Kjærlighetstekster av A. Blok (Alexander Blok). Alle skoleoppgaver om litteratur Essays om emner

Et av hovedtrekkene i A. Bloks verk er at det fullfører utviklingen av mange viktige temaer og motiver som oppsto tilbake på 1800-tallet og er forbundet med en bevissthet om menneskets rolle og plass i verden rundt seg, i en gitt sosialt miljø. I A. Bloks tekster får de sin gjenfødelse, iscenesettes og formuleres på nytt – allerede som tema og motiver for hans verk, selv om dikteren er ganske tydelig klar over deres genetiske forbindelse med fortiden.

Allerede samtidig la merke til hvor ofte flere stikkord ble gjentatt i A. Bloks tekster. Så K.I. Chukovsky skrev at favorittordene til den tidlige A. Blok var "tåker" og "drømmer". Hele korpuset av A. Bloks tekster er preget av en stabil repetisjon av de viktigste bildene, verbale formler og lyriske situasjoner.

Takket være tverrgående motiver fikk A. Bloks diktning en meget høy grad av enhet. Poeten selv ønsket at leserne hans skulle se tekstene hans som et enkelt verk - som en trebindsroman på vers, som han kalte "trilogien om menneskeliggjøring."

Hovedmotivet som forbinder de forskjellige verkene og i stor grad bestemmer sammensetningen av de "Samlede diktene" er "ideen om stien", dikterens forståelse av sin egen utvikling, sin egen evolusjon. Samtidig oppfatter Blok sin vei som veien til en moderne person og allerede som veien til en intellektuell fra det nye århundret. I denne forbindelse er orienteringen mot sosialromanen på 1800-tallet veldig viktig for hans "trilogi av tekster". og fremfor alt til "Eugene Onegin", i analogi som han kaller sin "trilogi" en roman på vers.

Den ytre komposisjonen til Bloks "roman på vers" er delt inn i tre bind, som hver har ideologisk og estetisk enhet og tilsvarer et av stadiene av "humanisering". I tillegg til den ytre komposisjonen er A. Bloks trilogi også organisert av en mer kompleks indre komposisjon – et system av motiver, figurative, leksikalske og intonasjonsrepetisjoner som knytter sammen individuelle dikt og sykluser til én helhet.

Den sentrale syklusen i det første bindet av Bloks lyriske trilogi er "Dikt om en vakker dame." Hele syklusen er gjennomsyret av patos av kysk kjærlighet til en kvinne, ridderlig tjeneste for henne og beundring for henne som personifiseringen av idealet om åndelig skjønnhet, et symbol på alt sublimt vakkert. Heltinnen i A. Bloks poesi blir av helten ikke sett på som en jordisk kvinne, men som en guddom. Hun har flere navn: Beautiful Lady, Forever Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Hun er himmelsk, mystisk, utilgjengelig, løsrevet fra jordiske problemer:

Gjennomsiktige, ukjente skygger

De svømmer til deg, og med dem

Du flyter

Inn i armene til asurblå drømmer,

Uforståelig for oss, -

Du gir deg selv. (1901)

Kjærlighet er nedfelt i motivet til møtet mellom den lyriske helten og damen. Historien om møtet, som skulle forvandle verden og helten, ødelegge tidens kraft ("å forene i morgen og i går med ild"), skape Guds rike på jorden (hvor "himmelen vendte tilbake til jorden") - dette er den lyriske handlingen.

Den smertefullt følsomme, utsøkt nervøse A. Blok ser og hører tegn til slutten overalt rundt seg. Men motivene til tidlig skuffelse hindrer ikke A. Blok i å tro brennende på kjærlighetens lykke:

Nå er hjerter fulle av kjærlighet,

En kjærlighet og søt lykke...

I høyt vennskap: Når vi blir slitne på veien,

Og en tåkete stank vil dekke oss

Kom til meg for å hvile

Og jeg kommer til deg, min velkommen venn! (1898)

Spesiell spenning markerte det siste første bindet av syklusen "Crossroads" (1904). Den lyse følelsesmessige atmosfæren av kjærlig forventning erstattes av stemninger av misnøye med seg selv, selvironi, motiver av "frykt", "latter" og angst. "Crossroads" forutser viktige endringer i skjebnen til den lyriske helten.

Disse endringene er tydelig synlige i det andre bindet av trilogien, som tilsvarer den andre perioden av dikterens arbeid. Motivene med å vente på et møte og høy tjeneste erstattes av motivene om fordypning i livets elementer.

Den andre delen av trilogien dekker dikterens verk fra 1904 til 1908. Den fremhever slike sykluser som "Byen" (1904-1908), "Snømaske" (1907) - her finner motivene til vill lidenskap sitt høyeste uttrykk, "Free Thoughts" (1907). Poeten vender seg til virkeligheten, ser motsetningene og dramatikken i det som skjer. Sosiale motiver vises i diktene ("Factory" - 1903, "Fed" - 1905), og et urbant tema. I «City»-syklusen skaper A. Blok bildet av en by som er fiendtlig mot skjønnhet, vulgaritet hersker i den, himmelkanten sprekker, smugene summer.

Den kunstneriske verdenen blir mer kompleks, fargens symbolikk endrer seg: asurblå, gull, hvitt viker for skitne røde og blå toner.

A. Blok føler hele tiden et alarmerende behov for å se etter noen nye veier, nye høye idealer. Og det er nettopp denne rastløsheten, en skeptisk holdning til universell skepsis, en intens søken etter nye verdier som skiller ham fra indre selvtilfreds dekadanse. I det berømte diktet "Stranger" (1906) ser den lyriske helten begeistret på en vakker besøkende på en landlig restaurant, forgjeves prøver å finne ut hvem som er foran ham: inkarnasjonen av høy skjønnhet, bildet av "gammel tro", eller den fremmede - en kvinne fra drunkernes verden "med øynene til kaniner "? "Stranger" er et dikt som indikerer den andre perioden med kreativitet. Den todelte komposisjonen tilsvarer absolutt den romantiske dobbeltverdenen til den lyriske helten. Delene kontrasteres etter kontrastprinsippet. Innholdet, den rytmiske strukturen, vokabularet og de figurative virkemidlene til de to delene er kontrasterende.

Vi ser ikke bare kompleksiteten i forholdet mellom helten og Verdens sjel, men vi ser også varmen fra den "rosa skogen", motiver av tristhet, separasjon - de mest jordiske følelsene.

Et av hoveddiktene i det andre bindet er «Å, vår uten ende og uten kant...» (1907). Den utvikler et av de viktigste motivene i A. Bloks tekster - "Både avsky fra livet og gal kjærlighet til det."

Det tredje bindet av "romanen på vers" syntetiserer og revurderer de viktigste motivene i de to første bindene i trilogien. Den åpner med syklusen "A Terrible World" (1910-1916). Syklusens ledende motiv er døden til den moderne urbane sivilisasjonens verden. Polen til den "forferdelige verden" vekker i hodet til den lyriske helten tanken på forestående gjengjeldelse - denne tanken utvikler seg i syklusene "Retribution" (1908 - 1913) og "Iambics" (1907 - 1914). Den logiske utviklingen av veien til den lyriske helten er en appell til nye verdier - for A. Blok er denne verdien folkets liv, moderlandet. Temaet for Russland oppstår - det viktigste temaet i dikterens arbeid, mest fullstendig nedfelt i syklusen "Motherland" (1907 - 1916) - høydepunktet av "trilogien om humanisering".

