Leonardo da Vinči monolīza. Skolas enciklopēdija. Gadsimta noziegums. Monas Lizas nolaupīšana no Luvras

Iespējams, ka pasaulē nav slavenākas gleznas par. Tas ir populārs visās valstīs, plaši atveidots kā atpazīstams un āķīgs attēls. Savas četrsimt gadu ilgās vēstures laikā “Mona Liza” ir bijusi gan preču zīme, gan nolaupīšanas upuris, pieminēta Nat King Cola dziesmā, viņas vārds citēts desmitiem tūkstošu drukātu publikāciju un filmu. , un izteiciens “Monas Lizas smaids” ir kļuvis par stabilu frāzi, pat klišejisku frāzi .

Gleznas "Mona Liza" tapšanas vēsture

Šis nelielais mākslas darbs, kura izmēri ir 76,8 x 53 cm, ir krāsoti eļļā uz papeles koka dēļa. Glezna atrodas iekšā, kur tai ir īpaša tās vārdā nosaukta telpa. To uz pilsētu atveda pats mākslinieks, kurš uz šejieni pārcēlās karaļa Franciska I aizbildniecībā.

Mīti un spekulācijas

Mūsdienās lielāko daļu cilvēku interesē bēdīgi slavenais Monas Lizas smaida noslēpums. Viņa ir tikai smaida mājiens, viegla lūpu kaktiņu kustība. Iespējams, smaida atšifrējums ir ietverts pašā gleznas nosaukumā - La Gioconda itāļu valodā var nozīmēt “jautrs”. Varbūt visus šos gadsimtus Mona Liza vienkārši smejas par mūsu mēģinājumiem atšķetināt tās noslēpumu?

Šāds smaids ir raksturīgs daudzām mākslinieka gleznām, piemēram, audekls, kurā attēlots Jānis Kristītājs, vai daudzas madonnas (,).

Daudzus gadus interesēja prototipa identitātes identificēšana, līdz tika atrasti dokumenti, kas apstiprina īstās Lisas Gerardīni esamības realitāti. Tomēr izskan apgalvojumi, ka glezna ir šifrēts da Vinči pašportrets, kuram vienmēr bijušas netradicionālas tieksmes, vai pat viņa jaunā skolnieka un mīļotā tēls ar iesauku Salai – Mazais Velniņš. Pēdējo pieņēmumu apstiprina tādi pierādījumi kā fakts, ka tieši Salai izrādījās Leonardo mantinieks un pirmais La Gioconda īpašnieks. Turklāt nosaukums "Mona Lisa" var būt "Mon Salai" (franču valodā mans Salai) anagramma.

Sazvērestības teorētiķus un idejas, ka da Vinči piederēja vairākām slepenām biedrībām, atbalstītājus ļoti interesē noslēpumainā ainava fonā. Tajā attēlots dīvains reljefs, kas līdz mūsdienām nav precīzi noteikts. Tā krāsota, tāpat kā visa bilde, sfumato tehnikā, bet citā krāsu gammā, zilgani zaļgana, un asimetriska - labā puse neatbilst kreisajai. Turklāt pēdējā laikā izskanējuši apgalvojumi, ka mākslinieks Džokondas acīs šifrējis dažus burtus, bet tilta attēlā - ciparus.

Vienkārši glezna vai šedevrs

Lielākā daļa cilvēku uztver masu skatījumu un izturas pret gleznu kā pret noslēpumainu gleznu, šedevru, ko mums no pagātnes sūtījis viens no spožākajiem un talantīgākajiem meistariem mākslas vēsturē. Mazākā daļa uzskata Monu Lizu kā neparasti skaistu un talantīgu gleznu. Tās noslēpums slēpjas tikai tajā, ka mēs tai piedēvējam tās iezīmes, kuras mēs paši vēlamies redzēt.

Par laimi, ierobežotākā cilvēku grupa ir tie, kuri ir sašutuši un aizkaitināti par šo attēlu. Jā, tas notiek, citādi kā var izskaidrot vismaz četrus vandālisma gadījumus, kuru dēļ audekls tagad ir aizsargāts ar biezu ložu necaurlaidīgu stiklu.

Lai kā arī būtu, “La Gioconda” turpina pastāvēt un priecē jaunas skatītāju paaudzes ar savu noslēpumaino pussmaidu un sarežģītajiem neatrisinātajiem noslēpumiem. Varbūt nākotnē kāds atradīs atbildes uz esošajiem jautājumiem. Vai arī viņš radīs jaunas leģendas.

Leonardo da Vinči "La Džokonda":
Gleznas vēsture

1911. gada 22. augustā no Luvras laukuma zāles pazuda pasaulslavenā Leonardo da Vinči glezna “La Džokonda”. 13:00, kad muzejs tika atvērts apmeklētājiem, viņa tur nebija. Luvras strādnieku vidū sākās apjukums. Tīkls paziņoja, ka muzejs tiek slēgts uz visu dienu ūdens padeves traucējumu dēļ.

Ieradās policijas prefekts ar inspektoru grupu. Visas Luvras izejas tika slēgtas, un muzeju sāka pārmeklēt. Taču seno franču karaļu pili ar 198 kvadrātmetru platību vienas dienas laikā pārbaudīt nav iespējams. Tomēr dienas beigās policijai tomēr izdevās atrast stikla vitrīnu un rāmi no Mona Lisa uz nelielas dienesta kāpņu telpas. Pati glezna – taisnstūris, kura izmēri ir 54x79 centimetri – pazuda bez vēsts.

