En fabel er en historie som lærer visdom. Hva er en fabel? Historien om fabelsjangeren og dens rolle i litteraturen

Skriveår: 1811

Sjanger: fabel

Hovedroller: esel, geit, Bjørn, ape, nattergal

Plott

Ville dyr som elsker musikk bestemte seg for å lage en kvartett og forbløffe hele samfunnet med sin kunst. De fikk tak i musikkinstrumenter og noter og slo seg ned på enga for straks å begynne å spille. Men selvfølgelig fungerte ingenting for dem. Så bestemte de seg for at de måtte bytte sete og da ville musikken høres vakker ut.

De prøvde å bytte plass flere ganger, men ingenting fungerte for dem, de visste ikke hvordan de skulle bruke instrumenter og hadde ikke øre for musikk.

Nattergalen lyttet lenge til dem, men sa så at det ikke var nødvendig å lide forgjeves, fordi de ikke hadde de nødvendige ferdighetene eller evnene, så la dem gjøre noe annet.

Konklusjon (min mening)

Noen tror at det er yrker du ikke trenger å lære deg, men dette er ikke sant. Du må studere lenge og tålmodig for enhver bedrift, så vil du oppnå suksess. Og de dumme dyrene i fabelen trodde at deres musikalske suksess var avhengig av stedet de satt på.

Han ble berømt for sin uvanlige litterære stil. Hans fabler, der deltakerne i stedet for mennesker er representanter for dyr og insekter, som symboliserer visse menneskelige egenskaper og atferd, har alltid en mening, et budskap. "Moralen til denne fabelen er dette" - ble slagordet til fabulisten.

Liste over Krylovs fabler

Hvorfor vi elsker Krylovs fabler

Krylovs fabler er kjent for enhver person, de blir undervist på skolen, lest på fritiden, lest av voksne og barn. Verkene til denne forfatteren passer for enhver kategori lesere. Selv vasket han bort fablene for å vise dette og lære noe gjennom ikke kjedelig moraliserende, men interessante eventyr. Krylovs hovedpersoner er vanligvis dyr, forfatteren bruker deres eksempel til å vise ulike situasjoner og veien ut av dem. Fabler lærer deg å være snill, ærlig og vennlig. Ved å bruke eksemplet med dyresamtaler, avsløres essensen av menneskelige egenskaper og laster vises.

La oss ta de mest populære fablene for eksempel. «Kråken og reven» viser fuglens narsissisme, måten den viser seg og oppfører seg på, og måten reven smigrer på. Dette får oss til å huske situasjoner fra livet, for nå er det mange mennesker som er i stand til hva som helst for å få det de vil, selvfølgelig er det prisverdig å gå mot målet ditt, men hvis det ikke skader andre. Så reven i fabelen gjorde alt for å få tak i det dyrebare ostestykket sitt. Denne fabelen lærer deg å være oppmerksom på hva de sier til deg og til personen som forteller deg dette, ikke å stole på og ikke bli distrahert av fremmede.

Fabelen "Kvartetten" viser oss eselet, geiten, bjørnen og apen som bestemte seg for å lage en kvartett, alle har verken ferdigheter eller hørsel. Alle oppfattet denne fabelen annerledes, noen mente at den latterliggjorde møter i litterære samfunn, mens andre så det som Dette er et eksempel på statlige råd. Men til syvende og sist kan vi si at dette arbeidet lærer en grunnleggende forståelse av at arbeid krever kunnskap og ferdigheter.

"Grisen under eiken" I den avslører forfatteren for leseren slike egenskaper som uvitenhet, latskap, egoisme og utakknemlighet. Disse egenskapene avsløres gjennom bildet av grisen, for hvem det viktigste i livet er å spise og sove, og hun bryr seg ikke engang hvor eikenøtter kommer fra.

Den største fordelen med Krylovs fabler er at deres oppfatning av en person er veldig enkel, linjene er skrevet på enkelt språk, så de er enkle å huske. Fabler er likt av mange mennesker og er fortsatt aktuelle i dag fordi de er lærerike av natur, lærer ærlighet, jobber og hjelper de svake.

Skjønnheten i Krylovs fabler.