I dikt om Russland tilhører hovedrollen motivene til landets historiske skjebner: den semantiske kjernen i patriotiske tekster er syklusen "On the Kulikovo Field" (1908). Det viktigste motivet til dikt om fædrelandet er motivet for stien. På slutten av den lyriske trilogien er dette den vanlige "korsveien" for helten og hans land. På den tredje fasen av sin kreative vei, så det ut til at A. Blok, lidenskapelig ønsket forandring, hadde funnet et mål og tok den rette veien - han begynte å "lytte til revolusjonens musikk", som han koblet håp om fornyelse med. av Russland, håper på fremveksten av en ny mann. Men revolusjonen lurte A. Bloks forventninger - "den drømmen lurte, som enhver drøm." I stedet for en ny kultur og reformer, er det mangel på bekymring for kultur generelt, pseudokultur, en løkke rundt halsen, tråkk på frihet, byråkratiske krangel. Glede og musikk forsvant fra A. Bloks liv. Forskere assosierte dette med en nedgang i kreativitet, med følelsen av slutten av veien, med en "mangel på luft" i Sovjet-Russland, som han kalte en politistat. "Bolsjevikenes øyne er øynene til mordere."– skriver A. Blok.

De siste månedene av livet er den dypeste depresjonen og nervøs utmattelse. "Misterhet, pessimisme, motvilje og fryktelig irritabilitet, motvilje mot alt, mot vegger, bilder, ting, mot meg"- skriver Lyubov Dmitrievna Blok i sine memoarer om A. Blok.

De siste årene opplevde A. Blok smertefulle sjokk, med hans ord, «dager med håpløs melankoli». Perioden før døden med falmende liv var uendelig vanskelig. Det reiser fortsatt uavklarte spørsmål den dag i dag. En ting er udiskutabel: A. Bloks mirakuløse monument var hans inspirerte ord. Tiltrekningen til ham, overraskelse, glede av kunstnerens sjeldne gave, som avslørte hemmelighetene til vårt århundre, tørker ikke ut.

For å oppsummere det som er sagt, kan vi konkludere med at selv når A. Bloks tekster snakket, virker det som om det private, intime, i det, gjennom det personlige, unike, det store, bryter verden gjennom. «Unity with the world» er et vanlig motiv for alle A. Bloks tekster. I tillegg kan motivene for reisen og møtet spores. Tapsmotivet og vinningsmotivet erstatter hverandre vekselvis, noe som henger sammen med dikterens livsrealiteter. I noen sykluser oppstår sosiale motiver, motiver av melankoli, tristhet, først og fremst assosiert med forfatterens nytenkning av sitt liv og kreative vei.

Utseendet til disse motivene kan forklares med at A. Blok levde i en vanskelig tid, da landet ikke hadde stabilitet og tillit til fremtiden. Poeten ønsket fornyelse, men så aldri hva han ville. De identifiserte motivene tilsvarer også dikterens psykotype (ifølge samtidens memoarer var han heller en dyster, tilbaketrukket, ukommunikativ person, for dypt i sine triste tanker). Og til slutt er lyrisk poesi som litteraturtype preget av utseendet til disse motivene.

Alexander Blok er en av de lyseste skikkelsene i russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet. Poesien hans, fra samling til samling, gjenspeiler ikke bare utviklingen av talentet hans, men også den komplekse utviklingen av dikterens personlighet. Blok selv kalte de tre bindene av diktene sine en poetisk dagbok, en "roman på vers", hvis hovedtema er "historien om å bli en mann." Blok følte seg som en etterkommer av en enorm kulturarv og var, som ingen andre, ansvarlig for skjebnen, siden han innså at forferdelige sjokk og prøvelser ventet på hans hjemland. Som enhver sann poet skilte han ikke det personlige og det offentlige. I den første samlingen, "Dikt i en vakker dame", vises ledende bilder og symboler av hans arbeid. Ved første øyekast forteller dikteren bare historien om sin kjærlighet til en ung jente. Bildet av den elskede er ikke klart definert, ideelt; hun personifiserer "evig femininitet." Men allerede i denne samlingen vil den oppmerksomme leser legge merke til hvordan dikteren selv forandrer seg: høy og ideell kjærlighet vokser til kompleks og tragisk jordisk kjærlighet.

Vi møtte deg i lunten. Du skjærer gjennom bukta med en åre. Jeg elsket den hvite kjolen din, jeg ble forelsket i drømmenes sofistikerte. Ingen melankoli, ingen kjærlighet, ingen bedrag. Alt bleknet, forsvant, beveget seg bort... Omrisset av en hvit figur. Og din gyldne åre.

Poeten oppfatter denne transformasjonen av følelser som hans svik mot et høyt ideal, men for ham er dette et viktig skritt på veien til «humanisering». Det er ingen tilfeldighet at den neste samlingen av verkene hans ble kalt "Crossroads". Jordisk kjærlighet tvinger ham til å vende seg til virkeligheten, til å se det høye i hverdagen, til å innse sitt ansvar for sin tid, for sitt land, dets historie og fremtid. Således, fra bildesymbolet til den vakre damen, er bildesymbolet til Russland født, en av de vanskeligste i sin symbolikk og den mest kontroversielle. For Blok er Russland hans kone, som livet hans for alltid er knyttet til.

Å, min Rus! Min kone! Vi har en lang vei til smerte!

Han er ansvarlig, som en mann for en kvinne, for alt som skjer med hjemlandet hans. De historiske hendelsene på begynnelsen av 1900-tallet kunne ikke annet enn å fremkalle en følelse av tidens tragedie. Han aksepterer ikke mangelen på åndelighet til «kaninøyne fylliker». Han er sikker på at Russland har sin egen historiske vei, der «det umulige er mulig». Et annet ledende symbol på Blok er veien. Dette er et symbol på anløp.

Igjen, som i de gyldne årene, Tre utslitte seler sliter, Og malte strikkepinner setter seg fast i løse hjulspor... Og det umulige er mulig, Den lange, lette veien, Når veien blinker i det fjerne Et øyeblikkelig blikk fra under et skjerf, Når kuskens kjedelige sang ringer med bevoktet melankoli!

Bloks poetiske symbolikk kommer veldig tydelig til uttrykk i dette diktet. Begynnelsen av verset fremkaller en assosiasjon med det berømte bildet av "troikaen" fra Gogols dikt "Dead Souls". Ved hjelp av denne assosiasjonen forbinder dikteren fortid og moderne, introduserer et av de viktigste symbolene for ham - symbolet på veien, veien som både landet og dikteren følger. Slik oppstår temaet for folkets og poetens felles skjebne, Russland for ham er som "kjærlighetens første tårer." Han vet at forferdelige prøvelser venter henne, men han tror på hennes historiske oppdrag: "Du vil ikke gå tapt, du vil ikke gå til grunne, og bare omsorg vil skygge dine vakre trekk." De symbolske bildene av Alexander Blok hjelper dikteren å etablere en forbindelse mellom fortid, moderne, fremtid, mellom den indre verden, intim opplevelse og det sosiale, offentlige liv, mellom det ideelle, kosmiske og det virkelige, jordiske.

