Kunstnerisk psykologi. Kunstneri i hverdagen. Pantomimer og dramatiseringer

Kunstneri– 1) a) Kunstnerisk talent, enestående kreative evner. b) overføring Høy kreativ dyktighet, virtuositet på en eller annen måte. faktisk. 2) overføring Spesiell eleganse av oppførsel, grasiøse bevegelser.
Forklarende ordbok for det russiske språket redigert av T. F. Efremova

Kunstnerskap er en utvilsom manifestasjon av menneskelig kreativitet. Selv om denne egenskapen ikke bare trengs av kunstfolk, skuespillere og sangere. Å vise kunstnerskap hjelper alltid i hverdagen, i virksomheten, i det personlige livet.

• Kunstnerskap er kunsten å forvandle deg selv når situasjonen krever det.
• Artisteri er evnen til å ta på seg en maske og leve opp til den valgte rollen.
• Artisteri er evnen til å forvandle deg selv, både eksternt og internt, uten å forråde deg selv.
• Artisteri er evnen til å bli annerledes – på scenen, i livet – når omstendighetene krever det.

Hvis kunstnerskap i kunst er et selvinnlysende fenomen, så er holdningen til kunstnerskap i hverdagen tvetydig. Det kan ofte synes å være i strid med de moralske prinsippene om ærlighet, integritet og sannferdighet. Men ser vi på kunstnerskap i hverdagen fra et annet perspektiv, vil vi se at det utvilsomt er et slags defensivt våpen. Nesten hver dag blir vi utsatt for mentale og energiske angrep, og fra helt uventede retninger. I en slik situasjon må vi ofte ta på oss forskjellige masker, avhengig av våre kommunikative intensjoner. Det viktigste er å være ærlig med deg selv!

Fordelene med kunstnerskap

• Artisteri hjelper deg å opprettholde gode relasjoner med mennesker, også de du kanskje ikke liker.
• Kunstnerskap og diplomati bidrar til å ikke støte i situasjoner der sannheten er hardtslående.
• Kunstnerskap er en helt nødvendig egenskap for mennesker i kreative yrker.
• Artisteri er en slags forsvarsmekanisme under forhold når det er umulig å vise sanne følelser og humør.

Uttrykk for kunstnerskap i hverdagen

En kreativ tilnærming til hverdagen er en aktiv livsposisjon, ønsket om å leve lyst, i harmoni med seg selv og andre. Kunstneri i hverdagen er evnen til å se ut og oppføre seg slik du trenger i en spesifikk situasjon, evnen til å tiltrekke og fengsle mennesker. Takket være kunstnerskap har vi muligheten til å kontrollere situasjonen på mange områder av livet vårt.

Her er for eksempel de områdene hvor kunstnerskap er ubetinget nødvendig i dag.

• Fungerende miljø. Når vi ser på en rekke filmer, tar vi ofte oss selv i å tenke at noen skuespillere er invitert til en bestemt rolle på grunn av deres image. Det vil si at i alle filmer spiller denne skuespilleren på samme måte, faktisk seg selv - bare hans personlige image blir utnyttet. Andre skuespillere kan spille så forskjellige roller og forvandle seg selv så mye at man noen ganger blir overrasket over hvor stort talentet og styrken til kunstnerskapet til disse geniene er.
• Forretningsmiljø. Utviklingen av kunstnerskap på dette området er et av nøkkelpunktene for å skape sitt eget image og forbedre kommunikasjonsevnen. Presentasjoner, selvpresentasjoner, presentasjon av nye prosjekter - faktisk kan enhver offentlig tale ikke gjøre uten å gå inn i et visst bilde, rolle.

Hvordan utvikle kunstnerskap

Ved å utvikle artisteri blir vi fremragende skuespillere. Og ved å bli gode skuespillere klarer vi å spille bedre og bedre rollene som livet i seg selv tilbyr oss. Når vi mottar denne eller den "oppgaven", denne eller den rollen, tenker vi nøye gjennom et bilde som ofte ikke sammenfaller med vårt sanne "jeg" og ikke tillater oss å avsløre våre sanne intensjoner.

