Milyen múzsakép jelenik meg Nekrasov dalszövegeiben. A költő és költészet témájának megoldásának eredetisége. A múzsa képe N. A. Nekrasov dalszövegében. Témák és kérdések

Bevezetés

Fejlődésének negyedszázada (1892-1917) során a nem-realista irodalmi mozgalmak számos nagy tehetséget állítottak elő, akik munkássága kifejezte a korabeli művészi tudat alapvető vonásait, utánozhatatlanul hozzájárult az orosz és világköltészet és próza. Mint Oroszország egész szellemi életét a három forradalom korában, ezeket az áramlatokat is intenzív, konfliktusos dinamika jellemezte. Ezt az esztétikai individualizmus és a társadalmi törekvések közötti ellentmondás határozta meg. Ugyanakkor az orosz író számára régóta dédelgetett társadalmi harmónia és szabad ember eszméje felülmúlta azt, függetlenül attól, hogy ez a gondolat néha milyen utópisztikus formákat öltött.

Az orosz nem-realista mozgalmak – a szimbolizmus, az akmeizmus, a futurizmus – között az időben az első és a művészi eredmények szempontjából a legjelentősebb a szimbolizmus volt. A 80-as évek időtlensége és a 90-es évek társadalmi-politikai felfutása közötti fordulóponton keletkezett. D. Merezskovszkij 1892-ben „A hanyatlás okairól és új irányzatairól a modern orosz irodalomban” című előadásában a tartalom misztikus gondolattal való gazdagítására, a poétika felfrissítésére szólított fel a szimbolikus formák és az impresszionizmus segítségével. Ugyanekkor jelent meg Merezskovszkij „Szimbólumok” című verseskötete; neki Goethe szavait a mulandóról mint az örökkévalóság szimbólumáról szólt. 1894-1895-ben. Bryusov „Orosz szimbolisták” szenzációs gyűjteményének három száma jelent meg, bemutatva az új szövegek elméletét és mintáit.

A Múzsa képe A. Akhmatova dalszövegében

1940-ben A. Akhmatova L. Chukovskaya-val beszélgetve megjegyezte: "... Ahhoz, hogy a lényegre jussunk, tanulmányozni kell a költő verseiben az állandóan ismétlődő képek fészkét - ezek elrejtik az antor személyiségét és szellemiségét. költészet." A. Akhmatova dalszövegeiben folyamatosan visszatérő a Múzsa képe - „nővér”, „kettős”, „idegen”, „hóhér”; „furcsa”, „karcsú”, „csontos”, „lyukas sálban”, „gúnyos”. Feltárja előttünk a költő különböző évekbeli etikai és esztétikai attitűdjeit: „hangja” keresését és a fiatal A. Ahmatova hagyományának követését, később – a polgári téma fontosságának felismerését, összegzéskor. a mű, a szerző megértése, hogy saját képe és sorsa a művészet tükreibe vésődött. A. Akhmatova költészetében fontos a kettős motívuma, amely a kreativitás témájához kapcsolódik, és tragikus pátoszt teremt.

A "Múzsa" (1911) című vers lírai hősnője szembehelyezkedik minden "lánnyal, nővel, özvegyvel", akinek megadatott, hogy átélje a hétköznapi női boldogságot. A szabadság állapota („nem ezek a bilincsek”) a hősnő számára abból fakad, hogy választania kell a szerelem és a kreativitás között. A múzsa-nővér elveszi a gyűrűjét („az első tavaszi ajándék”, „Isten ajándéka”), amely az áldott földi szeretet jelképe. A mennyei hírnök teremtő erőt ad a művésznek, de cserébe megfosztja attól a lehetőségtől, hogy magára az élet teljességére összpontosítson, amely a költői fantázia elsődleges forrásává vált.

Holnap nevetve, tükrök mondják:

– A tekinteted nem tiszta, nem fényes…

Halkan válaszoljon: "Elvitte

Isten ajándéka."

A "Háromszor jött kínozni ..." (1911) című verset egy autogram-tervezetben "Dupla"-nak nevezték. Azt, aki kínozni jött, nem Múzsának hívják, de Akhmatov korai verseiben a kettős motívumát hozzá kötik. A lírai hősnő számára a földi öröm lehetetlen, de még szörnyűbb, hogy szerelme halált hoz kedvesére. A költőnő lelkében minden objektív ok nélkül feltámad az erkölcsi bűntudat, a versben csak egy sejtés van, hogy a bűnös mesterségért büntetés jár.

Ó, nem nevettél hiába

Megbocsáthatatlan hazugságaim! .

A. Akhmatova korai munkáiból kiemelte a „Megváltoztatlak, nővérem…” (1912) című verset, azt mondta, hogy ő maga nem érti teljesen, pedig „látnivalónak bizonyult. ”. A mű két idézőjelekkel jelölt monológból és egy rövid „utószóból” áll. A múzsa azért jön a hősnőhöz, hogy megfossza a földi boldogságtól, amely mindenki számára elérhető, kivéve a művészt. A költészethez kapcsolódik a „magas tűz”: ahhoz, hogy egy vers megszülethessen, a költőnek ki kell esnie a szerelemből, szenvednie, ki kell égnie. A. Ahmatova így írt a személyes és az egyetemes kapcsolatáról a kreativitásban: „Egy remény kevesebb lett, / Lesz még egy dal.” A költészet számára a szerelem már nem egy ember által őrzött „máglya”, hanem „fehér zászló”, „jelzőfény”, amely mindenkiért ég, utat mutat az embereknek. A művész egy dalának születését önmaga, érzései eltemetésének rítusaként érzékeli. A múzsa-testvér egy szenvedő nő helyébe lép, a kettősévé válik, éli életét:

felöltözöm,

Felejtsd el a szorongásomat

Hagyja, hogy a szél játsszon a fürtökkel.

A hősnő szelíden átadja „máglyáját” a Múzsának, mert megérti, hogy számára a „csend” a legrosszabb. Az utolsó versszakban a képek észrevétlenül összeolvadnak; csak egy út van - egy művész sorsa, aki lemond a személyes boldogságról, hogy utat mutasson másoknak:

És minden úgy tűnt neki, mint a láng

Zárd be… a kéz tartja a tamburát.

És olyan, mint egy fehér zászló,

És olyan, mint egy jeladó.

