Milyen irányban dolgozott Majakovszkij. Vladimir Majakovszkij - életrajz, információk, személyes élet. Majakovszkij költői tevékenységének kezdete

Az írás

Majakovszkij munkássága a mai napig az orosz költészet kiemelkedő művészi teljesítménye maradt a kezdetekkor. XX század Művei nem mentesek az ideológiai torzításoktól és a propagandaretorikától, de nem tudják áthúzni Majakovszkij művészi tehetségének objektív jelentőségét és mértékét, költői kísérleteinek reformista lényegét, amely kortársai és a költő leszármazottai számára egy forradalom a művészetben.

Majakovszkij Grúziában született, ahol gyermekkorát töltötte. Apja 1906-os halála után a család Moszkvába költözött, ahol Majakovszkij az Ötödik Moszkvai Gimnázium 4. osztályába lépett. 1908-ban kiutasították onnan, majd egy hónappal később Majakovszkijt a rendőrség letartóztatta az RSDLP Moszkvai Bizottságának földalatti nyomdájában. A következő évben még kétszer letartóztatták. Majakovszkij 1910-1911-ben P. Kelin művész műtermében tanult, majd a festőiskolában tanult, találkozott D. Burliuk művész-költővel, akinek hatására Majakovszkij avantgárd esztétikai ízlése kialakult.

Majakovszkij 1909-ben a börtönben írta első verseit, amelyekhez földalatti forradalmi szervezetekkel való kapcsolata révén jutott el. A debütáns költő versei meglehetősen hagyományos módon íródtak, ami az orosz szimbolisták költészetét utánozta, és maga M. azonnal elhagyta őket. Igazi költői keresztség M. számára az volt, hogy 1911-ben futurista költőkkel ismerkedhetett meg. 1912-ben M. úr más jövőkutatókkal együtt kiadta a "Pofon a közízlés arcába" almanachot, amelyet D. Burliuk, O. Kruchenykh és V. írt alá. Majakovszkij. Majakovszkij „Éjszaka” („Éjszaka”) és „Reggel” („Reggel”) verseivel, amelyekben megdöbbentően merészen szakítást hirdetett az orosz klasszikusok hagyományaival, új nyelv megteremtésére és irodalom, amely megfelel a modern civilizációs "gépezet" szellemének és a világ forradalmi átalakításának feladatainak. A Majakovszkij által az almanachban deklarált futurisztikus tézisek gyakorlati megtestesítője Vlagyimir M. című verses tragédiájának állandó színrevitele volt a szentpétervári Luna Park Színházban 1913-ban. ("Vlagyimir M."). Személy szerint a szerző rendezőként és a főszerep előadójaként szerepelt - egy költő, aki egy modern városban szenved, akit gyűlöl, aki megnyomorítja azoknak az embereknek a lelkét, akik bár a költőt választják hercegüknek, nem tudják értékelni az áldozatot. csinált. 1913-ban Majakovszkij más futuristákkal együtt nagy körutat tett a Szovjetunió városaiban: Szimferopol, Szevasztopol, Kercs, Odessza, Kisinyev, Nyikolajev, Kijev, Minszk, Kazan, Penza, Rosztov, Szaratov, Tiflis, Baku. A futuristák nem korlátozódtak az új művészet programjának művészi értelmezésére, szlogenjeiket igyekeztek gyakorlatiasan bevezetni az életbe, különösen öltözködésben és viselkedésben. Verselőadásaikat, kávézói látogatásaikat, vagy akár egy hétköznapi városi sétájukat gyakran botrányok, verekedések és rendőri beavatkozás kísérte.

A világ és a művészet átrendeződésének futurisztikus jelszavai iránti szenvedély jegye alatt a forradalom előtti időszak M. minden munkája, jellemző rá a polgári valóság ellenkezésének pátosza, amely a költő szerint , erkölcsileg megnyomorítja az embert, az emberi lét tragédiájának tudata a profit világában, a világ forradalmi megújítására szólít fel: „A város pokolja” („Hell of the City”, 1913), „Nate!” versek! („Nate!”, 1913), „I” gyűjtemény (1913), „Fulyagerinc”, 1915, „Háború” versek („Fuvola-gerinc”, 1915), „Fuvola-gerinc” és a béke” („Háború és béke”, 1916), „Ember” („Man”, 1916) és mások. A költő élesen kifogásolta az általa értelmetlen mészárlásnak minősített első világháborút: a „Civil repeszek” című cikk 1914), a „Kihirdetik a háborút” („Háborút kihirdetnek”, 1914), („Anya és a németek által megölett este”, 1914) és mások. A költő szarkasztikus iróniával utal a bürokraták képmutató világára. , karrieristák, akik lejáratják a becsületes munkát, a tiszta lelkiismeretet és a magas művészetet: („Himnusz a bíróhoz”, 1915), „Himnusz a tudóshoz”, („Himnusz a tudóshoz”, 1915), „Himnusz a Khabarhoz” ( „Himnusz a vesztegetéshez”, 1915) stb.

