Η πραγματική και φανταστική ιστορία της μύτης του Γκόγκολ. Φανταστικό και αληθινό στην ιστορία «μύτη». Δοκίμιο με θέμα: πραγματικό και φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη. Συνδυάζοντας πραγματικότητα και φαντασία

>Δοκίμια βασισμένα στο έργο Μύτη

Πραγματικό και φανταστικό στην ιστορία

Η μυθοπλασία του Γκόγκολ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Δημιουργήθηκε σε καθημερινή, πεζή βάση. Η ιστορία «Η μύτη» περιλαμβάνεται στον τρίτο κύκλο των έργων του συγγραφέα στην Αγία Πετρούπολη και, ίσως, είναι η πιο παράλογη και συνάμα κοινωνικά σημαντική. Η πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και οι ζωές απλών ανθρώπων που κατέχουν ποικίλες θέσεις ανοίγονται μπροστά στον αναγνώστη. Η ιστορία είναι γεμάτη σάτιρα, γκροτέσκες και πρωτότυπες απροσδόκητες στροφές.

Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας έφτασε στο απόγειο της ικανότητάς του να απεικονίζει το πραγματικό και το φανταστικό. Οι σχέσεις μεταξύ των αξιωματούχων, της ίδιας της Αγίας Πετρούπολης με τα παλάτια, τις φαρδιές λεωφόρους και τον Νέβα, και οι λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής και της επικοινωνίας ήταν και παραμένουν πραγματικές. Και το φανταστικό είναι το γεγονός ότι έχασε τη μύτη του, η οποία βγήκε βόλτα μόνη της. Αυτή τη στροφή περιγράφει αριστοτεχνικά ο Γκόγκολ, αφού το γκροτέσκο ήταν από τις πιο αγαπημένες του τεχνικές. Ξυπνώντας νωρίς το πρωί, ο Ταγματάρχης Kovalev δεν βρήκε τη μύτη του στη θέση του, αλλά ο κουρέας Ivan Yakovlevich τη βρήκε στο κουλούρι του.

Δεν είναι θαύματα αυτά; Σύμφωνα με την ιστορία, η Μύτη, ντυμένη με ανθρώπινα ρούχα, πήγε να ταξιδέψει στην Αγία Πετρούπολη, πηγαίνοντας ακόμη και στον καθεδρικό ναό του Καζάν για να προσευχηθεί. Ήταν ντυμένος με στολή κεντημένη με χρυσό, σουέντ παντελόνι και καπέλο με λοφίο, σαν πολιτειακός σύμβουλος. Όλοι όσοι απευθύνεται για βοήθεια ο Κοβάλεφ τον θεωρούν, το λιγότερο, ανώμαλο. Η εφημερίδα αρνείται να τυπώσει αγγελία για τη μύτη που λείπει. Ο ιδιωτικός δικαστικός επιμελητής λέει ότι δεν θα έκλεβαν τη μύτη ενός αξιοπρεπούς ανθρώπου και αρνείται να αναλάβει την υπόθεσή του.

Η αστυνομία κατάφερε τελικά να ανακόψει τη μύτη του όταν κατευθυνόταν στη Ρίγα με πλαστό διαβατήριο. Η χαρά του Κοβάλεφ δεν είχε όρια. Ωστόσο, η μύτη αρνήθηκε πεισματικά να επιστρέψει στην αρχική της θέση. Ακόμα και ο καλούμενος γιατρός δεν αναλαμβάνει αυτό το γελοίο έργο. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, τον Απρίλιο η μύτη επανήλθε επιτέλους στη θέση του, κάτι που ο ταγματάρχης χάρηκε απείρως. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η φαντασία και η πραγματικότητα σε πολλά από τα έργα του Γκόγκολ συμβαδίζουν και χρησιμεύουν μόνο για να σκιαγραφήσουν τον παραλογισμό των κοινωνικών σχέσεων.

Περιγραφή

Η μυθοπλασία είναι μια ειδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, λογικά ασύμβατη με την πραγματική ιδέα του κόσμου γύρω μας. Είναι ευρέως διαδεδομένο στη μυθολογία, τη λαογραφία, την τέχνη και εκφράζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου σε ιδιαίτερες, γκροτέσκες και «υπερφυσικές» εικόνες.
Στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη», ο φορέας της φαντασίας αφαιρείται εντελώς - η προσωποποιημένη ενσάρκωση της εξωπραγματικής δύναμης. Αλλά η ίδια η φανταστικότητα παραμένει. Εξ ου και η εντύπωση μυστηρίου από την ιστορία. Ακόμη και εκπληκτική παραξενιά.

Η εργασία αποτελείται από 1 αρχείο

Η μυθοπλασία είναι μια ειδική μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, λογικά ασύμβατη με την πραγματική ιδέα του κόσμου γύρω μας. Είναι ευρέως διαδεδομένο στη μυθολογία, τη λαογραφία, την τέχνη και εκφράζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου σε ιδιαίτερες, γκροτέσκες και «υπερφυσικές» εικόνες.

Στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη», ο φορέας της φαντασίας αφαιρείται εντελώς - η προσωποποιημένη ενσάρκωση της εξωπραγματικής δύναμης. Αλλά η ίδια η φανταστικότητα παραμένει. Εξ ου και η εντύπωση μυστηρίου από την ιστορία. Ακόμη και εκπληκτική παραξενιά.

Ο κατάλογος των προσπαθειών να βρεθεί ο λόγος για τη μυστηριώδη συμπεριφορά της μύτης του Kovalev θα μπορούσε να σχηματίσει μια μεγάλη και περίεργη λίστα. Η απάντηση δεν έχει βρεθεί ακόμη. Και είναι απίθανο να πετύχει. Ίσως, να υπάρχει περισσότερο νόημα στα λόγια του ίδιου του Κοβάλεφ: «Και ακόμα κι αν τους κόπηκαν στον πόλεμο ή σε μια μονομαχία, ή εγώ ο ίδιος ήμουν η αιτία. αλλά χάθηκε για τίποτα, για τίποτα, εξαφανίστηκε για τίποτα, ούτε για μια δεκάρα!...»

Το νόημα των γεγονότων του «The Nose» είναι η απρόκλητη φύση τους. Δεν υπάρχει άμεσος ένοχος. Κανένας stalker. Όμως η ίδια η δίωξη παραμένει.

Το ασυνήθιστο της ιστορίας του Γκόγκολ παίζει ρόλο στη σχέση της με το μυστήριο. Η ρομαντική μυθοπλασία είναι αχώριστη από το μυστήριο, από την ποιητική του μυστηρίου. Συνήθως η ιστορία ξεκινά με κάποιο περίεργο ανεξήγητο γεγονός, δηλαδή ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με ένα μυστήριο από τις πρώτες γραμμές. Η ένταση του μυστηρίου αυξάνεται ολοένα και περισσότερο μέχρι να αποκαλυφθεί τελικά η θέληση ή η επιρροή του φορέα της φανταστικής δύναμης στο μυστηριώδες. Σε έργα με καλυμμένη φαντασία λαμβάνει χώρα μια παρόμοια διαδικασία ταύτισης της φαντασίας με την υπερφυσική δύναμη, με τη διαφορά ότι παραμένει η δυνατότητα μιας δεύτερης («πραγματικής») ανάγνωσης. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που το φανταστικό σχέδιο έδωσε τη θέση του στο πραγματικό κατά τη διάρκεια της αφήγησης, η άρση του μυστηρίου συνέβαινε επίσης με τη βοήθεια πραγματικών-αιτιατικών (μερικές φορές και καθημερινές) εξηγήσεις.

Πώς σχετίζεται η ιστορία του Γκόγκολ με αυτές τις διαφορετικές μορφές ύπαρξης μυστηρίου;

«Η μύτη» ανήκει σε εκείνα τα έργα που παρουσιάζουν στον αναγνώστη ένα μυστήριο κυριολεκτικά από την πρώτη φράση. «Στις 25 Μαρτίου, ένα ασυνήθιστα παράξενο περιστατικό συνέβη στην Αγία Πετρούπολη». Αν είναι εξαιρετικό, αυτό σημαίνει ότι θα υπάρξει εξήγηση, λύση; Η μύτη συμπεριφέρεται όπως αρμόζει σε ένα «σημαντικό άτομο» που έχει τον βαθμό του πολιτειακού συμβούλου: προσεύχεται στον καθεδρικό ναό του Καζάν, περπατά κατά μήκος του Nevsky Prospect, επισκέπτεται το τμήμα, κάνει επισκέψεις και σχεδιάζει να φύγει για τη Ρίγα χρησιμοποιώντας το διαβατήριο κάποιου άλλου. Κανείς, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, δεν ενδιαφέρεται για το από πού προήλθε. Οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο παραληρηματική, υπόθεση δεν αποκλείεται. Το κύριο πράγμα είναι κάτι άλλο - η "διπρόσωπη" της μύτης. Σύμφωνα με ορισμένα σημάδια, αυτή είναι σίγουρα η πραγματική μύτη του συλλογικού αξιολογητή Kovalev, αλλά το δεύτερο «πρόσωπο» της μύτης είναι κοινωνικό, το οποίο είναι υψηλότερο σε βαθμό από τον ιδιοκτήτη του, επομένως βλέπουν την κατάταξη, αλλά όχι το άτομο. Σε ένα μέρος, ο Γκόγκολ παίζει ταυτόχρονα και με τα δύο πρόσωπα της μύτης: ο αστυνομικός, «που στην αρχή της ιστορίας στεκόταν στο τέλος της γέφυρας του Αγίου Ισαάκ» (δηλαδή όταν η μύτη, τυλιγμένη σε ένα κουρέλι, ήταν πετάχτηκε στο νερό), λέει ότι «στην αρχή τον μπέρδεψε με τον κ. . Αλλά, ευτυχώς, είχα μαζί μου γυαλιά και αμέσως είδα ότι ήταν μύτη» κ.λπ. Κανένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να εικονογραφήσει αυτή τη μεταμόρφωση, γιατί προφανώς καλείται να κάνει ορατό αυτό που θα έπρεπε να μείνει άπιαστο και ανεξήγητο. Η μυθοπλασία του «The Nose» είναι ένα μυστήριο που δεν υπάρχει πουθενά και είναι παντού.

Το μυστήριο φτάνει στο αποκορύφωμά του, αλλά ακόμα δεν υπάρχει λύση. Τέλος, στο φινάλε, όπου υπήρχε η τελευταία ευκαιρία να αποκαλυφθούν οι κάρτες, ο αφηγητής ξαφνικά παραμερίζεται και αρχίζει να εκπλήσσεται μαζί με τον αναγνώστη: «Γίνονται τέλειες ανοησίες στον κόσμο. Μερικές φορές δεν υπάρχει καμία αξιοπιστία».

Η λειτουργία των φημών αλλάζει επίσης στην ιστορία. «Εν τω μεταξύ, οι φήμες για αυτό το εξαιρετικό περιστατικό εξαπλώθηκαν σε όλη την πρωτεύουσα και, ως συνήθως, όχι χωρίς ειδικές προσθήκες... Σύντομα άρχισαν να λένε ότι η μύτη του συλλογικού αξιολογητή Kovalev περπατούσε κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt ακριβώς στις 3 η ώρα.. Κάποιος είπε ότι η μύτη ήταν δήθεν στο κατάστημα του Junker... Μετά διαδόθηκε μια φήμη ότι δεν ήταν στη λεωφόρο Nevsky, αλλά στον κήπο Tauride...», κ.λπ. «Οι φήμες τοποθετούνται σε ένα ασυνήθιστο πλαίσιο. Δεν χρησιμεύουν ως οχήματα για καλυμμένη μυθοπλασία. Είναι όμως δεδομένα και όχι με φόντο την επιστημονική φαντασία που μόλις ακυρώθηκε. Οι φήμες εμφανίζονται με φόντο ένα φανταστικό περιστατικό που παρουσιάζεται ως αξιόπιστο. Αυτό κάνει την εικόνα πιο περίπλοκη. Ο Γκόγκολ διατήρησε επιδέξια τη δύναμη του μυστηρίου, γελοιοποιώντας τους συντάκτες των φημών, ανακάλυψε στη ζωή κάτι ακόμα πιο λανθασμένο και φανταστικό από αυτό που θα μπορούσε να προτείνει οποιαδήποτε εκδοχή ή οποιαδήποτε φήμη.