Ivan Andreevich Krylov er den mest kjente fabulisten i hele verden. Barn blir kjent med hans lærerike og kloke gjerninger i tidlig barndom. Ganske mange generasjoner har vokst opp og blitt utdannet på Krylovs fabler.

Litt fra biografien til Krylov.

Familien Krylov bodde i Tver. Faren er ikke en rik mann, en hærkaptein. Som barn lærte den unge dikteren å skrive og lese av sin far, og studerte deretter fransk. Krylov studerte lite, men leste mye og lyttet til vanlige folks historier. Og takket være sin selvutvikling var han en av de mest utdannede menneskene i sitt århundre. Etter farens død dro han og familien som tenåring til St. Petersburg, hvor han begynte i tjenesten.
Etter hæren begynte han aktivt med sin litterære virksomhet. Dramatikeren laget først oversettelser og skrev tragedier, men senere ble sjelen hans avhengig av den satiriske sjangeren litteratur.

I 1844 døde forfatteren av lungebetennelse; som en siste gave til venner og familie etterlot Krylov en samling fabler. På omslaget til hvert eksemplar var det gravert: "Et offer til minne om Ivan Andreevich, på hans anmodning."

Om Krylovs fabler.

Som nevnt ovenfor prøvde Ivan Andreevich Krylov seg i forskjellige litterære sjangre før han slo seg på fabler. Han ga verkene sine "for dom" til venner, blant dem var Dmitriev og Lobanov. Da Krylov brakte Dmitriev en oversettelse fra fransk av La Fontaines fabler, utbrøt han: «Dette er din sanne familie; endelig har du funnet ham."

Gjennom hele livet publiserte Ivan Andreevich 236 fabler. Poeten skrev også satiriske blader. I alle sine humoristiske verk avslørte Krylov det russiske folkets mangler, latterliggjorde menneskets laster, og viktigst av alt, han lærte folk moralske og moralske egenskaper.

Hver fabel av Krylov har sin egen struktur; oftest er det to deler: moralen (i begynnelsen eller slutten av verket) og selve fabelen. Ivan Andreevich viste og latterliggjorde hovedsakelig samfunnets problemer gjennom prismet til dyreverdenens eksempel. Hovedpersonene i fablene er alle slags små dyr, fugler og insekter. Fabulisten beskrev livssituasjoner der karakterer oppførte seg upassende, deretter lærte Krylov moral til leserne sine, og viste hvordan de skulle komme seg ut av disse situasjonene.

Dette er skjønnheten i Krylovs fabler, han lærte folk om livet, han forklarte normene for moral og etikette ved å bruke eksemplet med eventyr.

Fable er en av de mest populære og eldste litterære sjangrene, på samme alder som myter. Hvorfor kalles det en evig sjanger Hva er en fabel i litteraturen? Fiksjon har sine røtter i den fjerneste fortiden. Mennesket har alltid hatt en rik fantasi og nysgjerrighet. Da noen av våre forfedre prøvde å forstå verden, dens struktur og opphav fra et vitenskapelig synspunkt, var andre interessert i den åndelige siden - menneskelige relasjoner, normer for atferd og moral.

Alt dette gjenspeiles i verbal kunst og folklore. I folkekunsten er det mange verk som er moraliserende i naturen. Dette er ordtak, lignelser, fabler, eventyr. La oss prøve å definere en fabel og finne ut hvordan den skiller seg fra andre sjangre.

Hva er en fabel? Definisjon

En fabel er en kort moralsk fortelling i prosa eller poetisk form som inneholder en tydelig uttalt instruktiv konklusjon, eller moral, i begynnelsen eller slutten. Fortellingen er fortalt i en allegorisk form, så karakterene i fabelen er dyr, ting og planter. Fabler latterliggjør menneskelige laster, dumhet og dårlig oppførsel.

Karakterene i eventyr er også dyr, men de har ikke alltid menneskelige karaktertrekk. Eventyr dekker en lang tidsperiode, mens fabler bare beskriver én hendelse, en episode, så de er mye kortere enn eventyr.

