Tak bracie!

Widzieliśmy smutek

Ale nie daliśmy się zastraszyć strachem.”

Medale, medale, medale

Jego słowa zabrzmiały.

Swego czasu Łabutya jako pierwszy opisał majątek Sneginów:

W przechwytywaniu zawsze jest prędkość:

Daj to! Rozwiążemy to później! –

Całe gospodarstwo zostało zabrane do volost

Z gospodyniami domowymi i bydłem.

Nawiasem mówiąc, Jesienin celowo przesadził ze swoimi kolorami. W rzeczywistości majątek prototypu Snegina-Kaszyna nie uległ zniszczeniu i to Siergiej Jesienin latem 1918 roku zdołał uchronić współmieszkańców przed rabunkami, namawiając go do zachowania majątku na szkołę lub szpital. I rzeczywiście rok później w dworku otwarto przychodnię, a znajdujące się na terenie posiadłości stajnie zamieniono na klub. Ale w wierszu Jesienin zdecydował się wzmocnić motyw elementu chłopskiego.

Kiedy ludzie Denikina zastrzelili Prona, Łabutya bezpiecznie ukrył się w słomie. Jesienin uważał, że podczas rewolucji i wojny domowej znacznie częściej ocaleli ludzie tacy jak Łabutya niż Pron, a ci, którzy przeżyli, to tchórze, przyzwyczajeni jedynie do „rabowania łupów” i działania w myśl zasady: „Daj!” Wtedy się nad tym zastanowimy!” Poecie wyraźnie zależało na tym, aby tacy ludzie odgrywali ważną rolę nie tylko na szczeblu lokalnym, ale także w kierownictwie partii. Być może to nie przypadek, że Łabutya mówił o swoim wyimaginowanym zesłaniu do obwodu turukańskiego, gdzie faktycznie zesłano Stalina przed rewolucją. Jesienin rozumiał, że pod rządami Labuta chłopskie marzenia o szczęściu na wzór Radowa zostaną całkowicie pogrzebane. A główny bohater wiersza, podobnie jak Nieznajomy Bloka, uosabiający piękno, w finale opuszcza Rosję. Anna pisze do Siergieja:

Często chodzę na molo

I albo z radości, albo ze strachu,

Coraz uważniej przyglądam się statkom

Na czerwonej fladze radzieckiej.

Teraz osiągnęli siłę.

Moja droga jest jasna

Ale nadal jesteś mi drogi

Jak w domu i jak wiosna.

W nowej Rosji nie będzie już miejsca na piękno, tak jak od dawna nie było miejsca na raj Radowa. Kraj zamienił się w żebraków Kriushi. Nawiasem mówiąc, prototyp Anny Sneginy, Lidiya Ivanovna Kashina, nigdy nie wyjechał za granicę. W 1918 roku przeniosła się nie do Londynu, ale do Moskwy, pracowała tu jako tłumaczka, maszynistka, stenografka i choć zginęła w strasznym roku 1937, to nie od kuli KGB, ale własną śmiercią. Tutaj jednak poeta zdecydował się na wzmocnienie kontrastu i zerwanie z dotychczasowym życiem, wysyłając swój ideał w nieodwracalny dystans. Poeta najprawdopodobniej przewidywał, że rząd radziecki, w przeciwieństwie do rządu carskiego, nie poprzestanie na dodatkowej miarce mąki i prosa, ale po osiągnięciu siły będzie w stanie wycisnąć soki z chłopów (to jest co wydarzyło się podczas kolektywizacji, po zamordowaniu Jesienina). Dlatego podobnie jak bohaterka wiersza patrzy na czerwoną flagę nie tylko z radością (Jesienin powitał rewolucję, która oddała ziemię chłopom), ale także z coraz większym strachem.

5. Konflikt Jesienina z rzeczywistością

W latach dwudziestych Jesienin doświadczył upadku swoich rewolucyjnych złudzeń. Doszedł do wniosku: prawdziwy socjalizm „bez marzeń” zabija wszystko, co żyje, łącznie z jednostką. Z jego twórczości zniknęły utopie o religijno-rewolucyjnej transformacji Rosji, pojawiły się motywy odpływu, obumierania życia, oderwania się od nowoczesności, a w lirycznym bohaterze - „koniałodziej”, „rabuś i prostak” - wewnętrzna opozycja Jesienina była zidentyfikowany.