Η πιο λεπτή ειρωνεία της ιστορίας του Γκόγκολ είναι ότι παίζει συνεχώς με την προσδοκία μιας λύσης στο ρομαντικό μυστήριο, παρωδώντας την ποιητική του και παρασύροντας τον αναγνώστη όλο και περισσότερο σε μια παγίδα. Με ένα χτύπημα ο Γκόγκολ σπάει με όλες τις πιθανές μορφές αφαίρεσης του ρομαντικού μυστικού. Και αυτό είναι λογικό: εξάλλου, εξάλειψε τον φορέα της φαντασίας, η ταύτιση της οποίας περιλάμβανε την αποκάλυψη του μυστικού. Ταυτόχρονα, ο Γκόγκολ απέχει πολύ από το να αφαιρέσει το μυστήριο με ένα πραγματικό σχέδιο, με τη βοήθεια πραγματικών αιτιακών κινήτρων.

Αυτή η ιστορία ήταν ένα είδος αποθέωσης της εξύμνησης της μύτης ως τέτοιας στο έργο του Γκόγκολ. Ο συγγραφέας συχνά (τόσο συχνά που φαίνεται λίγο περίεργο) κατέφευγε στην απεικόνιση αυτού του οργάνου σε όλη τη λογοτεχνική του καριέρα. Σε αυτό ακριβώς το πρόβλημα εστιάζει ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ στο άρθρο του για τον Γκόγκολ. Αποδεικνύεται ότι η μύτη του συγγραφέα παίζει σημαντικό ρόλο. Η εικόνα της μύτης, η ιδέα της μύτης, όλα όσα συνδέονται με αυτό το όργανο στοίχειωσαν τον Nikolai Vasilyevich μέχρι το θάνατό του. Στην περιγραφή του Nabokov για την ασθένεια του συγγραφέα και τον θάνατό του, η μύτη είναι προικισμένη με κάποιες θανατηφόρες, μοιραίες ιδιότητες.

Ποια είναι η περαιτέρω μοίρα της εξέλιξης της μυθοπλασίας του Γκόγκολ; Αυτή η ερώτηση είναι μέρος μιας άλλης: υπάρχουν στοιχεία στα μη φανταστικά έργα του Γκόγκολ που είναι επαρκή ή κοντά στις μορφές της μυθοπλασίας που εξετάζονται;

Απέχοντας προς το παρόν από γενικά συμπεράσματα, ας σημειώσουμε μόνο ένα πράγμα. Τέτοια στοιχεία δεν μπορούν πλέον να εξηγηθούν με την έννοια του θαύματος ή του μυστηρίου, που προκύπτει από την άμεση παρέμβαση του φορέα της μυθοπλασίας, από την επιρροή του από το παρελθόν ή από κάποια άγνωστη αιτία. Δεν βρίσκονται πλέον στο επίπεδο του σουρεαλιστικού, αλλά μάλλον του παράξενου και ασυνήθιστου.

Αλλά τι ακριβώς ενδιέφερε τόσο πολύ τον Πούσκιν σε ένα τόσο πρωτόγονο, εκ πρώτης όψεως, έργο; Ποια χαρακτηριστικά του προκάλεσαν την ειλικρινή χαρά του ποιητή;

Γεγονός είναι ότι η ιστορία του Νικολάι Βασίλιεβιτς, με την περίπλοκη πλοκή της, που βασίζεται εξ ολοκλήρου σε ένα εντελώς φανταστικό περιστατικό, εκθέτει πολλά από τα κακά της σύγχρονης κοινωνίας του συγγραφέα.

Οι ζωές των ανθρώπων αποκαλύπτονται πλήρως εδώ χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της σάτιρας και του γκροτέσκου, ουρλιάζοντας κυριολεκτικά για τη στάση του Γκόγκολ απέναντι στους ανθρώπους και τις κακίες τους. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι το γκροτέσκο εδώ χτίζεται συχνά σε έναν συνδυασμό πραγματικών σημείων ζωής και της φανταστικής τους αντίληψης, που μιλά για τις ασυνήθιστα ανεπτυγμένες δεξιότητες γραφής του συγγραφέα. Από αυτή την άποψη, όταν διαβάζουμε το κείμενο ενός έργου, διακρίνουμε νοερά τα σημάδια που περιγράφονται παραπάνω, αλλά δεν μπορούμε να τα διαχωρίσουμε ξεκάθαρα: φαίνονται να είναι συνυφασμένα, να κρύβονται το ένα στο άλλο, αλλά και πάλι «δεν δίνονται μακριά».

Ωστόσο, μέσω αυτού του συστήματος μπορεί κανείς ακόμα να διακρίνει τις κύριες σκέψεις του Νικολάι Βασίλιεβιτς. Ποιες ακριβώς; Από την αρχή κιόλας της ιστορίας, ο Γκόγκολ περιγράφει τη γκρίζα, ζοφερή Πετρούπολη με το κέντρο της, τη λεωφόρο Nevsky Prospekt, κατά μήκος της οποίας κάθε είδους άνθρωποι τρέχουν συνεχώς. Και εδώ είναι ο κεντρικός ήρωας, ο Ταγματάρχης, όπως αυτοαποκαλείται, ο Κοβάλεφ, ένας δανδής και μοντέρνας, που αναζητά ένα «ζεστό μέρος» στην πρωτεύουσα που αντιστοιχεί στη φρεσκοεφευρεμένη τάξη του. Δεν υπάρχει τίποτα φανταστικό σε αυτή την κατάσταση - καθαρή πρόζα της ζωής!

Το πιο ενδιαφέρον ξεκινάει λίγο αργότερα. Μια σειρά από ασυνήθιστα και ακόμη και παράξενα, κατά τη γνώμη μου, γεγονότα οδηγούν σε ένα αποτέλεσμα που είναι απολύτως φανταστικό από κάθε άποψη. Αυτό περιλαμβάνει την ανακάλυψη μιας ανθρώπινης και πολύ οικείας μύτης από τον κουρέα στο πρωινό του και τις προσπάθειες να απαλλαγεί από αυτήν, που δεν στέφθηκαν με επιτυχία για αντικειμενικούς λόγους, και την ανάρτηση της ειδοποίησης ενός αγνοούμενου στην τοπική εφημερίδα, και, στο τέλος, η συνάντηση του Κοβάλεφ με τη δική του μύτη. Ωστόσο, η εξαφάνιση δεν είναι πλέον η ίδια - η σεμνή, φαινομενικά ανούσια μύτη ενός ανήλικου αξιωματούχου δεν έχει γίνει τίποτα άλλο από πολιτειακός σύμβουλος, ανώτερος υπάλληλος.

Μια τέτοια απροσδόκητη κίνηση είναι γεμάτη αποκαλυπτική, αποδοκιμαστική ειρωνεία - σάτιρα - ο Γκόγκολ εκφράζει ευθέως τη στάση του απέναντι στη γραφειοκρατία. Ο Κοβάλεφ, ο οποίος προσπάθησε με όλες του τις δυνάμεις να ανυψώσει τον εαυτό του σε βάρος μιας πλασματικής κατάταξης, όπως φαίνεται στον χαρακτήρα, που αξίζει την προσωπικότητά του, παραμένει «με μύτη», αν και στην πραγματικότητα είναι ακριβώς αυτός που του λείπει.

Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική και τον συνδυασμό δύο κόσμων, φανταστικού και πραγματικού, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς προσπαθεί να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα της αφερεγγυότητας του υπάρχοντος γραφειοκρατικού συστήματος, όπου ο καθένας, κάτω από τη μάσκα της καλής φύσης, κρύβει μια σκληρότητα. , υποκριτική και ύπουλη από τη φύση της προσωπικότητα.

Ένα από τα πιο κοινά και
που οδηγεί στο μεγαλύτερο
καταστροφές πειρασμών
υπάρχει ένας πειρασμός να πούμε:
«Όλοι το κάνουν».

L.N. Τολστόι

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός:

• μάθουν να αναλύουν κείμενο μέσω λεπτομερειών θέματος.
• εμπεδώστε τις ιδέες των μαθητών για την πλοκή, τη σύνθεση, το επεισόδιο, το γκροτέσκο.

Αναπτυξιακή:

• να αναπτύξουν την ικανότητα προσδιορισμού των ορίων ενός επεισοδίου.
• βρείτε αιτιώδεις συνδέσεις μεταξύ επεισοδίων.
• αναπτύξουν δεξιότητες λεκτικής επικοινωνίας.

Εκπαιδευτικός:

• αναπτύξτε ένα αίσθημα ευθύνης για τις πράξεις σας.

Σύντομες πληροφορίες για τη δημοσίευση της ιστορίας από τον N.V. Γκόγκολ «Η μύτη» (1836).

Σε 20-30 χρόνια. Τον 19ο αιώνα, το θέμα της «μύτης» κέρδισε απροσδόκητη δημοτικότητα. Στη μύτη ήταν αφιερωμένα αυτοσχέδια και φειλέτες, ιστορίες και βοντέβιλ, πανηγυρικά και λυρικά έργα. Όχι μόνο δημοσιογράφοι τρίτης κατηγορίας, αλλά ακόμη και διάσημοι συγγραφείς, όπως ο Bestuzhev-Marlinsky, ο N.V. Gogol, έγραψαν για τη μύτη. Η υποτιθέμενη ελαφρότητα του «The Nose» του έδωσε τη φήμη του πιο μυστηριώδους έργου του Γκόγκολ.

Το σημερινό μάθημα είναι μια προσπάθεια να αποκαλυφθεί ποια ιδέα κρυπτογραφούσε ο συγγραφέας στην ιστορία για την ατυχή μύτη του Ταγματάρχη Κοβάλεφ.

1) Ποιος είναι ο Kovalev;

2) Για ποιο σκοπό ήρθε ο Κοβάλεφ στην Αγία Πετρούπολη;

3) Ποιο είναι το πορτρέτο του Κοβάλεφ;

4) Γιατί ο Κοβάλεφ περπατούσε καθημερινά στο Nevsky Prospect και επισκεπτόταν τους γνωστούς του;

5) Γιατί, όντας κολεγιακός αξιολογητής, αυτοαποκαλείται ταγματάρχης;

6) Ονομάστε τις λεπτομέρειες που πείθουν τον αναγνώστη για την πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει:

• ονομάστε την ώρα της δράσης (25 Μαρτίου - απώλεια της μύτης, 7 Απριλίου - επιστροφή της μύτης).
• ονομάστε την τοποθεσία (Η Αγία Πετρούπολη είναι η πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους. Ο Kovalev ζει στην οδό Sadovaya. Ο κουρέας ζει στη λεωφόρο Voznesensky. Η συνάντηση με τη μύτη έγινε στον καθεδρικό ναό του Καζάν. Η λεωφόρος Nevsky της πρωτεύουσας είναι ένα είδος σκηνής στην οποία όλοι παίζει το ρόλο τους).
• ονομάστε τον ήρωα της ιστορίας (ο Κοβαλιόφ είναι ένας μικροϋπάλληλος που ονειρεύεται τη θέση ενός αντικυβερνήτη).