Majakovszkij forradalom előtti kreativitásának csúcsa a „Felhő nadrágban” című költemény, amely a költő egyfajta programszerű alkotása lett, amelyben a legvilágosabban és legkifejezőbben vázolta fel világnézetét és esztétikai attitűdjét. A versben, amelyet maga a költő "a modern művészet katekizmusának" nevezett, négy szlogen hangzik el és konkretizálódik képletesen: "El a szerelmeddel", "El a rendeléseddel", "El a művészeteddel", "El a vallás" - "négy részből álló négy kiáltás". Az őt körülvevő lét befejezetlenségétől, képmutatásától szenvedő, tiltakozó, igazi emberi boldogságra törekvő ember képe vezérmotívumként végigvonul az egész versen. A vers kezdeti címét - "A tizenharmadik apostol" - a cenzúra áthúzta, de ez az, amely mélyebben és pontosabban közvetíti ennek a műnek és Majakovszkij korai munkáinak fő pátoszát. Az apostol Krisztus tanítása, aki arra hivatott, hogy tanításait bevezesse az életbe, de M.-ben ez a kép gyorsan közelít ahhoz, amely később O. Blok „A tizenkettő” című híres költeményében jelenik meg. A tizenkettő Krisztus legközelebbi tanítványainak hagyományos száma, és ebben a sorozatban a tizenharmadik, a bibliai kánonok számára „felesleges” megjelenése az apostol a hagyományos univerzum kihívásaként, egy új világnézet alternatív modelljeként jelenik meg. . Majakovszkij tizenharmadik apostola egyszerre szimbóluma az élet forradalmi megújulásának, amelyre a költő vágyott, és egyúttal metafora, amely képes közvetíteni az új világ beszélője - Majakovszkij - költői jelenségének valódi mértékét.

Majakovszkij akkori költészete nemcsak a modern társadalom egyéni gondjait és hiányosságait idézi elő, hanem létének lehetőségét, létének alapvető, alapvető elveit, egy kozmikus lázadás mértékét veszi fel, amelyben a költő érzi magát. önmagát egyenlő Istennel. Ezért vágyaikban Majakovszkij lírai hősének hagyományellenességét hangsúlyozták. Maximális felháborodást ért el, úgy tűnik, „pofonokat adtak a közízlésre”, követelték a fodrásztól, hogy „fésülje meg a fülét” („nem értettem semmit...”), leguggol és ugat, mint egy kutya ("Így lettem kutya..."), és kihívóan kijelenti:" Szeretem nézni, hogyan halnak meg a gyerekek... "(" Én "), az előadás közben a közönség felé dobja: "Nevetni fogok és köpök örömmel köpd arcodra..." ("Nate!"). Majakovszkij nagy növekedésével és hangos hangjával együtt mindez egy költő-harcos, egy új világ apostol-hírnökének egyedi képét hozta létre. „A korai Majakovszkij poétikája – írja O. Myasnikov – a grandiózus poétikája.

Azok az évek költészetében minden rendkívül feszült. Lírai hőse képesnek és kötelességnek érzi magát nemcsak saját lelkének, hanem az egész emberiségnek a feladatainak és az újjászervezésének megoldására, amely nemcsak földi, hanem kozmikus is. A hiperbolizáció és a komplex metaforizálás a korai Majakovszkij-stílus jellemző vonásai. A korai Majakovszkij lírai hőse rendkívül kényelmetlenül érzi magát polgári-kispolgári környezetben. Gyűlöl és megvet mindenkit, aki beleavatkozik a Nagybetűs ember életébe. A humanizmus problémája a korai Majakovszkij egyik központi problémája.

Vlagyimir Majakovszkij a 20. század lángja. Költészete elválaszthatatlan az életétől. A Majakovszkij, a forradalmár éles szovjet jelszavai mögött azonban egy másik Majakovszkij is felfedezhető - egy romantikus lovag, egy teurgista, egy őrült szerelmes zseni.

Az alábbiakban Vladimir Vladimirovich Majakovszkij rövid életrajza található.

Bevezetés

1893-ban a grúziai Bagdati faluban született Vlagyimir Majakovszkij jövőbeli nagy futurista. Azt mondták róla: zseni. Azt kiabálták róla: sarlatán. De senki sem tagadhatja, hogy hihetetlen hatással volt az orosz költészetre. Olyan új stílust teremtett, amely elválaszthatatlan a szovjet korszak szellemétől, a korszak reményeitől, a Szovjetunióban élő, szerető és szenvedő emberektől.

Ez az ellentmondások embere volt. Azt mondják majd róla:

Ez a szépség, a gyengédség és Isten teljes megcsúfolása.

Azt mondják majd róla:

Majakovszkij mindig is szovjet korszakunk legjobb és legtehetségesebb költője volt és az is marad.

Ez a gyönyörű fotó egyébként hamisítvány. Majakovszkij sajnos soha nem találkozott Frida Kahloval, de találkozásuk ötlete csodálatos - mindketten olyanok, mint a lázadás és a tűz.

Egy biztos: egy zseni vagy egy sarlatán - Majakovszkij örökre az orosz emberek szívében marad. Vannak, akik vonalainak fürge és pimaszságáért kedvelik, mások a stílusa mélyén megbúvó gyengédség és kétségbeesett szeretet miatt. Megtört, az írás bilincseiből kiszakított, őrült stílusa, ami annyira hasonlít a való élethez.

Az élet küzdelem

Majakovszkij élete harc volt az elejétől a végéig: a politikában, a művészetben és a szerelemben. Első verse egy küzdelem eredménye, a szenvedés következménye: a börtönben (1909) íródott, ahol szociáldemokrata meggyőződéséért kötött ki. Alkotói pályafutását a forradalom eszméiben csodálva kezdte, és mindenből halálosan kiábrándulva fejezte be: benne minden ellentmondások összefonódása, küzdelem.

