Tõeline ja fantastiline lugu Gogoli ninast. Fantastiline ja tõeline loos "nina". Essee teemal: tõeline ja fantastiline Gogoli loos “Nina. Reaalsuse ja fiktsiooni ühendamine

>Esseed teose Nina ainetel

Loos tõeline ja fantastiline

Gogoli ilukirjandus on 19. sajandi vene kirjanduses erilisel kohal. See loodi igapäevasel, proosalisel alusel. Lugu “Nina” kuulub autori Peterburi teoste kolmandasse tsüklisse ja on ehk kõige absurdsem ja samas sotsiaalselt tähendusrikkam. Lugeja ees avanevad Vene impeeriumi pealinn ja mitmesugustel ametikohtadel olevate tavaliste inimeste elu. Lugu on täis satiiri, groteski ja originaalseid ootamatuid pöördeid.

Selle teosega jõudis autor oma oskuste tipuni tõelise ja fantastilise kujutamisel. Ametnike suhted, Peterburi ise oma paleede, laiade puiesteede ja Neevaga ning igapäevaelu ja suhtluse detailid olid ja jäävad tõeliseks. Ja fantastiline osa on asjaolu, et ta kaotas oma nina, mis läks omaette jalutama. Seda pööret kirjeldab Gogol meisterlikult, kuna grotesk oli üks tema lemmiktehnikaid. Major Kovaljov ei leidnud varahommikul ärgates oma nina paigal, kuid juuksur Ivan Jakovlevitš leidis selle oma kuklast.

Kas need pole imed? Jutu järgi käis inimriietes Nose Peterburis ringi reisimas, käies isegi Kaasani katedraalis palvetamas. Ta oli riietatud kullaga tikitud vormiriietusse, seemisnahast pükstesse ja sulepeaga mütsi nagu riiginõunik. Kõik, kelle poole Kovaljov abi saamiseks pöördub, peavad teda pehmelt öeldes ebanormaalseks. Ajaleht keeldub kadunud nina kohta kuulutust trükkimast. Erakohtutäitur ütleb, et korraliku inimese nina ei varastataks ja keeldub tema asja käsile võtmast.

Politseil õnnestus lõpuks tema nina kinni püüda, kui ta valepassiga Riiga suundus. Kovaljovi rõõmul polnud piire. Nina aga keeldus kangekaelselt oma algsele kohale naasmast. Isegi kutsutud arst ei võta seda naeruväärset ülesannet enda peale. Nii või teisiti, aga aprillis vajus nina lõpuks oma kohale tagasi, mille üle major oli lõpmatult õnnelik. Seega võime järeldada, et fantaasia ja tegelikkus käivad paljudes Gogoli teostes käsikäes ning on mõeldud vaid sotsiaalsete suhete absurdsuse visandamiseks.

Kirjeldus

Ilukirjandus on reaalsuse peegeldamise erivorm, mis loogiliselt ei ühildu meid ümbritseva maailma tegeliku ideega. See on levinud mütoloogias, folklooris, kunstis ja väljendab inimese maailmapilti eriliste, grotesksete ja "üleloomulike" kujunditena.
Gogoli jutustuses “Nina” on fantaasia kandja täielikult eemaldatud – ebareaalse jõu personifitseeritud kehastus. Aga fantastilisus ise jääb. Sellest ka salapära mulje loost. Isegi vapustav kummalisus.

Töö koosneb 1 failist

Ilukirjandus on reaalsuse peegeldamise erivorm, mis loogiliselt ei ühildu meid ümbritseva maailma tegeliku ideega. See on levinud mütoloogias, folklooris, kunstis ja väljendab inimese maailmapilti eriliste, grotesksete ja "üleloomulike" kujunditena.

Gogoli jutustuses “Nina” on fantaasia kandja täielikult eemaldatud – ebareaalse jõu personifitseeritud kehastus. Aga fantastilisus ise jääb. Sellest ka salapära mulje loost. Isegi vapustav kummalisus.

Nimekiri katsetest leida Kovaljovi nina salapärase käitumise põhjus võib moodustada suure ja uudishimuliku nimekirja. Vastust pole veel leitud. Ja on ebatõenäoline, et see õnnestub. Võib-olla on Kovaljovi enda sõnadel rohkem tähendust: „Ja isegi kui nad sõjas või kahevõitluses maha raiuti, või olin põhjus mina ise; aga ta kadus asjata, mitte millegi eest, ta kadus asjata, mitte kopika eest!...”

"Nina" sündmuste mõte on nende provotseerimata olemus. Otsest süüdlast pole. Ei mingit jälitajat. Aga tagakiusamine ise jääb.

Gogoli loo ebatavalisus tuleb mängu selle suhetes salapäraga. Romantiline ilukirjandus on lahutamatu müsteeriumist, mõistatuse poeetikast. Tavaliselt algab lugu mõne kummalise seletamatu sündmusega ehk lugeja ees seisab esimestest ridadest saadik mõistatus. Müsteeriumi pinge kasvab aina enam, kuni fantastilise jõu kandja tahe või mõju saladuses lõpuks avaldub. Varjatud fantaasiaga teostes toimub sarnane fantaasia samastamise protsess üleloomuliku jõuga, selle erinevusega, et säilib teise (“päris”) lugemise võimalus. Neil juhtudel, kui fantastiline plaan andis narratiivi käigus teed reaalsele, toimus ka mõistatuse eemaldamine reaal-põhjuslike (vahel isegi igapäevaste) seletuste abil.

Kuidas seostub Gogoli lugu nende mõistatuse olemasolu erinevate vormidega?

“Nina” kuulub nende teoste hulka, mis esitavad lugejale mõistatuse sõna otseses mõttes esimesest fraasist alates. "25. märtsil juhtus Peterburis ebatavaliselt kummaline juhtum." Kui see on erakordne, kas see tähendab, et on olemas seletus, lahendus? Nina käitub nagu riiginõuniku auastmega “tähtsale inimesele” kohane: palvetab Kaasani katedraalis, kõnnib mööda Nevski prospekti, külastab osakonda, teeb visiite ja kavatseb kellegi teise passi kasutades Riiga lahkuda. Kedagi, ka autorit, ei huvita, kust see pärit on. Igasugune, isegi kõige petlikum oletus pole välistatud. Peaasi on midagi muud – nina “kahepalgelisus”. Mõnede märkide järgi on see kindlasti kollegiaalse hindaja Kovaljovi tõeline nina, kuid nina teine ​​“nägu” on sotsiaalne, mis on auastmelt kõrgem kui selle omanik, nii et nemad näevad auastet, aga mitte inimest. Ühes kohas mängib Gogol korraga mõlema nina näoga: politseinik, "kes loo alguses seisis Iisaku silla otsas" (st kui kaltsu sisse mähitud nina oli vette visatud), ütleb, et „algul pidas ta teda härraks. Aga õnneks olid mul prillid kaasas ja nägin kohe, et see on nina,” jne. Ükski kunstnik ei saa seda metamorfoosi illustreerida, sest ta on ilmselgelt kutsutud tegema nähtavaks seda, mis peaks jääma tabamatuks ja seletamatuks. “Nina” väljamõeldis on müsteerium, mida pole kuskil ja on kõikjal.

Müsteerium jõuab haripunkti, kuid lahendust pole ikka veel. Lõpuks, finaalis, kus oli viimane võimalus kaarte paljastada, astub jutustaja ootamatult kõrvale ja hakkab koos lugejaga imestama: „Maailmas tehakse täiuslikku jama. Mõnikord puudub usaldusväärsus."

