"White Flock" - en følelse av personlig liv som et nasjonalt, historisk liv. "White flock" - følelsen av personlig liv som et nasjonalt, historisk liv. Jeg trenger ikke beina mine lenger...

Med utbruddet av første verdenskrig begrenset Akhmatova sitt offentlige liv kraftig. På denne tiden led hun av tuberkulose, en sykdom som ikke lot henne gå på lenge. Dybdelesing av klassikerne (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, etc.) påvirker hennes poetiske væremåte; den akutt paradoksale stilen med raske psykologiske skisser gir plass til nyklassisistiske høytidelige intonasjoner. Innsiktsfull kritikk ser i samlingen hennes "The White Flock" (1917) en voksende "følelse av personlig liv som et nasjonalt, historisk liv." Akhmatova inspirerte en atmosfære av "mystikk" og en aura av selvbiografisk kontekst i de tidlige diktene sine, og introduserer fritt "selvuttrykk" som et stilistisk prinsipp i høypoesi. Den tilsynelatende fragmenteringen, desorganiseringen og spontaniteten til lyrisk erfaring er mer og tydeligere underordnet et sterkt integrerende prinsipp, som ga V. V. Mayakovsky en grunn til å merke seg: "Akhmatovas dikt er monolittiske og vil motstå trykket fra enhver stemme uten å sprekke."

Den tredje boken med Akhmatovas dikt ble utgitt av Hyperborey-forlaget i september 1917 med et opplag på 2000 eksemplarer. Volumet er betydelig større enn tidligere bøker - det var 83 dikt i fire deler av samlingen; Den femte delen var diktet «Ved havet selv». 65 dikt i boka er publisert tidligere. Mange kritikere bemerket nye trekk ved Akhmatovas poesi og styrkingen av Pushkins prinsipper i den. O. Mandelstam skrev i en artikkel i 1916: «Forsakelsens stemme blir sterkere og sterkere i Akhmatovas dikt, og for tiden er poesien hennes nær ved å bli et av symbolene på Russlands storhet.» Vendepunktet i Akhmatovas arbeid er assosiert med oppmerksomhet til virkeligheten, til Russlands skjebne. Til tross for de revolusjonerende tidene, ble den første utgaven av boken "The White Flock" raskt utsolgt. Den andre ble utgitt i 1918 av forlaget Prometheus. Før 1923 ble ytterligere to utgaver av boken utgitt med mindre endringer og tillegg.

Epigrafen er fra diktet "Darling" av I. Annensky.

Når du ser på symbolikken i tittelen, kan du se at dens grunnleggende komponenter vil være ordene "hvit" og "flokk". La oss se på dem en etter en.

Alle vet at farger påvirker vår tenkning og følelse. De blir symboler, fungerer som signaler som advarer oss, gjør oss glade, triste, former mentaliteten vår og påvirker talen vår.

Hvitt er fargen på uskyld og renhet. Hvit farge symboliserer renhet av tanker, oppriktighet, ungdom, uskyld og uerfarenhet. En hvit vest gir raffinement til utseendet, mens en hvit brudekjole betyr uskyld.

En person som er tiltrukket av fargen hvit streber etter perfeksjon, han er konstant på jakt etter seg selv. Hvit farge er et symbol på en kreativ, munter natur.

I Rus' er hvit favorittfargen, det er fargen til "Den Hellige Ånd". (Han stiger ned til jorden i form av en hvit due.) Hvit farge er allestedsnærværende i nasjonale klær og ornamenter. Den er også marginal (det vil si at den symboliserer overgangen fra en tilstand til en annen: død og fødsel på nytt, for et nytt liv). Dette symboliseres av den hvite kjolen til bruden, det hvite likkledet til den avdøde og hvit snø.

Men hvit farge har, i tillegg til sin gledelige side, sin triste side av betydninger. Hvitt er også dødens farge. Det er ikke for ingenting at en slik tid på året som vinter er forbundet med død i naturen. Bakken er dekket med hvit snø, som et likklede. Mens våren er fødselen til et nytt liv.

Symbolet "hvitt" gjenspeiles direkte i diktene i boken. For det første er hvit fargen på kjærlighet til Akhmatova, personifiseringen av et rolig familieliv i det "hvite huset". Når kjærligheten blir foreldet, forlater heltinnen det «hvite huset og den stille hagen».

"White", som personifiseringen av inspirasjon og kreativitet, gjenspeiles i følgende linjer:

Jeg ville gi henne en due,

Den som er hvitere enn alle andre i dueslaget,

Men selve fuglen fløy

For min slanke gjest.

("The Muse Gone Along the Road," 1915, s. 77).

Den hvite duen - et symbol på inspirasjon - flyr bort etter musen, og vier seg til kreativitet.

"Hvit" er også fargen på minner, minne:

Som en hvit stein i dypet av en brønn,

Ett minne ligger i meg.

("Som en hvit stein i dypet av en brønn", 1916, s. 116).

Frelsesdagen og paradiset er også utpekt av Akhmatova i hvitt:

Porten har løst seg opp til et hvitt paradis,

Magdalena tok sønnen sin.

("Hvor, høyt, er ditt sigøynerbarn," 1914, s. 100).

Bildet av en fugl (for eksempel en due, svale, gjøk, svane, ravn) er dypt symbolsk. Og Akhmatova bruker denne symbolikken. I hennes arbeid betyr "fugl" mange ting: poesi, en sinnstilstand, Guds sendebud. En fugl er alltid personifiseringen av fritt liv; i bur ser vi et ynkelig utseende av fugler, uten å se dem sveve på himmelen. Det er det samme i skjebnen til en dikter: Den sanne indre verden gjenspeiles i dikt skapt av en fri skaper. Men det er nettopp dette, friheten, som alltid mangler i livet.

Fugler lever sjelden alene, mest i flokker, og en flokk er noe samlet, forent, mangesidig og mangestemt.

Ser vi på symbolikken i tittelen på Akhmatovas tredje diktbok, ser vi at her er ikke de tidsmessige og romlige lagene begrenset av noe. Det er en utgang fra sirkelen, en adskillelse fra startpunktet og den tiltenkte linjen.

Dermed er den "hvite flokken" et bilde som indikerer en endring i romlig tid, vurderinger og synspunkter. Han (bildet) erklærer en posisjon "over" alt og alt, fra et fugleperspektiv.

