Armastussõnad Ahmatova luules. Armastuse teema Anna Ahmatova laulusõnades. Armastussõnade tunnused. (Ahmatova Anna). Ma kutsusin surma, kallis

Anna Ahmatova loometee sai alguse 1912. aastal koguga “Õhtu” ning valdav enamus varastest luuletustest oli pühendatud armastusele. Kuid selles igaveses, korduvalt läbi mängitud teemas osutus “hõbedaaja” poetess end uuendajaks. Peaaegu iga tema teos on miniatuurne romaan. Tundub, et poetess võtab kogu loost välja väikese episoodi, näitab kriisiseisundis armastust ja tunne muutub äärmiselt teravaks.

Ahmatova luuletused armastusest on enamasti luuletused lahkuminekust.

Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi

Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Need sisaldavad pingelist vaikust, valukarjet, murtud südame ahastust ja hüljatud naise kogemusi. Tema luuletustes pole aga nõrkust ega katki, vastupidi, lüüriline kangelanna näitab üles uskumatut meelekindlust. Ta on korraga nii naiselik kui mehelik.

See sügav ja keeruline kujund nõuab poeedilt suuri oskusi. Kuid tundub, et Ahmatova tuleb sellega kergesti toime. Vaid mõne lühikese katriiniga suudab ta anda edasi lüürilise kangelanna psühholoogia pisiasjades. Ja peamised vahendid tegelase kuvandi loomiseks on asjad. Pisiasjad, nagu näiteks teisele käele pandud kinnas, roheline vask pesualusel, unustatud piits, jäävad lugejale kohe ja kauaks meelde. Objektide kirjeldus näitab lüürilise kangelase sisemist seisundit, seetõttu pole Ahmatova luuletustes ükski asi juhuslik: “Nii jõuetult külmetas mu rinnus, // Aga sammud olid kerged.// Panin parema käe// Kinnas mu vasakust käest." See on väljavõte nende luuletusest “Viimase kohtumise laul”, kuid kui hämmastavalt see Ahmatova poeetilise kõne kujund siin avaldub. Tundub, et autor ütleb ühe sõna ja lugeja lõpetab lause ise. Kangelanna pani kinda valele käele ja see žest näitas õnnetu naise segadust, abitust ja eraldatust välismaailmast. Seda kõike on raske tavaliste sõnadega edasi anda, tuleb vaid ette kujutada ja tunnetada.

Armastus Ahmatova laulusõnades ei ilmu kunagi oma rahulikus olekus. Väga sageli ärkavad lüürilises kangelannas koos meeleheitega, valu, lootusetusega, mõtted surmast. Seejärel annab Ahmatova maastiku kaudu edasi oma tegelase sisemist olekut. Sealsamas “Viimase kohtumise laulus” tunneb lüüriline kangelanna ühtsust loodusega, ta näeb “sügisesosinas” hõimuhinge. Tuul sosistab vaikselt: "Mind petab mu kurb, // Muutlik, kuri saatus..." ja ta vastab arusaadavalt: "Kallis, kallis, - ja mina ka." Ma suren koos sinuga! Inimhinge surm toimub paralleelselt looduse surmaga, seetõttu leidub Ahmatova luuletustes sageli sügise kujutist. Teoses “Pisarune sügis, nagu lesk...” on hooaeg personifitseeritud, ilmub meie ette “mustas rüüdes” ja nutab lakkamatult, “käides üle oma mehe sõnadest”. Solvunud naise sisemisest suremisest kõneleb ka lüürilise kangelanna sulandumine sügisega.

Ahmatova tõestab oma luuletustega, et hinge võib tulla ka sügis oma läbilõikava külma ja lõputute vihmadega. Armastus poetessi laulusõnades on alati ebaharmooniline, see on täidetud sügavaima draama, lootusetuse tunde ja läheneva katastroofi aimdusega. Kuid see näitab tahtejõulist ja julget naisenägu. Ühes oma luuletuses kirjutab Akhmatova: "Ma õpetasin naisi rääkima." Tõepoolest, tema looming näitab avalikult ja tõetruult lihtsa naise sisemaailma sügavust.

Uuendatud: 2018-03-02

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Ma palvetan akna tala poole-

Ta on kahvatu, kõhn, sirge.

Täna olen hommikust saati vait olnud

Ja süda-pooleks.

Minu pesualusel

Vask on muutunud roheliseks.

Kuid nii mängib kiir tema peal,

Kui lõbus vaadata.

Nii süütu ja lihtne

Õhtuvaikuses,

Aga see tempel on tühi

See on nagu kuldne puhkus

Ja lohutus mulle.

1909

Anna Ahmatova luuletusi võib pidada kokkusurutud romaanideks. Just need omadused osutusid Ahmatova luule arengus kõige vastupidavamaks ja määravamaks. Poeedi tohutu vastupidavus ja elutahe mängisid tema luules oma rolli.

Poetessil oli erakordne võime näha luulet tavaelus - see oli tema talent, mille andis loodus ise. Kriitikud märgivad, et Anna Andreevna armudraamad jooksevad nagu niit läbi tema luuletuste: pole selgitusi ega kommentaare, sõnu on väga vähe ja igaüks neist kannab suurt psühholoogilist koormust. Autor kutsub lugejat ennast läbi oma kogemuse looma oma saladraamast pilti, looma hingesügavustesse peidetud süžeed.

“Ma palvetan aknakiirele...” - kolmest sõnast koosnevas reas on kuulda surematut valu, iha ja segadust, pilk otsib päikesekiirest vähemalt mingit rahu. Ja pole vaja proovida rida dešifreerida, kuna konkreetne dekodeerimine võib kahjustada luuletuse tugevust; see kitsendab süžeed ja jätab teose sügavuse, moonutades sellega autori loodud pilti lugeja meeles. . Ahmatova tarkus miniatuurides on suur ja seisneb selles, et ta räägib looduse ja meid ümbritseva maailma tervendavast jõust hinge jaoks. Vaid päikesekiir: “nii süütu ja lihtne”, valgustades võrdse kiindumusega nii pesukappi kui ka inimhinge; just see on semantiline kese, kogu Ahmatovi luuletuse alus.

Poetessi laulusõnad on lihtsad ja oma lihtsuses suurejoonelised. Tema esimesed raamatud “Roosipärjad”, “Õhtu”, “Valge kari” on pühendatud armastuse tekstidele. Anna Andreevna on selles igaveses, korduvalt läbi mängitud teemas uuendusmeelne kunstnik. Poetessi armastustekstide värskus seisneb selle lünklikkuses ja sarnasuses väikeromaaniga või leheküljega romaanist või võib-olla rebitud killuga sellelt lehelt. Pole algust ega lõppu – autor kutsub lugejat nähtamatult looma stseeni kahe näitlejaga.

