Leonardo da Vinci monoliza. Iskolai enciklopédia. Az évszázad bűne. A Mona Lisa elrablása a Louvre-ból

Valószínűleg nincs híresebb festmény a világon, mint. Minden országban népszerű, felismerhető és fülbemászó képként széles körben reprodukálják. Négyszáz éves története során a „Mona Lisa” védjegye és emberrablás áldozata is volt, egy Nat King Cola dalban szerepelt, nevét több tízezer nyomtatott kiadvány és film idézi. , és a „Mona Lisa mosolya” kifejezés stabil kifejezéssé, sőt elcsépelt kifejezéssé vált.

A "Mona Lisa" festmény létrehozásának története

Ez a 76,8 x 53 cm méretű kis műalkotás olajjal festett nyárfa táblára. A festmény itt található, ahol egy külön helyiséget neveztek el. Maga a művész hozta a helyre, aki I. Ferenc király védnöksége alatt költözött ide.

Mítoszok és spekulációk

Manapság a legtöbb embert érdekli Mona Lisa mosolyának hírhedt rejtélye. Ő csak egy csipetnyi mosoly, egy enyhe mozgás az ajka sarkában. Talán a mosoly dekódolása benne van a festmény címében - a La Gioconda olaszul azt jelenti, hogy „vidám”. Lehet, hogy az elmúlt évszázadok során a Mona Lisa egyszerűen csak nevet azon, hogy megpróbáltuk megfejteni titkát?

Ez a fajta mosoly a művész számos festményére jellemző, például egy Keresztelő Jánost ábrázoló vászonra vagy számos Madonnára (,).

Sok éven át érdekes volt a prototípus azonosítása, amíg olyan dokumentumokat nem találtak, amelyek megerősítették a valódi Lisa Gherardini létezését. Vannak azonban olyan állítások, hogy a festmény da Vinci titkosított önarcképe, akinek mindig is voltak szokatlan hajlamai, vagy akár fiatal tanítványának és szerelmének képe, akit Salainak – a kisördögnek becéztek. Ez utóbbi feltételezést olyan bizonyítékok támasztják alá, mint az a tény, hogy Salai volt az, aki Leonardo örököse és a La Gioconda első tulajdonosa volt. Ezenkívül a „Mona Lisa” név a „Mon Salai” (franciául az én Salaim) anagrammája is lehet.

Az összeesküvés-elméletek hívei és annak az elképzelésnek a támogatói, hogy da Vinci számos titkos társasághoz tartozott, nagyon érdekes a háttérben meghúzódó titokzatos táj. Különös terepet ábrázol, amelyet a mai napig nem sikerült pontosan azonosítani. A teljes képhez hasonlóan sfumato technikával festették, de más színvilággal, kékes-zöldesen, aszimmetrikusan - a jobb oldal nem felel meg a balnak. Ráadásul a közelmúltban olyan vádak merültek fel, hogy a művész Gioconda szemében néhány betűt, a híd képén pedig számokat titkosított.

Csak egy festmény vagy egy remekmű

A legtöbben a tömegszempontot veszik, és a festményt egy titokzatos festményként kezelik, a művészettörténet egyik legragyogóbb és legtehetségesebb mestere által a múltból küldött remekművet. A kisebbség szokatlanul szép és tehetséges festménynek tekinti a Mona Lisát. Rejtélye csak abban rejlik, hogy azokat a vonásokat tulajdonítjuk neki, amelyeket mi magunk is látni szeretnénk.

Szerencsére az emberek legszűkebb csoportja azok, akiket ez a kép felháborít és irritál. Igen, ez megtörténik, különben mivel lehetne megmagyarázni legalább négy olyan vandalizmust, amelyek miatt a vásznat most vastag golyóálló üveg védi.

Bárhogy is legyen, a „La Gioconda” továbbra is létezik, és a nézők új generációit örvendezteti meg titokzatos félmosollyal és bonyolult megfejtetlen rejtélyekkel. Talán a jövőben valaki választ talál a meglévő kérdésekre. Vagy új legendákat teremt.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
A festmény története

1911. augusztus 22-én tűnt el a Louvre térterméből Leonardo da Vinci világhírű festménye, a „La Gioconda”. Délután 1 órakor, amikor a múzeum megnyílt a látogatók előtt, nem volt ott. A Louvre munkásai között zűrzavar kezdődött. A hálózat bejelentette, hogy vízellátási hiba miatt a múzeum egész napra bezár.

Megjelent a rendőrprefektus egy ellenőri osztállyal. A Louvre minden kijáratát lezárták, és elkezdték átkutatni a múzeumot. De lehetetlen egy nap alatt ellenőrizni a francia királyok ősi palotáját, amelynek területe 198 négyzetméter. A nap végére azonban a rendőröknek még sikerült megtalálniuk a Mona Lisa üvegházát és keretét egy kis kiszolgáló lépcső lépcsőjén. Maga a festmény - egy 54x79 centiméteres téglalap - nyomtalanul eltűnt.

