Her er noen kunstneriske teknikker. Analyse av diktet "Her!" Majakovskij. Analyse av Mayakovskys dikt "Nate"

En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Analyse av diktet "Her!" Majakovskij

Utseendet til Mayakovsky i det russiske poetiske samfunnet kan sammenlignes med effekten av en bombe som eksploderte. På begynnelsen av 1900-tallet brukte mange poeter ikke-standardiserte bilder og teknikker i sitt arbeid. Men det var Mayakovsky som fikk den mest skandaløse berømmelse. I 1913 skrev han diktet "Her!", som ble hans programmatiske uttalelse til offentligheten.

På denne tiden var offentlige forestillinger av poeter veldig populære. Dette ga en måte å tjene penger og få berømmelse for de som ikke hadde muligheten til å publisere verkene sine. Forestillingene til begynnende forfattere fikk noen ganger karakter av en ydmyket forespørsel om et utdelingsark fra et kjedet samfunn. Dette utviklet falsk innbilskhet blant rike lyttere; de ​​begynte å betrakte seg som sanne eksperter og kjennere av kunst.

Majakovskijs forakt for det borgerlige samfunnet er velkjent. Den ble ytterligere forsterket av dikterens tvangsdeltakelse i slike offentlige opplesninger. Diktet "Her!" ble en skarp protest fra forfatteren, rettet mot de som oppfattet arbeidet hans som bare en annen underholdning. Man kan forestille seg reaksjonen til en person som kom for å se Mayakovsky fremføre dette diktet for første gang.

Den aggressive stilen og innholdet i verket bør umiddelbart vekke en negativ reaksjon hos lytteren. Mayakovsky erklærer at hans poetiske gave blir kastet bort foran «slappt fett». Forfatteren snapper fra mengden karakteristiske mannlige og kvinnelige bilder som personifiserer alle samfunnets vederstyggeligheter. Mannen har "kål i barten", og kvinnen er ikke engang synlig på grunn av sminke og overfloden av gjenstander som tilhører henne. Ikke desto mindre er disse "undermenneskene" respekterte og ærede medlemmer av det menneskelige samfunn.

Den viktigste måten Mayakovsky beskriver mengden på er «hundrehodelusen». Takket være penger krever den menneskelige massen sine rettigheter til dikterens personlighet. Hun mener at hun, etter å ha kjøpt tiden hans, har makten til å disponere talentet hans som hun vil.

Majakovskij går i strid med det anstendige samfunnets regler. Han, som en «uhøflig Hun», begår et individuelt opprør. I stedet for anstendig beundring og krumspring av dikteren, flyr spyttet inn i ansiktet til mengden. Alt hatet som forfatteren har samlet er konsentrert i dette spyttet.

Diktet "Her!" - et av de kraftigste protestverkene i russisk poesi. Ingen før Majakovskij hadde uttrykt en slik åpen forakt for sine egne lyttere. I den kan man se embryoet til moderne ultraradikal kunst.

Merk: Dette verset kalles også "Hate!", som betyr "hat" på engelsk.

"Her!" Vladimir Majakovskij

En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Analyse av Mayakovskys dikt "Nate"

Den litterære verden på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet gjennomgikk betydelige endringer; mange forskjellige bevegelser og retninger dukket opp som ikke passet inn i de allment aksepterte kanonene. Men selv i dette kaoset og forvirringen, som bare flere tiår senere de virkelige diamantene i russisk poesi ville utkrystallisere seg fra, spiller figuren til Vladimir Majakovskij i utgangspunktet en svært sjokkerende rolle. Stavelse, sans for rytme, konstruksjon av fraser - disse karakteristiske trekkene gjør det mulig å umiskjennelig gjenkjenne dikterens verk i et hav av litterære eksperimenter. Dessuten bærer hver rimet linje av Mayakovsky en viss semantisk belastning, som noen ganger uttrykkes i en ganske frekk og sjokkerende form.