Ahmatova luuletused on nagu "geiser", need on katkendlikud luuletused, nagu tugev tunne, mis puhkeb vaikuse, meeleheite, kannatlikkuse, lootusetuse raskest vangistusest. Poetess armastab oma teostes killustatust, sest see annab pildile toimuva teatud dokumentaalse kvaliteedi: justkui katkend kahe armastaja vestlusest; maha kukkunud märkmik, mis pole ette nähtud lugemiseks; pealtkuuldud killud kangelase mälestustest. Poetess annab lugejale võimaluse otsekui tahes-tahtmata, justkui vastupidiselt autori kavatsustele vaadata kellegi teise maailma, kellegi teise draamasse, lubades sisse lugeja tahtmatut tagasihoidlikkust. Väga sageli meenutavad Ahmatova luuletused päeviku sissekannete sissekannet. Sellised autori “päeviku” sissekanded sisaldavad kahte, kolme ja mõnikord ka nelja isikut, kirjeldavad interjööri jooni, tagasihoidlikku maastikku - kuid säilitavad samal ajal killustatuse, mis on väga sarnane “romantilisele lehele”. Ja seepärast on Anna Ahmatova miniatuur tark ja ilus.

Peaaegu kohe pärast tema esimese raamatu ilmumist ning pärast "Valget karja" ja "Roosipärja" hakkasid nad kuidagi eriti rääkima "Ahmatova mõistatusest". Poetessi armastuslugu on ajastu, mille autor on oma teostes omal moel häält andnud ja ümber tõlgendanud. Anna Andreevna luuletustes on tunda ärevust ja kurbust, millel on laiem roll kui nende enda saatus. Seetõttu vallutasid Ahmatova armastuslaulud revolutsioonieelsel ja -järgsel aastal üha rohkem lugejaskondi ja seejärel põlvkondi. Tema teosed on tähelepanu ja imetluse objektiks, nad jumaldavad kõrge luule peeneid tundjaid. Tema naisearmastuse laulusõnad on haprad ja õrnad, nagu roos, ajas tardunud.

Ahmatovi tekstide iseloom on sarnane armastusluulega, ammendamatu ja alati köitev teema, alati huvitav ja inimestele lähedane. Poetess tegi oma tagasihoidlikud kohandused selle igavese ja kauni surematu tunde mastaabis, läbistades selle sõna otseses mõttes kõrgete ideede ja eesmärkidega. Akhmatova tõi naiste ja meeste vaheliste suhete maailma ülla idee võrdsusest tunnete ja tõelise tegevuse vallas.

Ta lõi käed tumeda loori all kokku...

"Miks sa täna kahvatu oled?"

- Sest ma olen kurb

Purjus ta purju.

Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades

Suu väänas valusalt...

Ma jooksin reelingut puudutamata minema,

Jooksin talle järele väravani.

Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.

Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."

Naeratas rahulikult ja judinalt

Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

See on tüüpiline luuletus raamatust “Õhtu”, kus mehe ja naise keeruliste suhete konflikte on mitmeti esitatud. Sel juhul tunnistab naine, keda valdab äkiline kaastunne ja terav haletsus, oma süüd neile, keda ta kannatama paneb. Vestlust peetakse nähtamatu vestluskaaslasega - ilmselt oma südametunnistusega, kuna see vestluskaaslane teab kangelanna kahvatusest, varjates oma nägu nii loori kui ka kätega. Vastus küsimusele: "Miks sa täna kahvatu oled?" - ja seal on lugu viimase kohtingu lõpust “temaga”. Ei ole ei nime ega - veel - muid kangelase "identifitseerivaid" märke, lugeja peab rahulduma vaid sellega, et tegemist on kangelannale väga tuntud ja tema jaoks olulise isikuga. Kogu vestlus jäetakse välja, selle sisu on koondunud ühte metafoori: "...jootsin ta hapu kurbusega purju." Nad "jootsid" teda kurbusega, kuid nüüd kannatab naine, ta on selles süüdi, olles võimeline teise pärast muretsema, kahetsema talle tekitatud kurja. Metafoor areneb varjatud võrdluseks: purjus “purjus” “tuli jahmatavalt välja”, kuid see pole kangelase allakäik, sest ta on vaid nagu purjus, tasakaalutu.

Pärast lahkumist näeb luuletaja seda, mida kangelanna ei näe - tema näoilmeid: "Suu väänas valusalt," nagu sisemine vestluskaaslane nägi tema varjatud kahvatust. Sama lubatud on ka teine ​​tõlgendus: esiteks ilmus tema näole valus ilme, siis tuli ta välja jahmatades, kuid häiritud kangelanna tajumisel oli kõik segaduses, räägib ta ise, mäletab juhtunut ("Kuidas ma saan unustada?" ), kontrollimata oma mälu kulgu, tuues esile sündmuse kõige intensiivsemad välised hetked. Teda haaranud tunnete ulatust ei saa otse edasi anda, seega räägitakse ainult tegevusest, mida need tekitasid. "Ma jooksin reelingut puudutamata minema," / jooksin talle väravani järele. Tegusõna kordamine sellises mahukas kolme nelikvärsi luuletuses, kus Ahmatova hoiab kokku isegi asesõnade pealt, rõhutab kangelanna sisemise muutuse tugevust. “Reelingut puudutamata” ehk kiirelt, ilma igasuguse ettevaatuseta, iseendale mõtlemata on akmeistlikult täpne, psühholoogiliselt rikas sisemine detail.

Siin on luuletaja, nähes seda kangelanna käitumise detaili, temast juba selgelt eraldunud, kes tõenäoliselt ei suuda selliseid detaile oma mõtetes fikseerida.

Kolmandas stroofis on veel üks, tegelikult neljas märk selle jooksu kiirusest: "Hinge ahmides karjusin...". Tema kitsendatud kurgust pääseb välja vaid karje. Ja viimase stroofi esimese salmi lõpus ripub sõna "nali", mis on fraasi lõpust eraldatud tugeva poeetilise ülekandega, mis on seeläbi teravalt esile tõstetud. On selge, et kõik eelnev oli tõsine, et kangelanna üritab kohmetult, mõtlemata ümber lükata varem öeldud julmi sõnu. Selles kontekstis pole sõnas "nali" midagi naljakat; vastupidi, kangelanna ise liigub kohe, ebajärjekindlalt edasi ülitõsiste sõnade juurde: “Nali / Kõik, mis juhtus. Kui sa lahkud, siis ma suren” (taas verbaalne ökonoomsus, isegi “Kui sa ...” jäetakse välja). Sel hetkel usub ta seda, mida ütleb. Kuid ta, nagu me arvame, kuulanud palju enamat kui midagi täiesti erinevat, ei usu enam, vaid teeskleb üllalt rahulikkust, mis peegeldub tema näol kohutava maskina (jälle tema näoilmed): "Ta naeratas rahulikult ja kohutavalt” (Ahmatova lemmiksüntaktiline vahend – oksüümoron, kokkusobimatute asjade kombinatsioon). Ta ei naase, kuid armastab endiselt naist, kes talle sellise leina tõi, hoolitseb tema eest, palub tal kuumalt õuest lahkuda: "Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Asesõna “mina” on siin justkui kaks korda üleliigsem. Kangelasel pole kellegi teise poole pöörduda ja 3-jalase anapesti skeem ei tähenda selles kohas stressiga sõnu. Kuid see muudab selle veelgi olulisemaks. See ühesilbiline sõna lükkab kõnetempot ja -rütmi edasi ning tõmbab tähelepanu: ta ütles nii mulle, nii mulle, hoolimata sellest, et ma selline olen. Tänu kõige peenematele nüanssidele nuputame palju, saame aru, mida otseselt ei öelda. Tõeline kunst eeldab just seda taju.

