Szerelmi szövegek Akhmatova költészetében. A szerelem témája Anna Akhmatova dalszövegében. A szerelmi dalszöveg jellemzői. (Akhmatova Anna). Halálra szólítottam kedvesem

Anna Akhmatova alkotói útja 1912-ben kezdődött az „Este” gyűjteményével, és a korai versek túlnyomó többségét a szerelemnek szentelték. Ám ebben az örök, többször eljátszott témában az „ezüstkor” költőnője újítónak bizonyult. Szinte minden műve miniatűr regény. Mintha a költőnő kihúzna egy kis epizódot az egész történetből, válságos állapotban mutatná meg a szerelmet, és az érzés rendkívül élessé válik.

Akhmatova szerelemről szóló versei leggyakrabban a szakításról szólnak.

Szakértőink az Egységes Államvizsga kritériumai szerint ellenőrizhetik az esszét

Szakértők a Kritika24.ru oldalról
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.

Feszült csend, fájdalom kiáltása, összetört szív gyötrelme és egy elhagyott nő élményei vannak bennük. Verseiben azonban nincs gyengeség vagy megtörtség, ellenkezőleg, a lírai hősnő hihetetlen lelkierőről tesz tanúbizonyságot. Egyszerre nőies és férfias.

Ez a mély és összetett kép nagy ügyességet kíván a költőtől. Ám úgy tűnik, Akhmatova könnyen megbirkózik ezzel. Néhány rövid négysorosban sikerül a legapróbb részletekben átadnia a lírai hősnő pszichologizmusát. A karakter imázsának kialakításának fő eszközei pedig a dolgok. Az olyan apróságok, mint például a másik kezére felvett kesztyű, a mosdóállványon a zöld réz, az elfelejtett ostor azonnal és sokáig emlékszik az olvasónak. A tárgyleírás a lírai hős belső állapotát mutatja, ezért Ahmatova verseiben egy dolog sem véletlen: „Olyan tehetetlenül fázott a mellkasom, // De könnyűek voltak a lépteim.// Jobb kezemre tettem// A kesztyű a bal kezemből." Ez egy részlet az „Utolsó találkozás éneke” című versükből, de milyen elképesztően megnyilvánul itt Ahmatova költői beszédének ez a képzete. Mintha a szerző egy szót mondana, és az olvasó maga fejezi be a mondatot. A hősnő rossz kezére tette a kesztyűt, és ez a gesztus a szerencsétlenül járt nő zavarodottságát, tehetetlenségét, a külvilágtól való elszakadását mutatta. Mindezt nehéz hétköznapi szavakkal átadni, csak elképzelni és érezni kell.

Ahmatova szövegében a szerelem soha nem jelenik meg nyugodt állapotában. Nagyon gyakran a kétségbeesés, a fájdalom, a kilátástalanság mellett a halálról szóló gondolatok is felébrednek a lírai hősnőben. Ezután Akhmatova a tájon keresztül közvetíti karakterének belső állapotát. Ugyanebben az „Utolsó találkozás dalában” a lírai hősnő egységet érez a természettel, rokon lelket lát az „őszi suttogásban”. A szél csendesen suttogja: „Megcsal a szomorú, // Változó, gonosz sorsom...”, ő pedig érthetően feleli: „Kedves, kedves, - és én is.” veled fogok meghalni! Az emberi lélek halála a természet halálával párhuzamosan következik be, ezért Akhmatova verseiben gyakran megtalálható az ősz képe. A Könnyes ősz, mint egy özvegy... című műben az évszak megszemélyesül, „fekete köntösben” jelenik meg előttünk, és folyamatosan zokog, „átmegy férje szavain”. A lírai hősnő összeolvadása az ősszel a sértett nő belső elhalálozásáról is beszél.

Ahmatova verseivel bizonyítja, hogy az ősz is bejöhet a lélekbe szúró hideggel és végtelen esővel. A szerelem a költőnő szövegeiben mindig diszharmonikus, tele van a legmélyebb drámaisággal, a kilátástalanság érzésével és a közeledő katasztrófa előérzetével. De ez egy erős akaratú és bátor női arcot mutat. Egyik versében Akhmatova ezt írja: „Megtanítottam a nőket beszélni.” Munkái valóban nyíltan és őszintén mutatják meg egy egyszerű nő belső világának mélységét.

Frissítve: 2018-03-02

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.

Köszönöm a figyelmet.

Az ablak gerendájához imádkozom-

Sápadt, vékony, egyenes.

Ma reggel óta csendben vagyok

És a szív-félbe.

A mosdóállványomon

A réz kizöldült.

De így játszik rajta a sugár,

Milyen szórakoztató nézni.

Olyan ártatlan és egyszerű

Az esti csendben,

De ez a templom üres

Olyan ez, mint egy arany ünnep

És vigasztalás nekem.

1909

Anna Ahmatova versei tömörített regénynek tekinthetők. Ezek a jellemzők bizonyultak a legtartósabbnak és legmeghatározóbbnak Akhmatova költészetének alakulásában. A költő óriási szívóssága és élni akarása szerepet játszott költészetében.

A költőnőnek rendkívüli képessége volt, hogy a hétköznapi életben költészetet lásson - ez volt a tehetsége, amelyet maga a természet adott. A kritikusok megjegyzik, hogy Anna Andreevna szerelmi drámái szálként futnak át verseiben: nincsenek magyarázatok vagy megjegyzések, nagyon kevés a szó, és mindegyik nagy lélektani terhelést hordoz. A szerző magát az olvasót hívja meg saját tapasztalatain keresztül, hogy alkosson képet titkos drámájáról, alkosson a lélek mélyén megbúvó cselekményt.

„Imádkozom az ablaksugárhoz...” - három szóból álló sorban hallható a halhatatlan fájdalom, vágy és zavarodottság, a tekintet legalább valamiféle békét keres a napsugárban. És nem kell megpróbálni megfejteni a sort, mivel egy konkrét dekódolás ronthatja a vers erejét; leszűkíti a cselekményt és megfosztja a mű mélységét, ezáltal torzítja a szerző által az olvasó fejében alkotott képet. . Akhmatova miniatűr bölcsessége nagyszerű, és abban rejlik, hogy a természet és a minket körülvevő világ gyógyító erejéről beszél a lélek számára. Csak egy napsugár: „olyan ártatlan és egyszerű”, egyforma szeretettel világítja meg a mosdóállványt és az emberi lelket; éppen ez a szemantikai központja, Akhmatov egész versének alapja.

A költőnő szövegei egyszerűek és egyszerűségükben pompázatosak. Első könyveit „Rózsafüzér gyöngyök”, „Este”, „Fehér nyáj” a szerelem szövegének szentelik. Anna Andreevna újító művész ebben az örökkévaló, többször eljátszott témában. A költőnő szerelmi dalszövegeinek frissessége abban rejlik, hogy hiányos és hasonló egy kisregényhez, vagy egy regényoldalhoz, esetleg egy elszakadt darabhoz erről a lapról. Nincs kezdete, nincs vége – a szerző látatlanban invitálja az olvasót, hogy alkosson meg egy jelenetet két szereplővel.