LYRIKK AV A. BLOK

Andre essays om emnet:

Nevn de ledende temaene og stemningene i A. Bloks tekster. 2. I hvilken beslektet atmosfære vokste A. Blok opp? Som familietradisjoner...
Essays om litteratur: Russland i blokkens kreativitet Slett tilfeldige funksjoner - Og du vil se: verden er vakker. A. Blok "Livet er...
A. Blok levde og arbeidet i en tid med historiske og sosiale endringer, da hele Russland var i feber. Blokken begynte sin reise til...
Temaet for moderlandet - temaet Russland - inntok en spesiell plass i livet til A. Blok, det var virkelig omfattende for ham. Han...
Alexander Blok kom inn i litteraturhistorien som en fremragende lyrisk poet. Etter å ha startet sin poetiske vei med en bok med mystiske dikt om den vakre damen, fullførte Blok...
Russland! Hvor mange fantastiske diktere i det russiske landet har lovsynget deg i vakre vers, og hvor mange forfattere har viet verkene sine til deg! Stor poet...
Essays om litteratur: Russland i tekstene til A. Blok og S. Yesenin Russland! Hvor mange fantastiske diktere i det russiske landet sang deg i...
For Blok er fedrelandet et fyrtårn som lyser opp hele hans kreative vei. Hvis du følger denne veien fra begynnelse til slutt, så...
"Motherland" for Blok er et vidt begrep, så han anså det som mulig å inkludere dikt i syklusen "Motherland" (høydepunktet i hele Bloks verk ...
Når en poet er virkelig talentfull, er poesien hans altomfattende, og det er svært vanskelig å isolere hovedtemaene i arbeidet hans. Slik er det med poesi A....
Essays om litteratur: Analyse av A. Bloks dikt "Autumn Will" Alexander Blok "fant seg" i litteraturen, og skapte en rekke fantastiske verk...
Poesien til Alexander Blok var, er og vil alltid være moderne. Siden humanisme og spiritualitet kan ikke statsborgerskap ha en tidskategori...
Det har seg slik at innerst inne er jeg en veldig romantisk person. Derfor har jeg alltid likt forskjellige, til og med litt fabelaktige, urealistiske verk....

Begynnelsen på livet til Alexander Blok (1880–1921) varslet ikke den dramatiske spenningen som det ville bli oppfylt med i hans modne år. Poeten skrev deretter i en artikkel om "musikken til gamle russiske familier", disse ordene hørtes ut som et takknemlig minne om atmosfæren i huset der han selv vokste opp, om den "lyse" bestefaren på morens side - Andrei Nikolaevich Beketov, den berømte botanikeren og liberale rektor ved St. Petersburg University, som hele familien, var han glad i barnebarnet sitt. Beketovene var delvise til litteratur; de leste ikke bare mye, men skrev også poesi og prosa selv, eller i alle fall gjorde oversettelser.

Et av de første diktene gutten lærte utenat var "Rocking in a Storm" av Yakov Polonsky. Det kan ha tiltrukket ham fordi noen av strofene så ut til å gjenspeile den bekymringsløse atmosfæren fra hans egen barndom:

Lampe lys på putene;
Måneskinn på gardinene...
Om noen leker
Gylne drømmer.

Som barn var det morsomt å gjengi uttrykksfulle linjer om stormen som hadde fløyet inn:

Torden og støy. Skipet vugger;
Det mørke havet koker;
Vinden bryter seilet
Og det plystrer i giret.

Som voksen ble Blok vitne til enorme og formidable historiske stormer, som enten inspirerte poesien hans eller tok pusten fra den.

Til å begynne med skrev han lyriske dikt, der innflytelsen fra Zhukovsky, Polonsky, Fet og Apukhtin var merkbar - poeter langt fra "dagens tross." Men sommeren 1901, som student ved St. Petersburg-universitetet, ble Blok kjent med tekstene til den originale filosofen Vladimir Solovyov og følte i den noe nær den «rastløse og usikre spenningen» som han selv begynte å oppleve. Nær poetene som den unge mannen imiterte, skilte Solovyov seg imidlertid skarpt fra dem med en vag, mystisk farget, men intens og truende forutanelse om en nærmer seg verdensomveltning. "Oh Rus', glem din tidligere herlighet. Den dobbelthodede ørnen har blitt knust...» profeterte han under den «stille» regjeringen til Alexander III, selv om han så årsaken til imperiets død i den kommende invasjonen av asiatiske stammer.

Dikteren-filosofen viste seg å være forløperen til russisk symbolikk, som mente at virkeligheten, livet rundt, bare er et slags dekke bak som det skjuler seg noe umåtelig mer betydningsfullt. "...Alt vi ser er bare en refleksjon, bare skygger fra det som er usynlig med øynene våre," skrev Soloviev. Virkelige hendelser og fenomener ble tolket som symboler – tegn, signaler gitt om hva som skjedde i en annen, ideell verden.

Under påvirkning av Solovyovs dikt og teorier får Bloks lidenskap for datteren til den berømte vitenskapsmannen Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, som bodde ved siden av Bekets Shakhmatovo-eiendom nær Moskva, en mystisk, mystisk, opphøyet karakter. Den "statelige jenta i en rosa kjole, med en tung gylden flette", slik hun dukket opp foran dikteren, og all den omkringliggende sentralrussiske naturen, den nærliggende skogen og åsene, bak som Mendeleevs Boblovo lå, er fabelaktig transformert og mytologisert:

Du brenner over et høyt fjell,
Ikke tilgjengelig i tårnet ditt...

Det virker for en entusiastisk elsker at jenta han kjente fra barndommen (og snart, i 1903, ble hans kone) er mystisk forbundet med den evige femininiteten sunget av Solovyov, Sophia, verdenssjelen, som kommer til verden for å forvandle den mirakuløst. Møter med den elskede, deres sløve venting, krangel og forsoninger tolkes mystisk og antar uventede former, akutt dramatisert og fylt med kjedelig angst generert av ulike kontakter med virkeligheten.

Blok, som det sies i diktene hans fra denne tiden, "blir uenig begeistret av livets støy." Det er en vagt følt splid i den tidligere fredelige Becket-familien, og et anspent, vanskelig forhold til faren hans, professor ved Warszawa-universitetet A.L. Blok, en talentfull vitenskapsmann, men en ekstremt ubalansert person. Og viktigst av alt, uansett hvor langt den unge dikteren skyr politikk, stormfulle studentsamlinger, uansett hvor langt fra ham bondelivet og noen ganger uroligheter som oppstår et sted i nærliggende landsbyer, uansett hvor arrogant tonen i diktene hans er at «folk er rundt om gull og brød skriker de bråkete," - denne "støyen" påvirker fortsatt til en viss grad bildene Blok tegner av verdens undergang og historien, tilnærmingen til den siste dommen.

Det kommer en dag og dørene åpnes,
En hvit strek vil passere.
De vil være forferdelige, de vil være ubeskrivelige
Ujordiske ansiktsmasker...

I Bloks senere dikt blir bildet av Madonnaen, skapt i ikonmalerens celle, opplyst av de "ildrøde" refleksjonene av et nærmer seg tordenvær. Noe lignende skjer i dikterens første bok, "Dikt om en vakker dame," hvor også "hele horisonten er i brann" og bildet av heltinnen gjennomgår en rekke metamorfoser, nå opplyst av et ujordisk lys, nå alarmerende og skremmende:

Jeg flykter inn i de siste øyeblikkene,
Jeg lukker øynene i frykt,
På arkene til en avkjølende bok -
Gylden jomfruflett.
Over meg er himmelhvelvet allerede lavt,
En mørk drøm veier tungt i brystet mitt.
Min skjebnebestemte ende er nær
Både krig og brann ligger foran.

Et spesifikt portretttrekk, som i andre dikt gjorde bildet av den elskede spesielt fengslende («Ung, med en gylden flette, med en klar, åpen sjel...»), blir her til et alarmerende syn, en sensuell fristelse som truer åndelig mørke, "mørk søvn", og en rekke katastrofale hendelser.