Vörös fonalként vonult át a történelmen és a művészeten, és nyomot hagyott a későbbi alkotásokon. Lehetetlen modernista verset írni Majakovszkijra való hivatkozás nélkül.

Vlagyimir Majakovszkij költő saját szavaival élve:

De van valami más is e durva, harcias homlokzat mögött.

rövid életrajz

Mindössze 15 évesen csatlakozott az RSDLP-hez (b), és lelkesen foglalkozott a propagandával.

1911-től a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult.

Főbb versei (1915): "Felhő nadrágban", "Flute-gerinc" és "Háború és béke". Ezek a művek az eljövetel, majd az azt követő forradalom előtt tele vannak gyönyörrel. A költő tele van optimizmussal.

1918-1919 - forradalom, aktívan részt vesz. Kiadja a „ROSTA szatíra ablakai” plakátokat.

1923-ban alapítója lett a LEF (Left Front of the Arts) alkotóegyesületnek.

Majakovszkij későbbi Bedbug (1928) és a Fürdőház (1929) művei éles szatírák a szovjet valóságról. Majakovszkij csalódott. Talán ez volt az egyik oka tragikus öngyilkosságának.

1930-ban Majakovszkij öngyilkos lett: lelőtte magát, és egy öngyilkossági levelet hagyott hátra, amelyben azt kérte, hogy ne hibáztasson senkit. A Novogyevicsi temetőben nyugszik.

Művészet

Irina Odojevceva ezt írta Majakovszkijról:

Hatalmas, gömbölyű, rövidre nyírt fejjel, inkább látszott erős prostinak, mint költőnek. Egészen másképp olvasott verset, mint ahogy az nálunk megszokott volt. Inkább színész, bár - amit a színészek soha nem tettek meg - nemcsak megfigyeli, hanem hangsúlyozta is a ritmust. Hangja – a gyülekezeti tribün hangja – egy időben úgy dörgött, hogy a pohár megcsörrent, aztán galambként dörmögött, és erdei patakként mormolt. Hatalmas kezeit teátrális mozdulattal kinyújtva a döbbent hallgatók felé, szenvedélyesen felajánlotta nekik:

Azt akarod, hogy megőrüljek a hústól?

És mint az ég, változó hangokban,

Azt akarod, hogy kimondhatatlanul gyengéd legyek?

Nem férfi, hanem felhő a nadrágjában? ..

Majakovszkij karaktere látható ezekben a sorokban: ő elsősorban polgár, nem költő. Először is tribün, a gyűlések aktivistája. Ő egy színész. Korai költészete ennek megfelelően nem leírás, hanem cselekvésre való felhívás, nem kijelentés, hanem performatívum. Nem annyira a művészet, mint a való élet. Ez vonatkozik legalábbis nyilvános költeményeire. Kifejezőek és metaforikusak. Majakovszkij maga bevallotta, hogy lenyűgözték Andrej Bely versei: „Ananászt indított az égbe”:

alacsony basszus.

elindított egy ananászt.

És miután leírta az ívet,

megvilágítva a környéket

leesett az ananász

sugárzik az ismeretlenbe.

De van egy második Majakovszkij is, aki úgy írt, hogy nem nyűgözte le sem Beli, sem a forradalom – belülről írta, kétségbeesetten szerelmesen, boldogtalanul, fáradtan –, nem egy harcos Majakovszkij, hanem egy szelíd lovag Majakovszkij, Lilicska Brik csodálója. . És ennek a második Majakovszkijnak a költészete feltűnően különbözik az elsőtől. Vlagyimir Majakovszkij versei tele vannak átható kétségbeesett gyengédséggel, nem pedig egészséges optimizmussal. Élesek és szomorúak, ellentétben szovjet költői felhívásainak pozitív vidámságával.

Majakovszkij, a harcos kijelentette:

Olvas! Irigység! én állampolgár vagyok! Szovjet Únió!

Majakovszkij, a lovag megcsapta béklyóit és kardját, homályosan emlékeztetett a teurgista Blokra, aki lila világaiba fulladt:

Az elme kerítését áttöri a zűrzavar,

Ordítok a kétségbeeséstől, lázasan égek...

Hogyan jött ki két ilyen különböző ember egy Majakovszkijban? Nehéz elképzelni és lehetetlen nem elképzelni. Enélkül a benne lévő belső küzdelem nélkül nem lenne ilyen zseni.

Szeretet

Ez a két Majakovszkij összejött, valószínűleg azért, mert mindkettőjüket a szenvedély vezérelte: az egyik az igazságosság, a másik a femme fatale iránt rajongott.

Talán érdemes Vlagyimir Majakovszkij életét két fő időszakra osztani: Lilichka Brik előtt és után. 1915-ben történt.

Úgy nézett ki számomra, mint egy szörnyeteg.

Tehát a híres költő Andrei Voznesensky írt róla.

De Majakovszkij szerette ezt. ostorral...

Szerette őt - végzetesen, erősen, "ostorral", és azt mondta róla, hogy amikor szerelmes volt Oszjával, bezárta Volodját a konyhába, ő pedig "rohant, hozzánk akart, az ajtót kaparta és sírt. .."

Csak ilyen őrültség, hihetetlen, sőt elvetemült szenvedés szülhetett ekkora erejű költői sorokat:

Ne csináld ezt, kedves, jó, most búcsúzunk el!