• Vi lærer å skjule tankene våre. Ja, ja, du trenger ikke alltid å vise og uttrykke dine sanne følelser. La oss bare prøve å ikke tenke på hva vi ønsker å skjule for andre. La oss prøve å skjule sanne tanker et sted langt unna, og la inn i "forgrunnen" bare de som vil bidra til å skape det nødvendige bildet.
• Lære å skjule følelser. La oss gjøre en kreativ oppgave. Velg favorittsangen din (eller enda bedre, flere) - akkurat den som berører deg til bunnen av sjelen din, hvorfra en klump dukker opp i halsen og tårer velter opp. Lær det og syng, syng, syng... Det er veldig viktig at du opplever alle følelsene som fanger deg mens du synger denne sangen. Lær nå å fremføre den for "lyttere", fremfør den på en slik måte at sjelen din er helt rolig og sangen ikke får deg til å føle deg emosjonell.
• Lære å vise lojalitet. Husk menneskene som du av en eller annen grunn har negative følelser overfor. Selvfølgelig, ideelt sett, bør avvisning av mennesker utryddes på egen hånd, siden det forstyrrer åndelig utvikling og har en destruktiv effekt på personligheten. Men hvis denne ulempen er til stede, bruker vi den til gode formål. Prøv å kommunisere med disse personene så mye som mulig, men på en slik måte at ingen mistenker at du fortsatt har en viss aversjon mot disse personene. Har du funnet noen negativitet mot folk? Gratulerer og vi misunner deg! Bruk andre øvelser!
• Vi lærer å skjule forvirringen vår. La oss si at det er en person i hvis nærvær du gir opp, føler deg deprimert, usikker. Herlig. Det er en mulighet til å trene ikke bare kunstnerskap, men også fryktløshet, selvtillit og selvfølelse. Prøv å kommunisere mer med en slik person. Hovedbetingelsen er at oppførselen din skal være fri, avslappet og selvsikker. Men på ingen måte provoserende eller arrogant.

Ikke vær redd for å sette deg selv vanskelige oppgaver - dette vil fremskynde forbedringen din.

gylne snitt

Rettferdighet, skjematikk

Kunstneri

Pretensiøsitet

Slagord om kunstnerskap

Uansett hvor mye du legger tennene på hylla, trenger kreative mennesker selvutfoldelse. Og for å avsløre skuespillertalent og forbedre scenekunsten, trenger du utholdenhet og tålmodighet. Skuespillerøvelser vil hjelpe deg å tilegne deg og finpusse alle ferdighetene en profesjonell skuespiller trenger. Tross alt er en skuespiller på scenen ikke bare en mekanisk dukke som tankeløst utfører regissørens instruksjoner, men en dukke som kan tenke logisk og beregne handlinger flere skritt fremover. En profesjonell skuespiller er fleksibel, har god koordinasjon, uttrykksfulle ansiktsuttrykk og forståelig tale.

Før du begynner å studere og jobbe med etuder og scener til det fulle, må du forstå deg selv litt. En ekte skuespiller trenger visse karaktertrekk som aktivt må utvikles i ham selv. Andre kvaliteter bør gjemmes i et fjernt hjørne og huskes ekstremt sjelden.

La oss vurdere en slik kvalitet som selvkjærlighet. Det ser ut til at dette er en normal tilstand for hver person. Men denne kvaliteten har 2 sider:

• Selvkjærlighet gjør at du utvikler deg og lærer hver dag, og ikke gir opp. Uten denne kvaliteten vil selv en veldig talentfull person ikke kunne bli en kjent skuespiller.
• Selvkjærlighet og narsissisme er en blindvei for en skuespillerkarriere. En slik person vil aldri være i stand til å jobbe for betrakteren; all oppmerksomhet vil være fokusert på ham selv.

En god skuespiller kan ikke være fraværende. Han bør ikke bli distrahert av fremmed støy mens han spiller på scenen. Fordi å handle iboende innebærer konstant kontroll over seg selv og sin partner. Ellers blir rollen rett og slett en mekanisk forestilling. Og oppmerksomhet lar deg ikke gå glipp av viktige detaljer mens du studerer, ser på teaterforestillinger, mesterklasser og treninger. For å lære å konsentrere deg, bruk øvelser for å utvikle oppmerksomhet fra scenekunst.

Oppmerksomhet er grunnlaget for en god start på en teaterkarriere

Utviklingen av oppmerksomhet begynner ikke med spesielle øvelser, men med hverdagen. En aspirerende skuespiller bør tilbringe mye tid på overfylte steder, observere mennesker, deres oppførsel, ansiktsuttrykk og egenskaper. Alt dette kan senere brukes til å lage bilder.

Hold en kreativ dagbok - dette er en vanlig dagbok for en kreativ person. I den, uttrykk dine tanker, følelser, skriv ned alle endringene som har skjedd med omkringliggende gjenstander.

Etter å ha fylt ut den kreative dagboken, kan du gå videre til å øve på skisser og skisser. En nybegynner skuespiller er forpliktet til å formidle så nøyaktig som mulig bildet og ansiktsuttrykkene til personen han observerte. Det er nødvendig å plassere prototyper i ikke-standardiserte situasjoner - det er nettopp slike produksjoner som viser hvor mye skuespilleren var i stand til å forstå og bli vant til bildet av en ukjent person.