“La Gioconda zaudēšana ir valsts mēroga katastrofa,” rakstīja franču žurnāls Illustration, “jo ir gandrīz droši, ka ikviens, kurš pastrādājis šo zādzību, nevar no tās gūt nekādu labumu. Jābaidās, ka viņš, baidoties tikt pieķerts, var iznīcināt šo trauslo darbu.

Žurnāls izsludināja atlīdzību: “40 000 franku tam, kurš atnes “La Gioconda” uz žurnāla redakciju. 20 000 franku ikvienam, kurš var norādīt, kur glezna atrodama. 45 000 tam, kurš atdod La Gioconda pirms 1. septembra. Pirmais septembris pagāja, bet bildes nebija. Tad Illustration publicēja jaunu priekšlikumu: "Redaktori garantē pilnīgu slepenību ikvienam, kas atnes "La Gioconda". Viņi viņam iedos 45 000 skaidrā naudā un pat neprasīs viņa vārdu. Bet neviens nenāca.

Pagāja mēnesis pēc mēneša. Visu šo laiku skaistās florencietes portrets gulēja paslēpts atkritumu kaudzē lielajā Parīzes nama “Cité du Heroes”, kurā dzīvoja itāļu sezonas strādnieki, trešajā stāvā.

Pagāja vēl daži mēneši, gads, divi...
Kādu dienu itāļu senlietu tirgotājs Alfredo Geri saņēma vēstuli no Parīzes. Uz sliktas skolas papīra ar neveikliem burtiem kāds Vincenzo Leopardi piedāvāja antikvariātam nopirkt no Luvras pazudušās Monas Lizas portretu. Leopardi rakstīja, ka vēlas atgriezt dzimtenē vienu no labākajiem itāļu mākslas darbiem.
Šī vēstule tika nosūtīta 1913. gada novembrī.
Kad pēc ilgām sarunām, sarakstes un tikšanās Leopardi nogādāja gleznu Ufici galerijā Florencē, viņš teica:
“Tā ir laba, svēta lieta! Luvra ir pilna ar dārgumiem, kas likumīgi pieder Itālijai. Es nebūtu itāliete, ja uz to skatītos ar vienaldzību!

Par laimi, divi gadi un trīs mēneši, ko Mona Liza pavadīja nebrīvē, gleznu neietekmēja. Policijas aizsardzībā La Gioconda tika izstādīta Romā, Florencē, Milānā un pēc tam pēc svinīgas atvadu ceremonijas devās uz Parīzi.

Izmeklēšana Perudžas (tas ir nolaupītāja īstais vārds) lietā ilga vairākus mēnešus. Arestētais vīrietis neko neslēpa un stāstīja, ka periodiski strādājis Luvrā par stiklinieku. Šajā laikā viņš izpētīja mākslas galerijas zāles un tikās ar daudziem muzeja darbiniekiem. Viņš atklāti paziņoja, ka jau sen bija nolēmis nozagt La Gioconda.

Perudži glezniecības vēsturi labi nepārzināja. Viņš patiesi un naivi ticēja, ka La Džokonda tika aizvesta no Itālijas Napoleona laikā.
Tikmēr pats Leonardo da Vinči to atveda uz Franciju un pārdeva Francijas karalim Franciskam I par 4000 ekiju – tolaik milzīgu summu. Šī glezna ilgu laiku rotāja Fontenblo karaliskās pils Zelta kabinetu, Luija XIV laikā tā tika pārcelta uz Versaļu, bet pēc revolūcijas pārvesta uz Luvru.

Pēc 20 gadu uzturēšanās Milānā Leonardo da Vinči atgriezās Florencē. Kā lietas ir mainījušās viņa dzimtajā pilsētā! Tie, kurus viņš šeit atstāja, jau bija savas slavas virsotnē; un viņš, kurš kādreiz baudīja vispārēju pielūgsmi, ir gandrīz aizmirsts. Viņa senie draugi, nemiera un nemiera virpulī ierauts, ļoti mainījās... Viens no viņiem kļuva par mūku; cits, izmisumā par trakulīgās Savonarolas nāvi, pameta glezniecību un nolēma pārējās dienas pavadīt Santa Maria Novella slimnīcā; trešais, garā un miesā novecojis, vairs nevarēja būt Leonardo bijušais biedrs.

Tikai P. Perugino, jau pieredzējis ikdienas lietās, ar Leonardo runāja pa vecam un deva viņam noderīgus padomus. Viņa vārdi bija patiesi, un arī Leonardo da Vinči šie padomi bija ļoti vajadzīgi. Hercoga dienestā viņš nepelnīja naudu ērtai dzīvei un ar niecīgiem līdzekļiem atgriezās Florencē. Leonardo pat nedomāja par lieliem un nopietniem darbiem, un neviens viņam tos nepasūtīja. Lai rakstītu uz savu risku mākslas mīlestības dēļ, viņam nebija ne naudas, ne laika. Visa Florences muižniecība centās iegūt viduvējus meistarus, un izcilais da Vinči dzīvoja nabadzībā, apmierinoties ar drupām, kas viņam nokrita no viņa laimīgo brāļu pavēlēm.
Bet Florencē Leonardo da Vinči radīja savu šedevru šedevru - slaveno gleznu “La Gioconda”.

Padomju mākslas kritiķis I. Dolgopolovs atzīmēja, ka rakstīt par šo gleznu “ir vienkārši biedējoši, jo dzejnieki, prozaiķi un mākslas kritiķi par to ir uzrakstījuši simtiem grāmatu. Ir neskaitāmas publikācijas, kurās rūpīgi izpētīta katra šī attēla colla. Un, lai gan tās tapšanas stāsts ir diezgan labi zināms, tiek apšaubīts gleznas nosaukums, gleznošanas datums un pat pilsēta, kurā izcilais Leonardo satika savu modeli.