I løpet av perioden med å skrive de to første bøkene, ble forfatteren inkludert i hendelsene i den omgivende virkeligheten, og var sammen med dem i samme romlige dimensjon. I Den hvite flokken hever Akhmatova seg over virkeligheten og prøver, som en fugl, med blikket å dekke et stort rom og det meste av landets historie; hun bryter ut under jordiske opplevelsers kraftige lenker.

«Den hvite flokken» er en diktsamling med ulike orienteringer: dette er sivile tekster og kjærlighetsdikt; Den inneholder også temaet poeten og poesi.

Boken åpner med et dikt om et sivilt tema, der tragiske toner merkes (ligner på epigrafen, men i større skala). ("Vi tenkte: vi er tiggere, vi har ingenting," 1915)

I «Den hvite flokk» er det polyfoni, polyfoni som blir et karakteristisk kjennetegn ved dikterens lyriske bevissthet. Akhmatovas søk var av religiøs karakter. Det virket for henne da at hun kunne redde sjelen sin bare ved å dele skjebnen til mange «tiggere».

Så i den tredje boken, "Hvit flokk", bruker Akhmatova betydningen av ordene "hvit", "flokk" og "fugl" både i tradisjonell forstand og legger til betydninger som er unike for henne.

"Den hvite flokken" er hennes poesi, hennes dikt, følelser, stemninger hellet på papir.

Den hvite fuglen er et symbol på Gud og hans budbringere.

En fugl er en indikator på det normale livet på jorden.

"Hvit flokk" er et tegn på fellesskap, forbindelse med andre.

Den "hvite flokken" er en høyde, en flukt over den dødelige jorden, et sug etter det guddommelige.

"HVIT flokk".

