Leonardo da Vinci monoliit. Kooli entsüklopeedia. Sajandi kuritegu. Mona Lisa röövimine Louvre'ist

Ilmselt pole maailmas kuulsamat maali kui. See on populaarne kõigis riikides, laialdaselt kopeeritud äratuntava ja meeldejääva pildina. Oma neljasaja-aastase ajaloo jooksul on “Mona Lisa” olnud nii kaubamärk kui ka inimröövi ohver, seda mainiti ühes Nat King Cola laulus, tema nime on tsiteeritud kümnetes tuhandetes trükiväljaannetes ja filmides. , ja väljend "Mona Lisa naeratus" on muutunud stabiilseks fraasiks, isegi klišeelikuks fraasiks .

Maali "Mona Lisa" loomise ajalugu

See väike kunstiteos, mõõtmetega 76,8 x 53 cm, on maalitud õlivärviga paplipuuplaadile. Maal asub aastal, kus sellel on selle järgi nimetatud spetsiaalne ruum. Selle tõi linna kunstnik ise, kes kolis siia kuningas Franciscus I patrooni all.

Müüdid ja spekulatsioonid

Tänapäeval huvitab enamik inimesi Mona Lisa naeratuse kurikuulus mõistatus. Ta on vaid vihje naeratusest, huulenurkade kerge liigutus. Võib-olla sisaldub naeratuse dekodeerimine maali pealkirjas - itaalia keeles võib La Gioconda tähendada "rõõmsameelset". Võib-olla naerab Mona Lisa kõik need sajandid lihtsalt meie katsete üle selle saladust lahti harutada?

Seda tüüpi naeratus on omane paljudele kunstniku maalidele, näiteks Ristija Johannest kujutaval lõuendil või paljudel madonnadel (,).

Prototüübi identiteedi tuvastamine pakkus aastaid huvi, kuni leiti dokumendid, mis kinnitasid tõelise Lisa Gherardini olemasolu. Siiski väidetakse, et maal on krüpteeritud autoportree da Vincist, kellel olid alati ebatavalised kalduvused, või isegi pilt tema noorest õpilasest ja armukesest, hüüdnimega Salai – Väike Devil. Viimast oletust toetavad sellised tõendid nagu asjaolu, et just Salai osutus Leonardo pärijaks ja La Gioconda esimeseks omanikuks. Lisaks võib nimi "Mona Lisa" olla "Mon Salai" (prantsuse keeles minu Salai) anagramm.

Vandenõuteoreetikutele ja da Vinci mitmesse salaühingusse kuulumise idee toetajatele pakub suurt huvi taustal olev salapärane maastik. Sellel on kujutatud kummalist maastikku, mida pole tänaseni täpselt tuvastatud. See on maalitud, nagu kogu pilt, sfumato tehnikas, kuid erinevas värvilahenduses, sinakas-rohekas ja asümmeetriline - parem pool ei vasta vasakule. Lisaks on viimasel ajal olnud väiteid, et kunstnik krüpteeris Gioconda silmis mõned tähed ja silla kujutisel numbrid.

Lihtsalt maal või meistriteos

Enamik inimesi võtab massi vaatepunkti ja käsitleb maali kui salapärast maali, meistriteost, mille on meile minevikust saatnud üks kunstiajaloo säravamaid ja andekamaid meistreid. Vähemus peab Mona Lisat ebatavaliselt ilusaks ja andekaks maaliks. Selle mõistatus seisneb ainult selles, et omistame sellele omadused, mida me ise näha tahame.

Õnneks on kõige piiratum grupp inimesi, kes on sellest pildist nördinud ja ärritunud. Jah, seda juhtub, muidu kuidas seletada vähemalt nelja vandalismijuhtumit, mille tõttu lõuendit kaitseb nüüd paks kuulikindel klaas.

Olgu kuidas on, “La Gioconda” eksisteerib jätkuvalt ja rõõmustab uusi vaatajate põlvkondi oma salapärase poolnaeratuse ja keeruliste lahendamata saladustega. Võib-olla leiab keegi tulevikus vastused olemasolevatele küsimustele. Või loob ta uusi legende.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Maali ajalugu

22. augustil 1911 kadus Louvre’i Square Hallist maailmakuulus Leonardo da Vinci maal “La Gioconda”. Kell 13.00, kui muuseum külastajatele avati, ei olnud teda seal. Louvre'i töötajate seas algas segadus. Võrk teatas, et muuseum suletakse veevarustuse rikke tõttu terveks päevaks.

Ilmus politseiprefekt koos inspektorite salgaga. Kõik Louvre'i väljapääsud suleti ja muuseumi hakati läbi otsima. Kuid Prantsuse kuningate iidset paleed, mille pindala on 198 ruutmeetrit, on ühe päevaga võimatu kontrollida. Kuid päeva lõpuks õnnestus politseil siiski leida väikese teenindustrepi tasandikult Mona Lisa klaasvitriin ja raam. Maal ise – ristkülik mõõtmetega 54x79 sentimeetrit – kadus jäljetult.