Akhmatova versei olyanok, mint egy „gejzír”, töredékes versek, olyanok, mint a csend, a kétségbeesés, a türelem, a kilátástalanság nehéz fogságából kitörő erős érzés. A költőnő szereti műveiben a töredezettséget, mert ez adja a képnek a történések bizonyos dokumentarista minőségét: mintha egy részlet két szerelmes beszélgetéséből; egy leejtett, nem olvasásra szánt jegyzetfüzet; a hős emlékeinek kihallgatott töredékei. A költőnő lehetőséget ad az olvasónak arra, hogy valaki más világába, valaki más drámájába pillantson, mintha akaratlanul is, mintha a szerző szándékával ellentétes lenne, beengedve az olvasó önkéntelen szerénytelenségét. Akhmatova versei nagyon gyakran hasonlítanak a naplóbejegyzések töredékeire. A szerző ilyen „naplós” bejegyzései két-, három-, néha négy személyt is tartalmaznak, belső jellegzetességeket, szerény tájat írnak le - ugyanakkor megőrizve a töredezettséget, nagyon hasonlítanak egy „romantikus laphoz”. És ezért bölcs és gyönyörű Anna Akhmatova miniatűrje.

Szinte azonnal első könyvének megjelenése után, valamint a „Fehér nyáj” és a „Rózsafüzér” után valahogy különösen „Ahmatova rejtélyéről” kezdtek beszélni. A költőnő szerelmi története egy korszak, amelyet a szerző a maga módján megszólaltat és újraértelmezett műveiben. Anna Andreevna verseiben a szorongás és a szomorúság hangja van, amelyeknek szélesebb szerepük van, mint saját sorsuk. Éppen ezért Ahmatova szerelmi szövegei a forradalom előtti és a forradalom utáni években egyre több olvasói kört, majd nemzedéket hódítottak meg. Művei figyelem és csodálat tárgyai, imádják a magas költészet finom ismerőit. A női szerelemről szóló szövegei törékenyek és gyengédek, akár a rózsa, megdermedve az időben.

Akhmatov szövegeinek karaktere a szerelem költészetéhez hasonlít, kimeríthetetlen és mindig csábító téma, mindig érdekes és emberközeli. A költőnő ennek az örök és gyönyörű halhatatlan érzésnek a mértékét mérsékelten módosította, szó szerint áthatotta magasztos ötletekkel és célokkal. Akhmatova bevezette a nők és férfiak közötti kapcsolatok világába az egyenlőség nemes gondolatát az érzelmek és a valódi tevékenység terén.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

- Mert borzasztóan szomorú vagyok

Megitatta.

Hogy felejthetném el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,

Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.

Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Ez egy tipikus költemény az „Este” című könyvből, amelyben egy férfi és egy nő közötti nehéz kapcsolatok konfliktusait mutatják be változatosan. Ebben az esetben egy nő, akit hirtelen együttérzés és heves szánalom kerít hatalmába, beismeri bűnét azoknak, akiket szenvedésre késztet. A beszélgetést láthatatlan beszélgetőpartnerrel folytatják - nyilvánvalóan a saját lelkiismeretével, mivel ez a beszélgetőpartner tud a hősnő sápadtságáról, fátyollal és kezével egyaránt eltakarja arcát. A válasz a kérdésre: „Miért vagy ma sápadt?” - és van egy történet az utolsó randevú „vele” végéről. A hősnek nincs sem neve, sem - még - egyéb „azonosító” jele, az olvasónak csak azzal kell megelégednie, hogy a hősnő számára nagyon jól ismert, számára fontos személyről van szó. Az egész beszélgetés kimaradt, tartalma egyetlen metaforában összpontosul: „...megitattam a keserű szomorúsággal.” Szomorúan „itták meg”, de most ő szenved, ő a hibás ezért, képes aggódni a másikért, megbánni a neki okozott gonoszságot. A metafora rejtett összehasonlítássá fejlődik: a részeg „részeg” „megdöbbentően jött ki”, de ez nem a hős hanyatlása, mert ő csak részeg, kiegyensúlyozatlan.

Távozása után a költő azt látja, amit a hősnő nem láthat - arckifejezését: „Fájdalmasan csavarodott a száj”, ahogy a belső beszélgetőtárs látta rejtett sápadtságát. Egy másik értelmezés is megengedhető: először egy fájdalmas kifejezés jelent meg az arcán, majd döbbenten jött ki, de az elkeseredett hősnő felfogásában minden összezavarodott, meséli magában, emlékszik a történtekre („Hogyan felejthetném el?” ), anélkül, hogy irányítaná saját emlékeinek áramlását, kiemelve az esemény legintenzívebb külső pillanatait. Az érzelmek köre, amelyek elfogták, nem közvetíthető közvetlenül, így csak az általuk okozott cselekvésről esik szó. „Elfutottam anélkül, hogy a korláthoz nyúltam volna” / futottam utána a kapuig. Az ige ismétlése egy ilyen tágas, három négysoros versben, ahol Akhmatova még a névmásokat is megtakarítja, hangsúlyozza a hősnőben bekövetkezett belső változás erejét. „A korlát érintése nélkül”, vagyis gyorsan, minden körültekintés nélkül, önmaga gondolkodása nélkül akmeisztikusan pontos, lélektanilag gazdag belső részlet.

Itt a költő, látva a hősnő viselkedésének ezt a részletét, már egyértelműen elkülönül tőle, aki valószínűleg nem tudja rögzíteni az ilyen részleteket az elméjében.

A harmadik versszakban van egy másik, sőt, a negyedik jelzés a futás gyorsaságáról: „Lélegzetért kapkodva kiáltottam...”. Összeszorult torkából csak egy sikoly szökik ki. Az utolsó strófa első versszakának végén pedig a „tréfa” szó lóg, erős költői áttétellel elválasztva a frázis végétől, ezáltal élesen kiemelve. Nyilvánvaló, hogy minden korábbi komoly volt, hogy a hősnő esetlenül, gondolkodás nélkül igyekszik cáfolni a korábban kimondott kegyetlen szavakat. Ebben az összefüggésben nincs semmi vicces a „vicc” szóban; éppen ellenkezőleg, maga a hősnő azonnal, következetlenül, rendkívül komoly szavakra tér át: „Vicc / Minden, ami történt. Ha elmész, meghalok” (ismét verbális gazdaságosság, még a „Ha...” is kimarad). Ebben a pillanatban elhiszi, amit mond. De ő, ahogy sejtjük, sokkal többet hallgatott, mint valami egészen mást, már nem hisz, csak nemesen színleli a nyugalmat, ami rettenetes maszk formájában (megint az arckifejezése) tükröződik az arcán: „Ő nyugodtan és rettenetesen mosolygott” (Akhmatova kedvenc szintaktikai eszköze - oximoron, összeférhetetlen dolgok kombinációja). Nem tér vissza, de még mindig szereti a nőt, aki ekkora bánatot hozott neki, gondoskodik róla, felmelegítve kéri, hogy hagyja el az udvart: "És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Az „én” névmás itt kétszer olyan felesleges. A hősnek nincs máshoz fordulnia, és a 3 méteres anapest séma ezen a helyen nem tartalmaz hangsúlyos szavakat. De ez még fontosabbá teszi. Ez az egyszótagos szó késlelteti a beszédtempót, ritmust, felhívja magára a figyelmet: így szólt hozzám, így nekem is, annak ellenére, hogy ilyen vagyok. A legfinomabb árnyalatoknak köszönhetően sok mindent kitalálunk, megértjük azt, amit közvetlenül nem mondanak el. Az igazi művészet éppen ezt a felfogást feltételezi.

