Luuletuse “Kuulsaks olemine on inetu” analüüs Pasternak B.L. Pasternaki luuletuse “Kuulsaks olemine on inetu” analüüs Test luuletuse kohta

Millise tähenduse andis luuletaja luuletuse viimastele ridadele?

Lugege allolevat luuletust ja täitke ülesanded B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

"Kuulsaks olemine on inetu," "Loovuse eesmärk on pühendumine." Kuidas nimetatakse selliseid lakoonilisi ütlusi, mis sisaldavad filosoofilist või maist tarkust, õpetlikku järeldust? Esitage oma vastus ainsuses.

Selgitus.

Selliseid ütlusi nimetatakse aforismideks või lööklauseteks. Aforism on originaalne terviklik mõte, mis on lakoonilises, meeldejäävas tekstivormis väljendatud või kirja pandud ja mida teised inimesed hiljem korduvalt reprodutseerivad.

Vastus: aforism.

Vastus: aforism|lööklause

Aleksander Rõbakov 27.04.2016 22:09

Vabandage, aga miks pole vastus "aforismid" õige? Küsitakse ju küsimus mitmuses: „Mis on...ütluste nimed...? Siis tuleb ülesandes märkida, et vastus on käändes Nominaalne.

Tatjana Statsenko

Ülesandes on selgelt öeldud: "kirjutage oma vastus ainsuses."

Nimetage poeetiliste ridade alguses oleva sõna kordamisega seotud stiilikuju:

Ja sukelduge tundmatusse ja peidake oma sammud sellesse ...

Selgitus.

Seda stilistilist kujundit nimetatakse anaforaks või käsu ühtsuseks. Anafoora ehk printsiibiühtsus on stiililine kujund, mis koosneb sarnaste helide, sõnade või sõnarühmade kordamisest iga paralleelse seeria alguses, see tähendab kahe või enama suhteliselt sõltumatu kõnelõigu algusosade kordamisest (hemistüüstest). , värsid, stroobid või proosalõigud).

Vastus: anafora ehk käsu ühtsus.

Vastus: anafora

Kuidas nimetatakse tehnikat, mida luuletaja kasutas luuletuse viiendas stroofis (“Ja peida oma sammud sellesse, / Kuidas ala udus peitub...»)?

Selgitus.

Seda tehnikat nimetatakse võrdlemiseks. Anname definitsiooni.

Võrdlus on kahe objekti või nähtuse kokkuviimine eesmärgiga selgitada üht neist teise abiga; kujundlik allegooria, mis loob sarnasusi kahe elunähtuse vahel.

Vastus: võrdlus.

Vastus: võrdlus

Märkige termin, mis tähistab troopi, mis põhineb mõne objekti ja nähtuse omaduste ülekandmisel teistele ("ruumiarmastus", "tuleviku kutse").

Selgitus.

Seda terminit nimetatakse metafooriks. Anname definitsiooni.

Metafoor on ühe objekti või nähtuse omaduste ülekandmine teisele nende sarnasuse põhimõttel, varjatud võrdlus.

Vastus: metafoor.

Vastus: metafoor

Kuidas nimetatakse stiiliseadet, mis suurendab värsi kõlalist väljendusvõimet ja on seotud identsete kaashäälikute kasutamisega (“They will pass your path by a inch”)?

Selgitus.

Seda tehnikat nimetatakse alliteratsiooniks. Anname definitsiooni.

Alliteratsioon on identsete või homogeensete kaashäälikute kordamine luuletuses, andes sellele erilise kõla väljendusrikkuse.

Vastus: alliteratsioon.

Vastus: alliteratsioon

Tatjana Abrams 28.01.2017 23:21

Trükikogude lahendamisel oli vastuseks lihtsalt "helikirjutamine", kuna see kontseptsioon eeldab juba igasuguste helide kordamist.

Tatjana Statsenko

Kui kogud lubavad selliseid vastuseid, ei tee see neile au. Kui ülesandes on selgelt kirjas "identsed CONSONANT-helid", peaks vastus olema ühemõtteline - "alliteratsioon".

Millised vene luuletajad käsitlesid loovuse teemat ja kuidas on nende teosed B. L. Pasternaki luuletusega kooskõlas?

Selgitus.