Snakker om den naturlige tilnærmingen til forfatteren av "Dikt om en vakker dame" med de såkalte unge symbolistene (i motsetning til de eldre - K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezhkovsky , F. Sologub), skrev Boris Pasternak , at på den tiden, på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, "var symbolisten virkeligheten, som alt var i overgang og gjæring; alt betydde noe snarere enn konstituerte noe, og fungerte mer som et symptom og et tegn enn som tilfredsstillende.» Og Blok selv, allerede på slutten av livet, hevdet at symbolistene "viste seg å være først og fremst bærere av tidsånden."

Men i motsetning til andre "unge mennesker" - Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) og Sergei Solovyov (nevø av poet-filosofen) - var Blok mindre bundet av de spekulative konstruksjonene til V. Solovyov. Ved å lese «Dikt om en vakker dame» på nytt, bemerket Pasternak i dem «livets sterke penetrasjon i opplegget». Allerede i versene fra 1901 «Jeg vandrer innenfor klosterets murer...» ble det sagt:

Jeg synes kulden på disse veggene er merkelig
Og fattigdom er ubegripelig for livet.
Søvnig fangenskap skremmer meg
Og brødrene er dødsbleke.

Mens Bloks bok ble oppfattet som et av symbolikkens programmatiske verk, begynte forfatteren selv, med sine egne ord, å se «på den andre siden» og til tider til og med skarpt, trassig avstand fra «brødrene». Den "klosteriske" moralen i den symbolistiske kretsen, imitasjonen av religiøs opphøyelse, falsk betydning (eller, med Bloks uttrykk, "hysterisk kvelning av "dypet" som raskt blir grunne, og litterært blunker") ble latterliggjort av poeten i det oppsiktsvekkende stykket «Balaganchik».

Og hvis før, som det er sagt i diktene hans, "bror fra fjerne celler informerte sin bror:" Lovsang! i blasfemi og svik mot Solovyovs pakter.

Imidlertid var det ingen alvorligere kritiker av Bloks dikt enn ... forfatteren deres selv. Hvis han umiddelbart etter utgivelsen kalte sin andre bok "Unexpected Joy" "Desperate Nasty" som en spøk, skrev han år senere ganske alvorlig at han ikke tålte det ("med noen unntak") og sammenlignet den med en "sumpete skog". ."

Ikke desto mindre var den nye samlingen for dikteren en vei ut av den "lyriske ensomheten" der den første boken ble født etter hans egen definisjon. Og selve bildet av sumpen, så kritisk gjennomtenkt senere med et øye på alt opplevd, på tidspunktet for opprettelsen av "Unexpected Joy" fungerte som antitesen til den sublime "ensomheten" til "Dikt om en vakker dame", deres løsrivelse fra «bråkete liv».

I en anmeldelse av samme tid om boken til en av "brødrene", Sergei Solovyov, skrev Blok så uforsonlig om den "fullstendige forakten for hele den naturlige verden som ble manifestert i den ... fullstendig ignorering av omverdenen og synsblindheten som følger av dette», kanskje fordi han selv kjente denne faren lure foran seg også.

Poeten kontrasterer nesten trassig den "forbannede abstraksjonen" som forfølger ham (som Blok skriver til sin mor) med den mest "base" konkretheten i hans opprinnelige natur - "himmelen, grå, som en bondes saueskinnfrakk, uten blå hull, uten himmelske roser som flyr til jorden fra tysk morgengry, uten en subtil profil av slottet over horisonten." «Her fra kant til kant er det forkrøplet busk», heter det i artikkelen hans fra 1905 «Piken med den rosa porten og maurkongen». – Du vil gå tapt i det, men du elsker det med dødelig kjærlighet. Du går ut i buskene og står i myra. Og ingenting annet er nødvendig. Gull, gull synger et sted i dypet.»

Poetens visjon skjerpes merkbart, og skiller i Chessovsky-omgivelsene kjent fra barndommen "de lilla bakkene i ravinen", "gyllen sagflis" som flyr fra under sagen, og "daggryet" til høstrønntreet, som antydet det sjelfulle for ham. bilde av skjønnheten i hans opprinnelige natur:

Og langt, langt borte bølger det innbydende
Ditt mønstrede, fargede erme.

I Bloks dikt dukker det opp bisarre skapninger - "små djevler av sump", "vårskapninger", hvis bilder er hentet fra "skogen av populær tro og overtro", fra den "malmen" der, med forfatterens ord, "den gull av ekte poesi glitter” (også - “gull, gull synger et sted i dypet”!).

Noen ganger vises dikterens bilde av hjemlandet hans i en noe stilisert, eventyrlig folkloreform (for eksempel i diktet "Rus" - "trollmenn og trollmenn fortryller kornene i åkrene, og hekser morer seg med djevler i veisnøpilarer"). Men på samme tid, i hans mest betydningsfulle verk fra samme periode, "bred pust", er fullstendig frihet og naturlighet påtakelig:

Jeg la ut på en sti åpen for å se,
Vinden bøyer de elastiske buskene,
Den knuste steinen lå langs bakkene,
Det er få lag med gul leire.

Linjer som er nære, selv rent rytmisk, til både russiske klassikere (for eksempel Lermontovs «I go out alone on the road...») og frisinnede folkesanger.

Noen samtidige har allerede gjettet hvilken vei som åpnet seg for forfatteren av slike dikt. Poeten Sergei Gorodetsky skrev at det på den tiden var to "formler" angående Blok: B = b(Hvor B- hans kreative potensial, og b - det han allerede har skrevet) og B = b + X."Dette X den flimrer fortsatt med gnister... men vissheten er synlig. Det virker enormt for meg...» avsluttet Gorodetsky profetisk.

«Jeg føler det er fjernt...» - heter det i Bloks egne dikt fra den tiden.

En av disse "avstandene" er det mangfoldige livet i en storby, skildret av poeten i all sin bitre, hjertegripende hverdagslige utsmykning, med klare bilder av livet i St. Petersburg, som får en til å huske Nekrasov, Dostojevskij eller Apollo Grigoriev ( «Vinduer til gårdsplassen», «På loftet», «I oktober»), og i en bisarr fantastisk ramme, imidlertid basert på svært reelle trekk ved den daværende hovedstaden og selvoppfatningen til en moderne person («Stranger» ”).

Vi møtte deg i templet
Og de bodde i en gledelig hage,
Men de stinkende gårdsplassene
La oss gå til fordømmelse og arbeid.
Vi har passert alle portene
Og i hvert vindu de så,
Hvor hardt arbeidet er
På hver bøyd rygg.

Ordene som tittelen diktet som begynner med disse linjene er "Cold Day" - et symbol på et nytt, nøkternt og bittert syn på livet. Og hele diktet handler ikke om en bestemt dag, men om den åndelige veien dikteren har laget fra "tempelet" i den første boken. Snart vil helten i Bloks skuespill "Song of Fate", German, hvis hjem og hverdag ligner Shakhmatovs "duftende villmark" i detalj, fortelle sin kone: "Jeg innså at vi er alene, på en salig øy, atskilt fra hele verden. Er det mulig å leve så alene og lykkelig?"

"Bare én ting gjør en person til en person," skrev poeten senere i dagboken sin, "kunnskap om sosial ulikhet."