Loos muutub ka kuulujuttude funktsioon. “Vahepeal levisid kuuldused sellest erakordsest juhtumist üle pealinna ja nagu ikka, mitte ilma eriliste täiendusteta... Peagi hakati rääkima, et kollegiaalse hindaja Kovaljovi nina kõndis täpselt kell 3 mööda Nevski prospekti. . Keegi ütles, et väidetavalt on nina Junkeri poes... Siis levis kuulujutt, et see pole mitte Nevski prospektil, vaid Tauride aias...” jne. "Kuulujutud asetatakse ebatavalisse konteksti. Need ei ole varjatud ilukirjanduse vahendid. Kuid need on antud ja mitte äsja tühistatud ulmekirjanduse taustal. Kuulujutud ilmuvad usaldusväärsena esitletud fantastilise juhtumi taustal. See muudab pildi keerulisemaks. Gogol säilitas osavalt saladuse jõu, naeruvääristades kuulujuttude autoreid, avastas elust midagi veelgi ebaõigemat ja fantastilisemat kui see, mida ükski versioon või kuulujutt võiks oletada.

Gogoli loo peenim iroonia seisneb selles, et see mängib pidevalt romantilise müsteeriumi lahenduse ootusega, parodeerides selle poeetikat ja meelitades lugejat üha enam lõksu. Gogol murrab ühe hoobiga kõikvõimalikud romantilise saladuse eemaldamise vormid. Ja see on loogiline: lõppude lõpuks kõrvaldas ta fantaasia kandja, mille tuvastamine hõlmas saladuse paljastamist. Samal ajal on Gogol kaugel sellest, et tegeliku plaaniga, reaalsete põhjuslike ajendite abil mõistatus kõrvaldada.

See lugu oli omamoodi apoteoos nina kui sellise ülistamisest Gogoli loomingus. Kirjanik kasutas sageli (nii sageli, et see tundub veidi kummaline) selle oreli kujutamise poole kogu oma kirjandusliku karjääri jooksul. Just sellele probleemile keskendubki Vladimir Nabokov oma artiklis Gogolist. Selgub, et kirjaniku ninal on oluline roll. Nina kujutis, nina idee, kõik selle elundiga seonduv kummitas Nikolai Vassiljevitšit kuni tema surmani. Nabokovi kirjelduses kirjaniku haigusest ja tema surmast on ninale antud mõned saatuslikud, saatuslikud omadused.

Milline on Gogoli ilukirjanduse arengu edasine saatus? See küsimus on osa teisest: kas Gogoli mittefantastilistes teostes on elemente, mis on adekvaatsed või lähedased käsitletud ilukirjanduse vormidele?

Hoidudes praegu üldistest järeldustest, märgime vaid ühte asja. Selliseid elemente ei saa enam seletada ime või mõistatuse mõistega, mis tuleneb ilukirjanduse kandja otsesest sekkumisest, selle mõjust minevikust või mõnest teadmata põhjusest. Need ei asu enam sürrealistliku, vaid pigem kummalise ja ebatavalise tasapinnal.

Aga mis täpselt Puškinit sellises esmapilgul primitiivses teoses nii palju huvitas? Millised selle omadused tekitasid luuletaja siirast rõõmu?

Fakt on see, et Nikolai Vassiljevitši lugu oma keerulise süžeega, mis põhineb täielikult fantastilisel juhtumil, paljastab paljud autori kaasaegse ühiskonna pahed.

Inimeste elu paljastatakse siin täielikult satiiri ja groteski võtetega, karjudes sõna otseses mõttes Gogoli suhtumisest inimestesse ja nende pahedesse. Tähelepanuväärne on ka see, et siinne grotesk on sageli üles ehitatud tõeliste elumärkide ja nende fantastilise taju kombinatsioonile, mis räägib autori ebatavaliselt arenenud kirjutamisoskusest. Sellega seoses eristame teose teksti lugedes ülalkirjeldatud märke mõttes, kuid me ei saa neid selgelt eraldada: need näivad olevat läbi põimunud, peituvad üksteise sisse, kuid siiski "ei anna end ära".

Kuid selle süsteemi kaudu on endiselt võimalik eristada Nikolai Vassiljevitši põhimõtteid. Millised täpselt? Loo algusest peale kirjeldab Gogol halli sünget Peterburi selle keskuse, Nevski prospektiga, mida mööda sagivad alati kõikvõimalikud inimesed. Ja siin on peategelane Major, nagu ta end nimetab, Kovaljov, dändi ja fashionista, kes otsib pealinnas oma värskelt leiutatud auastmele vastavat “sooja kohta”. Selles olukorras pole midagi fantastilist – puhas eluproosa!

Kõige huvitavam algab veidi hiljem. Minu arvates ebatavaliste ja isegi kummaliste sündmuste jada viib tulemuseni, mis on igas mõttes täiesti fantastiline. Siia kuuluvad juuksuri avastus oma hommikusöögis inimese ja väga tuttava nina ja katsed sellest vabaneda, mida objektiivsetel põhjustel ei krooninud, ning teadmata kadunukese postitamist kohalikku ajalehte, ja lõpuks Kovaljovi kohtumine oma ninaga. Kadumine pole aga enam endine - alaealise ametniku enda tagasihoidlikust, pealtnäha mõttetust ninast pole saanud midagi muud kui riiginõunik, kõrgeima auastmega ametnik.

Sellist ootamatut liigutust täidab paljastav, manitsev iroonia – satiir –, väljendab Gogol otseselt oma suhtumist bürokraatiasse. Kovaljov, kes püüdis kõigest väest end fiktiivse auastme arvelt kõrgemale tõsta, nagu tegelasele näib olevat oma isiksust väärt, jääb “ninaga”, kuigi tegelikult on see just temal puudu.

Kasutades seda tehnikat ja kahe maailma – fantastilise ja tõelise – kombinatsiooni, püüab Nikolai Vassiljevitš anda lugejale edasi idee olemasoleva bürokraatliku süsteemi maksejõuetusest, kus igaüks peidab healoomu maski all tundetust. , loomult silmakirjalik ja salakaval isiksus.

Üks levinumaid ja
mis viib suurimani
kiusatuste katastroofid
on kiusatus öelda:
"Kõik teevad seda."

L.N. Tolstoi

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

• õppida analüüsima teksti läbi ainedetailide;
• kinnistada õpilaste ideid süžee, kompositsiooni, episoodi, groteski kohta.

Arenguline:

• arendada oskust määrata episoodi piire;
• leida episoodide vahel põhjuslikke seoseid;
• arendada verbaalset suhtlemisoskust.

Hariduslik:

• arendada vastutustunnet oma tegude eest.

Lühike teave loo avaldamise kohta N.V. Gogol "Nina" (1836).

20-30 aasta pärast. 19. sajandil saavutas “nina” teema ootamatu populaarsuse. Ninale olid pühendatud eksprompt ja feuilletonid, lood ja vodevillid, panegüürika ja lüürilised oopused. Ninast ei kirjutanud mitte ainult kolmanda järgu ajakirjanikud, vaid isegi kuulsad kirjanikud, nagu Bestužev-Marlinski, N. V. Gogol. "Nina" oletatav kergus andis sellele Gogoli salapäraseima teose maine.

Tänane õppetund on katse lahti harutada, millise idee krüpteeris kirjanik loosse major Kovaljovi õnnetu nina kohta.

1) Kes on Kovaljov?

2) Mis eesmärgil Kovaljov Peterburi tuli?

3) Mis on Kovaljovi portree?

4) Miks Kovaljov kõndis iga päev mööda Nevski prospekti ja käis oma tuttavatel külas?

5) Miks, olles kollegiaalne hindaja, nimetab ta end majoriks?

6) Nimeta detailid, mis veenavad lugejat toimuva reaalsuses:

• nimeta toimeaeg (25. märts - nina kaotus, 7. aprill - nina tagasitulek);
• nimeta asukoht (Peterburg on Vene riigi pealinn. Kovaljov elab Sadovaja tänaval. Juuksur elab Voznesenski prospektil. Kohtumine Ninaga toimus Kaasani katedraalis. Pealinna Nevski prospekt on omamoodi lava, millel kõik mängib oma rolli);
• nimeta loo kangelane (Kovaljov on väike töötaja, kes unistab asekuberneri kohast).