Fogalmazás

Ennek a szerelmi történetnek a tonalitása, amely a forradalom előtt időnként Ahmatova dalszövegeinek szinte teljes tartalmát lefedte, és amelyről sokan a költőnő fő felfedezésének és teljesítményének írtak, a 20-30-as években érezhetően megváltozott a korai könyvekhez képest.

Mivel Ahmatova szövegei a forradalom utáni húsz év során folyamatosan bővültek, és egyre több új, számára ismeretlen területet szívtak magukba, a szerelmi történet, anélkül, hogy megszűnt volna domináns lenni, mára csak az egyik költői területet foglalta el benne. Az olvasói felfogás tehetetlensége azonban akkora volt, hogy Ahmatova még ezekben az években is, amikor a polgári, filozófiai és publicisztikai szövegek felé fordult, a többség szemében még mindig a szerelem művészének tűnt. Megértjük, hogy ez messze nem így volt.

Természetesen a költészet körének bővülése, amely a költőnő világszemléletében és attitűdjében bekövetkezett változások következménye volt, nem befolyásolhatta magának a szerelmi dalszövegnek a hangszínét és karakterét. Igaz, néhány jellemző vonása változatlan maradt. A szerelmi epizód például, mint korábban, sajátos akhmatovi köntösben jelenik meg előttünk: különösen sohasem fejlesztik következetesen, általában nincs se vége, se kezdete; a verset alkotó szerelmi nyilatkozat, kétségbeesés vagy imádság mindig úgy tűnik az olvasónak, mintha egy kihallgatott beszélgetés részlete lenne, amely nem előttünk kezdődött, és aminek a végét sem halljuk:

Ó, azt hitted, én is ilyen vagyok
Hogy elfelejthetsz engem.
És hogy könyörögve és zokogva vetem magam,
Egy öblös ló patái alatt.
Vagy megkérdezem a gyógyítókat
Gyökér van a rágalomvízben
És küldök neked egy szörnyű ajándékot
Becses illatos sálam.
Cseszd meg.
Egy nyögés, egy pillantás sem
Nem nyúlok az átkozott lélekhez,
De esküszöm neked az angyalok kertjére,
Esküszöm a csodás ikonra
Az éjszakáink pedig tüzes gyermek
Soha nem térek vissza hozzád."

Ahmatova szerelmes szövegeinek ez a vonása, tele utalásokkal, utalásokkal, a távolba nyúló, mondhatnám hemingwayi, a szubtext mélysége, igazi eredetiséget ad. Akhmatova verseinek hősnője, aki leggyakrabban úgy beszél, mintha impulzus, félig delírium vagy extázis állapotában önmagában beszélne, természetesen nem tartja szükségesnek, sőt nem is tud tovább magyarázni és elmagyarázni nekünk mindazt, ami történik. Csak az érzések alapvető jeleit adják át, dekódolás nélkül, megjegyzések nélkül, elhamarkodottan - a szerelem kapkodó ábécéje szerint. Ebből az következik, hogy a spirituális intimitás foka csodálatos módon segít megérteni mind a hiányzó láncszemeket, mind pedig az éppen megtörtént dráma általános jelentését. Innen ered e dalszövegek rendkívüli intimitása, extrém őszintesége és szívből jövő nyitottsága, ami váratlannak és paradoxnak tűnik, ha egyidejűleg kódoltságára és szubjektivitására emlékezünk.

„Valahogy sikerült elválnunk
És oltsa el a gyűlölködő tüzet.
Örök ellenségem, ideje tanulni
Valóban szüksége van valakire, akit szerethet.
Szabad vagyok. Minden szórakoztató számomra
Éjszaka a Múzsa lerepül vigasztalni,
És reggel eljön a dicsőség
Csörgő recseg a füled fölött.
Nem kell imádkozni értem
És ha elmész, nézz vissza...
A fekete szél megnyugtat.

Az arany levélhullás boldoggá tesz.
A különválást ajándékként fogadom el
És a feledés olyan, mint a kegyelem.
De mondd, a kereszten
Mersz másikat küldeni? "

Cvetajeva egykor azt írta, hogy az igazi költészet általában „darálja” a mindennapi életet, éppúgy, mint egy virág, amely szépséggel és kecsességgel, harmóniával és tisztasággal gyönyörködtet, a fekete földet is „darálja”. Hevesen tiltakozott más kritikusok, irodalomtudósok és olvasók próbálkozásai ellen, hogy eljussanak a föld mélyére, ahhoz az élethumuszhoz, amely „eledelül” szolgált a virág szépségének felbukkanásához. Ebből a szempontból szenvedélyesen tiltakozott a kötelező és literális kommentárok ellen. Bizonyos mértékig természetesen igaza van. Valóban ennyire fontos számunkra, hogy mi volt a mindennapi kiváltó oka a „Valahogy sikerült elszakadnunk...” című vers megjelenésének? Talán Ahmatova arra gondolt, hogy megszakad a kapcsolata második férjével, V. Shileikóval, költővel, műfordítóval és asszír tudóssal, akihez N. Gumiljovtól való válása után ment feleségül? Vagy talán a híres zeneszerzővel, Arthur Lurie-vel való viszonyára gondolt?... Lehetnek más konkrét okok is, amelyek ismerete természetesen kielégítheti a kíváncsiságunkat. Akhmatova, mint látjuk, a legkisebb lehetőséget sem ad arra, hogy kitaláljuk és megítéljük azt a konkrét élethelyzetet, amely ezt a verset diktálta neki. De talán éppen ezért - titkosított és tisztázatlan volta miatt - olyan jelentést nyer, amely azonnal alkalmazható sok más kezdeti, néha teljesen eltérő helyzetre. A versben elsősorban az érzés szenvedélyes intenzitása, hurrikán ereje ragad meg minket, valamint a döntések megkérdőjelezhetetlensége, amely egy rendkívüli és erős személyiséget tár elénk.

Egy másik, az imént idézett költemény ugyanarról az évről szól, és majdnem ugyanúgy:
Hadd szólaljanak meg újra az orgona hangjai,
Mint az első tavaszi zivatar;
Átnéznek a menyasszonyod válla fölött
A szemem félig csukva van.
Viszlát, viszlát, légy boldog, szép barátom,
Visszaadom neked örömteli fogadalmadat,
De óvakodj szenvedélyes barátodtól
Mondd el nekem az egyedi hülyeségeimet,
Aztán, hogy égő méreggel fog átszúrni
Áldott, örömteli egyesülésed...
És lesz egy csodálatos kertem,
Hol van a fű susogása és a múzsák felkiáltása.