Így hát hárman éltek, és az örök szenvedés új, ragyogó sorokra sarkallta a költőt. Ezen kívül persze más dolgok is voltak. Európába (1922-24) és Amerikába (1925) utaztak, aminek eredményeként a költőnek lánya született, de Lilichka mindig ugyanaz maradt, az egyetlen, egészen 1930. április 14-ig, amikor megírta: "Lily , szeress” – lőtte magát a költő, és egy gyűrűt hagyott hátra, melybe SZERETET – Lilia Jurjevna Brik vésett. Ha megforgatod a gyűrűt, kiderült az örök "I love love love". Lelőtte magát, dacolva saját vonalaival, örök szerelmi nyilatkozatával, ami halhatatlanná tette:

És nem vetem bele magam a spanba, nem iszom mérget, és nem fogom tudni meghúzni a ravaszt a halántékom felett ...

kreatív örökség

Vlagyimir Majakovszkij munkássága nem korlátozódik kettős költői örökségére. Jelszavakat, plakátokat, színdarabokat, előadásokat és filmforgatókönyveket hagyott maga után. Valójában ő állt a reklám eredeténél – Majakovszkij olyanná tette, amilyen most. Majakovszkij új mérőszámmal – a létrával – állt elő, bár egyesek azt állítják, hogy ezt a mérőt a pénzvágy generálta: a szerkesztők soronként fizettek a versekért. Így vagy úgy, ez egy újító lépés volt a művészetben. Vlagyimir Majakovszkij szintén színész volt. Ő maga rendezte a "The Young Lady and the Hooligan" című filmet, és fontos szerepet játszott benne.

Az elmúlt években azonban kudarc üldözte. A Bedbug and Bathhouse című darabjai kudarcot vallottak, és lassan depresszióba süllyedt. A vidámság, a lelkierő, a küzdelem adeptusa botrányozott, veszekedett és kétségbeesett. 1930 áprilisának elején pedig a "Sajtó és Forradalom" című folyóirat eltávolította a sajtóból a "Nagy Proletár Költő" üdvözletét, és pletykák terjedtek: ő maga írta. Ez volt az egyik utolsó ütés. Majakovszkij keményen viselte a kudarcot.

memória

Oroszországban számos utca és metróállomás is Majakovszkij nevéhez fűződik. Szentpéterváron és Moszkvában vannak "Mayakovskaya" metróállomások. Emellett színházak és mozik is elnevezték róla. Szentpétervár egyik legnagyobb könyvtára is az ő nevét viseli. Szintén 1969-ben fedezték fel, egy kisebb bolygót neveztek el róla.

Vlagyimir Majakovszkij életrajza nem ért véget halála után.

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij(1893. július 7. (19.), Bagdati, Kutaisi tartomány – 1930. április 14., Moszkva) – orosz szovjet költő.

A költészet mellett drámaíróként, forgatókönyvíróként, filmrendezőként, filmszínészként, művészként, a LEF (Left Front), az Új LEF magazinok szerkesztőjeként is kitüntette magát.

Vlagyimir Majakovszkij Kutaisi tartományban, Bagdati faluban született (a szovjet időkben Majakovszkijnak hívták) Grúziában Vlagyimir Konsztantyinovics Majakovszkij (1857-1906) családjában, aki harmadosztályú erdészként szolgált az Erivan tartományban. , 1889 óta a bagdadi erdőgazdaságban. A költő édesanyja, Alekszandra Alekszejevna Pavlenko (1867--1954) kubai kozák családból származott Kubanban. Az egyik nagymama, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, a történelmi regények szerzőjének unokatestvére. A leendő költőnek két nővére volt: Ljudmila (1884-1972) és Olga (1890-1949), valamint testvérei Konstantin (három éves korában halt meg skarlátban) és Alexander (csecsemőkorában halt meg).

1902-ben Majakovszkij belépett a kutaisi gimnáziumba. 1906 júliusában édesapja tetanuszban halt meg, miután papírvarrás közben megszúrta az ujját egy tűvel. Azóta Majakovszkij nem bírta a tűket és a hajtűket, a bakteriofóbia egész életen át tartó volt.

Apja temetése után Majakovszkij édesanyjával és nővéreivel együtt Moszkvába költözött, ahol az V. Klasszikus Gimnázium IV osztályába lépett (ma 91. számú moszkvai iskola), ahol Paszternak testvérével egy osztályban tanult. Shura. 1908 márciusában tandíj nem fizetése miatt kizárták az V. osztályból.

Majakovszkij az első „félverset” az Impulzus című illegális folyóiratban tette közzé, amelyet a Harmadik Gimnázium adott ki. Szerinte, " hihetetlenül forradalmi és ugyanolyan csúnya lett". Moszkvában Majakovszkij forradalmian gondolkodó diákokkal találkozott, elkezdett bekapcsolódni a marxista irodalomba, és 1908-ban csatlakozott az RSDLP-hez. Propagandista volt a kereskedelmi és ipari alkörzetben, 1908-1909-ben háromszor letartóztatták (egy földalatti nyomda ügyében, anarchista kisajátítók csoportjával való kapcsolat gyanúja miatt, bűnrészesség gyanújával politikai elítéltek szökése a Novinszkij börtönből). Majakovszkij költő élete kreatív

Az első esetben „megértés nélkül” eljáró kiskorúként, szülei felügyelete melletti áthelyezéssel szabadult bírósági ítélettel, a második és a harmadik esetben bizonyítottság hiányában. A börtönben Majakovszkij "botrányos" volt, ezért gyakran áthelyezték egységről egységre: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya és végül a Butyrskaya börtönben, ahol 11 hónapot töltött a 103-as magánzárkában.