„La Gioconda kaotus on riiklik katastroof,” kirjutas Prantsuse ajakiri Illustration, „kuna on peaaegu kindel, et see, kes selle varguse toime pani, ei saa sellest mingit kasu. Tuleb karta, et ta võib vahelejäämise kartuses selle hapra teose hävitada.»

Ajakiri kuulutas välja preemia: “40 000 franki sellele, kes toob “La Gioconda” ajakirja toimetusse. 20 000 franki kõigile, kes oskavad näidata, kust maali võib leida. 45 000 sellele, kes tagastab La Gioconda enne 1. septembrit. Esimene september möödus, aga pilti polnud. Seejärel avaldas Illustratsioon uue ettepaneku: "Toimetajad tagavad täieliku saladuse kõigile, kes "La Gioconda" toovad. Nad annavad talle 45 000 sularaha ega küsi isegi tema nime. Aga keegi ei tulnud.

Möödus kuu kuu järel. Kogu selle aja lebas kauni Firenze naise portree peidetuna prügihunnikusse Pariisi suure maja “Cité du Heroes”, milles elasid Itaalia hooajatöölised, kolmandal korrusel.

Möödus veel paar kuud, aasta, kaks...
Ühel päeval sai Itaalia antiigimüüja Alfredo Geri Pariisist kirja. Halval koolipaberil, kohmakate kirjadega, pakkus teatud Vincenzo Leopardi, et ostab antiigikaupmehele Louvre'ist kadunud Mona Lisa portree. Leopardi kirjutas, et soovib kodumaale tagastada ühe parima itaalia kunstiteose.
See kiri saadeti 1913. aasta novembris.
Kui Leopardi pärast pikki läbirääkimisi, kirjavahetust ja kohtumisi maali Firenzes asuvasse Uffizi galeriisse toimetas, ütles ta:
„See on hea, püha asi! Louvre on täis aardeid, mis kuuluvad õigusega Itaaliale. Ma ei oleks itaallane, kui ma seda ükskõikselt vaataksin!

Kaks aastat ja kolm kuud, mis Mona Lisa vangistuses veetis, õnneks maali ei mõjutanud. Politsei kaitse all eksponeeriti La Giocondat Roomas, Firenzes ja Milanos ning seejärel lahkus see pärast pidulikku lahkumistseremooniat Pariisi.

Perugia (see on röövija õige nimi) juhtumi uurimine kestis mitu kuud. Vahistatud mees ei varjanud midagi ja ütles, et töötas perioodiliselt Louvre'is klaasimeistrina. Selle aja jooksul uuris ta kunstigalerii saale ja kohtus paljude muuseumitöötajatega. Ta teatas avalikult, et oli ammu otsustanud La Gioconda varastada.

Peruggi ei tundnud maalimise ajalugu hästi. Ta uskus siiralt ja naiivselt, et La Gioconda viidi Itaaliast Napoleoni ajal.
Vahepeal tõi Leonardo da Vinci ise selle Prantsusmaale ja müüs selle 4000 eküü eest Prantsuse kuningale Francis I-le – tol ajal oli see tohutu summa. See maal kaunistas pikka aega Fontainebleau kuningliku lossi kuldset kabinetti, Louis XIV ajal viidi see Versailles'sse ja pärast revolutsiooni viidi üle Louvre'i.

Pärast 20-aastast Milanos viibimist naasis Leonardo da Vinci Firenzesse. Kuidas on asjad tema kodulinnas muutunud! Need, keda ta siia jättis, olid juba oma hiilguse tipus; ja tema, kes kunagi nautis universaalset jumalateenistust, on peaaegu unustatud. Tema vanad sõbrad, kes olid sattunud rahutuste ja rahutuste keerisesse, muutusid palju... Ühest neist sai munk; teine, meeleheitel raevuka Savonarola surma tõttu, loobus maalimisest ja otsustas veeta ülejäänud päevad Santa Maria Novella haiglas; kolmas, hingelt ja kehalt vananenud, ei saanud enam olla Leonardo endine kamraad.

Ainult P. Perugino, juba igapäevaasjades kogenud, rääkis Leonardoga vanaviisi ja andis talle kasulikke nõuandeid. Tema sõnad olid tõesed ja ka Leonardo da Vinci vajas neid näpunäiteid väga. Hertsogi teenistuses ei teeninud ta mugavaks eluks raha ja naasis nappide rahadega Firenzesse. Leonardo ei mõelnud kunagi isegi suurtest ja tõsistest töödest ning keegi ei tellinud neid talle. Et kirjutada omal riisikol kunstiarmastusest, polnud tal ei raha ega aega. Kogu Firenze aadel püüdles keskpäraste meistrite poole ja hiilgav da Vinci elas vaesuses, olles rahul puruga, mis tema õnnelike vendade tellimustest talle langes.
Kuid Firenzes lõi Leonardo da Vinci oma meistriteoste meistriteose - kuulsa maali “La Gioconda”.