W 1921 roku poeta rozczarowany rewolucją zwrócił się ku obrazowi buntownika i napisał wiersz „Pugaczow”, w którym temat wojny chłopskiej skojarzono z porewolucyjnymi niepokojami chłopskimi. Logiczną kontynuacją tematu konfliktu między władzą a chłopstwem był wiersz „Kraj łajdaków” (1922–1923), w którym wyrażono nie tylko opozycyjne nastroje Jesienina, ale także jego rozumienie swego wyrzutka w realnym socjalizmie. W jednym z listów z 1923 roku pisał: „Przestaję rozumieć, do jakiej rewolucji należałem. Widzę tylko jedno: ani dla lutego, ani dla października, najwyraźniej jakiś listopad był i kryje się w nas.”

Poeta coraz bardziej uświadamiał sobie, że między nim a rodakami narasta wzajemne nieporozumienie. Z jednej strony coraz bardziej oddzielał się od życia na wsi. Z drugiej strony we wsi pojawiła się nieznana Jesieninowi rzeczywistość sowiecka, do której musieli się przystosować jego rodacy. Jesienin, w przeciwieństwie do niektórych innych poetów, nigdy nie mógł powiedzieć, że narodził się z rewolucji lub że to była jego rewolucja. Jesienin zaakceptował rewolucję, ale – jak nie raz przyznał – przyjął ją na swój sposób, „z chłopskim nastawieniem”. Jednak już wkrótce rewolucyjne śnieżyce zmroziły na śmierć głos złotowłosej śpiewaczki brzozowej błękitu i białego dymu jabłoni. Rosyjska wieś zaczęła umierać na długo przed rewolucją. Nie można powiedzieć, że pod tym względem rewolucja rozbudziła talent Jesienina, jedynie wyostrzyła główny temat „ostatniego śpiewaka wsi”. Ale pierwsza radość rewolucji minęła bardzo szybko. Poeta widział, że bolszewicy nie tylko nie byli zbawicielami chłopstwa, ale ich prawdziwymi niszczycielami i że wolność twórczej wypowiedzi przerażała ich jeszcze bardziej niż władza carska.

Próbował wejść w życie sowieckie, wyśpiewać nową socjalistyczną rzeczywistość, ale nie bardzo mu się to udało. Jesienin cierpiał z tego powodu, chciał śpiewać nie gwiazdy i księżyc, ale wyłaniającą się sowiecką nowość. W strofach poeta podkreślał:

Napisz rymem

Może ktoś może -

O dziewczynie, o gwiazdach, o księżycu

Ale mam inne przeczucie

Serce gryzie

Inne przemyślenia

Zmiażdżą mi czaszkę.

chcę być piosenkarką

I obywatel

Aby wszyscy

Jak duma i przykład, były prawdziwe,

I nie pasierb -

W wielkich państwach ZSRR.

Ale Jesienin nie miał możliwości znalezienia harmonii woli i mocy. W 1924 roku napisał na Rusi Sowieckiej:

Ten huragan minął. Niewielu z nas przeżyło.

Dla wielu nie ma przyjaźni na apelu.

Huragan rewolucji osierocił wioskę. Pokolenie Jesienina zastąpili ludzie o niechłopskim myśleniu: „to już nie wieś, ale cała ziemia jest ich matką”. Puszkinowski motyw spotkania lirycznego bohatera z „młodym, nieznanym plemieniem”, jego temat harmonii i naturalnego następstwa pokoleń, Jesienin rozwiązuje tragicznie: jest obcokrajowcem we własnym kraju i „ponurym pielgrzymem” w rodzinnej wsi, których młodzi mężczyźni „śpiewają różne pieśni”. Na „Rusi Sowieckiej” socjalizm zabudowy wsi odrzucił poetę: „Nie znajduję schronienia w niczyich oczach”.

Sam bohater liryczny odgradza się od bolszewickiej rzeczywistości: nie da jej „drogiej liry”, będzie nadal śpiewał „Szóstą część ziemi / O krótkim imieniu „Rus””, mimo że jest skłonni postrzegać obraz zmarłej Rusi jako sny.

Wieś nie wydaje się już poecie ziemskim rajem, wyblakły jasne kolory rosyjskiego krajobrazu, w opisie przyrody pojawiły się motywy niższości: „klony marszczą się uszami długich gałęzi”, topole zakopali swoje „bose stopy” w rowach.