A Múzsa képe A. Akhmatova költészetében megváltozott. Az 1910-es évek második felének verseiben egy „alig hallható” hang válik portréjának jellegzetes részletévé; "elhúzott" és "tompa" éneklés, lyukas zsebkendő; „kimerült”, lehajolt „sötét koszorúban” fej. Figyelemre méltó N. Gumiljov recenziója a „Végül is valahol egyszerű élet és fény van...” című verséről: „... De az utolsó strófa csodálatos; csak [ez nem] elírás? - „A Múzsa hangja alig hallható…” Természetesen azt kellett volna mondani, hogy „tisztán vagy egyértelműen hallható”. És még jobb, hogy "eddig hallható". A múzsa, amely a „Poklot” diktálta Danténak, súlyos, lakonikus és erős, később, csak az 1920-as évek közepén jelenik meg A. Akhmatova szövegeiben. A kettős, erőt veszítő, a lírai hősnőt elhagyó képe ("Miért csinálsz úgy, mintha ...", 1915; "A múzsa elhagyta az utat ...", 1915; "Mindent elvesznek: erőt és szeretetet is ...”, 1916), lehetőséget ad a költőnek, hogy szinte „kézzelfogható” emberi szenvedést közvetítsen, és egyben a még szörnyűbb történelmi változások előérzetét is. Az idő "vakmer" szele már elkezdte elvágni az élet hangjait.

És ünnepélyesen és keményen élünk

És tiszteletben tartjuk keserű találkozóink szertartásait,

Ha menet közben a szél vakmerő

Kissé félbeszakította a beszédet...

(„Végül is van valahol egyszerű élet és fény...”, 1915)

A tökéletlen bűncselekményekért való bűntudat megtapasztalásának képessége, a mások bűneinek engesztelési hajlandósága a lírai hősnőt, A. Akhmatovát tragikus szerepre hajlamos „egész” emberként jellemzi. Az első világháború és a forradalom, N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumiljov halála után a szerelmes halálának helyzete társadalmi motivációt kap, és a költő munkásságában a következővel fog kapcsolódni: egy generáció sorsa; a lírai hősnő nem egyszer bűntudatot fog tapasztalni századának bűnei miatt ("Halált hívtam kedveseimnek ...", 1921; "Újévi ballada", 1922).

Abban a pillanatban, amikor „a világok összeomlanak”, A. Akhmatova különleges szerepet játszik a művészben. Fel kell fedeznie a „lét szuperperszonális összefüggéseit” (Vjacs. Ivanov), le kell győznie a káoszt egy formával - életének és kreativitásának formájával. A. Ahmatova, aki úgy gondolta, hogy a XX. században a költészet „nagy vigasztaló szerepet tölt be a bánat tengerében” az emberek életében, hitt a költő személyes bravúrjának szükségességében, a költő „idealitásában”. sors. A művész életrajza iránti állandó aggodalmát ma egy mítosz felépítésének nevezik - önmagáról, Modiglianiról, Mandelstamról stb. A. Akhmatova munkája visszaadja a hitet a világ erkölcsi támogatásába, a művész a történelem rekonstruálására vállalkozik. A fényes eseményekhez kötődő bizonyos dolgok, helyek, halhatatlan nevek az időt az örökkévalósággal konjugálják, amelyben a múlt egy „térben” van a jelenlegivel és a jövendővel. Az 1920-as években funkciójuk Ahmatov életében és költészetében bonyolultabbá vált: nemcsak az idők összefüggésének jelei, hanem igazolják, jelentéssel töltik meg a világot. A dolgok akkor kezdenek beszélni, amikor a szavak elérik a hallgatás határát, amikor a tragédiát elpusztítja a borzalom. A hazájukban elhatározások, háborúk, elnyomások során szenvedők „önkéntelen emlékműve” lesz „Péter szent városa”, Carszkoje Selót pedig a halott költők „koszorújaként” tekintik.

A kutatók a „Múzsát” (1924) egy jelzésértékű, mérföldkőnek számító versnek tartják, amely feltárja A. Akhmatova forradalom utáni munkásságában a költő és a költészet témája fejlődésének lényegét. Akhmatov művének Dante „hangjával” való kapcsolatát többször is feljegyezték, véleményünk szerint azonban nem kevésbé fontos a Puskin „prófétájára” való utalás a szövegben. A. Akhmatova a kultúra folytonosságát, transztemporalitását próbálja hangsúlyozni. Múzsa isteni eredetű lény, az örökkévalóságból jött, nem ismerve olyan földi konvenciókat, mint a múlt, jelen és jövő; olyan, mint egy hatszárnyú szeráf. Nehéz egyetérteni azzal, hogy „az 1924-es Múzsák oktista vonalának első soraiban a „kedves vendég pipával a kezében” megjelenése még mindig idilli módon csalóka, az utolsóban pedig „kinyílik a szakadék” ( V. Vilenkin), mert a vers főképe nem a „vendég”, hanem a Múzsára váró lírai hősnő, aki a második versszakban gyorsan „átváltozik”. A mű „rajzolt”, és mind a kanonikusan biblikus, mind a Puskin-helyzetben jelen van minden legfontosabb szerkezeti elem: lelki nyavalygás - hírvivő megjelenése - az igazság felfedezése. A költő a lelki belátás pillanatát éli meg, a sokk.

A vers első felében A. Akhmatova mintha összefoglalta volna korai munkásságát, amelyben a Múzsát testvérnek, kettősnek, riválisnak nevezte, és édes, sötét bőrű vendégként jellemezte. Egy titokzatos lény jött, hogy megkínozza a hősnőt, megfosztotta attól a boldogságtól, hogy szeretni és szeretve lenni, így teremtőképességet adott neki. A múzsa elvitte a szabadságot, de a szabadság hiánya, amit elhagyott, a legédesebbnek tűnt. Elmondhatjuk, hogy a lírai hősnő és kettőse között „személyes” kapcsolat jött létre. A költő ilyen vendéget vár:

Amikor este várom érkezését,

Úgy tűnik, az élet egy cérnaszálon lóg.

Micsoda kitüntetés, micsoda fiatalság, micsoda szabadság

Egy kilométernyi vendég előtt pipával a kezében.

És megjelenik a Múzsa, nem egyenlő, nem édes, nem bőbeszédű. Még csak egy szóval sem tárja fel az igazságot a költő előtt, mint ahogy a szeráfok A. Puskin „Prófétájában” („kelj fel”, „láss”, „hallj”, „beteljesedj”, „égj le”), de mozdulattal („És így lépett be. Lepel hátravetve, / Figyelmesen rám nézett). Mz "mert megjelenik a fátyol alatt, mint Beatrice Dante Isteni színjátékában. A csend azt jelenti, hogy Ő a tragédia múzsája, hogy ahonnan jött, mindenki hallgat a gyásztól, hogy nem lehet többé harc közte és a lírai között. Hősnő. Múzsa most - valami szuperszemélyes, nem fogja elfogadni a „nem tudok” szavakat a művésztől, de egy dolgot követelni fog – „kell.” A hősnő felismeri, mindent gonoszság nélkül megért („Én mondom” ő: „Diktáltál Danténak / A pokol oldalai?” Válaszok: „Én”).