Nõukogude kunstikriitik I. Dolgopolov märkis, et sellest maalist kirjutamine “on lihtsalt hirmutav, sest luuletajad, prosaistid ja kunstikriitikud on sellest kirjutanud sadu raamatuid. On lugematul arvul väljaandeid, milles on hoolikalt uuritud selle pildi iga tolli. Ja kuigi selle loomise lugu on üsna hästi teada, seatakse kahtluse alla maali pealkiri, maalimise kuupäev ja isegi linn, kus suur Leonardo oma modelli kohtas.

Giorgio Vasari kirjeldab oma "Elulugudes" selle maali kohta: "Leonardo kohustus teha Francesco del Giocondo jaoks oma naise Mona Lisa portree."
Nagu mõned teadlased nüüd arvavad, eksis Vasari ilmselt. Viimased uuringud näitavad, et maalil ei ole kujutatud Firenze aadliku del Giocondo abikaasat, vaid mõnda teist kõrget daami. M.A. Näiteks Gukovski kirjutas mitu aastakümmet tagasi, et see portree annab edasi ühe paljudest Giulio Medici südamedaamidest ja on tehtud tema tellimusel. Seda teatas ühemõtteliselt Antonio de Beatis, kes nägi portreed Leonardo stuudios Prantsusmaal.

Oma päevikus 10. oktoobril 1517 teatab ta: „Ühes eeslinnas käis härra kardinal koos meie, patustega, härra Luonardo Vinci, Firenze... meie aja suurepärase maalikunstniku juures. Viimane näitas oma lordkonnale kolme maali – üht teatud Firenze daami, mis oli maalitud elust, varalahkunud Magnificent Giulio Medici palvel.

Paljud teadlased olid hämmastunud, miks kaupmees del Giocondo ei jätnud oma naise portreed. Tõepoolest, portree sai kunstniku omandiks. Ja seda fakti tajuvad mõned ka argumendina selle kasuks, et Leonardo ei kujutanud Mona Lisat. Aga võib-olla oli firenzelane üsna hämmastunud ja üllatunud? Võib-olla ei tundnud ta kujutatud jumalannas lihtsalt ära oma noort naist Mona Lisa Gherardinit? Kuid Leonardo ise, kes maalis portreed neli aastat ja investeeris sellesse nii palju, ei saanud sellest lahku ja viis maali Firenzest ära?

Olgu kuidas on, aga tegelikult pääses see naisekuju tänu D. Vasarile “Mona Lisa” ehk “Gioconda” nime all maailma kultuuriajalukku. Kas ta oli ilus? Tõenäoliselt, kuid Firenzes oli palju temast ilusamaid naisi.
Mona Lisa oli aga üllatavalt atraktiivne, kuigi tema näojooned ei olnud harmoonilised. Väike naeratav suu, pehmed juuksed langevad õlgadele...
"Kuid tema täielikult arenenud figuuriga," kirjutab M. Alpatov, "oli täiuslik ja hoolitsetud käed olid eriti täiusliku kujuga. Vaatamata jõukusele, moekalt kitkutud kulmudele, punakasvärvidele ja paljudele ehetele kätel ja kaelal oli tema juures tähelepanuväärne aga kogu tema välimusele voolav lihtsus ja loomulikkus...
Ja siis lõi ta nägu naeratusest särama ja muutus kunstniku jaoks ebatavaliselt atraktiivseks - piinlik ja pisut kaval, justkui oleks nooruse kadunud mängulisus ja miski hingepõhjas peidus, lahendamatu, tagasi tulnud.

Leonardo kasutas kõikvõimalikke nippe, et tema modellil seansside ajal igav ei hakkaks. Kaunilt sisustatud ruumis lillede ja luksusliku mööbli vahel istusid muusikud, kes rõõmustasid kõrvu laulu ja muusikaga ning kaunis ja kogenud kunstnik jälgis Mona Lisa imelist naeratust.
Ta kutsus nalja ja kloune, kuid muusika ei rahuldanud Mona Lisat. Ta kuulas tuntud lugusid tüdinud näoga ja ka mustkunstnik-žonglöör ei äratanud teda tegelikult. Ja siis Leonardo rääkis talle muinasjutu.

Elas kord vaene mees ja tal oli neli poega, kolm olid targad ja üks oli see ja see. - ei mõistust ega rumalust. Jah, ometi ei osanud nad tema intelligentsust korralikult hinnata: ta oli rohkem vait ja armastas käia põllul, mere ääres, kuulata ja endamisi mõelda; Mulle meeldis ka öösel tähti vaadata.

Ja siis saabus isa surm. Enne endalt elu võtmist kutsus ta oma lapsed enda juurde ja ütles neile:
"Mu pojad, ma suren varsti. Niipea kui sa mind matad, lukusta onn ja mine maailma otsa, et leida endale õnne. Las igaüks õpib midagi, et saaks ennast ära toita.