Jesienin odnalazł harmonię w akceptacji przez umysł nowego pokolenia z jednej strony „obcej młodzieży”, „silnego wroga”, a z drugiej sercem ojczyzny pierzastej trawy, piołunu i chatę z bali. Kompromis Jesienina wyraża się w następujących wersach:

Daj mi w mojej ukochanej ojczyźnie,

Kochając wszystko, umieraj w spokoju!

Ale za szczerym pragnieniem ujrzenia cywilizowanego początku w nowej Rosji nie można nie zauważyć tragedii zbuntowanego bohatera:

Nie wiem, co się ze mną stanie.

Może nie nadaję się do nowego życia.

Rozdźwięk z rzeczywistością i samym sobą doprowadził poetę do tragicznego końca.

6. Śmierć poety

Czy jest tajemnica, tajemnica w śmierci Jesienina? Jak łatwo zauważyć, jeśli tak, to nie leży to w okolicznościach śmierci Jesienina, jak wielu sądzi, ale jedynie w powodach, które popchnęły poetę do fatalnego kroku.

Można też zgodzić się z Jurijem Annenkowem: „Jesienin powiesił się z rozpaczy, z braku dróg. Ścieżki poezji rosyjskiej zostały w tych latach odcięte i wkrótce szczelnie zabite deskami. Jeśli tutaj, na wygnaniu, wolni Georgij Iwanowowie nadal tworzyli, to w Związku Radzieckim rodziło się coraz więcej biurokratycznych Biedaków Demyanów, którzy zapełniali drukowane strony.

Ale Leon Trocki, który, jak się wydaje, powinien być ideologicznym przeciwnikiem Jesienina, ale jego poezja go urzekła, prawdopodobnie najtrafniej powiedział o samobójstwie Jesienina. 18 stycznia 1926 r. podczas wieczoru poświęconego pamięci Jesienina w Teatrze Artystycznym odczytano list Trockiego. W szczególności Lew Dawidowicz napisał: „Straciliśmy Jesienina – tak wspaniałego poetę, tak świeżego, tak prawdziwego. I jak tragicznie zagubiony! Odszedł sam, żegnając się krwią z niezidentyfikowanym przyjacielem – być może z nami wszystkimi. Te ostatnie jego wersy są niesamowite w swojej delikatności i miękkości. Odszedł z tego życia bez głośnej zniewagi, bez pozy protestu - nie trzaskając drzwiami, ale cicho zamykając je ręką, z której sączyła się krew. W tym geście poetycki i ludzki wizerunek Jesienina rozbłysnął niezapomnianym pożegnalnym światłem. Ukrywając się za maską psot - i oddając tej masce wewnętrzny, a więc nie przypadkowy, hołd - Jesienin zawsze najwyraźniej czuł się - nie z tego świata.

Nasze czasy to trudny czas, być może jeden z najcięższych w historii tak zwanej cywilizowanej ludzkości. Rewolucjonista urodzony dla tych dziesięcioleci ma obsesję na punkcie szalonego patriotyzmu swojej epoki, swojej ojczyzny w czasie. Jesienin nie był rewolucjonistą. Autor „Pugaczowa” i „Ballady o dwudziestu sześciu” był autorem tekstów najbardziej intymnym. Nasza epoka nie jest liryczna. To jest główny powód, dla którego Siergiej Jesienin opuścił nas i swoją epokę bez pozwolenia i tak wcześnie.

Dalej Trocki argumentował: „Jego liryczna wiosna mogła rozwinąć się do końca tylko w warunkach harmonijnego, szczęśliwego, śpiewającego społeczeństwa, w którym nie króluje walka, ale przyjaźń, miłość, czułe uczestnictwo. Taki czas nadejdzie.”

Być może Vl podsumował wyniki życia i pracy Jesienina jaśniej niż inni. Chodasiewicz: „Piękną i pożyteczną rzeczą w Jesieninie jest to, że był nieskończenie prawdomówny w swojej pracy i wobec własnego sumienia, że ​​we wszystkim doszedł do końca, że ​​nie bojąc się popełniać błędów, wziął na siebie to, do czego inni go kusili zrobić” i chciał za wszystko zapłacić straszliwą cenę. Jego prawdą jest miłość do ojczyzny, choć ślepa, ale wielka. Przyznał się do tego nawet w przebraniu chuligana:

Kocham moją ojczyznę

Bardzo kocham moją ojczyznę!