Den tredje boken utgitt av Akhmatova var Den hvite flokken.
"I 1916, like før utgivelsen av The White Flock, skrev Osip Mandelstam i en anmeldelse av diktsamlingen Almanac of the Muses: "I Akhmatovas siste dikt var det et vendepunkt mot hieratisk betydning, religiøs enkelhet og høytidelighet: Jeg vil si at etter kvinnen var det konas tur. Husk: "en ydmyk, lurvete kledd, men majestetisk kone." Forsakelsens stemme blir sterkere og sterkere i Akhmatovas dikt, og for tiden er poesien hennes nær ved å bli et av symbolene på Russlands storhet.»44
"The White Flock" ble utgitt i september 1917. I alle de få, på grunn av forholdene i urolige tider, anmeldelser av dikterens tredje bok, ble dens stilistiske forskjell notert mellom de to første.
A. L. Slonimsky så i diktene som utgjorde «Den hvite flokk» en «ny dybdeoppfatning av verden», som etter hans mening var assosiert med overvekten av det åndelige prinsippet over det «sensuelle» i den tredje boken. , og ifølge kritikeren i "en slags Pushkin-lignende utsikt fra utsiden"45.
En annen fremtredende kritiker, K.V. Mochulsky, mener at det "skarpe vendepunktet i Akhmatovs kreativitet" er assosiert med dikterens nære oppmerksomhet til fenomenene i den russiske virkeligheten fra 1914 - 1917: "Poeten legger langt bak seg sirkelen av intime opplevelser, komforten i det "mørkeblå rommet" , en kule av flerfarget silke av skiftende stemninger, utsøkte følelser og lunefulle melodier. Han blir strengere, tøffere og sterkere. Han går ut i åpen himmel - og fra den salte vinden og steppeluften stemmen hans vokser og forsterkes. Bilder av fædrelandet dukker opp i hans poetiske repertoar, gjenlyder sløvt krigsbrøl, bønnens stille hvisken høres.»46. Den kunstneriske generaliseringen i denne boken bringes til typisk betydning.
Når du ser på symbolikken i tittelen, kan du se at dens grunnleggende komponenter vil være ordene "hvit" og "flokk". La oss se på dem en etter en.
Alle vet at farger påvirker vår tenkning og følelse. De blir symboler, fungerer som signaler som advarer oss, gjør oss glade, triste, former mentaliteten vår og påvirker talen vår.
Hvitt er fargen på uskyld og renhet. Hvit farge symboliserer renhet av tanker, oppriktighet, ungdom, uskyld og uerfarenhet. En hvit vest gir utseendet sofistikert, en hvit kjole av bruden betyr uskyld, hvite flekker på et geografisk kart - uvitenhet og det ukjente. I reklame er begrepet renslighet ofte nedfelt i glitrende snøhvite fliser. Leger bruker hvite frakker. En person som er tiltrukket av fargen hvit streber etter perfeksjon, han er konstant på jakt etter seg selv. Hvit farge er et symbol på en kreativ, munter natur.
I Rus' er hvit favorittfargen, det er fargen til "Den Hellige Ånd". (Han stiger ned til jorden i form av en hvit due.) Hvit farge er allestedsnærværende i nasjonale klær og ornamenter. Den er også marginal (det vil si at den symboliserer overgangen fra en tilstand til en annen: død og fødsel på nytt, for et nytt liv). Dette symboliseres av den hvite kjolen til bruden, det hvite likkledet til den avdøde og hvit snø.
Men hvit farge har, i tillegg til sin gledelige side, sin triste side av betydninger. Hvitt er også dødens farge. Det er ikke for ingenting at en slik tid på året som vinter er forbundet med død i naturen. Bakken er dekket med hvit snø, som et likklede. Mens våren er fødselen til et nytt liv.
Symbolet "hvitt" gjenspeiles direkte i diktene i boken. For det første er hvit fargen på kjærlighet til Akhmatova, personifiseringen av et rolig familieliv i det "hvite huset". Når kjærligheten blir foreldet, forlater heltinnen det «hvite huset og den stille hagen».
"White", som personifiseringen av inspirasjon og kreativitet, gjenspeiles i følgende linjer:
Jeg ville gi henne en due,
Den som er hvitere enn alle andre i dueslaget,
Men selve fuglen fløy
For min slanke gjest.
("The Muse Gone Along the Road", 1915, s. 77).
Den hvite duen - et symbol på inspirasjon - flyr bort etter musen, og vier seg til kreativitet.
"Hvit" er også fargen på minner, minne:
Som en hvit stein i dypet av en brønn,
Ett minne ligger i meg.
("Som en hvit stein i dypet av en brønn", 1916, s. 116).
Eller:
Og gå til kirkegården på minnedagen
Ja, se på Guds hvite syriner.
("Det ville være bedre om jeg muntert roper ut dette," 1914, s. 118).
Frelsesdagen og paradiset er også utpekt av Akhmatova i hvitt:
Porten har løst seg opp til et hvitt paradis,
Magdalena tok sønnen sin.
("Hvor, høyt, er ditt sigøynerbarn," 1914, s. 100).
Bildet av en fugl (for eksempel en due, svale, gjøk, svane, ravn) er dypt symbolsk. Og Akhmatova bruker denne symbolikken. I hennes arbeid betyr "fugl" mange ting: poesi, en sinnstilstand, Guds sendebud. En fugl er alltid personifiseringen av fritt liv; i bur ser vi et ynkelig utseende av fugler, uten å se dem sveve på himmelen. Det er det samme i skjebnen til en dikter: Den sanne indre verden gjenspeiles i dikt skapt av en fri skaper. Men det er nettopp dette, friheten, som alltid mangler i livet.
Fugler lever sjelden alene, mest i flokker, og en flokk er noe samlet, forent, mangesidig og mangestemt. Hvis vi husker de to første bøkene ("Kveld", "Rosakrans"), vil hovedsymbolene være: for det første en prikk (siden "kveld" er personifiseringen av begynnelsen eller omvendt slutten, et bestemt utgangspunkt ), for det andre linje (rosenkrans i form av en "linjal"), for det tredje sirkel (rosenkrans-perler) og for det fjerde spiral (syntese av linje og sirkel). Det vil si at dette er symboler på noe begrenset enten av en gitt bevegelsesbane, rom eller tid, eller alt på samme tid.
Ser vi på symbolikken i tittelen på Akhmatovas tredje diktbok, ser vi at her er ikke de tidsmessige og romlige lagene begrenset av noe. Det er en utgang fra sirkelen, en adskillelse fra startpunktet og den tiltenkte linjen.
Dermed er den "hvite flokken" et bilde som indikerer en endring i rom-tidskontinuumet, vurderinger og synspunkter. Han (bildet) erklærer en posisjon "over" alt og alt, fra et fugleperspektiv.
I løpet av perioden med å skrive de to første bøkene, ble forfatteren inkludert i hendelsene i den omgivende virkeligheten, og var sammen med dem i samme romlige dimensjon. I Den hvite flokk hever Akhmatova seg over virkeligheten og prøver, som en fugl, med blikket å dekke et stort rom og det meste av landets historie; hun bryter ut under jordiske opplevelsers kraftige lenker.
La oss begynne å analysere symbolikken i bokens tittel og søke etter intratekstuelle assosiasjoner til epigrafen. Det er hentet fra I. Annenskys dikt "Darling":
Jeg brenner og veien er lys om natten.
Dette diktet er basert på et plott som forteller om den kriminelle utfrielsen fra frukten av utenomekteskapelig kjærlighet.
Linjen, som ble en epigraf, får en annen, generaliserende betydning i sammenheng med "The White Flock". Annensky viser den personlige tragedien til en person, sorgen til en bestemt kvinne; for Akhmatova er det dramaet i et enormt land, der, det virker for henne, «menneskets stemme» aldri vil høres, og «bare steinalderens vind banker på de svarte portene».
«Den hvite flokken» er en diktsamling av ulik orientering: dette er sivile tekster og kjærlighetsdikt; Den inneholder også temaet poeten og poesi.
Boken åpner med et dikt om et sivilt tema, der tragiske toner føles (ekko av epigrafen, men i større skala):
Vi tenkte: vi er tiggere, vi har ingenting,
Og hvordan de begynte å miste den ene etter den andre,
Så hva skjedde hver dag
På en minnedag, -
Vi begynte å komponere sanger
Om Guds store generøsitet
Ja om vår tidligere rikdom.
("Vi tenkte: vi er tiggere, vi har ingenting," 1915, s. 73).
Et viktig innholdsmessig øyeblikk av "The White Flock" var, som nevnt ovenfor, en endring i dikterens estetiske bevissthet. I praksis påvirket det utviklingen av karakteren til den lyriske heltinnen Akhmatova. Individuell eksistens i den tredje boken smelter sammen med menneskenes liv og stiger til bevissthet. Jeg er ikke alene, det er ikke oss - du og jeg, men vi er alle, vi er en flokk. (Sammenlign: "Kveld" - "min bønn"; "Rosenkrans" - "mitt og ditt navn"; "Hvit flokk" - "våre stemmer").
I «Den hvite flokk» er det polyfoni, polyfoni som blir et karakteristisk kjennetegn ved dikterens lyriske bevissthet. Akhmatovas søk var av religiøs karakter. Det virket for henne da at hun kunne redde sjelen sin bare ved å dele skjebnen til mange «tiggere».
Temaet tiggere dukket opp i Akhmatovas poesi de siste årene før første verdenskrig. Omverdenen begynte å lyde med stemmene til tiggere, og heltinnen av diktene hennes tok selv midlertidig på seg masken til en tigger.
Boken «Den hvite flokk» «åpner med en koråpning, og demonstrerer den rolige triumfen av nyheten til den ervervede erfaringen»47. "Hver dag er en dag med krig, som krever nye og nye ofre. Og Akhmatova oppfattet krigen som den største nasjonale sorgen. Og i tider med prøvelser forvandlet tiggerkoret seg til et kor av dikterens samtidige, alle mennesker, uavhengig av sosial tilhørighet.» For Akhmatova i en ny bok Det som er viktigst er folkets åndelige enhet i møte med en forferdelig fiende. Hvilken rikdom snakker dikteren om her? Åpenbart, minst av alt om materielle ting. Fattigdom er den andre siden av åndelig rikdom.»48 Koret «vi» uttrykker i «Den hvite flokk» et slags populært syn på det som skjer rundt omkring. I komposisjonen av hele boken opptrer koret som en aktiv karakter.
Det første diktet inneholder også et dødsmotiv og temaet minne.
Dødsbildet kommer tydeligere frem, med enda større kraft, i diktet «May Snow», som gir opphav til bokens tredje del; Her kan du høre lyden av hulk og føle tristhetsstemningen:
Et gjennomsiktig slør faller ned
På fersk torv og smelter umerkelig bort.
Grusom, iskald vår
Det dreper overfylte knopper.
Og tidlig død er et så forferdelig syn,
At jeg ikke kan se på Guds verden.
Jeg er trist over at kong David
Kongelig skjenket tusenvis av år.
("May Snow", 1916, s. 95).
De siste linjene i diktet, så vel som epigrafen til det, viser oss til Den hellige skrift. Bildet av kong David, kjent for sine sanger til Guds ære, vises. Epigrafen til diktet «Må snø» peker på følgende linjer fra Salmeboken: «Jeg er trett av mine sukk: hver natt vasker jeg sengen min, med mine tårer våter jeg sengen» (Salme VI, 7). Her møter vi ordet "natt" (som i epigrafen til hele boken).
Natten er den tiden på dagen hvor han vanligvis er overlatt til seg selv; han får tid til å tenke, hvis han er alene, til å gråte over problemene sine og glede seg over suksessene hans. Natt er også tiden for hemmelige grusomheter.
I sammenheng med Akhmatovas bok, som allerede sagt, antar sorg enorme proporsjoner. Men denne sorgen er hellig, siden den er forhåndsbestemt av Gud som straff for synder. Og kanskje, for Akhmatova, er natten den mørke, forferdelige veien som både landet og heltinnen må gå gjennom, etter å ha mottatt en velsignelse.
Vi ser at stemningen i de to epigrafene bestemmer hovedtonen i stemningen til heltinnen og boken som helhet: tristhet, sorg, undergang og predestinasjon.
I diktet "May Snow" møter vi en av de tradisjonelle tolkningene av betydningen av hvitt - det er dødens farge. Mai er en tid da naturen er full av liv, og et plutselig og utidig fallende hvitt «gjennomsiktig slør» dømmer den til døden.
Vi finner hvitt som et symbol på lys og skjønnhet i dikt dedikert til kjærlighet og minner om en elsket:
Jeg vil forlate ditt hvite hus og stille hage.
La livet være øde og lyst.
Jeg vil prise deg i mine dikt,
Hvordan en kvinne ikke kunne glorifisere.
("Jeg forlater ditt hvite hus og stille hage," 1913, s. 73).
Sammen med kjærlighetstemaet i dette diktet kan temaet dikteren og poesien høres.
Men noen ganger kommer kjærlighet i konflikt med kreativitet. For Akhmatova, poesi, er diktene hennes en "hvit fugl", en "munter fugl", en "hvit flokk". Alt for din kjære:
Alt for deg: og daglig bønn,
Og den smeltende varmen av søvnløshet,
Og diktene mine er en hvit flokk,
Og øynene mine er blå ild.
("Jeg vet ikke om du er levende eller død," 1915, s. 110).
Men elskeren deler ikke heltinnens interesser. Han setter henne foran et valg: enten kjærlighet eller kreativitet:
Han var sjalu, engstelig og mild,
Hvordan Guds sol elsket meg,
Og slik at hun ikke synger om fortiden,
Han drepte den hvite fuglen min.

