Anna Snegina teose analüüs. Luuletused S.A. Yesenini “Anna Snegina” ja “Must mees” on kaks vastandlikku poeetilist peegeldust ühest ajastust: ideoloogiline paatos, žanri eripära, kujundlik süsteem Anna Snegina kui Yesenini tõelise armastatu kuju.

S. Yesenini luuletus "Anna Snegina" algab ja lõpeb lüürilise akordiga - autori mälestused varasest noorusest, "tüdrukust valge kuubiga". Süžee areneb luuletuse esimeses osas: kangelane naaseb pärast kolmeaastast eemalolekut oma sünnikohta. Veebruarirevolutsioon toimus, kuid sõda jätkub, talupojad ei saanud maad. Uued kohutavad sündmused on tulemas. Kuid kangelane tahab neist eemale hoida, lõõgastuda loodusega ühenduses ja meenutada oma noorust. Sündmused ise tungisid aga tema ellu. Ta oli just sõjast tulnud, viskas püssi maha ja "otsustas sõdida ainult luules":

* Sõda on söönud ära kogu mu hinge.
* Kellegi teise huvides
* Lasin enda lähedal asuva keha pihta
* Ja ta ronis rinnaga vennale.

1917. aasta veebruar raputas küla. Kunagine vaen Radovo küla ja Kriushi küla elanike vahel lahvatas uue hooga. Kriushil oli oma juht - Pron Ogloblin. Peterburist saabunud kunagist külakaaslast, luuletuse kangelast võtsid kaasmaalased vastu nii rõõmuga kui ka “uudishimuga”. Ta on nüüd "suur amps", suurlinna poeet, kuid siiski "üks meie omadest, talupoeg, meie oma". Nad ootavad, et ta vastaks kõige põletavamatele küsimustele nii: "Ütle mulle, kas peremeeste põllumaa antakse talupoegadele ilma lunarahata?" Kangelast puudutavad aga muud küsimused. Ta on hõivatud "valge keebiga tüdruku" mälestusega. Noorusarmastus oli õnnetu, kuid mälestused sellest on kerged ja rõõmsad. Armastus, noorus, loodus, kodumaa – kõik see sulandus luuletaja jaoks ühtseks tervikuks. See kõik on minevik ja minevik on ilus ja poeetiline. Oma sõbralt, vanalt möldrilt saab kangelane teada, et teda mäletab naabermõisniku Snegina tütar Anna. Luuletuse kangelane ei otsi temaga kohtumist. Kõik on muutunud, nad ise on muutunud. Ta ei taha häirida seda kerget poeetilist kujundit, mis tema varastest nooruspõlvemuljetest jääb.

Jah, nüüd on Anna Snegina tähtis daam, sõjaväelase abikaasa. Ta leiab luuletaja ise ja ütleb peaaegu otse, et armastab teda. Kuid eelmine pilt noorest valges neiust on talle kallim, ta ei taha seda juhusliku armusuhte vastu vahetada. Selles pole luulet. Elu toob poeedi kohalikele talupoegadele veelgi lähemale. Ta läheb koos nendega maaomanik Snegina juurde, et paluda, et ta annaks neile maa ilma lunarahata. Oneginite majas on aga lein – tuli teade, et Anna abikaasa suri rindel. Konflikt luuletaja ja Anna vahel lõpeb vaheajaga. "Ta suri... Aga siin sa oled," heidab ta oma lühiromaani kangelasele ette. Oktoobripäevade sündmused vastandavad taas jutustajat Annale. Mõisnik Snegina vara konfiskeeriti, mölder tõi endised armukesed tema juurde. Viimane kohtumine endisi armukesi lähemale ei toonud. Anna on täis isiklikke, intiimseid kogemusi ning kangelast valdab tsiviilsündmuste torm. Ta palub andeks oma tahtmatud solvangud ja ta mõtleb maaomanike maade ümberjagamisele.

Nii et elu põimus, ajas isikliku ja avaliku segi, eraldas need inimesed igaveseks. Kangelane tormas minema Peterburi, Anna läks kaugesse ja võõrasse Londonisse. Luuletuse viimane osa on kodusõja karmide aegade kirjeldus. Ja selle taustal - kaks tähte. Üks möldrilt sõnumiga, et Ogloblin Pron lasti Kriushis maha. Teine kiri on Londonist, Anna Sneginalt. Selle kinkis kangelasele üks mölder tema järgmisel kodumaal külastusel.

Mis jääb varasematest muljetest ja kogemustest alles? Võõral maal koduigatsusega Anna jaoks sulanduvad nüüd mälestused kunagisest armastusest mälestustega kodumaast. Armastus, kodumaa, loodus - need on tõelised väärtused, mis võivad inimese hinge soojendada. Luuletus “Anna Snegina” on kirjutatud poeetilises vormis, kuid selle eripäraks on eepilise ja lüürilise žanri sulandumine ühtseks lahutamatuks tervikuks. Luuletuses ei ole tegevust otsast lõpuni, sündmustest ei räägita järjestikust lugu. Need on antud eraldi episoodidena, autorit huvitavad tema enda muljed ja kogemused nende sündmustega kokku puutudes. Luuletuse lüüriline kangelane tegutseb nii jutustajana, teose kangelasena kui ka revolutsioonieelse ja pöördelise aja sündmustes osalejana.

Nii autori maneeris kui ka süžees endas, kuigi sündmused toimuvad täiesti erineval ajal, on Puškini “Jevgeni Onegini” vastukaja. Võib-olla on nende naise kuvand ja vene hing sarnased. Võtan endale vabaduse kinnitada, et sündmuste kajastamise ja pildirikkuse poolest on "Anna Onegina" Jesenini värsiromaan.

Lühidalt:

1925. aastal kirjutati luuletus “Anna Snegina”. See kajastas muljeid reisidelt tema sünnikülla Konstantinovosse aastatel 1917–1918.