7) Miks oli Gogolil vaja kõiki toimuva reaalsuses veenda? (Kovaljov ise ei näe juhtunus midagi fantastilist - ei valu, ei nina kaotamisest tekkinud verd. Ja ka meie, lugejad, tajume fantaasiat kui reaalsust. Viies olukorra absurdsuseni, laiendab Gogol selle haare. lugu, mis juhtus "meie tohutu riigi põhjapealinnas", kogu Venemaa ajaloole. Ja mitte ainult. Loo filosoofiline tähendus on suunatud järeltulijatele.

Mille eest N.V. Gogol meid hoiatab? Millist maski me ühiskonnas kanname? Mida me selle all peidame? Kas inimese sisemine sisu vastab tema tegudele?

I rühma õpilased töötavad kaardil olevate küsimustega.

1. Kuidas suhtuvad teised Kovaljoviga juhtunud ebaõnne?
2. Kelle poole pöördus Kovaljov esimesena oma kadunud nina pärast? Miks mitte arsti poole pöörduda?
3. Miks sa arvad, miks nii palju inimesi sellesse loosse tõmbab?

II rühm õpilasi:

1. Räägi meile ajalehe kuulutustest.
2. Mis on nende absurd?
3. Miks on Gogol teie arvates peamisest süžeest hajunud ja kirjeldab üksikasjalikult nende teadaannete sisu?

III rühm õpilasi:

1. Mis on loo kompositsioon?
2. Miks algab lugu I peatükiga, mis räägib juuksur Ivan Jakovlevitšist?
3. Milliseid ebakõlasid olete leidnud juuksuri käitumises?
4. Mis ühist on Ivan Jakovlevitšil Kovaljoviga?
5. Miks pole Ivan Jakovlevitšil perekonnanime?

1. Kas Kovaljovi käitumine muutus pärast nina kaotust ja selle tagasitulekut?
2. Kuidas mõistate fraseoloogiat "Jää ninaga"?
3. Mida teeb autor, et hävitada tema kujutatava ühiskonna “sündsus” mask?
4. Mille eest Gogol meid hoiatab?
5. Miks autor loob groteskse olukorra?
6. Miks tutvustas Gogol fantastilist süžeed täiesti realistlikku narratiivi?

Groteskse olukorra luues N.V. Gogol näitab ebatavalises valguses tavalist, seda, millega kõik on harjunud ega märka – ta rebib reaalsuse inetutelt nähtustelt maski maha.

Kutsub lugejat üles vaatama oma hinge ja vastama ennekõike iseendale, kas tema käitumine, vaimne ülesehitus vastab üldtunnustatud moraali- ja moraalinormidele.

Kovaljov pole see, kelleks ta väidab end olevat: pole päris major, ei sobi asekuberneri ametikohale ja on oma tuttavatega ebasiiras. Ta muutub ausaks, aktiivseks, nutma valmis ainult siis, kui temaga juhtub häda, kui ta kaotab oma nina.

Ja kui nina tagasi tuli, naasis selle vana mask: samad harjumused, samad tuttavad. Tema maski maharebimiseks ja tõelise näo paljastamiseks oli vaja kurjade vaimude sekkumist.

Kõigil kangelastel on mask: juuksuril, erakohtutäituril, arstil, politseiülemal – kogu Venemaa... Välise sündsuse all peitub ükskõiksus, pettus, ebaviisakus, altkäemaks, orjalikkus, edevus, meelitused, kadedus. N.V ülesanne on ühiskonna pahedelt mask maha rebida. Gogol.

Mida teeb autor, et see konventsioon hävitada, ühiskonnalt “sündsuse” mask maha rebida? Ka tema...paneb Maski ette. Naiivse ja lihtsameelse jutustaja mask, juhtunust üllatunud, isegi loo lõpus, heites endale ette, et selline absurd sai tema loo teemaks. Ja see tehnika võimaldab N.V. Gogol visandab satiiriliselt tänapäeva Venemaa pahesid.

Mis on loo “Nina” põhiidee? Mille eest Gogol meid hoiatab? Milline kirjanduslik seade aitab Gogolil luua ebatavalise olukorra? Grotesk on kunstiline võte, millega autor kujutab inimesi ja sündmusi fantastiliselt ülepaisutatud, inetus-koomilises vormis.

2009. aasta on aasta, mil kogu kirjandusriik tähistab suure kirjaniku 200. sünniaastapäeva.

See töö on koostatud eelkõige õpilaste abistamiseks ja on kirjanduslik analüüs teostest, mis paljastavad teema põhimõisteid.

Teema asjakohasust demonstreerib suure vene ulmekirjaniku teoste valik.

See töö on pühendatud N. V. Gogoli teostele - “Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Nina”, “Portree”. Et mõista Gogoli tekstiesitusmeetodit, kus põhirolli mängivad fantastilised süžeed ja pildid, on vaja analüüsida teose struktuuri.

Tekstide valikul lähtutakse “kooli õppekava +” põhimõttest ehk kooli õppekavasse lisatakse väike hulk üldhumanitaararenguks vajalikke tekste.

See teos põhineb lõikudel Yu. V. Manni raamatust “Gogoli poeetika”.

Töö eesmärk: mõista, näha kirjaniku keerukust ja mitmekülgsust, tuvastada ja analüüsida poeetika ja fantastika eri vorme tema teostes.

Lisaks Gogoli loomingule pühendatud materjalidele sisaldab teos omamoodi kirjanduslikku sõnastikku: õpilase mugavuse huvides tuuakse iga teose puhul esile peamised terminid ja mõisted.

Loodame, et meie töö aitab õpilastel uurida teoseid fantastilise maailmapildi vaatenurgast.

Ilukirjandus kirjanduses on ebausutavate nähtuste kujutamine, reaalsusega mittekattuvate väljamõeldud kujundite tutvustamine, kunstnike selgelt tajutav loomulike vormide, põhjuslike seoste ja loodusseaduste rikkumine.

Mõiste fantaasia pärineb sõnast "fantaasia" (kreeka mütoloogias on Phantasus jumalus, kes tekitab illusioone, näilisi kujundeid, unenägude jumala Morpheuse vend).

Kõik N. V. Gogoli teosed, milles fantaasia ühel või teisel viisil kohal on, jagunevad kahte tüüpi. Jaotus sõltub sellest, millisesse aega teose tegevus kuulub - olevikku või minevikku.

"Minevikust" rääkivates teostes (viis lugu "Õhtudest" - "Kadunud kiri", "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", "Öö enne jõule", "Kohutav kättemaks", "Nõiutud koht" kui “Viy”), on fantaasial ühiseid jooni.

Kõrgemad jõud segavad avalikult süžeed. Kõikidel juhtudel on need kujutised, milles on kehastatud ebareaalne kurja põhimõte: kurat või inimesed, kes sõlmisid temaga kuritegeliku vandenõu. Fantastilistest sündmustest teatab kas autor-jutustaja või jutustajana tegutsev tegelane (kuid mõnikord toetudes legendile või esivanemate tunnistustele - "pealtnägijatele": vanaisa, "minu vanaisa tädi").

Kõigil neil tekstidel puudub fantastiline taust. Seda pole vaja, kuna tegevus on homogeenne nii ajavangistuses (minevik) kui ka fantaasia suhtes (mitte kogutud ühe ajaperioodi jooksul, vaid jaotatud kogu teosele).

Gogoli ilukirjanduse arengut iseloomustab asjaolu, et kirjanik lükkas ilukirjanduse kandja minevikku, jättes oma mõju, “jälje” nüüdisajal.

Gogoli ilukirjandus sisaldab:

1. Alogism jutustaja kõnes. (“Portree” – “Kõigepealt tegeles ta silmade viimistlemisega”, “nagu oleks kunstniku kätt ajendanud ebapuhas tunne”, “Sa lõid talle lihtsalt mitte vastu kulmu, vaid otse silmadesse. Silmad on pole kunagi vaadanud elule nii, nagu nad vaatavad sind” jne).