"Lytter til stillhet"

Den neste øvelsen er evnen til å lytte til stillhet; du må lære å rette oppmerksomheten mot en viss del av det ytre rommet, og gradvis utvide grensene:

• lytt til deg selv;
• lytte til hva som skjer i rommet;
• lytte til lyder i hele bygningen;
• gjenkjenne lyder på gaten.

Øvelse "Shadow"

Det utvikler ikke bare oppmerksomhet, men lærer deg også å bevege deg bevisst. En person gjør sakte noen meningsløse handlinger. Den andres oppgave er å gjenta alle bevegelser så nøyaktig som mulig, prøve å forutsi dem og bestemme formålet med handlingene.

Pantomimer og dramatiseringer

En god skuespiller vet å formidle følelser ekspressivt gjennom ord og kropp. Disse ferdighetene vil bidra til å involvere seeren i spillet og formidle til ham hele dybden av teaterproduksjonen.

Pantomime er en spesiell type scenekunst basert på å skape et kunstnerisk bilde gjennom plastisitet, uten bruk av ord.

• Den beste øvelsen for å lære pantomime er krokodillelek. Målet med spillet er å vise en gjenstand, setning, følelse, hendelse uten ord. Et enkelt, men morsomt spill trener perfekt uttrykksevne, utvikler tenkning og lærer deg å ta raske avgjørelser.
• Dramatisering av ordtak. Hensikten med øvelsen er å bruke en liten scene for å vise et kjent ordtak eller aforisme. Betrakteren må forstå meningen med det som skjer på scenen.
• Gestespill– ved hjelp av ikke-verbale symboler kan en skuespiller si mye på scenen. For å spille trenger du minst 7 personer. Alle kommer opp med en gest for seg selv, viser den til andre, og viser deretter en annen persons gest. Den som ble vist må raskt gjenta den selv og vise neste en annens gest. Den som går seg vill er ute av spillet. Dette spillet er komplekst, utvikler oppmerksomhet, lærer teamarbeid, forbedrer plastisitet og håndkoordinering.

Øvelser for utvikling av plastisitet

Hvis det ikke går bra med plastisk kirurgi, kan denne mangelen lett rettes opp. Ved regelmessig å utføre følgende bevegelser hjemme, kan du lære å føle din egen kropp bedre og kontrollere den dyktig.

"Male gjerdet"

Øvelsen "maling av gjerdet" utvikler plastisiteten til hender og armer godt. Det er nødvendig å male gjerdet med hendene i stedet for en pensel.

Hvilke øvelser gjør hendene dine lydige:

• glatte bølger fra den ene skulderen til den andre;
• usynlig vegg - du må berøre den usynlige overflaten med hendene, føle den;
• roing med usynlige årer;
• vridende klær;
• tautrekking med et usynlig tau.

"Plukk den bit for bit"

En vanskeligere oppgave er "sette sammen delene." Du må sette sammen en kompleks mekanisme bit for bit - en sykkel, et helikopter, et fly, eller lage en båt fra brett. Ta en usynlig del, kjenn den med hendene, vis størrelse, vekt og form. Seeren må forestille seg hvilken reservedel som er i hendene til skuespilleren. Installer delen - jo bedre plast, jo raskere vil seeren forstå hva skuespilleren setter sammen.

"Stryk dyret"

Tren «klappe dyret». Skuespillerens oppgave er å klappe dyret, plukke det opp, mate det, åpne og lukke buret. Betrakteren må forstå om dette er en fluffy hare eller en glatt, slingrende slange, en liten mus eller en stor elefant.

Utvikling av koordinering

Skuespilleren må ha god koordinasjon. Denne ferdigheten lar deg utføre komplekse øvelser på scenen, utføre flere bevegelser samtidig.

Øvelser for å utvikle koordinasjon:

• Svømming. Strekk armene rett parallelt med gulvet. Gjør sirkulære bevegelser bakover med den ene hånden, og forover med den andre. Beveg hendene samtidig, endre bevegelsesretningen til hver hånd med jevne mellomrom.
• Bank - slag. Legg en hånd på hodet og begynn å stryke. Legg den andre hånden på magen, bank lett. Gjør bevegelsene samtidig, ikke glem å bytte hender.
• Dirigent. Strekk ut armene. En hånd beveger seg opp og ned i 2 slag. Den andre gjør frivillige bevegelser i 3 slag. Eller tegner en geometrisk figur. Bruk begge hendene samtidig, bytt hender med jevne mellomrom.
• Forvirring. Strekk ut den ene armen, gjør sirkulære bevegelser med klokken med den rette hånden, mens du samtidig roterer hånden i den andre retningen.