Isa suri ja pojad, olles ta matnud, läksid maailma otstesse oma õnne otsima ja leppisid kokku, et kolme aasta pärast naasevad nad oma kodusalu lagendikele, kust läksid surnud puitu otsima ja räägivad sellest igaühele. teised, kes olid selle kolme aasta jooksul õppinud.
Möödus kolm aastat ja lepingut meenutades naasid vennad maailma lõpust oma kodusalu lagendikule. Esimene vend tuli ja õppis puusepatööd. Igavusest raius ta puu maha ja raius selle, tehes sellest naise. Ta kõndis veidi eemale ja ootas.
Teine vend naasis, nägi puust naist ja kuna ta oli rätsep, siis otsustas ta riidesse panna ja tegi just sel hetkel osava meistri kombel talle ilusad siidist riided.
Kolmas poeg tuli ja kaunistas puutüdruku kulla ja vääriskividega, sest ta oli juveliir ja jõudis koguda tohutult varandust.

Ja neljas vend tuli. Ta ei osanud ei puuseppa ega õmmelda – ta teadis vaid kuulata, mida maakera räägib, mida puud, rohud, loomad ja linnud rääkisid, ta tundis taevaplaneetide kulgu ja oskas ka imelisi laule laulda. Ta nägi puidust tüdrukut luksuslikes riietes, kullas ja vääriskivides. Kuid ta oli kurt ja tumm ega liikunud. Siis kogus ta kogu oma kunsti - ju õppis ta rääkima kõigega, mis on maa peal, õppis oma lauluga kive elustama... Ja laulis ilusat laulu, millest põõsaste taha peitunud vennad nutsid, ja selle lauluga puhus ta puunaisele hinge sisse . Ja ta naeratas ja ohkas...

Siis tormasid vennad tema juurde ja hüüdsid:
- Ma lõin su, sa peaksid olema mu naine!
- Sa oled vist mu naine, ma panin sind riidesse, alasti ja õnnetu!
- Ja ma tegin su rikkaks, sa peaksid olema mu naine!

Aga tüdruk vastas:
- Sa lõid mind - ole mu isa. Sa panid mind riidesse ja kaunistasid mind – olge mu vennad. Ja sina, kes sa mulle mu hinge sisse puhusid ja elu nautima õpetasid, oled üksi minu abikaasaks kogu eluks...
Ja puud ja lilled ja kogu maa koos lindudega laulsid neile armastuslaulu...

Pärast loo lõpetamist vaatas Leonardo Mona Lisat. Issand, mis tema näoga juhtus! Tundus, et see oli valgusega valgustatud, silmad särasid. Tema näolt aeglaselt kaduv õndsusnaeratus jäi suunurkadesse ja värises, andes sellele hämmastava, salapärase ja kergelt kelmika ilme.

Sellest on palju aega möödas, kui Leonardo da Vinci on kogenud nii tohutut loomingulise energia tõusu. Kõik, mis temas oli kõige rõõmsam, säravam ja selgem, pani ta oma töösse.
Näomulje parandamiseks riietas Leonardo Mona Lisa lihtsasse kleiti, mis ei sisalda kaunistusi, on tagasihoidlik ja tume. Lihtsuse ja loomulikkuse muljet suurendavad kleidi ja heleda salli oskuslikult maalitud voldid.

Kunstnikud ja kunstisõbrad, kes mõnikord Leonardot külastasid, nägid La Giocondat ja olid rõõmsad:
- Milline maagiline oskus on Messer Leonardol kujutada seda elavat sära, seda niiskust silmades!
- Ta kindlasti hingab!
- Ta hakkab nüüd naerma!
- Peaaegu on tunda selle armsa näo elavat nahka... Tundub, et kaela süvenemises on näha pulsi peksmist.
- Kui imelik naeratus tal on. Ta nagu mõtleks millelegi ega ütleks midagi...

Tõepoolest, “La Gioconda” silmis on valgust ja niisket sära nagu elavatel silmadel ning silmalaugudel on märgata peenemaid sirelilillasooneid. kuid suur kunstnik tegi midagi enneolematut: ta maalis ka õhku, mis oli läbi imbunud niisketest aurudest ja ümbritses figuuri läbipaistva uduga.

Kõige kuulsam, uuritud ja korduvalt kõigis maailma keeltes kirjeldatud "La Gioconda" on endiselt suure da Vinci kõige salapärasem maal. See jääb endiselt arusaamatuks ja häirib kujutlusvõimet mitu sajandit, võib-olla just seetõttu, et see pole portree selle sõna tavalises tähenduses. Leonardo da Vinci kirjutas selle vastupidiselt "portree" kontseptsioonile, mis eeldab reaalse inimese kujutist, mis on sarnane originaalile ja seda (vähemalt kaudselt) iseloomustavate atribuutidega.
See, mida kunstnik maalis, ületab lihtsa portree. Iga nahatoon, iga rõivavolt, silmade soe sära, arterite ja veenide elu – kunstnik varustas oma maali kõige sellega. Aga vaataja ette taamal paistab ka järsk kaljuahelik jäiste tippudega mägede jalamil, veepind, millest voolab lai ja käänuline jõgi, mis väikese silla all kitsenedes pöördub. miniatuursesse juga, mis kaob pildist välja.