Az 1920-as évek elejére világossá vált, hogy Akhmatov hősnője nem tudja elképzelni magát a történelmi koordinátarendszeren kívül. A költő dalszövegei szinte mindig szituációs, önéletrajziak, azonban a modern történelem és a személyes élet során egy bizonyos „magasabb” terv látható, amely a hősnő számára „kiutat” jelez a történések káoszából. A művész az „örök” képekkel és cselekményekkel szembesíti az „ürességet” és az öntudatlanságot. Fokozatosan A. Akhmatova munkásságában még hangosabban szólalnak meg a közeli és távoli múltból származó keresztény motívumok, „idegen hangok”, megjelennek az „erős portrék”. A lírai hősnő párbeszéde a Múzsával átadja a helyét Dantéhoz, Shakespeare-hez, Puskinhoz való megszólításnak (Dante, 1936; A negyvenedik évben, 1940; Puskin, 1943). A. Ahmatova az 1920-as évek óta gondosan és szakszerűen tanulmányozza életüket és munkásságukat, fordít, kommentál szövegeket.

Az 1950-es évek közepétől kezdődött Akhmatov dalszövegeinek "termékeny ősz". A költő figyelmesen szemléli hősnője sorsának logikáját, aki fél évszázadon át saját életrajzának tényeiként élte meg a történelmi eseményeket. A költő kompetens „Akhmatova-tudósként” eljárva életútja és a kreativitás fejlődésének megértésének művészi változatát alkotja meg. A Múzsa képe egyrészt a szerző élete és munkássága és a 20. század tragikus eseményei közötti kapcsolatról tanúskodik, bizonyos mértékig dokumentarista, politikai („Kinek és mikor mondtam ...”, 1958; „A múzsám lisztnek bizonyult…”, 1960; „Mintha a vak Oidipusz lánya…”, 1960). A költők örök társának földöntúli természete azonban hangsúlyos azokban a művekben, ahol A. Akhmatova a kreativitás és az olvasói észlelés pszichológiájának tanulmányozására, a személyes és kollektív (kulturális) emlékezet eredményeinek megértésére összpontosít. A lírai hősnő kettős, végtelenül lakozik az olvasó fejében, most ő maga a „csend”, a Dal, vagy talán. Egy másik költő múzsája („Majdnem egy albumban”, 1961; „Moszkvában minden telített versekkel ...”, 1963; „Éjféli versek”, 1963-1965). Tehát A. Akhmatova késői dalszövegeiben a Múzsa képe lehetővé teszi számunkra, hogy megjegyezzük a szerző érdeklődésének fokozatos áttérését a történelem témájától az időről mint filozófiai kategóriáról való gondolkodásra, az emberi emlékezetre, mint az egyetlen módja annak legyőzésére. .

A Múzsa képe A. Blok szövegében

Muse Akhmatova blokk dalszövegek

Kevés orosz költő ápolta olyan gondosan életét és művészi eszményét, mint Alexander Blok. Ebben talán még egy másik nagy költő, Alekszandr Puskin sem hasonlítható össze vele. Blok nagyon korán kialakította ideálját, mély tartalommal töltötte meg, és nagyon sokáig hűséges volt hozzá. És bár ennek az eszménynek az esztétikai megjelenése változott az évek során, lényege változatlan maradt.

A lírai hős a „Mindenség úrnője” állandó tisztelőjévé és tisztelőjévé is válik. A kegyetlenség, igazságtalanság, erőszak valós világából a földöntúli „ csalogánykertbe” menekül, a Szépasszony világába, amely misztikus, valótlan, titkokkal, rejtélyekkel teli.

A versciklust a „Bevezetés” nyitja, amelyben egy utazót ábrázol, aki megállíthatatlanul masírozik oda, ahol a hősnő van. Érdekesség, hogy itt is egy orosz fatoronyban helyezi el a költő, faragásokkal, gerinccel, magas kupolás tetejével díszítve. Számomra úgy tűnik, Blok itt egy folklórforrásra támaszkodik, a dalra: „Örömöm magas toronyban lakik...” Csak a költő teszi ezt a dalt „öröm” mesés hercegnővé, ezt a szót kezdik írni nagybetűvel, ő maga pedig behatol egy megközelíthetetlen torony kapuján az izzó tűz lángjain keresztül.

Ez a hölgy nagyon határozatlan, testetlen, nehezen látszik az arca, az alakja, a ruházata, a járása. De ő csodálatos. Nem csoda, hogy a hölgy szót megelőzi a megfelelő jelző. Gyönyörű a belőle áradó fény, sejtelmes lépteinek suhogása, megjelenésének hangjai csodálatosak, közeledésének jelzései ígéretesek, zenések az őt kísérő hangok. Általában mindent, ami ezzel kapcsolatos, a zene szelleme borítja.

Ez a kép nem véletlen. Hiszen Blok ebben az időben szimbolistaként alkot. Nem valósághű képeket használ, hanem szimbólumokat. Minden szimbólumban van valami objektív kép, de valami azonosító jel, jel, a jelenség jelentésének jelzése. Ha ezt megérted, akkor a Szépasszony képén láthatod az örök nőiesség képét. Ez a szimbólum húsmentes, de nincs benne semmi naturalizmusból, vulgaritásból, földiességből, sok a titokzatos, magasztos benne. Ezért van itt annyi allegória, konvenció, elzárkózás. Fontolja meg, hogyan változik a hozzáállás ehhez a képhez, a Szépasszonyhoz, Blok verseinek lírai hőséhez. A "paradicsomba" kerülve nem veszi észre a Hölgy minden varázsát, iránta való érzelmei még homályosak, a jövő szenvedélyeinek lángja csak egy fiatal romantikus lelkében csap fel. Tisztázni akarja a fantasztikus Szűz képét, "elmondja" neki:

Jóslásokkal teli napok

Becsben tartom az éveket - ne hívd...

Hamarosan kialszanak a lámpák

Elvarázsolt sötét szerelem?

De hamarosan magától jön az „epifánia”. A lírai hős már csodálja a Szépasszony szépségét, bálványozza őt. De ez a kép homályos, mert a hős szüntelen fantáziájának gyümölcse. A „Szivárványkapuk Szűzét” csak saját magának alkotja, és sokszor a földi vonások is megmutatkoznak egy mitologizált képen:

Olyan ismerős nekem az arcod

Mintha velem laktál volna...

…Látom a vékony profilodat.

A fiatalember teljes lényével feléje irányul, csak attól a tudattól boldog, hogy létezik, mindez érzékfeletti attitűddel ruházza fel. Bonyolult a kapcsolat a Szépasszony és a hős "én" között - egy földi lény, aki a mennyei magasságokba tör lélek, aki "számos más fényesben áramlik". A hercegnő nemcsak a tisztelet, a tisztelet tárgya, egy fiatalember, rendkívüli szépségével, földöntúli varázsával meghódította, ő pedig őrülten szerelmes belé, olyannyira, hogy saját érzéseinek rabszolgája lesz:

Szenvedélyeidet erőszakkal legyőzték,

Gyenge az iga alatt.