„A La Gioconda elvesztése nemzeti katasztrófa” – írta az Illustration című francia magazin, „mivel szinte biztos, hogy aki elkövette ezt a lopást, annak semmi haszna nem származhat. Attól kell tartani, hogy attól tartva, hogy elkapják, tönkreteheti ezt a törékeny művet.”

A magazin meghirdette a jutalmat: „40 000 frankot annak, aki beviszi a „La Giocondát” a magazin szerkesztőségébe. 20.000 frankot annak, aki meg tudja mutatni, hol található a festmény. 45 000 annak, aki szeptember 1. előtt visszaküldi a La Giocondát.” Eltelt szeptember elseje, de nem volt kép. Aztán az Illustration új javaslatot tett közzé: „A szerkesztők teljes titoktartást garantálnak annak, aki a „La Giocondát” hozza. 45 000 készpénzt adnak neki, és még a nevét sem kérdezik meg. De nem jött senki.

Múlt hónapról hónapra. A gyönyörű firenzei nő portréja mindvégig egy szemétkupacban hevert a nagy párizsi „Cité du Heroes” ház harmadik emeletén, amelyben olasz idénymunkások éltek.

Eltelt még néhány hónap, egy év, két...
Egy napon Alfredo Geri olasz régiségkereskedő levelet kapott Párizsból. Rossz iskolai papíron, ügyetlen betűkkel egy bizonyos Vincenzo Leopardi felajánlotta, hogy megvásárolja egy régiségkereskedőnek Mona Lisa Louvre-ból eltűnt portréját. Leopardi azt írta, hogy az olasz művészet egyik legjobb alkotását szeretné visszavinni hazájába.
Ezt a levelet 1913 novemberében küldték.
Amikor hosszú tárgyalások, levelezés és találkozók után Leopardi a festményt a firenzei Uffizi Galériába szállította, így szólt:
„Jó, szent dolog ez! A Louvre tele van kincsekkel, amelyek jogosan Olaszországhoz tartoznak. Nem lennék olasz, ha közömbösen nézném ezt!”

Szerencsére az a két év és három hónap, amit a Mona Lisa fogságban töltött, nem befolyásolta a festményt. Rendőrségi védelem alatt a La Giocondát Rómában, Firenzében, Milánóban állították ki, majd az ünnepélyes búcsúi szertartás után Párizsba indult.

A Perugia (ez az emberrabló valódi neve) ügyében folytatott nyomozás több hónapig tartott. A letartóztatott férfi nem titkolt semmit, és azt mondta, hogy időnként a Louvre-ban dolgozott üvegesként. Ez idő alatt bejárta a művészeti galéria termeit, és sok múzeumi alkalmazottal találkozott. Nyíltan kijelentette, hogy már régen elhatározta, hogy ellopja a La Giocondát.

Peruggi nem ismerte jól a festészet történetét. Őszintén és naivan hitte, hogy a La Giocondát Olaszországból vitték el Napóleon idejében.
Közben Leonardo da Vinci maga hozta Franciaországba, és 4000 ECU-ért adta el I. Ferenc francia királynak – ez akkoriban óriási összeg. Ez a festmény sokáig a fontainebleau-i királyi kastély aranyszekrényét díszítette, XIV. Lajos idején Versailles-ba, majd a forradalom után a Louvre-ba helyezték át.

20 éves milánói tartózkodás után Leonardo da Vinci visszatért Firenzébe. Mennyit változtak a dolgok szülővárosában! Akiket itt hagyott, azok már dicsőségük csúcsán voltak; és ő, aki valaha az egyetemes istentiszteletet élvezte, szinte feledésbe merült. Régi barátai, akiket a nyugtalanság és nyugtalanság forgószele fogott el, sokat változtak... Egyikük szerzetes lett; egy másik, a kétségbeesett Savonarola halála miatt, felhagyott a festészettel, és úgy döntött, hogy hátralévő napjait a Santa Maria Novella kórházban tölti; a harmadik, lélekben és testben megöregedett, már nem lehetett Leonardo egykori bajtársa.

Csak P. Perugino, aki már jártas a mindennapi ügyekben, beszélt Leonardoval a régi módon, és adott neki hasznos tanácsokat. Szavai igazak voltak, és Leonardo da Vincinek is nagy szüksége volt ezekre a tippekre. A herceg szolgálatában nem keresett pénzt a kényelmes élethez, és szűkös pénzekkel tért vissza Firenzébe. Leonardo soha nem is gondolt nagy és komoly művekre, és senki sem rendelt neki. Hogy saját felelősségére írjon a művészet szeretetéből, nem volt sem pénze, sem ideje. Az egész firenzei nemesség középszerű mesterekre törekedett, a ragyogó da Vinci pedig szegénységben élt, megelégedve a morzsákkal, amelyek szerencsés testvérei parancsából hullottak rá.
De Firenzében Leonardo da Vinci elkészítette remekművét - a híres „La Gioconda” festményt.

