Siin on mõned kunstilised tehnikad. Luuletuse “Siin!” analüüs. Majakovski. Majakovski luuletuse "Nate" analüüs

Tund siit puhtale alleele
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,
Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,
sa vaatad asju kui austrit.

Teie kõik luuletaja südame liblikas
ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma galossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
Ma sülitan sulle näkku
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.

Luuletuse “Siin!” analüüs. Majakovski

Majakovski ilmumist vene poeetilises ühiskonnas võib võrrelda pommi plahvatuse efektiga. 20. sajandi alguses kasutasid paljud luuletajad oma loomingus ebastandardseid kujundeid ja tehnikaid. Kuid kõige skandaalsema kuulsuse saavutas Majakovski. 1913. aastal kirjutas ta luuletuse “Siia!”, millest sai tema programmiline avaldus avalikkusele.

Sel ajal olid luuletajate avalikud esinemised väga populaarsed. See andis võimaluse raha teenida ja kuulsust koguda neile, kellel polnud võimalust oma teoseid avaldada. Alustavate autorite etteasted omandasid kohati tüdinud ühiskonna alandatud jaotusmaterjali nõudmise iseloomu. See tekitas rikaste kuulajate seas võltsi edevust, nad hakkasid end pidama tõelisteks kunstitundjateks ja -tundjateks.

Majakovski põlgus kodanliku ühiskonna vastu on hästi teada. Seda võimendas veelgi luuletaja sunnitud osalemine sellistel avalikel lugemistel. Luuletus "Siin!" sai autori teravaks protestiks, mis oli suunatud nende vastu, kes tajusid tema loomingut kui järjekordset meelelahutust. Võib ette kujutada inimese reaktsiooni, kes tuli Majakovskit esimest korda selle luuletuse esitamist vaatama.

Teose agressiivne stiil ja sisu peaksid kuulajas koheselt negatiivse reaktsiooni esile kutsuma. Majakovski teatab, et tema poeetiline anne raisatakse "lõtva rasva" ees. Autor haarab rahvahulgast välja iseloomulikud mehe- ja naisepildid, mis kehastavad kõiki ühiskonna jälkusi. Mehel on “kapsas vuntsides” ja naist pole meigi ja talle kuuluvate esemete rohkuse tõttu isegi näha. Sellegipoolest on need "alainimesed" inimühiskonna austatud ja austatud liikmed.

Peamine viis, kuidas Majakovski rahvahulka kirjeldab, on "sajapealine täi". Tänu rahale nõuab inimmass oma õigusi luuletaja isiksusele. Ta usub, et pärast tema aja ostmist on tal võim tema annet soovi kohaselt käsutada.

Majakovski läheb vastuollu korraliku ühiskonna reeglitega. Ta, nagu "ebaviisakas hun" paneb toime individuaalse mässu. Luuletaja korraliku imetlemise ja naljade asemel lendab rahvahulgale näkku sülitust. Sellesse süljesse on koondunud kogu autori poolt kogunenud vihkamine.

Luuletus "Siin!" - üks võimsamaid protestiteoseid vene luules. Keegi enne Majakovskit polnud omaenda kuulajate vastu nii avalikku põlgust väljendanud. Selles võib näha moodsa ultraradikaalse kunsti embrüot.

Märge: Seda salmi nimetatakse ka "Hate!", mis tähendab inglise keeles "viha".

"Siin!" Vladimir Majakovski

Tund siit puhtale alleele
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,
Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,
sa vaatad asju kui austrit.

Teie kõik luuletaja südame liblikas
ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma galossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
Ma sülitan sulle näkku
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.

Majakovski luuletuse "Nate" analüüs

19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandusmaailmas toimusid olulised muutused, tekkis palju erinevaid liikumisi ja suundi, mis ei mahtunud üldtunnustatud kaanonitesse. Kuid isegi selles kaoses ja segaduses, millest alles mitu aastakümmet hiljem kristalliseerusid välja tõelised vene luule teemandid, mängib Vladimir Majakovski kuju esialgu väga šokeerivat rolli. Silp, rütmitaju, fraaside ülesehitus - need eripärad võimaldavad luuletaja teoseid kirjanduslike eksperimentide meres eksimatult ära tunda. Veelgi enam, iga Majakovski riimiline rida kannab teatud semantilist koormust, mida mõnikord väljendatakse üsna ebaviisakas ja šokeerivas vormis.