Koosseis

Selle armastusloo tonaalsus, mis enne revolutsiooni hõlmas kohati peaaegu kogu Ahmatova laulusõnade sisu ja millest paljud kirjutasid kui poetessi peamisest avastusest ja saavutusest, muutus 20-30ndatel märgatavalt võrreldes varaste raamatutega.

Kuna Ahmatova laulusõnad laienesid revolutsioonijärgse kahekümne aasta jooksul pidevalt, haarates endasse üha uusi ja uusi valdkondi, mis talle varem olid võõrad, hõivas armastuslugu, lakkamata olemast domineeriv, nüüd vaid ühe selle poeetilistest territooriumidest. Lugejate tajumise inerts oli aga nii suur, et Ahmatova näis isegi neil aastatel, mida iseloomustas tema pöördumine tsiviil-, filosoofiliste ja ajakirjanduslike laulusõnade poole, enamiku silmis siiski ainuisikuliselt ja eranditult armastuse kunstnikuna. Mõistame, et see polnud kaugeltki nii.

Muidugi ei saanud poetessi maailmapildi ja hoiaku muutumise tagajärg luule ulatuse laienemine omakorda mitte mõjutada armastuslaulude endi tonaalsust ja iseloomu. Tõsi, mõned selle iseloomulikud jooned jäid samaks. Näiteks armastusepisood, nagu varemgi, ilmub meie ette omapärases akhmatovilikus vormis: seda eriti ei arendata kunagi järjekindlalt, tavaliselt pole sellel ei lõppu ega algust; luuletuse moodustav armastusavaldus, meeleheide või palve tundub lugejale alati justkui katkend pealtkuuldud vestlusest, mis ei alanud meie ees ja mille lõppu me samuti ei kuule:

Oh, sa arvasid, et ma olen ka selline
Et sa võid mind unustada.
Ja et ma viskan end kerjades ja nuttes,
Lahtri hobuse kapjade all.
Või küsin ravitsejatelt
Laimuvees on juur
Ja ma saadan sulle kohutava kingituse
Minu hinnaline lõhnav sall.
Kurat sind.
Ei oigamist ega pilkugi
Ma ei puuduta neetud hinge,
Aga ma vannun teile inglite aia juures,
Ma vannun imelise ikooni nimel
Ja meie ööd on tuline laps
Ma ei naase kunagi teie juurde."

See Ahmatova armastussõnade joon, mis on täis vihjeid, vihjeid, kaugemasse minekut, tahaks öelda, et hemingwaylik, allteksti sügavus, annab sellele tõelise originaalsuse. Ahmatova luuletuste kangelanna, kes räägib enamasti justkui iseendaga impulsi, pooldeliiriumi või ekstaasi seisundis, ei pea seda loomulikult vajalikuks ega saagi meile kõike toimuvat edasi seletada ja seletada. Ainult tunnete põhisignaalid edastatakse, ilma dekodeerimiseta, ilma kommentaarideta, kiirustades - vastavalt armastuse kiirustavale tähestikule. See tähendab, et vaimse intiimsuse aste aitab meil imekombel mõista nii äsja toimunud draama puuduvaid lülisid kui ka üldist tähendust. Siit ka mulje nende laulusõnade äärmisest intiimsusest, äärmisest avameelsusest ja südamlikust avatusest, mis tundub ootamatu ja paradoksaalne, kui meenutada selle samaaegset kodeeritust ja subjektiivsust.

«Kuidagi õnnestus meil lahku minna
Ja kustuta vihkamist tekitav tulekahju.
Mu igavene vaenlane, on aeg õppida
Sul on tõesti vaja kedagi, keda armastada.
Ma olen vaba. Kõik on minu jaoks lõbus
Öösel lendab Muse alla lohutama,
Ja hommikul tuleb hiilgus
Kõrva kohal käriseb kõrist.
Minu eest pole vaja palvetada
Ja kui lahkud, vaata tagasi...
Must tuul rahustab mind.

Kuldsete lehtede langemine teeb mind õnnelikuks.
Võtan lahkumineku kingitusena vastu
Ja unustus on nagu arm.
Aga ütle mulle, ristil
Kas julged teise saata? "

Kunagi kirjutas Tsvetajeva, et tõeline luule “lihvib” tavaliselt igapäevaelu, nagu lill, mis rõõmustab meid ilu ja graatsilisuse, harmoonia ja puhtusega, “lihvib” ka musta maad. Ta protestis ägedalt teiste kriitikute või kirjandusteadlaste, aga ka lugejate katsete vastu jõuda maa põhja, selle eluhuumuseni, mis oli "toiduks" lille ilu esilekerkimiseks. Sellest vaatenurgast protesteeris ta kirglikult kohustuslike ja literalistlike kommentaaride vastu. Teatud määral on tal muidugi õigus. Kas meile on tõesti nii oluline see, mis oli luuletuse “Kuidagi õnnestus meil lahku minna...” tekkimise igapäevaseks algpõhjuseks? Võib-olla mõtles Ahmatova suhete katkemist oma teise abikaasa V. Šileikoga, poeedi, tõlkija ja assüürlasest õpetlasega, kellega ta abiellus pärast lahutust N. Gumiljovist? Või pidas ta silmas afääri kuulsa helilooja Arthur Lurie’ga?.. Konkreetseid põhjuseid võib olla ka teisi, mille teadmine meie uudishimu muidugi rahuldab. Akhmatova, nagu näeme, ei anna meile vähimatki võimalust arvata ja hinnata konkreetset elusituatsiooni, mis talle selle luuletuse dikteeris. Kuid võib-olla just sel põhjusel - oma krüpteeritud ja ebaselge olemuse tõttu - omandab see tähenduse, mis on kohe rakendatav paljudes teistes esialgsetes ja mõnikord täiesti erinevates olukordades. Luuletuses köidab meid põhiline tunde kirglik intensiivsus, selle orkaaniline jõud, aga ka see otsuste vastuvaidlematus, mis paljastab meie silme ees erakordse ja tugeva isiksuse.

Teine luuletus, mis pärineb äsja tsiteeritud sama aastast, räägib samast asjast ja peaaegu samal viisil:
Las oreli hääled helisevad uuesti,
Nagu esimene kevadine äike;
Nad vaatavad üle teie pruudi õla
Mu silmad on pooleldi suletud.
Hüvasti, hüvasti, ole õnnelik, ilus sõber,
Ma tagastan teile teie rõõmsa tõotuse,
Kuid ole ettevaatlik oma kirgliku sõbra eest
Räägi mulle mu ainulaadne jama, -
Siis, et ta läbistab põleva mürgiga
Teie õnnistatud, teie rõõmus liit...
Ja ma saan omale imelise aia,
Kus on muru sahin ja muusade hüüatused.