Han sa og gikk inn i det lille rommet ved solnedgang:
"Elsk meg, le, skriv poesi!"
Og jeg begravde den morsomme fuglen
Bak rundbrønnen nær det gamle ortreet.
("Han var sjalu, engstelig og øm", 1914, s. 75).
Dette diktet lyder motivet for forbud gjennom tillatelse. Etter å ha begravet den "muntre fuglen", skjuler Akhmatova mest sannsynlig i noen tid i sjelens dyp tørsten etter å skape og skrive poesi.
Hun tester helten (gir ham frihet fra lidenskapens lenker). Han går, men kommer tilbake igjen:
Jeg valgte min andel
Til min hjertevenn:
Jeg lot deg gå fri
På kunngjøringen hans.
Ja, den grå duen har kommet tilbake,
Slår vingene mot glasset.
Som glansen av en vidunderlig kappe
Det ble lyst i overrommet.
(«Jeg valgte selv min andel», 1915, s. 107).
Poeten kler sin elskede i fjærdrakten til en steindue, en vanlig fugl - Akhmatova idealiserer ikke sin elskede, han er en vanlig person.
I hverdagen indikerer tilstedeværelsen av fugler i naturen at ingenting forstyrrer dens normale flyt. Fuglene synger - det betyr at alt er bra, det er ingen problemer. Når de blir stille, betyr det at noe enten allerede har skjedd eller snart vil skje: en ulykke, en tragedie. I dette tilfellet er fugler en indikator på normalen
flyt av livet. For Akhmatova høres det slik ut:
Det lukter brennende. Fire uker
Den tørre torven i sumpene brenner.
Selv fuglene sang ikke i dag
Og ospen skjelver ikke lenger.
("Juli 1914", 1914, s. 96).
Gjennom hele livet var Akhmatovas lærer i korthet, enkelhet og autentisitet av det poetiske ordet A. S. Pushkin. Det var han som foreslo henne bildet av musen, som ville være legemliggjørelsen av Akhmatovas bevissthet. Bildet av musen går gjennom alt arbeidet hennes - en venn, søster, lærer og trøster. I Akhmatovas dikt er musen realistisk; hun antar ofte en menneskelig form - "en slank gjest", "mørk".
Bildet av fuglen avhenger av tilstanden til dikterens sjel, av hennes ønsker og ambisjoner. Men noen ganger er det ikke alltid rettferdig virkelighet, uenighet med en kjær som setter sitt preg på den. For eksempel:
Snakker jeg til deg?
I det skarpe skriket fra rovfugler,
Ser jeg ikke inn i øynene dine?
Fra hvite matte sider.
("Jeg ser, jeg ser månebuen", 1914, s. 101).
Eller:
Så skadet trane
Andre kaller: Kurly, Kurly!
Når jordene er om våren
Både løst og varmt...
("The So Wounded Crane", 1915, s. 103).
Eller:
Det er derfor det er mørkt i rommet,
Det er derfor vennene mine
Som kveld, triste fugler,
De synger om kjærlighet som aldri har eksistert.
("Jeg ble født verken sent eller tidlig," 1913, s. 117).
Akhmatovas fugl er også en indikator på heltinnens humør, sjelens tilstand.
Akhmatova i denne boken avviker ikke fra den tradisjonelle tolkningen av bildet av en hvit fugl som Guds budbringer, en engel med hvite vinger:
Daggryets stråler brenner til midnatt.
Så godt det er i mitt trange fengsel!
Om det ømmeste, om det alltid herlige
Guds fugler snakker til meg.
("Immortelle er tørr og rosa. Skyer", 1916, s. 94).
Eller:
Vi husker ikke hvor vi giftet oss,
Men denne kirken glitret
Med den paniske utstrålingen,
Hva bare engler kan gjøre
Ta med hvite vinger.
("La oss være sammen, kjære, sammen," 1915, s. 105).
Eller:
Himmelen sår fint regn
På den blomstrende syrinen.
Det blåser vinger utenfor vinduet
White, White Spirits dag.
("Himmelen sår et fint regn", 1916, s. 113).
For Akhmatova er Gud den høyeste essensen, en ubevegelig hypostase, som alt er underlagt. Og i bokens siste dikt, som svever høyt over jorden, forkynner hun dette:
O. Det er unike ord,
Den som sa at de brukte for mye.
Bare blått er uuttømmelig
Himmelsk, og Guds nåde.
("Å, det er unike ord." 1916, s. 120).
Dette er et dikt av filosofisk karakter. Etter å ha blitt en av stemmene til koret i begynnelsen av boken, forenes Akhmatova mot slutten av sin lyriske heltinne med hele universet.

