In welche Richtung arbeitete Mayakovsky? Vladimir Mayakovsky - Biografie, Informationen, persönliches Leben. Der Beginn von Majakowskis dichterischer Tätigkeit

Das Schreiben

Das Werk von Majakowski bleibt bis heute eine herausragende künstlerische Leistung der russischen Poesie am Anfang. XX Jahrhundert Seine Werke sind nicht frei von ideologischen Verzerrungen und Propagandarhetorik, aber sie können die objektive Bedeutung und das Ausmaß von Majakowskis künstlerischem Talent, das reformistische Wesen seiner poetischen Experimente, die für seine Zeitgenossen und für die Nachkommen des Dichters mit a verbunden waren, nicht durchstreichen Revolution in der Kunst.

Mayakovsky wurde in Georgien geboren, wo er seine Kindheit verbrachte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1906 zog die Familie nach Moskau, wo Mayakovsky in die 4. Klasse des 5. Moskauer Gymnasiums eintrat. 1908 wurde er von dort ausgewiesen, und einen Monat später wurde Mayakovsky von der Polizei in der unterirdischen Druckerei des Moskauer Komitees der SDAPR festgenommen. Im Laufe des nächsten Jahres wurde er noch zweimal festgenommen. In den Jahren 1910-1911 studierte Mayakovsky im Atelier des Künstlers P. Kelin und studierte dann an der Malerschule, traf den Künstler und Dichter D. Burliuk, unter dessen Einfluss Mayakovskys avantgardistischer ästhetischer Geschmack entstand.

Majakowski schrieb seine ersten Gedichte 1909 im Gefängnis, zu denen er durch Verbindungen zu revolutionären Untergrundorganisationen kam. Die Gedichte des Debütanten wurden in einer eher traditionellen Weise geschrieben, die die Poesie der russischen Symbolisten nachahmte, und M. selbst gab sie sofort auf. Eine wahre poetische Taufe war für M. 1911 die Bekanntschaft mit futuristischen Dichtern. 1912 gab Herr M. zusammen mit anderen Futuristen den Almanach "Slap in the Face of Public Taste" ("Slap in the Face of Public Taste") heraus, unterzeichnet von D. Burliuk, O. Kruchenykh und V. Majakowski. Mit Majakowskis Gedichten „Nacht“ („Nacht“) und „Morgen“ („Morgen“), in denen er erschreckend kühn den Bruch mit den Traditionen der russischen Klassik proklamierte, forderte er die Schaffung einer neuen Sprache und Literatur, die dem Geist moderner "Maschinen" der Zivilisation und den Aufgaben der revolutionären Umgestaltung der Welt entspräche. Die praktische Verkörperung der von Mayakovsky im Almanach verkündeten futuristischen Thesen war die ständige Inszenierung seiner poetischen Tragödie Vladimir M. im Luna Park Theatre in St. Petersburg im Jahr 1913. („Wladimir M.“). Persönlich fungierte der Autor als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle - ein Dichter, der in einer modernen Stadt leidet, die er hasst, die die Seelen von Menschen lähmt, die, obwohl sie den Dichter zu ihrem Prinzen wählen, das Opfer nicht zu schätzen wissen er machte. 1913 unternahm Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen eine große Tour durch die Städte der UdSSR: Simferopol, Sewastopol, Kertsch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiew, Minsk, Kasan, Pensa, Rostow, Saratow, Tiflis, Baku. Die Futuristen beschränkten sich nicht auf die künstlerische Interpretation des Programms der neuen Kunst und versuchten, ihre Parolen praktisch ins Leben zu bringen, insbesondere auch in Kleidung und Verhalten. Ihre Gedichtvorführungen, Besuche in Cafés oder sogar ein gewöhnlicher Spaziergang durch die Stadt wurden oft von Skandalen, Schlägereien und Polizeieinsätzen begleitet.