7) Γιατί χρειαζόταν ο Γκόγκολ να πείσει τους πάντες για την πραγματικότητα αυτού που συνέβαινε; (Ο ίδιος ο Κοβαλιόφ δεν βλέπει τίποτα φανταστικό σε αυτό που συνέβη - ούτε πόνο, ούτε αίμα από την απώλεια της μύτης του. Και εμείς, οι αναγνώστες, αντιλαμβανόμαστε επίσης τη φαντασία ως πραγματικότητα. Φέρνοντας την κατάσταση στο σημείο του παραλογισμού, ο Γκόγκολ επεκτείνει το εύρος της ιστορία που συνέβη «στη βόρεια πρωτεύουσα του αχανούς μας κράτους», στην ιστορία όλης της Ρωσίας Και όχι μόνο. ​​Το φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας απευθύνεται σε απογόνους.

Για τι μας προειδοποιεί ο N.V. Gogol; Τι είδους μάσκα φοράμε στην κοινωνία; Τι κρύβουμε από κάτω; Ανταποκρίνεται το εσωτερικό περιεχόμενο ενός ατόμου με τις πράξεις του;

Η ομάδα Ι μαθητών εργάζεται με ερωτήσεις στην κάρτα.

1. Πώς αντιδρούν οι άλλοι στην ατυχία που συνέβη στον Κοβάλεφ;
2. Σε ποιον απευθύνθηκε πρώτος ο Κοβάλεφ για τη μύτη του που έλειπε; Γιατί να μην δείτε έναν γιατρό;
3. Γιατί πιστεύετε ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι παρασύρονται σε αυτήν την ιστορία;

II ομάδα μαθητών:

1. Μιλήστε μας για τις διαφημίσεις στην εφημερίδα.
2. Ποιος είναι ο παραλογισμός τους;
3. Γιατί πιστεύετε ότι ο Γκόγκολ αποσπάται από την κύρια πλοκή και εκθέτει λεπτομερώς το περιεχόμενο αυτών των ανακοινώσεων;

III ομάδα μαθητών:

1. Ποια είναι η σύνθεση της ιστορίας;
2. Γιατί η ιστορία ξεκινά με το Κεφάλαιο Ι, που αφηγείται την ιστορία του κουρέα Ιβάν Γιακόβλεβιτς;
3. Τι ασυνέπειες έχετε βρει στη συμπεριφορά του κουρέα;
4. Τι κοινό έχει ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς με τον Κοβάλεφ;
5. Γιατί ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς δεν έχει επίθετο;

1. Άλλαξε η συμπεριφορά του Κοβάλεφ μετά την απώλεια της μύτης του και μετά την επιστροφή της;
2. Πώς καταλαβαίνετε τη φρασεολογία «Μείνε με τη μύτη σου»;
3. Τι κάνει ο συγγραφέας για να καταστρέψει τη μάσκα της «ευπρέπειας» της κοινωνίας που απεικονίζει;
4. Για τι μας προειδοποιεί ο Γκόγκολ;
5. Γιατί ο συγγραφέας δημιουργεί μια γκροτέσκη κατάσταση;
6. Γιατί ο Γκόγκολ εισήγαγε μια φανταστική πλοκή σε μια εντελώς ρεαλιστική αφήγηση;

Δημιουργώντας μια γκροτέσκη κατάσταση, ο N.V. Ο Γκόγκολ δείχνει το συνηθισμένο με ασυνήθιστο πρίσμα, αυτό που όλοι είναι συνηθισμένοι και δεν παρατηρούν - σκίζει τη μάσκα από τα άσχημα φαινόμενα της πραγματικότητας.

Καλεί τον αναγνώστη να κοιτάξει την ψυχή του και να απαντήσει, πρώτα απ' όλα, στον εαυτό του, αν η συμπεριφορά του, η ψυχική του σύνθεση ανταποκρίνεται σε γενικά αποδεκτούς κανόνες ήθους και ηθικής.

Ο Κοβάλεφ δεν είναι αυτός που ισχυρίζεται ότι είναι: δεν είναι πραγματικός ταγματάρχης, δεν είναι κατάλληλος για τη θέση του αντικυβερνήτη και ανειλικρινής με τους γνωστούς του. Γίνεται ειλικρινής, δραστήριος, έτοιμος να κλάψει μόνο όταν του συμβεί πρόβλημα, όταν χάσει τη μύτη του.

Κι όταν γύρισε η μύτη, επέστρεψε η παλιά της μάσκα: οι ίδιες συνήθειες, οι ίδιες γνωριμίες. Χρειάστηκε η παρέμβαση των κακών πνευμάτων για να του σκίσουν τη μάσκα και να αποκαλύψουν το πραγματικό του πρόσωπο.

Όλοι οι ήρωες έχουν μάσκα: ο κουρέας, ο ιδιωτικός δικαστικός επιμελητής, ο γιατρός, ο αρχηγός της αστυνομίας - όλη η Ρωσία... Κάτω από την εξωτερική ευπρέπεια κρύβεται αδιαφορία, δόλος, αγένεια, δωροδοκία, δουλοπρέπεια, ματαιοδοξία, κολακεία, φθόνος. Το να σκίσει τη μάσκα από τις κακίες της κοινωνίας είναι καθήκον του N.V. Γκόγκολ.

Τι κάνει ο συγγραφέας για να καταστρέψει αυτή τη σύμβαση, για να αφαιρέσει τη μάσκα της «ευπρέπειας» από την κοινωνία; Κι αυτός...βάζει τη Μάσκα. Η μάσκα ενός αφελούς και απλοϊκού αφηγητή, που ξαφνιάστηκε από αυτό που συνέβη, ακόμη και στο τέλος της ιστορίας, κατηγορώντας τον εαυτό του για το γεγονός ότι ένας τέτοιος παραλογισμός έγινε το θέμα της ιστορίας του. Και αυτή η τεχνική επιτρέπει στον N.V. Ο Γκόγκολ σκιαγραφεί σατιρικά τις κακίες της σύγχρονης Ρωσίας.

Ποια είναι η κύρια ιδέα που κρυπτογραφείται στην ιστορία «The Nose»; Για τι μας προειδοποιεί ο Γκόγκολ; Ποια λογοτεχνική συσκευή βοηθά τον Γκόγκολ να δημιουργήσει μια ασυνήθιστη κατάσταση; Το γκροτέσκο είναι μια καλλιτεχνική τεχνική με την οποία ο συγγραφέας απεικονίζει πρόσωπα και γεγονότα σε μια φανταστικά υπερβολική, άσχημη-κωμική μορφή.

Το 2009 είναι η χρονιά που ολόκληρη η λογοτεχνική χώρα θα γιορτάσει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συγγραφέα.

Αυτή η εργασία ετοιμάστηκε κυρίως για να βοηθήσει τους μαθητές και είναι μια λογοτεχνική ανάλυση έργων που αποκαλύπτουν τις βασικές έννοιες του θέματος.

Η συνάφεια του θέματος καταδεικνύεται από την επιλογή έργων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας.

Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στα έργα του N.V. Gogol - "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka", "Nose", "Portrait". Για να κατανοήσουμε τη μέθοδο του Gogol για την παρουσίαση ενός κειμένου, όπου τον κύριο ρόλο παίζουν φανταστικές πλοκές και εικόνες, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η δομή του έργου.

Η επιλογή των κειμένων βασίζεται στην αρχή «σχολικό πρόγραμμα +», δηλαδή ένας μικρός αριθμός κειμένων που είναι απαραίτητα για τη γενική ανθρωπιστική ανάπτυξη προστίθενται στο σχολικό πρόγραμμα

Αυτό το έργο βασίζεται σε τμήματα από το βιβλίο του Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Σκοπός του έργου: να κατανοήσει, να δει την πολυπλοκότητα και την πολυχρηστικότητα του συγγραφέα, να εντοπίσει και να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ποιητικής και τις διάφορες μορφές του φανταστικού στα έργα του.

Εκτός από τα υλικά που είναι αφιερωμένα στο έργο του Γκόγκολ, το έργο περιέχει ένα είδος λογοτεχνικού γλωσσαρίου: για τη διευκόλυνση του μαθητή, επισημαίνονται οι κύριοι όροι και έννοιες για κάθε έργο.

Ελπίζουμε ότι η εργασία μας θα βοηθήσει τους μαθητές να εξερευνήσουν έργα από τη σκοπιά μιας φανταστικής κοσμοθεωρίας.

Η μυθοπλασία στη λογοτεχνία είναι η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή φανταστικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια ξεκάθαρα αισθητή παραβίαση από καλλιτέχνες των φυσικών μορφών, των αιτιακών σχέσεων και των νόμων της φύσης.

Ο όρος φαντασία προέρχεται από τη λέξη «φαντασία» (στην ελληνική μυθολογία, ο Φάντασος είναι μια θεότητα που προκαλεί ψευδαισθήσεις, φαινομενικές εικόνες, αδελφός του θεού των ονείρων Μορφέα).

Όλα τα έργα του N.V. Gogol, στα οποία η φαντασία είναι παρούσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, χωρίζονται σε δύο τύπους. Η διαίρεση εξαρτάται από τον χρόνο που ανήκει η δράση του έργου - το παρόν ή το παρελθόν.

Σε έργα για το "παρελθόν" (πέντε ιστορίες από τα "Βράδια" - "Το γράμμα που λείπει", "Βράδυ την παραμονή του Ιβάν Κουπάλα", "Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα", "Τρομερή εκδίκηση", "Μαγευμένο μέρος", επίσης ως «Viy») υπάρχει η φαντασία έχει κοινά χαρακτηριστικά.

Ανώτερες δυνάμεις παρεμβαίνουν ανοιχτά στην πλοκή. Σε όλες τις περιπτώσεις, πρόκειται για εικόνες στις οποίες προσωποποιείται η εξωπραγματική αρχή του κακού: ο διάβολος ή οι άνθρωποι που μπήκαν σε μια εγκληματική συνωμοσία μαζί του. Φανταστικά γεγονότα αναφέρονται είτε από τον συγγραφέα-αφηγητή είτε από έναν χαρακτήρα που ενεργεί ως αφηγητής (αλλά μερικές φορές βασίζεται σε έναν μύθο ή στη μαρτυρία προγόνων - «αυτόπτες μάρτυρες»: παππούς, «η θεία του παππού μου»).

Όλα αυτά τα κείμενα στερούνται φανταστικής ιστορίας. Δεν χρειάζεται, αφού η δράση είναι ομοιογενής τόσο σε χρονική αιχμαλωσία (το παρελθόν) όσο και σε σχέση με τη φαντασία (δεν συλλέγεται σε καμία χρονική περίοδο, αλλά κατανέμεται σε όλο το έργο).

Η εξέλιξη της μυθοπλασίας του Γκόγκολ χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας ώθησε τον φορέα της μυθοπλασίας στο παρελθόν, αφήνοντας την επιρροή του, ένα «ίχνος», στη σύγχρονη εποχή.

Η μυθοπλασία του Γκόγκολ περιέχει:

1. Αλογισμός στον λόγο του αφηγητή. ("Πορτρέτο" - "Πρώτα απ' όλα, άρχισε να τελειώνει τα μάτια", "σαν να οδηγήθηκε το χέρι του καλλιτέχνη από ένα ακάθαρτο συναίσθημα", "Τον χτύπησες όχι στο φρύδι, αλλά στα ίδια τα μάτια. Τα μάτια έχουν ποτέ δεν κοίταξαν τη ζωή σαν να σε κοιτάζουν» κ.λπ.).