A. Blok oma “Märkmikes” tsiteerib J. Ruskini väidet, mis heidab osaliselt valgust sellele Ahmatova laulusõnade eripärale. "Kunsti kasulik mõju," kirjutas J. Ruskin, "tuleneb (lisaks didaktismile) ka tema erilisest andest varjata tundmatut tõde, milleni jõuate vaid kannatliku kaevamise kaudu, see tõde on sihilikult varjatud ja lukustatud. nii et te ei saa seda kätte enne, kui olete oma tiiglisse sobiva võtme sepistanud."
Akhmatova ei karda olla oma intiimsetes ülestunnistustes ja palvetes avameelne, kuna on kindel, et teda mõistavad ainult need, kellel on sama armastuse kood. Seetõttu ei pea ta vajalikuks midagi pikemalt seletada ega kirjeldada. Juhuslikult ja silmapilkselt purskuva kõne vorm, mida kõik möödujad või läheduses seisjad pealt kuulevad, aga mitte kõik aru ei saa, võimaldab sellel olla labane, jaotamatu ja tähendusrikas.

See omadus, nagu näeme, on 20-30ndate laulusõnades täielikult säilinud. Säilitatakse ka episoodi enda sisu äärmuslik kontsentratsioon, mis on luuletuse keskmes. Ahmatova ei kirjutanud kunagi lodevaid, amorfseid ega kirjeldavaid armastusluuletusi. Nad on alati dramaatilised ning äärmiselt pingelised ja segaduses. Tal on haruldased luuletused, mis kirjeldavad väljakujunenud, tormitu ja pilvitu armastuse rõõmu; Muusa tuleb tema juurde alles tunde kogevatel kulminatsioonihetkedel, mil see kas reedetakse või kuivab kokku:...
Ma ei olnud sinu vastu kena
Sa vihkad mind. Ja piinamine kestis
Ja kuidas kurjategija vireles
Armastus täis kurjust.
See on nagu vend. Oled vait, vihane.
Aga kui me silmitseme
Ma vannun teile taeva poolt,
Graniit sulab tules.

Ühesõnaga, me oleme alati otsekui kohal, otsekui ereda välgusähvatuse juures, haletsusväärselt tohutu, põletava kire isesüttimise ja söestumise juures, mis tungib läbi kogu inimese olemuse ja kajab läbi suurte vaiksete ruumide, mis ümbritsege teda sellel pühal ajatul tunnil piibelliku, pühaliku vaikusega.

Akhmatova ise seostas oma armastuse elevust korduvalt Piiblist pärit suure ja kadumatu “Laululauluga”.
Ja piiblis on punane kiilleht
Laulude laulule maha pandud...

Anna Andreevna Ahmatova on peen lüürik ja suurepärane vene poetess, kes paljastas oma teostes naise küllusliku ja helde vaimse maailma, tema kannatusi, elamusi, peenust ja õrnust, suurust ja sügavust. Ahmatova näitas oma luuletustes armastusest, kui isetult, säravalt, siiralt, kibedalt ja kirglikult armastavad naised erinevalt ratsionaalsetest meestest.

Anna Andreevna kirjutas kõige salajasemast ja intiimsemast asjast - armastusest - "aasta viiendast hooajast". See on aeg, mil inimese hing hõljub ja püüab täiustuda, aeg, mil inimene saab uut jõudu, elab entusiastlikult, koidab, muundub, on valmis muutusteks, pöörasteks tegudeks, mil ta suudab kinkida õnne ja armastust. Ahmatova luuletused armastusest näitasid armastuse tähendust, selle tervendavat jõudu, mis võib muuta vene naise saatust!

Anna Ahmatova oli Venemaal sündinud poetess, Nikolai Gumiljovi esimene naine. Sajandivahetusel, kui kaks maailmasõda põrkasid, enne revolutsiooni tulekut hakkas Venemaal ilmselt ilmuma luulet Anna Ahmatova kirjutatud teose kujul, mis omandas kirjanduses suurema tähtsuse. Armastuse teemal Anna Ahmatova luuletustes on suurem tähendus kui traditsiooniliselt aktsepteeritud ideedes.

Ahmatova lüürika väljendus on vene rahvuskultuuri oluline ja asendamatu osa. Ta osutus üheks neist, keda valdab soov elada ja kes pole kaotanud oma värskust vene luuletajate luulepuu okstel. Kui Ahmatova loeb luuletusi armastusest, tuleb Tjutšev meelde. Tema kiiresti voolavad kired väljenduvad saatuslikus duellis. Akhmatova äratas selle kõik ellu. Sarnasused muutuvad veelgi märgatavamaks, kui meenutame, et ta on oma luuletustes ja tunnetes improviseerija, nagu Tjutšev.

Akhmatova väidab korduvalt, et ta ei kujuta ette, kuidas saab komponeerida, olles eelnevalt koostanud varem koostatud plaani. Aeg-ajalt tundus talle, et teda on külastanud muusa. Anna Ahmatova armastusest kõnelevate laulusõnade ja luuletuste intiimsus on läbi imbunud ühest ainulaadsest joonest.

Ahmatova huulilt on kuulda poeedi tunnete objektist lüüriliseks tegelaseks saanud naise vestlust. Kõige juures on intiimsetes laulusõnades tunda kodanliku luule avaldumist.

Mugavus? "mugavus"

Esimese maailmasõja ajal oli värss “Lohutuseks” väga populaarne. Ahmatova luuletus, mida ta kuulis revolutsiooni ajal lohutavalt kutsuma hakanud häält, oli tema teostest kõige silmatorkavam. See väljendab intelligentsete inimeste kirge, kes tegid vigu, kõhklesid, kõndisid piinades, otsisid, kuid ei leidnud, kuid selle tulemusel tegid valiku, söandamata lahkuda oma rahvast ja riigist. Revolutsioonijärgsel laastamisperioodil, mil oli vaja nälgida, algas teine ​​periood, kus arenes Anna Ahmatova loominguline tegevus.

Salmis, mis ütleb, et kõiki rööviti, reedeti, müüdi, õnnistab poetess elutarkuse uut ilmingut. Aega, mil möödusid kolmekümnendad, draamast küllastunud, valdas eelseisva sõja tunne, mis oli uus tragöödia. Kohutavate sõjaliste operatsioonide ja isiklike kannatuste taustal otsustas poetess kasutada allikaid, mis olid läbi imbunud rahvaluulest ja Piibli motiividest. Nii möödus Ahmatova loomingulise tegevuse vägivaldse tõusuga laine, millest sai paljastatud kaks esimest sõda ja oma rahvast mitte toetavate võimude kuritegelikud tegevused.

Sellesse aega kuuluvad luuletused vaenlase lipust, vandest, julguse ilmingust ja muust. Ahmatova loomingulist tegevust läbis palveteema. Oma esimestes töödes palub ta Jumalalt inspiratsiooni ja armastust.

Palve või salm?

Esimese maailmasõja ajal palub Ahmatova palve ajal kogu Venemaa eest. Ärkvel kasutatav palve motiiv on märgatav salmis, kus öeldakse, et ta jäi üksi. Nutulaulude salm kuulub nutmise palve žanrisse. Juba enne oma elu lõppu, kui Ahmatoval õnnestus leida endas rahulik seisund, võttis ta risti ja palve vastu inimelu allikana.