Jego zmartwienie polegało na tym, że nie potrafił tego nazwać: śpiewał o Rusi Kłodzkiej, o chłopskiej Rosji, o socjalistycznej Inonii i o rozproszeniu azjatyckim, próbował nawet zaakceptować ZSRR - tylko jedno prawidłowe imię nie przychodziło mu na usta: Rosja. To było jego główne złudzenie, nie zła wola, ale gorzki błąd. Oto początek i zakończenie jego tragedii.”

WNIOSEK

W tej pracy staraliśmy się zastanowić, jak epoka, w której musiał żyć Jesienin, wpłynęła na jego los i znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości.

Potem, kiedy Jesienin po raz pierwszy zyskał sławę jako poeta, Rosja czekała na rewolucję. W latach jego dojrzałej twórczości kraj zebrał owoce rewolucji. Rewolucja wyzwoliła spontaniczne siły, a spontaniczność jako taka odpowiadała naturze twórczości Jesienina. Poeta dał się ponieść duchowi wolności, jednak pod koniec wojny domowej zdał sobie sprawę, że „stalowa kawaleria” zniszczy chłopstwo.

Jesienin nazywał siebie ostatnim poetą wsi, którego zagładę w epoce przemysłowo-miejskiej odczuwał całym sercem. Okoliczność ta w dużej mierze przesądziła o tragedii jego twórczości.

Chociaż Jesienin większość swojego dorosłego życia spędził w mieście, nigdy nie stał się prawdziwym mieszkańcem miasta. W ostatnich latach prześladował go strach przed wypisaniem się, strach przed ostateczną utratą chłopskich korzeni, bez których Jesienin nie wyobrażał sobie siebie jako poety. Wszystko to doprowadziło do tragicznego wyniku.

Wiek XX był dla naszego kraju fatalny, pełen wstrząsów i rozczarowań. Jego początek został spalony przez ogień rewolucji, który zmienił bieg całej historii świata. To właśnie w tej epoce S. A. Jesienin, niepowtarzalny piosenkarz Rosji, wielki patriota, miał okazję stworzyć, który całą swoją kreatywnością zaśpiewał „Szóstą część ziemi // Z krótkim imieniem Rus”.

Październik 1917... Wydarzenia te nie mogły pozostawić poety obojętnym. Wywołały burzę emocji, wywołały głębokie wzruszenia i zmartwienia, a także oczywiście zainspirowały do ​​powstania dzieł, w których poeta opanował nowe tematy i posługiwał się nowymi gatunkami.

„W latach rewolucji był całkowicie po stronie Października, ale wszystko akceptował na swój sposób, z chłopskim nastawieniem” – pisze Jesienin w swojej autobiografii. Rzeczywiście, pierwszy okres rewolucji, który oddał ziemię chłopom, został przez poetę przyjęty przychylnie.

Pierwszą odpowiedzią na rewolucję październikową był wiersz „Przemienienie” z listopada 1917 r. Rewolucję reprezentuje początek wszystkiego na Ziemi, początek obfitości i świetności: „dojrzewa godzina przemienienia”, poeta nie może się doczekać pojawienia się „jasnego gościa”. W wierszu „Gołąb Jordan” napisanym w 1918 roku poeta przyznaje się do przynależności do rewolucji: „Niebo jest jak dzwon, // Miesiąc jest językiem, // Moja matka jest moją ojczyzną, // Ja jestem bolszewikiem”. Osobliwością tych wierszy jest to, że obraz rewolucji jest pełen cech mitologicznych: biblijna „gołębica” przynosi radosną nowinę o przemianie świata, „jasny gość” poprowadzi ludzi do szczęścia. Witając rewolucyjną wiadomość, Jesienin spodziewał się, że przyniesie ona chłopom dobrobyt i szczęście. Właśnie w tym widział sens rewolucji, jej cel. Musiała stworzyć świat, w którym nie ma „podatków od gruntów ornych”, w którym ludzie odpoczywają „błogosławieni”, „mądrzy”, „w okrągłym tańcu”.

Wiersz „Niebiański dobosz” (1919) jest zupełnie inny, bliski zachęcającym i oskarżycielskim tekstom poetów proletariackich. To wezwanie bojowników rewolucji do zwarcia szeregów przeciwko wrogowi – „białemu stadu goryli” grożącemu młodej socjalistycznej Rosji: „Bliscy razem jak ścisły mur! // Kto nienawidzi mgły, // Niezdarną ręką słońce wyrwie // złoty bęben.” Buntowniczy duch, swawolność i lekkomyślność widać w śmiałych apelach: „Rozwiejmy wszystkie chmury // Pomieszajmy wszystkie drogi…”. W wierszu pojawiają się symbole rewolucji „wolność i braterstwo”. Linie te przepełnione są patosem, nieposkromionym przyciąganiem do „nowego brzegu”. Brzmi jak slogan: „Niech żyje rewolucja // Na ziemi i w niebie!” I znowu widzimy, że poeta nie odchodzi od swoich korzeni, w utworze nie raz pojawiają się symbole kościelne, ubrane w metafory: „ślina ikoniczna”, „...świeca na mszy // Wielkanoc mas i gmin .”