A. Blok a „Notebooks”-ban idézi J. Ruskin kijelentését, amely részben rávilágít Akhmatova dalszövegeinek erre a sajátosságára. „A művészet jótékony hatását – írta J. Ruskin – (a didaktika mellett) az ismeretlen igazság elrejtésének különleges adottsága is köszönheti, amelyhez csak türelmes ásással lehet eljutni, ez az igazság el van rejtve és szándékosan bezárva. így nem kaphatja meg addig, amíg először nem hamisított megfelelő kulcsot a tégelyében."
Akhmatova nem fél attól, hogy őszinte legyen bensőséges vallomásaiban és könyörgéseiben, hiszen biztos abban, hogy csak azok fogják megérteni, akiknek ugyanaz a szeretetkódja. Ezért nem tartja szükségesnek, hogy bármit tovább magyarázzon vagy leírjon. A véletlenszerűen és azonnal feltörő beszéd formája, amelyet mindenki áthaladó vagy a közelben álló ember meghallhat, de nem mindenki érti, lehetővé teszi, hogy lapidáris, eloszlatatlan és értelmes legyen.

Ez a tulajdonság, mint látjuk, a 20-30-as évek dalszövegeiben teljes mértékben megmaradt. Megőrződik magának az epizódnak a tartalmi extrém koncentrációja is, amely a vers középpontjában áll. Akhmatova soha nem írt ernyedt, amorf vagy leíró szerelmes verseket. Mindig drámaiak, rendkívül feszültek és zavartak. Ritka költeményei vannak, amelyek a kialakult, vihartalan és felhőtlen szerelem örömét írják le; A múzsa csak az érzés által átélt legcsúcsosabb pillanatokban jut el hozzá, amikor vagy elárulja, vagy kiszárad:...
Nem voltam kedves veled
Utálsz engem. És a kínzás tartott
És hogyan sínylődött a bűnöző
Szerelem tele gonoszsággal.
Olyan, mint egy testvér. Csönd vagy, dühös.
De ha szemekkel találkozunk
Esküszöm neked az égre,
A gránit megolvad a tűzben.

Egyszóval mindig jelen vagyunk, mintegy fényes, villámló villanáskor, egy szánalmasan hatalmas, égető szenvedély önégésénél és elszenesedésénél, amely áthatol az ember egész lényén, és visszhangzik a nagy néma tereken, vegye körül őt bibliai, ünnepélyes csenddel ebben a szent időtlen órában.

Maga Akhmatova nem egyszer társította szerelme izgalmát a Biblia nagy és elmúlhatatlan „Énekek énekével”.
És a Bibliában van egy piros éklevél
Lefeküdt az Énekek Énekére...

Anna Andreevna Akhmatova finom szövegíró és nagyszerű orosz költőnő, aki műveiben feltárta a nő bőséges és nagylelkű lelki világát, szenvedését, tapasztalatait, finomságát és gyengédségét, nagyságát és mélységét. Akhmatova a szerelemről szóló verseiben megmutatta, milyen önzetlenül, fényesen, őszintén, keserűen és szenvedélyesen szeretnek a nők, ellentétben a racionális férfiakkal.

Anna Andreevna a legtitkosabb és legbensőségesebb dologról írt - a szerelemről - az „év ötödik szezonjáról”. Ez az az idő, amikor az emberi lélek szárnyal és fejlődni igyekszik, amikor az ember új erőre kap, lelkesedéssel él, felvirrad, átalakul, készen áll a változásra, az őrült tettekre, amikor boldogságot és szeretetet tud adni. Akhmatova szerelemről szóló versei megmutatták a szerelem értelmét, gyógyító erejét, amely megváltoztathatja egy orosz nő sorsát!

Anna Akhmatova Oroszországban született költőnő, Nyikolaj Gumiljov első felesége. A századfordulón, a két világháború ütközésekor, a forradalom beköszönte előtt valószínűleg a költészet kezdett megjelenni Oroszországban Anna Ahmatova alkotásaként, amely az irodalomban egyre nagyobb jelentőséget kapott. A szerelem témája Anna Ahmatova verseiben nagyobb jelentőséggel bír, mint a hagyományosan elfogadott elképzelésekben.

Ahmatova lírai kifejezése a nemzet orosz kultúrájának fontos és nélkülözhetetlen része. Kiderült, hogy egyike azoknak, akiket elönt az élni vágy, és nem vesztették el frissességüket az orosz költők költészetfájának ágain. Amikor Ahmatova verseket olvas a szerelemről, Tyutchev jut eszébe. Gyorsan áradó szenvedélyei végzetes párbajban fejeződnek ki. Akhmatova feltámasztotta az egészet. A hasonlóságok még szembetűnőbbek lesznek, ha eszünkbe jut, hogy ő improvizátor, akárcsak Tyutchev, verseiben és érzéseiben.

Akhmatova többször is azzal érvel, hogy nem tudja elképzelni, hogyan lehet komponálni, miután korábban elkészített egy tervet, amelyet korábban elkészítettek. Időről időre úgy tűnt neki, hogy egy múzsa meglátogatta. Anna Akhmatova szerelemről szóló dalszövegeinek és verseinek intimitását egyetlen egyedi vonás hatja át.

Akhmatova ajkáról egy nő beszélgetése hallatszik, aki a költő érzéseinek tárgyából lírai szereplővé vált. Az intim dalszövegekben mindennel érezhető a civil költészet megnyilvánulása.

Kényelem? "Kényelem"

Az első világháború idején a „Vigasztalás” című vers nagyon népszerű volt. Ahmatova verse, amelyet a forradalom idején hallott egy hangot, amely vigasztalni kezdett, művei közül a legszembetűnőbb. Olyan intelligens emberek szenvedélyét fejezi ki, akik hibáztak, tétováztak, kínok között jártak, kerestek, de nem találtak, de ennek eredményeként választottak, nem merték elhagyni népüket és hazájukat. A forradalom utáni pusztítás időszakában, amikor éhezni kellett, elkezdődött a második időszak, amelyben Anna Akhmatova kreatív tevékenysége fejlődött.

A versben, amely azt mondja, hogy mindenkit kifosztottak, elárultak, eladtak, a költőnő az életbölcsesség új megnyilvánulását áldja meg. A harmincas évek drámával telített időszakát a közelgő háború érzése kerítette hatalmába, ami új tragédia volt. A szörnyű hadműveletek és a személyes szenvedések hátterében a költőnő úgy döntött, hogy népi siralommal átitatott folklór- és Biblia-motívumokat használ fel. Így telt el egy hullám, amely Ahmatova kreatív tevékenységének heves felfutásával az első két háború és a népüket nem támogató hatóságok bűnözői tevékenységének leleplezésévé vált.

Ebbe az időbe tartoznak az ellenség zászlójáról, esküjéről, a bátorság megnyilvánulásairól és egyebekről szóló versek. Az ima témája átfutott Akhmatova kreatív tevékenységén. Első munkáiban arra kéri Istent, hogy adjon ihletet és szeretetet.

Ima vagy vers?