2. Kujutatu poolest kummaline ja ebatavaline. Kummaline looma sekkumine tegevusse, esemete ellu äratamine. ("Nina" - nina on elav tegelane, "Portree" - "keegi kramplikult moonutatud nägu vaatas teda, kummardus üles seatud lõuendi tagant. Kaks kohutavat silma vaatasid otse talle otsa, nagu valmistuksid teda õgima; kirjutatud; tema huultel oli ähvardav käsk vaikida")

3. Tegelaste ebatavalised nimed ja perekonnanimed. (Solokha, Khoma Brut jne; “Portree” - esimeses väljaandes - Chertkov, järgmistes väljaannetes - Chatrkov).

Pöörakem tähelepanu ennekõike sellele, et sellised mõisted nagu "joon ja "piir" esinevad loos üsna sageli. Tšertkovi nime semantika hõlmab mitte ainult assotsiatsioone ebareaalse (reaalsuses mitte eksisteeriva) jõu kandjaga, kuradiga, vaid ka tunnusega nii kunstilises mõttes (löök, löök) kui ka laiemas tähenduses (piir, piirang).

See võib olla vanuse piir, mis eraldab nooruse ja küpsuse närbumisest ja vanadusest, eraldab kunstilise loovuse mehaanilisest tööst.

Chartkovi nime all peitub valed, idealiseerimine, kohanemine tema rikaste ja õilsate klientide maitse ja kapriisidega; töötada ilma sisemise ja loomingulise taipamiseta, ilma ideaalita; toimub kangelase eneseületus, kes hävitab tema vaimse puhtuse ja samas ka ande.

4. Tegelaste tahtmatud liigutused ja grimassid.

Rahvademonoloogias põhjustavad tahtmatud liigutused sageli üleloomulik jõud.

Lugu “Nina” on Gogoli ilukirjanduse arengu olulisim lüli. Fantaasia meedium on eemaldatud, kuid fantastiline jääb alles; romantiline müsteerium parodeeritakse, kuid mõistatus jääb alles.

“Ninas” muutub “kuulujuttude vormi” funktsioon, mis ei toimi enam varjatud fiktsiooni vahendina, vaid mõjub usaldusväärsena esitletud fantastilise juhtumi taustal.

“Portrees”, nagu ka “Sorotšinskaja laadal” ja “Maiõhtul”, esitatakse fantastilisus nii, et üleloomulikud jõud nende “käegakatsutavas” kehas (nõiad, kuradid jne) jäetakse tagaplaanile, “eile. .” plaan.

Tänases ajaplaanis on säilinud vaid fantastiline peegeldus või mõni fantastiline jääk - tegelikkuses aset leidnud kummaliste sündmuste käegakatsutav tulemus: "Ta nägi, kuidas surnud Petromichali imeline pilt portreekaadrisse läks."

Ainult see portree läheb reaalsuseks ja personifitseeritud fantastilised pildid elimineeritakse. Kõikidest kummalistest sündmustest on teatatud teatud ebakindluse toonil. Pärast portree ilmumist tema tuppa hakkas Tšertkov endale kinnitama, et portree saatis omanik, kes sai tema aadressi teada, kuid seda versiooni õõnestab omakorda jutustaja märkus: “Ühesõnaga, ta hakkas andma. kõik need lamedad seletused, mida me kasutame siis, kui tahame, et see, mis juhtus, juhtuks kindlasti nii, nagu me arvame” (aga et see ei juhtunud “nii, nagu Tšertkov arvas”, seda kindlasti ei kajastata).

Chartkovi nägemus imelisest vanamehest on antud poolune, pooleldi ärkveloleku vormis: „ta vajus unne, aga mingisse poolunustusse, sellesse valusasse seisundisse, mil me ühe silmaga näeme lähenevaid unenägusid. unenägusid ja teisega näeme ümbritsevaid objekte ebamäärases pilves. Näib, et tõsiasja, et see oli unenägu, kinnitab lõpuks lause: "Chartkov veendus, et tema kujutlusvõime esitas talle unenäos oma nördinud mõtted."

Kuid siin ilmneb unenäo käegakatsutav “jäänuk” - raha (nagu “Maiöös” - daami kiri), millele omakorda antakse päriselu motivatsioon (“kaadris oli kast kaetud õhuke tahvel”).

Koos unenägudega tuuakse narratiivi heldelt sisse ka sellised looritatud (implitsiitse) fiktsiooni vormid nagu kokkusattumused ja ühe tegelase (siin portree) hüpnotiseeriv mõju teisele.

Samaaegselt varjatud ilukirjanduse kasutuselevõtuga kerkib esile Tšertkovi kunstniku reaalpsühholoogiline plaan. Märgitakse tema väsimust, puudust, halbu kalduvusi ja kiire edu janu. Kujundi fantastilise ja reaalpsühholoogilise kontseptsiooni vahel luuakse paralleelsus. Kõike toimuvat võib tõlgendada nii portree saatusliku mõjuna kunstnikule kui ka isikliku kapitulatsioonina kunstivaenulikele jõududele.

“Portrees” rakendatakse Tšertkovi tegemistele ja plaanidele mitu korda epiteeti “põrgulik”: “tema hinges elavnes kõige põrgulikum kavatsus, mis inimesel on olnud”; “Kunstniku peas välgatas põrgulik mõte” Siin oli see epiteet korrelatsioonis Petromichaliga, ebareaalse kurja jõu personifitseeritud kujutisega (“Selle põrguliku vaimu ohvreid saab olema lugematu,” öeldakse selle kohta teises osas).

Niisiis arendab N. V. Gogol oma otsingutes fantaasia valdkonnas välja kirjeldatud fantastilise ja reaalse paralleelsuse printsiipi. Gogoli prioriteet oli proosaline, igapäevane, rahvaluule ja koomiline väljamõeldis.

Näeme, et kirjanik, kes tutvustas paralleelselt "kuratlikkuse" "hirmutava" koomilise käsitlusega, rakendas üleeuroopalist kunstisuunda ja kurat filmist "Öö enne jõule", puhus põlenud sõrmedele, tiris Solokha ja pidevalt hätta sattumas.

“Portrees” ütleb religioosne maalikunstnik: “Olen ammu tahtnud sünnitada Antikristust, aga ta ei saa, sest ta peab sündima üleloomulikult; ja meie maailmas on kõik kõigevägevama poolt korraldatud nii, et kõik toimub loomulikus järjekorras.

Aga meie maa on põrm oma looja ees. Tema seaduste järgi tuleb see hävitada ja iga päevaga muutuvad loodusseadused nõrgemaks ja seetõttu muutuvad üleloomulikku tagasi hoidvad piirid kuritegelikumaks.

Tšertkovi muljed portreest langevad täielikult kokku religioosse maalikunstniku sõnadega maailmaseaduste lõdvenemise kohta. "Mis see on"? - mõtles ta endamisi. - "Kunst või üleloomulik, milline maagia, mis loodusseadustest mööda piilub?"

Jumalik Gogoli kontseptsioonis on loomulik, see on maailm, mis areneb loomulikult.

Vastupidi, deemonlik on üleloomulik, maailm läheb oma teelt välja.

1930. aastate keskpaigaks tajus ulmekirjanik deemonlikkust eriti selgelt mitte kui kurjust üldiselt, vaid kui alogismi, kui "loodushäiret".

Fantastilise taustaloo rolli mängib kunstniku poja lugu.

Mõned fantastilised sündmused on esitatud kuulujuttude vormis, kuid mõned on kaetud jutustaja sisekaemusega, kes teatab imelistest sündmustest, nagu need tegelikult aset leidsid.

Fantastiline ja reaalne lähevad sageli teineteisesse, eriti kunstis, sest see ei kujuta lihtsalt elu, vaid paljastab, objektiseerib inimese hinges toimuva.