Så, i den tredje boken, "Den hvite flokken", bruker Akhmatova betydningen av ordene "hvit", "flokk" og "fugl" både i tradisjonell forstand og legger til betydninger som er unike for henne.
"Den hvite flokken" er hennes poesi, hennes dikt, følelser, stemninger, strømmet ut på papir.
Den hvite fuglen er et symbol på Gud og hans budbringere.
En fugl er en indikator på det normale livet på jorden.
"Hvit flokk" er et tegn på fellesskap, forbindelse med andre.
Den "hvite flokken" er en høyde, en flukt over den dødelige jorden, et sug etter det guddommelige.

Poetisk originalitet

A.A. Akhmatova (ved å bruke eksemplet med to samlinger "Rosary" og "White Flock

Introduksjon. 3

1. Funksjoner av stilen og komposisjonen til Akhmatovas tidlige samlinger. 5

2. Folklore tradisjoner i de tidlige samlingene til Anna Akhmatova. 12

Konklusjon. 21

Liste over brukt litteratur... 23

Introduksjon

"Anna Akhmatovas poesi gir inntrykk av å være skarp og skjør fordi selve hennes oppfatninger er slike<... >". Med disse ordene til M. Kuzmin fra forordet til diktboken "Kveld", begynte litteraturkritikkforsøk som ikke har stoppet den dag i dag for å forstå "hemmelighetene til håndverket" til Anna Akhmatova. To bøker med diktene hennes , "Evening" (1912) og "The Rosery," ble utgitt den ene etter den andre. (1914), og litt senere den tredje - "The White Flock" (1917) fikk ikke bare folk til å snakke om utseendet til spesielle, " kvinnelig” poesi på begynnelsen av århundret, men gjorde også tiåret selv til Akhmatovas tid. Et rikt utvalg av avis- og magasinanmeldelser og flere seriøse forskningsverk fra det neste tiåret: dette er et tegn på stor interesse for arbeidet til Anna Akhmatova , som gikk forut for perioden med offisiell nedverdigelse eller undertrykkelse av verkene hennes.

Med begynnelsen av "tø" på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet, etter "andre fødsel" av poeten Anna Akhmatova, bleknet hennes tidlige tekster stille i bakgrunnen, og befant seg i skyggen av hennes senere mesterverk, først og fremst "Dikt". uten en helt." Kanskje Akhmatovas vurdering av hennes egne tidlige tekster, uttrykt i løpet av disse årene, også spilte en rolle i denne svingen: "Disse stakkars diktene til den mest tomme jenta ...". Imidlertid bør disse ordene til Anna Andreevna ikke betraktes som å bestemme holdningen til hennes første bøker. Dermed ønsket hun å forhindre kritikernes «ønske om å mure opp permanent<ее>på 10-tallet." Som en ekstremt streng og krevende dommer mot seg selv, forsøkte Akhmatova å understreke de dyptgripende endringene i hennes verdenssyn og poetiske måte som skjedde i de påfølgende "forferdelige årene" - "Jeg, som en elv, / Den harde epoken snudde ".

I mellomtiden kan man ikke unngå å legge merke til at mange av Anna Akhmatovas kunstneriske prestasjoner på 30- og tidlig 60-tallet ble en naturlig utvikling av hennes tidlige kreative oppdrag, derfor er studiet av Akhmatovas tidlige tekster svært relevant for en dypere forståelse av hennes senere verk. Bare ved å innse den unike originaliteten til alt som ble skapt på 1910-tallet, kan man tolke den fantastiske integriteten og dybden til kunstnerens arv, og i de første trinnene se opprinnelsen til en moden mester.

Formålet med dette arbeidet er å vurdere to av de tidlige samlingene ("Rosary" og "White Flock"), for å utforske deres poetiske originalitet.

I forbindelse med dette målet kan følgende oppgaver formuleres:

vurdere funksjonene i stilen til Akhmatovas tidlige tekster;

studere originaliteten til komposisjonen av diktet, spore endringen i karakteren til den lyriske heltinnen, utvidelsen av temaer;

fremheve folkloremotiver i Akhmatovas tidlige lyriske verk.

Begynnelsen av det tjuende århundre ble preget av opptredenen i russisk litteratur av to kvinnelige navn, ved siden av hvilke ordet "poetinne" virker upassende, fordi Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva er poeter i ordets høyeste forstand. Det var de som beviste at «kvinnepoesi» ikke bare er «dikt til et album», men også et profetisk, flott ord som kan inneholde hele verden. Det var i Akhmatovas poesi at en kvinne ble høyere, renere, klokere. Diktene hennes lærte kvinner å være verdig kjærlighet, like i kjærlighet, å være rause og oppofrende. De lærer menn å ikke lytte til «kjærlighetsbabbling», men til ord som er like varme som de er stolte.

Akhmatovas poesi tiltrekker meg med sin følelsesdybde og samtidig innholdet. Dette fenomenet i russisk poesi krever spesiell, nøye oppmerksomhet. Studiet av Akhmatovas tidlige poetiske verk er relevant, siden det var i denne perioden hennes unike poetiske stil ble dannet. I tillegg, siden disse diktene ble skrevet av en ung jente (Akhmatova var 22-25 år da jeg skrev disse samlingene), er jeg interessert i å forstå måten å tenke på og særegenhetene til følelsene til en kvinne fra et annet århundre.