Disse øvelsene er ikke enkle å gjøre i begynnelsen. Men konstant øvelse gir resultater. Hver øvelse bør gjentas minst 10 ganger hver dag.

Scener og sketsjer for begynnende skuespillere

En nybegynner skuespiller trenger ikke å finne på alt fra bunnen av. Evnen til å kopiere og imitere godt er en integrert del av scenekunst. Du trenger bare å finne en film med favorittkarakteren din, prøve å kopiere ansiktsuttrykk, bevegelser, gester og tale så nøyaktig som mulig, formidle følelser og humør.

Oppgaven virker enkel, men i begynnelsen kan den være vanskelig. Bare regelmessig øvelse vil bidra til å finpusse ferdighetene til imitasjon. I denne øvelsen kan du ikke klare deg uten oppmerksomhet og evnen til å konsentrere deg om små ting. Jim Carrey har en god gave til imitasjon – det er mye å lære av ham.

Øvelse "Tenk gjennom det"

Skuespilleryrket krever en velutviklet fantasi og fantasi. Du kan utvikle disse ferdighetene ved å bruke "tenk gjennom"-øvelsen. Du må gå til steder med store folkemengder, velge en person, observere, ta hensyn til deres utseende og oppførsel. Kom så opp med en biografi, et navn og bestem yrket hans.

Scenisk tale

God scenetale innebærer mer enn bare tydelig uttale og god artikulasjon. En god skuespiller må kunne skrike stille og hviske høyt, og formidle følelsene, alderen og mentale tilstanden til helten med kun stemmen.

For å lære å formidle følelser i ord, må du uttale en enkel setning fra synspunktet til forskjellige karakterer - en liten jente, en moden kvinne, en eldre mann, en kjent skuespiller eller politiker. Du må finne spesielle intonasjoner for hver karakter, bruk typiske talemønstre.

Øvelser for å utvikle scenetale:

• Blåser ut lysene. Ta inn mer luft og blås ut 3 lys ett etter ett. Antall stearinlys må økes hele tiden, og mellomgulvsmusklene må brukes ved inhalering.
• Trener på utåndingsteknikk. Diktet "The House That Jack Built" er passende for denne øvelsen. Hver del av stykket må uttales i ett åndedrag.
• Forbedrer diksjon. Sløret tale er uakseptabelt for en god skuespiller. Du må ærlig identifisere problematiske lyder i talen din og uttale tongue twisters hver dag som er rettet mot å eliminere problemet. Du må trene minst en halv time 3-5 ganger om dagen. Tongue twisters lærer deg å snakke tydelig i raskt tempo, noe som er ekstremt viktig i skuespill.
• Intonasjon spiller en fremtredende rolle i å skape det riktige bildet. For å øve må du lese litterært dramatiske tekster høyt hver dag.

Du kan studere skuespillerøvelser på egenhånd; ulike treninger vil hjelpe deg. Men det er bedre å studere i selskap med likesinnede - du kan ta kurs eller organisere teaterkvelder hjemme. Det viktigste er å aldri gi opp, alltid tro på ditt eget talent og gå mot målet ditt.

Artisteri er evnen til å formidle emosjonell informasjon gjennom bevegelser, ansiktsuttrykk, øyeuttrykk og stemme. Dessuten kan informasjonen være både sann og usann. Kunstneri er kunsten å transformere, som lar en person ta på seg en viss "maske". Ved å venne seg til rollen, endrer en person midlertidig sin personlighet uten å endre sine dype personlige holdninger.

Kunstnerskap er en nyttig menneskelig egenskap som følger oss i hverdagen og på jobben. Først og fremst er kunstnerskap nødvendig for aktører, men det er også viktig på andre aktivitetsområder – for eksempel uten det er det vanskelig for forretningsmenn, lærere, journalister, salgsrepresentanter og alle som har med mennesker å gjøre å jobbe. Det er også ekstremt viktig i hverdagen, for for å opprettholde gode relasjoner er det ofte mer lønnsomt for oss å oppføre oss ikke som vi vil, men som situasjonen krever.

Kunstnerskap er en medfødt menneskelig egenskap - se hvor kunstneriske barn er, hvor flittig og uten flauhet de venner seg til bildene av karakterene i spillene deres, hvordan de snakker med forskjellige stemmer for dukker, hvor lett de blir prinsesser og onde trollmenn. Men over tid utrydder voksne barnslig spontanitet i dem, barna lærer å begrense følelsene sine, underkaste seg bildet skapt av samfunnet av en bevisst person som ikke bør løpe rundt i leiligheten i et indisk kostyme og slå imaginære fiender med en lekesløyfe. Evnen til å begrense følelser er også en av manifestasjonene av kunstnerskap, som vi vil diskutere nedenfor.