Akhmatova suutis kirjandusteadlastelt ilma jätta võimaluse uurida isikliku lüürilise armastuse elulugu. Paljud inimesed püüdsid arvata, mis on luuletuste saladus peidus, nii lihtsalt kirjutatud, ilma ilusate epiteetideta, täis keerukust, provotseerides uuendajate avastusi. Nad ühendasid midagi, mida on võimatu ühendada. Anna Akhmatava kirjutas armastusest luuletusi nii, et neis põles läbi tektoonilise iseloomuga katastroof ja samal ajal õitses piiblitarkus.

Anna Ahmatova luuletused armastusest on muutunud nii täiuslikuks, et võib tunduda, et see, mida Blok nimetas "hinge ülestõusmiseks maa alla", pole tema loomingulisele tegevusele absoluutselt iseloomulik. Anna Ahmatova mäletab sageli päevitunud Muusat, kes dikteeris talle, et tal on vaja lihtsalt õigel ajal "vigadeta" salvestus teha. Seda, mida Ahmatova toona “kahekümnendal sajandil” pidi taluma, ei osanud kahekümne esimese sajandi inimesed unistadagi.

ABSTRAKTNE

teemal:

"A. AKHMATOVA ARMASTUSLÕULUD"

Kuld roostetab ja teras laguneb,

Marmor laguneb. Kõik on surmaks valmis.

Kõige vastupidavam asi maa peal on kurbus

Ja vastupidavam on kuninglik sõna.

A. Ahmatova

Anna Ahmatova esimesed luuletused ilmusid Venemaal 1911. aastal ajakirjas Apollo. Kriitikud määrasid Akhmatova peaaegu kohe Venemaa suurimate poeetide hulka.

A. A. Ahmatova elas ja töötas väga raskel ajal, katastroofide ja ühiskondlike murrangute, revolutsioonide ja sõdade ajal. Luuletajad Venemaal tol rahutul ajastul, mil inimesed unustasid, mis on vabadus, pidid sageli valima vaba loovuse ja elu vahel.
Kuid hoolimata kõigist nendest asjaoludest jätkasid poeedid imesid: loodi imelisi ridu ja stroofe.
Ahmatova inspiratsiooniallikaks oli tema kodumaa Venemaa, mida rüvetati, kuid see muutis selle talle veelgi lähedasemaks ja kallimaks. Anna Ahmatova ei saanud emigreeruda, ta teadis, et ainult Venemaal saab ta luua, et just Venemaal on tema luulet vaja.

Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid
Vaenlaste poolt tükkideks rebitud.
Ma ei kuula nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule.

Kuulsas teoses “Kõik varastatakse, reedetakse, müüakse...” (1921), mille esimest rida tsiteeriti korduvalt, tõestamaks mõtet poetessi vaenulikust suhtumisest nõukogude ühiskonda ja revolutsiooni, isegi selles oli kuulda tema heatahtlikku uudishimu ja kahtlemata huvi uue elu vastu:

Kõik varastatakse, reedetakse, müüakse,

Musta surma tiib välkus,

Kõik neelab näljane melanhoolia,

Miks tundsime end kergena?

Päeval puhub kirsiõite hingus

Enneolematu mets linna all,

Öösel särab see uute tähtkujudega

Läbipaistva juulitaeva sügavus, -

Ja imeline tuleb nii lähedale

lagunevatesse räpastesse majadesse...

Kellelegi tundmatu,

Aga ajast, mida oleme soovinud.

See on 1921. aasta, laastamine, nälg, kodusõja lõpp, millest riik tuli välja uskumatu pingega. Vana maailm hävis, uus alles hakkas elama. Ahmatova ja nende jaoks, keda ta selles luuletuses endaga ühendab, oli hävitatud minevik hästi elatud ja tuttav kodu. Ja ometi sundis elu sisemine tugevus teda keset vana maailma varemeid lausuma sõnu, mis õnnistasid igavest oma võlus ja elu targas uudsuses. Luuletus on oma olemuselt optimistlik, sellest kiirgab valgust ja rõõmu, eluootust, mis justkui otsast algaks.

Anna Ahmatova laulusõnad tema esimestes raamatutes “Õhtu”, “Roosipärja” ja “Valge kari” on peaaegu eranditult armastuse laulusõnad.

Anna Ahmatova ja Lev Gumiljovi vaheline romanss kestis seitse aastat. Segaduses, murtud, lagunemise äärel suhe Gumiljoviga määras Anna Ahmatova jaoks igaveseks mudeli suhetest meestega. Ta armub alati ainult siis, kui näeb maise, tõelise olemuse peal mõistatust. See erutas teda, ta püüdis seda lahti harutada, ta laulis sellele kiidusõnu. Ta rääkis armastusest kui kõrgemast mõistest, peaaegu religioossest. Ja ta ise – kõige haruldasemate eranditega – lõpetas romantika järsult, kui see ähvardas muutuda igapäevaseks tuttavaks eksistentsiks...

Isegi kui mul lendu pole

Luigeparvest,

Paraku, lüüriline luuletaja

Peab olema mees!

Muidu läheb kõik pea peale

Kuni lahkumineku tunnini:

Ja aed ei ole aed ja maja pole maja,

Kohting ei ole kohting!

Ta süda näis otsivat surma, piina. 25. aprillil 1910 abiellusid Anna Gorenko ja Nikolai Gumilev Kiievi lähedal Niguliste kirikus ning mais lahkusid nad pulmareisile Pariisi. Ja juba järgmisel aastal ilmusid trükis Anna Ahmatova esimesed luuletused. 1911. aastal ilmus luulekogu “Õhtu” - poetessi esmasündinu. Armastava ja petetud naise valust läbi imbunud kollektsioon

Ma ei palu sinu armastust -

Ta on nüüd turvalises kohas.

Usu, et ma olen sinu pruut

ma ei kirjuta armukadeduskirju...

Akhmatova kirjutas õnnetust armastusest. Ta loodi õnneks, kuid ei leidnud seda. Ilmselt sellepärast, et ta ise mõistis: "Naise jaoks luuletaja olla on absurdne."

Naine on oma armastusejanuga luuletaja... Selle janu kustutamiseks ei piisa ju mehele armastusest: naine-luuletaja kannatab lihtsa armastuse nappuse all. Sellise "surematu kire" kustutamiseks otsis Ahmatova armastuses samaväärsust, võrdset väärtust.

Sinu salapärasest armastusest

Ma karjun valjusti valust,

Muutus kollaseks ja kohmakaks,

Saan vaevu jalgu lohistada...

Augustis 1914 läks Gumiljov vabatahtlikult rindele. Anna Ahmatova oli Nikolai Gumiljovi armastuses pettunud. Ja Gumiljov kannatas palju selle õnne nimel, et olla Ahmatova abikaasa.