Gogoli fantastiline lugu "Nina". Kõigepealt märgime, et fantastiline ei tohiks ega saagi siin illusioone tekitada. Me ei kujuta end hetkekski ette major Kovaljovi positsioonis, kelle nina oli täiesti sile. Suur viga oleks aga arvata, et fantastikat kasutatakse siin allegooria või allusiooni tähenduses faabulas või mõnes kaasaegses brošüüris, kirjanduslikus karikatuuris. See ei teeni siin ei juhendamist ega hukkamõistu ning autori eesmärgid olid puhtalt kunstilised, nagu näeme edasises analüüsis.

Loo "Nina" fantastilisuse toon ja üldine iseloom on koomiline. Fantastilised detailid peaksid naljakust suurendama.

Väga laialt on levinud arvamus, et “Nina” on nali, omamoodi autori kujutlusvõime ja autori vaimukuse mäng. See on vale, sest loos on märgata väga konkreetset kunstilist eesmärki - panna inimesed tundma seda vulgaarsust, mis neid ümbritseb.

“Iga luuletaja on suuremal või vähemal määral õpetaja ja jutlustaja. Kui kirjanikul on ükskõik ja ta ei taha, et inimesed tunneksid sama, mida tema tunnevad, tahaksid sama, mida tema, ja näeksid head ja kurja seal, kus ta on, ei ole ta luuletaja, kuigi ta võib olla väga osav kirjanik. "(Innokenty Annensky "Fantastilisuse vormidest Gogolis").

Seetõttu on luuletaja mõte ja tema luule kujundid lahutamatud tema tundest, soovist, ideaalist. Major Kovaljovit joonistades ei saanud Gogol oma kangelast kohelda nagu mardikat, keda entomoloog kirjeldaks või joonistaks: vaadake, uurige, liigitage. Ta väljendas näos elavat suhtumist vulgaarsusse kui tuntud sotsiaalsesse nähtusesse, millega iga inimene peab arvestama.

Vulgaarsus on väiklus. Vulgaarsusel on enda kohta ainult üks mõte, sest ta on rumal ja kitsas ega näe ega mõista midagi peale iseenda. Vulgaarsus on isekas ja isekas kõigis vormides; tal on ülbust ja fanaberiat (ülbust) ja ülbust, kuid pole uhkust, julgust ega midagi üllast.

Vulgaarsusel pole lahkust, ideaalseid püüdlusi, kunsti ega jumalat. Vulgaarsus on vormitu, värvitu, tabamatu. See on mudane elu sete igas keskkonnas, peaaegu igas inimeses. Luuletaja tunnetab keskkonnas ja endas lootusetu vulgaarsuse kohutavat koormat.

"Fantastiline on see aniliinitilk, mis värvib mikroskoobi all orgaanilise koe rakke – tänu kangelase erakordsele positsioonile näeme ja mõistame paremini, milline inimene ta oli." (Innokenty Annensky “Fantastilisuse vormidest Gogolis”).

Kovaljov pole kuri ega hea inimene – kõik tema mõtted on suunatud iseendale. See inimene on väga tähtsusetu ja seetõttu püüab ta teda igal võimalikul viisil suurendada ja kaunistada. "Küsige, kallis, major Kovaljov." "Major" kõlab ilusamini kui "kollegiaalne hindaja". Tal ei ole ordenit, kuid ta ostab ordenilindi, kus vähegi võimalik, mainib ta oma ilmalikke kordaminekuid ning tutvust kaadriohvitseri ja tsiviilnõuniku perekonnaga. Ta on oma välimusega väga hõivatud - kõik tema "huvid" keerlevad tema mütsi, soengu, sujuvalt raseeritud põskede ümber. Eriti uhke on ta ka oma auastme üle.

Kujutage nüüd ette, et major Kovaljovit oleks moonutanud rõuged, et tema nina oleks läbi peegelklaasi pilte vaadates või mõnel muul jõudeoleku hetkel murdunud karniisitükiga. Kindlasti keegi naeraks? Ja kui naeru ei oleks, siis milline oleks loos suhtumine vulgaarsusse. Või kujutage ette, et major Kovaljovi nina kaoks jäljetult, nii et ta ei naase oma kohale, vaid jätkaks riiginõunikuna esinedes mööda Venemaad reisimist. Major Kovaljovi elu oleks rikutud: ta oleks muutunud nii õnnetuks kui kasutuks, kahjulikuks inimeseks, ta oleks kibestunud, oleks peksnud oma teenijat, ta oleks kõigis süüd leidnud ja võib-olla isegi hakanud valetada ja lobiseda. Või kujutage ette, et Gogol oleks kujutanud major Kovaljovit reformeerituna, kui tema nina tema juurde naasis – fantastilisusele lisanduks vale. Ja siin fantastiline ainult võimendas reaalsuse avaldumist, värvis vulgaarsust ja suurendas naljakat.

Riiginõunikuna poseeriva ninapetturi detail on äärmiselt iseloomulik. Kaukaasia kolleegiumiassessori jaoks on tsiviilnõuniku auaste midagi ebaharilikult kõrget, kadestamisväärset ja oma kättesaamatuses solvavat ning ühtäkki läheb see auaste major Kovaljovi ninale, mitte aga majorile endale, nina õiguspärasele omanikule.

Siin on fantastilistes vormides kujutatud meile väga lähedast ja kõige tavalisemat nähtust. Kreeklased tegid temast jumalanna – Rumor, Zeusi tütre ja me kutsume teda Gossip’iks.

Kuulujutt on tihendatud vale; kõik lisavad ja lisavad veidi ning vale kasvab nagu lumepall, ähvardades vahel muutuda lumesajuks. Jutujuttudes ei ole sageli keegi süüdi individuaalselt, vaid keskkond on alati süüdi: major Kovaljovist ja leitnant Pirogovist paremini näitab kõmu, et antud keskkonda on kogunenud väiklus, tühjad mõtted ja vulgaarsus. Kuulujutt on fantastiline tõeline substraat.

Üldiselt põhineb fantastika jõud loos “Nina” selle kunstilisel tõel, selle graatsilisel põimumisel reaalsega elavaks helgeks tervikuks.

Analüüsi lõpus võime “Nina” fantastika vormi määratleda igapäevasena.

Ja sellest küljest ei suutnud Gogol valida paremat, elavamat väljendusviisi kui fantastiline.

Võtame “Viya” Gogoli fantastika teise vormi esindajana. Selle loo peamine psühholoogiline motiiv on hirm. Hirm avaldub kahes vormis: hirm tugeva ees ja hirm salapärase – müstilise hirmu ees. Nii et siin on kujutatud müstilist hirmu. Autori eesmärk, nagu ta ise märkuses ütleb, on rääkida Viyast kuuldud legendi võimalikult lihtsalt. Legend on tõepoolest edasi antud lihtsalt, aga kui seda nii loomulikult ja vabalt arenevat lugu analüüsida, siis näed keerulist mõttetööd ja näed, kui mõõtmatult kaugel see traditsioonist on. Poeetiline looming on nagu lill: välimuselt lihtne, kuid tegelikult on see lõpmatult keerulisem kui ükski vedur või kronomeeter.

Luuletaja pidi ennekõike panema lugejas tundma seda müstilist hirmu, mis oli legendi vaimseks aluseks. Fantaasia on alati eriti hästi värvinud surma fenomeni ja hauataguse elu ideed. Mitme tuhande põlvkonna mõtte- ja kujutlusvõime keskendus pingsalt ja lootusetult igavestele küsimustele elu ja surma kohta ning see kavatsus ja lootusetu töö jättis inimhinge ühe võimsa tunde – hirmu surma ja surnute ees. See tunne, jäädes küll oma olemuselt identseks, muutub lõputult nende ideede vormides ja rühmituses, millega see on seotud. Meid tuleb tutvustada piirkonda, mis kui mitte see, mis legendi tekitas (selle juured lähevad sageli liiga sügavale), siis vähemalt toetab ja toidab seda. Gogol osutab loo lõpus varemetele, mälestusele Khoma Bruti surmast. Tõenäoliselt olid just need metsa ja umbrohuga kasvanud lagunenud ja salapärased varemed just see tõuge, mis ajendas kujutlusvõimet Viyast sellisel kujul legendi tootma.