Diktet "Her!", opprettet i 1913, tilhører den tidlige perioden av dikterens arbeid, hvis sosiale verdensbilde nettopp begynte å danne seg. Dette stadiet av Mayakovskys poetiske eksperimenter kan med rette kalles opprørsk siden form er av underordnet betydning for ham, men forfatteren legger særlig vekt på innhold. Hans favorittteknikk er opposisjon, som dikteren mestrer mesterlig, som lar ham skape levende og mangefasetterte litterære bilder. "Her!" – dette er en slags utfordring til det borgerlige samfunnet, som poesi fortsatt er en amorf kunst for å glede øret. Derfor er forfatteren, som må tjene til livets opphold ved å offentlig lese sine egne dikt, veldig opprørt over en slik forbrukerholdning til litteratur. Hans dikt "Her!" den er nettopp dedikert til alle dem som ikke ser essensen av poesi, men bare dens skall, en tom innpakning som du kan legge hvilken som helst delikatesse i, smaken som vanlige mennesker aldri vil kunne smake.

Allerede fra de første linjene i arbeidet hans henvender Vladimir Mayakovsky seg til mengden, prøver å provosere den, såre den mer smertefullt og hisse den opp. Målet hans er enkelt og tydelig - å tvinge mennesker som anser seg selv for å være blant de sanne kunstkjennere til å se på seg selv utenfra. Som et resultat dukker det opp et veldig ironisk og karikert bilde, som får selv de som kjenner seg igjen i bildet av en mann med "kål i barten" eller en kvinne som ser "som en østers fra tingens skall" til å smile.

En slik bevisst uhøflighet er ikke bare et ønske om å uttrykke forakt for dem for hvem det å delta på litterære opplesninger er en hyllest til moten. På denne enkle måten ønsker blant annet unge Majakovskij å trekke oppmerksomheten til sin kreativitet, som er ekstraordinær, blottet for romantikk og sentimentalitet, men har utvilsomt sjarm og appell. Sjokkerende krumspring for dikteren er ganske vanlig, men bak den falske likegyldigheten, kaustisiteten og satiren skjuler det seg en svært sårbar og sensuell natur, som ikke er fremmed for sublime impulser og mental pine.

Mayakovsky i diktet "Nate" roter bevisstheten. Mengden av gjenstander, detaljenes monstrøse formløshet, det groteskes skred er hypnotisk; Det er nok derfor det ofte er vanskelig å protestere mot Mayakovsky. Til en viss grad kan han her sammenlignes med Boris Pasternak, fordi. Pasternak, som oppfant sitt eget koordinatsystem, som betinget kan kalles "jamais vu" (det vil si prioriteringen av det eksplisitte over det metafysiske), hoper også opp objekter. Når man leser begge dikterne, kan man imidlertid være overbevist om at Pasternaks detaljer, i motsetning til Mayakovskys detaljer, for det første bare eksisterer i nåtiden, uten å falle inn i fortiden og uten å løpe inn i fremtiden, som Mayakovsky, hvis detaljer lider av paramnesi , det karakteristiske trekk. symptom som er dejă vu, dvs. en blanding av det eksplisitte og det metafysiske. For det andre går Pasternak ut fra smaksbetraktninger når han tiltrekker seg noen detaljer fra utsiden, mens Mayakovsky, det ser ut til, ikke tenker på om detaljen er "velsmakende" eller ikke, noe som gir en "smell i ansiktet til offentlig smak." La oss for eksempel sammenligne:

…hjerte spruter over plattformene,

vogn dusjer med dører på steppen...