Itaalia õhtu kuldne soe valgus ja Leonardo da Vinci maalide maagiline võlu valgub vaataja peale. Tähelepanelikult, kõike mõistes vaatab “La Gioconda” maailma ja inimesi. Kunstniku loomisest on möödunud rohkem kui üks sajand ja Leonardo pintsli viimase puudutusega sai see igavesti elavaks. Ta ise oli juba ammu tundnud, et Mona Lisa elab vastu tema tahtmist.

Nagu kirjutab kunstikriitik V. Lipatov:
“La Gioconda” kopeeriti mitu korda ja alati ebaõnnestunult: ta oli tabamatu, ei ilmunud isegi kaugeltki sarnasusi kellegi teise lõuendile ja jäi oma loojale truuks.
Nad püüdsid teda lahti rebida, ära võtta ja korrata vähemalt tema igavest naeratust, kuid tema õpilaste ja järgijate maalidel naeratus tuhmus, muutus võltsiks, suri nagu vangistuses vangistatud olend.
Tõepoolest, ükski reproduktsioon ei anna edasi tuhandikkugi portree võlust.

Hispaania filosoof Ortega y Gasset kirjutas, et La Giocondas on tunda soovi sisemise vabanemise järele:
“Vaadake, kui pinges on tema oimukohad ja sujuvalt raseeritud kulmud, kui tihedalt on ta huuled kokku surutud, millise varjatud pingutusega ta püüab tõsta melanhoolse kurbuse rasket koormat. See pinge on aga nii hoomamatu, kogu tema kuju hingab nii graatsilise rahulikkusega ja kogu ta olemus on täidetud sellise liikumatusega, et seda sisemist pingutust on vaataja tõenäolisem aimata kui meistri teadlikult väljendatud. See vingerdab, hammustab sabast nagu madu ja, lõpetades ringis liikumise, andes lõpuks meeleheitele õhku, avaldub Mona Lisa kuulsas naeratuses.

Maalikunsti arengust oli sajandeid ees Leonardo da Vinci ainulaadne “La Giaconda”, mille nõiduse võlu saladust püüdes kirjutati maali kohta lõputult palju. Nad tegid kõige uskumatumaid oletusi (et "La Gioconda" on rase, et ta on viltu, et see on maskeerunud mees, et see on kunstniku enda autoportree), kuid on ebatõenäoline, et see kunagi juhtub. võimalik täielikult selgitada, miks sellel Leonardo taanduvatel aastatel loodud teosel on nii hämmastav ja ligitõmbav jõud, sest see lõuend on tõeliselt jumaliku, mitte inimese käe looming.
N.A. Ionini "Sada suurepärast maali", kirjastus Veche, 2002

Mona Lisa. Kes ta on? - artikkel

Mona Lisa. Kes ta on?

Mona Lisa (tuntud ka kui La Gioconda) on Itaalia kunstniku Leonardo da Vinci 1503. aasta paiku maalitud portree noorest naisest. Maal on üks kuulsamaid maalikunsti teoseid maailmas. Kuulub renessansi. Näitus Louvre'is (Pariis, Prantsusmaa).

Lugu

Ühelgi teisel Leonardo maalil pole atmosfääri sügavust ja hägust edasi antud nii täiuslikult kui Mona Lisas. See õhuvaade on ilmselt kõige paremini teostatud. Ülemaailmset kuulsust on Mona Lisa kogunud mitte ainult Leonardo töö kvaliteedi tõttu, mis avaldab muljet nii kunstiamatööridele kui ka professionaalidele. Maali uurisid ajaloolased ja kopeerisid maalikunstnikud, kuid kauaks ajaks oleks see jäänud vaid kunstigurmaanidele, kui mitte erakordse ajalooga. 1911. aastal varastati Mona Lisa ja alles kolm aastat hiljem tagastati see tänu juhusele muuseumile. Selle aja jooksul püsis Mona Lisa ajalehtede ja ajakirjade kaantel üle maailma. Seetõttu pole üllatav, et Mona Lisat kopeeriti sagedamini kui ühtegi teist maali. Sellest ajast peale on maalist saanud kultuse- ja kummardamise objekt kui maailmaklassika meistriteos.

Modelli müsteerium

Portreel kujutatud isikut on raske tuvastada. Siiani on selles küsimuses avaldatud palju vastuolulisi ja mõnikord absurdseid arvamusi:

• Firenze kaupmehe del Giocondo naine
• Este Isabella
• Lihtsalt ideaalne naine
• Noormees naisteriietes
• Leonardo autoportree

Salapära, mis võõrast tänapäevani ümbritseb, meelitab igal aastal Louvre'i miljoneid külastajaid.

1517. aastal külastas Aragoni kardinal Louis Leonardot tema ateljees Prantsusmaal. Seda külaskäiku kirjeldas kardinal Antonio de Beatise sekretär: „10. oktoobril 1517 külastasid Monsignor ja teised temataolised Amboise'i ühes kaugemas osas messire Leonardo da Vincit, Firenze päritolu halli habemega. vanamees, üle seitsmekümne aasta vana, meie aja suurepäraseim kunstnik. Ta näitas oma Ekstsellentsile kolme pilti: ühte Firenze daamist, mis oli maalitud elust vend Lorenzo Suurepärase Giuliano de' Medici palvel, teist Püha Ristija Johannest tema nooruses ning kolmandat Püha Annast koos Maarja ja Kristuse laps; kõik ülimalt ilusad. Meistri enda käest ei osanud enam uusi häid tegusid oodata, kuna tema parem käsi oli sel ajal halvatud.