Majakovszkij 1909-ben a börtönben ismét verseket kezdett írni, de elégedetlen volt azzal, amit írt. Emlékirataiban ezt írja:

Bonyolultan és könnyesen jött ki. Valami hasonló:

Az erdők aranyba, bíborba öltöztek, A nap a templomok fején játszott. Vártam: de a hónapokban elvesztek a napok, Fárasztó napok százai.

Egy egész füzetet írt így. Köszönet az őröknek – a kijáratnál elvitték őket. És akkor kinyomtatnám! - "Én magam" (1922-1928). Az ilyen kritikus hozzáállás ellenére Majakovszkij ebből a jegyzetfüzetből számította ki munkája kezdetét. A börtönből a harmadik letartóztatás után 1910 januárjában szabadult.

Szabadulása után kilépett a pártból. 1918-ban ezt írta önéletrajzában: „Miért nem a pártban? A kommunisták a frontokon dolgoztak. A művészetben és az oktatásban eddig is vannak megalkuvók. Engem horgászni küldtek Asztrahánba.

1911-ben a költő barátja, Eugenia Lang bohém művész ihlette a költőt a festésre. Majakovszkij a Sztroganov Iskola előkészítő osztályában tanult, S. Yu. Zhukovsky és P. I. Kelin művészek stúdiójában. 1911-ben belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába - az egyetlen helyre, ahol megbízhatósági bizonyítvány nélkül vették fel. Miután megismerkedett David Burliukkal, a "Gilea" futurisztikus csoport alapítójával, belépett a költői körbe, és csatlakozott a kubo-futuristákhoz.

Az első megjelent költemény „Éjszaka” (1912) címet viselte, a „Pofon a közízlés arcába” futurisztikus gyűjteménybe került. 1913-ban jelent meg Majakovszkij „én” című művének első gyűjteménye (négy versből álló ciklus). Kézzel írták, Vaszilij Csekrigin és Lev Zsegin rajzaival ellátták, és litográfiai módszerrel sokszorosították 300 példányban. Első részként ez a gyűjtemény került be a költő „Egyszerű, mint lealázó” (1916) verseskötetébe.

Versei megjelentek a „Kanca tej”, „Holt hold”, „Zúgó Parnasszus” stb. futurista almanachok oldalain is, amelyeket folyóiratokban kezdtek publikálni. Ugyanebben az évben a költő a dramaturgia felé fordult. A "Vlagyimir Majakovszkij" programszerű tragédiát írták és színre vitték. A díszletet a "Fiatalok Uniója" P. N. Filonov és I. S. Shkolnik művészei írták, a szerző pedig a főszerep rendezőjeként és előadójaként működött.

1914 februárjában Majakovszkijt és Burliukot kizárták az iskolából nyilvános beszéd miatt. 1914-1915-ben Majakovszkij a "Felhő nadrágban" című versén dolgozott. Az első világháború kitörése után megjelent a „Háborút hirdetnek” című költemény.

Augusztusban Majakovszkij úgy döntött, hogy jelentkezik önkéntesnek, de nem engedték neki, ezt a politikai megbízhatatlanságával magyarázta. Hamarosan Majakovszkij kifejezte hozzáállását a cári hadsereg szolgálatához a „Neked!” versben, amely később dallá vált. 1915 júliusában a költő találkozott Lilya Jurjevnával és Osip Maksimovich Brikkel.

1915-1917-ben Majakovszkij M. Gorkij védnöksége alatt katonai szolgálatot teljesített Petrográdban, az Autóképző Iskolában. A katonák nem nyomtathattak, de Osip Brik megmentette, aki soronként 50 kopijkáért megvásárolta a „Fuvolagerinc” és a „Felhő nadrágban” című verseket, és kinyomtatta. Háborúellenes dalszöveg: "Anya és az este, akit a németek megöltek", "Én és Napóleon", "Háború és béke" (1915) című vers. A szatíra fellebbezése. Ciklus "Himnuszok" a "New Satyricon" magazin számára (1915). 1916-ban jelent meg az első nagy gyűjtemény, az "Egyszerű, mint a mélyedés" címmel. 1917 – „Forradalom. Költői krónika". 1917. március 3-án Majakovszkij egy 7 katonából álló különítményt vezetett, akik letartóztatták az Autókiképző Iskola parancsnokát, P. I. Secretev tábornokot. Érdekes, hogy nem sokkal ez előtt, január 31-én Majakovszkij „Szorgalomért” ezüstérmet kapott Secretev kezétől. Majakovszkij 1917 nyarán energikusan kérvényezte katonai szolgálatra alkalmatlan elismerését, és ősszel szabadult. Majakovszkij 1918-ban három, saját forgatókönyve alapján készült filmben szerepelt. 1917 augusztusában elhatározta, hogy megírja a "Mystery Buff"-t, amely 1918. október 25-én fejeződött be, és a forradalom évfordulóján állították színpadra (rend. Vs. Meyerhold, art. K. Malevich)