1. Funksjoner av stilen og komposisjonen til Akhmatovas tidlige samlinger

Hovedtrekket i Akhmatovas tidlige samlinger er deres lyriske orientering. Hovedtemaet deres er kjærlighet, heltinnen deres er en lyrisk heltinne hvis liv er fokusert på følelsene hennes. Dette skiller Akhmatovas tidlige samlinger fra hennes senere tekster, og dette gjør at de kan være noe "skyggelagte" sammenlignet med diktene. Men ikke desto mindre er Akhmatovas tidlige samlinger fylt med sjarmen og kraften til den første følelsen, og smerten ved skuffelse, og plagen ved å tenke på den menneskelige naturens dualitet.

I samlingen "Rosary" (1914) er den lyriske heltinnen en behersket, mild, stolt kvinne - denne forskjellen fra heltinnen i samlingen "Evening", heftig, lidenskapelig, er spesielt slående. For en moden jente er kjærlighet et tett nettverk som ikke gir fred. Heltinnens sinnstilstand formidles gjennom ekspressivt fargede kunstneriske detaljer: "gullstøv", "fargeløs is".

I diktene fra denne perioden lyder heltinnens protest ("Ah! It's you again"):

Du spør hva jeg gjorde mot deg

Betrodd meg for alltid av kjærlighet og skjebne.

Jeg forrådte deg!

Karakteren hennes avslører storhet og autoritet. Den lyriske heltinnen erklærer sin utvalgte. I Akhmatovas dikt dukker det opp nye motiver for henne - autoritet, og til og med verdslig visdom, som lar en fange en hykler:

...Og forgjeves underdanighetens ord

Du snakker om første kjærlighet.

Hvordan kjenner jeg disse sta

Dine misfornøyde blikk!

Imidlertid lyder Lermontovs "fornærmelse" i denne samlingen: "Jeg ber ikke om din kjærlighet ..." - "Jeg vil ikke ydmyke meg selv før deg ..." (Lermontov). Akhmatovas lyriske heltinne vokser opp - nå klandrer hun seg selv for kjærlighetens tragedie, på jakt etter årsaken til bruddet. Nå tenker Akhmatova at "hjerter er håpløst forfalt fra lykke og ære." Det er ingen klage i diktene, men det er forbauselse: hvordan kan dette skje meg? Kjærlighet, ifølge Akhmatova, er skjærsilden, derfor viser den de mest subtile nyanser av følelser.

Diktene fra denne perioden ligger tett opp til folkesang-kreativitet, aforistiske: «Hvor mange forespørsler har den elskede alltid, // Den som har falt ut av kjærligheten, har ikke forespørsler...»; "Og den som danser nå // Vil sikkert være i helvete"; "Forlatt! Et oppdiktet ord // Er jeg en blomst eller en bokstav? ".

Samlingen «Den hvite flokk» (1917) ble til i en vanskelig tid – både for poetinnen og for Russland. Akhmatova selv sier om ham: "Lesere og kritikere er urettferdige mot denne boken." Akhmatovas heltinne vokser opp, blir moden, får nye verdier i livet: "La meg gi til verden // Det som er mer uforgjengelig enn kjærlighet." Hun er allerede klokere, setter pris på den nyvunne følelsesfriheten og kreativiteten. Nå, fra den intime, lukkede kjærlighetens verden, bryter den lyriske heltinnen ut i ekte, stor kjærlighet. Den indre verdenen til en kjærlig kvinne utvides til en global, universell skala, og derfor inkluderer verden av Akhmatovas dikt kjærlighet til mennesker, til hjemlandet, til moderlandet. Patriotiske motiver blir mer og mer tydelige:

Seier over stillhet.

Fortsatt inne i meg, som en sang eller sorg,

Den siste vinteren før krigen.

Hvitere enn hvelvene til Smolny-katedralen,

Mer mystisk enn den frodige sommerhagen,

Hun var. Det visste vi ikke snart

La oss se tilbake i ekstrem angst.

Akhmatovas visuelle mestring i disse diktene understrekes av den dramatiske sammenligningen av uforlignelige konsepter (som en sang eller sorg), sammenligningen av årstiden med det uendelig elskede St. Petersburg, ettersom ledemotivet er ideen om fortidens ugjenkallelighet, lengsel etter fortiden. Diktene fra denne perioden er preget av psykologisme. Poetinnen formidler følelsene sine gjennom en spesifikk psykologisk detalj: «Kjærlighetens stillhet er uutholdelig smertefull for sjelen...» Smerten ved tap har ikke blitt svekket, men nå er den som en sang. For Akhmatova er kjærligheten «årets femte sesong».

Og i diktet «Musen forlatt langs veien...» høres dødsmotivet tydelig:

Jeg spurte henne lenge

Vent på vinteren med meg,

Men hun sa: «Det er tross alt en grav her,

Hvordan kan du fortsatt puste? "

De lyriske verkene til Anna Akhmatova, til tross for deres tilsynelatende klarhet og enkelhet, kjennetegnes ofte av kompleksiteten og usikkerheten i komposisjonen. I Akhmatovas tekster er det flere kommunikative planer - dette er en uadressert lyrisk beskrivelse og dialog, og en appell til en fraværende, ikke navngitt karakter i verket, og en appell fra den lyriske heltinnen til sitt eget jeg.V. V. Vinogradov fant at A. Akhmatova oftere bruker to planer: den ene er "en emosjonell situasjonsbakgrunn, eller en sekvens av ytre sanseoppfattede fenomener", den andre er "et uttrykk for følelser i form av direkte appeller til samtalepartner." Dette merkes for eksempel i et dikt dedikert til N. Gumilev:

Jeg var på vei hjem fra skolen.

Disse lindetrærne har nok ikke glemt

Møtet vårt, min blide gutt.

Bare etter å ha blitt en arrogant svane,

Den grå svanen har forandret seg.

Og for mitt liv en uforgjengelig stråle

Disse diktene avslører også en stille sorg over fortiden, hvis bortgang her er preget av den plutselige forvandlingen av en elsket (svane - svane), med et trist hint av et kjent eventyr, bare med en annen slutt.

Anna Akhmatova

Diktene mine er en hvit flokk...

Forord

Det mest varige på jorden er tristhet.