Mõnede uurijate sõnul tähendab "teatud Firenze daam" "Mona Lisat". Võimalik, et tegemist oli aga järjekordse portreega, millest pole säilinud ühtegi tõendit ega koopiat, mille tulemusena ei saanud Giuliano Medicil olla mingit seost Mona Lisaga.

Itaalia kunstnike elulugude autori Giorgio Vasari (1511-1574) sõnul oli Mona Lisa (lühend sõnast Madonna Lisa) Firenze mehe Francesco del Giocondo naine, kelle portree Leonardo maalis neli aastat, kuid jättis siiski oma portree. lõpetamata.

Vasari avaldab selle maali kvaliteedi kohta väga kiitvat arvamust: „Inimene, kes tahab näha, kui hästi suudab kunst loodust jäljendada, näeb seda hõlpsasti pea näitel, sest siin on Leonardo kõik detailid reprodutseerinud... Silmad on täis sära ja niiskust, nagu elavad inimesed... Õrn roosa nina tundub tõeline. Punane suutoon ühtib harmooniliselt tema näovärviga... Ükskõik, kes ta kaela vaatas, tundus kõigile, et pulss peksab...". Ta selgitab ka kerget naeratust naise näol: "Väidetavalt kutsus Leonardo muusikud ja klounid daami lõbustama, kellel oli pikalt poseerimisest igav."

See lugu võib olla tõsi, kuid tõenäoliselt lisas Vasari selle lugejate lõbustamiseks lihtsalt Leonardo eluloosse. Vasari kirjelduses on ka täpne kirjeldus maalil puuduvate kulmude kohta. See ebatäpsus saaks tekkida vaid siis, kui autor kirjeldas pilti mälu järgi või teiste juttude põhjal. Maal oli kunstisõprade seas hästi tuntud, kuigi Leonardo lahkus 1516. aastal Itaaliast Prantsusmaale, võttes maali endaga kaasa. Itaalia allikate sõnul on see sellest ajast peale olnud Prantsuse kuninga Francis I kogus, kuid jääb selgusetuks, millal ja kuidas ta selle omandas ning miks Leonardo seda kliendile ei tagastanud.

1511. aastal sündinud Vasari ei näinud Giocondat oma silmaga ja oli sunnitud viitama Leonardo esimese biograafia anonüümse autori antud teabele. Just tema kirjutab mõjutust siidikaupmehest Francesco Giocondost, kes tellis kunstnikult oma kolmanda naise Lisa portree. Vaatamata selle anonüümse kaasaegse sõnavõtule kahtlevad paljud uurijad siiski võimaluses, et Mona Lisa maaliti Firenzes (1500–1505). Viimistletud tehnika viitab maali hilisemale loomisele. Lisaks oli Leonardo sel ajal "Anghiari lahingu" kallal nii hõivatud, et keeldus isegi printsess Isabella d’Estelt tema tellimust vastu võtmast. Kas lihtne kaupmees võiks siis veenda kuulsat meistrit oma naisest portree maalima?

Huvitav on ka see, et oma kirjelduses imetleb Vasari Leonardo annet füüsiliste nähtuste edasiandmisel, mitte aga modelli ja maali sarnasust. Näib, et just see meistriteose füüsiline omadus jättis kunstniku ateljee külastajatele sügava mulje ja jõudis Vasarisse ligi viiskümmend aastat hiljem.

Koosseis

Kompositsiooni hoolikas analüüs viib järeldusele, et Leonardo ei püüdnud luua individuaalset portreed. “Mona Lisa” sai teoks kunstniku maalikunsti traktaadis väljendatud ideedest. Leonardo lähenemine oma tööle on alati olnud teaduslik. Seetõttu sai Mona Lisast, mille loomisel ta aastaid veetis, ilus, kuid samal ajal kättesaamatu ja tundetu pilt. Ta tundub ühtaegu lopsakas ja külm. Vaatamata sellele, et Giaconda pilk on suunatud meile, on meie ja tema vahele tekkinud visuaalne barjäär – tooli käsivars, mis toimib vaheseinana. Selline kontseptsioon välistab intiimse dialoogi võimaluse, nagu näiteks Balthazar Castiglione portrees (eksponeeritud Pariisis Louvre'is), mille Raphael maalis kümmekond aastat hiljem. Meie pilk pöördub aga pidevalt tagasi tema valgustatud näole, mida ümbritseb justkui läbipaistva loori alla peidetud tumedate juuste raam, varjud kaelal ja tume, suitsune taustamaastik. Kaugete mägede taustal jätab kuju monumentaalse mulje, kuigi maali formaat on väike (77x53 cm). See ülevatele jumalikele olenditele omane monumentaalsus hoiab meid, lihtsurelikke, lugupidaval kaugusel ja paneb samal ajal edutult püüdlema kättesaamatu poole. Ega asjata valis Leonardo modellipositsiooni, mis on väga sarnane Neitsi Maarja positsioonidega Itaalia 15. sajandi maalidel. Lisadistantsi loob kunstlikkus, mis tuleneb laitmatust sfumatoefektist (selgetest piirjoontest keeldumine õhulise mulje loomise kasuks). Tuleb eeldada, et Leonardo vabanes tegelikult täielikult portree sarnasusest, luues lennuki, värvide ja pintsli abil atmosfääri illusiooni ja elava, hingava keha. Meie jaoks jääb Gioconda igaveseks Leonardo meistriteoseks.