(Pastinakk)

...alle dere er på en poetisk sommerfugl hjerter

sitte opp, skitten, inn kalosjer og uten galosj…

(Majakovskij)

Slike forskjeller mellom Pasternak og Mayakovsky er til en viss grad forklart (betinget, ikke med vilje) ved at de tilhører forskjellige bevegelser: for eksempel er Mayakovsky en futurist, og Pasternak er en akmeist. Et av "budene" til Acmeism, kunngjort i manifestet til O.E. Mandelstam, "Elsk eksistensen av en ting mer enn tingen selv." Mayakovsky ser ikke ut til å følge dette budet. Han elsker selve tingen mer. «En futurist som ikke innser den sanne betydningen av et ord, kaster det bort», er Mayakovskys bud, faktisk skrevet av Mandelstam. Men "lett forkastede" ord bærer en viss semantisk belastning, på grunn av utveksling av betydninger med andre ord gjennom allitterasjon og skiftende vekt, som for øvrig ofte gjøres av Mayakovsky. Takket være rent "tekniske" teknikker - allitterte lyder (for eksempel " Med mo tr ite u side itsy") - detaljer tiltrekkes inn i diktet, og de "fester seg" i diktene utelukkende på grunn av dem (teknikker). Og siden de «holder på», blir de tvunget til å akseptere betydningen av hele diktet; Så hvis diktet er satirisk, har detaljene i oppgave å formidle den satiriske betydningen. La oss prøve å vise dette ved å bruke eksemplet med Mayakovskys dikt. La oss ta diktet "Her!" og vurdere det, identifisere hvordan dens satiriske betydning avsløres i sammenheng med detaljer.

La meg ta en reservasjon med en gang om at det ikke er tilfeldig at diskusjonen ovenfor handlet om "bevissthetsroten" som er karakteristisk for Mayakovsky. Det faktum at Mayakovsky bruker det overalt som et kunstnerisk prinsipp kan motiveres av det faktum at "Her!" - satirisk dikt. Å tiltrekke seg "sommerfuglen", "hjertet", dvs. ganske skjøre gjenstander, Mayakovsky, som ikke bryr seg om kompatibilitet, trekker spesielt "oppstekt", "skittent", "i kalosjer og uten galosj" Filosofen bemerket: "Satire er overgangen fra det betydningsfulle til intetheten"; på samme måte utfører Majakovskij overgangen fra det skjøre ("sommerfuglen i dikterens hjerte") til intethet, til kalosjer." La oss imidlertid ikke gå i forkant.

"En time herfra inn i et rent bakgate // Det slappe fettet ditt vil flyte ut over en person." Det er åpenbart at en time er en konvensjonell tidsperiode, gitt at tiden i Mayakovskys dikt er et konvensjonelt konsept, fordi det avhenger av "tidspunktet for detaljer"; for eksempel "kål" feilernært kålsuppe" er en detalj fra fortiden, og "hundrehodelusen" er av fremtiden ("en mengde dyr Nei"). Her er mest sannsynlig en satirisk sammenligning av timen til mennesker med "slappt fett" (filister, sannsynligvis) og evigheten til uvurderlige ord og deres bruker (poeten). La oss være oppmerksomme på upartiskheten til det "slappe fettet", som strømmer ut "gjennom personen" fra et sted hvor "eskens vers" er åpnet, og til "kosen" i boksene og bildet av den sløseri. . Den første strofen er bygget på en slik bevisst kontrast, og selv på lydskriftsnivå kan man spore denne satiriske konflikten. De to første versene er bygget på allitterte sibilanter: "ch": " h gjennom" - " h som i h sant" - "du h et" - "av h til en person"; "w"/"zh": "va" w"-" slapp w y" -" og ir". De to siste versene i den første strofen er mer klangfulle: «til»: «fra Til gravd" - "sh Til atulo Til"; "m", "t":

…Jeg V EN m Oåpnet st O bare et vers O på skolen EN tul O Til…

Kontrasten mellom første og andre halvdel av den første strofen skyldes også "fellesskapet" mellom de to første versene og de to siste. Således, selv på det semantiske nivået, indikerer Mayakovsky en satirisk konflikt; detaljer som "slapp fett" og "ren vei" får ekstra betydning. For eksempel har en bakgate med klangfulle "r" og "k" ingen susende ord og ser ikke ut til å tilhøre "slapp fett", men "rent" -
med en allittert "ch" - mister (futuristisk) sin betydning av sann renhet.