1913. aastal loodud luuletus “Siin!” kuulub luuletaja loomingu algusperioodi, mille sotsiaalne maailmapilt alles kujunema hakkas. Seda Majakovski poeetiliste eksperimentide etappi võib õigustatult nimetada mässumeelseks vorm on tema jaoks teisejärguline, kuid autor pöörab erilist tähelepanu sisule. Tema lemmiktehnika on vastandamine, mida luuletaja valdab meisterlikult, mis võimaldab luua erksaid ja mitmetahulisi kirjanduspilte. "Siin!" - see on omamoodi väljakutse kodanlikule ühiskonnale, mille jaoks luule on endiselt amorfne kunst, mis on mõeldud kõrva rõõmustamiseks. Seetõttu on autor, kes peab omaenda luuletusi avalikult lugedes elatist teenima, väga nördinud sellisest konsumeristlikust suhtumisest kirjandusse. Tema luuletus "Siin!" see on täpselt pühendatud kõigile neile, kes ei näe luule olemust, vaid ainult selle kesta, tühi ümbris, millesse saab panna mis tahes hõrgutisi, mille maitset tavainimene kunagi maitsta ei saa.

Juba oma teose esimestest ridadest peale pöördub Vladimir Majakovski rahvahulga poole, püüdes seda provotseerida, valusamalt haiget teha ja üles ajada. Tema eesmärk on lihtne ja selge – sundida end tõeliste kunstigurmaanide kasti kuuluvaks pidavad inimesed end väljastpoolt vaatama. Selle tulemusena tekib väga irooniline ja karikatuurne pilt, mis paneb naeratama isegi need, kes tunnevad end ära mehe kujutluses, kellel on “kapsas vuntsides” või naine, kes näeb välja “nagu auster asjade kestast”.

Selline sihilik ebaviisakus ei ole ainult soov väljendada põlgust nende vastu, kelle jaoks kirjanduslugemistel osalemine on austusavaldus moele. Sel lihtsal viisil soovib noor Majakovski muu hulgas juhtida tähelepanu oma loomingulisusele, mis on erakordne, puudub romantika ja sentimentaalsus, kuid millel on kahtlemata võlu ja veetlus. Poeedi šokeerivad veidrused on üsna tavalised, kuid teeseldud ükskõiksuse, kaustlikkuse ja satiiri taga peidab end väga haavatav ja sensuaalne olemus, millele pole võõrad ülevad impulsid ja vaimsed piinad.

Majakovski luuletuses “Nate” rikub teadvuse. Objektide paljusus, detailide koletu vormitus, groteski laviin on hüpnootiline; Ilmselt seetõttu on Majakovskile sageli raske vastu vaielda. Mingil määral saab teda siin võrrelda Boriss Pasternakiga, sest. Pasternak, kes leiutab oma koordinaatide süsteemi, mida võib tinglikult nimetada "jamais vu" (ehk eksplitsiitse prioriteediks metafüüsilise ees), kuhjab samuti objekte. Mõlemat luuletajat lugedes võib aga veenduda, et erinevalt Majakovski detailidest eksisteerivad Pasternaki detailid esiteks ainult olevikus, langemata minevikku ja jooksmata ette tulevikku, nagu Majakovski, kelle detailid kannatavad paramneesia all, on iseloomulik. mille sümptomiks on dejă vu, st. segu eksplitsiitsest ja metafüüsilisest. Teiseks lähtub Pasternak mõne detaili väljastpoolt meelitamisel maitsekaalutlustest, Majakovski aga ei mõtle ilmselt sellele, kas detail on “maitsev” või mitte, mis annab “avalikule maitsele näkku näkku”. Näiteks võrdleme:

…süda, pritsides üle platvormide,

vagun ustega dušid stepis...

