Fetat peetakse õigustatult luule pärliks. Feti luule: põhiteemad ja motiivid, kunstiline originaalsus. Metafoorid ja epiteedid

Esimene luulekogu peegeldas Feti luule kunstilist originaalsust ja määratles tema laulusõnade teemade, motiivide ja kujundite ulatuse. Venemaa esineb kogumikus peamise poeetilise kujutisena. Luuletaja tajub teravalt reaalsuse ilu ja peab ilu elu hädavajalikuks atribuudiks. Looduslik loodus oma vahetus tegelikus elus esineb Feti luules ilu peamise avaldumissfäärina. Luuletus "Ma olen venelane" 1850. aasta kogumikku avav 1850. aasta kogumik räägib luuletaja esteetilise loodustaju erilisusest, sellest, et põhjamaise maastiku sünged ja ebaharmoonilised elemendid tunduvad talle kaunid, et ilutunne on lahutamatu armastusest kodumaa vastu:

Ma olen venelane, ma armastan vaikust, mis antakse vastikutele,

Lumekatte all üksluine surm,

Metsad kübarate all või halli pakasega

Jah, jõgi heliseb tumesinise jää all.

Kuidas neile meeldib leida mõtlikke pilke

Tuulised kraavid, puhutud mäed,

Unised rohulibled - või alasti põldude vahel,

Kus mägi on veider, nagu mingi mausoleum,

Südaööl kujundatud – kaugete tuulekeeriste keeris

Ja pühalik sära matusehäälte saatel!

Fet loob traagilise, ebaharmoonilise pildi põhjamaa loodusest. Talvise laotuse kõledus, surnud olemus ja sellesse eksinud inimese üksindus väljendub selles luuletuses pildi üldise värvingu ja selle iga detaili kaudu. See loodus on luuletajale kallis. Luuletuses on sulanud kokku rõõmu ja kurbuse, surma ja armastuse motiivid.

Luuletuses “Kurb kask...” Fet kujutab üht kaske, mida ta näeb iga päev läbi oma toa akna, ja väikseimad muutused talvel alasti puul on luuletaja jaoks tema sünnimaa talvise looduse ilu ja kordumatu elu kehastus.

Luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” tegusõnu pole. Luuletaja kujutas ööd tähendusrikaste hetkede jadana, sündmuste vooluna. Luuletus jutustab, kuidas öö annab teed koidikule ja armukeste suhetes saabub pärast selgitust selgus. Tegevus areneb paralleelselt inimeste vahel ja looduses.

50ndate lõpus ja 60ndatel kaotab inimese ja looduse vahelise harmoonia idee Feti loomingus oma absoluutse tähenduse. Kui varem väljendas ta sama veendumust luules – veendumust, et ta kuulub loodusesse, et ta on osa sellest, et tema hääl kõlab tema luuletustes, siis nüüd tunneb ta end universumi häälena ja läheb Jumalaga tülli, keeldudes tunnustamast jumaliku Ettehoolduse võimu sisemiselt vaba inimisiksuse üle. Jumalast rääkides pidas ta silmas jõudu, mis määrab kosmilisel skaalal loodusseadusi, jõudu, mis valitseb Universumit, kuid millel puudub täielikult eetiline sisu.

Soov väljuda aja ja ruumi piiridest on Feti hilise laulutekstide üks pidevaid motiive.

Pärast Puškinit oli Venemaal veel üks "rõõmus" luuletaja - Afanasy Afanasyevich Fet. Tema luules puuduvad kodanliku, vabadust armastava laulusõnade motiivid, ta ei tõstatanud sotsiaalseid küsimusi. Tema töö on ilu ja õnne maailm. Feti luuletused on läbi imbunud võimsatest õnne- ja naudinguenergia voogudest, mis on täidetud imetlusega maailma ja looduse ilu vastu. Tema laulusõnade peamine motiiv oli ilu. Just tema laulis kõiges. Erinevalt enamikust 19. sajandi teise poole vene poeetidest pidas Fet oma protestide ja kehtiva korra hukkamõistmisega luulet "kunstitempliks" ja ennast selles preestriks. Hiljem järgisid seda seisukohta 19. ja 20. sajandi vahetuse sümbolistlikud poeedid. Nad pidasid Feti oma suurepäraseks õpetajaks.

Loodus, armastus ja muusikaline kunst on Feti laulusõnades kokku sulanud. Luuletaja peegeldab tunde- ja meeleolumaailma kogu nende lõputus mitmekesisuses. Iga Feti luuletus on loodud originaalmeloodiana. Heliloojad tajusid seda kohe ja lõid Feti luuletuste põhjal palju romansse. See on luuletus "Fantaasia":

Oleme üksi; aiast klaasakendeni

Kuu paistab... meie küünlad on tuhmid;

Sinu lõhnav, kuulekas lokk,

Areneb, langeb õlgadele.

Fet oskas hiilgavalt kujutada hetke, tundehetke, üleminekuid ühest meeleolust teise. Sellepärast nimetasid kaasaegsed kriitikud tema luuletusi "süžeetuks". 20. sajandi uurijad nimetasid Feti loomingut vene luules juba impressionismiks autori oskuse pärast anda edasi vähimaidki tundevarjundeid. Luuletaja sobis kõige paremini lüüriliste miniatuuride žanriga:

Selles peeglis paju all

Sa tabasid mu armukade pilgu

Armsad omadused...

Pehmem on teie uhke pilk...

Ma värisen, näen õnnelik välja,

Täpselt nagu värised vees.

Feti armastussõnad on päikese, õnne ja rõõmu ookean. Ta jumaldab naist, soovib täita tema iga soovi, on tema vastu hooliv ja leebe:

Ära ärata teda koidikul

Koidikul magab ta nii magusalt;

Hommik hingab ta rinnal,

See särab eredalt põskede lohkudes.