I. Dolgopolov szovjet művészetkritikus megjegyezte, hogy erről a festményről írni „egyszerűen ijesztő, mert költők, prózaírók és művészeti kritikusok több száz könyvet írtak róla. Számtalan publikáció létezik, amelyekben ennek a képnek minden centiméterét gondosan tanulmányozzák. És bár keletkezésének története meglehetősen közismert, megkérdőjeleződik a festmény címe, festésének dátuma és még a város, ahol a nagyszerű Leonardo találkozott modelljével.”

Giorgio Vasari az „Életrajzokban” így számol be erről a festményről: „Leonardo vállalta, hogy Francesco del Giocondo számára elkészíti Mona Lisának, a feleségének portréját.”
Ahogy néhány kutató most sugallja, Vasari láthatóan tévedett. A legújabb kutatások szerint a festmény nem a firenzei nemes del Giocondo feleségét ábrázolja, hanem valami más magas rangú hölgyet. M.A. Gukovszkij például több évtizeddel ezelőtt azt írta, hogy ez a portré Giulio Medici szívének egyik hölgyének vonásait közvetíti, és az ő megrendelésére készült. Erről egyértelműen Antonio de Beatis számolt be, aki Leonardo franciaországi stúdiójában látta a portrét.

1517. október 10-én kelt naplójában a következőkről számol be: „Az egyik külvárosban bíboros úr elment velünk, bűnösökkel, hogy meglátogassa Luonardo Vincit, a firenzei... korunk kiváló festőjét. Utóbbi három festményt mutatott meg lordságának - egy bizonyos firenzei hölgyet, amelyet az életből festettek, a néhai Magnificent Giulio Medici kérésére.

Sok kutató csodálkozott, hogy del Giocondo kereskedő miért nem hagyott portrét feleségéről. A portré valóban a művész tulajdona lett. És ezt a tényt egyesek érvként is érzékelik amellett, hogy Leonardo nem a Mona Lisát ábrázolta. De talán a firenzei igencsak elképedt és meglepődött? Lehet, hogy egyszerűen nem ismerte fel fiatal feleségét, Mona Lisa Gherardinit az ábrázolt istennőben? De maga Leonardo, aki négy évig festette a portrét, és annyit fektetett bele, nem tudott megválni tőle, és elvitte a festményt Firenzéből?

Bárhogy is legyen, valójában D. Vasarinak köszönhetően ez a női kép „Mona Lisa”, vagyis „Gioconda” néven került be a világkultúra történetébe. Gyönyörű volt? Valószínűleg, de sok nő volt nála szebb Firenzében.
Mona Lisa azonban meglepően vonzó volt, bár arcvonásai nem voltak harmonikusak. Kis mosolygós száj, vállra omló puha haj...
„De teljesen kidolgozott alakja – írja M. Alpatov – tökéletes volt, ápolt kezei pedig különösen tökéletes alakúak voltak. De ami figyelemre méltó volt benne, gazdagsága, divatosan felhúzott szemöldöke, vörös színe és rengeteg ékszere a kezén és a nyakán, az az egyszerűség és természetesség, amely végigjárta megjelenését...
Aztán arca felragyogott a mosolytól, és a művész számára szokatlanul vonzóvá vált – zavartan és kissé ravaszul, mintha visszatért volna belé a fiatalság elveszett játékossága és valami, ami a lelke mélyén rejtőzködött, megoldatlan.”

Leonardo mindenféle trükkhöz folyamodott, hogy modellje ne unatkozzon a foglalkozásokon. Egy gyönyörűen berendezett szobában, virágok és fényűző bútorok között zenészek ültek, énekléssel és zenével örvendeztették meg a fülüket, és egy gyönyörű, kifinomult művész figyelte Mona Lisa csodálatos mosolyát.
Meghívott bohócokat és bohócokat, de a zene nem elégítette ki Mona Lisát. Unott arccal hallgatta a jól ismert dallamokat, és a bűvész-zsonglőr sem igazán elevenítette fel. És akkor Leonardo mesélt neki egy mesét.

Élt egyszer egy szegény ember, akinek négy fia volt, három okos volt, egy pedig ez és az. - se intelligencia, se hülyeség. Igen, de nem tudták megfelelően megítélni az intelligenciáját: csendesebb volt, és szeretett a mezőn, a tengeren járni, hallgatni és magában gondolkodni; Éjszaka is szerettem a csillagokat nézni.

És ekkor jött a halál az apa számára. Mielőtt kioltotta volna az életét, magához hívta gyermekeit, és azt mondta nekik:
„Fiaim, hamarosan meghalok. Amint eltemetsz, zárd be a kunyhót, és menj el a világ végére, hogy megtaláld magadnak a boldogságot. Mindenki tanuljon valamit, hogy táplálkozhasson.”