(Pastinaak)

...Te kõik olete poeetilisel liblikal südamed

ahven püsti, määrdunud, sisse kalossid ja ilma kaloss…

(Majakovski)

Selliseid Pasternaki ja Majakovski erinevusi seletatakse teatud määral (tinglikult, mitte tahtlikult) nende kuulumisega erinevatesse liikumistesse: näiteks Majakovski on futurist, Pasternak aga akmeist. Üks acmeismi "käskudest", kuulutati välja O.E. manifestis. Mandelstam: "Armasta asja olemasolu rohkem kui asja ennast." Majakovski ei paista seda käsku järgivat. Ta armastab asja ennast rohkem. "Futurist, kes ei mõista sõna tõelist tähendust, viskab selle minema," on Majakovski käsk, mille on tegelikult kirjutanud Mandelstam. Kuid "kergesti ära visatavad" sõnad kannavad teatud semantilist koormust, mis tuleneb tähenduste vahetamisest teiste sõnadega alliteratsiooni ja rõhuasetuse nihutamise kaudu, mida, muide, teeb sageli Majakovski. Tänu puhtalt "tehnilistele" tehnikatele - allitereeritud helidele (näiteks " Koos mo tr ite u lehel itsy") - detailid meelitatakse luuletusse ja need "kleepuvad" luuletustesse ainult nende (võtete) tõttu. Ja kuna nad "hoiavad kinni", on nad sunnitud aktsepteerima kogu luuletuse tähendust; Seega, kui luuletus on satiiriline, on detaili ülesandeks satiiriline tähendus edasi anda. Proovime seda Majakovski luuletuse näitel näidata. Võtame luuletuse "Siin!" ja kaaluge seda, tehes kindlaks, kuidas selle satiiriline tähendus detailide kontekstis ilmneb.

Lubage mul kohe teha reservatsioon, et pole juhus, et ülaltoodud arutelu käis Majakovskile omase "teadvuse segaduse" üle. Asjaolu, et Majakovski kasutab seda kõikjal kunstilise printsiibina, võib olla ajendatud sellest, et "Siin!" - satiiriline luuletus. “Liblika”, “südame” ligimeelitamine, st. üsna hapraid esemeid, Majakovski, hoolimata ühilduvusest, joonistab konkreetselt “külvi”, “määrdunud”, “sisse”. kalossid ja ilma kaloss" Filosoof märkis: "Satiir on olulise üleminek olematusse"; samamoodi teostab Majakovski hapra ("luuletaja südame liblikas") ülemineku olematusse, kalossidesse. Ärgem siiski ette jäägem.

"Siit tund aega puhtale alleele // Sinu lõtv rasv voolab üle inimese." On ilmne, et tund on kokkuleppeline ajavahemik, kuna Majakovski luuletustes on aeg konventsionaalne, sest see sõltub "detailide ajast"; näiteks "kapsas" alatoidetud kapsasupp" on detail minevikust ja "sajapealine täi" on tulevik ("hulk metsloomi ei"). Siin on suure tõenäosusega satiiriline võrdlus “lõtva rasvaga” inimeste tunnist (ilmselt filistid) hindamatute sõnade ja nende kulutaja (luuletaja) igavikust. Pöörakem tähelepanu "lõtva rasva" erapooletusele, mis voolab "läbi inimese" välja kuskilt, kus "kasti värsid" avatakse, ning kastide "hubasusele" ja kulutaja kuvandile. . Esimene stroof on üles ehitatud sellisele tahtlikule kontrastile ja isegi helikirjutuse tasemel võib sellele satiirilisele konfliktile jälile saada. Esimesed kaks salmi on üles ehitatud allitereeritud sibilantidele: "ch": " h läbi" - " h nagu h tõsi" - "sina h et" - "poolt h inimesele"; "w"/"zh": "va" w"-" lõtv w y" - " ja ir". Esimese stroofi kaks viimast salmi on kõlavamas keeles: “kuni”: “alates To kaevas" - "sh To atulo To"; "m", "t":

…I V A m O avatud st O lihtsalt salm O koolis A tul O Et…

Kontrast esimese stroofi esimese ja teise poole vahel tuleneb ka kahe esimese salmi ja kahe viimase „ühisusest”. Seega viitab Majakovski isegi semantilisel tasandil satiirilisele konfliktile; Sellised üksikasjad nagu "lõdv rasv" ja "puhas sõidurada" saavad täiendava tähenduse. Näiteks alleel, millel on kõlavad "r" ja "k", puuduvad susisevad sõnad ja see ei tundu kuuluvat "lõtva rasva", vaid "puhta" hulka -
allitereeritud "ch" - kaotab (futuristlikult) oma tõelise puhtuse tähenduse.