Kvinner er mer kunstneriske enn menn. Damer er mer åpne og emosjonelle, de er vant til å vise et bredere spekter av følelser enn representanter for det sterkere kjønn, som har lært fra barndommen at de ikke kan gråte og klage, at "kalveømhet" er kvinners og barns lodd, at åpent uttrykk for ømhet og glede er ikke en manns sak. Menn har bare et smalt spekter av indre kvaliteter som er tillatt å bli vist offentlig - selvtillit, ro, mot, karakterstyrke.

Heldigvis er mennesket en sta skapning og er ikke alltid tilbøyelig til å lytte til opinionen, så blant menn er det mange kunstneriske individer som er i stand til å spille hvilken som helst rolle livet eller regissøren av en film krever av dem.

Hva er kunstnerskap for oss i utgangspunktet? Dette er et verktøy for å administrere deg selv og mennesker. Det høres rart ut... Men tenk på det – hvorfor spiller folk bestemte roller? For å fremkalle respons i betrakterens sjel. Og etter å ha oppnådd de nødvendige følelsene, er det mulig å lede en person langs tankegangen som er gunstig for kunstneren.

Et godt eksempel er bløffing i poker. Spilleren later som han har gode kort, hever innsatser til motstanderne får kalde føtter og kaster kortene sine på bordet. I poker er artisteri den viktigste egenskapen til en vinner - det er ikke lett å sitte med et rolig og selvsikkert ansiktsuttrykk når du ikke har den beste hånden og store pengesummer står på spill.

Bløffing har lenge migrert fra poker til forretninger og andre områder av menneskelivet, og vi vet godt at skjebnen til avtaler og hele selskaper ofte avhenger av en godt utført «prestasjon».

Kunstneri er pretensjon. Når en person demonstrerer for andre noe som ikke er det han egentlig føler, er det praktisk talt det samme som å lyve rett ut.

Dette kan være meningen til folk som er vant til å oppriktig uttrykke sine følelser og følelser. Men hvis du tenker på det, må selv den mest sannferdige personen ta på seg nye masker hver dag.

For eksempel ser noen en mann med et ekstremt vansiret ansikt på gaten - det naturlige ønsket ville være å komme opp og se nærmere. Men vi vet fra barndommen at mennesker med fysiske funksjonshemninger ikke kan ses åpent på, det krenker og fornærmer dem. Derfor vil vår sannferdige person gå forbi og late som om han ikke la merke til noe. Etter en vanskelig arbeidsdag vil han gå til sin gamle syke mor og vil prøve hardt å late som om alt er bra med ham, selv om det har oppstått problemer i familien og stor gjeld har samlet seg. Men han kan ikke irritere moren sin, som har et dårlig hjerte... Dagen etter, i møte med viktige partnere, vil han holde en brennende og overbevisende tale, som beviser at det er tilrådelig å fortsette samarbeidet - selv om han i virkeligheten er veldig sliten og drømmer bare om å få en god natts søvn.

I tillegg er kunstnerskap ikke nødvendigvis en demonstrasjon av ikke-eksisterende følelser - noen ganger er det veldig viktig å formidle til motstanderen din personlige holdning til situasjonen: bekymring for problemet, empati, kjærlighet, sorg. Det hender ofte at løsningen på et problem avhenger nettopp av hvor sikker den andre parten er i den førstes interesse. For eksempel, hvis en mann ikke klarer å demonstrere sin oppriktige omvendelse for en krenkelse eller bekymring for konas helse, vil kona tro at hun er likegyldig til ham - på dette grunnlaget kan familien til og med bryte opp. Eller kanskje han virkelig elsker henne, men vet ikke hvordan han skal uttrykke følelsene sine?

Som du kan se, er kunstnerskap en viktig komponent i samhandling med mennesker, og fraværet gjør livet mye vanskeligere. Heldigvis kan den utvikles og trenes, og ulike enkle øvelser og oppgaver vil hjelpe med dette.

1. Spill spill. Artikkelen nevnte poker - dette er et flott spill for å utvikle egenskapene til en artist. Riktignok betyr ikke dette at du trenger å gå til et kasino og bruke hele lønnen din der. Det er bedre å leke med venner for ønsker - dette vil ikke bare spare deltakernes budsjett, men vil også tjene dem godt. Tross alt, ved å oppfylle ønsker, fortsetter taperen å utvikle kunstnerskap - vanligvis gir venner humoristiske oppgaver relatert til fremmede. Bekjenn din kjærlighet til en forbipasserende, gå til naboene dine ved midnatt og be dem om en øks, rop noe dumt ut av vinduet. Dette vil gjøre livet morsommere, og du vil bli mye modigere og mer selvsikker.