Az apa meghalt, a fiak pedig, miután eltemették, a világ végére mentek boldogságot keresni, és megállapodtak, hogy három év múlva visszatérnek szülőföldjük tisztására, ahonnan holtfáért mentek, és elmondják mindenkinek. mások, akik mit tanultak ez alatt a három év alatt.
Eltelt három év, és a megállapodásra emlékezve a testvérek visszatértek a világ végéről szülőföldjük tisztására. Jött az első testvér, aki asztalost tanult. Unalmából kivágott egy fát és kivágta, nőt csinálva belőle. Kicsit arrébb ment és várt.
A második testvér visszatért, látott egy fa nőt, és mivel szabó volt, úgy döntött, hogy felöltözteti, és abban a pillanatban, mint egy ügyes mesterember, gyönyörű selyemruhákat készített neki.
Jött a harmadik fiú, és feldíszítette a fa lányt arannyal és drágakövekkel, mert ékszerész volt, és hatalmas vagyont tudott felhalmozni.

És jött a negyedik testvér. Nem tudott se ácsolni, se varrni – csak azt tudta, hogyan hallgatta, mit mond a föld, mit mondanak a fák, a gyógynövények, az állatok és a madarak, ismerte az égi bolygók menetét és csodálatos dalokat is tudott énekelni. Fából készült lányt látott fényűző ruhákban, aranyban és drágakövekben. De süket és néma volt, és nem mozdult. Aztán összeszedte minden művészetét - elvégre megtanult beszélni mindennel, ami a földön van, megtanulta a köveket feléleszteni dalával... És elénekelt egy gyönyörű dalt, amitől sírtak a bokrok mögé bújó testvérek, és ezzel a dallal lelket lehelt a faasszonyba . És mosolygott és sóhajtott...

Ekkor a testvérek odarohantak hozzá, és azt kiabálták:
- Én teremttelek, legyél a feleségem!
- Biztosan a feleségem vagy, én öltöztettem fel, meztelenül és nyomorultul!
- És gazdaggá tettelek, legyél a feleségem!

De a lány így válaszolt:
- Te teremtettél engem - légy az apám. Felöltöztettétek és feldíszítettetek – legyetek a testvéreim. És te, aki belém lehelted a lelkemet és megtanítottál élvezni az életet, egyedül leszel a férjem egy életen át...
És a fák, a virágok és az egész föld a madarakkal együtt szeretetének himnuszát énekelték nekik...

Miután befejezte a mesét, Leonardo a Mona Lisára nézett. Istenem, mi történt az arcával! Úgy tűnt, fénnyel világít, a szeme ragyogott. A boldogság mosolya, amely lassan eltűnt az arcáról, megmaradt a szája sarkában, és remegett, csodálatos, titokzatos és kissé ravasz kifejezést kölcsönözve neki.

Hosszú idő telt el azóta, hogy Leonardo da Vinci ilyen hatalmas kreatív energiát tapasztalt meg. Mindent, ami a legvidámabb, legfényesebb és legtisztább volt benne, belefektetett a munkájába.
Az arc benyomásának fokozása érdekében Leonardo Mona Lisát egy egyszerű, minden díszítéstől mentes, szerény és sötét ruhába öltöztette. Az egyszerűség és a természetesség benyomását erősítik a ruha és a könnyű sál ügyesen festett redői.

A művészek és a művészet szerelmesei, akik néha meglátogatták Leonardot, látták a La Giocondát, és nagyon örültek:
- Micsoda varázslatos készsége van Messer Leonardonak, hogy ábrázolja ezt az élő csillogást, ezt a nedvességet a szemében!
- Biztosan lélegzik!
- Most nevetni fog!
- Szinte érezni ennek a kedves arcnak az eleven bőrét... Úgy tűnik, a nyak mélyedésén látszik a pulzusverés.
- Milyen furcsa mosolya van. Mintha gondolna valamire és nem mondana semmit...

Valóban, a „La Gioconda” szemében világos és nedves ragyogás van, mint az élő szemekben, és a legfinomabb lila erek észrevehetők a szemhéjakon. de a nagy művész példátlan dolgot művelt: a levegőt is megfestette, nedves gőzzel átjárva, átlátszó ködbe burkolva az alakot.

A világ összes nyelvén a leghíresebb, tanulmányozott és sokszor leírt „La Gioconda” továbbra is a nagy da Vinci legtitokzatosabb festménye. Még mindig érthetetlen, és több évszázadon át zavarja a képzeletet, talán éppen azért, mert nem portré a szó szokásos értelmében. Leonardo da Vinci éppen a „portré” fogalmával ellentétesen írta, amely egy valós személy képét feltételezi, az eredetihez hasonló és az azt jellemző tulajdonságokkal (legalábbis közvetve).
Amit a művész festett, az messze túlmutat egy egyszerű portrén. A bőr minden árnyalata, minden ruharedő, a szem meleg ragyogása, az artériák és erek élete – mindezzel a művész biztosította festményét. De a néző előtt a háttérben felbukkan egy meredek sziklalánc jeges csúcsokkal a hegyek lábánál, egy vízfelület, amelyből széles és kanyargós folyó folyik, amely egy kis híd alatt szűkülve megfordul. egy miniatűr vízesésbe, ami eltűnik a képen kívül.