Džordžo Vasari savā “Biogrāfijas” ziņo par šo gleznu: “Leonardo apņēmās izveidot Frančesko del Džokondo viņa sievas Monas Lizas portretu.”
Kā daži pētnieki tagad liek domāt, Vasari acīmredzot kļūdījās. Jaunākie pētījumi liecina, ka gleznā nav attēlota Florences muižnieka del Džokondo sieva, bet gan kāda cita augsta ranga dāma. M.A. Piemēram, Gukovskis pirms vairākiem gadu desmitiem rakstīja, ka šis portrets atspoguļo vienas no daudzajām Džulio Mediči sirds dāmām un ir izgatavots pēc viņa pasūtījuma. Par to nepārprotami ziņo Antonio de Beatis, kurš portretu redzēja Leonardo studijā Francijā.

Savā dienasgrāmatā, kas datēta ar 1517. gada 10. oktobri, viņš ziņo: “Kādā no priekšpilsētām kardināla kungs devās kopā ar mums, grēciniekiem, pie Luonardo Vinči kunga, Florences... izcila mūsu laika gleznotāja. Pēdējais parādīja savai kungam trīs gleznas - vienu no kādas Florences dāmas, kas gleznota no dzīves pēc nelaiķa lieliskā Džulio Mediči lūguma.

Daudzi pētnieki bija pārsteigti, kāpēc tirgotājs del Džokondo neatstāja savas sievas portretu. Patiešām, portrets kļuva par mākslinieka īpašumu. Un arī šo faktu daži uztver kā argumentu par labu tam, ka Leonardo nav attēlojis Monu Lizu. Bet varbūt florencietis bija diezgan pārsteigts un pārsteigts? Varbūt viņš vienkārši neatpazina savu jauno sievu Monu Lizu Gerardīni attēlotajā dievietē? Bet pats Leonardo, kurš portretu gleznoja četrus gadus un ieguldīja tajā tik daudz, nevarēja no tā šķirties un aizveda gleznu Florencei?

Lai kā arī būtu, patiesībā, pateicoties D. Vasari, šis sievietes tēls pasaules kultūras vēsturē iekļuva ar nosaukumu “Mona Liza” jeb “Džokonda”. Vai viņa bija skaista? Droši vien, bet Florencē bija daudz sieviešu, kas bija skaistākas par viņu.
Tomēr Mona Liza bija pārsteidzoši pievilcīga, lai gan viņas sejas vaibsti nebija harmoniski. Maza smaidoša mute, mīksti mati, kas krīt uz pleciem...
"Taču viņas pilnībā attīstītā figūra," raksta M. Alpatovs, "bija perfekta, un viņas koptajām rokām bija īpaši perfekta forma. Bet kas viņā bija ievērojams, neskatoties uz viņas bagātību, moderni izrautām uzacīm, sarkanām un daudzām rotām uz rokām un kaklu, bija vienkāršība un dabiskums, kas izplūda visā viņas izskatā...
Un tad viņas seja iemirdzējās smaidā un kļuva māksliniekam neparasti pievilcīga – samulsusi un mazliet viltīga, it kā viņā būtu atgriezies zudis jaunības rotaļīgums un kaut kas dvēseles dziļumos apslēptais, neatrisināts.

Leonardo ķērās pie visdažādākajiem trikiem, lai viņa modelei sesiju laikā nekļūtu garlaicīgi. Skaisti iekārtotā istabā starp ziediem un greznām mēbelēm sēdēja mūziķi, priecēdami ausis ar dziedāšanu un mūziku, un skaista, izsmalcināta māksliniece vēroja, vai Monas Lizas sejā smaids brīnišķīgs.
Viņš uzaicināja jestrus un klaunus, taču mūzika Monu Lizu neapmierināja. Viņa klausījās pazīstamas melodijas ar garlaicīgu seju, un arī burvis-žonglieris viņu īsti neatdzīvināja. Un tad Leonardo viņai pastāstīja pasaku.

Reiz dzīvoja nabags, un viņam bija četri dēli; trīs bija gudri, un viens bija tas un tas. - ne inteliģence, ne stulbums. Jā, tomēr viņi nevarēja pareizi spriest par viņa inteliģenci: viņš bija klusāks un mīlēja staigāt pa lauku, uz jūru, klausīties un domāt sevī; Man arī patika skatīties zvaigznēs naktī.

Un tad tēvam pienāca nāve. Pirms atņemt sev dzīvību, viņš pasauca pie sevis savus bērnus un teica:
"Mani dēli, es drīz nomiršu. Tiklīdz tu mani apglabāsi, aizslēdz būdiņu un dodies uz pasaules galiem, lai atrastu sev laimi. Lai katrs iemācās kaut ko, lai pats varētu pabarot.”