Feti armastustundes puudub hävitav kirg, nagu Tjutševilgi. Luuletaja imetleb oma armastatut, täites oma olemasoluga ilu ja rahu maailma. Lüüriline kangelane on lahke ja tähelepanelik, ta on oma armastatu jaoks tõeline kaitsja kõige kurja eest. Ta on kindel, usaldusväärne ja rahulikult õnnelik; tema armastust ei ohusta miski:

Ütle mulle sama kirega,

Nagu eile, tulin jälle,

Et hing on ikka sama õnn

Ja ma olen valmis teid teenima.

Feti olemus on elav ja mõtleb: "hommik hingab", "mets ärkab", "kuu mängib" jne. Kasutades kehastustehnikat, saavutab luuletaja hämmastava suhtlusefekti, inimese ühtsuse. loodusega:

Aed on üleni õites

Õhtu tules

Tunnen end nii värskendavalt õnnelikuna!

Siin ma seisan

Siin ma lähen.

Ootan salapärast kõnet.

Feti laulusõnade meistriteos on luuletus “Sosina, arglik hingamine...”. Maastikumaal sisaldab stseeni armastajate kohtumisest. Inimeste suhtlust ja looduse elu antakse edasi dünaamikas, kuigi luuletuses pole ainsatki verbi. Loodus peegeldab armastajate kirglikke tundeid:

Sosin, kartlik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja kõikuma

Unine oja,

Öövalgus, öövarjud,

Lõputud varjud

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu

Suitsuvates täppides on lilla roos,

Merevaigu peegeldus

Ja suudlused ja pisarad,

Ja koit, koit!..

Oma kunstilist laadi järgides ei näita luuletaja noorte suhete arengut, vaid kujutab ülima naudingu hetki, nende jaoks kõige olulisemat.

Feti maastikuluuletused on enamasti täis elu, helisid ja lõhnu, kuid vahel õnnestub tal luua majesteetlik pilt õhtusest loodusest:

Peegelkuu hõljub üle taevasinise kõrbe,

Stepirohud on kaetud õhtuse niiskusega,

Kõne on järsk, süda on jälle ebausklikum,

Pikad varjud kauguses vajusid lohku.

Luuletaja püüdis oma laulusõnades kujutada mitte objekte, vaid tundeid, mida need tekitavad. Tema uuendusmeelsus seisneb tema võimes anda edasi maailma hetkest-hetke muutlikkust. Seetõttu muudab luuletaja tuttavad pildid millekski uueks ja ebatavaliseks, üllatades lugejaid. Fet, nagu keegi teine, suutis kirjeldada kaunite inimlike tunnete maailma, tema luuletused said 19. sajandi vene luule klassikaks.