A költő 1918. december 17-én olvasta fel először a Tengerész Színház színpadáról a „Bal március” című verseit. 1919 márciusában Moszkvába költözött, aktívan együttműködött a ROSTA-val (1919-1921), tervezett (költőként és művészként) propaganda- és szatirikus plakátokat a ROSTA-hoz („ROSTA ablakok”). 1919-ben megjelentek a költő első összegyűjtött művei - „Minden, amit Vlagyimir Majakovszkij komponált. 1909-1919". 1918-1919-ben megjelent az Art of the Commune című újságban. A világforradalom propagandája és a szellem forradalma. 1920-ban fejezte be a „150 000 000” című vers megírását, amely a világforradalom témáját tükrözi. 1918-ban Majakovszkij megszervezte a Komfut csoportot (kommunista futurizmus), 1922-ben a MAF kiadót (Moszkvai Futuristák Szövetsége), amely több könyvét is megjelentette. 1923-ban megszervezte a LEF csoportot (Left Front of the Arts), a LEF vastag folyóiratot (1923-1925 között hét szám jelent meg). Aktív publikációk jelentek meg Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov, Levidov, Shklovsky és mások Lef elméleteit a produkciós művészetről, a társadalmi rendről és a tényirodalomról. Ekkor jelentek meg az „Erről” (1923), „A kurszki munkásoknak, akik az első ércet bányászták, Vlagyimir Majakovszkij ideiglenes emlékműve” (1923) és „Vlagyimir Iljics Lenin” (1924) versei.

Majakovszkij a "Jó!" című versében a polgárháború éveit tartja élete legjobb időszakának. virágzó 1927-es nosztalgikus fejezetek. 1922-1923-ban számos művében továbbra is ragaszkodott a világforradalom és a szellemi forradalom szükségességéhez - A negyedik internacionálé, az ötödik internacionálé, a genovai konferencián elhangzott beszédem stb. 1922-1924 , Majakovszkij több külföldi utat tett - Lettország, Franciaország, Németország; esszéket és verseket írt az európai benyomásokról: „Hogyan működik egy demokratikus köztársaság?” (1922); "Párizs (Beszélgetések az Eiffel-toronnyal)" (1923) és számos más.

1925-ben került sor leghosszabb útjára: Amerikába. Majakovszkij Havannába, Mexikóvárosba látogatott, és három hónapon át az Egyesült Államok különböző városaiban lépett fel verses felolvasásokkal és riportokkal. Később verseket írtak (a "Spanyolország. - Óceán. - Havanna. - Mexikó. - Amerika" gyűjtemény) és a "My Discovery of America" ​​esszét.

1925-1928-ban sokat utazott a Szovjetunióban, és különféle közönségekhez szólt. Ezekben az években a költő olyan műveket adott ki, mint "Netta elvtársnak, a gőzhajónak és az embernek" (1926); "Az Unió városaiban" (1927); "Iván Kozyrev öntőmester története ..." (1928). 1922-1926-ban aktívan együttműködött az Izvesztyiával, 1926-1929-ben a Komszomolskaya Pravdával. Megjelent a következő folyóiratokban: "New World", "Young Guard", "Spark", "Crocodile", "Krasnaya Niva" stb. Agitációval és reklámmal foglalkozott, amiért Pasternak, Kataev, Svetlov bírálta. .

1926-1927-ben kilenc forgatókönyvet írt. 1927-ben "Új LEF" néven helyreállította a LEF folyóiratot. Összesen 24 probléma volt. 1928 nyarán Majakovszkij kiábrándult a LEF-ből, és elhagyta a szervezetet és a folyóiratot. Ugyanebben az évben elkezdte írni személyes életrajzát, "Én magam". Október 8-tól december 8-ig - külföldi utazás Berlin - Párizs útvonalon. Novemberben jelent meg az összegyűjtött művek I. és II. A poloska (1928) és a Fürdőház (1929) című szatirikus darabokat Meyerhold állította színpadra. A költő szatírája, különösen a „Fürdő” üldöztetést váltott ki Rapp kritikája miatt.

1929-ben a költő megszervezte a REF csoportot, de már 1930 februárjában kilépett belőle, csatlakozva a RAPP-hoz. Majakovszkij alkotói fejlődésének számos kutatója költői életét egy prológussal és egy epilógussal rendelkező ötfelvonásos akcióhoz hasonlítja. A költő alkotói útján egyfajta prológus szerepét a "Vlagyimir Majakovszkij" (1913); és a világ" (1915-1916) és az "Ember" (1916-1917) című tragédia játszotta, a harmadik felvonás a a "Mystery Buff" színdarab (az első változat - 1918, a második - 1920-1921) és a "150 000 000" vers (1919-1920), a negyedik felvonás - a "Szeretlek" (1922), "Erről" versek " (1923) és "Vlagyimir Iljics Lenin" (1924), az ötödik felvonás - a "Jó!" (1927) és a "Bedbug" (1928-1929) és a "Fürdő" (1929-1930) című darabok, egy epilógus - a "Hangosan" (1928-1930) című vers első és második bevezetője, valamint a költő haldokló levele „Mindenki” (1930. április 12.).

Majakovszkij többi műve, köztük számos költemény, ennek az általános képnek egy-egy része felé vonzódik, amely a költő főbb műveire épül. Munkáiban Majakovszkij megalkuvást nem tudó, ezért kényelmetlen volt. Az 1920-as évek végén írt műveiben tragikus motívumok kezdtek megjelenni. A kritikusok csak „utastársnak” nevezték, nem pedig „proletárírónak”, ahogyan ő látni akarta magát. 1929-ben megpróbált kiállítást rendezni munkásságának 20. évfordulója alkalmából, de minden lehetséges módon beleavatkoztak.