Jednak wkrótce nadeszło rozczarowanie w związku z rewolucją. Jesienin zaczął patrzeć nie w przyszłość, ale w teraźniejszość. Rewolucja nie uzasadniała dążeń poety do pobliskiego „chłopskiego raju”, ale Jesienin nieoczekiwanie dostrzegł w nim inne strony, których nie mógł postrzegać pozytywnie. „To, co się dzieje, jest zupełnie odmienne od socjalizmu, o którym myślałem… Jest ciasno dla żywych, blisko budujących most do niewidzialnego świata… bo te mosty są wycinane i wysadzane w powietrze spod stóp Przyszłe pokolenia." Co to jest przewidywanie? Czy nie to właśnie wszyscy zobaczyli i zrozumieli kilkadziesiąt lat później? Rzeczywiście „wielkie rzeczy widać z daleka”.

„Moja Rusiu, kim jesteś?” – pyta poeta na początku lat dwudziestych, zdając sobie sprawę, że rewolucja nie przyniosła wsi łaski, ale ruinę. Atak miasta na wieś zaczął być postrzegany jako śmierć wszystkich realnych, żywych istot. Poecie wydawało się, że życie, w którym jego rodzinne pola rozbrzmiewały mechanicznym rykiem „żelaznego konia”, zaprzecza prawom natury i narusza harmonię. Jesienin pisze wiersz „Sorokust”. Obok jadącego do przodu żelaznego pociągu mały, zabawny źrebak, symbolizujący wiejskie życie, galopuje z całych sił, próbując dotrzymać mu kroku. Ale nieubłaganie traci prędkość: „Czy on naprawdę nie wie, że żywe konie // zostały pokonane przez stalową kawalerię?”

Wyjazd za granicę ponownie zmusił poetę do przemyślenia porewolucyjnej rzeczywistości. „Teraz po stronie sowieckiej // jestem najbardziej wściekłym towarzyszem podróży” – pisze poeta. Jednakże cierpienie psychiczne trwa nadal. Niespójność zdarzeń powoduje niespójność uczuć, w duszy poety krwawi rana, nie jest on w stanie zrozumieć swoich uczuć i myśli. W wierszu „List do kobiety” Jesienin ubolewa: „Dlatego mnie dręczą, // Tego nie rozumiem - // Dokąd nas losy wydarzeń prowadzą…”

W wierszu „Odchodząc z Rusi” Jesienin woła z bólem: „Przyjaciele! Przyjaciele! Cóż za rozłam w kraju, //Co za smutek w radosnym wzburzeniu!…” Poeta nie potrafił się zdecydować pomiędzy dwoma walczącymi obozami, ani w końcu wybrać strony. Za tym kryje się dramat jego sytuacji: „Co za skandal! Cóż za wielki skandal! Znalazłem się w wąskiej szczelinie…” Z jednej strony uważa się za jednego z „zwierzaków zwycięstwa Lenina”, z drugiej deklaruje, że jest gotowy „podnieść spodnie // Biegać za Komsomołu” z nieukrywaną ironią. W wierszu „Opuszczenie Rusi” Jesienin z goryczą przyznaje się do bezużyteczności nowej Rosji: „Moja poezja nie jest tu już potrzebna”. Nie wyrzeka się jednak całkowicie swojej przynależności do Rosji Sowieckiej: „Oddam całą duszę Październikowi i Majowi...”, choć nie uznaje się za śpiewaka rewolucji: „ale nie zrezygnuję z moich kochana liro.

Poeta nigdy nie zaznał spokoju ducha i nie był w stanie w pełni zrozumieć procesów społecznych, jakie dotknęły Rosję. Tylko jedno uczucie nigdy nie opuściło jego twórczości - poczucie szczerej miłości do Ojczyzny. Tego właśnie uczy go poezja. Jak zaklęcie, jak modlitwa, w naszych sercach rozbrzmiewa wołanie Jesienina: „Ruś, machaj skrzydłami!”