Meie kaasaegne E. Jevtušenko ütles: "Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja," - need read määratlevad suurepäraselt poeetilise loovuse olemuse. Tõelise luuletaja jaoks on elu ja loominguline kreedo sünonüümid. Marina Tsvetajeva näeb luuletuses “Mul on hea meel elada eeskujulikult ja lihtsalt” oma õnne selles, et “elatakse nii, nagu ma kirjutan: eeskujulikult ja lühidalt”. Tema eelkäija N. A. Nekrasov pidas oma kohuseks olla poeet-kodanik ja tuua oma loovusega inimestele kasu ja teenida kodumaad. N. A. Nekrasovi jaoks ei saa tõeline luuletaja eksisteerida ilma tiheda sidemeta avaliku elu sündmustega. Read luuletusest “Luuletaja ja kodanik”:

See on leina ajal veelgi häbiväärsem

Orgude, taeva ja mere ilu

Ja laula armsast kiindumusest...

saanud N. A. Nekrasovi poeetiliseks kreedoks.

B. Pasternak kuulutab luuletuses “Kuulsaks olemine on inetu” oma eesmärki:

Loovuse eesmärk on pühendumine,

Mitte hüpe, mitte edu.

Häbiväärne, mõttetu

Olge kõigi kõneaineks.

Selgitus.

1956. aastal kirjutas Pasternak oma kuulsa luuletuse “Kuulsaks olemine on inetu”, mille ta adresseeris oma kirjanduskaaslastele. Luuletusest sai omamoodi aukoodeks tõelisele kirjanikule. Arutledes loovuse eesmärgi üle, jõuab autor viimases kaatriinis järeldusele, et luuletaja või kirjanik peaks

...olema elus, elus ja ei midagi enamat,

Elus ja ainult lõpuni.

Ainus väärtus, mis on Pasternaki jaoks absoluutväärtus, on võimalus “elus olla” lõpuni, s.t. suutma siiralt armastada, põlata ja vihata ning mitte kujutada neid tundeid oma töödes kellelegi meeldimiseks. Luuletaja ei tohiks kalduda kõrvale oma kutsumusest – otsida tõde ja tuua see inimesteni.

Ära maga, ära maga, kunstnik,

Ära anna magada.

Oled igaviku pantvang

Aja lõksus.

B. Pasternak

Boriss Leonidovitš Pasternak on poeet-filosoof, mõtlik kunstnik, kes vaatab huviga ümbritsevat elu. Luuletaja uudishimulik meel tahab tungida asjade olemusse, neid mõista ja oma avastustest maailmale rääkida.

Hiline Pasternak on akadeemiline. Ta kasutab oma arsenalis olevaid kunstilisi vahendeid säästlikult, kuid see ei muuda tema luuletusi kuivemaks, vaid rõhutab ainult kunstniku oskusi. Luuletuse “Kuulsaks olemine on kole” kirjutas tunnustatud meister oma “viimaste laulude” perioodil. See annab edasi luuletaja sisemise ettekujutuse oma rollist ja olemusest maa peal.

Kuulus olemine pole tore.

See ei ole see, mis sind üles tõstab.

Arhiivi pole vaja luua.

Raputage käsikirjad üle.

Tõepoolest, inimarmastus on üürike, ebaõiglane ja moe alluv. Kuid luuletaja on rahvahulgast kõrgem. Ta loob inimestele, kuulamata nende imetlust ja jumalateotust.

Loovuse eesmärk on pühendumine,

Mitte hüpe, mitte edu.

Häbiväärne, mõttetu

Ulgumine on vanasõna kõigi huultel.

Pasternak käsitleb kuulsust kui maist edevust, tema kunst sarnaneb taevaolenditega, kes annavad inimestele kasu ilma midagi vastu nõudmata. Ta kogeb rõõmu loovusest endast. See on tema element ja eksisteerimisviis. Luuletaja ei saa muud kui komponeerida, tema jaoks tähendab see elada, oma hinge helides välja valades, maailma iluga täites.

Tõeline kunstnik on alati teerajaja. Teised järgivad teda, võib-olla isegi ei mäleta, kelle jälgedes nad käivad, kuid neil on lihtsam ja see on peamine.

Teised rajal

Nad järgivad teie teed tolli kaugusel.

Aga lüüasaamine tuleb võidust

Sa ei pea end eristama.

Alles siis sünnib kunsti meistriteos, kui inimhing on elus, kui ta on avatud maailmale ja inimestele. Niimoodi elada on raske, kohati väljakannatamatu, aga selline on luuletaja saatus. Kui kunstnik hakkab enda eest hoolt kandma, oma jõudu säästma, lõpeb tema loovus ja allesjäänud oskused ei kanna uut vilja.