Utgangen fra "lyrisk ensomhet" og begynnelsen av en "kald dag" innebar imidlertid ikke bare en fruktbar utvidelse av sirkelen av livsobservasjoner og poetiske temaer, men også smertefulle vandringer på jakt etter nye positive verdier: forførelse av individualistiske følelser og idealer, destruktiv skepsis, etsende ironi - alt det Blok senere kalte den "sumprike skogen" og avbildet i diktet "Til venner":

Hva å gjøre! Tross alt prøvde alle
Forgift ditt eget hjem
Alle veggene er mettet med gift,
Og det er ingen steder å legge hodet!
Hva å gjøre! Å tro på lykke,
Vi blir gale av å le
Og fulle ser vi fra gaten,
Hvordan husene våre raser sammen!

«Jeg hater min dekadanse», skrev poeten sommeren 1906, og innrømmet samtidig at han noen ganger «flørtet» med sine demoniske stemninger, bevisste frihet og å kaste bort livet sitt.

"Jeg glemte alle jeg elsket ...", "Det er ingen vei ut av snøstormene, og det er morsomt for meg å dø ...", "Det blir ingen vår, og det er ingen behov ...", "Som et frossent hjerte har sunket for alltid ...", "Stol på meg, i denne verden er det ikke mer sol ...", "Hjertet ber i hemmelighet om døden ..." - dette er de dominerende motivene til boken av dikt «Snømasken», hvis heltinne ofte ligner snødronningen (fra det berømte Andersen-eventyret, ikke ved en tilfeldighet gjenlest av Blok), hvis kaldkyss får alle til å glemme før kjære og kjære.

Historien om forfatteren av denne boken som ble forelsket i en av utøverne av "Balaganchik" i teateret til Vera Fedorovna Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova er igjen så ugjenkjennelig forvandlet at skuespillerinnen selv, ifølge hennes innrømmelse, ble "flau over lyden av den tragiske tonen som går gjennom alle diktene.» Et muntert bohemsk tidsfordriv av en liten litterær og kunstnerisk krets, et lett kjærlighetsspill, hjemmemaskerader - alt dette ble til truende snøstormer i boken, frodige elementer, noen ganger befriende og attraktive, noen ganger destruktive og vanskelige å relatere til de historiske stormene til disse. år - det blodige dramaet fra den russisk-japanske krigen, utbruddet av revolusjon, terror og reaksjon.

Som en sti som fører ut av en "sumpete skog", i den sentrale kvinnelige karakteren til "Snømaske" og den påfølgende syklusen "Faina" (heltinnen til "skjebnesangen" bærer samme navn), begynner nasjonale russiske trekk å dukke opp mer og mer tydelig:

Men for meg er de uatskillelige
Hos deg er natten og elvens mørke,
Og stivnende røyk,
Og rim på muntre lys.
"De leser poesi"

Hva slags dans er dette? Hva slags lys er dette
Erter du og vinker?
I denne virvlen
Når blir du sliten?
Hvem sin sang? Og lyder?
Hva er jeg redd for?
Klemmende lyder
Og – gratis Rus'?
"Åh, for en solnedgangsrødme er for meg ..."

Litt etter litt dukker det opp et tema, som han, som dikteren snart vil si, vier livet sitt - temaet Russland, sterkt nedfelt i syklusen "On the Kulikovo Field" og andre dikt fra 1908–1910, som dannet grunnlaget for "Motherland"-delen i Bloks senere samlede verk ("Russland", "Høstdagen", "My Rus', mitt liv, skal vi lide sammen?...", "På jernbanen").

Et lidenskapelig begjær etter fedrelandet i dets mest beskjedne, unprepossessing skikkelse gjør forfatteren av disse diktene lik Lermontov, med sin "merkelige kjærlighet" ikke for høy ære, men for "de skjelvende lys fra triste landsbyer", og med Tyutchev, og med Nekrasov:

Russland, stakkars Russland,
Jeg vil ha de grå hyttene dine,
Sangene dine blåser for meg -
Som de første kjærlighetstårene!

Etter den virtuost varierte, lunefullt lunefulle rytmen og strofene til "Snømaske", som matcher forfatterens skiftende stemninger, ser diktene til den modne Blok, som utgjorde det tredje bindet av tekstene hans, mye mer tradisjonelle i utseende og overrasker ikke med deres effekter. "...Den russiske musen av Blok står nå foran oss både naken og tiggere," skrev Andrei Bely, en hyppig motstander av forfatteren og samtidig en følsom kjenner av ham, ved utgivelsen av dette bindet, "men Blok er nærmere oss pansret Bryusov-form, Ivanovsky frodige roser og Balmontovsky skinne: han er like fattig som... Russland.»

Selvfølgelig er dette innbilt fattigdom. Faktisk snakker vi om den største alvorlighetsgraden av poetisk form, dens "usynlighet" på grunn av dens nøyaktige samsvar med innholdet. La oss lese på nytt i det minste det minst kjente diktet – «Høstdagen»:

Vi går gjennom skjeggstubbene, sakte,
Med deg, min ydmyke venn,
Og sjelen strømmer ut,
Som i en mørk bygdekirke.
Høstdagen er høy og stille,
Kun hørbar - ravnen er døv
Ringer kameratene sine,
Ja, kjerringa hoster.
Låven vil spre lite røyk,
Og lenge under låven
Vi følger nøye med
Bak flyet til kranen...
De flyr, de flyr i en skrå vinkel,
Lederen ringer og gråter...
Hva ringer det om, hva, hva?
Hva betyr høstgråt?
Og lave tiggerlandsbyer
Du kan ikke telle det, du kan ikke måle det med øyet,
Og skinner på en mørk dag
En brann i en fjern eng...
Å, mitt stakkars land,
Hva betyr du for hjertet ditt?
Å min stakkars kone
Hvorfor gråter du bittert?

Ikke bare er forfatterens navnløse følgesvenn beskjeden, så er hele miljøet der «sjelen blir utøst» og som ikke uten grunn sammenlignes med en landlig kirke. Med sparsomme, men umiskjennelig utvalgte og imponerende streker tegnes det russiske høstlandskapet ytterligere, og versets spente følelser og musikalitet vokser videre. Her er en annen knapt merkbar, ikke-påtrengende allitterasjon: "Vi ser med et nært blikk på kranens flukt ... De flyr, de flyr i en skrå vinkel ...", som kanskje til og med ubevisst reflekterte minnet av kranens klikk - spinnen. Her er flere og mer åpenbare gjentakelser og paralleller: «Lederen ringer og gråter... Hva ringer han om, om hva, om hva?... Og de lave, fattige landsbyene kan ikke telles, kan ikke måles med øye... Å, mitt stakkars land... Å, min stakkars kone...”

I et forståelig ønske om å karakterisere et nytt stadium i Bloks arbeid, forenklet og grov kritikken noen ganger innholdet, og argumenterte for eksempel at "kjærlighetens unge sanger ble til en sanger av hjemlandet." I virkeligheten var alt umåtelig mer komplisert.

En gang, mens han forberedte dikt for publisering, skrev dikteren: "Du kan publisere "personlige sanger" og "objektive sanger." Det er morsomt å dele ... djevelen selv vil brekke beinet.» Den «ytre» og «indre» verden, mennesket og moderniteten, mennesket og historien er nært knyttet til hverandre i Blok.

Den "forferdelige verden" som er skildret i tekstene hans er ikke så mye den sosiale virkeligheten på den tiden, selv om dikteren faktisk har en skarp negativ holdning til den, men snarere den tragiske verdenen til en rastløs, mistroisk og fortvilet sjel, som opplever den evige- økende "atmosfærisk trykk" i tiden:

De som er født på året er døve
De husker ikke sine egne veier.
Vi er barn av Russlands forferdelige år -
Jeg kan ikke glemme noe.
... Fra krigens dager, fra frihetens dager -
Det er en blodig glød i ansiktene.
"De som er født i året er døve ..."