Edasi loeme luuletust “Nate”. On ilmne, et Majakovski “inimese järgi” meelitab oma luuletuste olevikku esmalt mehe, seejärel naise. Pealegi eksisteerivad nad tõesti olevikus, kuna näib, et ta pöördub nende poole: " Siin sina..." Siiski annab tunda Majakovski kalduvus "paramneesiale" (dejă vu) ning ta ammutab groteski kasutades detaile minevikust: "Kapsas<…>kuskil pool söödud, poolkapsasupp”; edasi nihutab ta rõhu praeguselt ("naine") tavalisele ("asjad, kraanikauss"), mis suurendab satiiri mõju; need. tema olevik pole tavaline, kodanlik, vilistlik, vaid teistsugune.

Siis muudab ta hapra eimillekski ja milleks võib pidada negatiivset (nähtavasti filister), millele satiir tegelikult on suunatud – kõike koos allitereeritud susisemisega: “kalo w ja umbes sch etinit aga ja põõsas pea sisse w b".

"...Minu jaoks ebaviisakas hun," - Majakovski märgib lõpuks lõplikult erinevust tema ja väidetavalt "rafineeritud kunstitundjate" vahel; tundub, et nad ei märka selle grotesksust ega detaile üldse. Ja ilmselt otsustab ta teha midagi meeleheitlikku - tõestamaks oma hindamatute sõnade ja detailide tugevust ja sõltumatust - "Ma naeran ja sülitan rõõmsalt." Inversioon “Sülitan sulle näkku // ma...” lisab üldisele lustlikule ja samas hirmuäratavale kaosele täiendavat segadust ning siin on satiir hirmuäratavas, deemonlikus naljas, naerdes “lobeda rasvaga” inimeste üle. .”

Majakovski satiir on võimas, hävitav, kuna teadvuse risustamine "metallkonstruktsioonidega" sõnadest "üldtähendus" on ohtlik ja tõhus tehnika; Majakovski luuletuste rütmilisus ühendab ka detailid - luuletused saavad lisajõudu tänu jaambile peaaegu ilma pürroseta. Tekib uskumatu Alter Ego tunne, mis avaldab keskmise inimese sageli lihtsale egole liiga palju survet. Tihti on Majakovski luuletused sarnased keskaegse Boschi maaliga, kus igas nurgas mõni sajajalgne, sajapealine olend ukerdab ja keerleb, püüdes endale tähelepanu tõmmata. Majakovski puhul on detailid hoitud peaaegu samad, mis maalil, nähtamatul lõuendil.

Majakovski satiiris on kõige kohutavam ja hävitavam kogu kaose, aja, ruumi ebakindluse teisenemine (“kusagilt”, “siit”, “siin sa oled...” - “pool söödud, pooleks söödud” ), oleviku ja tavalise kokkusobimatust kulutajaks ja kulutajaks. Kahjuks kaldun pigem arvama, et asja olemasolu tuleb armastada rohkem kui asja ennast, nii nagu sõna tähendus on rohkem kui sõna ise. “Jalutuskäik sümbolite metsas” ja raske sõna kudumisvardaga “korjamine” nimetas Mandelstam teoses “Acmeismi hommik” vastuvõetamatuteks luulemeetoditeks. Kuigi Majakovski luuletused kannatavad dejă vu all, on tema satiir ja luuletused üldiselt hämmastavalt tehtud, teadvuse segadusega ja just selle dejă vuga, võnkumisega minevikust tulevikku oleviku kontekstis ja vastupidi.