Boriss Pasternak kasutab selles luuletuses fraseoloogilisi ühikuid: "Et olla kõigi huulil sõnana" ja "Ei ole näha". Need annavad väikese sõnamahuga kõnele erilise väljendusvõime. Sõna "elus" kordumine viimases katräänis näitab suurt tähendust, mille autor sellele epiteedile omistab.

Ja ei tohiks ühtki viilu

Ärge andke oma nägu alla

Aga olla elus, elus ja ainus,

Elus ja ainult lõpuni.

Boriss Leonidovitš Pasternaki luuletus paneb vaid mõne neljavärina loovusele uue pilgu heitma. See ei ole rahateenimise viis, mitte töö - see on luuletaja eluviis, millest ta ei saa elus olles keelduda.

Koosseis

"Sõnavaldkonnas armastan ma üle kõige proosat,
kuid ta kirjutas peamiselt luulet. Luuletus
Mis puutub proosasse, siis see on sama mis sketš
pildi suhtes. Luule tundub mulle
suur kirjanduslik visandiraamat."
B.L. Pastinaak

Boriss Leonidovitš Pasternaki looming eristub vene kirjanduse ajaloos. Ta elas ja töötas Venemaa jaoks väga raskel ajal. Vanad kaanonid varisesid kokku, vana elu muutus karmilt, murdusid inimesed ja saatused... Ja kõige selle keskel - imeline peene hinge ja kordumatu maailmanägemusega poeet. Saatuse pöördepunktil sündinud Boriss Pasternakil õnnestus saada üheks oma sajandi sümboliks.
Luuletused on tema loomingus erilisel kohal. Tema sulest tuli palju imelisi ridu. Viimane luulekogu, mida Pasternaki eluajal ei avaldatud, pealkirjaga "Kui see selgineb", sisaldab autori valitud teoseid. Raamatus on selgelt kuulda uuenemise ja lootuse teemat, mis peegeldab riigis toimuvaid muutusi. Just selles kogumikus ilmus luuletus “Kuulsaks olemine on kole...”, mida võib nimetada omamoodi reeglistikuks tõelisele luuletajale. Just selles teoses paljastab Pasternak oma suhtumise loovusesse.

Luuletus on programmilise tähendusega, justkui jätkaks Puškini pöördumist “luuletaja” poole. Lüüriline kangelane, jätkates suure poeedi mõtet kunstniku sõltumatusest "rahvaarmastusest", toob oma hinnangusse moraalse hinnangu:
Kuulus olemine pole tore. See ei ole see, mis sind üles tõsta. Pole vaja arhiivi käima lükata, käsikirjade pärast väriseda.

Loovuse eesmärk on pühendumine,
Mitte hüpe, mitte edu.
Häbiväärne, mõttetu
Olge kõigi kõneaineks.

Näeme, et Pasternak ei lepi tühja, teenimatu kuulsusega, tal on lihtsam hämarusse vajuda, kui olla kõigi huultel, tegemata selleks midagi. See positsioon väärib ainult austust. Kunstnik teeb oma üksildase tee "udus", kus "sa ei näe midagi", kuuldes ainult "tuleviku kutset". Ta peab jätma modernsusse “elava jälje”, mida jätkavad “teised”.
Poeedi ainulaadset saatust mõistab Pasternak kui lüli mineviku ja tuleviku vahel ühes kunstiahelas, lojaalsust oma kutsumusele:

Ja ei tohiks ühtki viilu
Ärge andke oma nägu alla
Aga olla elus, elus ja ainus,
Elus ja ainult lõpuni.

Kui luuletaja on selle tee valinud, ei tohiks ta sellest kunagi kõrvale kalduda.
Oluliseks teoseks luuletaja kuvandi paljastamisel Pasternaki vaates võib olla ka esimesega samal aastal kirjutatud ja samasse kogusse kantud luuletus “Kõiges ma tahan jõuda olemuseni... .

Ma tahan kõike jõuda
Sisuliselt.
Tööl otsides teed,
Südamevalu.

Sellest neljavärsist järgneb lüürilise kangelase püüdlus, keda võib tinglikult võrdsustada Pasternaki endaga. Iha elu järele, selle saladuste ja saladuste tundmine, janu tegevuse ja tunde järele. Selles luuletuses seab lüüriline kangelane endale peaaegu võimatu ülesande - tungida elu salajasse olemusse, tuletada selle seaduspärasusi, lahti harutada saladusi... Ta püüab haarata “saatuste ja sündmuste lõngast”. Kuid ülesande muudab keeruliseks asjaolu, et ta ei püüa mitte ainult mõista, vaid ka sõnadega väljendada üldist olemasolu seadust:

Oh kui ma vaid saaksin
Kuigi osaliselt
Kirjutaksin kaheksa rida
Kire omadustest.