Az első világháború idején Akhmatova ima közben egész Oroszországot kéri. Az ébredéskor használt ima motívuma észrevehető abban a versben, ahol az áll, hogy magára hagyták. A siralomról szóló vers a sírás ima műfajába tartozik. Már élete vége előtt, amikor Akhmatovának sikerült megtalálnia magában a nyugalom állapotát, elfogadta a keresztet és az imát, mint az emberi élet forrását.

Akhmatova meg tudta fosztani az irodalomtudósokat attól a lehetőségtől, hogy tanulmányozzák a személyes lírai szerelem életrajzát. Sokan próbálták kitalálni, mi rejtőzik a versek titka, olyan könnyen megírt, szép jelzők nélkül, tele van kifinomultsággal, provokálva az újítók felfedezését. Olyasmit kombináltak, amit lehetetlen. Anna Akhmatava úgy írt verseket a szerelemről, hogy kiégett bennük egy tektonikus jellegű katasztrófa, és ezzel párhuzamosan virágzott a Biblia bölcsessége.

Anna Akhmatova szerelemről szóló versei annyira tökéletesek lettek, hogy úgy tűnhet, hogy az, amit Blok „a lélek felemelkedésének a föld alá” nevezett, egyáltalán nem jellemző alkotói tevékenységére. Anna Akhmatova gyakran emlékszik a lebarnult Múzsára, aki azt diktálta neki, hogy csak időben „hibák nélkül” kell felvételt készítenie. Amit Ahmatovának akkor a „naptári huszadik században” el kellett viselnie, arról a huszonegyedik század emberei álmodni sem tudtak.

ABSZTRAKT

a témában:

„A. AKHMATOVA SZERELMI SZÖVEGEI”

Az arany rozsdásodik és az acél bomlik,

A márvány omlik. Minden készen áll a halálra.

A legtartósabb dolog a földön a szomorúság

És tartósabb a királyi szó.

A. Akhmatova

Anna Akhmatova első versei 1911-ben jelentek meg Oroszországban az Apollo folyóiratban. A kritikusok szinte azonnal Akhmatovát a legnagyobb orosz költők közé sorolták.

A. A. Akhmatova nagyon nehéz időszakban élt és dolgozott, katasztrófák és társadalmi felfordulások, forradalmak és háborúk idején. Az oroszországi költőknek abban a viharos korszakban, amikor az emberek elfelejtették, mi a szabadság, gyakran kellett választaniuk a szabad kreativitás és az élet között.
De mindezen körülmények ellenére a költők továbbra is csodákat tettek: csodálatos sorok és strófák születtek.
Akhmatova ihletforrása szülőföldje, Oroszország volt, amelyet megszentségtelenítettek, de ettől még közelebb és kedvesebbé vált számára. Anna Ahmatova nem emigrálhatott, tudta, hogy csak Oroszországban tud alkotni, hogy Oroszországban van szükség a költészetére.

Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet
Hogy az ellenség darabokra tépje.
Nem hallgatok durva hízelgésükre,
Nem adom nekik a dalaimat.

A „Mindent ellopnak, elárulnak, eladnak...” (1921) című híres műben, amelynek első sorát sokszor idézték a költőnő szovjet társadalommal és forradalommal szembeni ellenséges magatartásának bizonyítására, hallani lehetett benne jóindulatú kíváncsiságát és az új élet iránti kétségtelen érdeklődését:

Mindent ellopnak, elárulnak, eladnak,

Felvillant a fekete halál szárnya,

Mindent felemészt az éhes melankólia,

Miért éreztük magunkat könnyűnek?

Napközben a cseresznyevirág lehelete fúj

Példátlan erdő a város alatt,

Éjszaka új csillagképekkel ragyog

Az átlátszó júliusi égbolt mélysége, -

És a csodálatos olyan közel jön

Az omladozó koszos házakhoz...

Senki előtt ismeretlen,

De az általunk kívánt korok óta.

Ez 1921, pusztítás, éhínség, a polgárháború legvége, amelyből az ország hihetetlen megterheléssel került ki. A régi világ elpusztult, az új csak most kezdett élni. Akhmatova és azok számára, akiket ebben a versben egyesít magával, a lerombolt múlt jól megélt és ismerős otthon volt. És mégis, az élet belső ereje arra kényszerítette őt a régi világ romjai között, hogy kimondja az örökkévalót varázsában és bölcs újdonságában áldó szavakat. A vers lényegében optimista, fényt és örömöt sugároz belőle, az újrakezdő életvárást.

Anna Akhmatova első, „Este”, „A rózsafüzér” és „A fehér nyáj” című könyveinek szövegei szinte kizárólag a szerelem szövegei.

Anna Akhmatova és Lev Gumiljov közötti románc hét évig tartott. Zavarodott, megtört, a tönkremenetel szélén álló kapcsolat Gumiljovval örökre meghatározta Anna Akhmatova számára a férfiakkal való kapcsolatának modelljét. Mindig csak akkor lesz szerelmes, ha meglát egy rejtvényt a földi, igazi esszencia tetején. Izgatta, igyekezett feloldani, dicséretet zengett. A szerelemről mint magasabb rendű fogalomról beszélt, szinte vallásos. És ő maga - a legritkább kivételektől eltekintve - hirtelen véget vetett a románcnak, ha az fenyegetett, hogy mindennapi, ismerős létté válik...

Még akkor is, ha nincs járatom

Egy hattyúnyájból,

Jaj, lírai költő

Férfinak kell lennie!

Különben minden a feje tetejére áll

Az elválás órájáig:

És a kert nem kert, és a ház nem ház,

A randevú nem randi!

Szíve mintha a halált kereste volna, a kínt kereste. 1910. április 25-én Anna Gorenko és Nyikolaj Gumiljov összeházasodtak a Kijev melletti Szent Miklós-templomban, májusban pedig nászútra indultak Párizsba. És már a következő évben megjelentek Anna Akhmatova első versei nyomtatásban. 1911-ben megjelent az „Este” című verses gyűjtemény - a költőnő elsőszülöttje. Egy szerető és megtévesztett nő fájdalmától áthatott gyűjtemény

Nem kérem a szerelmedet...

Most biztonságos helyen van.

Hidd el, hogy én vagyok a menyasszonyod

nem írok féltékeny leveleket…

Akhmatova a boldogtalan szerelemről írt. Boldogságra teremtették, de nem találta meg. Valószínűleg azért, mert ő maga is megértette: „Költőnek lenni egy nő számára abszurd.”

A nő a szeretetszomjjal költő... Hiszen e szomjúság oltásához nem elég, ha a férfi szeret: a költőnő az egyszerű szerelem szűkösségében szenved. Egy ilyen „halhatatlan szenvedély” csillapítására Akhmatova egyenértékűséget, egyenlő értéket keresett a szerelemben.

A titokzatos szerelmedtől

Hangosan kiáltok a fájdalomtól,

Sárga lett és fitt,

Alig bírom húzni a lábam...

1914 augusztusában Gumiljov önként jelentkezett a frontra. Anna Akhmatova csalódott volt Nyikolaj Gumiljov szerelmében. Gumiljov pedig sokat szenvedett azért a boldogságért, hogy Akhmatova férje lehet.