2. Παράξενο και ασυνήθιστο ως προς αυτό που απεικονίζεται. Παράξενη παρέμβαση ζώων στη δράση, δίνοντας ζωή σε αντικείμενα. ("Μύτη" - η μύτη είναι ένας ζωντανός χαρακτήρας, "Πορτρέτο" - "το σπασμωδικά παραμορφωμένο πρόσωπο κάποιου τον κοιτούσε, γέρνοντας έξω από πίσω από τον καμβά. Δύο τρομερά μάτια τον κοίταξαν κατευθείαν, σαν να ετοιμάζονταν να τον κατασπαράξουν. στα χείλη του υπήρχε μια απειλητική εντολή να παραμείνει σιωπηλός»)

3. Ασυνήθιστα ονόματα και επώνυμα χαρακτήρων. (Solokha, Khoma Brut, κ.λπ.; "Πορτρέτο" - στην πρώτη έκδοση - Chertkov, σε επόμενες εκδόσεις - Chatrkov).

Ας δώσουμε προσοχή, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι έννοιες όπως "γραμμή και "σύνορο" εμφανίζονται αρκετά συχνά στην ιστορία. Η σημασιολογία του ονόματος Chertkov περιλαμβάνει όχι μόνο συσχετισμούς με τον φορέα της εξωπραγματικής (που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα) δύναμη, με τον διάβολο, αλλά και με το χαρακτηριστικό τόσο με την καλλιτεχνική έννοια (εγκεφαλικό, εγκεφαλικό) όσο και με την ευρύτερη έννοια (σύνορα, όριο).

Αυτό μπορεί να είναι το όριο της ηλικίας, που χωρίζει τη νεότητα και την ωριμότητα από το μαρασμό και το γήρας, διαχωρίζοντας την καλλιτεχνική δημιουργικότητα από τη μηχανική εργασία.

Κάτω από το όνομα Chartkov βρίσκεται ψέματα, εξιδανίκευση, προσαρμογή στα γούστα και τις ιδιοτροπίες των πλούσιων και ευγενών πελατών του. εργασία χωρίς εσωτερική και δημιουργική διορατικότητα, χωρίς ιδανικό. υπάρχει μια αυτοεξύψωση του ήρωα, που καταστρέφει την πνευματική του καθαρότητα, και ταυτόχρονα το ταλέντο του.

4. Αυθόρμητες κινήσεις και μορφασμούς των χαρακτήρων.

Στη λαϊκή δαιμονολογία, οι ακούσιες κινήσεις προκαλούνται συχνά από μια υπερφυσική δύναμη.

Η ιστορία «Η μύτη» είναι ο πιο σημαντικός κρίκος στην εξέλιξη της μυθοπλασίας του Γκόγκολ. Το μέσο της φαντασίας έχει αφαιρεθεί, αλλά το φανταστικό παραμένει. το ρομαντικό μυστήριο παρωδείται, αλλά το μυστήριο παραμένει.

Στη «Μύτη» αλλάζει η λειτουργία της «μορφής των φημών», που δεν χρησιμεύει πλέον ως μέσο συγκαλυμμένης μυθοπλασίας, δρα με φόντο ένα φανταστικό περιστατικό που παρουσιάζεται ως αξιόπιστο.

Στο «Portrait», όπως και στο «Sorochinskaya Fair» και το «May Night», το φανταστικό παρουσιάζεται με τέτοιο τρόπο που οι υπερφυσικές δυνάμεις με την «απτή» τους μορφή (μάγισσες, διάβολοι κ.λπ.) υποβιβάζονται στο δεύτερο πλάνο, «χθες ." σχέδιο.

Στο σημερινό χρονοδιάγραμμα, σώζεται μόνο μια φανταστική αντανάκλαση ή κάποιο φανταστικό υπόλειμμα - το απτό αποτέλεσμα παράξενων γεγονότων που συνέβησαν στην πραγματικότητα: «Είδε πώς η υπέροχη εικόνα της νεκρής Πετρομιχάλη μπήκε στο πλαίσιο του πορτρέτου».

Μόνο αυτό το πορτρέτο περνά στην πραγματικότητα και οι προσωποποιημένες φανταστικές εικόνες εξαλείφονται. Όλα τα περίεργα γεγονότα αναφέρονται σε έναν τόνο κάποιας αβεβαιότητας. Αφού εμφανίστηκε το πορτρέτο στο δωμάτιό του, ο Chertkov άρχισε να διαβεβαιώνει τον εαυτό του ότι το πορτρέτο στάλθηκε από τον ιδιοκτήτη, ο οποίος ανακάλυψε τη διεύθυνσή του, αλλά αυτή η εκδοχή, με τη σειρά του, υπονομεύεται από την παρατήρηση του αφηγητή: «Με λίγα λόγια, άρχισε να δίνει όλες αυτές οι επίπεδες εξηγήσεις που χρησιμοποιούμε όταν θέλουμε, έτσι ώστε αυτό που συνέβη θα συμβεί σίγουρα όπως νομίζουμε» (αλλά ότι δεν συνέβη «όπως» σκέφτηκε ο Τσέρτκοφ σίγουρα δεν αναφέρεται).

Το όραμα του Τσάρτκοφ για τον υπέροχο γέρο δίνεται με τη μορφή του μισό ύπνου, του μισοξυπνημένου: «έπεσε στον ύπνο, αλλά σε κάποιο είδος μισής λήθης, σε εκείνη την οδυνηρή κατάσταση όταν με το ένα μάτι βλέπουμε τα όνειρα που πλησιάζουν όνειρα, και με το άλλο βλέπουμε γύρω αντικείμενα σε ένα ασαφές σύννεφο». Φαίνεται ότι το γεγονός ότι αυτό ήταν ένα όνειρο επιβεβαιώνεται τελικά από τη φράση: «Ο Τσάρτκοφ πείστηκε ότι η φαντασία του τον παρουσίασε σε ένα όνειρο με τη δημιουργία των δικών του αγανακτισμένων σκέψεων».

Αλλά εδώ αποκαλύπτεται ένα απτό «υπόλειμμα» του ονείρου - τα χρήματα (όπως στο «Νύχτα του Μάη» - το γράμμα της κυρίας), στο οποίο, με τη σειρά του, δίνεται ένα πραγματικό κίνητρο (στο πλαίσιο υπήρχε ένα κουτί καλυμμένο με μια λεπτή σανίδα»).

Μαζί με τα όνειρα, τέτοιες μορφές καλυμμένης (σιωπηρής) μυθοπλασίας όπως οι συμπτώσεις και το υπνωτιστικό αποτέλεσμα ενός χαρακτήρα (εδώ, ένα πορτρέτο) σε έναν άλλο εισάγονται γενναιόδωρα στην αφήγηση.

Ταυτόχρονα με την εισαγωγή της καλυμμένης μυθοπλασίας, αναδύεται το πραγματικό-ψυχολογικό σχέδιο του Τσέρτκοφ του καλλιτέχνη. Σημειώνεται η κούραση, η ανάγκη, οι κακές του κλίσεις και η δίψα για γρήγορη επιτυχία. Δημιουργείται ένας παραλληλισμός ανάμεσα στις φανταστικές και πραγματικές-ψυχολογικές έννοιες της εικόνας. Όλα όσα συμβαίνουν μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως η μοιραία επιρροή του πορτρέτου στον καλλιτέχνη, όσο και ως η προσωπική του συνθηκολόγηση σε δυνάμεις εχθρικές προς την τέχνη.

Στο "Πορτραίτο" το επίθετο "κολασμένος" εφαρμόζεται πολλές φορές στις ενέργειες και τα σχέδια του Τσέρτκοφ: "η πιο κολασμένη πρόθεση που είχε ποτέ ένας άνθρωπος αναβίωσε στην ψυχή του". «Μια κολασμένη σκέψη άστραψε στο κεφάλι του καλλιτέχνη» Εδώ αυτό το επίθετο συσχετίστηκε με την Πετρομιχάλη, μια προσωποποιημένη εικόνα μιας εξωπραγματικής κακής δύναμης («Τα θύματα αυτού του κολασμένου πνεύματος θα είναι αμέτρητα», λέγεται σχετικά στο δεύτερο μέρος).

Έτσι, στις αναζητήσεις του στον τομέα της φαντασίας, ο N.V. Gogol αναπτύσσει την περιγραφόμενη αρχή του παραλληλισμού μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού. Η προτεραιότητα του Γκόγκολ ήταν η πεζογραφία, η καθημερινή, η λαογραφία και η κωμική λογοτεχνία.

Βλέπουμε ότι ο συγγραφέας, εισάγοντας παράλληλα με την «τρομακτική» κωμική αντιμετώπιση του «διάβολου», εφάρμοσε μια πανευρωπαϊκή καλλιτεχνική τάση και ο διάβολος από το «The Night Before Christmas», φυσώντας στα καμένα του δάχτυλα, σέρνοντας τον Σολόχα και να μπαίνει συνεχώς σε μπελάδες.

Στο «Πορτρέτο», ο θρησκευτικός ζωγράφος λέει: «Ήθελα από καιρό να γεννήσω τον Αντίχριστο, αλλά δεν μπορεί, γιατί πρέπει να γεννηθεί υπερφυσικά. και στον κόσμο μας όλα είναι τακτοποιημένα από τον Παντοδύναμο με τέτοιο τρόπο ώστε όλα να συμβαίνουν με μια φυσική σειρά.

Όμως η γη μας είναι σκόνη μπροστά στον δημιουργό της. Σύμφωνα με τους νόμους του, πρέπει να καταστραφεί και κάθε μέρα οι νόμοι της φύσης θα γίνονται πιο αδύναμοι και επομένως τα όρια που συγκρατούν το υπερφυσικό θα γίνονται πιο εγκληματικά».

Οι εντυπώσεις του Chertkov από το πορτρέτο συμπίπτουν πλήρως με τα λόγια του θρησκευτικού ζωγράφου για τη χαλάρωση των παγκόσμιων νόμων. "Τι είναι αυτό"? - σκέφτηκε μέσα του. - «Τέχνη ή υπερφυσικό, τι είδους μαγεία ξεπερνά τους νόμους της φύσης;»

Το Θείο στην έννοια του Γκόγκολ είναι φυσικό, είναι ένας κόσμος που αναπτύσσεται φυσικά.

Αντίθετα, το δαιμονικό είναι το υπερφυσικό, ο κόσμος βγαίνει από το δρόμο του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας αντιλαμβανόταν ιδιαίτερα ξεκάθαρα το δαιμόνιο όχι ως κακό γενικά, αλλά ως αλογισμό, ως «διαταραχή της φύσης».

Τον ρόλο του φανταστικού παρασκηνίου παίζει η ιστορία του γιου του καλλιτέχνη.

Κάποια από τα φανταστικά γεγονότα παρουσιάζονται με τη μορφή φημών, αλλά μερικά καλύπτονται από την ενδοσκόπηση του αφηγητή, ο οποίος αναφέρει τα θαυμαστά γεγονότα σαν να συνέβησαν στην πραγματικότητα.

Το φανταστικό και το αληθινό συχνά συνυπάρχουν, ειδικά στην τέχνη, γιατί δεν απεικονίζει απλώς τη ζωή, αλλά αποκαλύπτει, αντικειμενοποιώντας, αυτό που συμβαίνει στην ανθρώπινη ψυχή.