Definisjonen av "kjærlighetssanger" i forhold til Blok ser spesielt banal ut.

Selvfølgelig har han mange dikt som fengsler med styrken, renheten og kyskheten til følelsene som er innprentet i dem, og det er ikke for ingenting at så forskjellige mennesker som Fjodor Sologub og Nikolai Gumilyov sammenlignet Blok med Schiller.

Lyden nærmer seg. Og underdanig den verkende lyden,
Sjelen blir yngre.
Og i en drøm trykker jeg din gamle hånd mot leppene mine,
Puster ikke.
Jeg drømmer at jeg er en gutt igjen, og en elsker igjen,
Og ravinen og ugresset,
Og i ugresset er det stikkende nyper,
Og kveldståka.
Gjennom blomster og blader og tornede greiner vet jeg
Det gamle huset ser inn i hjertet mitt,
Himmelen vil se ut igjen, bli rosa fra kant til kant,
Og vinduet er ditt.
«Lyden nærmer seg. Og underdanig den verkende lyden ..."

Den iøynefallende "uregelmessigheten", "diskordansen" i de jevne linjene i dette diktet, noen ganger ekstremt korte ("puster ikke"), noen ganger forlengende, formidler på en vidunderlig måte spenningen og smerten ved denne - virkelig - drømmen, den glade og triste "hjerterytmen" av kjære minner.

Den rytmiske "pulsen" til et annet dikt er også uttrykksfull:

Årene har flydd forbi,
Og blind og dum meg
Akkurat i dag hadde jeg en drøm,
At hun aldri elsket meg...
"År har gått gjennom årene ..."

Det er ikke for ingenting at den siste linjen er vanskelig å uttale: oh som dette du kan ikke si det jevnt og rolig...

Men hvor mange andre dikt har "kjærlighetens sanger" - om monstrøse metamorfoser, når bare dens grimaserende skygge dukker opp i stedet for en ekte følelse, "svart blod" triumferer (et bemerkelsesverdig navn for Bloks syklus) og en "forferdelig avgrunn" åpner seg opp mellom mennesker og i deres egen sjel!

Diktet "Ydmykelse" forsterker bilder som virker uforenlige med den "normale" hverdagen til et bordell, men avslører nådeløst all ødeleggelsen, umenneskeligheten, blasfemien til det som skjer: stillaset, prosesjonen til henrettelse, funksjonene på ikonet forvrengt av mel...

"Orkestreringen" av diktet er bemerkelsesverdig: fra de første linjene oppstår en spesiell tone - en anspent, uopphørlig lyd ("Gul vintersolnedgang utenfor vinduet ... den fordømte vil bli ført til henrettelse ved en slik solnedgang"), som gjennomsyrer bokstavelig talt alle strofene og noen ganger nå ekstremt drama:

Er dette huset virkelig et hjem?
Ikke sant Så skjebnebestemt mellom mennesker?
... Kun lepper med tørket blod
På ditt gyldne ikon
(Kalte vi det virkelig kjærlighet?)
Brudd av en sprø strek...

Nei, hvis vi sammenligner Blok med en sanger, så bare på samme måte som Anna Akhmatova gjorde, og kalte ham i ett dikt "tidens tragiske tenor." Ikke den tradisjonelle søte "kjære tenoren", som hun selv forklarte, men en helt annen, uvanlig en - med en stemme full av dypt drama og et "forferdelig, røykfylt ansikt" (disse ordene fra et annet verk av Akhmatova gjenspeiler dikterens egne linjer om den "blodige refleksjonen i ansikter").

Blok tiltrakk seg ikke bare sine samtidige magnetisk med skjønnheten og musikaliteten i verset hans («The Stranger» ble gjentatt utenat av en rekke mennesker), men sjokkerte ham også med sin fryktløse oppriktighet, høye «Schiller»-menneskelighet og samvittighetsfullhet.

"Dømestrengen", som ble nevnt i relativt tidlige dikt, sto konstant foran øynene hans, og tillot ham ikke å "gå inn i vakre trøster", for å bli forført av håpet om sin egen, "personlige" lykke, uansett hvordan forlokkende kan det være. I diktet «Så. Disse årenes storm har gått...» tanken til bonden, som etter den undertrykte revolusjonen igjen oppgitt «trasket langs en fuktig og svart fure», ser ut til å være klar til å trekke seg tilbake foran kjærlighetens regnbuefristelse, en tilbake til landet med glade minner, men den insinuerende oppfordringen om å "glemme den forferdelige verden" er streng og avvises hardt av dikteren.

Verdenskrigens tragedie ble reflektert i dikt av Blok som "Petrograd-himmelen var skyet av regn ...", "Kite", "Jeg forrådte ikke det hvite banneret ...", vurdert av kritikere som "en oase i tomheten svidd av trommemiddelmådighet» av offisielle-patriotiske vers, og mer Hans kjærlighet til sitt hjemland og forutanelsen om uunngåelige omveltninger intensiverte mer. Det er ikke overraskende at han oppfattet alt som skjedde i 1917 med de største forhåpninger, selv om han ikke lurte seg selv om hva det rasende "havet" truet (et bilde som lenge har symbolisert for dikteren et formidabelt element, mennesker, historie). Med bemerkelsesverdig oppriktighet uttrykte han sin daværende sinnstilstand i det poetiske budskapet «3. Gippius":

Skremmende, søtt, uunngåelig, nødvendig
Jeg burde kaste meg inn i det skummende skaftet...

Hans oppsiktsvekkende dikt «De tolv», med ordene til hans følsomme samtidige, akademiker S. F. Oldenburg, belyste «både sannheten og usannheten i det som skjedde». De påfølgende hendelsene under borgerkrigen og "krigskommunismen" med alle deres vanskeligheter, deprivasjoner og ydmykelser førte Blok til dyp skuffelse. "Men vi ropte ikke på disse dagene," sier hans siste dikt, "Til Pushkin-huset." Musa hans blir nesten stille.

Og likevel, selv i de sjeldne, siste "dråpene" av Bloks tekster, ble uendelig mye uttrykt: både en takknemlig beundring for livet, skjønnheten, den "nære lyden" av russisk kultur ("Pushkin House") og en lidenskapelig impuls gjennom det kommende «dårlige været» i «de kommende århundrer», og en avskjedsmelding til hans egne dikt, der ideen som var så kjær for ham om uatskilleligheten mellom «objektivt» og «personlig», som utgjorde det dyrebare. og enestående komposisjon av poesien hans, ble igjen hørt. I inskripsjonen laget på en av hans siste samlinger, donert til heltinnen fra Carmen-serien, skuespillerinnen L.A. Delmas, adresserte han "sangene" sine med ordene:

Skynde! Storm og alarm
Du ble gitt lette vinger,
Men et lite ømt innfall
Til andre av dere hun ga...

Alexander Bloks død sjokkerte en rekke mennesker dypt.

"Solen vår, slukket i smerte," skrev Anna Akhmatova om den avdøde.

"Blok har ingen barn igjen ... men han har flere igjen, og det er ikke en eneste av de nye dikterne som strålen fra stjernen hans ikke ville falle på," svarte en annen fantastisk forfatter, Alexei Remizov, på den triste nyheten . "Og hans stjerne er spenningen ved hans ord, hvordan det slo, spenningen i hjertene til Lermontov og Nekrasov - hans stjerne går aldri."

Hun skinner fortsatt i dag.