Az orosz költők egyetlen más alkotása sem lenne olyan tele iróniával és nevetségessel, mint Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij műve. szokatlanul éles, aktuális és többnyire társadalmi irányultságú.

Önéletrajz

Majakovszkij Grúziában született. Ott, Bagdadi faluban született 1893. július 17-én a leendő költő. 1906-ban, apja halála után anyjával és nővéreivel Moszkvába költözött. Aktív politikai pozíciója miatt többször is börtönbe kerül. Véget ér Majakovszkij futurisztikus útja még diákéveiben kezdődik. A szatíra – a sokkoló és bravúrral együtt – költészetének fémjelévé válik.

A futurizmus azonban a maga nihilista tiltakozásával nem tudta maradéktalanul magába foglalni Majakovszkij írásának teljes erejét, verseinek témái gyorsan túlléptek a választott irányon. Egyre többször hallották a társadalmi felhangokat. Majakovszkij költészetében a forradalom előtti időszaknak két kifejezett iránya van: vádaskodó szatirikus, feltárja az összes hiányosságot és visszásságot, katasztrofális, amely mögött a szörnyű valóság elpusztítja a demokrácia és a humanizmus eszményét megtestesítő embert.

Így Majakovszkij munkásságának legkorábbi szakaszában a szatíra a költő ismertetőjegyévé vált társai között az irodalmi műhelyben.

Mi a futurizmus?

A „futurizmus” szó a latin futurum szóból származik, ami „jövőt” jelent. Ez a neve a 20. század eleji avantgárd mozgalomnak, amelyet a múltbeli vívmányok tagadása és a művészetben valami radikálisan új létrehozásának vágya jellemez.

A futurizmus jellemzői:

• Anarchia és lázadás.
• A kulturális örökség elutasítása.
• A haladás és az ipar művelése.
• Epatage és pátosz.
• A verzifikáció megállapított normáinak elutasítása.
• Kísérletek a versformálás terén rímmel, ritmussal, szlogenekhez való orientációval.
• Új szavak létrehozása.

Mindezek az elvek tökéletesen tükröződnek Majakovszkij költészetében. A szatíra szervesen beleolvad ezekbe az újításokba, és a költőben rejlő egyedi stílust hoz létre.

Mi az a szatíra?

A szatíra a valóság művészi leírásának módja, amelynek feladata a társadalmi jelenségek elítélése, kigúnyolása, pártatlan kritikája. A szatíra leggyakrabban a hiperbolát és a groteszket használja a valóság csúnya oldalát megtestesítő torz feltételes kép létrehozására. Legfőbb jellemzője az ábrázolttal szembeni kifejezett negatív hozzáállás.

A szatíra esztétikai irányultsága a fő humanista értékek ápolása: kedvesség, igazságosság, igazság, szépség.

Az orosz irodalomban a szatírának mély története van, gyökerei már a folklórban is megtalálhatók, később A. P. Sumarokovnak, D. I. Fonvizinnek és sok másnak köszönhetően a könyvek lapjaira vándorolt. A 20. században Majakovszkij szatírájának ereje a költészetben nem ismer párat.

Szatíra versben

Vlagyimir Majakovszkij már munkája korai szakaszában együttműködött a New Satyricon és a Satyricon magazinokkal. Ennek az időszaknak a szatírájában van egy kis romantika, és a burzsoázia ellen irányul. A költő korai verseit gyakran hasonlítják össze Lermontov verseivel, mert a szerző „én”-ének szembenállása a környező társadalommal, a magány kifejezett lázadása miatt. Bár Majakovszkij szatírája egyértelműen jelen van bennük. A versek közel állnak a futurisztikus beállításokhoz, nagyon eredetiek. Ezek között szerepel: „Nate!”, „Himnusz a tudóshoz”, „Himnusz a bíróhoz”, „Himnusz a vacsorához” stb. Már a művek, különösen a „himnuszok” címében is irónia hallható.

Majakovszkij forradalom utáni munkája drámaian megváltoztatja irányát. Hősei most nem jóllakott burzsoák, hanem a forradalom ellenségei. A verseket szlogenek egészítik ki, és tükrözik a környező változásokat. Itt a költő művészként mutatkozott be, mivel sok mű versből és rajzból állt. Ezek a plakátok a ROSTA ablaksorozat részét képezik. Szereplőik felelőtlen parasztok és munkások, fehérgárdisták és burzsoák. Sok plakát elítéli a modernitás múltbéli visszásságait, mivel Majakovszkij számára a forradalom utáni társadalom ideálisnak tűnik, és minden rossz benne a múlt relikviája.

A leghíresebb művek közé tartozik, ahol Majakovszkij szatírája eléri csúcspontját, az „Ülve”, „A szemétről”, „Vers Myasnitskaya-ról, egy nőről és az össz-orosz léptékről” című versek. A költő a groteszk segítségével abszurd helyzeteket teremt, és gyakran az értelem és a valóság jó megértésének pozíciójából beszél. Majakovszkij szatírájának minden ereje arra irányul, hogy feltárja az őt körülvevő világ hiányosságait és deformitásait.