És a szív többé nem válaszol

Mindennek vége…

És a dalom rohan

Egy üres éjszakán, ahol már nem vagy ott

Ahmatova verseiben a női sorsok végtelen sokféleségében jelenik meg: szeretők és feleségek, özvegyek és anyák, csalók és elhagyatottak.
Van egy középpont, amely mintegy magához hozza a költészet többi világát; kiderül, hogy ez a fő ideg, ötlet és elv. Ez szerelem. Egyik versében Akhmatova a szerelmet az „év ötödik évszakának” nevezte. Az önmagában akut és rendkívüli érzés további élességet kap, amely szélsőséges válságkifejezésben nyilvánul meg - felemelkedésben vagy bukásban, első találkozásban vagy teljes szakításban, halálos veszélyben vagy halálos melankóliában. Ezért vonzza Akhmatovát annyira egy lélektani cselekmény váratlan végével, kísérteties és titokzatos lírai novella („A város eltűnt”, „Újévi ballada”).
Versei általában egy-egy dráma kezdetét, vagy csak csúcspontját jelentik, és gyakrabban a finálé és a befejezés. Nemcsak a költészet, hanem a próza gazdag tapasztalatára támaszkodott:

Dicsőség neked, reménytelen fájdalom,
A szürke szemű király tegnap meghalt.
És az ablakon kívül a nyárfák susognak:
A te királyod nincs a földön...

Akhmatova versei a szeretet-sajnálat sajátos elemét hordozzák:

Ó nem, nem szerettelek
Édes tűzzel égett,
Tehát magyarázd el, milyen hatalom
A te szomorú nevedben.

Akhmatova szövegeinek összetett zenéjében, alig pislákoló mélységében, a tudatalattiban folyamatosan élt és érezhető egy különleges, ijesztő diszharmónia, amely magát Akhmatovát is zavarba hozta. Később azt írta a „Hős nélküli vers”-ben, hogy folyamatosan érthetetlen zümmögést hallott, mintha valamiféle földalatti bugyborékolást, elmozdulást és súrlódást okozna azoknak az eredeti szilárd szikláknak, amelyeken az élet örökké és megbízhatóan alapult, de amelyek kezdték elveszíteni a stabilitást. és egyensúlyt. Az ilyen nyugtalanító szenzáció legelső hírnöke az „Első visszatérés” című költemény volt, a halandói álom képeivel, a lepel és a halotti csengővel, valamint a levegőben bekövetkezett éles és visszavonhatatlan változás általános érzésével. idő.
Az idő múlásával Akhmatova szövegei egyre több olvasókört és generációt hódítottak meg, és bár nem szűntek meg az igényes ínyencek csodálatának tárgya lenni, egyértelműen kikerültek az olvasók látszólag szűk köréből.
Október első éveinek szovjet költészete és polgári
A háború a régi világ megdöntésének grandiózus feladataival elfoglalva, nem annyira az emberről, mint inkább az emberiségről, de mindenképpen a tömegekről beszélt, kezdetben nem volt kellően figyelmes az intim érzések mikrokozmoszára, rohamba sorolta őket. a forradalmi puritánizmus társadalmilag nem biztonságos burzsoá előítéletei. Akhmatova szövegeinek a logika minden törvénye szerint el kellett volna veszniük és nyomtalanul eltűnniük. De ez nem történt meg.

A szocialista útra lépő új, proletár Szovjet-Oroszország fiatal olvasói, munkások és munkások oktatói, Vörös Hadsereg asszonyai és Vörös Hadsereg emberei – mindezek a világgal szemben oly távoli és ellenséges emberek gyászoltak Ahmatova verseiben. , ennek ellenére észrevette és elolvasta elegánsan megjelent versesköteteit.

Anna Akhmatova szövegei a 20-as és 30-as években változnak a korábbi könyvekhez képest. Ezeket az éveket kivételes kreatív intenzitás jellemezte. Akhmatova, mint korábban, ismeretlen maradt az olvasó számára, ezért úgy tűnt, mintha eltűnt volna az olvasási és irodalmi világból.

Akhmatova dalszövegei a forradalom utáni időszakban
húsz év folyamatosan bővült, egyre több újat magába szívva,
korábban rá nem jellemző területek, a szerelmi történet, anélkül, hogy megszűnt volna domináns lenni, ma már csak az egyik költői területet foglalta el benne. Az olvasói felfogás tehetetlensége azonban akkora volt, hogy Ahmatova még ezekben az években is, amikor a polgári, filozófiai és publicisztikai szövegek felé fordult, a többség szemében még mindig a szerelem művészének tűnt.

A költészet körének bővülése, amely a változások eredménye
a költőnő világképe és attitűdje viszont nem befolyásolhatta magának a szerelmi dalszövegnek a hangszínét és karakterét. Igaz, néhány jellemző vonása változatlan maradt.

A szerelmi epizód, mint korábban, sajátos akhmatovi köntösben jelenik meg előttünk: soha nem fejlesztik következetesen, általában nincs se vége, se kezdete; a verset alkotó szerelmi nyilatkozat, kétségbeesés vagy imádság egy véletlenül kihallgatott beszélgetés töredékének tűnik, amely nem előttünk kezdődött, és aminek a végét sem halljuk:
"Ó, azt hitted, én is ilyen vagyok,

Hogy elfelejthetsz engem.

És hogy könyörögve és zokogva vetem magam,

Egy öblös ló patái alatt.
Vagy megkérdezem a gyógyítókat

Gyökér van a rágalomvízben
És küldök neked egy szörnyű ajándékot

Becses illatos sálam.
Cseszd meg.

Egy nyögés, egy pillantás sem

Nem nyúlok az átkozott lélekhez,

De esküszöm neked az angyalok kertjére,

Az éjszakáink pedig tüzes gyermek

Soha nem térek vissza hozzád."

Ahmatova szerelmi dalszövegeinek ez a vonása, tele utalásokkal, utalásokkal, a szubtextus távoli mélységeibe merülve, igazi eredetiséget ad neki. Akhmatov verseinek hősnője, aki leggyakrabban impulzus, félig delírium vagy extázis állapotában beszél magában, természetesen nem tartja szükségesnek, hogy mindent megmagyarázzon és elmagyarázzon nekünk, ami történik. Csak az érzések alapvető jeleit adják át, dekódolás nélkül, megjegyzések nélkül, elhamarkodottan - a szerelem kapkodó ábécéje szerint. Ebből az következik, hogy a spirituális intimitás foka csodálatos módon segít megérteni mind a hiányzó láncszemeket, mind pedig az éppen megtörtént dráma általános jelentését. Innen a rendkívüli intimitás, a rendkívüli őszinteség és a szívből jövő nyitottság benyomása ezekben a dalszövegekben...

„Valahogy sikerült elválnunk

És oltsa el a gyűlölködő tüzet.

Örök ellenségem, ideje tanulni

Valóban szüksége van valakire, akit szerethet.

Szabad vagyok.

Minden szórakoztató számomra

Éjszaka a Múzsa lerepül vigasztalni,

És reggel eljön a dicsőség
Csörgő recseg a füled fölött.

Nem kell imádkozni értem

És ha elmész, nézz vissza...

A fekete szél megnyugtat.