Historien om fabelsjangeren og dens rolle i litteraturen

Fablernes rolle i alle nasjoners litteratur kan neppe overvurderes. Fødestedet til denne sjangeren anses å være antikkens Hellas, hvor de mest kjente bansi i prosa ble skrevet av Aesop (VI-V århundrer f.Kr.). Omtaler og referanser til fabler hans finnes i verkene til Herodot, Demokrit og Aristofanes. Fabelen gikk gjennom stadier av lignelse, pedagogisk og populærlitteratur for analfabeter før den ble en egentlig litterær sjanger.

Dens inntrengning i Europa skjedde mye senere, under renessansen, og ble assosiert med spredningen av det greske språket. Russisk litteratur ble kjent med fabelen omtrent på samme tid, på 1400- - 1500-tallet. Mange russiske forfattere imiterte Aesop og oversatte verkene til La Fontaine og andre fabulister, men Ivan Andreevich Krylov (1760-1844) oppnådde virkelig mestring i denne sjangeren.

Han overgikk sine russiske og utenlandske forgjengere. Takket være Krylov fant en fusjon av litterær og daglig tale sted, noe som beriket sistnevnte betydelig. Funksjonene til den lyse russiske karakteren er nedfelt i hans lærerike verk. I. A. Krylovs fabler har blitt oversatt mer enn en gang til alle verdens språk, fordi folkets visdom, uttrykt i verkene hans, er lærerikt og relevant i dag.

En fabel har kommet til oss fra dypet av århundrer.
Og hvis du trenger råd,
Åpne volumet med påskriften "Krylov",
Les disse bansi på nytt.

I russisk poesi utvikles fabelfrie vers, som formidler intonasjonene til en avslappet og listig fortelling.

Filologer på 1800-tallet var lenge opptatt av debatten om prioriteringen av den greske eller indiske fabelen. Nå kan det anses som nesten sikkert at den vanlige kilden til materialet til de greske og indiske fablene var den sumerisk-babylonske fabelen.

Antikken

gresk litteratur

Før fabelen ble en selvstendig litterær sjanger, gikk den gjennom stadiet med lærerikt eksempel eller lignelse i sin utvikling, og deretter folklore. Bare to eksemplarer fra det eldste stadiet har overlevd. Dette er den berømte αινος av Odyssevs (Od. XIV, 457-506) og de to lignelsene som ble utvekslet mellom Teucer og Menelaos i Sofokles' Ayante (v. 1142-1158).

Vi finner den etablerte formen til den muntlige fabelen, tilsvarende sjangerens andre utviklingsperiode, for første gang i gresk litteratur i Hesiod. Dette er den berømte lignelsen (αινος) om nattergalen og hauken ("Works and Days", 202-212), rettet til grusomme og urettferdige herskere. I Hesiods lignelse møter vi allerede alle fabelsjangerens tegn: dyrekarakterer, handling utenfor tid og rom, sentensiøs moral i munnen på en hauk.

Gresk poesi VII-VI århundrer. f.Kr e. bare kjent i knappe fragmenter; Noen av disse passasjene i individuelle bilder gjengir senere kjente fabelplott. Dette lar oss hevde at de viktigste fabelplottene i det klassiske repertoaret allerede hadde utviklet seg på dette tidspunktet i folkekunsten. I et av diktene hans nevner Archilochus (rep. 88-95 B) en «lignelse» om hvordan en ørn fornærmet en rev og ble straffet for det av gudene; i et annet dikt (ref. 81-83 B) forteller han en «lignelse» om en rev og en ape. Aristoteles gir Stesichorus æren for å ha snakket til innbyggerne i Himera med fabelen om hesten og hjorten i forhold til trusselen fra tyranniet til Phalaris (Retorikk, II, 20, 1393b). Den "kariske lignelsen" om fiskeren og blekkspruten, ifølge Diogenian, ble brukt av Simonides av Keos og Timocreon. Fabelformen kommer også ganske tydelig frem i den anonyme skolia om slangen og kreften, sitert av Athenaeus (XV, 695a).