Andrey Turkov

I 1910–1911 Blok utarbeidet en diktsamling i tre bøker, som snart ble utgitt på det symbolistiske forlaget Musaget (M., 1911–1912). I et kort forord understreket dikteren det spesielle ved dette trebindsverket: «... hvert dikt er nødvendig for å danne et kapittel; en bok er satt sammen fra flere kapitler; hver bok er en del av en trilogi; Jeg kan kalle hele trilogien en "roman på vers": den er dedikert til en sirkel av følelser og tanker, som jeg var viet til i løpet av de første tolv årene av mitt voksne liv." I et brev til Andrei Bely (6. juni 1911) forklarte Blok at denne publikasjonen gjenspeiler den dramatiske veien han hadde reist: "... alle diktene sammen er en "trilogi av inkarnasjon" (fra et øyeblikk med for sterkt lys - gjennom den nødvendige sumprike skogen - til fortvilelse, forbannelser, "gjengjeldelse" og... - til fødselen av en "sosial" mann, en kunstner, modig vendt mot verden...).

Kjærlighetstekster inntar en spesiell plass i russisk litteratur på 1900-tallet. Hver forfatter beskrev den magiske følelsen av kjærlighet på sin egen måte, skapte spesielle kvinnelige bilder og fant sin legemliggjøring i ulike objekter og fenomener. Etter min mening er en av de mest fremragende poetene som vendte seg til kjærlighetstekster i sitt arbeid A.A. Blokkere. Han hadde sin egen, annerledes, unike oppfatning av kjærlighet, og søkte å finne et ideal.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Den kreative veien til denne dikteren er uvanlig kompleks og selvmotsigende. Ved første øyekast er de forskjellige stadiene i arbeidet hans på ingen måte lik hverandre, de har forskjellige planer og ideer. Etter å ha studert Bloks biografi, forsto jeg imidlertid integriteten og kontinuiteten til hans kreative vei - fra "Dikt om en vakker dame" til diktet "De tolv". Blok selv definerte sitt liv og kreative vei som en "inkarnasjonstrilogi", og la inn i dette konseptet søket etter den jordiske legemliggjørelsen av alle store sannheter og idealer. Han betraktet verkene hans i deres enhet og uoppløselige integritet, noe som bekreftes av ordene til A. Bely.

Poetens kreative skjebne har alltid vært uløselig knyttet til hans personlige liv. Den viktigste og eneste kvinnen som inspirerte ham underveis var L.D. Mendeleeva. På den første fasen av arbeidet dedikerte han en samling "Dikt om en vakker dame" til sin elskede, hvis handling er et plott av lidenskapelig forventning og et spennende møte. Den unge dikteren, inspirert av en følelse av ujordisk kjærlighet, så noe ujordisk i vanlige ting. Rommet i syklusen "Dikt om en vakker dame" er en verden av konkrete sansefenomener, fylt med et annet innholdsmysterium. I den skapte forfatteren bildet av en ideell, uoppnåelig kvinne, og kalte henne annerledes: Lady of the Universe, Soul of the World, Incomprehensible, Beautiful Lady, Queen of Heaven. Styrken til dikterens følelser er bevist ved å sidestille kjærligheten hans med noe mystisk, ved å gi sin elskede tegn på en ekte guddom. Poeten kaller seg en knelende munk, en slave, en ridder. Den lyriske helten opplever ikke gleden ved å finne lykken, han tenker kun på livet sitt som en bønntjeneste til sin elskede. Ved å skape "SPD"-syklusen, forlot Blok virkeligheten og gikk inn i verden han skapte. Den vakre dame fulgte den videre veien til arbeidet hans i andre bilder. Det var den første perioden av Bloks arbeid som ble kalt "avhandlingen", som bevist av dikterens tro på det uvirkelige, ujordiske.

Da han ble eldre, overvurderte A.A. Blok livsverdier og hans holdning til det som skjedde. Begivenhetene på begynnelsen av 1900-tallet påvirket forfatteren; nå beveget han seg allerede bort fra tidligere idealer, på jakt etter ny mening. På det andre stadiet av kreativitet endres temaet for Bloks dikt: temaet sublim kjærlighet blir til temaet kamp - kjærlighet. Det er i motsetning til det første stadiet, og det er derfor det kalles "antitese". Hoveddiktet som karakteriserer denne perioden av livet er «The Stranger». Bildet av den vakre damen i det nye verket får virkelige trekk. Det er vanskelig å forstå om jenta eksisterer i virkeligheten eller bare er en drøm om helten i en drøm, men funksjonene til en vakker dame er tydelig synlige i henne. Etter min mening, i dette diktet A.A. Blok viste kollisjonen mellom en vakker drøm og virkelighet. Den andre perioden av arbeidet hans er fylt med bilder som en snøstorm, brann, en komet, som snakker om uroen i dikterens sjel. Han ble forvirret av virkeligheten og prøvde å finne sitt nye ideal, men kjærligheten til den vakre damen bodde fortsatt i hjertet hans.

Diktet "De tolv" ble finalen i Bloks verk. Det ser ut til at hun ikke har noe til felles med det vakre kvinnelige bildet av sin elskede. Men selv her finner Blok legemliggjørelsen av den vakre dame. To bilder av en ekte og ujordisk kvinne gjenspeiles i bildet av Katka, en fallen kvinne, og i symbolet på renhet - den "hvite kronen av roser". I Katkas død finner poeten en løsning på spørsmålet om "Evig femininitet." Forfatteren gjorde det klart for meg at til slutt vil bare det høyeste, overjordiske idealet stå igjen. Det sentrale symbolet i diktet er de 12 soldatapostlene som går fra den gamle verden til den nye i nattens mørke. Etter min mening legemliggjorde Blok i denne symbolikken sin egen sinnstilstand, som forfulgte ham hele livet. Poeten levde ikke i å vente på en ideell fremtid, men på jakt etter idealer i nåtiden. Sannsynligvis på slutten av livet ble han desillusjonert av sin tro og innså at revolusjon var uunngåelig for å oppnå det vakre.

Dette stadiet av dikterens arbeid, akkurat som de andre, er fylt med forskjellige bilder, farger, rytmer og kalles "syntese".

Ved å analysere Bloks kreative vei, forsto jeg betydningen av A. Belys uttalelse. Faktisk bar denne forfatteren sin livstro gjennom hele reisen, og legemliggjorde dem i sitt arbeid. Alle verkene i forskjellige stadier av livet hans er forbundet med symbolikken til bilder, farger, mystikk, søket etter et ideal, bildet av en vakker dame. Et særtrekk ved kvinner i Bloks verk er uvirkelighet, vaghet og mystikk. Alle av dem har en ting til felles - forfatterens holdning til heltinnen. Årsaken til dette var det unike med dikterens inspirasjon med verkenes heltinner. Tross alt var det Mendeleva som var den vakre damen, den fremmede og Katka i Bloks verk.

1. Poet A. A. Blok.
2. Hovedtemaene i Bloks arbeid.
3. Kjærlighet i dikterens poesi.

...En forfatter som tror på sitt kall, uansett størrelsen på denne forfatteren, sammenligner seg med sitt hjemland, og tror at han lider av dets sykdommer, blir korsfestet med det...
A. A. Blok

A. A. Blok ble født inn i en adelig intellektuell familie. Ifølge Blok var faren en kjenner av litteratur, en subtil stylist og en god musiker. Men han hadde en despotisk karakter, og det er grunnen til at Bloks mor forlot mannen sin før sønnen ble født.