I tillegg er det mange spill for voksne og barn som vil bidra til å gjøre en person mer kunstnerisk. For eksempel "Havet bekymrer en gang" eller "Prinsesse Nesmeyana". Slike spill kan arrangeres for ferier i et stort selskap eller under piknik.

2. Følg med i tiden. Du vet, hva er en selfie? Selvfølgelig gjør du det! Nå er det så fasjonabelt at selv bestemødre legger ut bilder på Internett tatt i speilet eller fra en utstrakt arm. Bruk denne moderne trenden for å forbedre skuespillerferdighetene dine. Skriv ned alle følelsene du kjenner på et stykke papir og ta bilder av deg selv, prøv å skildre dem. Se hva som skjer. For større effekt kan du legge ut et bilde på et sosialt nettverk slik at venner og bekjente kan uttrykke sine meninger om talentene dine.

Nesten alle har et videokamera innebygd i kameraet eller telefonen; du kan gjøre videoopptak fra et webkamera. Ta opp videomeldinger, les dikt med uttrykk, fortell kameraet dine tanker om problemer som angår deg. Dette er befriende og gir deg muligheten til å se deg selv utenfra og forstå hva du trenger å jobbe med. Kanskje er uttalen din halt, eller du gnir nesen med hånden hele tiden, eller kanskje øynene vandrer. Når du ser på notatene, kan du lage ditt eget bilde av kommunikasjon, mer sjarmerende og hyggelig enn nå.

3. Lær å oppleve de rette følelsene. Hva gjør de beste skuespillerne til suksess? De kan ikke leke med dem - falske følelser inspirerer ikke selvtillit. For å skildre en følelse, må den oppleves. For å gjøre dette, må du huske hendelsene som provoserte følelsene du skal skildre: lykkelige øyeblikk fra barndommen er egnet for gledelige opplevelser, og for å fremkalle sorg og melankoli, husk det største tapet i livet - døden til en elsket en, brann i huset, sykdom. Husk og fokuser på detaljer og visuelle bilder, tillat deg selv å fordype deg i fortiden – og så vil de nødvendige følelsene reflekteres i ansiktet ditt.

4. Kontroller deg selv. Utviklingen av kunstnerskap innebærer ikke bare å demonstrere de "riktige" følelsene, men også undertrykke de som for øyeblikket ikke er verdt å vise. Det er for eksempel et slikt uttrykk som "å få ned prisen" - dette er en teknikk fra skuespillsfæren i hverdagen. Hva gjør en person for å få ned prisen? Han later som om han egentlig ikke trenger den ønskede anskaffelsen - for å gjøre dette må han begrense følelsen av lyst, utålmodighet, forventning om nærheten til det ønskede objektet. Denne teknikken fungerer både i budgivning og i relasjoner mellom mennesker - når en person ser at tilbudet hans er av liten interesse for kjøperen, reduserer han prisen. For eksempel inkluderer denne metoden den uforanderlige regelen for jenter: ikke svar på telefonen med en gang, slik at fyren ikke tror at hun ventet på en samtale.

Hvordan lære å ikke avsløre dine sanne følelser offentlig? Om, hvordan håndtere følelser, det er mange artikler på Internett, så vi vil fokusere på bare én, den enkleste og mest effektive metoden. For at en følelse ikke skal kontrollere deg, må du tro at det ikke er en mental, men en fysiologisk manifestasjon. Dette er sant: følelser er bare kjemiske reaksjoner av hjernen på enkelte hendelser. Hvis du nøye analyserer dem, viser det seg at de kommer til uttrykk i noen form for fysiske symptomer - hjertet begynner å slå intenst, det tar pusten fra deg, du føler deg varm eller kald, magen din "trekker". Hvis du behandler det som et fysisk fenomen, vil du kunne oppfatte følelsen som en mild smerte som du kan ignorere. Tross alt, etter å ha kuttet deg selv, lider du ikke over såret ditt hele uken før det gror - du prøver å glemme ubehaget og jobbe som om ingenting hadde skjedd. Du kan også ignorere følelser, gjøre det som er nødvendig: når det er skummelt, abstrahere deg selv og be om hjelp til en tilstand av ro gjennom minner om noe som brakte fred i fortiden. Velutviklet artisteri er umulig uten evnen til å håndtere følelser, så du må jobbe med dette.