Ja süda ei reageeri enam

Kõik on läbi…

Ja mu laul tormab

Tühjal ööl, kus sind enam pole

Ahmatova esineb oma luuletustes lõpmatus erinevas naisesaatuses: armastajad ja naised, lesed ja emad, petmised ja hüljatud.
Seal on keskus, mis justkui toob ülejäänud luulemaailma enda juurde, see osutub peamiseks närviks, ideeks ja põhimõtteks. See on armastus. Ühes oma luuletuses nimetas Ahmatova armastust "aasta viiendaks aastaajaks". Tunne, iseenesest äge ja erakordne, saab täiendava teravuse, mis väljendub äärmises kriisiväljenduses – tõus või langus, esmakohtumine või täielik lahkuminek, surelik oht või surelik melanhoolia. Seetõttu tõmbab Ahmatovat niivõrd psühholoogilise süžee ootamatu lõpuga lüürilise novelli poole, õudne ja salapärane (“Linn on kadunud”, “Uusaasta ballaad”).
Tavaliselt on tema luuletused draama algus või alles kulminatsioon, sagedamini aga finaal ja lõpp. Ta tugines vene mitte ainult luule, vaid ka proosa rikkalikule kogemusele:

Au sulle, lootusetu valu,
Hallisilmne kuningas suri eile.
Ja akna taga kahisevad paplid:
Sinu kuningas ei ole maa peal...

Akhmatova luuletused kannavad erilist armastuse-haletsuse elementi:

Oh ei, ma ei armastanud sind
Põletatud magusa tulega,
Nii et selgitage, mis võimsus
Sinu kurvas nimes.

Ahmatova tekstide keerulises muusikas, selle vaevu virvendavates sügavustes, elas ja andis alateadvuses tunda pidevalt eriline, hirmuäratav disharmoonia, mis tekitas Ahmatoval endalgi piinlikkust. Hiljem kirjutas ta raamatus “Luuletus ilma kangelaseta”, et kuulis pidevalt arusaamatut suminat, justkui mingit maa-alust pulbitsemist, nihkumist ja hõõrdumist nende algsete tahkete kivimite peal, millel elu oli igavesti ja usaldusväärselt rajatud, kuid mis hakkas stabiilsust kaotama. ja tasakaal. Sellise rahutu sensatsiooni kõige esimene esilekutsuja oli luuletus "Esimene tagasitulek" oma piltidega surelikust unest, surilinast ja surmanukist ning üldisest teravast ja pöördumatust muutusest, mis oli toimunud õhus. ajast.
Aja jooksul vallutasid Ahmatova laulusõnad üha rohkem lugemisringkondi ja põlvkondi ning, kuigi nad ei lakanud olema tähelepanelike asjatundjate imetlemise objektiks, väljusid selgelt näiliselt määratud kitsast lugejate ringist.
Oktoobri esimeste aastate nõukogude luule ja kodanlik
sõda, mis tegeles suurejooneliste ülesannetega kukutada vana maailm, eelistades rääkida mitte niivõrd inimesest, kuivõrd inimkonnast või igal juhul massist, ei olnud algselt piisavalt tähelepanelik intiimsete tunnete mikrokosmose suhtes, liigitades neid hooti. revolutsioonilisest puritaanlusest kui sotsiaalselt ebaturvalistest kodanlikest eelarvamustest. Ahmatova laulusõnad oleksid kõigi loogikaseaduste kohaselt pidanud kaduma ja jäljetult kaduma. Seda aga ei juhtunud.

Sotsialistlikule teele asunud uue, proletaarse Nõukogude Venemaa noored lugejad, töölised ja tööliste õppejõud, punaarmee naised ja punaarmeelased – kõik need inimesed, nii kauged ja maailma enda suhtes vaenulikud, leinasid Ahmatova luuletustes. , märkas ja luges sellegipoolest tema elegantselt avaldatud luulekogusid.

Anna Ahmatova laulusõnad muutuvad 20ndatel ja 30ndatel võrreldes varasemate raamatutega. Neid aastaid iseloomustas erakordne loominguline intensiivsus. Ahmatova, nagu varemgi, jäi lugejale tundmatuks ja näis seetõttu lugemis- ja kirjandusmaailmast kadunud olevat.

Ahmatova laulusõnad kogu revolutsioonijärgse perioodi vältel
kakskümmend aastat on pidevalt laienenud, neelates endasse üha uusi,
alad, mis talle varem polnud iseloomulikud, hõivas armastuslugu, lakkamata olemast domineeriv, siiski nüüd vaid ühe tema poeetilisest territooriumist. Lugejate tajumise inerts oli aga nii suur, et Ahmatova näis isegi neil aastatel, mida iseloomustas tema pöördumine tsiviil-, filosoofiliste ja ajakirjanduslike laulusõnade poole, enamiku silmis siiski ainuisikuliselt ja eranditult armastuse kunstnikuna.

Luuleulatuse laienemine, mis tuleneb muutustest aastal
poetessi maailmavaade ja hoiak, ei saanud omakorda mitte mõjutada armastuslaulude endi tonaalsust ja iseloomu. Tõsi, mõned selle iseloomulikud jooned jäid samaks.

Armastuseepisood, nagu varemgi, ilmub meie ette omapärases ahmatovilikus rüpes: seda ei arendata kunagi järjekindlalt, tavaliselt pole sellel ei lõppu ega algust; luuletuse moodustav armastusavaldus, meeleheide või palve tundub killukesena kogemata pealtkuuldud vestlusest, mis ei alanud meie ees ja mille lõppu me samuti ei kuule:
"Oh, sa arvasid, et ma olen ka selline,

Et sa võid mind unustada.

Ja et ma viskan end kerjades ja nuttes,

Lahtri hobuse kapjade all.
Või küsin ravitsejatelt

Laimuvees on juur
Ja ma saadan sulle kohutava kingituse

Minu hinnaline lõhnav sall.
Kurat sind.

Ei oigamist ega pilkugi

Ma ei puuduta neetud hinge,

Aga ma vannun teile inglite aia juures,

Ja meie ööd on tuline laps

Ma ei naase kunagi teie juurde."

See Ahmatova armastussõnade tunnusjoon, mis on täis vihjeid, vihjeid, laskub allteksti kaugetesse sügavustesse, annab sellele tõelise originaalsuse. Ahmatovi luuletuste kangelanna, kes räägib enamasti justkui iseendaga impulsi, pooldeliiriumi või ekstaasi seisundis, ei pea loomulikult vajalikuks kõike toimuvat meile seletada ja seletada. Ainult tunnete põhisignaalid edastatakse, ilma dekodeerimiseta, ilma kommentaarideta, kiirustades - vastavalt armastuse kiirustavale tähestikule. See tähendab, et vaimse intiimsuse aste aitab meil imekombel mõista nii äsja toimunud draama puuduvaid lülisid kui ka üldist tähendust. Siit ka mulje nende laulusõnade äärmisest intiimsusest, äärmisest avameelsusest ja südamlikust avatusest...

«Kuidagi õnnestus meil lahku minna

Ja kustuta vihkamist tekitav tulekahju.

Mu igavene vaenlane, on aeg õppida

Sul on tõesti vaja kedagi, keda armastada.

Ma olen vaba.

Kõik on minu jaoks lõbus

Öösel lendab Muse alla lohutama,

Ja hommikul tuleb hiilgus
Kõrva kohal käriseb kõrist.

Minu eest pole vaja palvetada

Ja kui lahkud, vaata tagasi...