Néha egy szolga; néha - aranyos;

És örökké - rabszolga.

A lírai hős magas szeretete a szeretet-imádat, amelyen keresztül csak a jövő boldogságának félénk reménye csillan fel:

Hiszek a szövetség napjában,

Hajnalokat látok a távolban.

Vár az univerzális fényre

Tavaszi földből.

A lírai hős boldog és szenved a szerelem extázisában. Az érzések olyan erősek, hogy hatalmába kerítik és elnyomják, kész alázatosan elfogadni még a halált is:

Egy rövid álomért, ami most álmodik,

És nincs holnap

Készen engedelmeskedni a halálnak

Fiatal költő.

A hős – Múzsája költőjének – élete örök késztetés és törekvés a Világlélek felé. És ebben az impulzusban benne van az ő lelki növekedése, megtisztulása.

De ugyanakkor a Találkozás az Ideállal gondolata nem olyan ragyogó. Úgy tűnik, hogy át kell alakítania a világot és magát a hőst, elpusztítania az idő hatalmát, meg kell teremtenie Isten királyságát a Földön. Ám idővel a lírai hős félni kezd attól, hogy viszontlátásuk, vagyis a Szépasszony megérkezése a való életbe, a valóságba lelki katasztrófává fajulhat a maga számára. Attól tart, hogy a megtestesülés pillanatában a Szűz földi, bűnös lénnyé változhat, és a világba való „leszállása” bukás lesz:

előre számítok rád. Telnek az évek

Egyetlen képében előre látlak téged...

Milyen tiszta a horizont: és közel a ragyogás.

De félek: megváltoztatod a megjelenésed.

És a kívánt átalakulás, és a világ, és a lírai hős "én" nem következik be. Miután megtestesült, a Gyönyörű Hölgy „más”-nak bizonyul - arctalannak, és nem mennyeinek. A mennyből, az álmok és a fantáziák világából leszállva a lírai hős nem húzza át a múltat, lelkében még mindig éneklik a „múlt” dallamait:

Amikor a kétségbeesés és a harag elillan,

Leszáll az alvás. És mindketten mélyen alszunk

A Föld különböző sarkain...

És álmomban látom a képedet, a gyönyörűségedet,

Milyen volt az éjszaka előtt, dühös és szenvedélyes,

Mi volt nekem. Néz:

Még mindig ugyanaz, aki egykor virágzott.

A lírai hősnek a Szépasszony világában való tartózkodásának eredménye egyrészt tragikus kétely az ideál valóságában, másrészt hűség a fiatalkori fényes reményekhez a szerelem és a boldogság jövőbeli teljessége, a világ közelgő megújulása iránt. A hős jelenléte a Szépasszony világában, szerelmében való elmerülése arra késztette a fiatal lovagot, hogy feladja önző törekvéseit, legyőzze elszigeteltségét és a világtól való elszakadását, vágyat keltett a jóra, hogy jót hozzon az embereknek.

A szimbolista korszak költészetében a művészet témája volt az egyik vezető téma. A korai Blok nem idegen ettől a témától:

A múzsa tavaszi ruhában kopogtatott a költő ajtaján,

Befedve az éjszaka alkonyatába, homályos beszédeket suttogva...

Ebben az 1898-as versben van egy nagyon érdekes kép, amelyben, mint egy tükörben, a szimbolizmus filozófiai koncepciója tükröződik:

Hagyja, hogy a test elpusztuljon - a lélek átrepül a sivatag felett.

A lélek, a szellem itt abszolút és örök, ahogy a művészet is örök. Ez a vers nagyon jellemző az ifjú Blokra: a költő meg van győződve arról, hogy a művészet abszolút, és csak a művészet képes javítani a világot. Évekkel később Alexander Blok művészetszemlélete komolyan megváltozik, és itt fontos szerepet kap az 1905-ös orosz forradalom, a „borzasztó világ”, amely a költő fényes és harmonikus világába robbant be. 1913-ban Blok megalkotta a "Művész" című költeményt, amely új művészeti koncepcióját tükrözte. „Egy könnyű, eddig nem hallott csengetés” az alkotói ihlet kezdete, a tér, az idő, a Múzsa hangja. De a szó művésze már nem érez örömet, mert köteles „megérteni, megjavítani és megölni” a fantáziájában keletkezett képet. A költő a képek gyűjtőjévé válik, aki szavakból állítja elő a költői furcsaság kiállítását. Ez a keserű munka reménytelen:

Szárnyak lenyírva, dalok memorizálása.

Szeretsz az ablak alatt állni?

Szereted a dalokat. Kimerült vagyok

Újat várok – és megint hiányzik.

A földi, egészen valóságos szerelem története Blok művében romantikus-szimbolikus misztikus-filozófiai mítosszá fejlődik. Saját telke és saját telke van. A cselekmény alapja - a "földi" (a lírai hős) és a mennyei (a Szépasszony) szemben áll egymással, és egyben egységre, "találkozásra" törekszik, amely a világ átalakulását, a teljes harmóniát jelzi. A lírai cselekmény bonyolítja és dramatizálja a cselekményt. Versről versre változik a hős hangulata: a fényes remények átadják a helyüket a kétségeknek, a szerelem elvárásának - az összeomlástól való félelemnek, a Szűzanya képének megváltoztathatatlanságába vetett hitnek - az elvesztéstől való félelemnek. ("De ijesztő számomra, hogy megváltoztassam a megjelenésedet"). Telnek az évek, és a Blok's Lady megjelenését megváltoztatva, a szörnyű valóság furcsa hatásának kitéve, átmegy a "Város", "Hómaszk", "Faina", "Carmen", "Yamba" ciklusokon. De minden alkalommal gyönyörű lesz a maga módján, mert mindig magában hordozza Blok ideáljának magasztos fényét.

Következtetés

Az ezüstkor az orosz szimbolikával kezdődött a századfordulón, és azonnal dekadenciaként, azaz hanyatlásként fogták fel. Már az első lépésektől kezdve harc kezdődött a dekadenciával, a dekadencia legyőzésével, a dekadencia tagadásával. Hasonlóan érzékelték a szimbolizmust Nyugaton is. Hanyatlás – mihez képest? A klasszikus hagyomány és a művészet társadalmi feladatai kapcsán. A viták nagyon élesek és a művészi elképzelések fejlődése szempontjából természetesek voltak. Később azonban a kifejezés negatív ideológiai jelentést kapott a reakciós művészet szinonimájaként (burzsoá ;bomlás stb.). A művészi érvelés elvesztette jelentőségét, és magának a folyamatnak a megértéséhez feltétlenül szükséges.