Η φανταστική ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη». Καταρχάς, σημειώνουμε ότι το φανταστικό δεν πρέπει και δεν μπορεί να δίνει αυταπάτες εδώ. Ούτε ένα λεπτό θα φανταζόμαστε τον εαυτό μας στη θέση του Ταγματάρχη Κοβάλεφ, του οποίου η μύτη ήταν εντελώς λεία. Θα ήταν μεγάλο λάθος, ωστόσο, να σκεφτεί κανείς ότι το φανταστικό χρησιμοποιείται εδώ με την έννοια μιας αλληγορίας ή μιας υπαινιγμού σε έναν μύθο ή σε κάποιο σύγχρονο φυλλάδιο, σε μια λογοτεχνική καρικατούρα. Εδώ δεν εξυπηρετεί ούτε διδασκαλία ούτε καταγγελία, και οι στόχοι του συγγραφέα ήταν καθαρά καλλιτεχνικοί, όπως θα δούμε σε περαιτέρω ανάλυση.

Ο τόνος και ο γενικός χαρακτήρας του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» είναι κωμικός. Οι φανταστικές λεπτομέρειες θα πρέπει να ενισχύσουν το αστείο.

Υπάρχει η άποψη, πολύ διαδεδομένη, ότι το "The Nose" είναι ένα αστείο, ένα είδος παιχνιδιού της φαντασίας του συγγραφέα και του πνεύματος του συγγραφέα. Είναι λάθος, γιατί στην ιστορία μπορεί κανείς να διακρίνει έναν πολύ συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στόχο - να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν τη χυδαιότητα που τους περιβάλλει.

«Κάθε ποιητής, σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, είναι δάσκαλος και κήρυκας. Αν ένας συγγραφέας δεν νοιάζεται και δεν θέλει οι άνθρωποι να αισθάνονται το ίδιο όπως εκείνος, να θέλουν το ίδιο όπως εκείνος και να βλέπουν το καλό και το κακό εκεί που είναι, δεν είναι ποιητής, αν και μπορεί να είναι πολύ επιδέξιος συγγραφέας. "(Innokenty Annensky "On the forms of the fantastic in Gogol").

Επομένως, η σκέψη του ποιητή και οι εικόνες της ποίησής του είναι αχώριστες από το συναίσθημα, την επιθυμία, το ιδανικό του. Ο Γκόγκολ, όταν σχεδίαζε τον Ταγματάρχη Κοβάλεφ, δεν μπορούσε να μεταχειριστεί τον ήρωά του σαν ένα σκαθάρι που θα περιέγραφε ή θα ζωγράφιζε ένας εντομολόγος: κοιτάξτε το, μελετήστε το, ταξινομήστε το. Εξέφρασε στο πρόσωπό του την εμψυχωμένη στάση του απέναντι στη χυδαιότητα, ως ένα γνωστό κοινωνικό φαινόμενο που κάθε άνθρωπος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του.

Η χυδαιότητα είναι μικροπρέπεια. Η χυδαιότητα έχει μόνο μια σκέψη για τον εαυτό της, γιατί είναι ανόητη και στενή και δεν βλέπει και δεν καταλαβαίνει τίποτα παρά μόνο τον εαυτό της. Η χυδαιότητα είναι εγωιστική και εγωιστική σε όλες τις μορφές. έχει αλαζονεία, και φαναμπέρια (υπεροψία) και αλαζονεία, αλλά δεν υπάρχει υπερηφάνεια, δεν υπάρχει θάρρος και τίποτα ευγενές.

Η χυδαιότητα δεν έχει καλοσύνη, ιδανικές φιλοδοξίες, τέχνη, Θεό. Η χυδαιότητα είναι άμορφη, άχρωμη, άπιαστη. Αυτό είναι ένα λασπωμένο ίζημα ζωής σε κάθε περιβάλλον, σχεδόν σε κάθε άνθρωπο. Ο ποιητής νιώθει το τρομερό βάρος της απελπιστικής χυδαιότητας στο περιβάλλον και στον εαυτό του.

«Το φανταστικό είναι αυτή η σταγόνα ανιλίνης που χρωματίζει τα κύτταρα του οργανικού ιστού κάτω από ένα μικροσκόπιο - χάρη στην εξαιρετική θέση του ήρωα, βλέπουμε και καταλαβαίνουμε καλύτερα τι είδους άτομο ήταν». (Innokenty Annensky «On the forms of the fantastic in Gogol»).

Ο Κοβάλεφ δεν είναι ούτε κακός ούτε καλός άνθρωπος - όλες οι σκέψεις του επικεντρώνονται στον εαυτό του. Αυτό το άτομο είναι πολύ ασήμαντο, και έτσι προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τη μεγεθύνει και να την εξωραΐσει. «Ρώτα, αγαπητέ, ταγματάρχη Κοβάλεφ». Το "Major" ακούγεται πιο όμορφο από τον "κολεγιακό αξιολογητή". Δεν έχει παραγγελία, αλλά αγοράζει κορδέλα παραγγελίας· όπου είναι δυνατόν, αναφέρει τις κοσμικές του επιτυχίες και τη γνωριμία του με την οικογένεια ενός επιτελικού και πολιτικού συμβούλου. Είναι πολύ απασχολημένος με την εμφάνισή του - όλα του τα «ενδιαφέροντα» περιστρέφονται γύρω από το καπέλο, το χτένισμα, τα ομαλά ξυρισμένα μάγουλά του. Είναι επίσης ιδιαίτερα περήφανος για τον βαθμό του.

Τώρα φανταστείτε ότι ο Ταγματάρχης Kovalev θα είχε παραμορφωθεί από την ευλογιά, ότι η μύτη του θα είχε σπάσει από ένα κομμάτι γείσο ενώ έβλεπε φωτογραφίες μέσα από το τζάμι του καθρέφτη ή σε μια άλλη στιγμή της αδράνειας του. Σίγουρα κάποιος θα γελούσε; Και αν δεν υπήρχε το γέλιο, ποια θα ήταν η στάση απέναντι στη χυδαιότητα στην ιστορία. Ή φανταστείτε ότι η μύτη του ταγματάρχη Kovalev θα εξαφανιζόταν χωρίς ίχνος, έτσι ώστε να μην επιστρέψει στη θέση του, αλλά θα συνέχιζε να ταξιδεύει στη Ρωσία, υποδυόμενος ως κρατικός σύμβουλος. Η ζωή του Ταγματάρχη Κοβάλεφ θα είχε καταστραφεί: θα είχε γίνει και δυστυχισμένος και άχρηστος, επιβλαβής άνθρωπος, θα είχε πικραθεί, θα είχε χτυπήσει τον υπηρέτη του, θα έβρισκε το λάθος σε όλους και ίσως να είχε αρχίσει να ψέματα και κουτσομπολιά. Ή φανταστείτε ότι ο Γκόγκολ θα είχε απεικονίσει τον Ταγματάρχη Κοβάλεφ ως αναμορφωμένο όταν του επέστρεφε η μύτη του - ένα ψέμα θα προστεθεί στο φανταστικό. Και εδώ το φανταστικό μόνο ενέτεινε την εκδήλωση της πραγματικότητας, χρωμάτισε τη χυδαιότητα και αύξησε το αστείο.

Εξαιρετικά χαρακτηριστική η λεπτομέρεια του απατεώνα της μύτης, που υποδύεται πολιτειακός σύμβουλος. Για έναν Καυκάσιο συλλογικό αξιολογητή, ο βαθμός του πολιτικού συμβούλου είναι κάτι ασυνήθιστα υψηλό, αξιοζήλευτο και προσβλητικό ως προς το ανέφικτο, και ξαφνικά αυτός ο βαθμός πηγαίνει στη μύτη του ταγματάρχη Kovalev και όχι στον ίδιο τον ταγματάρχη, τον νόμιμο ιδιοκτήτη της μύτης.

Εδώ, σε φανταστικές φόρμες, απεικονίζεται ένα φαινόμενο πολύ κοντινό μας και το πιο συνηθισμένο. Οι Έλληνες τον έκαναν θεά - Φήμη, κόρη του Δία, και τον λέμε κουτσομπολιό.

Το κουτσομπολιό είναι ένα συμπυκνωμένο ψέμα. όλοι προσθέτουν και προσθέτουν λίγο, και το ψέμα μεγαλώνει σαν χιονόμπαλα, μερικές φορές απειλώντας να μετατραπεί σε χιονόπτωση. Στο κουτσομπολιό, κανείς δεν είναι συχνά ένοχος ατομικά, αλλά το περιβάλλον φταίει πάντα: καλύτερα από τον Ταγματάρχη Kovalev και τον Υπολοχαγό Pirogov, το κουτσομπολιό δείχνει ότι η μικροπρέπεια, οι κενές σκέψεις και η χυδαιότητα έχουν συσσωρευτεί σε ένα δεδομένο περιβάλλον. Το κουτσομπολιό είναι ένα πραγματικό υπόστρωμα του φανταστικού.

Γενικά, η δύναμη του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» βασίζεται στην καλλιτεχνική του αλήθεια, στη χαριτωμένη διαπλοκή του με το πραγματικό σε ένα ζωντανό, φωτεινό σύνολο.

Στο τέλος της ανάλυσης, μπορούμε να ορίσουμε τη μορφή του φανταστικού στο «The Nose» ως καθημερινή.

Και από αυτή την πλευρά, ο Γκόγκολ δεν θα μπορούσε να επιλέξει καλύτερο, πιο ζωντανό τρόπο έκφρασης από τον φανταστικό.

Θα πάρουμε το "Viya" ως εκπρόσωπο μιας άλλης μορφής του φανταστικού από τον Gogol. Το κύριο ψυχολογικό κίνητρο αυτής της ιστορίας είναι ο φόβος. Ο φόβος έρχεται σε δύο μορφές: φόβος του δυνατού και φόβος του μυστηριώδους - μυστικιστικού φόβου. Εδώ λοιπόν απεικονίζεται ο μυστικιστικός φόβος. Στόχος του συγγραφέα, όπως λέει και ο ίδιος στο σημείωμα, είναι να πει όσο πιο απλά γίνεται τον θρύλο που ακούστηκε για τον Βίγια. Ο μύθος όντως μεταφέρεται απλά, αλλά αν αναλύσετε αυτήν την τόσο φυσικά και ελεύθερα αναπτυσσόμενη ιστορία, θα δείτε τη σύνθετη διανοητική εργασία και θα δείτε πόσο απίστευτα απέχει από την παράδοση. Μια ποιητική δημιουργία μοιάζει με ένα λουλούδι: απλή στην εμφάνιση, αλλά στην πραγματικότητα είναι απείρως πιο περίπλοκη από οποιαδήποτε ατμομηχανή ή χρονομετρητή.

Ο ποιητής έπρεπε πρώτα απ' όλα να κάνει τον αναγνώστη να νιώσει εκείνο τον μυστικιστικό φόβο που χρησίμευε ως ψυχική βάση του μύθου. Το φαινόμενο του θανάτου και η ιδέα της ζωής πέρα ​​από τον τάφο πάντα χρωματίζονταν ιδιαίτερα εύκολα από τη φαντασία. Η σκέψη και η φαντασία αρκετών χιλιάδων γενεών επικεντρώθηκαν με προσήλωση και απελπισία σε αιώνια ερωτήματα σχετικά με τη ζωή και τον θάνατο, και αυτό το σκόπιμο και απελπιστικό έργο άφησε στην ανθρώπινη ψυχή ένα ισχυρό συναίσθημα - τον φόβο του θανάτου και των νεκρών. Αυτό το συναίσθημα, ενώ παραμένει πανομοιότυπο στην ουσία του, αλλάζει ατελείωτα στις μορφές και την ομαδοποίηση εκείνων των ιδεών με τις οποίες συνδέεται. Πρέπει να εισαχτούμε σε μια περιοχή που, αν όχι αυτή που δημιούργησε τον μύθο (οι ρίζες του συχνά πάνε πολύ βαθιά), τότε τουλάχιστον τον υποστηρίζει και τον τροφοδοτεί. Ο Γκόγκολ δείχνει στο τέλος της ιστορίας τα ερείπια, μια ανάμνηση του θανάτου του Khoma Brut. Πιθανώς, αυτά τα σάπια και μυστηριώδη ερείπια, κατάφυτα από δάση και αγριόχορτα, ήταν ακριβώς η ώθηση που ώθησε τη φαντασία να δημιουργήσει τον μύθο για τη Βίγια με αυτή τη μορφή.