Must tuul rahustab mind.

Kuldsete lehtede langemine teeb mind õnnelikuks.

Võtan lahkumineku kingitusena vastu

Ja unustus on nagu arm.

Aga ütle mulle, ristil

Kas sa julged teise saata?"

Luuletus on kaasahaarav. Tunde kirglik intensiivsus, selle orkaanijõud paljastavad meie silme ees erakordse ja tugeva isiksuse.
Veel üks luuletus, mis on seotud
sama aasta, mis just tsiteeritud:

Nagu esimene kevadine äike;

Nad vaatavad üle teie pruudi õla

Minu pooleldi suletud silmad

Hüvasti, hüvasti, ole õnnelik, ilus sõber,

Ma tagastan teile teie rõõmsa tõotuse,

Kuid ole ettevaatlik oma kirgliku sõbra eest

Räägi mulle mu ainulaadne jama, -

Siis, et ta läbistab põleva mürgiga

Teie õnnistatud, teie rõõmus liit...

Ja ma saan omale imelise aia,

Kus on muru sahin ja muusade hüüatused.

Akhmatova ei karda olla oma intiimsetes ülestunnistustes ja palvetes avameelne, kuna on kindel, et teda mõistavad ainult need, kellel on sama armastuse kood. Seetõttu ei pea ta vajalikuks midagi pikemalt seletada ega kirjeldada. Juhuslikult ja koheselt purskuva kõne vorm, mida võivad pealt kuulata kõik möödujad või läheduses seisjad, kuid mitte kõik ei saa sellest aru. Ahmatova ei kirjutanud kunagi lodevaid, amorfseid ega kirjeldavaid armastusluuletusi. Nad on alati dramaatilised ning äärmiselt pingelised ja segaduses. Tal on haruldased luuletused, mis kirjeldavad väljakujunenud, tormitu ja pilvitu armastuse rõõmu; Muusa tuleb tema juurde alles tunde kogevatel kulminatsioonihetkedel, mil see kas reedetakse või kuivab kokku:...

Ma ei olnud sinu vastu kena

Sa vihkad mind.

Ja piinamine kestis

Ja kuidas kurjategija vireles

Armastus täis kurjust

See on nagu vend.

Oled vait, vihane.
Aga kui me silmitseme

Ma vannun teile taeva poolt,

Graniit sulab tules.

Ühesõnaga, me oleme alati otsekui kohal, otsekui ereda välgusähvatuse juures, haletsusväärselt tohutu, kogu inimese olemust läbistava põletava kire iseenesliku süttimise ja söestumise juures. Akhmatova ise seostas oma armastuse elevust korduvalt Piiblist pärit suure ja kadumatu “Laululauluga”.

Ja piiblis on punane kiilleht

Laulude laulule maha pandud...

Ahmatova luuletused armastusest - see on kõik! - haletsusväärne... A. Blok ütles mõne Ahmatova luuletuse kohta, et ta kirjutab mehe ees, aga ta peaks kirjutama jumala ees...
Tema armastusele pühendatud luuletused ulatuvad inimvaimu kõrgustesse. Tohutu kinnisideega täidetud armastus ei muutunud mitte ainult võrreldamatult rikkamaks ja värvikamaks, vaid ka tõeliselt traagiliseks. Ahmatova selle perioodi armastusluuletuste piibellik, pühalik elevus on seletatav neis sisalduva tunde eheda kõrguse, pidulikkuse ja patoossusega. Siin on vähemalt üks neist luuletustest:

Enneolematu sügis ehitas kõrge kupli,
Seal oli käsk, et pilved seda kuplit ei tumestaks.
Ja inimesed imestasid: septembrikuu tähtajad möödusid,
Kuhu kadusid külmad ja niisked päevad?
Mudaste kanalite vesi muutus smaragdiks,
Ja nõges lõhnas nagu roosid, aga ainult tugevamalt.
See oli koidikust lämbe, väljakannatamatu, deemonlik ja helepunane,
Me kõik mäletasime neid oma päevade lõpuni.
Päike oli nagu pealinna sisenev mässaja,

Ja kevadine sügis paitas teda nii ahnelt,

Tundus, et läbipaistev lumikelluke hakkab valgeks minema...

Siis lähenesid sa rahulikult mu verandale.

Maailmaluules on raske nimetada võidukamat ja pateetilisemat kujutluspilti sellest, kuidas armastatud läheneb. See on tõeline armastuse ilming entusiastliku maailma silmis!
Ahmatova armastussõnad toovad paratamatult kaasa mälestusi Tjutševist. Kirgede tormiline kokkupõrge, Tjutševi "saatuslik duell" - kõik see tõusis Ahmatovas ellu. Ta, nagu Tjutšev, on improvisaator - nii oma tunnete kui ka värsside poolest. Mitu korda rääkis Ahmatova puhta inspiratsiooni ülimalt tähtsusest tema jaoks, sellest, et ta ei kujuta ette, kuidas saab kirjutada eelnevalt läbimõeldud plaani järgi, et talle tundub, et kohati seisab Muusa tema selja taga. ..

Ja lihtsalt dikteeritud read
Nad lähevad lumivalgesse märkmikku.

Ta kordas seda mõtet rohkem kui korra. Nii kirjutas Akhmatova isegi luuletuses “Muusa” (1924), mis sisaldub tsüklis “Käsitöö saladused”:

Kui ma ootan teda öösel,
Elu näib rippuvat niidi otsas.
Mis autasud, milline noorus, milline vabadus

Ühe armsa külalise ees, piip käes.

Ja siis ta astus sisse.

Heites kaaned tagasi,
Ta vaatas mind hoolikalt.

Ma ütlen talle: "

Kas sa dikteerisid Dantele?

Põrgu leheküljed?

Vastused: "Olen."

Umbes sama asi 1956. aasta luuletuses “Unenägu”:

Kuidas ma maksan kuningliku kingituse eest?

Kuhu minna ja kellega koos tähistada?

Ja nii ma kirjutan nagu varem, ilma plekkideta,

Minu luuletused põlenud märkmikus.

See ei tähenda, et ta ei oleks luuletusi ümber töötanud. Mitu korda nt
“Kangelaseta luuletust” täiendati ja uuendati, “Michalit” täiustati aastakümnete jooksul; Mõnikord, kuigi harva, muudeti vanades luuletustes stroofe ja ridu. Olles meister, kes tunneb “käsitöö saladusi”, on Ahmatova sõnavalikus ja nende paigutuses täpne ja pedantne. Aga selles on väga tugev impulsiivne, improvisatsiooniline element. Kõik tema armastusluuletused oma algimpulsis, suvalises voolus, ilmudes sama äkitselt kui ootamatult kaovad, oma fragmentaarses ja süžeevabas olemuses on samuti puhas improvisatsioon. Nende sisuks olev "saatuslik" Tjutševi duell on kirgede vahetu puhkemine, kahe võrdselt tugeva vastase surelik võitlus, kellest üks peab kas alistuma või surema ja teine ​​võitma.

Pole saladusi ega kurbust,
Mitte saatuse tark tahe

Need koosolekud lahkusid alati

Võitluse mulje.