Gresk litteratur fra den klassiske perioden er allerede basert på en veletablert tradisjon med muntlige fabler. Herodot introduserte fabelen i historieskrivningen: i ham lærer Kyros jonerne som meldte seg for sent med "fabelen" (logoer) om fisker-fløytisten (I, 141). Aischylus brukte fabelen i tragedien: en passasje er bevart som beskriver den "herlige libyske fabelen" (logoer) om en ørn truffet av en pil med ørnefjær. I Aristophanes argumenterer Pistheter, i en samtale med fuglene, briljant med Aesops fabler om lerken som begravde faren i hans eget hode (“Fugler”, 471-476) og om reven som ble fornærmet av ørnen (“Fugler”, 651-653), og Trigaeus refererer til fabelen i en forklaring av hans flukt på en møkkbille ("World", 129-130), og hele den siste delen av komedien "Wasps" er bygget på å spille ut upassende brukte fabler av Philocleon.

Middelalderen

Den generelle kulturelle tilbakegangen i "den mørke middelalderen" kastet like mye både Avian og Romulus i glemselen, hvorfra de ble gjenvunnet av en ny gjenopplivning av middelalderkulturen på 1100-tallet. Siden denne tiden finner vi i middelalderens latinske litteratur ikke mindre enn 12 revisjoner av Romulus og ikke mindre enn 8 revisjoner av Avianus.

• Tilsynelatende oppsto det rundt 1000-tallet en utgave kjent som "Nilantov Romulus"(oppkalt etter filologen I.F. Nilant, som først ga ut denne samlingen i byen) på 50 fabler; Noen steder er kristningen av moral merkbar.
• Sannsynligvis, på begynnelsen av 1100-tallet, ble "Nilantov Romulus" oversatt til engelsk og supplert med en rekke emner av moderne europeisk opprinnelse - eventyr, legender, fabliaux, etc. - forfatterskapet til den resulterende samlingen ble tilskrevet den berømte kongen Alfred. Dette "Engelsk Romulus" ikke bevart.
• Imidlertid ble den i siste tredjedel av 1100-tallet oversatt i vers til fransk av den anglo-normanniske dikterinnen Mary of France (under tittelen "Isopet") og i denne formen ble viden kjent; og fra samlingen til Maria av Frankrike ble det laget to omvendte oversettelser til latin.
  • Dette er for det første den såkalte "Utvidet Romulus", en samling av 136 fabler (79 fabler fra Romulus, 57 utvikle nye tomter), presentert i stor detalj, i en røff eventyrstil; samlingen fungerte som grunnlag for to tyske oversettelser.
  • For det andre er dette den såkalte "Roberts Romulus"(oppkalt etter den opprinnelige utgiveren, Mr.), en samling av 22 fabler, presentert konsist, uten noen eventyrpåvirkning og med pretensjoner om nåde.

Ytterligere to poetiske transkripsjoner ble laget i andre halvdel av 1100-tallet. Begge arrangementene er laget i elegisk distich, men er forskjellige i stil.

• Den første av dem inneholder 60 fabler: fremstillingen er meget retorisk frodig, fylt med antiteser, annominasjoner, parallelliteter osv. Denne samlingen nøt enorm popularitet frem til renessansen (mer enn 70 manuskripter, 39 utgaver bare på 1400-tallet) og ble oversatt mer enn én gang til fransk, tysk og italiensk (blant disse oversettelsene er den berømte "Isopet of Lyons"). Forfatteren ble ikke navngitt; fra året da Isaac Nevelet inkluderte denne samlingen i sin publikasjon "Mythologia Aesopica", ble den tildelt betegnelsen Anonym Neveleti.
• Den andre samlingen med poetiske tilpasninger av Romulus ble samlet noe senere; forfatteren er Alexander Neckam. Samlingen hans er berettiget "Ny Aesop" og består av 42 fabler. Neckam skriver enklere og holder seg nærmere originalen. Til å begynne med var Neckams samling en suksess, men den ble snart fullstendig formørket av Anonymus Neveleti, og den forble i uvisse frem til 1800-tallet.