Loo esimene osa näib moodustavat episoodi loo sees. Kuid see on ainult näiliselt – tegelikult on see loo orgaaniline osa.

Siin tutvustatakse meile keskkonda, milles traditsiooni toetati ja õitses.

See keskkond on bursa. Bursa on omamoodi staatus in statu*, kasakad koolipingis, alati pooleldi näljased, füüsiliselt tugevad, vitsaga karastatud julgusega, kohutavalt ükskõikne kõige suhtes peale füüsilise jõu ja naudingu: õpetlik teadus, arusaamatu, vahel ka vormis. mingi talumatu lisand eksistentsile, mis seejärel kandub metafüüsilisse ja salapärasesse maailma.

Teisalt on õpilane rahvalähedane: tema meel on sageli õppimise koore all täis naiivseid ideid loodusest ja ebauskudest; Romantilised puhkusereisid säilitavad veelgi sidet loodusega, lihtrahva ja legendiga.

Khoma Brut usub saatanasse, kuid on siiski teadlane.

Munk, kes oli terve oma elu näinud nõidu ja rüvedaid vaime, õpetas talle loitse. Tema kujutlusvõimet kasvatasid mitmesugused kujutluspildid põrgulikust piinast, kuratlikest kiusatustest, valusatest nägemustest askeetidest ja askeetidest. Naiivsete müütiliste legendide keskkonda rahva seas toob tema, raamatuinimene, raamatuliku elemendi - kirjaliku legendi.

Siin näeme kirjaoskuse ja looduse ürgse vastasmõju avaldumist, mis lõi meie rahvakirjanduse kireva maailma.

Milline inimene on Khoma Brut? Gogolile meeldis kujutada keskmisi tavalisi inimesi, nagu see filosoof.

Khoma Brut on tugev, ükskõikne, muretu, armastab palju süüa ning joob rõõmsalt ja heatujuliselt. Ta on otsekohene inimene: tema nipid, kui ta tahab näiteks oma asjaajamisest aja maha võtta või ära joosta, on pigem naiivsed. Ta valetab isegi proovimata; Ekspansiivsust temas ka pole - ta on isegi selleks liiga laisk. N.V. Gogol asetas haruldase osavusega selle ükskõikse mehe oma hirmude keskmesse: neil kulus Khoma Bruti lõpetamiseks palju õudusi ja luuletaja suutis kogu kohutava kuradiahela oma kangelase ees lahti harutada.

* Riik riigis (ladina).

N. V. Gogoli suurim oskus väljendus järkjärgulisuses, millega salapära meieni loos edasi antakse: see algas poolkoomilise sõiduga nõia seljas ja jõudis õige arengu korral kohutava lõpptulemuseni – kangelase surmani. mees hirmust. Kirjanik paneb meid Khomaga samm-sammult kogema selle tunde kõiki arenguetappe. Samal ajal oli N.V. Gogolil valida kahe tee vahel: ta võis minna analüütiliselt – rääkida kangelase meeleseisundist või sünteetiliselt – rääkida piltidena. Ta valis teise tee: objektivistas oma kangelase vaimse seisundi ja jättis analüütilise töö lugeja hooleks.

Siit tuli fantastiline vajalik põimumine tõeliseks.

Alates hetkest, mil tsenturioon Kiievisse Khoma järele saadeti, on isegi koomilised stseenid (näiteks lamamistoolis) kurvad, siis on stseen kangekaelse sadakonnapeaga, tema kohutavad needused, surnute ilu, jutuvadin. teenijatest, tee kirikusse, lukustatud kirik, muru selle ees, kuu sees suplemine, asjatud jõupingutused enda turgutamiseks, mis ainult arendavad hirmutunnet, Khoma haiglaslik uudishimu, surnud naine vehib tema sõrm. Meie pingetunne lõdvestub päeva jooksul mõnevõrra. Õhtu - rasked aimdused, öö - uued õudused. Meile tundub, et kõik õudused on juba ammendunud, kuid kirjanik leiab uusi värve, see tähendab, mitte uusi värve - ta paksendab vanu. Ja samas ei mingit karikatuuri ega kunstilist valet. Hirm annab teed õudusele, õudus segadusele ja melanhooliale, segadus tuimusele. Piir minu ja keskkonna vahel on kadunud ning Khome'ile tundub, et loitsu ei räägi mitte tema, vaid surnud naine. Khoma surm on loo vajalik lõpp; Kui kujutad hetkeks ette tema ärkamist purjuspäi unest, siis kaob kogu loo kunstiline tähendus.

"Viyas" arenes fantastiline müstilisel pinnasel – siit ka selle eriline intensiivsus. Müstilisuse iseloomulik tunnus N. V. Gogolil üldiselt on tema üleloomulike olendite – nõia ja nõia – kättemaksuhimuliste ja kurjade olendite põhitoon.

Seega iseloomustab Gogoli ilukirjanduse arengu esimest etappi asjaolu, et kirjanik lükkas ilukirjanduse kandja minevikku, jättes oma mõju, "jälje" tänapäeva.

Kirjanik, parodeerides romantilise müsteeriumi poeetikat, keeldus toimuva kohta mingit selgitust andmast.

N. V. Gogoli teoseid lugedes näitate tahtmatult oma kujutlusvõimet, eirates selle piire võimaliku ja võimatu vahel.

Pöördudes N. V. Gogoli teoste poole, võib a priori kindel olla, et leiame sealt palju ulme elemente. Lõppude lõpuks, kui viimane määras rahvakultuuri terve tüübi, siis, nagu rõhutas M. Bahtin, ulatub selle mõju paljudele ajastutele, peaaegu kuni meie ajani.

Lugu "Nina" on Nikolai Gogoli üks lõbusamaid, originaalsemaid, fantastilisemaid ja ootamatumaid teoseid. Autor ei soostunud seda nalja pikka aega avaldama, kuid sõbrad veensid ta ümber. Lugu avaldati esmakordselt ajakirjas Sovremennik 1836. aastal, koos märkusega A.S. Puškin. Sellest ajast peale pole tulised vaidlused selle töö ümber vaibunud. Tõeline ja fantastiline on Gogoli loos "Nina" ühendatud kõige veidramates ja ebatavalisemates vormides. Siin jõudis autor oma satiirilise oskuse haripunkti ja maalis tõetruu pildi oma aja moraalist.

Geniaalne grotesk

See on üks N.V lemmikkirjanduslikke seadmeid. Gogol. Aga kui varastes teostes kasutati seda jutustuses salapära ja salapära õhkkonna loomiseks, siis hilisemal perioodil kujunes see ümber ümbritseva reaalsuse satiirilise peegeldamise viisiks. Lugu "Nina" on selle selge kinnitus. Nina seletamatu ja kummaline kadumine major Kovaljovi näost ning uskumatu iseseisev olemasolu omanikust eraldi viitavad korra ebaloomulikkusele, milles kõrge staatus ühiskonnas tähendab palju enamat kui inimene ise. Sellises olukorras võib iga elutu objekt äkitselt omandada tähtsuse ja kaalu, kui ta omandab õige auastme. See on loo "Nina" põhiprobleem.

Realistliku groteski tunnused

Hilises töös N.V. Gogolis domineerib realistlik grotesk. Selle eesmärk on paljastada tegelikkuse ebaloomulikkus ja absurdsus. Teose kangelastega juhtub uskumatuid asju, kuid need aitavad paljastada ümbritseva maailma tüüpilisi jooni, paljastada inimeste sõltuvust üldtunnustatud tavadest ja normidest.

Gogoli kaasaegsed ei hinnanud kohe kirjaniku satiirilist annet. Olles Nikolai Vassiljevitši loomingu õigeks mõistmiseks palju ära teinud, märkas ta kord, et tema töös kasutatav “kole grotesk” sisaldab “Shakespeare’i pintsli” väärilist “luule kuristikku” ja “filosoofia kuristikku”. selle sügavuses ja autentsuses.