    • Tjutšev ja Fet, kes määrasid 19. sajandi teisel poolel vene luule arengu, sisenesid kirjandusse “puhta kunsti” poeetidena, väljendades oma loomingus romantilist arusaama inimese ja looduse vaimsest elust. Jätkates 19. sajandi esimese poole vene romantiliste kirjanike (Žukovski ja varajase Puškini) ja saksa romantilise kultuuri traditsioone, olid nende laulusõnad pühendatud filosoofilistele ja psühholoogilistele probleemidele. Nende kahe poeedi laulusõnade eripäraks oli see, et neid iseloomustas sügavus […]
    • Teised on looduselt pärinud prohvetlikult pimeda instinkti: nad haistavad, kuulevad vett Ja maa pimedas sügavuses. Suure ema poolt armastatud, Su saatus on sajakordselt kadestamisväärne: Rohkem kui üks kord, nähtava kesta all, oled seda näinud. F.I. Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet oli siiralt veendunud, et peate looma ainult oma inspiratsiooni ja emotsionaalset impulssi järgides. Ta eitas mõistuse juhtivat rolli "vabade kunstide" loomisel. Kunsti teemaks võib tema arvates olla ennekõike loodus, armastus, ilu ja siinkohal peamine […]
    • Impressionism rõhutab loovuse mõju inimese tunnetele. See põhineb tunnetel – muljetel. Venekeelne sõna "mulje" (nagu prantsuse "mulje") pärineb sõnadest "trükk", "jälg", mis tähendab mineviku sündmuste ja piltide sisemist jäljendit. Päikeseloojang ja -tõus, linnulaulud, lumi – need on vaid faktiväited. Verine päikeseloojang, kevadine koit, ööbiku trillid, sädelev lumi – see mõjutab juba lugejate tundeid. “Esimene lumi...” Keegi näiteks […]
    • Suure vene poeedi Afanasi Afanasjevitš Feti looming on ilumaailm. Tema luuletused on läbi imbunud võimsatest õnne- ja naudinguenergia voogudest, mis on täidetud imetlusega maailma ja looduse ilu vastu. Tema laulusõnade peamine motiiv oli ilu. Just tema laulis kõiges. Feti armastussõnad on päikese, õnne ja rõõmu ookean. Ta jumaldab naist, tahab täita tema iga soovi, on tema vastu hooliv ja leebe: Koidikul ära ärata teda, Koidikul magab ta nii magusalt; Hommik hingab talle [...]
    • Feti kirjanduslik saatus ei ole täiesti tavaline. Tema 40ndatel kirjutatud luuletused. XIX sajandil, võeti väga positiivselt vastu; neid trükiti uuesti antoloogiates, mõned neist olid muusikasse seatud ja muutsid nime Fet väga populaarseks. Ja tõepoolest, spontaansusest, elavusest ja siirusest läbiimbunud lüürilised luuletused ei suutnud tähelepanu äratada. 50ndate alguses. Fet ilmus Sovremennikus. Tema luuletusi hindas kõrgelt ajakirja Nekrasov toimetaja. Ta kirjutas Feti kohta: “Midagi tugevat ja värsket, puhast [...]
    • Afanasy Afanasyevich Fet on kuulus vene luuletaja. Tema esimene luulekogu “Lüüriline panteon” ilmus 1840. aastal. 1860. aastate alguseks, kui revolutsioonilise olukorraga seotud sotsiaalsed jõud Venemaal olid piiritletud, võttis Fet sõna maaomanike õiguste kaitseks. Ta kirjutas sel ajal vähe. Alles langevatel aastatel naasis luuletaja loovuse juurde, andes välja neli luulekogu üldpealkirja "Õhtutuled" all. Oma töös toetab ta „puhta kunsti” doktriini, mis vältis […]
    • Luuletus “Öö säras...” on Feti üks parimaid lüürilisi teoseid. Pealegi on see üks parimaid näiteid vene armastuslauludest. Luuletus on pühendatud noorele, võluvale tüdrukule, kes läks ajalukku mitte ainult tänu Feti luuletusele, vaid ta oli üks Tolstoi Nataša Rostova tõelisi prototüüpe. Feti luuletus ei räägi Feti tunnetest kalli Tanya Bersi vastu, vaid kõrgest inimarmastusest. Nagu kogu tõeline luule, üldistab ja ülendab Feti luule, viib universaalsesse – suurde […]
    • A. N. Maykovi ja A. A. Feti võib õigustatult nimetada looduse lauljateks. Maastikulüürikas saavutasid nad hiilgavad kunstilised kõrgused ja tõelise sügavuse. Nende luule köidab oma nägemisteravuse, pildi peenuse ja armastava tähelepanuga nende põlise looduse elu pisimatele detailidele. A. N. Maikov oli ka hea kunstnik, mistõttu armastas ta oma luuletustes poeetiliselt kujutada helget, päikeselist loodusseisu. Ja mis võiks olla helgem ja päikeselisem kui laulev kevad- või suvepäev? Üles ärkama, [...]
    • Afanasy Fet on suurepärane vene luuletaja, poeetilise žanri - lüürilise miniatuuri - rajaja. Tema luule temaatika on piiratud. Tema luule on "puhas luule"; see ei sisalda tegelikkuse sotsiaalseid küsimusi ega kodanikumotiive. Ta valis stiililise jutuvestmisvahendi, mis võimaldas tal oma hinge lugeja eest välise sündmustevoo taha peita. Fet hoolib ainult ilust – loodusest ja armastusest. Ta peab luulet kunsti templiks ja luuletajat selle templi preestriks. Need kaks Feti luule teemat on omavahel tihedalt seotud [...]
    • Ivan Aleksejevitš Bunin on 19.-20. sajandi vahetuse suurim kirjanik. Ta astus kirjandusse luuletajana ja lõi imelisi poeetilisi teoseid. 1895 ...ilmub esimene lugu “Maailma lõppu”. Kriitikute kiitusest innustatuna hakkab Bunin tegelema kirjandusliku loominguga. Ivan Aleksejevitš Bunin on erinevate auhindade, sealhulgas 1933. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat. 1944. aastal loob kirjanik ühe imelisema loo armastusest, kõige ilusamast, olulisemast ja kõrgeimast, […]
    • Revolutsiooni ja kodusõja teema sai pikka aega üheks 20. sajandi vene kirjanduse peateemaks. Need sündmused mitte ainult ei muutnud radikaalselt Venemaa elu, joonistasid ümber kogu Euroopa kaardi, vaid muutsid ka iga inimese, iga pere elu. Kodusõdasid nimetatakse tavaliselt vennatapuks. See on sisuliselt iga sõja olemus, kuid kodusõjas ilmneb see olemus eriti teravalt. Vihkamine toob sageli kokku inimesi, kes on veresugulased ja tragöödia on siin äärmiselt alasti. Teadlikkus kodusõjast kui rahvusest […]
    • Parim osa Yesenini loomingust on seotud külaga. Sergei Yesenini kodumaa oli Rjazani provintsis Konstantinovo küla. Venemaa keskosa, süda andis maailmale suurepärase luuletaja. Alati muutuv loodus, talupoegade värvikas kohalik murre, kauaaegsed traditsioonid, laulud ja muinasjutud tulid tulevase luuletaja teadvusesse hällist saadik. Yesenin nentis: “Minu laulusõnad on elavalt ühes suures armastuses, armastuses kodumaa vastu. Kodumaa tunne on minu töös kesksel kohal.“ Just Yesenin suutis 19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses luua vene lüürikas küla kuvandi.
    • Armastuse müsteerium on igavene. Paljud kirjanikud ja luuletajad on püüdnud seda edutult lahti harutada. Vene sõnakunstnikud pühendasid oma teoste parimad leheküljed suurele armastustundele. Armastus äratab ja täiustab uskumatult inimese hinge parimaid omadusi, muutes ta loovusvõimeliseks. Armastuse õnne ei saa millegagi võrrelda: inimhing lendab, ta on vaba ja täis rõõmu. Armastaja on valmis omaks võtma kogu maailma, liigutama mägesid, temas ilmnevad jõud, mida ta isegi ei kahtlustanud. Kuprinile kuulub imeline […]
    • Kogu oma loomingulise tegevuse jooksul lõi Bunin poeetilisi teoseid. Bunini originaalset, ainulaadset kunstistiili ei saa segi ajada teiste autorite luuletustega. Kirjaniku individuaalne kunstilaad peegeldab tema maailmavaadet. Bunin vastas oma luuletustes keerulistele olemasoluküsimustele. Tema laulusõnad on mitmetahulised ja sügavad elu mõtte mõistmise filosoofilistes küsimustes. Luuletaja väljendas segaduse, pettumuse meeleolu ja teadis samal ajal, kuidas täita oma […]
    • Aleksander Blok elas ja töötas sajandivahetusel. Tema töö peegeldas omaaegset traagikat, revolutsiooni ettevalmistamise ja elluviimise aega. Tema revolutsioonieelsete luuletuste peateemaks oli ülev, ebamaine armastus Kauni Daami vastu. Kuid riigi ajaloos oli lähenemas pöördepunkt. Vana tuttav maailm oli kokku varisemas. Ja luuletaja hing ei suutnud sellele kokkuvarisemisele reageerida. Esiteks nõudis seda tegelikkus. Paljudele tundus siis, et puhas lüürika ei ole kunstis enam kunagi nõutud. Paljud luuletajad ja [...]
    • 20. sajandi algust tähistas vene kirjanduses terve galaktika erinevate liikumiste, suundumuste ja poeetiliste koolkondade teke. Silmapaistvamad liikumised, mis jätsid kirjandusajalukku märkimisväärse jälje, olid sümbolism (V. Brjusov, K. Balmont, A. Beli), akmeism (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandelštam), futurism (I. Severjanin). , V. Majakovski , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Šeršenevitš, Mariengof). Nende luuletajate loomingut nimetatakse õigustatult hõbeajastu, st tähtsuselt teise perioodi lüürikaks […]
    • Osip Emilievitš Mandelstam kuulus hõbedaajastu säravate luuletajate galaktikasse. Tema originaalsed kõrged laulusõnad said oluliseks panuseks 20. sajandi vene luulesse ja tema traagiline saatus ei jäta siiani ükskõikseks tema loomingu austajaid. Mandelstam hakkas luuletama 14-aastaselt, kuigi tema vanemad ei kiitnud seda tegevust heaks. Ta sai suurepärase hariduse, oskas võõrkeeli ning talle meeldis muusika ja filosoofia. Kunsti pidas tulevane poeet elus kõige tähtsamaks, kujundas oma ideed [...]
    • M. Šolohhovi romaan “Vaikne Don” on pühendatud Doni kasakate elu kujutamisele 20. sajandi 10.-20. aastate kõige tormilisemal ajaloolisel ajal. Selle klassi peamised eluväärtused on alati olnud perekond, moraal ja maa. Kuid sel ajal Venemaal toimuvad poliitilised muutused üritavad murda kasakate elu aluseid, kui vend tapab venna, kui rikutakse paljusid moraalseid käske. Teose esimestest lehekülgedest alates tutvub lugeja kasakate elukorralduse ja peretraditsioonidega. Romaani keskmes on [...]
    • Kirjanik Isaac Babel sai vene kirjanduses tuntuks 20. sajandi 20. aastatel ja on selles unikaalne nähtus siiani. Tema päevikuromaan “Ratsavägi” on novellikogu kodusõjast, mida ühendab autori-jutustaja kuvand. 1920. aastatel oli Paabel ajalehe “Red Cavalryman” sõjakorrespondent ja osales Esimese ratsaväe Poola kampaanias. Ta pidas päevikut, pani kirja sõdurite lood, märkas ja pani kõike kirja. Sel ajal levis juba müüt armee võitmatusest […]
    • See traditsiooniline teema tegi murelikuks sellised luuletajad nagu Horatius, Byron, Žukovski, Deržavin ja teised. A. S. Puškin kasutas oma luules maailma ja vene kirjanduse parimaid saavutusi. Kõige selgemalt väljendus see poeedi eesmärgi ja luule teemas. Seda küsimust käsitleb esimene avaldatud luuletus “Luuletajasõbrale” (1814). Luuletaja räägib muredest, mis tabavad luuletajaid, keda...kiidavad kõik, toidavad ainult ajakirjad; Õnneratas veereb neist mööda... Nende elu on rida […]
  • Afanasy Fet