Vi leser videre diktet "Nate." Det er åpenbart at Mayakovsky "i henhold til personen" tiltrekker først en mann, deretter en kvinne, inn i nåtiden av diktene hans. Dessuten eksisterer de virkelig i nåtiden, siden han ser ut til å henvende seg til dem: " Her du...» Men Mayakovskys tendens til «paramnesi» (dejă vu) gjør seg gjeldende, og han trekker på detaljer fra fortiden ved å bruke det groteske: «Kål<…>et sted halvspist, halvspist kålsuppe»; videre flytter han vekten fra nåtiden ("kvinne") til det vanlige ("ting, synke"), som øker effekten av satire; de. hans nåtid er ikke vanlig, borgerlig, filistinsk, men annerledes.

Så gjør han det skjøre til ingenting, og det som kan betraktes som negativt (tilsynelatende filister), som er det satiren faktisk er rettet mot - alt med allittert susing: "kalo w og om sch etinit men og buskete hode inn w b".

"...For meg, en frekk Hun," - Mayakovsky markerer endelig definitivt forskjellen mellom ham og de antatt "raffinerte kunstkjennerne"; det føles som om de ikke legger merke til dens groteskhet eller detaljene i det hele tatt. Og han bestemmer seg tilsynelatende for å gjøre noe desperat - for å bevise styrken og uavhengigheten til hans uvurderlige ord og detaljer - "Jeg vil le og glede meg." Inversjonen «I'll spit in your face // I...» legger ytterligere uro til det generelle lystige og samtidig skremmende kaoset, og her er satiren i skremmende, demonisk moro, latter av folk med «slapp fett ."

Mayakovskys satire er kraftig, destruktiv, siden det å rote bevisstheten med "metallstrukturer" fra ord med "generell betydning" er en farlig og effektiv teknikk; Rytmisiteten i Mayakovskys dikt forener også detaljene - diktene får ytterligere kraft takket være det jambiske nesten uten pyrrho. Man får følelsen av et utrolig Alter Ego, som legger for mye press på det ofte enkle Egoet til en gjennomsnittsperson. Ofte ligner Mayakovskys dikt på et middelaldermaleri av Bosch, der i hvert hjørne en hundrebeint, hundrehodet skapning slenger og snur seg og prøver å tiltrekke seg oppmerksomhet til seg selv. Hos Mayakovsky er detaljene holdt nesten de samme som i maleriet, på et usynlig lerret.

Det mest forferdelige og destruktive i Mayakovskys satire er transformasjonen av alt kaos, usikkerhet i tid, rom ("et sted", "herfra", "her er du ..." - "halvspist, halvspist" ), uforenligheten mellom nåtid og det vanlige til en bruker og en forbruker. Dessverre er jeg mer tilbøyelig til å tro at eksistensen av en ting bør elskes mer enn tingen selv, akkurat som betydningen av et ord er mer enn selve ordet. "En tur i symbolskogen" og "plukke opp" et vanskelig ord med en strikkepinne ble utpekt av Mandelstam i "The Morning of Acmeism" som uholdbare metoder for poesi. Selv om Mayakovskys dikt lider av dejă vu, er hans satire og dikt generelt utrolig laget, med rot av bevissthet og med nettopp denne dejă vu, svingning fra fortid til fremtid i konteksten av nåtiden og omvendt.