Az olasz est aranyló meleg fénye és Leonardo da Vinci képeinek varázslatos varázsa árad a nézőre. A „La Gioconda” figyelmesen, mindent megértve nézi a világot és az embereket. Több mint egy évszázad telt el azóta, hogy a művész megalkotta, és Leonardo ecsetjének utolsó érintésével örök életre kelt. Ő maga is régóta érezte, hogy a Mona Lisa akarata ellenére élt.

Ahogy V. Lipatov művészetkritikus írja:
A „La Giocondát” sokszor és mindig sikertelenül másolták: megfoghatatlan volt, még csak távoli hasonlóságban sem jelent meg valaki más vásznán, és hű maradt alkotójához.
Megpróbálták széttépni, elvinni és legalább örök mosolyát megismételni, de tanítványai és követői festményein a mosoly elhalványult, hamis lett, meghalt, akár egy fogságba zárt lény.”
Valójában egyetlen reprodukció sem közvetíti még ezredrészét sem a portréból áradó bájnak.

Ortega y Gasset spanyol filozófus azt írta, hogy a La Giocondában érezhető a belső felszabadulás vágya:
„Nézd, milyen feszült a halántéka és simára borotvált szemöldöke, milyen szorosan össze vannak szorítva az ajkai, milyen rejtett erőfeszítéssel próbálja felemelni a melankolikus szomorúság nehéz terhét. Ez a feszültség azonban annyira észrevehetetlen, egész alakja olyan kecses nyugalommal lélegzik, és egész lényét olyan mozdulatlanság tölti el, hogy ezt a belső erőfeszítést a néző inkább sejti, mint a mester tudatosan kifejezi. Kígyóként vonaglik, harapja a farkát, és a körben végzett mozdulatot, végül kiengedi a kétségbeesést, Mona Lisa híres mosolyában nyilvánul meg.

Leonardo da Vinci egyedülálló „La Giaconda” című alkotása sok évszázaddal megelőzte a festészet fejlődését, boszorkányos varázsának titkát próbálva megmagyarázni, végtelenül sokat írtak a festményről. A leghihetetlenebb feltételezéseket fogalmazták meg (hogy "La Gioconda" terhes, hogy ferde, hogy egy álruhás férfi, hogy ez magának a művésznek az önarcképe), de nem valószínű, hogy valaha is így lesz. Teljesen meg lehet magyarázni, hogy miért van olyan lenyűgöző és vonzó ereje ennek a Leonardo által hanyatló éveiben készített műnek, hiszen ez a vászon egy igazán isteni, nem pedig emberi kéz alkotása.
N.A. Ionin "Száz nagyszerű festménye", Veche Kiadó, 2002

Mona Lisa. Ki ő? - cikk

Mona Lisa. Ki ő?

A Mona Lisa (más néven La Gioconda) egy fiatal nő portréja, amelyet Leonardo da Vinci olasz művész festett 1503 körül. A festmény a világ egyik leghíresebb festészeti alkotása. A reneszánszhoz tartozik. Kiállítva a Louvre-ban (Párizs, Franciaország).

Sztori

Leonardo egyetlen másik festményén sem jelenik meg olyan tökéletességgel a légkör mélysége és homálya, mint a Mona Lisán. Ez a légi perspektíva valószínűleg a legjobban kivitelezett. A Mona Lisa nem csak Leonardo munkáinak minősége miatt vált világszerte ismertté, amely lenyűgözi a művészi amatőröket és a profikat egyaránt. A festményt történészek tanulmányozták, festők másolták, de sokáig csak a művészetértők ismerték volna meg, ha nem a kivételes története. 1911-ben a Mona Lisát ellopták, és csak három évvel később, egy véletlennek köszönhetően került vissza a múzeumba. Ez idő alatt a Mona Lisa az újságok és magazinok címlapján maradt világszerte. Ezért nem meglepő, hogy a Mona Lisát gyakrabban másolták, mint bármely más festményt. Azóta a festmény a kultusz és imádat tárgyává vált, mint a világklasszikusok remekműve.

A modell rejtélye

A portrén ábrázolt személyt nehéz azonosítani. A mai napig sok ellentmondásos és néha abszurd vélemény hangzott el ebben a kérdésben:

• Del Giocondo firenzei kereskedő felesége
• Este Izabella
• Csak a tökéletes nő
• Egy fiatal férfi női ruhában
• Leonardo önarcképe

Az idegent a mai napig körülvevő rejtély minden évben több millió látogatót vonz a Louvre-ba.

1517-ben Aragóniai Lajos bíboros meglátogatta Leonardot franciaországi műtermében. Antonio de Beatis bíboros titkára ezt a látogatást így írta le: „1517. október 10-én Monsignor és hozzá hasonlók Amboise egyik távoli részén meglátogatták Messire Leonardo da Vincit, a firenzei, őszszakállú. öreg, több mint hetven éves, korunk legkiválóbb művésze. Három képet mutatott Őexcellenciájának: az egyik egy firenzei hölgyet ábrázolt, amelyet az életből festett csodálatos Giuliano de' Medici barát kérésére Lorenzo, a másikat Keresztelő Szent Jánosról ifjúkorában, a harmadikon pedig Szent Annát Máriával és a gyermek Krisztus; mind rendkívül szép. Magától a mestertől, mivel annak idején megbénult a jobb keze, már nem lehetett újabb jó cselekedeteket várni.”