***
Som med ethvert fenomen, finnes det ytterpunkter i kunstnerskap. Det er livlige og kunstneriske, men altfor oppriktige individer som er i stand til å vise bare ekte følelser, uten å tenke på resultatene av oppførselen deres. Slike mennesker blir vanligvis betraktet som dumme, kortsynte og primitive: "Rett som et bord!" eller «Enkelt som fem øre!» – de snakker om dem. Dette virker neppe som et kompliment. Det motsatte ytterpunktet er patologisk hykleri, der en person aldri demonstrerer sine sanne intensjoner.

De to andre ytterpunktene er fullstendig mangel på kunstnerskap og omvendt pretensiøsitet, for demonstrativ oppførsel som tiltrekker seg mye oppmerksomhet. En fullstendig ukunstnerisk person er mer som en robot, programmert for bare én følelse - ro, motløshet eller stille misnøye; for kunstnerisk - irriterende og slitsomt med sine endeløse utbrudd.

Selvfølgelig er alle ytterpunkter dårlige; du må finne en mellomting for å oppnå målene dine ved å bruke dine medfødte skuespillerevner. Uten selvforbedring ligner kunstnerskap en grov diamant - den må kuttes og bringes til perfeksjon, og da vil den bli en lys utsmykning av individet.

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Artisteri hjelper en person på ulike områder av livet. Dette kan være jobb, studier eller enkel kommunikasjon med venner. Artisteri er evnen til å oppføre seg på en måte som andre liker, og som kreves i visse livssituasjoner. Imidlertid har dette konseptet mange tolkninger. En person kan også forbedre eller utvikle denne kvaliteten.

Hva er kunstnerskap

En person som har denne egenskapen er i stand til å forvandle seg selv og spille forskjellige roller i det virkelige liv. Kunstnerskap er kreativiteten til et individ. Nesten alle mennesker har denne evnen, men bare i varierende grad av dens manifestasjon. Det er iboende ikke bare for sangere, skuespillere og foredragsholdere. Kunstneriske mennesker er ganske vanlige. De fengsler andre dyktig med sine interessante historier, og utfyller dem med uttrykksfulle gester og livlige følelser. Artisteri er også utviklet blant journalister, lærere og forretningsmenn. Tross alt trenger slike mennesker evnen til å overtale og holde publikums oppmerksomhet.

Tolkninger av denne kvaliteten:

• Artisteri er et slags talent som lar en person reinkarnere hvis omstendighetene krever det.
• Artisteri er evnen til å bli en annen person foran samfunnet og med sine nærmeste, men samtidig oppføre seg naturlig.
• En kvalitet på grunn av hvilken et individ endrer seg ikke bare eksternt, men også på et psykologisk nivå, uten å forråde seg selv.
• Kunstneriske personligheter passer til de valgte rollene.

En person kan enten bli født med denne ferdigheten eller tilegne seg den med årene. For å gjøre dette må du jobbe, studere og øve.

Kunstneri i det virkelige liv

Slike talenter innen kunst er en vanlig forekomst. En kunstnerisk person fremkaller noen ganger kontroversielle følelser i hverdagen. Tross alt, noen ganger virker det for andre at slike mennesker forsømmer reglene for moral, sannhet og ærlighet. Men i virkeligheten er kunstnerskap en slags forsvarsmekanisme.

Tross alt, nesten hver dag blir en person utsatt for både psykologiske og energiske angrep fra venner, slektninger eller bare folk på gaten. Og i slike situasjoner er kunstnerskap en nødvendighet. Han hjelper til med å ta på seg forskjellige masker for ikke å ødelegge forholdet til andre. Men kunstnerskap har andre fordeler:

1. Denne kvaliteten bidrar til å føre en dialog og opprettholde riktige relasjoner selv med en ubehagelig person. Dette betyr at folk som har det har en tendens til å vise en følelse av takt.
2. For yrker knyttet til kreativitet er det umulig å klare seg uten kunstnerskap.
3. Diplomati og kunstnerskap kan hjelpe i situasjoner der sannheten kan være ubehagelig.
4. Denne kvaliteten lar deg beskytte deg mot aggresjon og gå seirende ut.

Slik ser kunstnerskap ut i hverdagen. Det er en av de viktigste egenskapene til en person. Denne evnen bidrar til å uttrykke følelser på en bedre måte, noe som gjør at andre bedre kan forstå samtalepartneren.

Hvor spiller kunstnerskap inn?