Tēvs nomira, un dēli, viņu apglabājuši, devās uz pasaules galiem meklēt savu laimi un vienojās, ka pēc trim gadiem atgriezīsies savas dzimtās birzs izcirtumā, kur devās pēc mirušas malkas un pastāstīs katram. citi, kas ko bija iemācījušies šo trīs gadu laikā.
Pagāja trīs gadi, un, atcerēdamies vienošanos, brāļi atgriezās no pasaules gala uz savas dzimtās birzs izcirtumu. Atnāca pirmais brālis un iemācījās galdnieku. Aiz garlaicības viņš nocirta koku un izcirta to, padarot no tā sievieti. Viņš nedaudz aizgāja un gaidīja.
Otrs brālis atgriezās, ieraudzīja koka sievieti, un, tā kā viņš bija drēbnieks, nolēma viņu apģērbt un tieši tajā brīdī, kā prasmīgs amatnieks, taisīja viņai skaistas zīda drēbes.
Atnāca trešais dēls un izrotāja koka meiteni ar zeltu un dārgakmeņiem, jo ​​viņš bija juvelieris un paspēja uzkrāt milzīgas bagātības.

Un atnāca ceturtais brālis. Viņš nemācēja ne galdnieku, ne šūt – zināja tikai klausīties, ko saka zeme, ko saka koki, zāles, dzīvnieki un putni, viņš zināja debesu planētu gaitu un prata arī dziedāt brīnišķīgas dziesmas. Viņš ieraudzīja koka meiteni greznās drēbēs, zeltā un dārgakmeņos. Bet viņa bija kurlmēma un nekustējās. Tad viņš savāca visu savu mākslu - galu galā viņš iemācījās runāt ar visu, kas ir uz zemes, viņš iemācījās atdzīvināt akmeņus ar savu dziesmu... Un viņš dziedāja skaistu dziesmu, no kuras raudāja brāļi, kas slēpās aiz krūmiem, un ar šo dziesmu viņš iedvesa dvēseli koka sievietē . Un viņa smaidīja un nopūtās...

Tad brāļi steidzās pie viņas un kliedza:
- Es tevi radīju, tev vajadzētu būt manai sievai!
- Tu noteikti esi mana sieva, es tevi saģērbu, kaila un nožēlojama!
- Un es tevi padarīju bagātu, tev vajadzētu būt manai sievai!

Bet meitene atbildēja:
– Tu mani radīji – esi mans tēvs. Jūs mani saģērbāt un mani izrotājāt – esiet mani brāļi. Un tu, kas iepūti manī manu dvēseli un iemācīji baudīt dzīvi, tu viens būsi mans vīrs uz mūžu...
Un koki, un ziedi, un visa zeme kopā ar putniem dziedāja viņiem mīlestības himnu...

Pabeidzis stāstu, Leonardo paskatījās uz Monu Lizu. Dievs, kas notika ar viņas seju! Šķita, ka tas ir izgaismots ar gaismu, acis mirdzēja. Svētlaimes smaids, lēnām pazūdot no viņas sejas, palika viņas mutes kaktiņos un trīcēja, piešķirot tai apbrīnojamu, noslēpumainu un nedaudz viltīgu izteiksmi.

Ir pagājis ilgs laiks, kopš Leonardo da Vinči piedzīvoja tik milzīgu radošās enerģijas pieplūdumu. Visu, kas viņā bija vispriecīgākais, gaišākais un skaidrākais, viņš ielika savā darbā.
Lai uzlabotu iespaidu par seju, Leonardo ietērpa Monu Lizu vienkāršā kleitā, bez jebkādiem rotājumiem, pieticīgā un tumšā. Vienkāršības un dabiskuma iespaidu pastiprina prasmīgi apgleznotas kleitas krokas un viegla šalle.

Mākslinieki un mākslas mīļotāji, kas dažkārt apmeklēja Leonardo, redzēja La Gioconda un bija sajūsmā:
- Kāda maģiska prasme ir Meseram Leonardo, attēlojot šo dzīvo dzirksti, šo mitrumu acīs!
– Viņa noteikti elpo!
- Viņa tagad smiesies!
– Gandrīz vai jūtama šīs jaukās sejas dzīvā āda... Šķiet, ka kakla padziļinājumā var redzēt, kā pukst pulss.
– Kāds viņai dīvains smaids. It kā viņa par kaut ko domā un neko nesaka...

Patiešām, “La Gioconda” acīs ir gaišs un mitrs spīdums, kā dzīvās acīs, un plakstiņos ir manāmas vissmalkākās ceriņu dzīslas. bet izcilais mākslinieks paveica ko nebijušu: viņš arī gleznoja gaisu, ko caurstrāvo mitri tvaiki un ietvēra figūru caurspīdīgā dūmakā.

Slavenākā, daudzkārt pētītā un visās pasaules valodās aprakstītā “La Gioconda” joprojām ir visnoslēpumainākā lielā da Vinči glezna. Tas joprojām paliek nesaprotams un turpina traucēt iztēli vairākus gadsimtus, iespējams, tieši tāpēc, ka tas nav portrets šī vārda parastajā nozīmē. Leonardo da Vinči to uzrakstīja pretēji pašam “portreta” jēdzienam, kas paredz reālas personas tēlu, līdzīgu oriģinālam un ar to raksturojošiem atribūtiem (vismaz netieši).
Mākslinieka gleznotais ir daudz tālāk par vienkāršu portretu. Katrs ādas tonis, katra apģērba kroka, acu siltais spīdums, artēriju un vēnu dzīvība – ar to visu mākslinieks nodrošināja savu gleznu. Bet skatītāja priekšā fonā parādās arī stāva akmeņu ķēde ar ledainām virsotnēm kalnu pakājē, ūdens virsma, no kuras plūst plata un līkumota upe, kas, sašaurinoties zem neliela tiltiņa, griežas. miniatūrā ūdenskritumā, pazūdot ārpus attēla.