Egyes kutatók szerint „egy bizonyos firenzei hölgy” a „Mona Lisát” jelenti. Lehetséges azonban, hogy ez egy másik portré, amelyről nem maradt fenn bizonyíték vagy másolat, aminek következtében Giuliano Medicinek semmiféle kapcsolata nem lehetett a Mona Lisával.

Giorgio Vasari (1511-1574), olasz művészek életrajzának szerzője szerint Mona Lisa (a Madonna Lisa rövidítése) egy Francesco del Giocondo nevű firenzei férfi felesége volt. befejezetlen.

Vasari igen dicsérő véleményt fogalmaz meg ennek a festménynek a minőségéről: „Aki látni akarja, hogy a művészet mennyire képes utánozni a természetet, könnyen láthatja ezt a fej példáján, mert itt Leonardo minden részletet reprodukált... A szemek tele vannak ragyogással és nedvességgel, mint az élő emberek... A finom rózsaszín orr valódinak tűnik. A száj vörös tónusa harmonikusan passzol az arcszínéhez... Akárki nézte is alaposan a nyakát, mindenkinek úgy tűnt, hogy ver a pulzusa...". Megmagyarázza a lány arcán megjelenő enyhe mosolyt is: "Leonardo állítólag zenészeket és bohócokat hívott meg a hölgy szórakoztatására, aki sokáig unta a pózolást."

Lehet, hogy ez a történet igaz, de Vasari valószínűleg az olvasók szórakoztatására egyszerűen hozzáadta Leonardo életrajzához. Vasari leírása a festményről hiányzó szemöldök pontos leírását is tartalmazza. Ez a pontatlanság csak akkor merülhet fel, ha a szerző emlékezetből vagy mások elbeszéléséből írta le a képet. A festmény jól ismert volt a művészet szerelmesei körében, bár Leonardo 1516-ban elhagyta Olaszországot Franciaországba, és magával vitte a festményt. Olasz források szerint azóta I. Ferenc francia király gyűjteményében van, de továbbra sem világos, hogy mikor és hogyan szerezte meg, és Leonardo miért nem adta vissza a megrendelőnek.

Az 1511-ben született Vasari nem láthatta saját szemével Giocondát, és kénytelen volt hivatkozni Leonardo első életrajzának névtelen szerzőjének információira. Ő ír a befolyástalan selyemkereskedőről, Francesco Giocondóról, aki harmadik feleségének, Lisának a portréját rendelte meg a művésztől. Ennek a névtelen kortársnak a szavai ellenére sok kutató még mindig kétségbe vonja, hogy a Mona Lisa Firenzében készült (1500-1505). A rafinált technika a festmény későbbi létrejöttét jelzi. Ráadásul abban az időben Leonardo annyira elfoglalt volt az „anghiari csatán”, hogy még Izabella d’Este hercegnőt is megtagadta, hogy elfogadja a megrendelését. Vajon egy egyszerű kereskedő rávehetné a híres mestert, hogy fesse meg feleségének portréját?

Az is érdekes, hogy leírásában Vasari Leonardo tehetségét csodálja a fizikai jelenségek közvetítésében, nem pedig a modell és a festmény hasonlóságát. Úgy tűnik, a remekműnek ez a fizikai sajátossága volt az, ami mély benyomást tett a művész műtermébe látogatók körében, és közel ötven évvel később jutott el Vasariba.

Fogalmazás

A kompozíció gondos elemzése arra a következtetésre vezet, hogy Leonardo nem törekedett egyéni portré létrehozására. A „Mona Lisa” a művész festészetről szóló értekezésében megfogalmazott elképzeléseinek megvalósítása lett. Leonardo munkásságának megközelítése mindig is tudományos volt. Ezért a Mona Lisa, amelyet sok éven át alkotott, gyönyörű, de ugyanakkor elérhetetlen és érzéketlen kép lett. Egyszerre tűnik érzékinek és hidegnek. Annak ellenére, hogy Giaconda tekintete ránk irányul, egy vizuális akadály keletkezett köztünk és közte - egy szék karja, amely válaszfalként működik. Ez a koncepció kizárja az intim párbeszéd lehetőségét, mint például Balthazar Castiglione portréjában (a párizsi Louvre-ban), amelyet Raphael festett körülbelül tíz évvel később. Tekintetünk azonban folyamatosan visszatér megvilágosodott arcára, amelyet mintha átlátszó fátyol alá rejtett sötét hajkeret vesz körül, nyakán árnyékok és sötét, füstös háttértáj. A távoli hegyek hátterében a figura monumentális benyomást kelt, bár a festmény mérete kicsi (77x53 cm). Ez a magasztos isteni lényekben rejlő monumentalitás tiszteletteljes távolságban tart minket, egyszerű halandókat, és egyúttal sikertelenül az elérhetetlen felé törekszik. Leonardo nem véletlenül választotta a modell pozícióját, amely nagyon hasonlít a 15. századi olasz festmények Szűz Máriájához. További távolságot teremt a mesterségesség, amely a kifogástalan sfumato hatásból fakad (a világos körvonalak elutasítása a légies benyomás megteremtése érdekében). Feltételezhető, hogy Leonardo valójában teljesen megszabadult a portrészerűségtől, és a légkör illúzióját és egy élő, lélegző testet teremtett sík, festékek és ecset segítségével. Számunkra a Gioconda örökre Leonardo mesterműve marad.