Takket være en mesterlig psykologisk tilnærming kan en person kontrollere situasjonen. Artisteri er en hjelper for mennesker. Det manifesterer seg i følgende bransjer:

• Journalistikk. Denne spesialiteten innebærer å kommunisere med mennesker. En kunstnerisk person inspirerer til tillit og frigjøring. Takket være dette deler folk oppriktig informasjon, og journalisten presenterer den for folket. Dette er nødvendig under intervjuer med både politikere og vanlige folk.
• Skuespilleryrker. De fleste filmer har personligheter som blir husket av regissører for sine skuespillerferdigheter. Nesten ingen legger merke til utseendet. Teatrene trenger også folk som er i stand til å formidle den eller den stemningen.
• Pedagogikk. Graden av hans prestasjoner i å oppdra barn og elever avhenger av nivået på utviklingen av kunstnerskap hos en lærer. Læreren må respekteres, så han må ha en alvorlighetsmaske i sitt arsenal og ta den på seg i tide. Bare kunstnerskap kan hjelpe med dette. Du må kunne skildre følelser av godkjenning, sinne eller indignasjon. Lærere trenger dette for å kontrollere situasjonen. Tross alt vil ikke barn lære materiale hvis læreren deres er kjedelig og upålitelig.
• Blant forretningsmenn. Denne kvaliteten er en av de viktigste for å opprettholde bildet ditt. Det er viktig for en forretningsmann å utvikle kunstnerskap. Tross alt er respekten til ansatte og forretningspartnere avhengig av dette. En forretningsmann må dyktig overtale, og dermed øke antallet vellykkede transaksjoner.

Dette er de mest populære områdene der kunstneriske menneskers medfødte eller ervervede tilbøyeligheter manifesterer seg. De leder folk og overbeviser andre. Også kreative individer gleder og veileder deg på rett vei.

Læreryrket inneholder kreativitet. Kunstneri i arbeidet til en lærer er en integrert del av hans aktivitet. Den inkorporerer åndelige og fysiske egenskaper som gjør at vi kan etablere en konstruktiv dialog med hvert enkelt barn. Takket være dette nyter mange lærere av elevenes tillit. Allerede i løpet av arbeidet tilegner de seg det som er relevant for pedagogikk.

Artene av kunstnerskap er svært mangefasetterte. Her er de viktigste metodene lærere bruker:

• Indre kunstnerskap. Han kombinerer kultur, følelser, sjarm og fantasi mens han løser ulike situasjoner. Dette kan være lyse leksjoner som fengsler elevene. På grunn av lærerens indre kunstnerskap er barna innstilt på å studere.
• Utvendig. Dette er en kreativ presentasjon av materiale. Ytre kunstnerskap er inkludert i læring som i et spill. Takket være dette oppfatter elevene materialet med glede.

En lærer må være i stand til å transformere seg selv og begrense følelsene sine. Han må forbli rolig i de øyeblikkene når elevene er bekymret. Dessuten bør rollene de bruker ikke være merkbare.

Hvordan utvikle denne kvaliteten

Når et individ forbedrer sin kunstneriske evne, blir han en skuespiller. Takket være dette kan folk spille roller som dukker opp i hverdagen og yrkeslivet. Utviklingen av kunstnerskap innebærer å tenke gjennom bilder som ikke samsvarer med interne erfaringer. Tross alt møter en person ofte situasjoner når han virkelig trenger å skjule følelsene sine. Hvordan utvikle kunstnerskap:

1. Du må lære å kontrollere tankene dine. En person bør bare tenke på hva som vil hjelpe ham med å føre en konstruktiv dialog. For å gjøre dette må du fjerne tanker som vil skade kommunikasjonen.
2. Prøv å skjule sanne følelser. En person er ikke i stand til å kontrollere bare retningen til elevene sine. Tårer, irritasjon, smil, latter, skjelvinger - alt dette kan adlyde hans vilje. Men praksis er nøkkelen her.
3. Lær å behandle andre lojalt. Dette er vanskelig å gjøre når følelsene er overveldende. Men for å etablere et tillitsfullt forhold må andre tro at ingen dømmer dem. Dette kan bare læres gjennom lang praksis.
4. Skjul din usikkerhet. For å gjøre dette må du kommunisere mye med folk som fremkaller denne følelsen. På denne måten trener en person ikke bare kunstnerskap, men også selvtillit. Det er også nyttig for profesjonelle aktiviteter.

Hvis du følger disse reglene, vil hvem som helst utvikle artisteri. Og denne ferdigheten vil være nyttig i hverdagen, kommunisere med kjære og venner, så vel som på jobb. Hvis du prøver hardt, vil fremgangen være synlig etter to ukers trening.

Konklusjon

Kunstneriske personligheter er interessante for samtalepartnere. De er ofte i stand til å lede andre. Nesten hver person trenger å forbedre denne kvaliteten. Men ikke glem at du må være interessant, og ikke virke slik.