“Anna Snegina” ühendab eepilised, lüürilised ja dramaatilised elemendid ühtseks tervikuks. Eepiline teema esitatakse luuletuses realistlikes traditsioonides. Luuletuse tegevus toimub laial sotsiaalajaloolisel taustal: revolutsioon, kodusõda, küla kihistumine, võõrandamine, lintšimine, aadlipesade surm, vene intelligentsi väljarändamine välismaale. Autori vaateväljas on inimeste katastroofid - revolutsioonieelsed ja -järgsed (“talupojasõjad”, klassiviha, Denikini rüüsteretked, üüratud maksud), inimeste saatused (radoviidid, kellele “õnn antakse”, ja kriušanid, kellel on üks ader ja “paar räsitud naginat”), rahvategelased (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, mölder, möldri naine jt).

Lüürilise alguse – kangelaste ebaõnnestunud armastuse – määravad need eepilised sündmused. Anna Snegina on aadlik, aristokraat. Sergei on talupojapoeg. Mõlemad tunnevad erineval moel, kuid ühtviisi hästi Venemaa elu ja armastavad seda ennastsalgavalt. Nad on nii klassivaenlased kui ka vaimse sugulusega seotud inimesed, mõlemad on venelased. Nende romantika leiab aset revolutsiooniliste kataklüsmide ja sotsiaalsete murrangute taustal, mis lõpuks määrab kangelaste lahusoleku. Anna lahkub Londonisse, olles üle elanud kõik saatuselöögid (mõisa häving, talupoegade kättemaks, abikaasa surm, lahkuminek Sergeiga), kuid võõral maal säilitab ta helluse kangelase vastu ja armastuse Venemaa vastu. Revolutsioonilises keerises keerlev Sergei elab kaasa tänapäeva probleemidele ja “tüdruk valges keebis” jääb talle vaid kalliks mälestuseks.

Olukorra dramaatilisus ei piirdu aga sellega, et revolutsioon hävitas kangelaste isikliku õnne, vaid õõnestas radikaalselt kogu Venemaa sajandeid kujunenud traditsioonilist eluviisi. Moraalselt sandistatuna, küla sureb, tugevad majanduslikud radoviidid ja vaesed kriušanid kaklevad omavahel, kauaoodatud vabadus muutub kõikelubavaks: mõrvad, lintšimised, “kurikaelade... tormlemine” domineerimine. Külla ilmub uut tüüpi juht:

Kiusaja, kakleja, jõhker.

Ta on alati kõigi peale vihane

Purjus igal hommikul nädalaid.

Läbinägelik Yesenin nentis "Anna Sneginas" kibedasti, milliseks on muutunud tema sinine unistus teisest maast ja teisest riigist bolševike riigis.

Allikas: Õpilase käsiraamat: 5.-11. klass. - M.: AST-PRESS, 2000

Rohkem detaile:

Luuletuse “Anna Snegina” problemaatika on lahutamatult seotud semantilise mahuga, mida Yesenini laulusõnad kannavad. Tema luule kui terviku probleemide ühe keskse aspekti määrab lahendus üksikisiku eraaja ja rahvusliku elu ajaloolise aja suhetest. Kas inimesel on ajaloo suhtes teatav suveräänsus, kas ta suudab seista vastu ajalooprotsessi hävitavale ja kahjulikule mõjule (kui ta seda nii tajub) oma õigusega jääda eraisikuks, tõrjudes ajaloolise aja riivamisi oma isikule. isiklik elu ja saatus?

Selle probleemi määravad ette kaks kujutise objekti, millest igaüks vastab kahele luuletuses paralleelselt arenevale süžeele. Ühest küljest on see privaatne süžee, mis räägib lüürilise kangelase ja Anna Snegina suhetest, rääkides ebaõnnestunud armastusest. Teisest küljest on see tihedalt põimunud konkreetse ajaloolise süžeega, mis on adresseeritud revolutsiooni ja kodusõja sündmustele, mis jäädvustavad talupoegade, küla ja talu elanike elusid, kus Yesenini kangelane varjub ajaloolise aja keeriste eest. , ja tema ise. Ajalooline ebakõla vallutab eranditult iga inimese elu ja hävitab privaatses krundis tekkivad armusuhted.

Rahvusliku ajaloolise süžee ekspositsioon on lugu autojuhist, kes avab luuletuse kahe küla: Radovo ja Kriushi äkilisest vaenust. Kahe küla meeste vahelises kohutavas metsavõitluses on näha kodusõja proloogi, mil samasse kultuuri, samasse rahvusesse kuuluvate, sama keelt kõnelevate inimeste seas kasvavad vihaseemned: “Nad on kirves. , nii ka meie. / Terase helisemisest ja lihvimisest / värin veeres läbi keha. Miks pärast seda võitlust elu kunagises rikkas Radovo külas ilma nähtava põhjuseta alla käib? Nagu juht seda olukorda selgitab: “Sellest ajast oleme olnud hädas. / Ohjad veeresid õnnest maha. / Peaaegu kolm aastat järjest / Meil ​​on kas surm või tuli”?

Autojuhi lugu, mis toimib proloogina luuletuse rahvuslik-ajaloolisele süžeele, asendub lüürilise kangelase saatusega seotud privaatse süžee eksponeerimisega, valikuga, mille ta teeb, kui desertöör esiosast lahkub. imperialistlik sõda. Mis on selle toimingu põhjus? Kas teda ajendab lüürilise kangelase argus, soov päästa oma elu või avastab ta elus tugeva positsiooni, soovimatuse osaleda imperialistliku sõja hullumeelsetes ja hävitavates ajaloolistes oludes, mille eesmärgid on teadmata. ja võõras lüürilisele kangelasele?

Desertatsioon on kangelase teadlik valik, kes ei taha olla osaline rahvahuvidele võõras mõttetus veresaunas: „Sõda on ära söönud kogu mu hinge. /Kellegi teise huvides /tulistasin enda lähedal asuva keha pihta /Ja ronisin rinnaga vennale peale. 1917. aasta Veebruarirevolutsioon, mil “Kerenski valitses riiki valgel hobusel”, ei muutnud ei ajaloolist olukorda ennast ega lüürilise kangelase suhtumist sõtta ja selles osalemisse:

Aga ikkagi ma ei võtnud mõõka...