Avvisning av eksisterende virkelighet er hovedmotivet til Vladimir Mayakovskys tidlige tekster. Poeten erklærer seg selv som en herald av nye sannheter og står overfor fremmedgjøringen av menneskene rundt seg. Verden rundt den lyriske helten Mayakovsky er umenneskelig, grusom og åndelig elendig. En moralsk person, edel i sjelen, er uendelig ensom i et slikt samfunn. Imidlertid fortviler han ikke så mye og fremmedgjør omgivelsene sine som prøver å bekjempe dem. Poeten kritiserer nådeløst og rasende den eksisterende verdensordenen, og skaper levende satiriske bilder av velnærede, selvtilfredse, likegyldige mennesker. Et av de klassiske eksemplene på tidlig satire av Vladimir Mayakovsky er diktet "Her!" Tittelen på verket gjør allerede vondt i øret; den uttrykker indignasjonen til skaperen, som den bortskjemte offentligheten tar for en slave, klar til å oppfylle alle sine ønsker. Nei, diktets helt - poeten - vil tjene kunsten, og ikke denne mengden som kaster bort livet sitt. Skaperens monolog er veldig emosjonell, hvert ord i den kaster ut publikum, bestående av vulgære innbyggere:

En time herfra til en ren bakgate

ditt slappe fett vil flyte ut over personen,

og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,

Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Verkets første strofe presenterer miljøet til den lyriske helten generelt. Poeten skildrer mennesker som ett solid fett, og også "slapp" (epitet). Denne metaforen indikerer nettopp deres overdrevne metthet, som ble til selvtilfredshet og dumhet. Poeten motsetter seg hele dette samfunnet, fordi essensen av skaperen ikke er hamstring, men åndelig generøsitet. Helten kaller ordene hans "uvurderlige" (et epitet), ikke av forfengelighet. Det er bare det at kunst og poesi er det mest dyrebare han har. Dikt er "perlene" i dikterens hjerte, og tilsynelatende er det derfor de er lagret i "bokser". Helten skjuler ikke disse "juvelene"; han er klar til å avsløre sjelens hemmeligheter for alle. Men problemet er at poesien hans ikke trengs av samfunnet, akkurat som kulturen generelt. Med avsky beskriver helten representantene for denne verden:

Her er du, mann, du har kål i barten

et sted halvspist, halvspist kålsuppe;

Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,

du ser på ting som en østers.

Poeten fornærmer disse menneskene av en grunn. Han vil bli hørt, prøver å hisse opp den filistinske "sumpen", for å vekke sjelene til disse menneskene, hovne av fett. Det jeg liker best med den andre strofen er "shell of things"-metaforen. Etter min mening gjenspeiler det veldig nøyaktig den fullstendige fordypningen av en person i et liv som dreper individet, gjør folk til en slags "bløtdyr", blottet for indre form og aksepterer saktmodig enhver form, selv de mest forferdelige. Når han ser seg rundt i dette sjofele samfunnet med sitt profetiske blikk, forstår poeten én ting: mye lidelse venter ham fremover:

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte

Sett deg opp, skitten, i kalosjer og uten

Folkemengden vil bli vill, de vil gni,

den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,

Jeg vil ikke grimasere foran deg - så

Jeg vil le og spytte med glede,

Jeg spytter deg i ansiktet

Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Den sjokkerende handlingen til den lyriske helten er igjen forårsaket av ønsket om å tiltrekke seg oppmerksomhet og bli hørt for enhver pris. Dette er hvordan Mayakovsky bryter inn i poesien fra det tjuende århundre som en "uhøflig Hun" for å vise verden til de velnærede, feil side av det virkelige liv. Ufullkommenheten i verdensordenen, den skarpe diskrepansen mellom drømmer og virkelighet, den deprimerende mangelen på spiritualitet og vulgaritet ga opphav til en sint protest i dikterens sjel. Og han hadde ett våpen - ordet. Mayakovskys dikt vil alltid være moderne. De er fokusert på fremtiden fordi de oppmuntrer en person til å forbedre seg. Poeten utdanner oss diskret. Derfor sier han i det satiriske verket "Nate": åndelig død er mye mer forferdelig enn fysisk død. Vi må huske dette og være på vakt.

Vladimir Mayakovsky er en strålende poet fra første halvdel av det tjuende århundre. Dette er en mann med en veldig tragisk skjebne. Han var forpliktet til den globale ideen om at "kunst forandrer verden", men i hovedsak viste det seg å være helt annerledes. Enhver kreativitet er sympatisk for tiden. Og Majakovskij levde i vanskelige, postrevolusjonære tider.