“Nina” algab sellega, et 25. märtsil juhtus Peterburis “erakordselt kummaline juhtum”. Juuksur Ivan Jakovlevitš avastab hommikul oma nina värskelt küpsetatud leivast. Ta viskab ta Iisaku sillalt alla jõkke. Nina omanik, kollegiaalne hindaja ehk major Kovaljov hommikul ärgates ei leia oma näolt olulist kehaosa. Kaotust otsides läheb ta politseisse. Teel kohtab ta oma nina riiginõuniku riietuses. Põgenikku jälitades järgneb Kovaljov talle Kaasani katedraali. Ta üritab oma nina oma kohale tagasi viia, kuid palvetab ainult "suurima innuga" ja juhib omanikule tähelepanu, et neil ei saa olla midagi ühist: Kovaljov teenib teises osakonnas.

Elegantsest daamist segatuna kaotab major silmist mässumeelse kehaosa. Pärast mitut ebaõnnestunud katset nina leida naaseb omanik koju. Seal tagastavad nad talle kaotatu. Politseijuht haaras tema ninast, kui üritas kellegi teise dokumente kasutades Riiga põgeneda. Kovaljovi rõõm ei kesta kaua. Ta ei saa kehaosa oma algsele kohale tagasi panna. Loo "Nina" kokkuvõte sellega ei lõpe. Kuidas suutis kangelane sellest olukorrast välja tulla? Arst ei saa majorit aidata. Vahepeal hiilivad pealinnas ringi uudishimulikud kuulujutud. Keegi nägi nina Nevski prospektil, keegi nägi seda Nevski prospektil.Selle tulemusena naasis ta ise 7. aprillil oma algsesse kohta, mis tõi omanikule märkimisväärset rõõmu.

Töö teema

Mis on siis sellise uskumatu süžee mõte? Gogoli loo "Nina" peateemaks on tegelase tükikese kaotus iseendast. Tõenäoliselt juhtub see kurjade vaimude mõjul. Organiseeriv roll süžees on antud tagakiusamise motiivile, kuigi Gogol ei osuta üleloomuliku jõu konkreetsele kehastusele. Salapära köidab lugejaid sõna otseses mõttes teose esimesest lausest alates, seda meenutatakse pidevalt, see jõuab haripunkti... aga lahendust pole isegi finaalis. Tundmatuse pimedusse ei jää mitte ainult nina salapärane eraldumine kehast, vaid ka see, kuidas ta sai eksisteerida iseseisvalt ja isegi kõrge ametniku staatuses. Seega on Gogoli loos “Nina” reaalne ja fantastiline põimunud kõige kujuteldamatul viisil.

Reaalne plaan

See on teoses kehastatud kuulujuttude kujul, mida autor pidevalt mainib. See on kuulujutt, et nina liigub regulaarselt mööda Nevski prospekti ja muid rahvarohkeid kohti; et ta justkui vaatas poodi sisse ja nii edasi. Miks Gogol seda suhtlusvormi vajas? Säilitades saladuslikku õhkkonda, naeruvääristab ta satiiriliselt rumalate kuulujuttude autoreid ja naiivset usku uskumatutesse imedesse.

Peategelase omadused

Miks pälvis major Kovaljov üleloomulike jõudude sellist tähelepanu? Vastus peitub loo "Nina" sisus. Fakt on see, et teose peategelane on meeleheitel karjerist, edutamise nimel valmis kõike tegema. Tänu teenistusele Kaukaasias õnnestus tal saada kollegiaalse hindaja auaste ilma eksamita. Kovaljovi hellitatud eesmärk on kasumlikult abielluda ja saada kõrgeks ametnikuks. Vahepeal nimetab ta end endale suurema kaalu ja tähenduse andmiseks kõikjal mitte kollegiaalseks hindajaks, vaid majoriks, teades sõjaväeliste auastmete paremust tsiviilauastmetest. "Ta võis andestada kõik, mis tema kohta öeldi, kuid ta ei andestanud kuidagi, kui see oli seotud auastme või tiitliga," kirjutab autor oma kangelase kohta.

Nii naersid kurjad vaimud Kovaljovi üle, mitte ainult ei võtnud ära temalt tähtsat kehaosa (ilma selleta ei saa ju karjääri teha!), vaid andsid viimasele ka kindrali auastme ehk andsid sellele rohkem kaalu kui omanik ise. Täpselt nii, Gogoli loos "Nina" pole midagi tõelist ja fantastilist, mis paneb mõtlema küsimusele "mis on tähtsam - isiksus või selle staatus?" Ja vastus valmistab pettumuse...

Vihjed säravalt autorilt

Gogoli lugu sisaldab palju satiirilisi nüansse ja läbipaistvaid vihjeid tema kaasaegse aja tegelikkusele. Näiteks 19. sajandi esimesel poolel peeti prille anomaaliaks, mis andis ohvitseri või ametniku välimusele teatava alaväärsuse. Selle tarviku kandmiseks oli vaja eriluba. Kui teose kangelased järgisid rangelt juhiseid ja vastasid vormile, siis mundris Nina omandas nende jaoks olulise isiku tähtsuse. Kuid niipea, kui politseiülem süsteemist "välja logis", vormiriietuse rangust murdis ja prillid ette pani, märkas ta kohe, et tema ees on lihtsalt nina - kehaosa, ilma omanikuta kasutu. Nii põimuvad tõeline ja fantastiline Gogoli loos “Nina”. Pole ime, et autori kaasaegsed olid sellest erakordsest teosest haaratud.

Paljud kirjanikud märkisid, et "Nina" on suurepärane näide fantaasiast, Gogoli paroodiast mitmesugustest eelarvamustest ja inimeste naiivsest usust üleloomulike jõudude jõusse. Fantastilised elemendid Nikolai Vassiljevitši teostes on viisid ühiskonna pahede satiiriliseks näitamiseks, aga ka elu realistliku printsiibi kinnitamiseks.

Nikolai Vassiljevitš Gogol on erinevalt teistest vene sõnameistritest täiesti ainulaadne kirjanik. Tema loomingus on palju hämmastavat ja hämmastavat: naljakas on põimunud traagilisega, fantastiline tõelisega.

Gogoli teoseid lugedes veendute iga kord, et tema teoste aluseks on koomiline. See on karneval, mil kõik panevad maske, näitavad ebatavalisi omadusi, vahetavad kohti ja kõik läheb segamini.

Loos “Mantel” räägib Gogol loo “väikese mehe” Akaki Akakievich Bashmachkini raskest elust, kelle elu on allutatud traditsioonidele ja rahulolu tema elu automatismiga. Selles teoses põimuvad koomiline ja traagiline, tõeline ja fantastiline. Tema sünnilugu ja kangelase nimevalik panevad mind muigama. Ta sai ametniku koha, keda keegi kunagi ei austanud ega märganud. Alles siis, kui kolleegid teda liiga palju kiusasid, küsis ta: "Jäta mind rahule, miks sa mulle haiget teed?" Autor kirjutab kibedusega, kui palju on inimeses ebainimlikkust, kui palju varjatud metsikut ebaviisakust ja rafineeritud, julma ilmalikkust. Bashmachkini vaesus äratab muidugi kaastunnet, kuid tema elu eesmärk (uus mantel ostmine) on inimese jaoks liiga tühine. Ja siis saabus õnnelik päev: Akaki Akakievitši unistus täitus. Värvitu ja resigneerunud “väikemees”, kelle elu taandus oma ametikoha täitmisele, tundis end uues mantlis kangelasena ja sai isegi kutse külastada kaasametnikku, kus ta kavatses tähistada rõõmsat sündmust. Kui vähe on vaja, et inimene oleks õnnelik!

Mantli vargus muutus kangelase jaoks piinaks. Ta püüdis leida võimude eest kaitset, kuid "märkimisväärne inimene trampis jalga" - ja Bashmachkin visati välja. Kõrge ametniku kalkus on vastik.