Το πρώτο μέρος της ιστορίας φαίνεται να αποτελεί ένα επεισόδιο μέσα σε μια ιστορία. Αλλά αυτό είναι μόνο φαινομενικά - στην πραγματικότητα, είναι ένα οργανικό μέρος της ιστορίας.

Εδώ μας παρουσιάζεται το περιβάλλον στο οποίο υποστηρίχθηκε και άνθισε η παράδοση.

Αυτό το περιβάλλον είναι Προύσα. Η Προύσα είναι ένα είδος στάτους*, Κοζάκοι στο σχολικό παγκάκι, πάντα μισοπεινασμένοι, σωματικά δυνατοί, με θάρρος μετριασμένο με καλάμι, τρομερά αδιάφοροι για όλα εκτός από τη σωματική δύναμη και την ευχαρίστηση: σχολαστική επιστήμη, ακατανόητη, μερικές φορές με τη μορφή κάποιο αφόρητο παράρτημα της ύπαρξης, μεταφέροντας στη συνέχεια στον μεταφυσικό και μυστηριώδη κόσμο.

Από την άλλη πλευρά, ο μαθητής είναι κοντά στους ανθρώπους: το μυαλό του είναι συχνά, κάτω από την κρούστα της μάθησης, γεμάτο αφελείς ιδέες για τη φύση και τις δεισιδαιμονίες. Οι ρομαντικές περιπλανήσεις στις διακοπές διατηρούν περαιτέρω τη σύνδεση με τη φύση, με τους απλούς ανθρώπους και το μύθο.

Ο Khoma Brut πιστεύει στον διάβολο, αλλά εξακολουθεί να είναι επιστήμονας.

Ένας μοναχός, που είχε δει μάγισσες και ακάθαρτα πνεύματα σε όλη του τη ζωή, του έμαθε ξόρκια. Η φαντασία του γαλουχήθηκε υπό την επίδραση διαφόρων εικόνων κολασμένου βασάνου, διαβολικών πειρασμών, επώδυνων οραμάτων ασκητών και ασκητών. Στο περιβάλλον των αφελών μυθικών θρύλων ανάμεσα στους ανθρώπους, αυτός, ένας βιβλιοφάγος, εισάγει ένα βιβλιάριο στοιχείο - έναν γραπτό θρύλο.

Εδώ βλέπουμε μια εκδήλωση εκείνης της αρχέγονης αλληλεπίδρασης γραμματισμού και φύσης, που δημιούργησε τον ετερόκλητο κόσμο της λαϊκής μας λογοτεχνίας.

Τι είδους άνθρωπος είναι ο Khoma Brut; Ο Γκόγκολ αγαπούσε να απεικονίζει μέσους, απλούς ανθρώπους, όπως αυτός ο φιλόσοφος.

Ο Khoma Brut είναι δυνατός, αδιάφορος, ανέμελος, λατρεύει να τρώει πολύ και πίνει χαρούμενα και καλοπροαίρετα. Είναι απλός άνθρωπος: τα κόλπα του, όταν, για παράδειγμα, θέλει να πάρει άδεια από την επιχείρησή του ή να σκάσει, είναι μάλλον αφελή. Λέει ψέματα χωρίς καν να προσπαθεί. Δεν υπάρχει ούτε επεκτατικότητα σε αυτόν - είναι πολύ τεμπέλης ακόμα και για αυτό. Ο Ν. Β. Γκόγκολ, με σπάνια επιδεξιότητα, τοποθέτησε αυτόν τον αδιάφορο άντρα στο επίκεντρο των φόβων του: χρειάστηκαν πολλές φρίκη για να τελειώσουν το Khoma Brut και ο ποιητής μπορούσε να ξεδιπλώσει ολόκληρη την τρομερή αλυσίδα του διαβόλου μπροστά στον ήρωά του.

* Κράτος μέσα σε κράτος (Λατινικά).

Η μεγαλύτερη δεξιότητα του N.V. Gogol εκφράστηκε στη σταδιακή μεταβίβαση του μυστηριώδους στην ιστορία: ξεκίνησε με μια ημι-κωμική βόλτα με μια μάγισσα και, με την κατάλληλη εξέλιξη, έφτασε στο τρομερό τέλος - τον θάνατο ενός ισχυρού άνθρωπος από φόβο. Ο συγγραφέας μας κάνει να βιώνουμε βήμα βήμα με τον Khoma όλα τα στάδια ανάπτυξης αυτού του συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ο N.V. Gogol είχε δύο δρόμους για να διαλέξει: μπορούσε να πάει αναλυτικά - να μιλήσει για την κατάσταση του νου του ήρωα ή συνθετικά - να μιλήσει με εικόνες. Επέλεξε τον δεύτερο δρόμο: αντικειμενοποίησε την ψυχική κατάσταση του ήρωά του και άφησε την αναλυτική εργασία στον αναγνώστη.

Από εδώ προέκυψε η απαραίτητη διαπλοκή του φανταστικού στο πραγματικό.

Ξεκινώντας από τη στιγμή που ο εκατόνταρχος έστειλε στο Κίεβο για το Khoma, ακόμη και οι κωμικές σκηνές (για παράδειγμα, στη ξαπλώστρα) είναι θλιβερές, τότε υπάρχει η σκηνή με τον επίμονο εκατόνταρχο, τις τρομερές κατάρες του, την ομορφιά των νεκρών, τη φλυαρία των υπηρετών, ο δρόμος προς την εκκλησία, η κλειδωμένη εκκλησία, το γκαζόν μπροστά της, λουσμένο στο φεγγάρι, μάταιες προσπάθειες να φτιάξει το κέφι της, που μόνο περισσότερο αναπτύσσουν το αίσθημα του φόβου, η νοσηρή περιέργεια του Khoma, η νεκρή κυματίζει το δάχτυλό της. Το τεταμένο μας συναίσθημα χαλαρώνει κάπως κατά τη διάρκεια της ημέρας. Βράδυ - βαριά προαισθήματα, νύχτα - νέα φρίκη. Μας φαίνεται ότι όλες οι φρικαλεότητες έχουν ήδη εξαντληθεί, αλλά ο συγγραφέας βρίσκει νέα χρώματα, δηλαδή όχι νέα χρώματα - πυκνώνει τα παλιά. Και ταυτόχρονα, ούτε καρικατούρα, ούτε καλλιτεχνικά ψέματα. Ο φόβος δίνει τη θέση του στη φρίκη, ο τρόμος στη σύγχυση και η μελαγχολία, η σύγχυση στο μούδιασμα. Το όριο μεταξύ εαυτού και του περιβάλλοντος έχει χαθεί, και φαίνεται στον Khome ότι δεν είναι αυτός που λέει τα ξόρκια, αλλά η νεκρή γυναίκα. Ο θάνατος του Khoma είναι το απαραίτητο τέλος της ιστορίας. Αν φανταστείτε για μια στιγμή το ξύπνημα του από τον μεθυσμένο ύπνο, τότε όλο το καλλιτεχνικό νόημα της ιστορίας θα εξαφανιστεί.

Στο «Viya» το φανταστικό αναπτύχθηκε σε μυστικιστικό έδαφος - εξ ου και η ιδιαίτερη έντασή του. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μυστικιστικού στον N.V. Gogol γενικά είναι ο κύριος τόνος των υπερφυσικών πλασμάτων του -της μάγισσας και του μάγου- εκδικητικών και κακών πλασμάτων.

Έτσι, το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της μυθοπλασίας του Γκόγκολ χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο συγγραφέας ώθησε τον φορέα της μυθοπλασίας στο παρελθόν, αφήνοντας την επιρροή του, «ίχνος», στη σύγχρονη εποχή.

Ο συγγραφέας, παρωδώντας την ποιητική του ρομαντικού μυστηρίου, αρνήθηκε να δώσει οποιαδήποτε εξήγηση για το τι συνέβαινε.

Διαβάζοντας τα έργα του Ν. Β. Γκόγκολ, δείχνεις άθελά σου τη φαντασία σου, αγνοώντας τα όριά της μεταξύ του δυνατού και του ακατόρθωτου.

Περνώντας στα έργα του N.V. Gogol, μπορεί κανείς να είναι a priori σίγουρος ότι θα βρούμε πολλά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας σε αυτό. Άλλωστε, αν ο τελευταίος καθόρισε έναν ολόκληρο τύπο λαϊκού πολιτισμού, τότε, όπως τόνισε ο Μ. Μπαχτίν, η επιρροή του εκτείνεται σε πολλές εποχές, σχεδόν μέχρι την εποχή μας.

Η ιστορία «Η μύτη» είναι ένα από τα πιο διασκεδαστικά, πρωτότυπα, φανταστικά και απροσδόκητα έργα του Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας δεν δέχτηκε να δημοσιεύσει αυτό το αστείο για πολύ καιρό, αλλά οι φίλοι του τον έπεισαν. Η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Sovremennik το 1836, με ένα σημείωμα του A.S. Πούσκιν. Έκτοτε, οι έντονες συζητήσεις δεν έχουν υποχωρήσει γύρω από αυτό το έργο. Το πραγματικό και το φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη» συνδυάζονται με τις πιο παράξενες και ασυνήθιστες μορφές. Εδώ ο συγγραφέας έφτασε στο απόγειο της σατιρικής του ικανότητας και ζωγράφισε μια αληθινή εικόνα των ηθών της εποχής του.

Λαμπρό γκροτέσκο

Αυτή είναι μια από τις αγαπημένες λογοτεχνικές συσκευές του N.V. Γκόγκολ. Αλλά αν στα πρώτα έργα χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και μυστηρίου στην αφήγηση, τότε σε μια μεταγενέστερη περίοδο μετατράπηκε σε έναν τρόπο σατιρικής αντανάκλασης της γύρω πραγματικότητας. Η ιστορία "The Nose" είναι μια ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Η ανεξήγητη και παράξενη εξαφάνιση της μύτης από το πρόσωπο του Ταγματάρχη Kovalev και η απίστευτη ανεξάρτητη ύπαρξή του ξεχωριστά από τον ιδιοκτήτη του υποδηλώνουν την αφύσικη τάξη στην οποία μια υψηλή θέση στην κοινωνία σημαίνει πολύ περισσότερα από το ίδιο το άτομο. Σε αυτή την κατάσταση πραγμάτων, οποιοδήποτε άψυχο αντικείμενο μπορεί ξαφνικά να αποκτήσει σημασία και βάρος εάν αποκτήσει την κατάλληλη κατάταξη. Αυτό είναι το βασικό πρόβλημα της ιστορίας «Η μύτη».

Χαρακτηριστικά του ρεαλιστικού γκροτέσκου

Στο όψιμο έργο του N.V. Ο Γκόγκολ κυριαρχείται από το ρεαλιστικό γκροτέσκο. Έχει στόχο να αποκαλύψει το αφύσικο και τον παραλογισμό της πραγματικότητας. Απίστευτα πράγματα συμβαίνουν στους ήρωες του έργου, αλλά βοηθούν στην αποκάλυψη των τυπικών χαρακτηριστικών του κόσμου γύρω τους, στην αποκάλυψη της εξάρτησης των ανθρώπων από γενικά αποδεκτές συμβάσεις και κανόνες.