Skatītāju pārņem itāļu vakara zeltaini siltā gaisma un Leonardo da Vinči gleznu maģiskais šarms. Uzmanīgi, visu saprotot, “La Gioconda” skatās uz pasauli un cilvēkiem. Ir pagājis vairāk nekā gadsimts, kopš mākslinieks to radījis, un ar pēdējo Leonardo otas pieskārienu tas kļuva mūžīgi dzīvs. Viņš pats jau sen juta, ka Mona Liza dzīvo pret viņa gribu.

Kā raksta mākslas kritiķis V. Ļipatovs:
“La Gioconda” tika kopēta daudzas reizes un vienmēr neveiksmīgi: viņa bija nenotverama, pat neparādījās attālā līdzībā uz kāda cita audekla un palika uzticīga savam radītājam.
Viņi mēģināja viņu saplēst, atņemt un atkārtot vismaz viņas mūžīgo smaidu, bet viņas audzēkņu un sekotāju gleznās smaids izbalēja, kļuva nepatiess, nomira, kā gūstā ieslodzīts radījums.
Patiešām, neviena reprodukcija nepārsniegs pat tūkstošdaļu no portreta šarma.

Spāņu filozofs Ortega y Gasset rakstīja, ka La Gioconda var izjust tieksmi pēc iekšējās atbrīvošanās:
“Paskatieties, cik saspringti ir viņas deniņi un gludi noskūtās uzacis, cik cieši saspiestas viņas lūpas, ar kādu slēptu piepūli viņa cenšas pacelt smago melanholisko skumju slodzi. Tomēr šī spriedze ir tik nemanāma, visa viņas figūra elpo ar tik graciozu mieru un visa viņas būtība ir piepildīta ar tādu nekustīgumu, ka šo iekšējo piepūli skatītājs drīzāk uzminēs, nevis apzināti pauž meistars. Tas raustas, kož asti kā čūska un, pabeidzot kustību pa apli, beidzot atbrīvojoties no izmisuma, izpaužas slavenajā Monas Lizas smaidā.

Unikālā Leonardo da Vinči "La Giaconda" glezniecības attīstību apsteidza par daudziem gadsimtiem, mēģinot izskaidrot tās burvības šarma noslēpumus, par gleznu tika rakstīts bezgala daudz. Viņi izteica visneiedomājamākos pieņēmumus (ka "La Gioconda" ir stāvoklī, ka viņa ir šķība, ka tas ir pārģērbies vīrietis, ka tas ir paša mākslinieka pašportrets), taču maz ticams, ka tas kādreiz būs iespējams pilnībā izskaidrot, kāpēc šim Leonardo radītajam darbam ir tik pārsteidzošs un pievilcīgs spēks, jo šis audekls ir patiesi dievišķas, nevis cilvēka rokas radīšana.
N.A. Ionin "Simts lielisku gleznu", izdevniecība Veche, 2002.

Mona Līza. Kas viņa ir? - raksts

Mona Līza. Kas viņa ir?

Mona Liza (pazīstama arī kā La Gioconda) ir jaunas sievietes portrets, ko ap 1503. gadu gleznojis itāļu mākslinieks Leonardo da Vinči. Glezna ir viens no slavenākajiem glezniecības darbiem pasaulē. Pieder renesansei. Izstādīts Luvrā (Parīze, Francija).

Stāsts

Nevienā citā Leonardo gleznā atmosfēras dziļums un dūmaka nav tik perfekti izteikti kā Monā Lizā. Šī gaisa perspektīva, iespējams, ir vislabākā. Mona Liza ir ieguvusi pasaules slavu ne tikai Leonardo darbu kvalitātes dēļ, kas pārsteidz gan mākslas amatierus, gan profesionāļus. Gleznu pētīja vēsturnieki un kopēja gleznotāji, taču ilgu laiku tā būtu palikusi zināma tikai mākslas pazinējiem, ja ne tās izcilā vēsture. 1911. gadā Mona Liza tika nozagta un tikai trīs gadus vēlāk, pateicoties nejaušībai, tika atgriezta muzejam. Šajā laikā Mona Liza palika uz laikrakstu un žurnālu vākiem visā pasaulē. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Mona Liza tika kopēta biežāk nekā jebkura cita glezna. Kopš tā laika glezna ir kļuvusi par kulta un pielūgsmes objektu kā pasaules klasikas meistardarbu.

Modeļa noslēpums

Portretā attēloto personu ir grūti identificēt. Līdz šim par šo jautājumu ir izteikti daudzi strīdīgi un dažkārt absurdi viedokļi:

• Florences tirgotāja del Džokondo sieva
• Estes Izabella
• Vienkārši ideāla sieviete
• Jauns vīrietis sieviešu apģērbā
• Leonardo pašportrets

Noslēpums, kas apņem svešinieku līdz pat šai dienai, katru gadu piesaista miljoniem Luvras apmeklētāju.

1517. gadā Aragonas kardināls Luiss apmeklēja Leonardo viņa studijā Francijā. Šīs vizītes aprakstu sniedza kardināla Antonio de Beatisa sekretārs: “1517. gada 10. oktobrī monsinjors un citi viņam līdzīgie viesojās vienā no Ambuāza nomaļajām vietām apciemoja mesīru Leonardo da Vinči, florencieti, sirmu bārdainu. vecs vīrs, vairāk nekā septiņdesmit gadus vecs, mūsu laika izcilākais mākslinieks. Viņš rādīja Viņa Ekselencei trīs attēlus: vienu Florences dāmu, kas gleznota no dzīves pēc brāļa Lorenco Lieliskā Džuljano de Mediči lūguma, otru Sv. Jāni Kristītāju jaunībā un trešo Sv. Annu ar Mariju un Mariju un Kristus bērns; viss ārkārtīgi skaisti. No paša meistara sakarā ar to, ka viņam toreiz bija paralizēta labā roka, jaunus labus darbus vairs nevarēja gaidīt.