Akaki Akakievitš sureb, keda keegi ei kaitsnud. Üks olend kadus ja kadus, keegi ei olnud kellelegi kallis, kedagi ei huvitanud see. Gogol kujutas kättemaksu fantastiliselt. Loo fantastilist lõppu õigustab kirjaniku suhtumine oma solvunud “venda”.

Surnud mees Bashmachkin ilmus tänaval "olulisele isikule" ja võttis mantli seljast. See juhtum pehmendas kuidagi ülemuse despootlikku tuju, ta hakkas isegi oma alluvatele harvemini ütlema: "Kuidas sa julged, kas sa mõistad, kes sinu ees on?" Gogol kas tunneb oma kangelasele kaasa või mõistab ta hukka tema eesmärkide alatuse, tummise ja orjaliku kuulekuse pärast.

Loos “Mantel” ei teinud ma kohe täpselt kindlaks, mis on tegelikkus ja mis väljamõeldis. Akaky Akakievich Bashmachkini elu vaesuse ja viletsuse viib autor absurdi ja fantaasia piirini (tänaval kõndides astus ta väga ettevaatlikult kividele ja tahvlitele, peaaegu ei puudutanud neid), aga ka võime "väikese mehe" kohta, et näha tähemärke tähtedega ja tänaval - riiki, kus on inimesi - tähti ja sõnu. Seevastu mõni päev kestnud lärmakas elu pärast Bašmatškini surma – selge ebareaalsus – võib alati olla ühe osakonnaametniku, olulise isiku ja Kolomna valvuri ülemäärane fantaasia ja hirm. Iga üksik tegelane on tõde, kuid nende kogu, nende moodustatud ühiskond ja sellest tulenevad seiklused on nende fantastiline ja ebausutav pool.

Kui me räägime filmis “Pärismantliga” narrimisest, mis on seotud millegi ebareaalsega, siis levivad kuulujutud Akaki Akakievitši lärmakast elust pärast surma. Lõpuni, ühel juhul Bašmatškini materiaalse surmani ja teisel juhul tema kummituse kadumiseni viiv haripunkt on röövstseen. Seda stseeni korratakse kaks korda. Mõlemal juhul võetakse mantel ära, kuid üks rööv on täiesti reaalne ja teine ​​on seotud müstikaga. “Ülimantlis” on süžee arengus suur tähtsus asjade maailmas, need, võiks öelda, on personifitseeritud, personifitseeritud. Kõige erakordsemad juhtumid on seotud asjadega. Filmis "The Overcoat" saab ülerõivast, mantlist, ülim unistus. Bashmachkini jaoks pole see mitte ainult garderoobi ese, vaid ka armastuse objekt. Uus mantel oli viimane unistus, et Peterburi külmas maailmas soojas hoida – see igavese põrguliku külma sümbol. Mantel tekitab konflikti, traagiline grotesk areneb fantaasiaks. “Mantlis” pole teose kangelastel oma nägu, kuid asjad ja materiaalsed väärtused on animeeritud. “Ülemantli” üldtoon ei ole kuigi optimistlik, vaatamata sellele, et Gogoli irooniat on tunda ka Akaki Akakievitši ristimise stseenis.

Teoses “Ülemantel” on kõikjal argielu stseene, naer läbi pisarate, koomiks tuleb siin ilmsiks alles ulme tulekuga.

ki. Asjade maailm ja sellega seotud juhtumised on nende vaimsele elule ilmekas lisa. Bashmachkini jaoks on mantel tema maailm, armastus, unistus, elu mõte. Bashmachkin ei suutnud taluda oma mantli vargust, oma unistuse mõttetust. Ja lahkelt väikeametnik, kes valdab vaimset jõudu ja seisab vastu ühiskonna hingetusele, sureb.

Sürrealistlikke ja ebatavalisi elemente leidub peaaegu kõigis Gogoli teostes. Hüperbool, grotesk, “looriga kaetud” ja ilmselge fantaasia aitasid kirjanikul vaatajat ja lugejat naerma ajada ning naeruga saab Gogoli sõnul ravida kõiki ühiskonna haigusi - nii inimesi kui ka üksikisikuid.

Ülevaade

Loo “Mantel” kangelasest rääkivas essees avatakse teema täielikult ja sihikindlalt, näidatakse, kuidas reaalsus ja fantaasia on keeruliselt põimunud õnnetu “väikese mehe” Akaki Akakievitš Bashmachkini loos, kelle jaoks uus. mantel oli viimane unistus soojas hoida Peterburi külmas maailmas - igavese põrgu sümbol.külm. Materjal on rangelt valitud, loo teksti ja selle olulisimaid fakte on kasutatud õigesti, paljastades ilukirjanduse rolli kunstiteoses. Teoses on selged loogilised seosed.

31.12.2020 "Saidi foorumil on töö OGE 2020 testide kogumi esseede 9.3 kirjutamiseks, toimetanud I. P. Tsybulko."

10.11.2019 - Saidi foorumis on lõppenud töö I. P. Tsybulko toimetatud ühtse riigieksami 2020 testide kogumiku esseede kirjutamiseks.

20.10.2019 - Saidi foorumis on alanud esseede 9.3 kirjutamine OGE 2020 testide kogumi kohta, mida on toimetanud I. P. Tsybulko.

20.10.2019 - Saidi foorumis on alanud esseede kirjutamine ühtse riigieksami 2020 testide kogumi kohta, mille on toimetanud I. P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sõbrad, paljud meie veebisaidi materjalid on laenatud Samara metoodiku Svetlana Jurjevna Ivanova raamatutest. Alates sellest aastast saab kõiki tema raamatuid tellida ja posti teel kätte saada. Ta saadab kogusid kõikidesse riigi osadesse. Kõik, mida pead tegema, on helistada 89198030991.

29.09.2019 - Meie veebisaidi kõigi tegevusaastate jooksul on populaarseimaks muutunud foorumi populaarseim materjal, mis on pühendatud I. P. Tsybulko 2019 kogumiku põhjal esseedele. Seda vaatas üle 183 tuhande inimese. Link >>

22.09.2019 - Sõbrad, pange tähele, et 2020. aasta OGE ettekannete tekstid jäävad samaks

15.09.2019 - Foorumi veebisaidil on alanud meistriklass lõpuesseeks ettevalmistamiseks suunal “Uhkus ja alandlikkus”.

10.03.2019 - Saidi foorumis on lõpetatud esseede kirjutamine I. P. Tsybulko ühtse riigieksami testide kogumi kohta.

07.01.2019 - Kallid külastajad! Saidi VIP-jaotises oleme avanud uue alajaotise, mis pakub huvi neile, kes kiirustate oma esseed kontrollima (lõpetama, puhastama). Püüame kiiresti kontrollida (3-4 tunni jooksul).

16.09.2017 - I. Kuramshina lugude kogumikku “Filial Duty”, mis sisaldab ka Unified State Exam Traps veebilehe raamaturiiulil olevaid lugusid, saab osta nii elektrooniliselt kui ka paberkandjal lingi kaudu >>

09.05.2017 - Täna tähistab Venemaa Suure Isamaasõja võidu 72. aastapäeva! Meil isiklikult on veel üks põhjus uhkust tunda: just võidupühal, 5 aastat tagasi, läks meie veebileht ellu! Ja see on meie esimene aastapäev!

16.04.2017 - Saidi VIP-jaotises kontrollib ja parandab kogenud ekspert teie tööd: 1. Igat tüüpi esseesid ühtse riigieksami jaoks kirjanduses. 2. Vene keele ühtse riigieksami esseed. P.S. Kõige tulusam kuutellimus!

16.04.2017 - Töö Obzi tekstidel põhineva uue esseeploki kirjutamiseks on saidil LÕPPENUD.

25.02 2017 - Saidil on alanud töö OB Z tekstide põhjal esseede kirjutamiseks. Esseed teemal "Mis on hea?" Saab juba vaadata.

28.01.2017 - veebisaidil ilmusid FIPI OBZ tekstide kohta valmis lühendatud avaldused,