    * * *

    Oma vaikse ja visa salmiga
    See on asjata, mida ma tahan väljendada
    Hinge impulss, aga mässumeelse kõlaga
    Petetud, mu hing lendab sinu juurde.

    Ma usun seda tulist usku
    Sinu hinges ärkab salajane salm,
    Milline kurbus on tahtmatu suurus
    Ta peab hetkeks kaasa tundma.

    Jah, te saate aru, saate aru - ma tean seda -
    Kõik, millega kallis hing on elanud -
    Eks ma ju tunnen alati ära arvata
    Teie jalajälg on kõikjal, kus olete kunagi olnud.


    <<...>> Miski ei too inimesi kokku nagu kunst, üldiselt – luule selle sõna laiemas tähenduses. Selline intiimne lähenemine on luule omaette. Inimesed muutuvad tundlikuks ning tunnevad ja mõistavad midagi, mille täielikuks seletamiseks sõnadest ei piisa.<<...>>

    A. A. Fet. "Minu elu algusaastad".

    * * *

    Teised said selle loodusest
    Instinkt on prohvetlikult pime -
    Nad lõhnavad neid, kuulevad vett
    Ja maa pimedas sügavuses...

    Suure Ema poolt armastatud,
    Teie saatus on sada korda kadestusväärsem -
    Rohkem kui üks kord nähtava kesta all
    Sa nägid seda kohe...

    F. I. Tjutšev.

    A. A. Fetile pühendatud luuletus


    <<...>> Jah – on elu ja surma seosed. Minuti eest selle meheliku-üllase, selle uhke hinge naiselikust osalusest mitme haruldase õhtu eest, mil olime mõlemad samas meeleolus – tänan Providence’i rohkem, tuhat korda rohkem kui kogu oma elu eest.

    Ta tahtis oma pisaraid minu eest varjata, aga ma nägin neid.

    <<...>> Kui ma päästsin ta elu ja kunsti eest, päästis ta mind veelgi enam, suure usu pärast inimese hing . <<...>>

    A. A. Grigorjev.

    Loost “Lehed käsikirjast”

    hulkuv sofist."