Mörtide mürina ja mürina all

Ma näitasin teist julgust -

Seal oli esimene desertöör riigis.

Näidake, et lüürilisele kangelasele pole selline valik kerge, et ta naaseb pidevalt oma tegevuse juurde, leiab üha uusi emotsionaalseid õigustusi: „Ei, ei! / Ma ei lähe igavesti. / Sest mingi saast / Viskab sandistunud sõduri / nikli või peenraha pori sisse.” Otsige teisi sarnase eneseõigustamise näiteid.

Seega vastavad Yesenini analüüsitud luuletuse “Anna Snegina” kaks süžeeliini kahele ekspositsioonile, mille korrelatsioon moodustab luuletuse problemaatika: kas 20. sajandi ajaloolise tegelikkuse tingimustes on võimalik varjuda sõdade ja revolutsioonide ägedad ja hävitavad orkaanid, rahvuslikud ebakõlad, mille proloog kõlab loos autojuht, oma eramaailmas, varjualuses, möldri talus, kuhu lüüriline kangelane suundub? Kas võib juhtuda, et ajalooline tuul läheb mööda ja ei mõjuta? Tegelikult osutub katse sellist varjupaika leida luuletuse süžeeks.

Sellised katsed paljastavad aga nende täieliku illusoorse olemuse. Talupojamaailma sisemine ebakõla iseendaga, mille kuvandit annab Radovo ja Kriushi külade vaen, tuleb üha ilmsemaks, haarates endasse üha rohkem inimesi. Vaadake kangelase vestlust vana naise, möldri naisega. Näidake, kuidas ta tajub talupoegade maailma praegust olukorda, milliseid uusi tahke lisab tema lugu radoviitide ja kriushanide vaenu ajaloole. Kus näeb ta inimestevahelise ebakõla põhjust?

Vanaproua asetab kahe külavahelise vaenuloo (“Radovlased peksavad kriushaneid, / Radovid peksavad kriushaneid”) laiemasse rahvusajaloolisesse konteksti.

Esimene kohtumine Anna Sneginaga sunnib autorit pöörduma traditsioonilise armusõnade süžee poole, kui kohtumine toimub pärast pikki aastaid kahe inimese vahel, kes kunagi üksteist armastasid, siis saatuse ja ajaga lahutasid. Pidage meeles, millised Puškini, Tjutševi, Feti, Bloki luuletused on adresseeritud sarnasele süžeele. See kohtumine võimaldab Anna Sneginal ja lüürilisel kangelasel naasta oma senisesse emotsionaalsesse seisundisse, ületada lahkumineku aeg ja neid lahutanud saatuse keerdkäigud: „Ja vähemalt minu südames pole endist, / In kummalisel kombel olin täis / Kuueteistkümne aasta sissevooluga.

Anna Snegina ja lüürilise kangelase suhte privaatne süžee areneb paralleelselt teise süžeeliiniga, mille aluseks on lugu lüürilise kangelase sõprusest Pron Oglobliniga. Just need suhted paljastavad vene külas toimuva ajaloolise protsessi olemuse, arenedes poeedi silme all ja nõudes tema otsest osalust. Pron Ogloblin on just see kangelane, kes sunnib teda veski peidikust välja tulema, ei lase tal istuda möldri heinalaudas ja näitab lüürilisele kangelasele igal võimalikul moel tema vajadust talurahvamaailma järele.

Kahte süžeeliini ühendava luuletuse haripunkt on hetk, mil lüüriline kangelane ilmub koos Proniga Snegini valdusse, kui talurahva huvide eestkõneleja Ogloblin nõuab maaomanikult maad: "Sa annad, öeldakse, oma maa / ilma meie lunarahata. Lüüriline kangelane leiab end koos talurahvajuhiga. Kui tekib otsene klassikonflikt, teeb ta, suutmata enam ignoreerida ajaloo väljakutset, valiku ja asub talurahva poolele. Süžee areng paljastab võimatuse varjuda ajaloolise aja, küla klassivahede eest, leides end kõrvalt, istudes möldri talus. Kui ta suutis Saksa sõja rindelt deserteerida, valides eraisiku elu, siis ei saa kangelane lahkuda talupojakeskkonnast, millega ta on geneetiliselt seotud: kõrvale jäämine tähendaks küla reetmist. Seega on valik tehtud: Proni kõrval seistes kaotab lüüriline kangelane oma äsja leitud armastuse Anna Snegina vastu.

Armukonflikti areng lõpeb ka sellega, et rindel oma abikaasa-ohvitseri surmast šokeeritud Snegina viskab poeedile näkku kohutava süüdistuse: „Nad tapsid... Nad tapsid Borja... / Jäta! /Mine ära! /Sa oled haletsusväärne ja madal argpüks. /Ta suri... /Ja sina oled siin..."

Luuletust “Anna Snegina” peetakse õigusega Jesenini tähtsuse ja mastaabi poolest üheks suurimaks loominguks, lõppteoseks, milles luuletaja isiklikku saatust mõistetakse seoses rahva saatusega.