Tühjad sõnad kõrvale heites otsib ta peamised, põhilised. Eks see ole luule üldiselt ja iga luuletaja konkreetselt ülesanne ja eesmärk?.. Pasternak on alati uskunud, et tähendusrikas ei pea olema keeruline. Asjade ja nähtuste tõde peitub just nende lihtsuses. Sellest ka luuletaja soov väljendada kaheksa reaga kire omadusi, mis Pasternaki jaoks on elu, sest ainult siis, kui inimene tunneb, elab ta päriselt. See on retsept elu saladusse tungimiseks.

Looduse roll Pasternaki loomingus üldiselt ja eriti selles luuletuses on huvitav. See ärkab imekombel ellu, kuid mitte meid ümbritseva maailma elavate ja elutute objektide kogumina, vaid kehastatud luulena:
Ma istutaksin luuletusi nagu aeda.

Kogu veenide värinaga õitseksid pärnad neis reas,
Üks viil, kuklasse.

Luulemaailm ja loodusmaailm on põimunud ning pole päris selge, kus üks lõpeb ja teine ​​algab ning luuletaja pärnad reastuvad nagu sõnad reas...

"Pole ilus olla kuulus"

Luuletuse kolmandas stroofis B.L. Pasternak rõhutab loovisiku erilist positsiooni ajas ja ruumis. Samas sõnastab ta veel ühe inimese loojale olulise ja vajaliku põhimõtte: "Kuule tuleviku kutset." Alles siis saab luuletaja muutuda huvitavaks mitte ainult oma kaasaegsele, vaid ka oma järeltulijatele. Siiski on selles stroofis ka teatav sakramendi müstiline motiiv, kunstnikul on vaja "ruumiarmastust endasse meelitada". Tegelikult jääb motiiv lõpuni selgusetuks. Oma filosoofilise sisuga üsna sügav metafoor “ruumiarmastus” võib sümboliseerida õnne, loomingulist taipamist toonud muusat ja soodsaid eluolusid (huvitavad kohtumised inimeste, loodusega). Kuid ikkagi pole siin mõte selles, et ta peaks mõistma oma kohta maailmas.

Olles poeet-filosoof, B.L. Pasternak julgustab loodusest õppima. Tema lüüriline kangelane suudab tuleviku ees kartmata "sukelduda tundmatusse", just nagu ala peidab end udus.

BL. Pasternak kirjutab vajadusest, et andekas inimene ei naudiks võitu, vaid säilitaks oma õnnestumiste suhtes isikliku tagasihoidlikkuse. Lõppude lõpuks on peamine juhtida teisi inimesi, kes otsustavad, kes ajaloos saab au ja kes unustatakse. B.L. Isikliku eeskujuga õpetab Pasternak mitte liialdama, mitte oma kogemustes isoleerima, säilitama elavat huvi ümbritseva maailma vastu, armastama elu kuni viimase tunnini. Luuletaja ja luule eesmärgi teema on sügavalt põimunud vene klassikalises poeetilises traditsioonis.

Sellega seoses on B.L. Pasternaki "Kuulsaks olemine on kole" jätkab seda loominguliselt. Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Kõik selle seitse stroofi on omavahel ühendatud ristriimiga, nais- ja meesriimid vahelduvad. Luuletuses kasutatakse laialdaselt kujundlikke ja ekspressiivseid keelevahendeid: fraseoloogilisi üksusi (“mõistujutt igaühe huulil”, “viiepikkus”), antiteesi (“on aeg abielluda” – “võit”), aga ka kunstilise ruumi vertikaalsete koordinaatide rõhutamise tehnika ("tõuseb üles", "sukeldub tundmatusse"), see kompositsioonitehnika ulatub tagasi Tjutševi poeetilisesse traditsiooni ja on omane meditatiivsele tekstile üldiselt. Peamine epiteet on epiteet "elus", mida viimases stroofis tugevdab kolmekordne kordus. Nii et ilmselgelt B.L. Pasternak näeb elu mõtet elus eneses, selle ausas ja avalikus elamises. Pole juhus, et luuletuses esinevad nii sageli sõnad “peab”, “peab”, “ei tohi”.