Οι σύγχρονοι του Γκόγκολ δεν εκτίμησαν αμέσως το σατιρικό ταλέντο του συγγραφέα. Έχοντας κάνει πολλά για τη σωστή κατανόηση του έργου του Νικολάι Βασίλιεβιτς, παρατήρησε κάποτε ότι το «άσχημο γκροτέσκο» που χρησιμοποιεί στο έργο του περιέχει «μια άβυσσο της ποίησης» και «μια άβυσσο της φιλοσοφίας», αντάξια της «βούρτσας του Σαίξπηρ». στο βάθος και την αυθεντικότητά του.

Το «The Nose» ξεκινά με το γεγονός ότι στις 25 Μαρτίου συνέβη ένα «εξαιρετικά περίεργο περιστατικό» στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς, ένας κουρέας, ανακαλύπτει τη μύτη του σε φρεσκοψημένο ψωμί το πρωί. Τον πετάει από τη γέφυρα του Αγίου Ισαάκ στο ποτάμι. Ο ιδιοκτήτης της μύτης, ο κολεγιακός αξιολογητής ή ο ταγματάρχης Kovalev, ξυπνώντας το πρωί, δεν βρίσκει ένα σημαντικό μέρος του σώματος στο πρόσωπό του. Αναζητώντας την απώλεια, πηγαίνει στην αστυνομία. Στο δρόμο συναντά τη δική του μύτη με το ένδυμα πολιτειακού συμβούλου. Καταδιώκοντας τον δραπέτη, ο Κοβάλεφ τον ακολουθεί στον καθεδρικό ναό του Καζάν. Προσπαθεί να επιστρέψει τη μύτη του στη θέση της, αλλά προσεύχεται μόνο με «τον μεγαλύτερο ζήλο» και επισημαίνει στον ιδιοκτήτη ότι δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα κοινό μεταξύ τους: Ο Κοβάλεφ υπηρετεί σε άλλο τμήμα.

Αποσπασμένος από μια κομψή κυρία, ο ταγματάρχης χάνει από τα μάτια του το επαναστατικό μέρος του σώματος. Αφού κάνει πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες να βρει τη μύτη, ο ιδιοκτήτης επιστρέφει σπίτι. Εκεί του επιστρέφουν ό,τι είχε χαθεί. Ο αρχηγός της αστυνομίας άρπαξε τη μύτη του ενώ προσπαθούσε να διαφύγει χρησιμοποιώντας τα έγγραφα κάποιου άλλου στη Ρίγα. Η χαρά του Κοβάλεφ δεν κρατάει πολύ. Δεν μπορεί να επαναφέρει το μέρος του σώματος στην αρχική του θέση. Η περίληψη της ιστορίας «Η μύτη» δεν τελειώνει εκεί. Πώς κατάφερε ο ήρωας να βγει από αυτή την κατάσταση; Ο γιατρός δεν μπορεί να βοηθήσει τον ταγματάρχη. Εν τω μεταξύ, περίεργες φήμες σέρνονται στην πρωτεύουσα. Κάποιος είδε τη μύτη στο Nevsky Prospekt, κάποιος το είδε στο Nevsky Prospect. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος επέστρεψε στην αρχική του θέση στις 7 Απριλίου, γεγονός που έφερε μεγάλη χαρά στον ιδιοκτήτη.

Θέμα της εργασίας

Ποιο είναι λοιπόν το νόημα μιας τόσο απίστευτης πλοκής; Το κύριο θέμα της ιστορίας του Gogol "The Nose" είναι η απώλεια ενός κομματιού του εαυτού του από τον χαρακτήρα. Αυτό πιθανώς συμβαίνει υπό την επήρεια κακών πνευμάτων. Ο οργανωτικός ρόλος στην πλοκή αποδίδεται στο κίνητρο της δίωξης, αν και ο Γκόγκολ δεν υποδεικνύει τη συγκεκριμένη ενσάρκωση της υπερφυσικής δύναμης. Το μυστήριο αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες κυριολεκτικά από την πρώτη πρόταση του έργου, το υπενθυμίζεται συνεχώς, φτάνει στο αποκορύφωμά του... αλλά δεν υπάρχει λύση ούτε στο φινάλε. Καλυμμένο στο σκοτάδι του αγνώστου δεν είναι μόνο ο μυστηριώδης διαχωρισμός της μύτης από το σώμα, αλλά και το πώς θα μπορούσε να υπάρχει ανεξάρτητα, και μάλιστα σε ιδιότητα υψηλόβαθμου αξιωματούχου. Έτσι, το πραγματικό και το φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη» συμπλέκονται με τον πιο αδιανόητο τρόπο.

Πραγματικό σχέδιο

Ενσωματώνεται στο έργο με τη μορφή φημών, τις οποίες ο συγγραφέας αναφέρει συνεχώς. Πρόκειται για κουτσομπολιά ότι η μύτη κάνει τακτικά περιπάτους κατά μήκος του Nevsky Prospect και άλλων πολυσύχναστων σημείων. ότι φαινόταν να κοιτάζει το μαγαζί και ούτω καθεξής. Γιατί χρειαζόταν αυτή η μορφή επικοινωνίας ο Γκόγκολ; Διατηρώντας μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, γελοιοποιεί σατιρικά τους συντάκτες των ανόητων φημών και την αφελή πίστη σε απίστευτα θαύματα.

Χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα

Γιατί ο Ταγματάρχης Kovalev άξιζε τέτοια προσοχή από υπερφυσικές δυνάμεις; Η απάντηση βρίσκεται στο περιεχόμενο της ιστορίας «Η μύτη». Γεγονός είναι ότι ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου είναι ένας απελπισμένος καριερίστας, έτοιμος να κάνει τα πάντα για μια προαγωγή. Κατάφερε να λάβει τον βαθμό του κολεγιακού βαθμολογητή χωρίς εξετάσεις, χάρη στην υπηρεσία του στον Καύκασο. Ο αγαπημένος στόχος του Κοβάλεφ είναι να παντρευτεί επικερδώς και να γίνει υψηλόβαθμος αξιωματούχος. Στο μεταξύ, για να δώσει στον εαυτό του μεγαλύτερη βαρύτητα και σημασία, αυτοαποκαλείται παντού όχι συλλογικός αξιολογητής, αλλά ταγματάρχης, γνωρίζοντας την υπεροχή των στρατιωτικών βαθμών έναντι των πολιτών. «Μπορούσε να συγχωρήσει ό,τι ειπώθηκε για τον εαυτό του, αλλά δεν συγχωρούσε με κανέναν τρόπο εάν αφορούσε τον βαθμό ή τον τίτλο», γράφει ο συγγραφέας για τον ήρωά του.

Έτσι, τα κακά πνεύματα γέλασαν με τον Κοβάλεφ, όχι μόνο αφαιρώντας ένα σημαντικό μέρος του σώματός του (δεν μπορείς να κάνεις καριέρα χωρίς αυτό!), αλλά και προικίζοντας τον τελευταίο με τον βαθμό του στρατηγού, δίνοντάς του δηλαδή μεγαλύτερη βαρύτητα από ο ίδιος ο ιδιοκτήτης. Σωστά, δεν υπάρχει τίποτα αληθινό και φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη» σε κάνει να σκεφτείς την ερώτηση «τι είναι πιο σημαντικό - η προσωπικότητα ή η κατάστασή της;» Και η απάντηση είναι απογοητευτική...

Συμβουλές από έναν λαμπρό συγγραφέα

Η ιστορία του Γκόγκολ περιέχει πολλές σατιρικές λεπτότητες και διαφανείς υπαινιγμούς για την πραγματικότητα της σύγχρονης εποχής του. Για παράδειγμα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τα γυαλιά θεωρούνταν ανωμαλία, δίνοντας στην εμφάνιση αξιωματικού ή αξιωματούχου κάποια κατωτερότητα. Για να φορέσετε αυτό το αξεσουάρ, χρειαζόταν ειδική άδεια. Αν οι ήρωες του έργου ακολουθούσαν αυστηρά τις οδηγίες και αντιστοιχούσαν στη φόρμα, τότε η Μύτη στη Στολή απέκτησε γι' αυτούς τη σημασία ενός σημαντικού προσώπου. Μόλις όμως ο αρχηγός της αστυνομίας «βγήκε» από το σύστημα, έσπασε την αυστηρότητα της στολής του και φόρεσε γυαλιά, παρατήρησε αμέσως ότι μπροστά του ήταν απλώς μια μύτη - ένα μέρος του σώματος, άχρηστο χωρίς τον ιδιοκτήτη του. Έτσι συμπλέκονται το πραγματικό και το φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη». Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι του συγγραφέα ήταν απορροφημένοι σε αυτό το εξαιρετικό έργο.

Πολλοί συγγραφείς σημείωσαν ότι το "The Nose" είναι ένα υπέροχο παράδειγμα φαντασίας, η παρωδία του Γκόγκολ για διάφορες προκαταλήψεις και η αφελής πίστη των ανθρώπων στη δύναμη των υπερφυσικών δυνάμεων. Τα φανταστικά στοιχεία στα έργα του Νικολάι Βασίλιεβιτς είναι τρόποι σατιρικής προβολής των κακών της κοινωνίας, καθώς και επιβεβαίωσης της ρεαλιστικής αρχής στη ζωή.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι ένας εντελώς μοναδικός συγγραφέας, σε αντίθεση με άλλους Ρώσους δεξιοτέχνες των λέξεων. Υπάρχουν πολλά εκπληκτικά και καταπληκτικά πράγματα στη δουλειά του: το αστείο είναι συνυφασμένο με το τραγικό, το φανταστικό με το πραγματικό.

Διαβάζοντας τα έργα του Γκόγκολ, κάθε φορά πείθεσαι ότι η βάση των έργων του είναι κωμική. Αυτό είναι ένα καρναβάλι, όταν όλοι βάζουν μάσκες, επιδεικνύουν ασυνήθιστες ιδιότητες, αλλάζουν μέρη και όλα μπερδεύονται.

Στην ιστορία "Το παλτό", ο Γκόγκολ αφηγείται την ιστορία της δύσκολης ζωής του "μικρού ανθρώπου" Akaki Akakievich Bashmachkin, του οποίου η ζωή είναι υποταγμένη στην παράδοση και ικανοποιείται με τον αυτοματισμό της ζωής του. Αυτό το έργο συνδυάζει το κωμικό και το τραγικό, το πραγματικό και το φανταστικό. Η ιστορία της γέννησής του και η επιλογή του ονόματος του ήρωα με κάνουν να χαμογελάσω. Πήρε τη θέση ενός αξιωματούχου που κανείς ποτέ δεν σεβάστηκε και δεν παρατήρησε. Μόνο όταν οι συνάδελφοί του τον πείραξαν πολύ, ρώτησε: «Άσε με ήσυχο, γιατί με πληγώνεις;» Ο συγγραφέας γράφει με πικρία για το πόση απανθρωπιά υπάρχει στον άνθρωπο, πόση κρυμμένη άγρια ​​αγένεια και εκλεπτυσμένη, σκληρή κοσμικότητα κρύβεται. Η φτώχεια του Bashmachkin προκαλεί, φυσικά, συμπάθεια, αλλά ο στόχος της ζωής του (να αγοράσει ένα νέο παλτό) είναι πολύ ασήμαντος για ένα άτομο. Και τότε ήρθε μια ευτυχισμένη μέρα: το όνειρο του Akaki Akakievich έγινε πραγματικότητα. Ο άχρωμος και παραιτημένος «ανθρωπάκι», του οποίου η ζωή περιορίστηκε στην εκπλήρωση της θέσης του, ένιωθε σαν ήρωας με το νέο του πανωφόρι και μάλιστα έλαβε πρόσκληση να επισκεφτεί έναν συνάδελφό του, όπου επρόκειτο να γιορτάσει ένα χαρούμενο γεγονός. Πόσο λίγα χρειάζεται ένας άνθρωπος για να είναι ευτυχισμένος!