    * * *

    <<...>> Tal oli kõrini kõigest, mida ta oli elanud, kõik, mis ta oli elanud, oli tema jaoks vastik.

    Vahepeal oli ta oma nooruslike jõudude täies õitsengus, mis arenes temas vabalt ja laialt.

    Abikaasa oli ta hea, kuid vahel vilksatas tema huulil naise võluv, serpentiinne naeratus. Sellise naeratuse hetki oli harva, kuid neid juhtus. Ja need ei olnud unistamise hetked, sest unistamine on parimate ootus. Ei! See oli kohutav, arusaamatu, vastupidiselt mõistusele, algsete lapsepõlveunenägude tagasitulek, roosiline sära, millega ümbritseb Jumala maailm vaevu ärganud teadvuse jaoks. Tal oli võime ennast magama panna ja une ajal visata mahavisatud kest selle peale.

    Tal oli oskus ennast petta, oma eitada I, üle kantud objektidele.

    Ta oli kunstnik selle sõna täies tähenduses: loomisoskus oli temas kõrgel tasemel...<<...>>

    Loomisoskusega kasvas temas ükskõiksus.

    Ükskõiksus - kõige vastu, välja arvatud võime luua - Jumala maailma vastu, niipea kui selle objektid lakkasid peegeldumast tema loomevõimes, iseenda vastu, niipea kui ta lakkas olemast kunstnik.

    Nii see mees mõistis ja aktsepteeris oma elueesmärki... Kannatus vaibus, vaibus temas, kuigi loomulikult mitte ootamatult.

    See mees pidi kas end tapma või saama selleks, kelleks ta sai... Saatuse poolt oli talle antud laiad vajadused, kuid liiga vara liikuma pannes pidid nad kas oma käärimisega kägistama või lainete langedes magama jääma. magama, moodustades tasase ja sileda pinna, millel kõik ümberringi peegeldub kergelt ja selgelt.<<...>>

    Ma pole kunagi näinud inimest, kes oleks nii melanhooliast lämmatanud, kelle pärast kartsin rohkem enesetappu.

    Kartsin tema pärast, veetsin sageli öid tema voodi kõrval, püüdes teha kõike, et tema hingeelementide kohutavat kaootilist käärimist hajutada.<<...>>

    Ta naeris küüniliselt mu usujanu üle, veendes mind, et olen liiga tark, et millessegi uskuda.<<...>>

    Miks aga süda küsib volitust, miks ta püüab ahnelt jagada igat püha, ilusat muljet?..<<...>>

    Jah! See mees on üks väheseid kunsti väljavalituid - ja mul on temaga kohtumine...<<...>>

    A. A. Grigorjev. "Ophelia" .

    A. A. FETI VASTUSED L. N. TOLSTOI TÜTAR TATYANA LVOVNA „PÜHITUSTE ALBUMI“ KÜSIMUSELE

    1. Mis on sinu peamine iseloomuomadus? - Hooliv.

    2. Mis on sinu elueesmärk? - Kasulikkus.

    3. Mis on õnn? – Nähes oma pingutuste vilju.

    4. Mis on õnnetus? - Ükskõiksuses.

    7. Mis või kes sa tahaksid olla? - Täiesti austust väärt.

    8. Kus sa tahaksid elada? - Sümpaatses ringis.

    9. Millise inimeste hulka sa tahaksid kuuluda? - Mitte ühelegi.

    10. Mis on sinu lemmiktegevus? – Luuletajatega kohtumine.

    11. Mis on sinu lemmikrõõm? - Jaht.

    12. Mis on sinu peamine harjumus? - Rumala rumalust ja joo kohvi.

    13. Kui kaua sa tahaksid elada? - Kõige vähem kaua.

    14. Millise surmaga tahaksid surra? - Koheselt.

    15. Mille suhtes tunned kõige rohkem kaastunnet? - Teenimatule piinale.

    16. Millist voorust sa kõige rohkem austad? - Kannatlikkusele.

    17. Millisesse pahe suhtute kõige leebemalt? - Ihnus ei ole rumalus.

    18. Mida hindad mehes kõige rohkem? - Mõistus.

    19. Mida hindad naise juures rohkem? - Ilu.

    20. Mida arvate tänapäeva noortest? - Et nad on üldiselt haritumad kui meie.

    21. Mida arvate kaasaegsetest noortest tüdrukutest? - Et neis on vähe jõudu.

    22. Kas sa usud armastusse esimesest kohtumisest peale? – Ma usun Shakespeare’i (Romeo ja Julia).

    23. Kas elus on võimalik mitu korda armastada? - Kindlasti.

    24. Kas sa oled kunagi armunud ja mitu korda? - Kaks korda.

    25. Milline on sinu arvamus naiste teemadel? - See on tühine jama.

    26. Mida arvate abielust ja abieluelust? – See on loomulik koorem, mida inimene peab suutma kanda.

    27. Millises vanuses peaksite abielluma? – 29–50 ja 17–35.

    28. Mis on parem: armastada või olla armastatud? – Üks ilma teiseta on halb.

    29. Alluda või kuuletuda? - Ilma esimeseta on teine ​​vastik.

    30. Alati kahtlustada või sageli petta? - Mõlemad on rumalad.

    31. Tahad ja ei saa või on ja kaotad? - Esiteks.

    32. Milline ajalooline sündmus äratab sinu suurimat kaastunnet? – revolutsiooni kaotamine Napoleon I poolt ja Pugatšovi hukkamine.