Az arany levélhullás boldoggá tesz.

A különválást ajándékként fogadom el

És a feledés olyan, mint a kegyelem.

De mondd, a kereszten

Mersz másikat küldeni?"

A vers magával ragadó. Az érzés szenvedélyes intenzitása, hurrikán ereje rendkívüli és erős személyiséget tár szemünk elé.
Egy másik vers ezzel kapcsolatban
ugyanaz az év, mint az imént idézett:

Mint az első tavaszi zivatar;

Átnéznek a menyasszonyod válla fölött

Félig lehunyt szemem

Viszlát, viszlát, légy boldog, szép barátom,

Visszaadom neked örömteli fogadalmadat,

De óvakodj szenvedélyes barátodtól

Mondd el nekem az egyedi hülyeségeimet,

Aztán, hogy égő méreggel fog átszúrni

Áldott, örömteli egyesülésed...

És lesz egy csodálatos kertem,

Hol van a fű susogása és a múzsák felkiáltása.

Akhmatova nem fél attól, hogy őszinte legyen bensőséges vallomásaiban és könyörgéseiben, hiszen biztos abban, hogy csak azok fogják megérteni, akiknek ugyanaz a szeretetkódja. Ezért nem tartja szükségesnek, hogy bármit tovább magyarázzon vagy leírjon. A véletlenszerűen és azonnal feltörő beszéd formája, amelyet bárki meghallhat, aki arra jár, vagy a közelben áll, de nem mindenki érti meg. Akhmatova soha nem írt ernyedt, amorf vagy leíró szerelmes verseket. Mindig drámaiak, rendkívül feszültek és zavartak. Ritka költeményei vannak, amelyek a kialakult, vihartalan és felhőtlen szerelem örömét írják le; A múzsa csak az érzés által átélt legcsúcsosabb pillanatokban jut el hozzá, amikor vagy elárulja, vagy kiszárad:...

Nem voltam kedves veled

Utálsz engem.

És a kínzás tartott

És hogyan sínylődött a bűnöző

A szerelem tele van gonoszsággal

Olyan, mint egy testvér.

Csönd vagy, dühös.
De ha szemekkel találkozunk

Esküszöm neked az égre,

A gránit megolvad a tűzben.

Egyszóval mindig jelen vagyunk, mintegy egy fényes, villámló villanásnál, egy szánalmasan hatalmas, égető szenvedély spontán fellobbanásában és elszenesedésében, amely az ember egész lényét áthatja. Maga Akhmatova nem egyszer társította szerelme izgalmát a Biblia nagy és elmúlhatatlan „Énekek énekével”.

És a Bibliában van egy piros éklevél

Lefeküdt az Énekek Énekére...

Akhmatova versei a szerelemről - ez az! - szánalmas... A. Blok Ahmatova néhány verséről azt mondta, hogy férfi előtt ír, de Isten előtt kellene írnia...
A szerelemnek szentelt költeményei az emberi szellem magasságáig jutnak el. A hatalmas megszállottsággal teli szerelem nemcsak összehasonlíthatatlanul gazdagabbá és színesebbé vált, hanem valóban tragikussá is vált. Akhmatova e korszak szerelmes verseinek biblikus, ünnepélyes lelkesedését a bennük rejlő érzés valódi magassága, ünnepélyessége és patozitása magyarázza. Íme legalább egy ilyen vers:

Egy példátlan ősz magas kupolát épített,
Volt egy parancs, hogy a felhők ne sötétítsék el ezt a kupolát.
És az emberek csodálkoztak: a szeptemberi határidők múlnak,
Hová tűntek a hideg, párás napok?
A sáros csatornák vize smaragdszínűvé vált,
A csalán pedig rózsaillatú volt, de csak erősebben.
Hajnaltól fülledt volt, elviselhetetlen, démoni és skarlátvörös,
Mindannyian emlékeztünk rájuk napjaink végéig.
A nap olyan volt, mint egy lázadó, aki belép a fővárosba,

És a tavaszi ősz oly mohón simogatta,

Úgy tűnt, az átlátszó hóvirág mindjárt fehér lesz...

Ekkor nyugodtan közelítettél a tornácomhoz.

Nehéz megnevezni a világköltészetben diadalmasabb és szánalmasabb képet arról, hogyan közeledik egy szeretett. Ez valóban a Szeretet megnyilvánulása egy lelkes világ szemében!
Akhmatova szerelmi dalszövegei elkerülhetetlenül Tyutchev emlékeihez vezetnek. A szenvedélyek viharos összecsapása, Tyutchev „végzetes párbaja” - mindez feltámadt Akhmatovában. Tyutchevhez hasonlóan ő is improvizátor - mind érzéseiben, mind verseiben. Akhmatova sokszor beszélt arról, hogy számára rendkívül fontos a tiszta inspiráció, arról, hogy nem tudja elképzelni, hogyan lehet egy előre átgondolt terv szerint írni, hogy úgy tűnik neki, hogy időnként a Múzsa áll mögötte. ..

És csak diktált sorok
Bemennek egy hófehér füzetbe.

Ezt a gondolatot többször is megismételte. Így Akhmatova még a „Múzsa” (1924) című versében is, amely a „Kézműves titkok” ciklusban szerepel, ezt írta:

Amikor este várom, hogy megjöjjön,
Úgy tűnik, az élet egy cérnaszálon lóg.
Micsoda kitüntetés, micsoda fiatalság, micsoda szabadság

Egy kedves vendég előtt pipával a kezében.

És akkor bejött.

Visszadobva a borítókat,
Óvatosan rám nézett.

Mondom neki: "

Danténak diktáltál?

A pokol oldalai?

A válaszok: "Én vagyok."

Ugyanez az 1956-os „Álom” című versben:

Hogyan fogom visszafizetni a királyi ajándékot?

Hová menjünk és kivel ünnepeljünk?

Így írok, mint korábban, minden folt nélkül,

Verseim egy égetett füzetben.

Ez nem jelenti azt, hogy nem dolgozta át a verseket. Sokszor pl.
„A hős nélküli költemény”-t kiegészítették és átdolgozták, a „Michal”-t az évtizedek során javították; Néha, bár ritkán, a régi versek strófáit és sorait megváltoztatták. A „mesterség titkait” ismerő mester lévén Akhmatova precíz és aprólékos a szavak megválasztásában és elrendezésében. De van egy nagyon erős impulzív, improvizatív eleme. Valamennyi szerelmes költeménye kezdeti lendületében, önkényes folyásában, olyan hirtelen jelennek meg, mint hirtelen tűnnek el, töredékes, cselekménytelen természetükben is tiszta improvizáció. A „végzetes” Tyucsev-párbaj, amely a tartalmukat képezi, a szenvedélyek azonnali kitörése, két egyformán erős ellenfél halálos harca, akik közül az egyiknek vagy megadja magát, vagy meghalnia, a másiknak pedig nyernie kell.

Nincsenek titkok és nincs szomorúság,
Nem a sors bölcs akarata

Ezek a találkozók mindig elmentek

Küzdelem benyomása.

Mikor jössz hozzám,

Éreztem, hogy behajlítom a karomat

Enyhe bizsergő borzongás...