A 20. század eleji szinkretikus, irodalmi szimbolikára épülő kultúrát a művészetek fejlődésében új irányzatok jellemezték, amelyek a művészi kreativitás szintetizált formáinak megjelenésében nyilvánultak meg. A szimbolizmus elméleti alapjainak vitája ellenére az általa megalkotott új kultúra még mindig reformatorikus volt törekvéseiben. Az új esztétikát kifejező forma új törvényszerűségei iránti vágy egyesítette a szimbolistákat a költészet és más művészeti formák szintézisének lehetőségeit keresve. A különböző művészettípusok közötti interakció tulajdonságainak és mintáinak meghatározásában a főszerep a zenéé volt. A költők a francia szimbolizmus tapasztalataihoz kapcsolódva "élik meg" a lírát, ritmikus-intonációs struktúrában - a beszéd zenei elemét képező - zenébe hozva. A "zeneiség" a szimbolizmus poétikájának legfontosabb esztétikai kategóriája, a zene pedig a költői művek ritmikai-intonációs és figuratív-tematikai alapjává válik. Gyakran egyszerűen zeneműveknek nevezik őket - prelúdiumok, menüettek, dalok, szonáták, szimfóniák.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1.Akhmatova A.A. Op. két kötetben / Vst. Art., comp., note. MM. Kralin. T. 2. - M.: Citadella, 1997.

2.Akhmatova A. Összegyűjtött művek: 6 kötetben / Összeállítva, előkészítve, szöveg, kommentár. és N.V. cikke Királynő. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, szerk. 2. L., "Academia", 1930, 236 p.

.Blokkolja Sándort. Összegyűjtött művek nyolc kötetben. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.

.Vilenkin V.Ya. A százegyes tükörben (Anna Akhmatova). - M.: Szov. író, 1990. Szerk. 2., kiegészítve.

.Gumiljov N.S. Sobr. cit.: 3 kötetben / Intro. Art., comp., note. ON A. Bogomolov. T. 3. - M.: Khudozh. lit., 1991.

.Majakovszkij V. Teljes munkák, 1. kötet, M., GIHL, 1955, 670 p.

.Piast V. Blok emlékei. P., "Ateney", 1923, 297 p.

.Razmakhnina V.K. Ezüstkor. Tanulmányi esszék. Krasznojarszk, 1993. - 190 p.

.Toporov V. Ahmatova nyugat-európai költészetének visszhangjairól // Szláv poétika. Esszék Kiril Taranovszkij tiszteletére. - Mouton (Hága-Párizs), 1973. - P. 467-475.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Téma: "Múzsa N. A. Nekrasov munkásságában"

Célok:

1. megmutatni Nekrasov múzsájának eredetiségét és társadalmi feltételrendszerét, összehasonlítva azt a múzsa képével más költők munkáiban;
2. fejleszteni a költői művek elemzésének képességét;
3. összehasonlítani, bizonyítani, teljes mértékben és hozzáértően kifejezni gondolataikat;
4. az állampolgárság és a hazaszeretet érzését keltsük.

Az órák alatt:

I. Tanári bevezető beszéd a korszak és a költő munkásságának egymásrautaltságáról. A tanár felkéri a tizedik osztályosokat, hogy idézzék fel annak az időnek a jellegzetes vonásait, amikor N.A. Nekrasov belépett az irodalomba:

Az a korszak, amelyben Nekrasov irodalmi tevékenysége elkezdődött, szinte teljesen meghatározta munkásságának jellegét. A szabad személyes önkifejezés - a művészet értelme és célja - háttérbe szorult, előtérbe kerültek a társadalmi problémák. Az Oroszország akkori „gazdag” problémái között a legégetőbb, régóta esedékes probléma az volt, hogy fel kell szabadítani az embereket a jobbágyság alól. Erkölcsi, társadalmi és gazdasági szempontok itt összefonódnak; évről évre egyre szorosabbra húzódott a csomó, a megoldatlan problémák terhe egyre nehezedett - és hátráltatta a szenvedő ország fejlődését. A kormány nem merte demokratikus reformokat végrehajtani, az „új emberek” pedig e reformok megvalósításában látták életük értelmét.

A művészet ebben a helyzetben nem cél, hanem eszköz. A társadalom szolgálatára mozgósítják. A költő munkássága társadalmi hasznot, hozzáférhetőséget, egyszerűséget igényel.

A hátrányos helyzetűekért folytatott küzdelem humánus célja lehetővé teszi, hogy az „új emberek”, a demokraták átérezhessék történelmi sorsukat. Fiatalkoruk akkor érkezett, amikor az életet a regiszter és a dogma béklyózta. Ezért I. Miklós halála önmagában felszabadulást jelentett számukra, elárulta a bizalmat, hogy a változások már nincsenek messze. Végtelenül örültek annak a lehetőségnek, hogy tehetnek valamit népükért: boldogságként érezték, hogy a nemzet javáért kell dolgozni. Őket sürgette , és a 40-es évek értelmetlen létének gyötrelme és elmélkedése után úgy érezték a magukigény.

A fő és csak azzá válik számukra szolgáltatás , ami teljesen elveszi az embert, nem hagy időt a privát, hétköznapi emberi életre.

Ezt az ideált választotta Nekrasov. A megszállottság és a szenvedély embere volt. Egész életét a humanista eszme szolgálatának szentelte, felvállalta a népvédő szerepét – és ez lett az „életre szóló szerepe”.

Nekrasov, akárcsak annak idején Puskin, újító volt a költői tartalom és forma terén. Kitágította a költészet határait, hisz a tárgya lehet bármilyen tárgy, bármilyen érzés vagy érzés

Mesélve a tanár felhívja a hallgatók figyelmét előadásának a táblán ábrázolt sémájára. A tanulók leírják a füzetükbe. E séma szerint könnyű lesz visszaállítani a memóriában mindazt, amit a tanár mondott:

(A szabad személyes kifejezés – a művészet célja és értelme – áll a háttérben.

Az első a szociális kérdések.

Ezért: a művészet nem cél, hanem

referencia anyag:

Múzsa Calliope. A fellebbezés az ókorban rituálé. A klasszicizmus korszakában, amely mindenben az antik modelleket utánozta, ugyanez történik. A romantikusok számára a Múzsa éteri, egy másik világ teremtménye, „tiszta zseni”, „szép leányzó”. A 19. század közepén a Múzsa iránti vonzalom elveszti népszerűségét. Csak a 19. század második felében kapott különleges helyet a Múzsa. Ez különösen nyilvánvaló N. A. Nekrasov munkájában.

III. Mi az innovációNekrasov a Múzsa képében?

Erre a kérdésre fokozatosan válaszolunk, összehasonlító táblázatot készítve a tanulókkal:

IV. A leckében elemezhető versek, tekintettel Nekrasov múzsa képére:

- "Ó Múzsa, a koporsó ajtajában vagyok ...";

- "Tegnap...";

- "Múzsa";

- "Hamarosan meghalok..."