Detektiiv Mona Lisast

Mona Lisat oleksid pikka aega teadnud vaid kaunite kunstide gurmaanid, kui mitte tema erakordne ajalugu, mis tegi ta maailmakuulsaks.

Alates kuueteistkümnenda sajandi algusest jäi maal, mille Francis I sai pärast Leonardo surma, kuninglikku kollektsiooni. Alates 1793. aastast paigutati see Louvre'i kunstide keskmuuseumi. Mona Lisa on alati jäänud Louvre'i rahvuskollektsiooni üheks aardeks. 21. augustil 1911 varastas maali Louvre'i töötaja, itaalia peeglimeister Vincenzo Peruggia. Selle röövimise eesmärk pole selge. Võib-olla tahtis Perugia La Gioconda oma ajaloolisele kodumaale tagasi tuua. Maal leiti alles kaks aastat hiljem Itaaliast. Pealegi oli süüdlane varas ise, kes vastas ajalehe kuulutusele ja pakkus Mona Lisa müüki. Lõpuks, 1. jaanuaril 1914, jõudis maal tagasi Prantsusmaale.

Kahekümnendal sajandil ei lahkunud maal peaaegu kunagi Louvre'ist, külastades 1963. aastal USA-d ja 1974. aastal Jaapanit. Reisid vaid kinnitasid filmi edu ja kuulsust.

Vikipeedia materjalide põhjal

Leonardo da Vinci Mona Lisa maaliti 1505. aastal, kuid see on endiselt kõige populaarsem kunstiteos. Endiselt lahendamata probleem on naise salapärane näoilme. Lisaks on maal kuulus kunstniku kasutatud ebatavaliste teostusmeetodite poolest ja mis kõige tähtsam, Mona Lisa varastati mitu korda. Kõige kurikuulsam juhtum juhtus umbes 100 aastat tagasi – 21. augustil 1911. aastal.

16:24 21.08.2015

Aastal 1911 varastas Mona Lisa, mille täisnimi oli "Madame Lisa del Giocondo portree", Louvre'i töötaja, itaalia peeglimeister Vincenzo Perugia. Siis aga ei kahtlustanud teda keegi isegi varguses. Kahtlus langes luuletaja Guillaume Apollinaire'ile ja isegi Pablo Picassole! Muuseumi administratsioon vallandati koheselt ja Prantsusmaa piirid suleti ajutiselt. Filmi populaarsuse kasvule aitas suuresti kaasa ajalehtede hüpe.

Maal avastati alles 2 aastat hiljem Itaalias. Huvitaval kombel varga enda hooletuse tõttu. Ta tegi end lolliks, vastates ajalehe kuulutusele ja pakkudes Uffizi galerii direktorile Mona Lisat osta.

8 fakti Leonardo da Vinci Mona Lisa kohta, mis teid üllatavad

1. Selgub, et Leonardo da Vinci kirjutas La Gioconda kaks korda ümber. Eksperdid usuvad, et originaalversioonide värvid olid palju heledamad. Ja Gioconda kleidi varrukad olid algselt punased, värvid lihtsalt tuhmusid aja jooksul.

Lisaks olid maali algses versioonis lõuendi servades veerud. Hiljem pilti kärbiti, ilmselt kunstniku enda tehtud.

2. Esimene koht, kus nad nägid “La Gioconda”, oli suure poliitiku ja kollektsionääri kuningas Francis I saunamaja. Legendi järgi müüs Leonardo da Vinci enne oma surma “Gioconda” Franciscusele 4 tuhande kuldmündi eest. Tol ajal oli see lihtsalt tohutu summa.

Kuningas ei asetanud maali vanni mitte sellepärast, et ta ei mõistnud, millise meistriteose ta sai, vaid vastupidi. Sel ajal oli Fontainebleau supelmaja Prantsuse kuningriigi tähtsaim koht. Seal ei lõbutsenud Franciscus mitte ainult oma armukestega, vaid võttis vastu ka saadikuid.

3. Omal ajal meeldis Napoleon Bonaparte'ile Mona Lisa nii väga, et ta kolis selle Louvre'ist Tuileries' paleesse ja riputas oma magamistuppa. Napoleon ei teadnud maalimisest midagi, kuid hindas da Vincit kõrgelt. Tõsi, mitte kunstnikuna, vaid universaalseks geeniuseks, kelleks ta, muide, end pidas. Pärast keisriks saamist tagastas Napoleon maali Louvre'i muuseumile, mille ta nimetas enda järgi.