Luuletus on kirjutatud Batumis sügisel ja talvel 1924-1925 ning Yesenin oma kirjades G. Benislavskajale ja P. Tšaginile rääkis sellest kui parimast oma kirjutatutest ning määratles selle žanri Lisitšanskajana. Kuid luuležanri küsimus nõukogude kirjanduskriitikas on muutunud vastuoluliseks. V. I. Khazan esitleb raamatus "S. A. Yesenini poeetika probleemid" (Moskva - Groznõi, 1988) mitmeid uurijaid, kes järgivad ideed, et luuletuses domineerib eepiline sisu (A. Z. Žavoronkov, A. T. Vasilkovski - viimase seisukoht. aja jooksul luuletuse liigitamise lüürilis-narratiivseks žanriks) ja nende vastased, kes tunnistavad lüürilist printsiipi luuletuses domineerivaks (E. B. Meksh, E. Naumov). Teadlastele V. I. Khazanile vastandatakse ka teine ​​alus: need, kes usuvad, et luuletuse eepilised ja lüürilised teemad arenevad kõrvuti, põrkuvad vaid kohati (E. Naumov, F. N. Pitskel), ja need, kes näevad “orgaanilisust” ja ühtesulamist. luuletuse mõlemast reast (P. F. Jušin, A. Volkov). Autor ise nõustub A. T. Vasilkovskiga, mis konkreetse tekstianalüüsi näitel näitab, kuidas „omavahel seotuna ja vastastikku toimides vahelduvad selles orgaaniliselt elu kunstilise kujutamise lüürilised ja eepilised kujundid. Eepilistes fragmentides lüüriline Tekivad “motiivid” ja “kujundid”, mida omakorda valmistab sisemiselt ette autori-kangelase emotsionaalne-lüüriline seisund ning see eepose vastastikune üleminek lüüriliseks ja vastupidi, mis on sügavalt motiveeritud üldisest poeetilisest sisust. luuletuse, esindab selle peamist ideoloogilist ja kompositsioonilist printsiipi" (35; 162).

Luuletus põhines sündmustel enne ja pärast revolutsiooni Venemaal, mis andis teosele eepilise ulatuse ning lugu lüürilise kangelase ja “valge mütsiga tüdruku” suhetest annab luuletusele südamliku lüürilisuse. Need kaks läbivat põhimõtet saavad luuletuse süžees määravaks, mõjutades vastavalt ka teose stiili ja intonatsiooni:

"Olles edasi andnud õrnuse tunde, mille autor pani proovile inimese suhtes, keda ta polnud kunagi armastanud, rääkides kõigest, mida ta "kuueteistkümne aasta voolu all" koges, andis ta lüürilisele teemale objektiivse ja loogilise lahenduse. Anna Snegina” on nii “selgitus naisega” kui ka “seletus ajastuga” ning esimene on selgelt teisele allutatud, sest luuletuse keskmes on vastupidiselt kohalikule isikupealkirjale lugu revolutsiooniline lagunemine külas. Lüürilise teema lakkamatu kõlaga, rahva võitluse laia skaala kujutamisega ja sügavale tungimisega inimtegelastesse" (41; 93).

Kuid tänases "Anna Snegina" poleemikas ei tõuse esile mitte teoreetilised probleemid, vaid tegelaste tänapäevase tõlgendamise küsimus. Ja siin kaldus hinnangute pendel teise äärmusesse: maaelu aktivistist saab Pron kurjategijaks ja mõrvariks:

"... Pron on kurjategija ja mõrvar mitte ainult möldri naise, vaid, nagu mulle tundub, iga moraalselt terve inimese silmis. Ta, kes ei kahetsenud vana Snegina pärast, kes kaotas oma poja - äi sõjas, on lugupidamatu oma kaaskülaelanike vastu, pidades teda "prussakate jõmpsikaks". Kuid tema tühiseks asjaoluks, et nad on kaotanud oma elementaarse uhkuse, on ta vennad üllatavalt heatahtlikud ja lubavad ta Radasse. kas see on "masside juhi" ausus, eriti külas, kus iga samm on nähtav?" (18; 32)

Pron Ogloblini kuvandi selliste tõlgenduste lähtepunktiks on möldri naise erapooletu vastus tema kui kiusaja, kakleja, jõhkra kohta ja seejärel taandatakse vana naise subjektiivne mõte objektiivse tõe auastmele. Möldri naist peetakse sageli "terve talupojavaimu kehastuseks, kellega on võimatu vaielda" (16; 8, 138). See pole aga päris tõsi. Lõppude lõpuks, kui tema sõnu uskuda, on eranditult kõik kriushanid "varaste hinged" ja "neid tuleks vanglasse saata vangla järel". Tema hinnangutes on selge liialdus, eriti kuna enamasti hindab ta mitte seda, mida ta oma silmaga nägi, vaid "koguduseliikmete" sõnade järgi.

Mis puudutab töödejuhataja Proni mõrva, siis ilmselt olid sellel head põhjused. Autor ei ava episoodi üksikasjalikuks stseeniks ega selgita Proni teo motiive, kuid juhtunu tunnistaja - taksojuht - märgib: "Skandaal lõhnab mõrva järele, nii meie kui ka nende oma." Ja rääkides Pronist kui tapjast, ei tohiks me ilmselt unustada, et Denikini mehed lasid teda ise maha “aastal 1920”, mis annab tema kuvandile dramaatilise varjundi. Ja väidet “veidra hea tahte” kohta vend Labute suhtes tuleb tunnistada täielikuks arusaamatuseks, sest Pron pani tema suhtes proovile hoopis teistsugused tunded ja see on luuletuses selgelt öeldud: “Ta tõmbas Proni närvid välja ja Pron ei vandunud sellega. kohtuotsus." Ja luuletuses ei mainita ühtki Radasse “vastu võetud” Labuti

Peab ütlema, et Proni kujundi uus tõlgendus on stereotüüpidest sõltumatu, sisaldab vaieldamatuid ja ümberlükkamatuid tähelepanekuid, kuid tarbetu poleemiline karmus ei lase meil hinnata tegelast kainelt ja rahulikult, nagu ta väärib. Eriti ilmneb see üldistustes, mida samuti vaevalt võib õigustatuks pidada: „... Revolutsiooni võit meelitab Proni uute kättemaksude väljavaatega, kuid mitte ühe töödejuhataja, vaid „kõigi“ vastu (18; 32).

A. Karpovi hinnang on tasakaalukam ja ei lähe vastuollu tekstiga: Proni esinemine luuletuses „pole nii taandatud, vaid nii-öelda veidi asustatud. Vaese juhi kohta ütleb veskiproua: „Kiusaja, kakleja. , jõhker. Ta on alati kõigest kibestunud, on nädalaid igal hommikul purjus." Kuid luuletaja eelistab ikoonimaalidele ka ilustamata tõde: Pron on "maksast purjus ja luust vaesunud inimesed hinges", räägib ta, varjamata oma " tõre osavus," on tema kõnedes kohatud sõnad ja väljendid, mis võivad kõrvu kripeldada – ta on meister "mitte kohtuotsusega vanduda..." (14; 79).