Pēc dažu pētnieku domām, “noteikta Florences dāma” nozīmē “Mona Liza”. Tomēr iespējams, ka tas bija vēl viens portrets, no kura nav saglabājušies nekādi pierādījumi vai kopijas, kā rezultātā Džuliano Mediči nevarēja būt nekādas saistības ar Monu Lizu.

Saskaņā ar itāļu mākslinieku biogrāfiju autora Džordžo Vasari (1511-1574) teikto Mona Liza (saīsinājums no Madonna Liza) bija Florences vīrieša Frančesko del Džokondo sieva, kura portretu Leonardo pavadīja četrus gadus, gleznojot, bet tomēr atstāja savu portretu. nepabeigts.

Vasari pauž ļoti slavinošu viedokli par šīs gleznas kvalitāti: “Jebkurš cilvēks, kurš vēlas redzēt, cik labi māksla spēj atdarināt dabu, to var viegli redzēt no galvas piemēra, jo šeit Leonardo ir atveidojis visas detaļas... Acis ir piepildīti ar mirdzumu un mitrumu, kā dzīvi cilvēki... Maigais rozā deguns šķiet īsts. Sarkanais mutes tonis harmoniski saskan ar viņas sejas krāsu... Lai arī kurš vērīgi skatījās viņas kaklā, visiem šķita, ka viņas pulss sitās...”. Viņš arī skaidro vieglo smaidu viņas sejā: "Leonardo it kā uzaicināja mūziķus un klaunus izklaidēt dāmu, kurai bija garlaicīgi pozēt."

Šis stāsts var būt patiess, taču, visticamāk, Vasari to vienkārši pievienoja Leonardo biogrāfijai lasītāju izklaidei. Vasari aprakstā ir arī precīzs apraksts par gleznā trūkstošajām uzacīm. Šī neprecizitāte varētu rasties tikai tad, ja autors aprakstīja attēlu no atmiņas vai no citu stāstiem. Glezna bija labi pazīstama mākslas cienītāju vidū, lai gan Leonardo 1516. gadā aizbrauca no Itālijas uz Franciju, paņemot gleznu sev līdzi. Itālijas avoti vēsta, ka kopš tā laika tas atradies franču karaļa Franciska I kolekcijā, taču joprojām nav skaidrs, kad un kā viņš to ieguvis un kāpēc Leonardo to neatdeva klientam.

1511. gadā dzimušais Vasari nevarēja savām acīm redzēt Džokondu un bija spiests atsaukties uz informāciju, ko sniedza Leonardo pirmās biogrāfijas anonīmais autors. Tieši viņš raksta par neietekmīgo zīda tirgotāju Frančesko Džokondo, kurš māksliniekam pasūtīja savas trešās sievas Lizas portretu. Neskatoties uz šī anonīmā laikabiedra vārdiem, daudzi pētnieki joprojām apšauba iespēju, ka Mona Liza ir gleznota Florencē (1500-1505). Izsmalcinātā tehnika liecina par vēlāku gleznas tapšanu. Turklāt šajā laikā Leonardo bija tik aizņemts, strādājot pie “Anghiari kaujas”, ka pat atteicās princesei Izabellai d’Estei pieņemt viņas pasūtījumu. Vai tad vienkāršs tirgotājs varētu pierunāt slaveno meistaru uzgleznot viņa sievas portretu?

Interesanti ir arī tas, ka Vasari savā aprakstā apbrīno Leonardo talantu fizisku parādību nodošanā, nevis modeļa un gleznas līdzību. Šķiet, tieši šī šedevra fiziskā īpašība atstāja dziļu iespaidu mākslinieka darbnīcas apmeklētāju vidū un sasniedza Vasari gandrīz piecdesmit gadus vēlāk.

Sastāvs

Rūpīga kompozīcijas analīze ļauj secināt, ka Leonardo nav centies izveidot individuālu portretu. “Mona Liza” kļuva par mākslinieka ideju realizāciju, kas izteikta viņa traktātā par glezniecību. Leonardo pieeja savam darbam vienmēr ir bijusi zinātniska. Tāpēc Mona Liza, kuras radīšanai viņš pavadīja daudzus gadus, kļuva par skaistu, bet tajā pašā laikā nepieejamu un nejūtīgu tēlu. Viņa vienlaikus šķiet juteklīga un auksta. Neskatoties uz to, ka Džakondas skatiens ir vērsts uz mums, starp mums un viņu ir izveidota vizuāla barjera - krēsla roka, kas darbojas kā starpsiena. Šāds jēdziens izslēdz intīma dialoga iespēju, kā, piemēram, Baltazara Kastiljones portretā (izstādīts Luvrā, Parīzē), ko Rafaels gleznoja apmēram desmit gadus vēlāk. Taču mūsu skatiens nemitīgi atgriežas viņas izgaismotajā sejā, ko ieskauj it kā zem caurspīdīga plīvura paslēpts tumšu matu rāmis, ēnas uz kakla un tumša, dūmakaina fona ainava. Uz tālo kalnu fona figūra rada monumentālas iespaidu, lai gan gleznas formāts ir neliels (77x53 cm). Šī monumentalitāte, kas raksturīga cildenajām dievišķajām būtnēm, notur mūs mirstīgos cienījamā attālumā un tajā pašā laikā liek mums neveiksmīgi tiekties pēc nesasniedzamā. Ne velti Leonardo izvēlējās modeles amatu, kas ļoti līdzinās Jaunavas Marijas pozīcijām itāļu 15. gadsimta gleznās. Papildu distanci rada mākslīgums, kas rodas no nevainojamā sfumato efekta (atteikšanās no skaidrām aprisēm par labu gaisīga iespaida radīšanai). Jāpieņem, ka Leonardo patiesībā pilnībā atbrīvojās no portreta līdzības par labu atmosfēras ilūzijas un dzīva, elpojoša ķermeņa radīšanai, izmantojot plakni, krāsas un otu. Mums Džokonda uz visiem laikiem paliks Leonardo šedevrs.