    33. Kes on sinu lemmikkirjanik (proosas)? – Gr. L.N. Tolstoi.

    Afanasi Afanasjevitš Feti (1820 - 1892) looming on üks vene luule tippe. Fet on suurepärane luuletaja, geniaalne luuletaja. Nüüd pole Venemaal ühtegi inimest, kes ei teaks Feti luuletusi. Noh, vähemalt "Ma tulin teie juurde tervitustega" või "Ära ärata teda koidikul ..." Samal ajal pole paljudel selle luuletaja mastaapidest aimugi. Feti idee on moonutatud, alustades isegi tema välimusest. Keegi kordab pahatahtlikult pidevalt neid Feti portreesid, mis on tehtud tema sureva haiguse ajal, kus ta nägu on kohutavalt moonutatud, silmad paistes – piinades vana mees. Samal ajal oli Fet, nagu nähtub tema hiilgeaegadel tehtud portreedest, nii inimlikest kui ka poeetilistest portreedest, vene luuletajatest kauneim.

    Draama on seotud Feti sünnimüsteeriumiga. 1820. aasta sügisel viis tema isa Afanasy Neofitovitš Šenšin ametniku Karl Fethi naise Saksamaalt oma perevarasse. Kuu aega hiljem sündis laps ja registreeriti A.N pojana. Shenshina. Selle salvestuse ebaseaduslikkus avastati, kui poiss oli 14-aastane. Ta sai perekonnanime Fet ja dokumentides hakati teda kutsuma võõra subjekti pojaks. A.A. Fet nägi palju vaeva, et tagastada Shenshini perekonnanimi ja päriliku aadliku õigused. Tema sünnimüsteerium pole veel täielikult lahendatud. Kui ta on Feti poeg, siis tema isa I. Fet oli viimase Venemaa keisrinna vanaonu.

    Ka Feti elu on salapärane. Tema kohta öeldakse, et elus oli ta palju proosalisem kui luules. Kuid see on tingitud asjaolust, et ta oli suurepärane omanik. Kirjutas väikese mahu majandusteemalisi artikleid. Hävinud mõisast õnnestus tal luua näidisfarm koos uhke tõufarmiga. Ja isegi Moskvas Pljuštšikhas oli tema majas köögiviljaaed ja kasvuhoone; jaanuaris küpsesid köögiviljad ja puuviljad, millega luuletaja armastas oma külalisi kostitada.

    Sellega seoses meeldib neile rääkida Fetist kui proosalisest inimesest. Kuid tegelikult on tema päritolu salapärane ja romantiline ning tema surm on salapärane: see surm oli ja ei olnud enesetapp. Haigusest piinatud Fet otsustas lõpuks enesetapu sooritada. Ta saatis oma naise minema, jättis enesetapukirja ja haaras noa. Sekretär takistas tal seda kasutamast. Ja poeet suri – suri šokist.

    Luuletaja elulugu on ennekõike tema luuletused. Feti luule on mitmetahuline, selle põhižanriks on lüürika. Klassikalised žanrid hõlmavad eleegiaid, mõtteid, ballaade ja epistleid. "Meloodiaid" - luuletusi, mis kujutavad endast vastust muusikalistele muljetele - võib pidada "algseks Fetovi žanriks".

    Üks Feti varasemaid ja populaarsemaid luuletusi on "Ma tulin teie juurde tervitustega":

    Ma tulin teie juurde tervitustega,

    Ütle mulle, et päike on tõusnud, et see on kuum valgus

    Linad hakkasid laperdama;

    Ütle mulle, et mets on ärganud,

    Kõik ärkasid, iga oks,

    Iga lind ehmatas ära

    Ja kevadist janu täis...

    Luuletus on kirjutatud armastuse teemal. Teema on vana, igavene ja Feti luuletustest õhkub värskust ja uudsust. See ei tundu midagi, mida me teame. See on Fetile üldiselt omane ja vastab tema teadlikele poeetilistele hoiakutele. Fet kirjutas: "Luule nõuab kindlasti uudsust ja selle jaoks pole midagi surmavamat kui kordamine ja eriti iseennast... Uudsuse all ei pea ma silmas mitte uusi objekte, vaid nende uut valgustust kunsti võlulaterna poolt."

    Luuletuse algus on ebatavaline - ebatavaline võrreldes tollal luules aktsepteeritud normiga. Eelkõige Puškini norm, mis nõudis sõnades ja sõnaühendites ülimat täpsust. Samal ajal pole Fetovi luuletuse esialgne fraas sugugi täpne ja isegi mitte täiesti "õige": "Ma tulin teie juurde tervitustega, et teile öelda ...". Kas Puškin või mõni Puškini aja luuletaja lubaks endale seda öelda? Toona nähti neid ridu kui poeetilist jultumust. Fet oli teadlik oma poeetilise sõna ebatäpsusest, elulähedusest, mis mõnikord ei tundunud päris õige, kuid see muutis selle eriti eredaks ja ilmekaks kõneks. Ta nimetas oma luuletusi naljatledes (kuid mitte ilma uhkuseta) luuletusteks "sasikorras". Mis on aga „räbala” luule kunstiline tähendus?

    Ebatäpsed sõnad ja pealtnäha lohakad, “räbalad” väljendid Feti luuletustes ei loo mitte ainult ootamatuid, vaid ka helgeid põnevaid kujundeid. Jääb mulje, et luuletaja ei paista sihilikult sõnadele mõtlevat, need tulid tema juurde iseenesest. Ta räägib kõige esimeste, tahtmatute sõnadega. Luuletust eristab hämmastav terviklikkus. See on luules oluline voorus. Fet kirjutas: "Lüüriku ülesanne ei ole objektide reprodutseerimise harmoonias, vaid tooni harmoonias." Selles luuletuses on nii esemete kui ka tooni harmoonia. Kõik luuletuses on omavahel sisemiselt seotud, kõik on ühesuunaline, see on öeldud ühes tundeimpulssis, justkui ühe hingetõmbega.