Han var en fremmed blant sine egne. I 1930 sluttet Vladimir Mayakovsky seg til RAPP. Samme år åpnet han utstillingen "20 års arbeid", men ingen av forfattervennene hans kom til den, på grunn av det faktum at han var medlem av Association of Proletarian Writers. I tillegg skrev lederen av RAPP Vladimir Ermilov en svært kritisk artikkel om Mayakovskys arbeid. Dette kom som et virkelig sjokk for ham. 1,5 måned etter disse hendelsene begikk dikteren selvmord. Den evige kampen med samfunnet gjenspeiles i diktningen hans. Det er gjennomsyret av sjokk og protest. Diktet "Her!" er et slående eksempel for å forsterke denne ideen, selv om den ble skrevet 17 år tidligere. Vladimir Mayakovskys geni tillot ham å se og føle litt mer enn vanlige mennesker.

Dette diktet ble skrevet i 1913 og tilhører dikterens tidlige verk. Mayakovsky av natur var en opprører og en sann revolusjonær. "Her!" skrev han i en alder av 20. Revolusjonen i 1907, da dikteren var i ungdomsårene, hadde stor innflytelse på hans verdensbilde. Som du vet, har tenåringer en mer påvirkelig, labil psyke og er lettere påvirket. Følgelig diktet "Her!" – dette er en slags utfordring som stilles til borgerskapet.

Sjanger, retning, størrelse

For Mayakovsky er futurisme en karakteristisk retning. Dette bestemte diktet er preget av slike trekk ved futuristisk poesi som: forakt for konservatisme, urbant tema og sjokkerende. Poeten kritiserer åpenlyst borgerskapets oppførsel. Verket er gjennomsyret av en oppfordring om å skape et helt nytt samfunn, som er grunnlaget for den bolsjevikiske ideologien og tørsten etter ny makt. Dette er en reell innovasjon fra det tidlige 20. århundre. Den lyriske helten i diktet er en slags "rød materie", en provokatør.

Verket har et aksentversmål og korsrim, som gir det en følelse av frihet og revolusjonerende form.

Komposisjon

Diktet består av tre quatrains og en pentad.

1. Den første viser en tydelig avsky for det "slappe" borgerlige, fordummede samfunnet.
2. I neste kvad fordømmer den lyriske helten en mann for fråtsing, og sammenligner en kvinne med en østers, blottet for all intelligens, på grunn av hennes tomme blikk.
3. I tredje kvad og siste femlinje er det en direkte beskrivelse av mengden.

Bilder og symboler

Kjernen i komposisjonen er den lyriske helten. Han er bildet av en ideell, opphøyet person som ser ned på den ansiktsløse biomassen med forakt.

Alle disse stygge, lattermilde individene ønsker å fortsette å sitte på nakken av proletariatet. De er som drivhusplanter, ute av stand til å jobbe og skape noe vakkert. Uten et drivhus vedlikeholdt av aktive arbeidere, vil de dø.

Hovedmålet til den lyriske helten er å tjene kunst, som forvandler mennesker og gjør dem bedre.

Kunstneriske uttrykksmidler

Det viktigste kunstneriske instrumentet for uttrykksevne til diktet "Her!" fungerer som en antitese. Den lyriske helten er en innovatør og romantisk av natur. Han er motstander av et råtnende, oppblåst samfunn. Dette betyr at her vises i form av pronomenene "jeg" og "vi".

Poeten bruker også en utmerket liknelse når han beskriver bildet av en kvinne: "Du ser ut som en østers fra tings skjell." Ved dette viser han damens dumme materialisme og åndelige tomhet; hun er et «tomt kar».

I beskrivelsen av mengden bruker Mayakovsky epitetet "skitten", og understreker dens asosialitet og moralske stygghet, vansiring.