Detektīvstāsts par Monu Lizu

Ilgu laiku Mona Liza būtu bijusi pazīstama tikai tēlotājmākslas cienītājiem, ja ne viņas izcilā vēsture, kas padarīja viņu pasaules slavenu.

Kopš sešpadsmitā gadsimta sākuma glezna, ko Francis I iegādājās pēc Leonardo nāves, palika karaliskajā kolekcijā. No 1793. gada tas tika novietots Luvras Centrālajā mākslas muzejā. Mona Liza vienmēr ir palikusi Luvrā kā viens no nacionālās kolekcijas dārgumiem. 1911. gada 21. augustā gleznu nozaga Luvras darbinieks, itāļu spoguļmeistars Vincenzo Peruggia. Šīs nolaupīšanas mērķis nav skaidrs. Varbūt Perudža vēlējās atgriezt La Gioconda savā vēsturiskajā dzimtenē. Glezna tika atrasta tikai divus gadus vēlāk Itālijā. Turklāt vaininieks bija pats zaglis, kurš atsaucās uz sludinājumu laikrakstā un piedāvāja pārdot Monu Lizu. Visbeidzot, 1914. gada 1. janvārī glezna atgriezās Francijā.

Divdesmitajā gadsimtā glezna gandrīz nekad nepameta Luvru, apmeklējot ASV 1963. gadā un Japānu 1974. gadā. Ceļojumi tikai nostiprināja filmas panākumus un slavu.

Balstīts uz Vikipēdijas materiāliem

Leonardo da Vinči Mona Liza tika uzgleznota 1505. gadā, taču tā joprojām ir populārākais mākslas darbs. Joprojām neatrisināta problēma ir noslēpumainā sievietes sejas izteiksme. Turklāt glezna ir slavena ar neparastajām izpildes metodēm, ko izmantoja mākslinieks, un, pats galvenais, Mona Liza tika nozagta vairākas reizes. Bēdīgi slavenākais gadījums noticis pirms aptuveni 100 gadiem – 1911. gada 21. augustā.

16:24 21.08.2015

1911. gadā Monu Lizu, kuras pilnais nosaukums bija “Līzas del Džokondo kundzes portrets”, nozaga Luvras darbinieks, itāļu spoguļmeistars Vincenzo Perudža. Bet tad neviens viņu pat neturēja aizdomās par zagšanu. Aizdomas krita uz dzejnieku Gijomu Apolinēru un pat Pablo Pikaso! Muzeja administrācija nekavējoties tika atlaista, un Francijas robežas uz laiku tika slēgtas. Avīžu ažiotāža lielā mērā veicināja filmas popularitātes pieaugumu.

Glezna tika atklāta tikai 2 gadus vēlāk Itālijā. Interesanti, ka paša zagļa neuzmanības dēļ. Viņš padarīja sevi muļķīgi, atbildot uz sludinājumu laikrakstā un piedāvājot Ufici galerijas direktoram iegādāties Monu Lizu.

8 fakti par Leonardo da Vinči Monu Lizu, kas jūs pārsteigs

1. Izrādās, Leonardo da Vinči divas reizes pārrakstīja La Džokondu. Eksperti uzskata, ka sākotnējās versijās krāsas bija daudz spilgtākas. Un Džokondas kleitas piedurknes sākotnēji bija sarkanas, krāsas laika gaitā vienkārši izbalēja.

Turklāt gleznas sākotnējā versijā gar audekla malām bija kolonnas. Vēlāk attēls tika apgriezts, iespējams, pats mākslinieks.

2. Pirmā vieta, kur viņi ieraudzīja “La Gioconda”, bija izcilā politiķa un kolekcionāra karaļa Franciska I pirts. Saskaņā ar leģendu, Leonardo da Vinči pirms savas nāves pārdeva “Džokondu” Franciskam par 4 tūkstošiem zelta monētu. Toreiz tā bija vienkārši milzīga summa.

Karalis gleznu pirtī novietoja nevis tāpēc, ka nesaprata, kādu šedevru saņēmis, bet tieši otrādi. Tajā laikā Fontenblo pirts bija vissvarīgākā vieta Francijas karaļvalstī. Tur Francisks ne tikai izklaidējās ar savām saimniecēm, bet arī uzņēma vēstniekus.

3. Savulaik Napoleonam Bonapartam Mona Liza tā iepatikās, ka viņš to pārcēla no Luvras uz Tilerī pili un izkāra savā guļamistabā. Napoleons neko nezināja par glezniecību, taču viņš augstu novērtēja da Vinči. Tiesa, nevis kā mākslinieks, bet gan kā universāls ģēnijs, par kādu, starp citu, viņš sevi uzskatīja. Kļūstot par imperatoru, Napoleons atdeva gleznu muzejam Luvrā, kuru nosauca savā vārdā.