Olemasoleva reaalsuse tagasilükkamine on Vladimir Majakovski varajaste laulusõnade peamine motiiv. Luuletaja kuulutab end uute tõdede kuulutajaks ja seisab silmitsi teda ümbritsevate inimeste võõrandumisega. Maailm lüürilise kangelase Majakovski ümber on ebainimlik, julm ja vaimselt armetu. Moraalne inimene, hingelt üllas, on sellises ühiskonnas lõpmatult üksildane. Siiski ei heida ta niivõrd meeleheidet ega võõranda ümbritsevat, kuivõrd püüab sellega võidelda. Luuletaja kritiseerib halastamatult ja raevukalt kehtivat maailmakorda, luues erksaid satiirilisi pilte hästi toidetud, enesega rahulolevatest, ükskõiksetest inimestest. Üks Vladimir Majakovski varajase satiiri klassikalisi näiteid on luuletus "Siin!" Juba teose pealkiri riivab kõrva, see väljendab looja nördimust, keda hellitatud avalikkus peab orjaks, kes on valmis täitma iga soovi. Ei, kunsti teenib luuletuse kangelane – poeet, mitte see rahvahulk, kes oma elu raiskab. Looja monoloog on väga emotsionaalne, iga sõna selles lahmib vulgaarsetest elanikest koosnevat publikut:

Tund siit puhtale alleele

teie lõtv rasv voolab üle inimese,

ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,

Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.

Teose esimene stroof esitab meile lüürilise kangelase keskkonna üldisemalt. Luuletaja kujutab inimesi ühe tahke rasvana ja ka “lõtva” (epiteetina). See metafoor viitab täpselt nende liigsele küllastumisele, mis muutus enesega rahuloluks ja rumaluseks. Luuletaja vastandab end kogu sellele ühiskonnale, sest looja olemus ei ole kogumine, vaid vaimne suuremeelsus. Kangelane nimetab oma sõnu hindamatuks (epiteediks) mitte edevusest. Kunst ja luule on lihtsalt kõige väärtuslikumad asjad, mis tal on. Luuletused on luuletaja südame "pärlid" ja ilmselt seetõttu hoitakse neid "kastides". Kangelane neid “juveele” ei varja, ta on valmis kõigile oma hinge saladusi paljastama. Aga häda on selles, et tema luule pole ühiskonnale vajalik, nagu kultuur üldiselt. Kangelane kirjeldab vastikult selle maailma esindajaid:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

kuskil pooleldi söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,

sa vaatad asju kui austrit.

Luuletaja solvab neid inimesi põhjusega. Ta tahab, et teda kuulataks, üritab vilistide “sood” üles ajada, äratada nende rasvast pundunud hingi. Teise stroofi juures meeldib mulle kõige rohkem metafoor "asjade kest". Minu arvates peegeldab see väga täpselt inimese täielikku sukeldumist ellu, mis tapab indiviidi, muutes inimesed mingisugusteks “molluskiteks”, millel puudub sisemine vorm ja kes lepivad alandlikult igasuguse, isegi kõige kohutavama varjundiga. Oma prohvetliku pilguga selles alatus ühiskonnas ringi vaadates mõistab luuletaja üht: teda ootab ees palju kannatusi:

Teie kõik luuletaja südame liblikas

Ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma

Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,

sajapealine täi harjastab oma jalgu.

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,

Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii

Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,

Ma sülitan sulle näkku

Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.

Lüürilise kangelase šokeeriva teo tingib taas soov iga hinna eest tähelepanu tõmmata ja kuulda saada. Nii tormab Majakovski kahekümnenda sajandi luulesse kui “viisakas hunn”, et näidata hästitoidetud maailma, päriselu valet poolt. Maailmakorra ebatäiuslikkus, unistuste ja reaalsuse terav lahknevus, vaimsuse ja vulgaarsuse masendav puudumine tekitas luuletaja hinges vihase protesti. Ja tal oli üks relv – sõna. Majakovski luuletused jäävad alati kaasaegseks. Nad on keskendunud tulevikule, sest nad julgustavad inimest ennast paremaks muutma. Luuletaja harib meid märkamatult. Nii nendib ta satiirilises teoses “Nate”: vaimne surm on palju kohutavam kui füüsiline surm. Peame seda meeles pidama ja olema valvsad.

Vladimir Majakovski on kahekümnenda sajandi esimese poole geniaalne luuletaja. See on väga traagilise saatusega mees. Ta oli pühendunud globaalsele ideele, et "kunst muudab maailma", kuid sisuliselt osutus see täiesti erinevaks. Igasugune loovus on ajastule sobiv. Ja Majakovski elas rasketel, revolutsioonijärgsetel aegadel.