A Mona Lisa detektívtörténete

Mona Lisát sokáig csak a képzőművészet ínyencei ismerték volna, ha nem kivételes történelme miatt, amely világhírűvé tette.

A tizenhatodik század eleje óta a festmény, amelyet I. Ferenc szerzett Leonardo halála után, a királyi gyűjteményben maradt. 1793-tól a Louvre-i Központi Művészeti Múzeumban helyezték el. A Mona Lisa mindig is a Louvre-ban maradt, mint a nemzeti gyűjtemény egyik kincse. 1911. augusztus 21-én a festményt a Louvre egyik alkalmazottja, Vincenzo Peruggia olasz tükörmester lopta el. Ennek az elrablásának a célja nem világos. Talán Perugia szerette volna visszaadni a La Giocondát történelmi hazájába. A festményt csak két évvel később találták meg Olaszországban. Ráadásul maga a tolvaj volt a tettes, aki az újságban megjelent hirdetésre reagálva felajánlotta, hogy eladja a Mona Lisát. Végül 1914. január 1-jén a festmény visszatért Franciaországba.

A huszadik században a festmény szinte soha nem hagyta el a Louvre-t, 1963-ban az Egyesült Államokba, 1974-ben pedig Japánba látogatott. Az utazások csak megerősítették a film sikerét és hírnevét.

Wikipédia anyagok alapján

Leonardo da Vinci Mona Lisáját 1505-ben festették, de továbbra is a legnépszerűbb műalkotás. Még mindig megoldatlan probléma a nő titokzatos arckifejezése. Ráadásul a festmény híres a művész által alkalmazott szokatlan kivitelezési módokról, és ami a legfontosabb, a Mona Lisát többször is ellopták. A leghírhedtebb eset körülbelül 100 évvel ezelőtt – 1911. augusztus 21-én – történt.

16:24 21.08.2015

Még 1911-ben a Mona Lisát, amelynek teljes neve „Madame Lisa del Giocondo portréja”, ellopta a Louvre egyik alkalmazottja, Vincenzo Perugia olasz tükörmester. De akkor még senki sem gyanúsította meg lopással. A gyanú a költőre, Guillaume Apollinaire-re esett, sőt Pablo Picassóra is! A múzeumi adminisztrációt azonnal elbocsátották, a francia határokat pedig ideiglenesen lezárták. Az újságok felhajtása nagyban hozzájárult a film népszerűségének növekedéséhez.

A festményt csak 2 évvel később fedezték fel Olaszországban. Érdekes módon a tolvaj saját figyelmetlensége miatt. Bolondot csinált magából, amikor az újságban megjelent hirdetésre válaszolva felajánlotta, hogy megvásárolja a Mona Lisát az Uffizi Képtár igazgatójának.

8 tény Leonardo da Vinci Mona Lisájáról, ami meg fog lepni

1. Kiderült, hogy Leonardo da Vinci kétszer is átírta a La Giocondát. A szakértők úgy vélik, hogy az eredeti verziók színei sokkal világosabbak voltak. Gioconda ruhájának ujjai pedig eredetileg pirosak voltak, a színek idővel csak fakultak.

Ezenkívül a festmény eredeti változatában a vászon szélei mentén oszlopok voltak. Később a képet levágták, valószínűleg maga a művész.

2. A „La Gioconda” első helye a nagy politikus és gyűjtő I. Ferenc király fürdőháza volt. A legenda szerint Leonardo da Vinci halála előtt 4 ezer aranyért eladta a „Giocondát” Ferencnek. Akkoriban ez egyszerűen hatalmas összeg volt.

A király nem azért helyezte el a festményt a fürdőben, mert nem vette észre, milyen remekművet kapott, hanem éppen ellenkezőleg. Abban az időben a fontainebleau-i fürdő volt a legfontosabb hely a francia királyságban. Ott Ferenc nemcsak szeretőivel szórakozott, hanem nagyköveteket is fogadott.

3. Egy időben Bonaparte Napóleon annyira megtetszett a Mona Lisának, hogy a Louvre-ból a Tuileries-palotába költöztette, és felakasztotta a hálószobájába. Napóleon semmit sem tudott a festészetről, de nagyra becsülte da Vincit. Igaz, nem művészként, hanem univerzális zseniként, aminek mellesleg saját magát is tartotta. Napóleon császárrá válása után visszavitte a festményt a Louvre-i múzeumba, amelyet saját magáról nevezett el.