- "Az ellenség örül, a tegnapi barát tanácstalanul hallgat ...";

- "Az élet ünnepe - a fiatalság évei ...".

V. A tanár összegzi a leckét.

VI. Házi feladat.

Az egyik vers elemzése a tanár választása szerint, valamint a "Tegnap ..." vers - fejből.

KORSZAK

N.A. természete. Nekrasov

a művészet eszköz

mit jelent?

Demokratikus reformok

Az emberek fejlődése

Harcolj a hátrányos helyzetűekért

Nekrasov és a demokraták átérezték történelmi sorsukat

szolgáltatási motívum, ezért:

19. század 1. fele.

A főszereplő egy „szenvedő egoista”, „egy plusz ember”.

19. század 2. fele.

A főszereplő egy cselekvő ember. Élete nem a történelmi körülményektől, hanem önmagától függ, így munkájuk fő motívuma a felelősség motívuma.

formai és tartalmi innováció

1. Bármilyen tárgy, bármilyen érzés lehet művészet tárgya.

2. Tehetsz egyenlőségjelet a boldogultak és a megalázottak közé.

3. A művészet alárendelhető a társadalmi szükségszerűségnek. (N. A. Nekrasov verse, amelyet Muravjovnak, a hóhérnak szentel.)

Nekrasovnak, a polgári szövegek képviselőjének nehéz viszonya volt múzsájával. Sok versében feltűnik neki, saját sorsát éli kimerülten, ostorral vágva, minden szegény és paraszt társa, igazságtalanságról és szörnyű sorsról énekel.

Nekrasov múzsája „megtanított érezni szenvedéseimet, és megáldotta a világot, hogy bejelentsem…”

Nekrasov gyermekkora az úton telt zsarnok apjával, aki rendőrként dolgozott – verte ki az adósságokat a parasztok elől. Nikolai gyermekkorától szörnyű képeket látott az éhségről, a szegénységről és a halálról. Költészete tehát távol áll a "tiszta művészettől", mert a lírát "népének" dedikálta. Ezért kíméletlenül megkorbácsolták őt kortársai, akik gazdag és kiváltságos emberek lévén nem értették és nem akarták látni a munkások és parasztok szenvedését.

Sok versében beszél múzsájáról - nem éneklő és gyönyörű, hanem "a szomorú szegények szomorú társáról". Egy 1852-ben írt versben jól nyomon követhetőek a költő életkorszakai. Nehéz gyermekkor, nehéz ifjúkor, sanyarú lét (az apa megfosztotta fiát a tartástól, mert az irodalmi munkában találta meg a terepet).

Műfaj, irány, méret

A mű műfaja: civil-filozófiai dalszöveg. A szerző a küldetéséről beszél - segíteni a hétköznapi embereknek, pontosan elmesélni a történetüket.

Irány: realizmus. A költő arról beszél, ami valójában történik körülötte: az éhségről, a szegénységről, az igazságtalanságról és egy olyan ember jogtalanságáról, akinek munkája megtartja az országot.

A vers mérete: jambikus.

Képek és szimbólumok

Nekrasov múzsája nem egy mulandó kisasszony, hanem egy fiatal parasztasszony. Ilyen meghatározással találkozhatunk a „Tegnap, hat órakor…” című versben. Ez a vers 1848-ból származik, és Nyekrasov első említésének tekintik múzsáját. „Obbal vernek egy nőt, egy fiatal parasztasszonyt” – találkozunk ebben a versben. Az ostor az oroszországi autokrácia szimbóluma, kiderült, hogy őt, Nyekrasov múzsáját gyötörte az Oroszországban uralkodó rezsim.

Az a múzsa, aki sír, gyászol és fáj,
Mindig szomjas, alázatosan kér –

Ez a múzsakép az azonos című versből, amely vezérmotívumként fut végig Nyekrasov egész művén. Arcán egész Oroszország anya vonásait látjuk, amely szegénységtől és megaláztatástól, szörnyű munkakörülményektől és magától az élettől szenved. Ez a parasztköltő múzsájának sajátossága.

Nekrasov múzsája megszűnik a magas kreativitás megtestesítője lenni, ő egy teljesen látható karakter, ő az orosz nép fájdalma, ő a bosszú és szomorúság múzsája, ő tanította meg Nekrasovot, hogy érezze az emberek szenvedését. parasztok kora gyermekkorban.

Témák és kérdések

A mű problémái, témái jellemzőek Nekrasov munkásságára: ezek azok a társadalmi és politikai kérdések, amelyeket a liberális értelmiség a hatalomhoz intéz: miért olyan nehéz a parasztság élete? Meddig kell elviselnie az elnyomást és az igazságtalanságot?

• A fő téma a költő célja. A "Múzsa" az orosz írás globális témájának - a költőnek és a költészetnek - szentelt. Nekrasov megosztja olvasóival a költőt gyötrő, egészen különleges múzsával való kommunikáció nehézségeit, ahelyett, hogy "édes hangú dalokat" énekelne.
• A rabszolgaság és a zsarnokság problémája. Ha a csúnya múzsát az orosz néppel azonosítjuk, azt látjuk, hogy ő is, akárcsak az emberek, „hallgat a csapás alatt” (egy sor a „Tegnap, hat órakor”). A vak engedelmesség az orosz nép titka. Miért váltják fel a bosszúállást („bosszú! És heves nyelvvel//Az Úr mennydörgése ellenségek fejére!”) még mindig lehajtott fej váltja fel, elfogadva a törvénytelenséget és a rabszolgaságot?

Fő gondolat

Ahogy korábban mondtuk, Nyekrasov távol áll a „tiszta művészettől”, és nem tartja magát igazi költőnek, sok múzsának szentelt versében mintha „igazolná magát” munkája mellett, szenvedésének bűnöséről beszélve.

Nekrasov múzsája „barátságtalan és szeretetlen”, tele van mindennel, amit Nyikolaj gyermekkorában és ifjúkorában látott – szegény falvakkal és szentpétervári nyomornegyedekkel. Ezek a képek megfosztották a költőt gondtalan kamaszkorától, és belesodorták Oroszország teljes sötétségébe. A Muse megtanította őt gyűlölni és megbosszulni az egész orosz népet. Ez az üzenet a mű értelme.