Kui sa tuled minu juurde,

Tundsin, kuidas mu käed painduvad

Nõrk kipitav värin...

Marina Tsvetaeva kirjutas ühes oma Anna Ahmatovale pühendatud luuletustest, et tema "viha on surmav ja halastus on surmav". Ja tõepoolest, siin enamasti isegi ei eeldata igasugust keskteed, konflikti sujuvust, ajutist kokkulepet kahe sõdiva poole vahel järkjärgulise üleminekuga suhete sujuvusele. "Ja nagu kurjategija, vireles kurjusega täidetud armastus."

Tema armastusluuletused segavad ootamatuid palveid needustega, kõik on teravalt kontrastne ja lootusetu, neis on võidukas
võim südame üle asendub tühjusetundega ja hellus kõrvutab raevu. Tunnustamise vaikset sosinat katkestab ultimaatumite ja käskude karm keel. Nendes metsikult leegitsevates hüüetes ja ettekuulutustes on tunda varjatud, väljaütlemata ja ka Tjutševi mõtet süngete kirgede mänguväljakutest, inimsaatust meelevaldselt nende järskudel tumedatel lainetel üles tõstvatest ürgsest Kaosest, mis meie all loksub. "Oh, kui mõrvarlikult me ​​armastame" - Ahmatova muidugi ei ignoreerinud Tjutševi maailmavaate seda külge. Iseloomulik on, et sageli ilmub tema luuletustes armastus, selle võidukas jõud, kangelanna õuduseks ja segaduseks pöördudes... armastuse enda vastu!

Ma kutsusin surma oma kallitele,

Ja nad surid üksteise järel.

Oh häda mulle! Need hauad

Minu sõna järgi ennustatud.

Kuidas varesed ringlevad, tajuvad

Kuum, värske veri,

Nii metsikud laulud, rõõmustavad,

Minu oma saatis armastust.

Sinuga koos tunnen end magusalt ja lämbena.

Sa oled lähedal, nagu süda mu rinnas.

Anna mulle oma käsi, kuula rahulikult.

Ma palun sind: mine ära.

Ja las ma ei tea, kus sa oled,

Oh Muse, ära helista talle,

Olgu see elus, laulmata

Ei tunnista oma armastust.

Akhmatova laulusõnad on sündinud päeva ja öö ning ärkveloleku ja unega kokkupuutest tulenevate vastuolude ristumiskohas:
Kui ümberringi pulbitseb unetu pimedus,

See päikeseline, see maikelluke kiil

Purskab detsembriöö pimedusse.

Väliselt täiesti tavalised epiteedid "päevane" ja "öine" tunduvad tema luuletuses kummalised, isegi kohatud, kui te ei tea nende erilist tähendust:

Koputage enesekindlalt uksele

Ja sama, rõõmsameelne, päevane,

Ta tuleb sisse ja ütleb: "Aitab,"

Näete, mul on ka külm...

Ta võis Tyutchevi järgides korrata tema kuulsaid sõnu:
Kuna ookean ümbritseb maakera,

Maapealset elu ümbritsevad unenäod...

Unenäod hõivavad Akhmatova luules suure koha.
Lõppude lõpuks annavad unenäod, mis on üks tema lemmikkunstilisi vahendeid hinge salajase, varjatud, intiimse elu mõistmiseks, tunnistust selle kunstniku püüdlusest sissepoole, iseendasse, igavesti salapärase inimtunde saladustesse. Selle perioodi luuletused on üldiselt psühholoogilisemad. Kui “Õhtus” ja “Roosipärjas” kujutati armastustunnet reeglina detailide abil (punase tulbi kujutis), siis 30–40 Anna Ahmatova luuletustes kogu tema väljendusrikkuse juures on psühholoogilise sisu otsesel kujutamisel siiski plastilisem.
Ahmatova armastusluuletuse plastilisus ei tähenda vähimalgi määral kirjeldavust, aeglast kulgu ega jutustamist. Meie ees on endiselt plahvatus, katastroof, uskumatu pinge hetk kahe saatuslikus duellis kohtunud vastandliku jõu vahel, kuid nüüd ilmub meie silme ette see tormipilv, mis varjutab kõik silmapiirid, paiskab äikest ja välku, kogu oma kohutavas ilus. ja jõud tumedate vormide pöörases keerlemises ja taevase valguse pimestavas mängus:

Aga kui me silmitseme

Ma vannun teile taeva poolt,

Graniit sulab tules.
Pole asjata, et ühes N. Gumilevi talle pühendatud luuletuses on Ahmatovat kujutatud välgunooltega käes:

Ta on nõrkuse tundides särav
Ja hoiab välku käes,
Ja tema unistused on selged kui varjud
Taevasel tulisel liival.

Inspiratsioon Anna Ahmatovat ei jäta ja kui ta on juba üle seitsmekümne, mõtleb ta armastuse veidrustele, südame saladuste rikkusele, siin on lahkumineku julge ületamine, nende kahe “mittekohtumine”. , siin on kõrge näide kõrgest lüürikast.

Te ei kujuta ette põhjatut lahusolekut,

Parem oleks kohe - kohapeal...

Ja ilmselt lahutatakse meid

Keegi pole siin maailmas olnud.

Seitsmekümneaastaselt räägib Anna Ahmatova armastusest sellise energiaga, kulutamata vaimse jõuga, et tundub, nagu oleks ta võidukalt väljumas oma ajast igavikku. Ahmatova paljastas hilise armastuse filosoofilise olemuse, kui mängu tuleb see, mis on suurem kui inimene ise – Vaim, Hing. Ta paljastas kahe isiksuse ainulaadse kokkulangemise, kes ei saa ühendust. Ja see peegeldub tema luules justkui peeglist.

KOKKUVÕTE

Kui seada Ahmatova armastusluuletused kindlasse järjekorda, saate ehitada terve loo, milles on palju misanstseene, keerdkäike, tegelasi, juhuslikke ja mittejuhuslikke juhtumeid. Kohtumised ja lahkuminekud, õrnus, süütunne, pettumus, armukadedus, kibedus, närbumine, südames laulev rõõm, täitumatud ootused, omakasupüüdmatus, uhkus, kurbus – millistes tahkudes ja käänetes me Ahmatova raamatute lehekülgedel armastust ei näe.
Ahmatova luuletuste lüürilises kangelannas elas poetessi enda hinges pidevalt põletav, nõudlik unistus tõeliselt kõrgest armastusest, mis oli mingil moel moonutamata. Ahmatova armastus on hirmuäratav, käskiv, moraalselt puhas, kõikehõlmav tunne, mis paneb meeles pidama piiblirida: "Armastus on tugev nagu surm - ja selle nooled on tulised nooled."

KIRJANDUS

1O. O. Simtšenko, Mälu teema Anna Ahmatova loomingus. – “NSVL Teaduste Akadeemia uudised. Kirjanduse ja keele sari”, 1985, nr 6. 11. Viktor Esipov, “Nagu Vespasianuse aegu...” (Kangelase probleemist Anna loomingus Akhmatova 40-60ndatest). – “Kirjanduse küsimusi”, 1995, kd. VI, lk. 64-65.