    Teine varane luuletus on lüüriline näidend “Sosista, arglik hingamine...”:

    Sosin, kartlik hingamine,

    Ööbiku trill,

    Hõbe ja kõikuma

    Unine oja,

    Öövalgus, öövarjud,

    Lõputud varjud

    Maagiliste muutuste jada

    Armas nägu...

    Luuletus on kirjutatud 40ndate lõpus. See on üles ehitatud ainult nimetavatele lausetele. Mitte ühtegi tegusõna. Ainult esemed ja nähtused, mida üksteise järel nimetatakse: sosin - arglik hingamine - ööbiku trillid jne.

    Kuid kõigest sellest hoolimata ei saa luuletust objektiivseks ja materiaalseks nimetada. See on kõige hämmastavam ja ootamatum asi. Feti objektid on mitteobjektiivsed. Need ei eksisteeri iseenesest, vaid tunnete ja seisundite märkidena. Nad helendavad veidi, vilguvad. Nimetades seda või teist asja, tekitab luuletaja lugejas mitte otsese ettekujutuse asjast endast, vaid neid assotsiatsioone, mida sellega tavaliselt seostada saab. Luuletuse põhiline semantiline väli on sõnade vahel, sõnade taga.

    “Sõnade taga” areneb välja luuletuse peateema: armastuse tunded. Kõige peenem tunne, sõnades väljendamatu, kirjeldamatult tugev, Keegi polnud kunagi enne Feti armastusest niimoodi kirjutanud.

    Fetile meeldis elu reaalsus ja see kajastus tema luuletustes. Sellegipoolest on Feti raske nimetada lihtsalt realistiks, märkides, kuidas ta luules kaldub unistuste, unenägude ja hinge intuitiivsete liikumiste poole. Fet kirjutas ilust, mis hajus kogu reaalsuse mitmekesisuses. Esteetiline realism Feti luuletustes 40ndatel ja 50ndatel oli tõesti suunatud igapäevasele ja kõige tavalisemale.

    Feti lüürilise kogemuse iseloom ja pinge sõltuvad loodusseisundist. Aastaaegade vaheldumine toimub ringikujuliselt – kevadest kevadeni. Feti tunded liiguvad samalaadses ringis: mitte minevikust tulevikku, vaid kevadest kevadesse koos selle vajaliku, vältimatu tagasitulekuga. Kogumikus (1850) on esikohal tsükkel “Lumi”. Feti talvine tsükkel on mitme motiiviga: ta laulab talveriietes kurvast kasest, sellest, kuidas "öö on helge, pakane paistab" ja "pakane on topeltklaasile mustrid joonistanud". Lumised tasandikud meelitavad luuletajat:

    Imeline pilt

    Kui kallis sa mulle oled:

    Valge tavaline,

    Täiskuu,

    Kõrgete taevade valgus,

    Ja särav lumi

    Ja kauged saanid

    Üksildane jooksmine.

    Fet tunnistab oma armastust talvemaastiku vastu. Feti luuletustes valitseb särav talv, torkiva päikese säras, lumehelveste ja lumesädemete teemantides, jääpurikate kristallis, härmas ripsmete hõbedases kohevas. Assotsiatiivne seeria selles lüürikas ei välju looduse enda piiridest, siin on oma ilu, mis ei vaja inimlikku vaimsust. Pigem see ise vaimsustab ja valgustab isiksust. Just Fet, järgnedes Puškinile, laulis vene talve, ainult et tal õnnestus selle esteetiline tähendus nii mitmetahuliselt paljastada. Fet tutvustas oma luuletustesse maamaastikke ja rahvaelu stseene, ta esines oma luuletustes "habemega vanaisana", "oigab ja teeb risti ette" või troika julge kutsarina.

    Feti köitis alati õhtu ja öö poeetiline teema. Poeedil tekkis varakult eriline esteetiline suhtumine öösse ja pimeduse saabumisse. Oma loovuse uuel etapil hakkas ta juba terveid kollektsioone nimetama õhtutuledeks, need näivad sisaldavat erilist, Fetovi ööfilosoofiat.

    Feti "öine luule" paljastab assotsiatsioonide kompleksi: öö - kuristik - varjud - uni - nägemused - salajane, intiimne - armastus - inimese "ööhinge" ühtsus ööelemendiga. See kujund saab tema luuletustes filosoofilise süvenemise ja uue teise tähenduse; Luuletuse sisus ilmneb teine ​​plaan - sümboolne. Tema assotsiatsioon “öö-sügis” võtab filosoofilise ja poeetilise vaatenurga. Ta hakkab inimelule lähemale jõudma. Kuristik on õhuline tee – inimelu tee.

    MAI ÖÖ

    Meie kohal lendavad mahajäänud pilved

    Viimane rahvahulk.

    Nende läbipaistev segment sulab pehmelt

    Poolkuu juures

    Kevadel valitseb salapärane jõud

    Tähtedega otsmikul. -

    Sina, hell! Sa lubasid mulle õnne

    Tühjal maal.

    Kus on õnn? Mitte siin, armetus keskkonnas,

    Ja seal see on – nagu suits

    Järgne talle! järgne talle! õhuga -

    Ja me lendame minema igavikku.

    Maiöö tõotab õnne, inimene lendab läbi elu õnne jahtides, öö on kuristik, inimene lendab kuristikku, igavikku. Selle koosluse edasiarendus: öö – inimese olemasolu – olemise olemus.

    Fet kujutab öiseid tunde ette universumi saladuste paljastamisena. Luuletaja öine läbinägelikkus võimaldab tal vaadata "ajast igavikku", ta näeb "universumi elavat altarit".