A vers egyik kulcsmomentuma a következő sor: „Bocsáss meg ellenségeidnek!”. Ezt suttogja a múzsa, de valójában az egész nép suttog. Miert van az?! Miért nyüzsögnek a parasztok egy maroknyi földbirtokos és tisztviselő előtt? Ez a rejtvény haláláig gyötörni fogja Nekrasovot. A jobbágyság régóta várt eltörlése után pedig a költő ezt írja: „A nép felszabadult, de boldogok-e a népek?” Az orosz emberek nagyon összetettek és sokrétűek, néha maguk sem értik, mi lesz a legjobb számukra. Ilyen a Nekrasov múzsa. A költő fő gondolata az, hogy ne csak a fájdalmat mutassa meg, hanem az emberek fényes erkölcsi képét is, akik szenvednek, de megbocsátják a sértőknek a közelmúltban ejtett könnyeiket. Ez Rusz szépsége és nagysága.

kifejezési eszközök

A szöveg rendkívül gazdag negatív konnotációjú epitetákban - barátságtalan, szeretetlen, szomorú, síró, gyászoló, fájó, állandóan szomjas, alázatosan könyörgő, nyomorult, hajlott ...

A jelenlegi helyzet szomorúságának hangsúlyozására a szerző a "szomorú szegény szomorú társa" ismétlését használja.

A „hirtelen sírt” gyakori megfordítása dinamikát kelt, egy szüntelenül szenvedő múzsa érzését. Ugyanerre a célra használja a szerző az „őrülten játszott a bölcsőmmel”, „megtanított érezni a szenvedésemet” téma kihagyását.

Sok fokozat van a versben: „a kicsinyes és piszkos felhajtás számításai<. .. >szitkok, panaszok, tehetetlen fenyegetés. Ők teremtik meg a vers megrendítő hangulatát.

Nekrasov útjai érzelmekkel egészítik ki, színesítik gondolatait, s bár ő maga szerényen visszautasította a költői címet, azt látjuk, hogy műveit a belles-lettre varázsa jellemzi.

A költő és a költészet témája örök az irodalomban. A költő és a költészet szerepéről, jelentőségéről szóló művekben a szerző nézeteit, meggyőződését, alkotói feladatait fejezi ki.

A 19. század közepén az orosz költészetben a Költő eredeti képét N. Nekrasov alkotta meg. Már a korai dalszövegekben új típusú költőként beszél magáról. Elmondása szerint soha nem volt "a szabadság kedvese" és "a lustaság barátja". Verseiben a forrongó „szívkínt” testesítette meg. Nekrasov szigorú volt önmagához és Múzsájához. Költészetéről így ír:

De ennek nem hízelegek az emberek emlékezetében
Néhányan túlélték...
Nincs benned szabad költészet,
Kemény, ügyetlen versem!

A költő azt állítja, hogy versei "élő vérből", "bosszúálló érzésekből" és szerelemből állnak.

A szeretet, amely a jót dicsőíti
Mi jellemzi a gonoszt és a bolondot
És töviskoszorúval ruházza fel
védtelen énekes.

Nekrasov úgy ír a költészet megalkotásáról, mint a kemény munkáról. Nincsenek fenséges, költői intonációi, mint például Puskinnál. Az életben Nekrasovnak keményen, fájdalmasan kellett dolgoznia a pénzkereset érdekében, és saját versei legalább egy ideig segítettek megszökni a kötelező szolgálat alól. A családja segítsége nélkül maradt Nekrasov fiatal korától "irodalmi munkás" volt. Ahhoz, hogy életben maradjon Szentpéterváron, kritikákat, kuplékokat, feuilletonokat és még sok mást kellett írnia. Az ilyen munka kimerítette a költőt, elvette erejét és egészségét. Nekrasov versei „súlyos versek”, a népet elnyomó gazdagok iránti szeretet és gyűlölet erejét tartalmazzák.

Gogol halálakor Nekrasov írta a „Boldog a szelíd költő…” című verset. Ebben a hősköltő a "tömeg feljelentése", aki "tövises úton" megy, nem értik és átkozzák.

A történelem új szakaszában, a 19. század második felében Nekrasov írta a „Próféta” című verset. Költő-prófétája feláldozza magát az emberekért, boldog és igazságos jövőbeni életükért. A vers egy próféta és a tömegből származó személy párbeszéd formájában íródott. Nekrasov próféta kész feláldozni:

Csak önmagának lehet élni a világban,
De előfordulhat, hogy mások meghalnak.

A próféta biztos abban, hogy lehet jót szolgálni, ha valaki feláldozza magát, mint Krisztus. A költőt azért küldték, hogy emlékeztesse az embereket Istenre. Nekrasov magát Istent "a harag és a szomorúság Istenének" nevezte.

A "Költő és a polgár" című versben a "szeretet-gyűlölet" tisztán nekraszi képe merül fel, amivel sem Puskin, sem Lermontov nem rendelkezett:

Esküszöm, őszintén utáltam!
Esküszöm, hogy igazán szerettem!

Nagy elődeivel ellentétben Nekrasovból hiányzik a neheztelés, az egész világgal való szembenézés motívuma. Költője nem titán és nem Isten által kiválasztott túlvilági lény. "A tagadás ellenséges szavai" - mondja Nekrasova költő az emberek iránti szeretet nevében. Nekrasov megvédte a polgári költészet jogát, hogy elítélje a közélet nyugtalanságát:

Aki bánat és harag nélkül él,
Nem szereti a hazáját...

Nekrasov újítása, hogy újragondolta a költő és a költészet szerepét. Ha Puskin „A könyvkereskedő beszélgetése egy költővel” című verse az alkotói szabadságról szól, akkor Nyekrasové a költő kötelessége a társadalom és polgárai iránt.

A „Költő és a polgár” című vers a költészet hanyatlásáról beszél, arról az időről, amikor a költők tanácstalanul nem tudják, miről írjanak. Az a polgár, aki egy unalmas költőhöz jön, verseket követel tőle „munkáért és jóért”:

Lehet, hogy nem vagy költő
De állampolgárnak kell lenni.

Választhatja az "ártalmatlan" költő útját, vagy hasznot húzhat az országnak. A polgár azt mondja, hogy „szerzők és tolvajok” vagy „inaktív bölcsek”, különféle felelőtlen beszélgetők vannak a környéken. Most van az, hogy a vádaskodó versek számos előnnyel járhatnak, igazi „művé” válhatnak. A költő igazolja magát, és Puskin sorait idézi: "Ihletre születtünk, / Édes hangokra és imákra." De a polgár azt válaszolja neki:

Nem, te nem Puskin vagy. De amíg
A nap sehol
Kár lefeküdni a tehetségeddel...
A fiú nem tud nyugodtan nézni
Az anya hegyén...

A vers utolsó részében Nyekrasov beszél tehetségéről, a Múzsáról. Ezek a sorok vallomásnak hangzanak. A „koporsó ajtajában álló” költő drámája nem a közelgő halálban van, hanem abban, hogy a Múzsa elhagyta, elvesztette ihletét. Nekrasov életét tragikus "románcként" mutatja be a Múzsával. A múzsa azért hagyta el a költőt, mert nem lett hős a zsarnokság elleni harcban, "a beteg kor fia", méltatlan hozzá. A költő gyenge embernek bizonyult, nem igazolta a neki adott tehetséget.