Ka Lenini luuleread muutusid vastuoluliseks. Oma loomupärase imperatiivsuse tõttu süüdistavad Kunjajevi isad ja pojad kirjandusteadlasi arusaamatuses talupoegade küsimuse "Kes on Lenin?" sisu lahtimõtestamisel. ja lüüriliste kangelaste vastus "Ta oled sina". S. Yesenini eluloo autorid nihutavad küsimuse teisele tasandile: "Luuletaja tunnistab, et Lenin on masside juht, liha nende lihast. Aga mis nad on, need massid luuletuses - see ei tulnud kellelegi pähe. : alaealised, joodikud, lumpenid, osalised kollektiivsed töödejuhataja mõrvad, “tormavad kurikaelad”, “varaste hinged.” “Nad peaksid vanglas olema vangla järel.” Seejärel korratakse Proni ja Labuti teravalt negatiivset iseloomustust ja järeldus on joonistatud: "See on pilt, mis meile hoolikal lugemisel avaneb, ja kui meenutame vaikset Lenini-poeemi kangelase fraasi: "Ta oled sina!", siis saab selgeks, et meie, nagu öeldakse, lihtsalt ei näinud kogu selle sügavust ja kogu sellele omast dramaatilisust” (16; 8, 137).

Ei saa väita, et selline probleemilahendus (metafoori sõnasõnaline lugemine) erineks sügavamõttelisusega, vastupidi, see on liiga tasane ja primitiivne, et tõega sarnaneda. Kunyaevi asendab kangelase vastuses tahtlikult või teadmatult märgi "-" märgiga "=" ja kõik selgub väga lihtsalt: kuna Lenini ja talupoegade vahel on võrdusmärk, tähendab see, et kõik negatiivsed epiteedid on suunatud kangelasele. talupojad kantakse mehaaniliselt üle juhi kuvandile. Kuid see "lihtsus" on "hullem kui vargus". Tuletame meelde, et luuletus on kirjutatud novembrist 1924 kuni jaanuarini 1925. Yesenin, nagu teate, ei kuulunud "riigi" poeetide hulka ja loomulikult ei saanud keegi teda spetsiaalselt haiglast lahkununa sundida mitu tundi veetma. Lenini kirstudesse, aga siis lõpetamata luuletusse “Gulyai-Pole” kirjutage siirad read:

Ja nii ta suri...

Vaskhaukuvatest kolkadest

Viimane saluut antakse, antakse.

Seda, kes meid päästis, pole enam.

Samas väljavõttes luuletusest “Gulyai-Polye” iseloomustab Yesenin Leninit kui “rasket geeniust”, mis jällegi ei sobi Kunjajevite pakutud juhi kuvandi tõlgendusse. Veelgi enam, 17. jaanuaril 1925, st "Anna Snegina" valmimise ajal, loob Yesenin "Maa kapteni", milles ta kirjeldab: "Kuidas tagasihoidlikust Simbirski poisist sai oma riigi tüürimees. .” Luuletaja tunnistab kogu kahtluseta siirusega, et on õnnelik, sest “samade tunnetega” ta “hingas ja elas” temaga kaasa.

Ja kui nüüd eeldada, et Kunjaevil on Anna Sneginas Lenini kuju tõlgendamisel õigus, tähendab see, et Gulyai-Pole'is Yesenin valetas lugejale siiralt, Anna Sneginas rääkis ta maskeeritud tõde (lihtsustatult öeldes näitas ta tükk taskus) ja "Maa kaptenis" pettis ta taas trükis. Keda uskuda: Yeseninit või Kunyaevimi? Tunnistame, et Yesenin äratab palju rohkem enesekindlust ja näib, et ta ei olnud üheski kolmest Leninist käsitlevast teosest ebaviisakas. Ja kangelase vastus talupoegadele: "Ta oled teie!" ei tähenda midagi muud kui Lenin - teie lootuste ja ootuste kehastus. Just selle lugemise dikteerib meie arvates poeetika: vestluse asjaolude üksikasjalik esitus ("mõtetega koormatud", "peahelina all", "vaikselt vastatud") viitab siirale ja heatahtlikule vastusele. Ja üldiselt on võimatu ette kujutada, et luuletuse kangelane võiks vaadata talupoegadele näkku ("Ja kõik sünge naeratusega vaatasid mulle näkku ja silmadesse") ja öelda, et Lenin on samasugune lurjus nagu nemad ise. , nagu Kunyaevis selgub. Kümmekond aastat hiljem võib jõuda järeldusele, et Yesenini Lenin kannab selle ajastu pitserit, kuid autori ja tema lüürilise kangelase välimust pole võimalik poliitilise aktuaalsuse huvides moonutada.

Mõned Anna Snegina kujutise kaasaegsed tõlgendused ei talu kriitikat: "Tüdruk valges topis" (...) muutub halvemaks, flirdib temaga ilmekalt"; "Naine, kes ei aktsepteeri tema tundeid, näib õigustavat end, et ta ei läinud nii kaugele, nagu me tahaksime..."; "Nagu lõpuks aru saades, et nad räägivad eri keeli, elavad eri aegadel ja tunnevad erinevaid tundeid, käitub kangelanna nii, nagu temas pettunud naisele kohane ootused..." (16; 8 , 139).

Ühineme nende seisukohaga, kes usuvad, et Anna kuvandi on maalinud Yesenin vene klassika parimate traditsioonide kohaselt; see on sügav, ilma skematismi ja ühemõttelisuseta. „Kangelanna astub meie ette maise naisena, kauni, omal moel vastuolulise, heatujulisena ka maade kaotamise hetkel (...)