A. Akhmatova

Den kreative skjebnen til Anna Akhmatova var slik at bare fem av hennes poetiske bøker - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) og "Anno Domini" ( i to utgaver av 1921 og 1922-1923) satt sammen av henne selv. I løpet av de neste to årene dukket Akhmatovas dikt av og til opp i tidsskrifter, men i 1925, etter den neste ideologiske konferansen, hvor hun, med Anna Andreevnas ord, ble dømt til "borgerlig død", sluttet de å publisere den. Bare femten år senere, i 1940, nesten mirakuløst, nådde et volum utvalgte verk lesere, og det var ikke lenger Akhmatova som valgte det, men kompilatoren. Riktignok klarte Anna Andreevna fortsatt å inkludere i denne publikasjonen, i form av en av seksjonene, fragmenter fra den håndskrevne "Reed", hennes sjette bok, som hun kompilerte med egne hender på slutten av 30-tallet. Og likevel, generelt sett, uttrykte ikke samlingen fra 1940 med den upersonlige tittelen "Fra seks bøker", som alle andre livstidsutvalg, inkludert den berømte "The Running of Time" (1965), forfatterens vilje. I følge legenden var initiativtakeren til dette miraklet Stalin selv. Da han så at datteren Svetlana kopierte Akhmatovas dikt inn i en notatbok, spurte han angivelig en av personene i følget hans: hvorfor blir ikke Akhmatova publisert. I det siste førkrigsåret var det faktisk et visst vendepunkt til det bedre i Akhmatovas kreative liv: i tillegg til samlingen "Fra seks bøker" var det også flere publikasjoner i Leningrad-magasinet. Anna Andreevna trodde på denne legenden, hun trodde til og med at hun også skyldte sin frelse, det faktum at hun ble ført ut av den beleirede byen høsten 1941 på et militærfly, til Stalin. Faktisk ble beslutningen om å evakuere Akhmatova og Zosjtsjenko signert av Alexander Fadeev og, tilsynelatende, på vedvarende forespørsel fra Alexei Tolstoy: den røde greven var en forherdet kyniker, men han kjente og elsket Anna Andreevna og Nikolai Gumilyov fra ungdommen og aldri glemte det ... Tolstoy, ser det ut til, bidro til utgivelsen av Akhmatovas Tasjkent-samling i 1943, noe som imidlertid ikke var vanskelig for ham, siden dette skjedde etter publiseringen av diktet hennes "Mot" i Pravda. Faktum er at det var forfatteren av "Peter den store", selv om ikke for mye, men litt forsvart Akhmatova, bekreftes av følgende faktum: etter hans død i 1944 kunne ingen hjelpe henne, verken Nikolai Tikhonov, verken Konstantin Fedin, eller Alexei Surkov, til tross for alle hans betydelige litterære rekker ...

Denne utgaven inkluderer tekstene til de fem første bøkene av Anna Akhmatova, i utgaven og i den rekkefølgen de først så lyset.

De fire første samlingene - "Evening", "Rosary", "White Flock" og "Plantain" er utgitt i henhold til den første utgaven, "Anno Domini" - ifølge den andre, mer komplette, Berlin, trykt i oktober 1922, men publisert med merknaden: 1923. Alle andre tekster følger i kronologisk rekkefølge, uten å ta hensyn til de subtile forbindelsene og koblingene de eksisterer i forfatterens «samizdat»-planer: frem til hennes død fortsatte Anna Akhmatova å skrive poesi og sette dem inn i sykluser og bøker, fortsatt i håp om at han vil være i stand til å nå leseren sin ikke bare med hoveddiktene, som alltid ble sittende fast i sovjetisk sensurs tyktflytende gjørme, men også med diktbøker. Som mange poeter i sølvalderen, var hun overbevist om at det var en "diabolsk forskjell" mellom lyriske skuespill, bare forent da de ble skrevet, og en forfatters diktbok.

Anna Akhmatovas første samling "Evening" ble utgitt helt i begynnelsen av mars 1912, i St. Petersburg, i Acmeist-forlaget "Poets Workshop". For å publisere 300 eksemplarer av denne tynne boken, betalte Anna Akhmatovas ektemann, som også er sjef for forlaget, poeten og kritikeren Nikolai Stepanovich Gumilev, hundre rubler av egen lomme. Leserens suksess med "Evening" ble innledet av "triumfene" til unge Akhmatova på den lille scenen til den litterære kabareten "Stray Dog", hvis åpning ble tidsbestemt av grunnleggerne til å se av 1911. Kunstneren Yuri Annenkov, forfatteren av flere portretter av den unge Akhmatova, husker i sine synkende år utseendet til modellen hans og hennes forestillinger på scenen til "Intimate Theatre" (det offisielle navnet til "Stray Dog": "Art Society" fra Intimate Theatre"), skrev: "Anna Akhmatova, sjenert og en elegant uforsiktig skjønnhet, med hennes "ukrøllede smell" som dekker pannen, og med en sjelden ynde av halve bevegelser og halve gester, leste, nesten nynnende, hennes tidlige dikt. Jeg kan ikke huske noen andre som hadde så dyktighet og så musikalsk finesse når det gjaldt å lese ..."

Nøyaktig to år etter utgivelsen av den første utgaven, nemlig i mars 1914, dukket «Rosekransen» opp i hyllene til bokhandlene i St. Petersburg, Akhmatova måtte ikke lenger gi ut denne boken for egen regning... Den gikk gjennom mange opptrykk, inkludert flere "pirater". En av disse samlingene er datert 1919. Anna Andreevna verdsatte denne publikasjonen veldig mye. Sult, kulde, ødeleggelse, men folk trenger fortsatt poesi. Diktene hennes! Gumilev, som det viste seg, hadde rett da han sa, etter å ha lest beviset på "Rosekransen": "Eller kanskje den må selges i hver liten butikk." Marina Tsvetaeva hilste Akhmatovas første samling ganske rolig, fordi hennes egen første bok ble utgitt to år tidligere, bortsett fra at hun ble overrasket over sammentreffet av titlene: hennes var "Evening Album", og Annas var "Kveld", men "Rosekransen " gledet henne. Hun ble forelsket! Og i poesi, og, in absentia, i Akhmatova, selv om jeg følte en sterk rival i henne:

Du vil blokkere solen ovenfra for meg,
Alle stjernene er i håndfullen din.