4. A Mona Lisa szemében apró számok és betűk rejtőznek, amelyek szabad szemmel valószínűleg nem láthatók. a kutatók azt sugallják, hogy ezek Leonardo da Vinci kezdőbetűi és a festmény készítésének éve.

5. A második világháború idején a Louvre gyűjteményéből sok alkotást a Chateau de Chambordban rejtettek el. Köztük volt a Mona Lisa is. A Mona Lisa elrejtésének helyét szigorúan őrzött titokban tartották. A festményeket jó okkal rejtették el: később kiderül, hogy Hitler Linzben tervezte létrehozni a világ legnagyobb múzeumát. Erre pedig egész kampányt szervezett Hans Posse német művészetértő vezetésével.

6. Úgy tartják, hogy a festmény Lisa Gherardinit, Francesco del Gioconda firenzei selyemkereskedő feleségét ábrázolja. Igaz, léteznek egzotikusabb változatok is. Egyikük szerint Mona Lisa Leonardo édesanyja, Katerina, a másik szerint a művésznő önarcképe női alakban, a harmadik szerint pedig Salai, Leonardo tanítványa, női ruhába öltözve.

7. A legtöbb kutató úgy véli, hogy a Mona Lisa mögé festett táj fiktív. Vannak olyan verziók, amelyek szerint ez a Valdarno-völgy vagy a Montefeltro régió, de ezekre a verziókra nincs meggyőző bizonyíték. Ismeretes, hogy Leonardo a festményt milánói műhelyében festette.

8. A festménynek saját szobája van a Louvre-ban. Most a festmény egy speciális védőrendszerben található, amely golyóálló üveget, komplex riasztórendszert és a festmény megőrzéséhez optimális mikroklímát kialakító installációt tartalmaz. A rendszer ára 7 millió dollár.

• Létrehozás éve: 1503-1506
• Festési technika: fára
• Műfaj:
• Stílus: reneszánsz festészet
• Kiállítás: Louvre Párizsban

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci leghíresebb festménye. Ez az olasz reneszánsz festő csaknem három éven át, egészen pontosan 1503 és 1506 között alkotta meg munkáját. A "Mona Lisa" technikával festett fa alapra, 77 x 53 cm méretű és lineáris perspektívájú. Ma a Louvre-ban láthatja ezt a műalkotást.

A kép titokzatos központi figurája valószínűleg a firenzei lány, Lisa Gherardini, más néven Lisa del Giocondo Monn (innen a festmény második címe – „La Gioconda”), akinek férje egy olasz mesterecsettel készített portrét. A mű közepén mutatják be, bár látható meglehetősen gömbölyű, nőies alakja, a festmény meglehetősen pontos egyensúlyt mutat. A képen látható lánynak hosszú, sötét, egyenes és leeső mandula alakú szemöldöke van, felette vékony szemöldök és kis szemöldök. A néző figyelmét a legszelídebb, szinte észrevehetetlen mosolyra kelti. Az egész munkát kiegészíti a háttér - barnás-zöld hegyek sziklás tája, enyhén köddel borítva.

Gioconda érdekfeszítő mosolya régóta sok vita tárgya, és még mindig nem tudni, mire gondolt a művész, amikor ilyen módon ábrázolta a lányt. A hipotézisek szerint e Mona Lisa mosolya mögött a lány áldott, isteni tulajdonságai vagy a büszkeség vagy az ősi harmónia kifejezései rejtőznek. Ennek a műnek a bizonytalansága és kétértelműsége a művész sokoldalúságáról tanúskodik. A néző megengedheti magának a festmény bármilyen értelmezését.

A kép domináns színei a sötétek, tompák és hidegek. A festményen a zöld dominál, ami Mona Lisi ruházatának színét közvetíti, és azt is megerősíti, hogy az erdő mögött van. A kompozíció statikus, de nyitott. Maga a hölgy, bár az előtérben van, nincs élénk színekkel megjelölve, ami lehetővé teszi, hogy beleolvadjon a tájba. Ez is összefügg Da Vinci technikájával: puha chiaroscuro (olaszul "sfumato" - füst, árnyékolt, elmosódott). Az éles kontúrok, a telített színek hiánya és a különféle elemek diagnosztizálásának nehézsége idillivé, meséssé és titokzatossá teszi a kép hangulatát.

Ennek a festménynek az a jellemzője, hogy akármelyik szögből is csodálja az ember a Mona Lisa portréját, mindig közvetlenül ránk fog nézni. Ezenkívül da Vinci egy technikát alkalmazott a látás megtévesztésére az arccsontok által vetett árnyékok segítségével. Ennek köszönhetően Mona Lisa mosolya szembetűnőbbé válik, ha a szemébe nézünk, és gyakorlatilag eltűnik, ha közvetlenül a szájába nézünk.

A Mona Lisa sok későbbi művész ihletforrása volt, köztük Marcel Duchamp, Fernand Léger és Andy Warhol.