Leseks jäänud, hüpoteegist ilma jäänud, kodumaalt lahkuma sunnitud Anna ei pane proovile teda hävitanud talupoegi, ei viha ega vihkamist. Samuti ei kibestu teda väljaränne: ta oskab rõõmustada oma kauge kodumaa kordaminekute üle ning kerge kurbusetundega mainida luuletajat ja kogu pöördumatut minevikku. Anna "põhjendamatu" kiri on täis üksildase inimese igatsust kaotatud kodumaa järele. See on „klassiülene” ja erutatud sõnade taga on patt püüda eristada ainult „maaomaniku tütart” (18; 33).

Ei saa nõustuda nende kirjandusteadlastega, kes peavad “Anna Sneginat” üheks Yesenini hingelähedasemaks loominguks. Seda iseloomustab monumentaalsus, eepiline majesteetlikkus ja lüüriline läbinägelikkus. Leitmotiiv läbib kogu luuletust lüüriliste joontega noorusest, kevadisest koidikust, mis jääb igaveseks inimese mällu; Romaan Annaga on kirjutatud Yesenini peenel ja õrnal moel ning lood voogavad eepilisele luulele omase tahtega, mis ei taasta midagi elu poolt kokkusurutud voolus (14; 76-90).

S. A. Yesenini luuletuse “Must mees” analüüs

“Must mees” on Yesenini üks salapärasemaid, mitmetähenduslikumaid ja mõistetavamaid teoseid. See väljendas meeleheite ja õuduse meeleolu arusaamatu reaalsuse ees. Selle lahendus on eelkõige seotud mustanahalise mehe kuvandi tõlgendamisega. Tema pildil on mitu kirjanduslikku allikat. Yesenin tunnistas mõju tema Puškini luuletusele “Mozart ja Salieri”, kus ilmub salapärane must mees. “Must mees” on luuletaja kaksik, ta on endasse valinud kõik, mida luuletaja ise peab endas negatiivseks ja alatuks. See teema – valusa hinge, lõhenenud isiksuse teema – on vene klassikalise kirjanduse jaoks traditsiooniline. Seda kehastasid Dostojevski “Topelt” ja Tšehhovi “Must munk”. Kuid ükski teos, kus selline kujund on leitud, ei kanna nii rasket üksinduse koormat kui Yesenini “Must mees”. Lüürilise kangelase minatunnetuse traagika seisneb tema enda hukatuse mõistmises: kõik parim ja helgem on minevikus, tulevikku nähakse hirmuäratava ja sünge lootusetuna. Luuletust lugedes esitad tahes-tahtmata küsimuse: must mees on luuletaja surmaohtlik vastane või osa sellest jõust, kes tahab alati kurja ja teeb alati head. “Duell” mustanahalise mehega, olenemata tema olemusest, oli lüürilisele kangelasele omamoodi vaimne proovikivi, põhjus halastamatuks enesevaatluseks. Kirjandusteose juures pole aga oluline ainult see, mis on kirjutatud, vaid ka see, kuidas. Duaalsuse teema väljendub kompositsioonilisel tasandil. Meie ees on kaks kujundit - puhas hing ja must mees ning lüürilise kangelase monoloogi voog dialoogiks oma duubliga on alateadvuse poeetiline väljendus. Monoloogi ja dialoogilise kõne suhe ilmneb luuletuse rütmi- ja intonatsioonistruktuuris. Daktüüli karm rütm võimendab musta mehe monoloogi süngeid intonatsioone ning erutunud trohhee aitab kaasa dialoogilise mõtte- ja jutustusvormi väljendamisele. Katkise peegli metafoori võib lugeda rikutud elu allegooriaks. Siin väljendub läbistav igatsus nooruse möödumise järele ja oma kasutuse teadvustamine ning elu vulgaarsuse tunne. Sellest “liiga varajasest väsimusest” saadakse aga siiski üle: luuletuse lõpus annab öö teed hommikule – säästva aja pimeduse õudusunenägudest kainestamiseks. Öine vestlus “vastiku külalisega” aitab luuletajal tungida hingesügavustesse ja eemaldada sellest valusalt tumedad kihid. Võib-olla, loodab lüüriline kangelane, viib see puhastumiseni.

Luuletuse "Anna Snegina" analüüs

Juba Yesenini luuletuse “Anna Snegina” pealkirjas on vihje süžee sarnasusele romaaniga “Jevgeni Onegin”. Nagu Puškini teoses, kohtuvad armastusloo kangelased temaga aastaid hiljem ja meenutavad oma noorust, kahetsedes, et nad kunagi lahku läksid. Selleks ajaks on lüürilisest kangelannast saamas juba abielunaine.

Teose peategelane on poeet. Tema nimi, nagu ka autori nimi, on Sergei. Pärast pikka eemalolekut naaseb ta oma sünnikohta. Kangelane osales Esimeses maailmasõjas, kuid mõistis peagi, et seda võideldi "kellegi teise huvides", ja lahkus, ostes endale võltsitud dokumendi. Luuletuse süžee sisaldab autobiograafilisi jooni. See on inspireeritud mälestustest S.A. tunnetest. Yesenin maaomanikule JI. Kashina, kellesse ta oli nooruses armunud.

Lisaks armastuse liinile annab luuletus üldjoontes luuletaja tänapäeva sotsiaalset tegelikkust, sisaldades nii pilte rahulikust külaelust kui ka sõdade ja pöördeliste sündmuste kaja. Luuletus on kirjutatud elavas kõnekeeles, täis dialooge, õrna huumorit ja sügavaid nostalgilisi tundeid.

Poeedi isamaaline tunne väljendub tema loodud Kesk-Venemaa maastiku peenuses, üksikasjalikus loos traditsioonilisest talupoja eluviisist, mis eksisteerib jõukas Radovo külas. Juba selle koha nimi on sümboolne. Küla mehed elavad jõukalt. Siin tehakse kõik korralikult ja põhjalikult.