4. Monas Lizas acīs ir paslēpti sīki skaitļi un burti, kurus ar neapbruņotu aci, visticamāk, neredzēs. pētnieki norāda, ka tie ir Leonardo da Vinči iniciāļi un gleznas tapšanas gads.

5. Otrā pasaules kara laikā Chateau de Chambord tika paslēpti daudzi Luvras kolekcijas darbi. Viņu vidū bija Mona Liza. Vieta, kur tika paslēpta Mona Liza, tika turēta cieši apsargātā noslēpumā. Gleznas tika paslēptas pamatota iemesla dēļ: vēlāk izrādīsies, ka Hitlers plānojis Lincā izveidot pasaulē lielāko muzeju. Un tam viņš sarīkoja veselu kampaņu vācu mākslas pazinēja Hansa Poses vadībā.

6. Tiek uzskatīts, ka gleznā ir attēlota Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondas sieva Liza Gerardīni. Tiesa, ir arī eksotiskākas versijas. Saskaņā ar vienu no viņiem Mona Liza ir Leonardo māte Katerina, pēc otras tas ir mākslinieces pašportrets sievietes formā, bet saskaņā ar trešo - Salai, Leonardo audzēkne, ģērbusies sievietes kleitā.

7. Lielākā daļa pētnieku uzskata, ka ainava, kas gleznota aiz Monas Lizas, ir fiktīva. Ir versijas, ka šī ir Valdarno ieleja vai Montefeltro reģions, taču šīm versijām nav pārliecinošu pierādījumu. Zināms, ka Leonardo gleznu gleznojis savā Milānas darbnīcā.

8. Gleznai ir sava istaba Luvrā. Tagad glezna atrodas speciālā aizsargsistēmā, kurā ietilpst ložu izturīgs stikls, sarežģīta signalizācija un instalācija gleznas saglabāšanai optimāla mikroklimata veidošanai. Šīs sistēmas izmaksas ir 7 miljoni ASV dolāru.

• Radīšanas gads: 1503-1506
• Krāsošanas tehnika: uz koka
• Žanrs:
• Stils: Renesanses glezniecība
• Izstāde: Luvra Parīzē

"Mona Liza" ir slavenākā Leonardo da Vinči glezna. Šis itāļu renesanses gleznotājs savus darbus radīja gandrīz trīs gadu laikā, precīzāk, no 1503. līdz 1506. gadam. "Mona Liza" ir krāsota tehnikā uz koka pamatnes, tās izmēri ir 77 x 53 cm un ir lineāra perspektīva. Šodien šo mākslas darbu var apskatīt Luvrā.

Noslēpumainā centrālā figūra attēlā, iespējams, ir Florences meitene Liza Gerardīni, kas pazīstama arī kā Liza del Džokondo Monna (tātad gleznas otrais nosaukums - "La Džokonda"), kuras vīrs pasūtīja portretu no itāļu meistarotas otas. Viņa tiek prezentēta darba vidū, lai gan var redzēt viņas diezgan izliekto, sievišķīgo figūru, gleznā ir diezgan precīzs līdzsvars. Attēlā attēlotajai meitenei ir garas, tumšas, taisnas un krītošas ​​mandeļveida uzacis, virs tām atrodas plānas uzacis un mazas uzacis. Skatītāja uzmanību piesaista vismaigākais, gandrīz nemanāmais smaids. Visu darbu papildina fons - brūngani zaļu kalnu akmeņaina ainava, kas nedaudz pārklāta ar miglu.

Džokondas intriģējošais smaids jau sen ir bijis daudz diskusiju objekts, un joprojām nav zināms, ko mākslinieks bija domājis, šādi attēlojot meiteni. Hipotēzes vēsta, ka aiz šī Monas Lizas smaida slēpjas svētīgas, dievišķas meitenes īpašības vai lepnuma vai senas harmonijas izpausmes. Šī darba nenoteiktība un neskaidrība liecina par mākslinieka daudzpusību. Skatītājs var ļauties jebkurai šīs gleznas interpretācijai.

Attēlā dominējošās krāsas ir tumšas, klusinātas un aukstas. Gleznā dominē zaļā krāsa, kas nodod Monas Lisi apģērba krāsu un arī apliecina, ka viņa atrodas aiz meža. Kompozīcija ir statiska, bet atvērta. Pati dāma, lai arī atrodas priekšplānā, nav iezīmēta ar spilgtām krāsām, kas ļauj ieplūst ainavā. Tas ir saistīts arī ar Da Vinči tehniku: mīksts chiaroscuro (itāļu "sfumato" - dūmi, ēnoti, izplūduši). Asu kontūru trūkums, piesātinātas krāsas un grūtības diagnosticēt dažādus elementus padara atmosfēru attēlā idillisku, pasakainu un noslēpumainu.

Šai gleznai raksturīga iezīme ir tā, ka neatkarīgi no tā, no kāda leņķa apbrīnotu Monas Lizas portretu, viņa vienmēr skatīsies tieši uz mums. Turklāt da Vinči izmantoja paņēmienu, lai maldinātu redzes sajūtu, izmantojot ēnas, ko met vaigu kauli. Pateicoties tam, Monas Lizas smaids kļūst acīmredzamāks, kad mēs skatāmies viņas acīs, un praktiski pazūd, kad mēs skatāmies tieši viņas mutē.

Mona Liza bija iedvesmas avots daudziem vēlākiem māksliniekiem, tostarp Marselam Dišānam, Fernandam Ležē un Endijam Vorholam.