Marina Cvetajeva Anna Akhmatovának szentelt egyik versében azt írta, hogy „haragja halálos, az irgalom pedig halálos”. És valóban, itt legtöbbször nem is feltételezünk bármiféle középutat, a konfliktus zökkenőmentességét, a két hadviselő fél közötti ideiglenes megegyezést a kapcsolatok zökkenőmentességébe való fokozatos átmenettel. "És mint egy bűnöző, a szerelem, tele gonosszal, elsorvad."

Szerelmes verseiben váratlan könyörgések és átkok keverednek, minden élesen kontrasztos és reménytelen, Győzelmet tartalmaznak
a szív feletti hatalmat az üresség érzése váltja fel, a gyengédség pedig a düh mellett áll. A felismerés halk suttogását az ultimátumok és parancsok kemény nyelve szakítja meg. Ezekben a vadul lángoló kiáltásokban és próféciákban érezhető a lappangó, kimondatlan és egyben Tyucsev gondolata a sötét szenvedélyek játszótereiről, az emberi sorsot önkényesen felemelő sötét hullámaikon, az alattunk kavargó őskáoszról. „Ó, milyen gyilkosan szeretünk” - Ahmatova természetesen nem hagyta figyelmen kívül Tyutchev világnézetének ezt az oldalát. Jellemző, hogy verseiben gyakran megjelenik a szerelem, annak győzedelmes ereje, a hősnő rémületére, zavarodottságára, szembefordulva... maga a szerelemmel!

Halált hívtam kedveseimnek,

És egymás után haltak meg.

Ó, jaj nekem! Ezek a sírok

Megjövendölte az én szavam.

Hogyan keringenek a varjak, érzékelik

Forró, friss vér,

Olyan vad dalok, örvendező,

Az enyém szeretetet küldött.

Veled édesnek és fülledtnek érzem magam.

Közel vagy, mint egy szív a mellkasomban.

Add a kezed, hallgass nyugodtan.

Könyörgök: menj el.

És ne tudjam, hol vagy,

Ó, Múzsa, ne hívd!

Legyen eleven, énekeletlen

Nem ismerem fel a szerelmemet.

Akhmatova dalszövegei a nappal az éjszakával és az ébrenlét az alvással való érintkezéséből eredő ellentmondások pontján születnek:
Amikor az álmatlan sötétség körülötte pezseg,

Az a napfényes, az a gyöngyvirág

Berobban a decemberi éjszaka sötétjébe.

A külsőleg teljesen hétköznapi „nappali” és „éjszakai” jelzők furcsának, sőt oda nem illőnek tűnnek versében, ha nem ismerjük különös jelentésüket:

Magabiztosan kopogtat az ajtón

És ugyanaz, vidám, nappali,

Be fog jönni, és azt mondja: "Elég!"

Látod, én is megfázom...

Tyutchevot követve megismételhette híres szavait:
Ahogy az óceán beborítja a földgömböt,

A földi életet álmok veszik körül...

Az álmok nagy helyet foglalnak el Akhmatova költészetében.
Hiszen az álmok, amelyek az egyik kedvenc művészi eszközei a lélek titkos, rejtett, bensőséges életének megértéséhez, a művész befelé, önmagába, az örökké titokzatos emberi érzés titkaiba való törekvéséről tanúskodnak. Ennek az időszaknak a versei általában inkább lélektani jellegűek. Ha az „Este”-ben és a „Rózsafüzérben” a szerelem érzését általában részletek segítségével (piros tulipán képe) ábrázolták, akkor Anna Akhmatova 30–40 verseiben, minden kifejezőképessége ellenére, még mindig plasztikusabb a pszichológiai tartalom közvetlen ábrázolásában.
Akhmatova szerelmes költeményének plaszticitása a legkevésbé sem jelent leíró jelleget, lassú folyást vagy narrációt. Előttünk még egy robbanás, egy katasztrófa, egy hihetetlen feszültség pillanata két ellentétes erő között, amelyek egy végzetes párbajban találkoztak egymással, de most ez a viharfelhő, amely minden látóhatárt elhomályosít, mennydörgést és villámlást dob, teljes ijesztő szépségében megjelenik a szemünk előtt. és hatalom, a sötét formák eszeveszett kavargásában és a mennyei fény káprázatos játékában:

De ha szemekkel találkozunk

Esküszöm neked az égre,

A gránit megolvad a tűzben.
Nem ok nélkül ábrázolják N. Gumilev egyik neki szentelt versében Ahmatovát villámmal a kezében:

Fényes a nyavalyás óráiban
És villámot tart a kezében,
És az álmai olyan tiszták, mint az árnyékok
A mennyei tüzes homokon.

Anna Ahmatovát nem hagyja el az ihlet, és amikor már túl van a hetvenen, a szerelem furcsaságára, a szív titkainak gazdagságára gondol, itt az elválás bátor leküzdése, e kettő „nem találkozása” , itt a magas líraiság magas példája.

Nem tudsz elképzelni egy feneketlen elválást,

Jobb lenne rögtön - a helyszínen...

És valószínűleg el fogunk válni

Senki nem járt ezen a világon.

Anna Ahmatova hetven évesen olyan energiával, olyan fel nem használt szellemi erővel beszél a szerelemről, hogy úgy tűnik, győztesen emelkedik ki az örökkévalóságba. Akhmatova feltárta a késői szerelem filozófiai lényegét, amikor az lép játékba, ami nagyobb, mint maga az ember – a Szellem, a Lélek. Felfedte két olyan személyiség egyedülálló egybeesését, akik nem tudnak kapcsolatot teremteni. Ez pedig úgy tükröződik költészetében, mint egy tükörben.

KÖVETKEZTETÉS

Ha Ahmatova szerelmes verseit egy bizonyos sorrendbe rendezi, egy egész történetet építhet fel sok mise-en-scénával, fordulatokkal, karakterekkel, véletlenszerű és nem véletlenszerű eseményekkel. Találkozások és elválások, gyengédség, bűntudat, csalódás, féltékenység, keserűség, nyavalygás, szívben éneklő öröm, beteljesületlen elvárások, önzetlenség, büszkeség, szomorúság – amelyekben nem látunk szerelmet Ahmatova könyveinek lapjain.
Akhmatova verseinek lírai hősnőjében magának a költőnőnek a lelkében állandóan ott élt az igazán magas szerelem égető, követelőző álma, semmiféle torzulás nélkül. Akhmatova szerelme egy félelmetes, parancsoló, erkölcsileg tiszta, mindent elsöprő érzés, amely felidézi a bibliai sort: „A szerelem erős, mint a halál, és nyilai tüzes nyilak.”

IRODALOM

1O. O. Simchenko, Az emlékezet témája Anna Ahmatova műveiben. – „A Szovjetunió Tudományos Akadémia hírei. Irodalom és nyelv sorozat”, 1985, 6. sz. 11. Viktor Esipov, „Mint Vespasianus idején...” (A hős problémájáról Anna műveiben Akhmatova a 40-60-as évekből). – „Irodalom kérdései”, 1995, 1. köt. VI, p. 64-65.