Jõukas Radov vastandub luuletuses Kriushi külale, kus valitseb vaesus ja vaesus. Talupoegadel on mädad onnid. On sümboolne, et külas ei peeta koeri, ilmselt pole majadest midagi varastada. Kuid valusast saatusest kurnatud külaelanikud ise varastavad Radovi metsa. Kõik see põhjustab konflikte ja tsiviiltüli. Tähelepanuväärne on, et eri tüüpi talupojaelu luuletus kujutas endast kunstiuuendust tolleaegses kirjanduses, kuna üldiselt tajuti talurahvast kui ühtset sotsiaalset klassikogukonda, millel on sama sissetulekute ja sissetulekute tase. sotsiaalpoliitilisi vaateid. Tasapisi kisub kunagine rahulik ja jõukas Radovo probleemidesse.

Luuletuse oluline tunnus on selle sõjavastane orientatsioon. Vaadates helget kevadmaastikku, oma kodumaa õitsvaid aedu, tunneb kangelane veelgi teravamalt õudust ja ebaõiglust, mida sõda endaga kaasa toob. Teoreetiliselt pidanuks luuletuse kangelased olema õnnelikud, olles koos veetnud selle oma kodumaa kaunite aedade, metsade ja põldude vahel. Kuid saatus otsustas teisiti.

Sergei külastab vana möldrit. Siin on kangelane tänu maaelu lihtsale reaalsusele sukeldunud mälestustesse oma nooruslikust armastusest. Kangelane unistab oma kodukohtadega kohtumise üle õnnelikult afääri alustamisest. Sirelist saab luuletuses armastuse sümbol.

Töös on olulisel kohal ka möldri enda, külalislahke majaomaniku ja tema tegusa abikaasa kuju, kes püüab Sergeid maitsvamalt toita. Sergei vestlus vanaprouaga annab edasi levinud arusaama autori kaasaja ajastust: tavalised inimesed, kes veedavad oma elu tööl, elavad tänasele päevale ja tunnetavad, kui palju päevakajalisemad on neil igapäevamured. Lisaks Esimesele maailmasõjale, mille eest sõdureid küladesse ja alevikkudesse viidi, kimbutavad talupoegi kohalikud konfliktid, mis süvenesid anarhia ajal. Ja isegi tavaline külavana suudab näha nende sotsiaalsete rahutuste põhjuseid. S.A. Yesenin näitab, kuidas sündmuste tavapärase käigu katkemine, väga revolutsioonilised muutused, mis viidi läbi inimeste nimel, muutusid tegelikult uuteks probleemideks ja muredeks.

On sümboolne, et just veskiproua iseloomustab esimest korda Pron Ogloblinit, kangelast, kes kehastab luuletuses revolutsioonilise meelega talupoja kuju. Yesenin näitab veenvalt, et rahulolematus tsaarirežiimiga ja soov ühiskondlike muutuste järele, isegi julmuse ja vennatapu tapatalgute hinnaga, sündis eelkõige nende talupoegade seas, kellel oli kalduvus purju ja vargustele. Just sellised inimesed nagu Ogloblin läksid hea meelega maaomanike vara jagama.

Sergei haigestub ja Anna Snegina tuleb talle ise külla. Nende vestluses kõlavad taas autobiograafilised motiivid. Kangelane loeb Annale luuletusi kõrtsi Rus' kohta. Ja Yeseninil endal, nagu teate, on luulekogu “Moskva kõrts”. Kangelaste südametes lõõmavad romantilised tunded ja peagi saab Sergei teada, et Anna on lesk. Rahvapärimuses on arvamus, et kui naine ootab oma meest või peigmeest sõjast naasmist, muutub tema armastus tema jaoks omamoodi amuletiks ja hoiab teda lahingus. Anna saabumist Sergei juurde ja katset temaga romantilist suhtlust jätkata peetakse sel juhul reetmiseks. Nii saab Anna kaudselt vastutavaks oma abikaasa surma eest ja mõistab seda.

Luuletuse lõpus saab Sergei Annalt kirja, millest ta saab teada, kui raskelt ta kogeb eraldatust kodumaast ja kõigest, mida ta kunagi armastas. Romantilisest kangelannast saab Anna maiseks kannatavaks naiseks, kes läheb muuli äärde kohtuma kaugelt Venemaalt välja sõitnud laevadega. Seega ei lahuta kangelasi mitte ainult isikliku elu asjaolud, vaid ka sügavad ajaloolised muutused.

Sergei Yesenini luuletust “Anna Snegina” õpitakse 11. klassis kirjandustundides. Autor ise pidas seda oma parimaks teoseks: ta pani luuletusse kogu oma oskuse, nooruspõlve puudutavamad mälestused ja küpse, veidi romantilise pilgu minevikusuhetele. Luuletaja õnnetu armastuse lugu ei ole teoses peamine – see leiab aset Venemaa ajaloo globaalsete sündmuste – sõja ja revolutsiooni – taustal. Meie artiklist leiate luuletuse üksikasjaliku analüüsi kavakohaselt ja palju kasulikku teavet tunniks või testülesanneteks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta– jaanuar 1925.

Loomise ajalugu- kirjutatud 1925. aastal Kaukaasias "ühe hingetõmbega", tuginedes minevikumälestustele ja 1917-1923 ajaloosündmuste ümbermõtetele.

Teema– põhiteemad on kodumaa, armastus, revolutsioon ja sõda.

Koosseis– koosneb 5 peatükist, millest igaüks iseloomustab teatud perioodi riigi elus ja lüürilist kangelast.

Žanr- lüüriline eepiline luuletus (autori määratletud kujul). Yesenini loomingu uurijad nimetavad seda värsilooks või poeetiliseks novelliks.

Suund- autobiograafiline teos.

Loomise ajalugu

Luuletuse “Anna Snegina” kirjutas Yesenin 1925. aasta jaanuaris, vahetult enne oma surma. Sel ajal oli ta Kaukaasias ja kirjutas palju. Teos oli autori sõnul kirjutatud lihtsalt ja kiiresti, ühe hingetõmbega. Yesenin ise oli endaga ülimalt rahul ja pidas luuletust oma parimaks teoseks. See käsitleb uuesti revolutsiooni sündmusi, sõjalisi tegevusi, poliitilisi sündmusi ja nende tagajärgi Venemaale.