Szatíra színdarabokban

A szatíra Majakovszkij munkásságában nem korlátozódik a versekre, színdarabokban is megnyilvánult, jelentésformáló központtá vált számukra. A leghíresebbek közülük a "Klop" és a "Bath".

A „Banya” című darab 1930-ban íródott, és már műfajának meghatározásával kezdődik a szerző iróniája: „hat felvonásos dráma cirkusszal és tűzijátékkal”. Konfliktusa a hivatalos Pobedonosikov és a feltaláló Csudakov közötti konfrontációból áll. Maga a mű könnyen és viccesen érzékelhető, de az értelmetlen és kíméletlen bürokratikus gépezet küzdelmét mutatja be. A darab konfliktusa nagyon egyszerűen megoldódik: egy „foszforos nő” érkezik a jövőből, aki magával viszi az emberiség legkiválóbb képviselőit oda, ahol a kommunizmus uralkodik, és a bürokratáknak semmi sem marad.

A "Bedbug" című darabot 1929-ben írták, és ennek lapjain Majakovszkij háborúban áll a burzsoáziával. A főszereplő, Pierre Skripkin egy kudarcba fulladt házasság után csodával határos módon a kommunista jövőbe kerül. Lehetetlen egyértelműen megérteni Majakovszkij hozzáállását ehhez a világhoz. A költő szatírája kíméletlenül kigúnyolja hiányosságait: gépek végzik a munkát, a szerelem kiirt... Szkripkin látszik itt a legelevenebbnek és legvalóságosabbnak. Befolyása alatt a társadalom fokozatosan összeomlani kezd.

Következtetés

Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij méltó utódja lesz M. E. Saltykov-Shchedrin és N. V. Gogol hagyományainak. Versekben és színdarabokban találóan sikerül azonosítania a kortárs írótársadalom minden "fekélyét" és hiányosságait. Majakovszkij műveiben a szatíra hangsúlyosan a burzsoázia, a burzsoázia, a bürokrácia, a környező világ abszurditása és törvényei elleni harcra helyezi a hangsúlyt.

Majakovszkij életrajza sok kétes pillanatot tartalmaz, amelyek arra késztetnek bennünket, hogy vajon ki is volt valójában a költő – a kommunizmus szolgája vagy romantikus? Vlagyimir Majakovszkij rövid életrajza lehetővé teszi, hogy általános képet kapjon a költő életéről.

Az író Georgiában, a faluban született. Bagdadi, Kutaisi tartomány, 1893. július 7. A kis Vova jól és szorgalmasan tanult, érdeklődött a festészet iránt. Hamarosan a Majakovszkij család tragédiát él át - az apa meghal. Erdészként dolgozott, a leendő költő apja volt az egyetlen kereső. Ezért nehéz anyagi helyzetbe kerül egy család, amely átélte egy szeretett személy elvesztését. Továbbá Majakovszkij életrajza Moszkvába vezet. Vladimir kénytelen segíteni anyjának pénzt keresni. Nincs ideje az órákra, így nem büszkélkedhet tanulmányi sikerekkel. Ebben az időszakban Majakovszkij nem ért egyet a tanárral. A konfliktus következtében először a költő lázadó természete nyilvánul meg, és elveszti érdeklődését tanulmányai iránt. Az iskola úgy dönt, hogy a gyenge tanulmányi teljesítmény miatt kizárja a leendő zsenit az iskolából.

Majakovszkij életrajza: ifjúsági évek

Az iskola után Vladimir csatlakozik a Szociáldemokrata Párthoz. Ebben az időszakban a költőt többször letartóztatják. Vladimir ekkor írta első versét. Kiszabadulása után Majakovszkij folytatta irodalmi munkáját. A gimnáziumban tanulva az író találkozik David Burliukkal, aki egy új irodalmi mozgalom - az orosz futurizmus - alapítója volt. Hamarosan összebarátkoznak, és ez nyomot hagy Vlagyimir munkásságának témájában. Támogatja a futuristákat, beáll a soraikba, verseket ír ebben a műfajban. A költő első művei 1912-ből származnak. Hamarosan megírják a jól ismert "Vlagyimir Majakovszkij" tragédiát. 1915-ben elkészült a munka a legkiemelkedőbb „Felhő nadrágban” című versével.

Majakovszkij életrajza: szerelmi élmények

Irodalmi munkássága nem korlátozódott propagandafüzetekre és szatirikus mesékre. A szerelem témája jelen van a költő életében és munkásságában. Az ember addig él, amíg megtapasztalja a szeretet állapotát, Majakovszkij ezt hitte. A költő életrajza és munkássága szerelmi élményeiről tanúskodik. Az író múzsája - Lilya Brik, a hozzá legközelebb álló személy, kétértelmű volt az író iránti érzéseiben. Vlagyimir másik nagy szerelme - Tatyana Yakovleva - soha nem ment hozzá.

Majakovszkij tragikus halála

A mai napig ellentmondó pletykák keringenek a költő rejtélyes haláláról. Az író 1930. április 14-én tisztázatlan körülmények között lelőtte magát moszkvai bérelt lakásában. Vladimir akkoriban 37 éves volt. Csak találgatni lehet, hogy öngyilkosság volt-e, vagy Majakovszkijt segítették a következő világba jutni. Majakovszkij rövid életrajza bizonyítékokat tartalmaz, amelyek megerősítik bármelyik verziót. Egy dolog vitathatatlan: az ország egy nap alatt elveszített egy ragyogó költőt és egy nagyszerű embert.