Ta oli võõras omade seas. 1930. aastal liitus Vladimir Majakovski RAPP-iga. Samal aastal avas ta näituse “20 aastat tööd”, kuid keegi tema kirjanikest sõpradest ei tulnud sellele, kuna ta oli proletaarsete kirjanike ühingu liige. Lisaks kirjutas RAPP juht Vladimir Ermilov Majakovski loomingu kohta ülikriitilise artikli. See tuli talle tõelise šokina. 1,5 kuud pärast neid sündmusi sooritas luuletaja enesetapu. Tema luules peegeldub igavene võitlus ühiskonnaga. See on läbi imbunud šokeerimisest ja protestist. Luuletus "Siin!" on ilmekas näide selle idee tugevdamiseks, kuigi see on kirjutatud 17 aastat varem. Vladimir Majakovski geenius võimaldas tal näha ja tunda veidi rohkem kui tavalised inimesed.

See luuletus on kirjutatud 1913. aastal ja kuulub luuletaja varase loomingu hulka. Majakovski oli oma olemuselt mässaja ja tõeline revolutsionäär. "Siin!" ta kirjutas 20-aastaselt. 1907. aasta revolutsioon, mil luuletaja oli noorukieas, avaldas tema maailmavaatele suurt mõju. Nagu teate, on teismelistel muljetavaldavam, labiilne psüühika ja neid on kergem mõjutada. Sellest lähtuvalt on luuletus "Siin!" - see on omamoodi väljakutse kodanlusele.

Žanr, suund, suurus

Majakovski jaoks on futurism iseloomulik suund. Seda konkreetset luuletust iseloomustavad sellised futuristliku luule tunnused nagu: konservatiivsuse põlgus, linnateema ja šokeerivus. Luuletaja kritiseerib avalikult kodanluse käitumist. Teosest on läbi imbunud üleskutse luua täiesti uus ühiskond, mille aluseks on bolševistlik ideoloogia ja janu uue võimu järele. See on tõeline 20. sajandi alguse uuendus. Luuletuse lüüriline kangelane on omamoodi “punane aine”, provokaator.

Teoses on aktsentvärsimõõtja ja ristriim, mis annab vabaduse ja revolutsioonilise vormi tunde.

Koosseis

Luuletus koosneb kolmest nelikveost ja ühest pentaadist.

1. Esimene näitab selget vastikustunnet “lõtva” kodanliku, uimase ühiskonna vastu.
2. Järgmises katräänis mõistab lüüriline kangelane mehe hukka ahnuse pärast ja võrdleb naist tühja pilgu tõttu austriga, kellel puudub igasugune mõistus.
3. Kolmandas katräänis ja viimases viiereas on otsene rahvahulga kirjeldus.

Pildid ja sümbolid

Kompositsiooni tuumaks on lüüriline kangelane. Ta on ideaalse, eksalteeritud inimese kuju, kes vaatab põlgusega ülevalt alla näota biomassile.

Kõik need koledad irvitavad isikud tahavad jätkuvalt proletariaadi kaelas istuda. Nad on nagu kasvuhoonetaimed, kes ei suuda töötada ega midagi ilusat luua. Ilma aktiivsete töötajate hooldatava kasvuhooneta nad surevad.

Lüürilise kangelase põhieesmärk on teenida kunsti, mis muudab inimesi ja muudab neid paremaks.

Kunstilise väljenduse vahendid

Luuletuse “Siin!” ekspressiivsuse peamine kunstiline instrument. toimib antiteesina. Lüüriline kangelane on loomult uuendaja ja romantik. Ta on vastu lagunevale, ülespuhutud ühiskonnale. See tähendab, et siin esineb asesõnade "mina" ja "meie" kujul.

Naisekuju kirjeldamisel kasutab luuletaja ka suurepärast võrdsust: "Sa näed asjade kestadest välja nagu austri." Sellega näitab ta daami rumalat materialismi ja vaimset tühjust; ta on "tühi anum".

Rahvahulka kirjeldades kasutab Majakovski epiteeti "räpane", rõhutades selle asotsiaalsust ja moraalset inetust, moonutamist.