Luuletus on sügavalt autobiograafiline, Anna Snegina prototüübiks oli poeedi tuttav Lydia Ivanovna Kašina, kes abiellus valgekaartlasest aadlikuga ning jäi kaugeks ja võõraks. Nooruses olid nad lahutamatud ja täiskasvanueas kohtus Yesenin kogemata Lydiaga ning see sai tõuke luuletuse kirjutamiseks.

Nime tähendus on üsna lihtne: autor valis väljamõeldud puhta valge lume tähendusega nime, mille kujutis esineb teoses mitu korda: haiguse ajal deliiriumi kaudu, luuletaja mälestustes. Snegina jäi lüürilise kangelase jaoks puhtaks, kättesaamatuks ja kaugeks, mistõttu on tema pilt tema jaoks nii atraktiivne ja armas. Kriitikud ja avalikkus võtsid luuletuse külmalt vastu: see oli erinevalt teistest teostest, poliitilised küsimused ja julged pildid peletasid tuttavad kommenteerimast ja hinnangutest eemale. Luuletus on pühendatud revolutsionäärile ja kirjanduskriitikule Aleksandr Voronskile. See avaldati täismahus 1925. aastal ajakirjas “Baku Worker”.

Teema

Teos põimub mitu peamist teemat. Teose eripära on see, et see sisaldab palju isiklikke kogemusi ja minevikupilte. Kodumaa teema, sealhulgas tema väike kodumaa - poeedi sünniküla Konstantinovo (mida loos nimetatakse Radovoks). Lüüriline kangelane kirjeldab väga peenelt ja liigutavalt oma sünnipaiku, nende elu- ja elukorraldust, külas elavate inimeste moraali ja iseloomu.

Luuletuse kangelased väga huvitav, mitmekesine ja mitmekesine. Armastuse teema ilmneb ausalt Yesenini stiilis: lüüriline kangelane näeb oma armastatud minevikupilti, temast on saanud võõra naise naine, kuid on siiski huvitav, ihaldusväärne, kuid kauge. Mõte, et ka teda armastati, soojendab lüürilist kangelast ja saab talle lohutuseks.

Revolutsiooni teema paljastatud väga ausalt, näidatud läbi sõltumatu pealtnägija pilgu, kes on oma seisukohtades neutraalne. Ta ei ole võitleja ega sõdalane, julmus ja fanatism on talle võõrad. Koju naasmine kajastus luuletuses, iga külaskäik sünnikülas tegi luuletajale muret ja ärritas. Hävitamise, halva majandamise, küla allakäigu probleem, Esimese maailmasõja ja revolutsiooni tagajärjeks olnud hädad – kõike seda näitab autor lüürilise kangelase silmade läbi.

Probleemid Teosed on eriilmelised: julmus, sotsiaalne ebavõrdsus, kohusetunne, reetmine ja argus, sõda ja kõik sellega kaasnev. Põhiidee või idee Töö on selles, et elu on muutlik, kuid tunded ja emotsioonid jäävad hinge igaveseks. See viib järelduseni: elu on muutlik ja üürike, kuid õnn on väga isiklik seisund, mis ei allu ühelegi seadusele.

Koosseis

Töös “Anna Snegina” on soovitav analüüs läbi viia põhimõttel “järgides autorit”. Luuletus koosneb viiest peatükist, millest igaüks on seotud luuletaja konkreetse eluperioodiga. Kompositsioon sisaldab tsüklilisus- lüürilise kangelase saabumine kodumaale. Esimeses peatükis saame teada, et peategelane naaseb kodumaale lõõgastuma, linnast ja kärast eemale. Sõjajärgne laastamine on inimesi lõhestanud, üha suuremaid investeeringuid nõudev armee on rajatud maakohale.

Teine peatükk räägib lüürilise kangelase minevikust, sellest, millised inimesed külas elavad ja kuidas poliitiline olukord riigis neid muudab. Ta kohtub oma endise kallimaga ja nad räägivad kaua.

Kolmas osa- paljastab Snegina ja lüürilise kangelase suhte - on tunda vastastikust sümpaatiat, nad on endiselt lähedased, kuigi vanus ja olud lahutavad neid üha enam. Abikaasa surm lahutab kangelasi, Anna on murtud, ta mõistab lüürilise kangelase hukka arguse ja mahajätmise pärast.

Neljandas osas Sneginite vara arestitakse, ta kolib emaga möldri majja, räägivad oma väljavalituga ja avaldavad talle oma hirmud. Nad on veel lähedal, kuid segadus ja kiire elutempo nõuavad autorilt linna naasmist.

Viiendas peatükis kirjeldab pilti vaesusest ja kodusõja õudustest. Anna läheb välismaale, kust saadab lüürilisele kangelasele uudiseid. Küla muutub tundmatuseni, ainult lähedased inimesed (eriti mölder) jäävad samaks perekonnaks ja sõpradeks, ülejäänud on mandunud, kadunud ja kadunud senises ebamäärases korras.

Žanr

Teos hõlmab üsna mastaapseid sündmusi, mis teeb selle eriti eepiliseks. Autor ise määratles žanri - "lüüriline eepiline luuletus", kaasaegsed kriitikud andsid aga žanrile veidi teistsuguse nimetuse: värsslugu või poeetiline novell.

Romaan kirjeldab sündmusi terava süžeega ja järsu lõpuga, mis on Yesenini loomingule väga omane. Tuleb märkida, et autor ise ei olnud teoreetiliselt kursis kirjanduskriitika ja oma teoste žanrispetsiifilisuse küsimustega, mistõttu on tema definitsioon mõnevõrra kitsas. Autori kasutatud kunstilised vahendid on nii mitmekesised, et nende kirjeldamine nõuab eraldi käsitlemist: erksad epiteedid, pildilised metafoorid ja võrdlused, originaalsed personifikatsioonid ja muud troobid loovad ainulaadse Yesenini stiili.

Töökatse

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 4.2. Kokku saadud hinnanguid: 157.