    Tolstoi kirjutas Fetile: "Luuletus on üks neist haruldastest, milles ei saa sõnu lisada, lahutada ega muuta; see on iseenesest elav ja võluv. See on nii hea, et mulle tundub, et see pole juhuslik luuletus, vaid et see on kaua hilinenud voo esimene voog".

    Feti luules arenev assotsiatsiooniöö – kuristik – inimeksistents neelab Schopenhaueri ideid. Luuletaja Feti lähedus filosoofile on aga väga tinglik ja suhteline. Ilmselt olid Fetile lähedased ideed maailmast kui representatsioonist, inimesest kui eksistentsi mõtisklejast, mõtted intuitiivsetest arusaamadest.

    Surma idee on põimitud Feti öö ja inimese olemasolu käsitlevate luuletuste (1858. aastal kirjutatud luuletus "Uni ja surm") kujundlikku seost. Uni on täis päeva sagimist, surm on täis majesteetlikku rahu. Fet eelistab surma, joonistab oma kuvandi omapärase ilu kehastuseks.

    Üldiselt on Feti "ööluule" sügavalt ainulaadne. Tema öö on sama ilus kui päev, võib-olla isegi ilusam. Fetovi öö on täis elu, luuletaja tunneb "laitmatu öö hingust". Fetovi öö annab inimesele õnne:

    Milline öö! Läbipaistev õhk on piiratud;

    Aroom keerleb maapinna kohal.

    Oh nüüd olen ma õnnelik, olen põnevil

    Oh, nüüd on mul hea meel rääkida! ...

    Inimene sulandub ööeluga, ta ei ole sellest sugugi võõrandunud. Ta loodab ja ootab temalt midagi. Feti luuletustes korduv assotsiatsioon on öö – ja ootus ja värisemine, värisemine:

    Kased ootavad. Nende lehed on poolläbipaistvad

    Häbelikult viipab ja teeb silmailu.

    Nad värisevad. Nii äsja abiellunud neitsile

    Ja tema riietus on rõõmus ja võõras...

    Feti öine olemus ja inimene on täis ootust kõige sisima suhtes, mis osutub kõigile elusolenditele kättesaadavaks alles öösel. Tema luuletustes on reeglina ühendatud öö, armastus, suhtlemine universumi elementaarse eluga, õnne tundmine ja kõrgemad tõed.

    Feti töö esindab öö apoteoosi. Filosoof Feta jaoks on öö maailma eksistentsi alus, see on elu allikas ja "topelteksistentsi" saladuse hoidja, inimese sugulus universumiga, tema jaoks on see kõige elava ja vaimse sõlm. ühendused.

    Nüüd ei saa Feti enam nimetada pelgalt sensatsioonide poeediks. Tema mõtisklus loodusest on täis filosoofilist sügavust, tema poeetilised arusaamad on suunatud eksistentsi saladuste avastamisele.

    Luule oli Feti elu peamine töö, kutsumus, millele ta andis kõik: hinge, valvsuse, kuulmise keerukuse, rikkaliku kujutlusvõime, meele sügavuse, raske töö oskuse ja inspiratsiooni.

    1889. aastal kirjutas Strahhov artiklis “Feti luule aastapäev”: “Ta on ainus omataoline luuletaja, võrreldamatu, pakkudes meile kõige ehedamat ja ehedamat poeetilist naudingut, tõelisi luuleteemante... Fet on tõeline proovikivi oskus mõista luulet...”.

    Afanasy Afanasievich Feti luule on läbi imbunud eluõnnest, ülevoolavalt armastuse ja looduse nautimise rõõmust. Põhimõtteliselt oluline on see, et tema luulet on äärmiselt raske temaatiliselt jagada.

    Fet oli "puhta kunsti" pooldaja, ta väitis, et luule ei tohiks sõltuda ühiskonna nõudmistest.

    Vene kirjanduse ajaloos jäi see luuletaja ületamatuks lüürilise maastiku meistriks, mis peegeldab tingimata inimlikke tundeid.

    Feti laulusõnade pildid ja teemad

    Loodus ja maastik luuletaja loomingus

    Ja see puhub, nagu siis, nendes kõlavates ohketes,

    Et sa oled üksi – kogu elu, et sa oled üksi – armastus.

    Et südames poleks vimma ega põletavat piina,

    Kuid elul pole lõppu ega muud eesmärki,

    Niipea, kui usute nutvatesse helidesse,

    Armastan sind, kallista sind ja nuta sinu pärast!

    Feti luule annab edasi inimsuhete peenemaid nüansse looduse alatoonides. Näitena võib tuua poeedi imelise luuletuse “Sosina, arglik hingamine...”

    Sosin, kartlik hingamine,

    Ööbiku trill,

    Hõbe ja kõikuma

    Unine oja,

    Öövalgus, öövarjud,

    Lõputud varjud

    Maagiliste muutuste jada

    Armas nägu

    Suitsupilvedes on lillad roosid,

    Merevaigu peegeldus

    Ja suudlused ja pisarad,

    Ja koit, koit!

    Luuletuste vahendid ja vormid

    Luuletaja loob nominaallausete struktuuri kasutades hämmastava verbideta aja liikumise (õhtust hommikuni),

    Armunute väliste ilmingute ja sisemise seisundi muutused. Ja isegi sõna "pisarad" selles luuletuses on armastuse ja olemise rõõm.

    Feti luuletus võib olla väike miniatuur, milles räägitakse ainult välistest sündmustest, kuid samas räägib luuletus sügavatest sisemistest kogemustest (kohtingut ootavast tüdrukust).

    "Ainulaadne, võrreldamatu üheski kirjanduses." "Ta on palju üle oma ajast, mis ei tea, kuidas seda hinnata,"

    Meie, 20. sajandil elades, saame temaga vaid nõustuda.

    Kas sulle meeldis see? Ära varja oma rõõmu maailma eest – jaga seda
    Seotud väljaanded