A szenvedő Múzsa képe a „Tegnap, hat órakor ...” című versben látható:

Tegnap hat órakor
Elmentem Sennayába;
Megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült, játszott...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Drága húgod!..."

Nekrasov múzsája nem egy ősi lény, hanem egy egyszerű lány, akit szégyenletes nyilvános büntetésnek vetnek alá. Büszkén viseli őt, bosszúra szólítva.

Nekrasov önkritikája önmagával kapcsolatban nem mindig indokolt. Polgári dalszövegei valóban fegyvert jelentettek, harcra hívtak, zűrzavart hoztak a szabadság ellenségeinek soraiba.

Folytatva A. S. Puskin hagyományait, N. A. Nekrasov munkáját az embereknek szentelte. Ő maga így írt magáról: "A lírát népemnek ajánlottam." De Puskinnal és ennek az időszaknak a többi költőjével ellentétben Nekrasov Múzsája a sajátja, különleges. Nem olyan, mint a kifinomult társasági hölgyek, akik inspirálták az akkori költőket. Egyszerű parasztlány, nő alakjában jelenik meg előttünk.

1848-ban, pályafutása elején, Nekrasov írt egy csodálatos verset „Tegnap, öt órakor ...”, amelyet egy parasztlánynak ajánlott, akit nyilvánosan kegyetlen és szégyenletes büntetésnek vetettek alá. Ez a szegények múzsája, megalázott, de büszke és gyönyörű.

Természetesen Nyekrasov nem tudta kinyomtatni ezt a verset egy fiatal parasztasszonyról, akit a szentpétervári Szenátus téren büntettek meg, de aki sztoikusan ellenállt a könyörtelen megtorlásnak, és akit a költő Múzsának nevezett. Egyszerű ceruzával egy papírra írva 25 évig hevert az asztalon, mielőtt Nyekrasov beírta barátja albumába. És 10 évvel később, a költő halála után nyomtatták ki. De ennek a lánynak a képe kísérte Nekrasovot egész munkája során, és lett az igazi múzsája.
A vers egész szerkezete mentes minden pátosztól. Az első sor „tegnap hatkor egy órakor” a cselekmény modernségét hangsúlyozza. Az esemény éppen megtörtént, és a költő benyomása alá került. A második sor az „Elmentem a Sennayába” a cselekvés helyét jelzi, az „elmentem” ige pedig azt hangsúlyozza, hogy a lírai hős nem szándékosan ment oda, hanem véletlenül került oda.
Magára a kivégzésre azonban 1848-ban nem kerülhetett sor a Szenátus téren, mivel az ilyesmit általában a Szentháromság vagy a Ló téren hajtották végre, ahol külön állványt építettek nekik. De a kivégzéseket, köztük a nőket is, valóban végrehajtották Szentpéterváron, igaz, nem ostorral. És ostorral. Miért választotta Nekrasov ezt a kínzóeszközt?

A vers cselekménye nem annyira konkrét háztartásban, hanem szimbolikusan bontakozik ki. A Sennaya teret nem véletlenül választották – ez volt a főváros legdemokratikusabb helye. Az ostor pedig a szégyenletes és megalázó büntetés szimbólumává vált. A parasztasszony-múzsa a megalázott és rabszolgasorba vetett Oroszország szimbólumává válik.

A költő szintén nem véletlenül választotta Múzsájának egy parasztasszony képét. Nekrasov nemzeti költő, teljes szívéből szerette Oroszországot, és Oroszországot mindig is egy nővel, egy anyával kapcsolták össze. Ráadásul a nők helyzete Oroszországban, különösen a parasztasszonyok helyzete mindig is jogtalan volt. Nekrasov nagyra értékelte türelmét és büszkeségét egy nő iránt. A megalázott és bántalmazott Múzsa parasztasszony nem sír, nem kér kegyelmet. Sztoikusan átéli a fájdalmat és a szégyent. De éppen ez a sztoikus türelem hangzik félelmetes vádnak egy olyan társadalommal szemben, amelyben a nőkkel szembeni kegyetlen és szégyenletes bánásmód volt a norma.

A megalázott, de szenvedéstől meg nem tört parasztasszony képe egész munkásságában aggasztotta a költőt. A parasztasszony képét olyan versek mutatják be, mint a Peddlers, Frost, Red Nose. Mindegyik versben egy erős női karakter jelenik meg az olvasóban, aki emelt fővel képes túlélni az élet nehézségeit, hogy kikerüljön a legmegalázóbb helyzetből.

A legélénkebben az orosz nőről szóló elmélkedések Matryona Timofeevna képe tükröződött a „Ki éljen jól Oroszországban” című versében. Nekrasov egy nőben nemcsak egy elesett és tehetetlen lényt látott. Hogy ne szakadjon meg férje, anyósa igája alatt, a parasztasszony egész nehéz sorsa Nekrasov szerint igazi bravúr volt. Nem véletlen, hogy a következő sorokat írta Matrjonáról: „Vannak nők az orosz falvakban.” Matrena megtestesíti az orosz nő karakterének minden legjobb tulajdonságát. Egy „állami szláv”, egy visszafogott és szigorú szépséggel felruházott, önbecsüléssel teli parasztasszony képét alkotja meg a közép-orosz sávban. A Matrena Timofeevna sorsáról szóló történet nem csak az ő sorsáról szól. Matryona hangja az egész nép, Oroszország összes parasztasszonyának hangja. Ezért a versben gyakrabban énekel, mint mesél, és olyan dalokat énekel, amelyeket nem Nekrasov kifejezetten neki talált ki, hanem a folklórból.

De nemcsak egyszerű parasztasszonyok válhattak Nekrasov múzsáivá. A "Trubetskaya hercegnő" és a "Volkonszkaja hercegnő" versekben a költő folytatja gondolatait egy orosz nő karakteréről. De most a nemesi körbe tartozó nőket éneklik itt, és nyilvánvalóvá válik, hogy nemcsak a parasztasszonyok képesek magas tettekre. Bármely orosz nő bármire készen áll annak érdekében, akit szeret, képes a saját boldogságára és jólétére. Mindkét vers hősnője kemény munkára megy dekabrist férjükért. Karaktereik a hosszú utazás során különböző emberekkel való találkozások és összecsapások során érnek és erősödnek. Trubetskoy hercegnő és Irkutszk kormányzója közötti pszichológiai párbaj heves drámával teli. Az úton Volkonskaya hercegnő öntudata növekszik.

Az orosz nők sorsára gondolva Nyekrasov Múzsáját olyan nővé tette, aki erős lélekkel bírt, és képes elviselni sorsának sok nehézségét, aki soha nem tört meg és nem térdel le elnyomói előtt.