Η κλοπή του πανωφόρι μετατράπηκε σε μαρτύριο για τον ήρωα. Προσπάθησε να βρει προστασία από τις αρχές, αλλά "ένα σημαντικό άτομο πάτησε το πόδι του" - και ο Bashmachkin πετάχτηκε έξω. Η αχρεία ενός υψηλόβαθμου στελέχους είναι αποκρουστική.

Προστατευμένος από κανέναν, ο Akaki Akakievich πεθαίνει. Ένα πλάσμα εξαφανίστηκε και εξαφανίστηκε, κανείς δεν ήταν αγαπητός σε κανέναν, κανείς δεν ενδιαφέρθηκε για αυτό. Ο Γκόγκολ απεικόνισε την ανταπόδοση με φανταστικό τρόπο. Το φανταστικό τέλος της ιστορίας δικαιολογείται από τη στάση του συγγραφέα απέναντι στον προσβεβλημένο «αδελφό» του.

Ο νεκρός Bashmachkin εμφανίστηκε σε ένα «σημαντικό πρόσωπο» στο δρόμο και έβγαλε το παλτό του. Αυτό το περιστατικό αμβλύνει κατά κάποιον τρόπο τη δεσποτική ιδιοσυγκρασία του αφεντικού· άρχισε να λέει ακόμη και στους υφισταμένους του λιγότερο συχνά: «Πώς τολμάς, καταλαβαίνεις ποιος είναι απέναντί ​​σου;» Ο Γκόγκολ είτε συμπάσχει με τον ήρωά του, είτε τον καταδικάζει για τη βλακεία των στόχων του, για την ανοησία και τη δουλική του υπακοή.

Στην ιστορία "The Overcoat", δεν προσδιόρισα αμέσως τι ήταν η πραγματικότητα και τι ήταν φαντασία. Η φτώχεια και η αθλιότητα της ζωής του Akaky Akakievich Bashmachkin φέρεται από τον συγγραφέα στο σημείο του παραλογισμού και της φαντασίας (περπατώντας κατά μήκος του δρόμου, πάτησε πολύ προσεκτικά σε πέτρες και πλάκες, σχεδόν δεν τις άγγιξε), καθώς και την ικανότητα του «μικρού ανθρώπου» να βλέπεις χαρακτήρες με γράμματα, και δρόμο - μια χώρα με ανθρώπους - γράμματα και λέξεις. Αντίθετα, λίγες μέρες θορυβώδους ζωής μετά το θάνατο του Bashmachkin - μια ξεκάθαρη μη πραγματικότητα - μπορεί πάντα να είναι μια υπερβολική φαντασία και φόβος ενός από τους υπαλλήλους του τμήματος, ενός σημαντικού ατόμου και του φύλακα της Kolomna. Κάθε μεμονωμένος χαρακτήρας είναι η αλήθεια, αλλά το σύνολο τους, η κοινωνία που σχηματίζουν και οι περιπέτειες που απορρέουν από αυτό είναι η φανταστική και απίθανη πλευρά τους.

Στο "The Overcoat", αν μιλάμε για κοροϊδία που σχετίζεται με κάτι εξωπραγματικό, υπάρχουν φήμες για τη θορυβώδη ζωή του Akaki Akakievich μετά τον θάνατο. Το αποκορύφωμα, που οδηγεί στην κατάργηση, στη μια περίπτωση στον υλικό θάνατο του Μπασμάτσκιν και στην άλλη περίπτωση στην εξαφάνιση του φαντάσματος του, είναι η σκηνή της ληστείας. Αυτή η σκηνή επαναλαμβάνεται δύο φορές. Και στις δύο περιπτώσεις, το πανωφόρι αφαιρείται, αλλά η μία ληστεία είναι απολύτως πραγματική και η άλλη συνδέεται με τον μυστικισμό. Στο “The Overcoat” ο κόσμος των πραγμάτων έχει μεγάλη σημασία στην εξέλιξη της πλοκής· θα έλεγε κανείς, προσωποποιούνται, προσωποποιούνται. Τα πιο ασυνήθιστα περιστατικά συνδέονται με πράγματα. Στο «The Overcoat», το πανωφόρι, το πανωφόρι, γίνεται το απόλυτο όνειρο. Για τον Bashmachkin, αυτό δεν είναι μόνο ένα στοιχείο ντουλάπας, αλλά και ένα αντικείμενο αγάπης. Το νέο πανωφόρι ήταν το τελευταίο όνειρο για να ζεσταθεί κανείς στον κρύο κόσμο της Αγίας Πετρούπολης - αυτό το σύμβολο του αιώνιου κολασμένου κρύου. Το πανωφόρι προκαλεί σύγκρουση, το τραγικό γκροτέσκο εξελίσσεται σε φαντασία. Στο "The Overcoat", οι ήρωες του έργου δεν έχουν τα δικά τους πρόσωπα, αλλά τα πράγματα και οι υλικές αξίες είναι κινούμενα. Ο γενικός τόνος στο «The Overcoat» δεν είναι πολύ αισιόδοξος, παρά το γεγονός ότι η ειρωνεία του Gogol υπάρχει και στη σκηνή της βάπτισης του Akaki Akakievich.

Στο έργο «The Overcoat» υπάρχουν παντού σκηνές της καθημερινότητας, γέλιο μέσα από δάκρυα, το κόμικ αποκαλύπτεται εδώ μόνο με την έλευση της επιστημονικής φαντασίας.

κι. Ο κόσμος των πραγμάτων και τα σχετικά περιστατικά είναι μια ζωντανή προσθήκη στην πνευματική τους ζωή. Για τον Bashmachkin, το παλτό είναι ο κόσμος, η αγάπη, το όνειρο, το νόημα της ζωής του. Ο Μπασμάτσκιν δεν άντεξε την κλοπή του πανωφόρι του, τη ματαιότητα του ονείρου του. Και ο ευγενικός μικροεπαγγελματίας, που κατέχει πνευματική δύναμη και εναντιώνεται στην άψυχη κοινωνία, πεθαίνει.

Στοιχεία του σουρεαλιστικού και του ασυνήθιστου υπάρχουν σχεδόν σε όλα τα έργα του Γκόγκολ. Η υπερβολή, το γκροτέσκο, η «καλυμμένη» και προφανής φαντασίωση βοήθησαν τον συγγραφέα να κάνει τον θεατή και τον αναγνώστη να γελάσει και με το γέλιο, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, όλες οι ασθένειες στην κοινωνία - τόσο οι άνθρωποι όσο και τα άτομα - μπορούν να θεραπευτούν.

Ανασκόπηση

Στο δοκίμιο για τον ήρωα της ιστορίας "The Overcoat", το θέμα αποκαλύπτεται πλήρως και σκόπιμα, φαίνεται πώς η πραγματικότητα και η φαντασία είναι περίπλοκα συνυφασμένες στην ιστορία του άτυχου "μικρού ανθρώπου" Akaki Akakievich Bashmachkin, για τον οποίο μια νέα Το πανωφόρι ήταν το τελευταίο όνειρο για να ζεσταθούμε στον κρύο κόσμο της Αγίας Πετρούπολης - σύμβολο της αιώνιας κόλασης.κρύο. Το υλικό είναι αυστηρά επιλεγμένο, το κείμενο της ιστορίας και τα πιο σημαντικά γεγονότα χρησιμοποιούνται σωστά, αποκαλύπτοντας τον ρόλο της μυθοπλασίας σε ένα έργο τέχνης. Υπάρχουν σαφείς λογικές συνδέσεις στο έργο.

31.12.2020 "Η εργασία για τη συγγραφή δοκιμίων 9.3 σχετικά με τη συλλογή τεστ για το OGE 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko, ολοκληρώθηκε στο φόρουμ του ιστότοπου."

10.11.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, οι εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή τεστ για την Ενιαία Κρατική Εξέταση 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko, τελείωσαν.

20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, έχουν ξεκινήσει εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων 9.3 σχετικά με τη συλλογή τεστ για το OGE 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, έχουν ξεκινήσει εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή τεστ για την Ενιαία Κρατική Εξέταση 2020, που επιμελήθηκε ο I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Φίλοι, πολλά υλικά στον ιστότοπό μας είναι δανεισμένα από τα βιβλία της μεθοδολόγος Samara Svetlana Yuryevna Ivanova. Από φέτος, όλα τα βιβλία της μπορούν να παραγγελθούν και να παραληφθούν μέσω ταχυδρομείου. Στέλνει συλλογές σε όλα τα μέρη της χώρας. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να καλέσετε στο 89198030991.

29.09.2019 - Όλα τα χρόνια λειτουργίας της ιστοσελίδας μας, το πιο δημοφιλές υλικό από το φόρουμ, αφιερωμένο στα δοκίμια που βασίζονται στη συλλογή του I.P. Tsybulko 2019, έχει γίνει το πιο δημοφιλές. Το παρακολούθησαν περισσότερα από 183 χιλιάδες άτομα. Σύνδεσμος >>

22.09.2019 - Φίλοι, σημειώστε ότι τα κείμενα των παρουσιάσεων για το OGE 2020 θα παραμείνουν ίδια

15.09.2019 - Ένα master class για την προετοιμασία για το Τελικό Δοκίμιο προς την κατεύθυνση "Pride and Humility" ξεκίνησε στον ιστότοπο του φόρουμ.

10.03.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τη συγγραφή δοκιμίων σχετικά με τη συλλογή τεστ για την Ενιαία Κρατική Εξέταση από τον I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Αγαπητοί επισκέπτες! Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ανοίξαμε μια νέα υποενότητα που θα ενδιαφέρει όσους από εσάς βιάζεστε να ελέγξετε (ολοκληρώστε, καθαρίσετε) το δοκίμιό σας. Θα προσπαθήσουμε να ελέγξουμε γρήγορα (μέσα σε 3-4 ώρες).

16.09.2017 - Μια συλλογή ιστοριών του I. Kuramshina «Filial Duty», η οποία περιλαμβάνει επίσης ιστορίες που παρουσιάζονται στο ράφι του ιστότοπου Unified State Exam Traps, μπορεί να αγοραστεί τόσο ηλεκτρονικά όσο και σε έντυπη μορφή μέσω του συνδέσμου >>

09.05.2017 - Σήμερα η Ρωσία γιορτάζει την 72η επέτειο της Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο! Προσωπικά, έχουμε έναν ακόμη λόγο να είμαστε περήφανοι: ήταν την Ημέρα της Νίκης, πριν από 5 χρόνια, που ο ιστότοπός μας κυκλοφόρησε! Και αυτή είναι η πρώτη μας επέτειος!

16.04.2017 - Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ένας έμπειρος ειδικός θα ελέγξει και θα διορθώσει την εργασία σας: 1. Παντός τύπου δοκίμια για την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη λογοτεχνία. 2. Δοκίμια για την Ενιαία Κρατική Εξέταση στα Ρωσικά. P.S. Η πιο κερδοφόρα μηνιαία συνδρομή!

16.04.2017 - Η εργασία για τη συγγραφή ενός νέου μπλοκ δοκιμίων με βάση τα κείμενα του Obz ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΕ στον ιστότοπο.

25.02 2017 - Ξεκίνησαν οι εργασίες στον ιστότοπο για τη συγγραφή δοκιμίων με βάση τα κείμενα του OB Z. Essays με θέμα «Τι είναι καλό;» Μπορείτε ήδη να παρακολουθήσετε.

28.01.2017 - Έτοιμες συνοπτικές δηλώσεις σχετικά με τα κείμενα του FIPI OBZ εμφανίστηκαν στον ιστότοπο,