4. Mona Lisa silmades on peidus tillukesed numbrid ja tähed, mida palja silmaga tõenäoliselt ei näe. teadlased oletavad, et need on Leonardo da Vinci ja maali loomise aasta initsiaalid.

5. Teise maailmasõja ajal peideti Chateau de Chambordi palju Louvre'i kollektsiooni kuuluvaid teoseid. Nende hulgas oli ka Mona Lisa. Asukohta, kuhu Mona Lisa peideti, hoiti hoolikalt saladuses. Maalid peideti mõjuval põhjusel: hiljem selgub, et Hitler kavatses Linzis luua maailma suurima muuseumi. Ja selleks korraldas ta saksa kunstigurmaan Hans Posse eestvedamisel terve kampaania.

6. Arvatakse, et maalil on kujutatud Firenze siidikaupmehe Francesco del Gioconda abikaasat Lisa Gherardinit. Tõsi, on ka eksootilisemaid versioone. Neist ühe järgi on Mona Lisa Leonardo ema Katerina, teise järgi kunstniku naisvormis autoportree ja kolmanda järgi on see naisekleidis Leonardo õpilane Salai.

7. Enamik teadlasi usub, et Mona Lisa taha maalitud maastik on fiktiivne. On versioone, et tegemist on Valdarno oru või Montefeltro piirkonnaga, kuid veenvaid tõendeid nende versioonide kohta pole. On teada, et Leonardo maalis maali oma Milano töökojas.

8. Maalil on Louvre'is oma tuba. Nüüd on maal spetsiaalses kaitsesüsteemis, mis sisaldab kuulikindlat klaasi, keerulist signalisatsiooni ja paigaldust maali säilitamiseks optimaalse mikrokliima loomiseks. Selle süsteemi maksumus on 7 miljonit dollarit.

• Loomisaasta: 1503-1506
• Värvimistehnika: puidule
• Žanr:
• Stiil: renessanssmaal
• Näitus: Louvre Pariisis

"Mona Lisa" on Leonardo da Vinci kuulsaim maal. See Itaalia renessansiajastu maalikunstnik lõi oma töö peaaegu kolme aasta jooksul, täpsemalt aastatel 1503–1506. "Mona Lisa" on maalitud tehnikas puitalusele mõõtmetega 77 x 53 cm ja on lineaarse perspektiiviga. Täna näete seda kunstiteost Louvre'is.

Kujutise salapärane keskne kuju on ilmselt Firenze tüdruk Lisa Gherardini, tuntud ka kui Lisa del Giocondo Monn (sellest ka maali teine ​​pealkiri – "La Gioconda"), kelle abikaasa tellis portree Itaalia meisterpintslilt. Teda esitletakse teose keskel, kuigi on näha tema üsna kurvikat, naiselikku figuuri, on maalil üsna täpne tasakaal. Pildil kujutatud tüdrukul on pikad, tumedad, sirged ja langevad mandlikujulised kulmud, mille kohal paiknevad õhukesed kulmud ja väikesed kulmud. Vaataja tähelepanu köidab kõige õrnem, peaaegu märkamatu naeratus. Kogu teost täiendab taust - pruunikasroheliste mägede kivine maastik, mis on kergelt kaetud uduga.

Gioconda intrigeeriv naeratus on pikka aega palju kõneainet tekitanud ja siiani pole teada, mida kunstnik tüdrukut sellisel viisil kujutades silmas pidas. Hüpoteesid ütlevad, et selle Mona Lisa naeratuse taga on peidus tüdruku õnnistatud, jumalikud omadused või uhkuse või iidse harmoonia väljendused. Selle teose ebakindlus ja ebaselgus annab tunnistust kunstniku mitmekülgsusest. Vaataja võib endale lubada selle maali igasuguse tõlgenduse.

Kujutise domineerivad värvid on tumedad, summutatud ja külmad. Maalil domineerib roheline, mis annab edasi Mona Lisi riietuse värvi ja ühtlasi kinnitab, et ta on metsa taga. Kompositsioon on staatiline, kuid avatud. Daam ise, kuigi esiplaanil, pole erksate värvidega tähistatud, mis võimaldab tal maastikku sulanduda. See on seotud ka Da Vinci tehnikaga: pehme chiaroscuro (itaalia "sfumato" - suits, varjutatud, udune). Teravate kontuuride, küllastunud värvide puudumine ja erinevate elementide diagnoosimise raskus muudab pildi atmosfääri idülliliseks, vapustavaks ja salapäraseks.

Selle maali iseloomulik tunnus on see, et ükskõik millise nurga alt Mona Lisa portreed imetleda, vaatab ta alati otse meile otsa. Lisaks kasutas da Vinci tehnikat, et petta nägemismeelt, kasutades põsesarnade heidetud varje. Tänu sellele muutub Mona Lisa naeratus selgemaks, kui vaatame talle silma ja kaob praktiliselt, kui vaatame talle otse suhu.

Mona Lisa oli inspiratsiooniallikaks paljudele hilisematele kunstnikele, sealhulgas Marcel Duchampile, Fernand Légerile ja Andy Warholile.