På samme tid, etter "Rosekransen", kalte Tsvetaeva Akhmatova "Anna of All Rus", og ytterligere to poetiske egenskaper tilhører henne: "Muse of Weeping", "Muse of Tsarskoye Selo." Og det som er mest overraskende er at Marina Ivanovna gjettet at skjebnen hadde skrevet ut for dem, så annerledes, ett reisedokument:

Og alene i fengselets tomhet
Veien er gitt til oss.

"Rosekransen" er Anna Akhmatovas mest kjente bok, det var hun som brakte hennes berømmelse, ikke bare berømmelse i en smal krets av elskere av finlitteratur, men ekte berømmelse. I mellomtiden, fra de tidlige bøkene hennes, elsket Akhmatova selv "The White Flock" og "The Plantain" mye mer enn "The Rosery"... Og selv om personen som "The White Flock" og "The Plantain" er dedikert til, Boris Vasilyevich Anrep, som det viste seg mange, mange år senere, viste seg å være uverdig til denne store jordiske kjærligheten, og diktet om skjebnen til Anna of All Russia ble stående uten hovedhelten, så hva? Kriger og tsarer gikk, men diktene om den håpløse kjærligheten til den mest sjarmerende kvinnen i "sølv-Petersburg" til den "fantastiske Yaroslavl", som byttet ut sine hjemlige skoger med fløyelsgrønne på engelske plener, bestod ikke, mistet ikke sine uberørt friskhet ... I 1945, på tampen av en annen katastrofe, da Anna Akhmatova i august 1946 igjen ble dømt til "borgerlig død" av den velkjente resolusjonen fra sentralkomiteen om magasinene "Zvezda" og "Leningrad"; hun, etter å ha lest Mikhail Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" i manuskriptet, skrev følgende visjonære dikt:

Kristi vitner har smakt døden,
Og sladrende gamle kvinner og soldater,
Og prokuratoren i Roma - alle bestod
Der buen en gang sto,
Der havet slo, der stupet ble svart, -
De ble drukket av vin, pustet inn med varmt støv
Og med lukten av hellige roser.

Gull ruster og stål forfaller,
Marmor smuldrer - alt er klart for døden.
Det mest varige på jorden er tristhet
Og mer holdbart er det kongelige Ordet.

I situasjonen i 1945, da myndighetene etter flere vårmåneder av den nasjonale seiersdagen begynte å "stramme skruene" igjen og kraftig, var det farlig ikke bare å lese slike dikt høyt, men også å lagre dem i skrivebordsskuffer, og Anna Andreevna, som aldri glemte noe, glemte mer presist, hun gjemte dem så dypt i kjelleren i minnet at hun ikke kunne finne dem på et helt tiår, men etter den 20. kongressen husket hun dem umiddelbart... Det var ikke for ingenting at vennene hennes kalte henne en seer, forutså hun mye på forhånd, på forhånd, og kjente vanskeligheten nærme seg lenge før den kom, ikke en eneste ingen av skjebnens slag overrumplet henne; hele tiden levde «på dødens rand», var hun alltid forberedt på det verste. Men hovedbøkene hennes var heldige; de klarte på en mirakuløs måte å hoppe ut fra trykkpressen like før den neste skarpe svingen - enten i hennes eget liv eller i landets skjebne.

"Kveld" dukket opp på tampen av fødselen til hans første og eneste sønn.

"Rosenkrans" - på tampen av første verdenskrig.

"The White Flock" - på tampen av revolusjonen, og bokstavelig talt på kvelden: i midten av september 1917.

"Plantain" (april 1921) - på tampen av stor sorg: sommeren 1921 fikk Akhmatova vite om selvmordet til sin elskede eldre bror Andrei; i august døde først Blok og deretter Gumilyov. Mikhail Zenkevich, som fant Anna Andreevna den tragiske vinteren i et merkelig frossent hjem, ble overrasket over endringen som hadde skjedd med henne. Anna som han skilte med da han forlot Petrograd i 1918, hun som levde og sang kjærligheten i «Kveld», «Rosakrans», «White Flock» og «Plantain», var ikke lenger der; boken hun skrev etter den forferdelige august 1921 - "Anno Domini" - var en sorgbok. (I den første utgaven - Petersburg: "Petropolis", 1921 - året for slutten av det gamle livet og begynnelsen av et nytt liv er angitt med romertall allerede i tittelen på samlingen: "Anno Domini MCMXXI" (" Fra Kristi fødsel 1921.”) Etter å ha lest flere nye dikt for en venn av hans poetiske ungdom og la merke til at Zenkevich var overrasket, forklarte hun: “I de siste månedene levde jeg blant dødsfall. Kolya døde, broren min døde og .. Blok. Jeg vet ikke hvordan jeg klarte å overleve alt dette."

Det mest varige på jorden er tristhet.

A. Akhmatova

Denne utgaven inkluderer tekstene til de fem første bøkene av Anna Akhmatova, i utgaven og i den rekkefølgen de først så lyset.

Du vil blokkere solen ovenfra for meg,

Alle stjernene er i håndfullen din.

Og alene i fengselets tomhet

Veien er gitt til oss.

"Rosekransen" er Anna Akhmatovas mest kjente bok, det var hun som brakte hennes berømmelse, ikke bare berømmelse i en smal krets av elskere av finlitteratur, men ekte berømmelse. I mellomtiden, fra de tidlige bøkene hennes, elsket Akhmatova selv "The White Flock" og "The Plantain" mye mer enn "The Rosery"... Og selv om personen som "The White Flock" og "The Plantain" er dedikert til, Boris Vasilyevich Anrep, som det viste seg mange, mange år senere, viste seg å være uverdig til denne store jordiske kjærligheten, og diktet om skjebnen til Anna of All Russia ble stående uten hovedhelten, så hva? Kriger og tsarer gikk, men diktene om den håpløse kjærligheten til den mest sjarmerende kvinnen i "sølv-Petersburg" til den "fantastiske Yaroslavl", som byttet ut sine hjemlige skoger med fløyelsgrønne på engelske plener, bestod ikke, mistet ikke sine uberørt friskhet ... I 1945, på tampen av en annen katastrofe, da Anna Akhmatova i august påfølgende 1946 igjen ble dømt til "borgerlig død" ved den berømte resolusjonen fra sentralkomiteen om magasinene "Zvezda" og " Leningrad"; hun, etter å ha lest Mikhail Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" i manuskriptet, skrev slike visjonære dikt.