Fabler ble hentet ut fra "Romulus" og satt inn i "Det historiske speilet" av Vincent av Beauvais (1200-tallet) - den første delen av et enormt middelalderleksikon i 82 bøker. Her (IV, 2-3) rapporterer forfatteren, etter å ha nådd det "første året av Kyros regjeringstid" i sin presentasjon, at i dette året døde fabulisten Aesop i Delfi, og ved denne anledningen setter han ut 29 fabler i 8. kapitler. Disse fablene, sier forfatteren, kan med hell brukes når man komponerer prekener.

I noen manuskripter får Romulus fabler selskap av de såkalte fabulae extravagantes - fabler av ukjent opprinnelse, presentert på et veldig populært språk, detaljert og fargerikt, og nærmer seg typen til et dyreeventyr.

• Av Avians to prosaparafraser er den ene uten tittel, den andre er betegnet som Unnskyld Aviani.
• Tre poetiske parafraser er berettiget "New Avian", utført i elegiske distichs og dateres tilbake til 1100-tallet. Forfatteren av en av parafrasene kaller seg selv vates Astensis("poet fra Asti," en by i Lombardia). En annen tilhører igjen Alexander Neckam.

Renessanse

Under renessansen ga den utbredte kunnskapen om det greske språket europeiske lesere tilgang til originalkilden - Aesops greske fabler. Siden året da den italienske humanisten Accursius publiserte den første trykte utgaven av Aesops fabler, begynner utviklingen av den moderne europeiske fabelen.

Dyrefabel

Dyrefabler er fabler der dyr (ulv, ugle, rev) oppfører seg som mennesker. Reven er preget av list, uglen - visdom. Gåsen anses som dum, løven anses som modig, slangen er forrædersk. Egenskapene til eventyrdyr er utskiftbare. Eventyrdyr representerer visse karakteristiske trekk ved mennesker.

Den moraliserte naturhistorien til gamle dyrefabler tok etter hvert form i samlinger kjent under tittelen "Fysiolog".

• Gasparov M.L. En gammel litterær fabel. - M., 1972.
• Grintser P.A. På spørsmålet om forholdet mellom gamle indiske og gamle greske fabler. - Grintser P. A. Utvalgte verk: I 2 bind - M.: RGGU, 2008. - T. T. 1. Antikkens indisk litteratur. - S. 345-352.

Lenker

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: I 86 bind (82 bind og 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Wikimedia Foundation. 2010.

En fabel er en novelle, oftest på vers, hovedsakelig av satirisk karakter. Fabelen er en allegorisk sjanger, derfor skjuler det seg moralske og sosiale problemer bak historien om fiktive karakterer (oftest dyr).

Fremveksten av fabelen som sjanger går tilbake til det 5. århundre f.Kr., og dens skaper anses å være slaven Aesop (VI–V århundrer f.Kr.), som ikke var i stand til å uttrykke tankene sine annerledes. Denne allegoriske formen for å uttrykke ens tanker ble senere kalt «esopisk språk». Først rundt det 2. århundre f.Kr. e. fabler begynte å bli skrevet ned, inkludert Aesops fabler. I antikken var en berømt fabulist den gamle romerske poeten Horace (65–8 f.Kr.).

I litteraturen på 1600-–1700-tallet ble antikke emner bearbeidet.

På 1600-tallet gjenopplivet den franske forfatteren La Fontaine (1621–1695) fabelsjangeren. Mange av Jean de La Fontaines fabler er basert på handlingen til Aesops fabler. Men den franske fabulisten, ved å bruke handlingen til en gammel fabel, skaper en ny fabel. I motsetning til gamle forfattere, reflekterer, beskriver, forstår han hva som skjer i verden, og instruerer ikke leseren strengt. Lafontaine fokuserer mer på følelsene til karakterene sine enn på moralisering og satire.

I Tyskland på 1700-tallet vendte dikteren Lessing (1729–1781) seg til fabelsjangeren. I likhet med Aesop skriver han fabler i prosa. For den franske poeten La Fontaine var fabelen en grasiøs novelle, rikt utsmykket, et «poetisk leketøy». Det var, med ordene i en av Lessings fabler, en jaktbue, så dekket med vakre utskjæringer at den mistet sin opprinnelige hensikt, og ble en salongdekorasjon. Lessing erklærer litterær krig mot La Fontaine: "Fortellingen i en fabel," skriver han, "... må komprimeres til det ytterste mulig; berøvet alle dekorasjoner og figurer, må den være fornøyd med klarhet alene" ("Abhandlungen uber die Fabel» - Discourses on a Fable , 1759).