Blok tilbrakte barndommen i en atmosfære av litterære interesser, som tidlig vekket et sug etter poesi. I en alder av fem begynte Blok å skrive poesi. Men en alvorlig vending til poetisk kreativitet går tilbake til årene da dikteren ble uteksaminert fra videregående.

Bloks tekster er unike. Med all mangfoldet av temaer og uttrykksmåter, fremstår den for leseren som en helhet, som en refleksjon av "stien" som dikteren gikk. Blok selv påpekte dette trekket ved hans arbeid. A. A. Blok gikk gjennom en vanskelig kreativ vei. Fra symbolistiske, romantiske dikt – til en appell til ekte revolusjonær virkelighet. Mange samtidige og til og med tidligere venner av Blok, etter å ha flyktet fra den revolusjonære virkeligheten i utlandet, ropte at dikteren hadde solgt ut til bolsjevikene. Men det var ikke tilfelle. Blokken led under revolusjonen, men var også i stand til å forstå at endringstiden var uunngåelig. Poeten følte livet veldig følsomt og viste interesse for skjebnen til hjemlandet og det russiske folket.

For Blok er kjærlighet hovedtemaet for hans kreativitet, enten det er kjærlighet til en kvinne eller til Russland. Poetens tidlige verk er preget av religiøse drømmer. Syklusen med "Dikt om en vakker dame" er fylt med angst og en følelse av en nærmer seg katastrofe. Poeten lengtet etter den ideelle kvinnen. Bloks dikt er dedikert til hans fremtidige kone, D. I. Mendeleeva. Her er linjene fra diktet "I enter dark temples...":

Jeg går inn i mørke templer,
Jeg utfører et dårlig ritual.
Der venter jeg på den vakre damen
I de flimrende røde lampene.
I skyggen av en høy søyle
Jeg skjelver av knirkingen fra dørene.
Og han ser inn i ansiktet mitt, opplyst,
Bare et bilde, bare en drøm om henne.

Poetens kjærlighet til sin fremtidige kone i "Dikt om en vakker dame" ble kombinert med en lidenskap for de filosofiske ideene til V. S. Solovyov. Filosofens lære om eksistensen av det store feminine, verdens sjel, viste seg å være nærmest poeten. Uløselig knyttet til det store feminine er ideen om å redde verden gjennom dens åndelige fornyelse. Poeten ble spesielt slått av filosofens idé om at kjærlighet til verden avsløres gjennom kjærlighet til en kvinne.

I "Dikt om en vakker dame" er ideene om doble verdener, som er en kombinasjon av det åndelige og det materielle, nedfelt gjennom et system av symboler. Utseendet til heltinnen i denne syklusen er tvetydig. På den ene siden er dette en veldig ekte kvinne:

Hun er slank og høy
Alltid arrogant og tøff.
På den annen side er dette et mystisk bilde.
Det samme gjelder for helten.

Bloks historie om jordisk kjærlighet er nedfelt i en romantisk symbolsk myte. "Earthly" (lyrisk helt) kontrasteres med "himmelsk" (Beautiful Lady), det er et ønske om deres gjenforening, takket være hvilken fullstendig harmoni skal komme.

Men over tid endret Bloks poetiske orientering. Poeten forsto at når det er sult og ødeleggelse, kamp og død rundt omkring, kan man ikke gå til «andre verdener». Og så brast livet inn i dikterens verk i alt dets mangfold. Temaet om folket og intelligentsiaen dukker opp i Bloks diktning. For eksempel viser diktet "Stranger" kollisjonen mellom en vakker drøm og virkeligheten:

Og sakte, gående mellom de fulle,
Alltid uten ledsagere, alene,
Puster ånder og tåke,
Hun sitter ved vinduet.

Blok skrev i dagboken sin: "Hun er et visst skjønnhetsideal, som kanskje er i stand til å gjenskape livet, til å utvise alt stygt og vondt fra det." Dualitet – kontakten mellom et idealbilde og en frastøtende virkelighet – gjenspeiles i dette diktet. Dette gjenspeiles til og med i den todelte komposisjonen av verket. Den første delen er fylt med forventning om en drøm, et ideelt bilde av den fremmede:

Og hver kveld min eneste venn
Gjenspeiles i glasset mitt...

Men møteplassen med idealet er tavernaen. Og forfatteren eskalerer dyktig situasjonen, og forbereder leseren på utseendet til den fremmede. Utseendet til den fremmede i den andre delen av diktet forvandler virkeligheten midlertidig for helten. Diktet "Stranger" avslører bildet av den lyriske helten på en overraskende psykologisk måte. Endringen i statene hans er veldig viktig for Blok. Kjærlighet til hjemlandet kommer tydelig til uttrykk i Bloks poesi. Bloks kjærlighet til hjemlandet gjenspeiler tydelig hans dype følelse for en kvinne:

Å, min Rus! Min kone! Til smertepunktet
Vi har en lang vei å gå!

Blok søkte å videreføre tradisjonene i russisk klassisk litteratur og så på sin oppgave som å tjene folket. I diktet "Autumn Will" er Lermontovs tradisjoner synlige. M. Yu. Lermontov kalte i sitt dikt "Motherland" kjærligheten til fedrelandet "rart"; veien for dikteren var ikke "herlighet kjøpt med blod", men "den kalde stillheten på steppene", "de skjelvende lysene i tristhet landsbyer». Det samme er kjærligheten til Blok:

Jeg vil gråte over tristheten på jordene dine,
Jeg vil elske rommet ditt for alltid...

Bloks holdning til hjemlandet er mer personlig, intim, som hans kjærlighet til en kvinne. Det er ikke for ingenting at Rus i dette diktet dukker opp for leseren i form av en kvinne:

Og langt, langt borte bølger det innbydende
Ditt mønstrede, fargede erme

I diktet "Rus" er hjemlandet et mysterium. Og løsningen på mysteriet ligger i folkets sjel. Motivet til en forferdelig verden gjenspeiles i Bloks poesi. Livets håpløshet kommer tydeligst til uttrykk i det velkjente diktet "Natt, gate, lykt, apotek...":

Natt, gate, lykt, apotek,
Meningsløst og svakt lys.
Lev i minst et kvart århundre til -
Alt vil være slik. Det er ikke noe utfall.
Hvis du dør, vil du begynne på nytt,
Og alt vil gjenta seg som før:
Natt, iskalde krusninger av kanalen,
Apotek, gate, lampe.

Livets fatale syklus, dets håpløshet gjenspeiles overraskende klart og enkelt i dette diktet.

Bloks dikt er tragiske på mange måter. Men tiden som fødte dem var tragisk. Men essensen av kreativitet, ifølge dikteren selv, er å tjene fremtiden. I sitt siste dikt, «Til Pushkins hus», snakker Blok om dette igjen:

Hoppe over dagene med undertrykkelse
Et kortsiktig bedrag

Vi så dagene som kom
Blå-rosa tåke.

For å forstå dikterens verk er bildet av hans lyriske helt på mange måter viktig. Tross alt, som vi vet, reflekterer folk seg selv i verkene sine.

I diktet "Factory" ser vi den symbolistiske dikterens appell til virkeligheten, til sosiale temaer. Men virkeligheten korrelerer med symbolsk filosofi, den lyriske heltens bevissthet om sin plass i livet. Tre bilder kan skilles i diktet: en mengde mennesker samlet ved porten; en mystisk karakter («bevegelig noen, svart noen») og en lyrisk helt som sier: «Jeg ser alt fra toppen min...». Dette er typisk for Bloks verk: å se alt "fra toppen", men samtidig følte dikteren selv akutt livet i all dets mangfold og til og med i dets tragedie.