I russisk litteratur ble grunnlaget for den nasjonale fabeltradisjonen lagt av A.P. Sumarokov (1717–1777). Hans poetiske motto var ordene: "Inntil jeg forsvinner til forfall eller død, vil jeg ikke slutte å skrive mot laster ...". Høydepunktet i utviklingen av sjangeren var fablene til I.A. Krylov (1769–1844), som absorberte erfaringen fra to og et halvt årtusen. I tillegg er det ironiske, parodierende fabler av Kozma Prutkov (A.K. Tolstoy og Zhemchuzhnikov-brødrene), revolusjonære fabler av Demyan Bedny. Den sovjetiske poeten Sergei Mikhalkov, som unge lesere kjenner som forfatteren av "Onkel Styopa", gjenopplivet fabelsjangeren og fant sin egen interessante stil med moderne fabel.

En av egenskapene til fabler er allegori: et visst sosialt fenomen vises gjennom konvensjonelle bilder. Derfor, bak bildet av Leo, er det ofte kjennetegn på despotisme, grusomhet og urettferdighet. Fox er et synonym for list, løgn og bedrag.

Det er verdt å fremheve slike trekk ved fabelen:
a) moral;
b) allegorisk (allegorisk) betydning;
c) det typiske for situasjonen som beskrives;
d) tegn;
d) latterliggjøring av menneskelige laster og mangler.

V.A. Zhukovsky indikerte i artikkelen "Om fabelen og fablene til Krylov". fire hovedtrekk ved fabelen.
Først trekk ved fabelen - karaktertrekk, måten et dyr skiller seg fra et annet på: "Dyr representerer en person i det, men en person bare i visse henseender, med visse egenskaper, og hvert dyr, som har sin egen integrerte permanente karakter, er så å si, klar og tydelig for alle bildet av både en person og karakteren som tilhører ham. Du tvinger en ulv til å handle - jeg ser et blodtørstigt rovdyr; bring en rev inn på scenen - jeg ser en smiger eller en bedrager..." Dermed personifiserer eselet dumhet, grisen - uvitenhet, elefanten - klønete, og øyenstikkeren - lettsindighet. I følge Zhukovsky er oppgaven til en fabel å hjelpe leseren ved å bruke et enkelt eksempel til å forstå en kompleks hverdagssituasjon
Sekund Det særegne ved fabelen, skriver Zhukovsky, er at «å overføre leserens fantasi til ny drømmende verden, du gir ham gleden av å sammenligne det fiktive med det eksisterende (som førstnevnte fungerer som en likhet), og gleden ved å sammenligne gjør moralen i seg selv attraktiv." Det vil si at leseren kan finne seg selv i en ukjent situasjon og leve etter den. sammen med heltene.
Tredje trekk ved fabelen - moralsk leksjon, en moral som fordømmer en karakters negative kvalitet. "Det er en fabel moralsk leksjon som du gir mennesket ved hjelp av dyr og livløse ting; presenterer for ham som et eksempel skapninger som er forskjellige fra ham i naturen og helt fremmede for ham, deg skåne hans stolthet"Du tvinger ham til å dømme upartisk, og han uttaler ufølsomt en streng dom over seg selv," skriver Zhukovsky.
Fjerde særegenhet - i stedet for mennesker i fabelen, handler gjenstander og dyr. «På scenen der vi er vant til å se mennesket handle, bringer du, ved poesiens kraft, slike skapninger som i det vesentlige er fjernet fra den av naturen, en mirakuløshet som er like behagelig for oss som i et episk dikt handlingen av overnaturlige krefter, ånder, sylfer, nisser og lignende. Det slående ved det mirakuløse blir på en eller annen måte kommunisert til moralen som er skjult under det av poeten, og leseren, for å nå denne moralen, samtykker i å akseptere mirakuløsheten i seg selv som naturlig."