Unter dem Zeichen der Leidenschaft für die futuristischen Parolen der Umstrukturierung der Welt und der Kunst steht das gesamte Werk von M. aus der vorrevolutionären Zeit, es ist geprägt vom Pathos des Einwands der bürgerlichen Realität, das, so der Dichter , lähmt einen Menschen moralisch, Bewusstsein für die Tragödie der menschlichen Existenz in der Welt des Profits, fordert eine revolutionäre Erneuerung der Welt: Gedichte " Inferno der Stadt" ("Hölle der Stadt", 1913), "Nate!" („Nate!“, 1913), Sammlung „I“ (1913), Gedichte „Cloud in Pants“ („Cloud in Pants“, 1915), „Flute-Spine“ („Flute-Spine“, 1915), „War und Frieden“ („War and Peace“, 1916), „Man“ („Man“, 1916) u.a. Der Dichter wandte sich scharf gegen den Ersten Weltkrieg, den er als sinnloses Massaker bezeichnete: der Artikel „Civilian Splitter“ 1914), der Vers „Der Krieg wird erklärt“ („Der Krieg wird erklärt“, 1914), („Mutter und der Abend von den Deutschen getötet“, 1914) und andere. Mit sarkastischer Ironie verweist der Dichter auf die heuchlerische Welt der Bürokraten , Karrieristen, die ehrliche Arbeit, ein reines Gewissen und hohe Kunst diskreditieren: („Hymn to the Judge“, 1915), „Hymn to the Scientist“, („Hymn to the Scientist“, 1915), „Hymn to the Khabar“ ( „Hymne an die Bestechung“, 1915) usw.

Der Höhepunkt von Mayakovskys vorrevolutionärer Kreativität ist das Gedicht "A Cloud in Pants", das zu einer Art programmatischem Werk des Dichters wurde, in dem er seine Weltanschauung und ästhetischen Einstellungen am klarsten und ausdrucksvollsten umriss. In dem Gedicht, das der Dichter selbst „Katechismus der modernen Kunst“ nannte, werden vier Parolen ausgerufen und bildlich konkretisiert: „Weg mit deiner Liebe“, „Weg mit deiner Ordnung“, „Weg mit deiner Kunst“, „Weg mit deiner Religion" - "vier Schreie aus vier Teilen." Das Bild eines Menschen, der an der ihn umgebenden Unvollständigkeit und Scheinheiligkeit des Seins leidet, der protestiert und nach dem wahren menschlichen Glück strebt, zieht sich als Leitmotiv durch das gesamte Gedicht. Der ursprüngliche Titel des Gedichts – „Der dreizehnte Apostel“ – wurde durch Zensur gestrichen, aber er vermittelt tiefer und genauer das Hauptpathos dieses Werks und des gesamten Frühwerks von Mayakovsky. Der Apostel ist die Lehre Christi, berufen, seine Lehren in das Leben einzuführen, aber in M. nähert sich dieses Bild schnell demjenigen an, das später in O. Bloks berühmtem Gedicht „Die Zwölf“ erscheint. Zwölf ist die traditionelle Zahl der engsten Jünger Christi, und das Erscheinen des dreizehnten, für den biblischen Kanon „überflüssigen“ Apostels in dieser Reihe wird als Herausforderung für das traditionelle Universum wahrgenommen, als alternatives Modell einer neuen Weltanschauung . Der dreizehnte Apostel von Mayakovsky ist sowohl ein Symbol für die revolutionäre Erneuerung des Lebens, die der Dichter anstrebte, als auch eine Metapher, die das wahre Ausmaß des poetischen Phänomens des Sprechers der neuen Welt – Mayakovsky – vermitteln kann.

Die damalige Poesie von Mayakovsky lässt nicht nur individuelle Probleme und Mängel der modernen Gesellschaft entstehen, sie lässt die Möglichkeit ihrer Existenz entstehen, die grundlegenden Prinzipien ihres Seins, nimmt das Ausmaß einer kosmischen Rebellion an, in der sich der Dichter fühlt selbst Gott gleich. Daher wurde in ihren Wünschen die antitraditionelle Natur von Mayakovskys lyrischem Helden betont. Es erreichte maximale Unverschämtheit, so dass sie anscheinend „dem Publikumsgeschmack Ohrfeigen“ gaben, verlangten, dass der Friseur „sein Ohr kämmte“ („Ich habe nichts verstanden ...“), sich hinhockte und wie ein bellte Hund („So wurde ich ein Hund …“) und erklärt trotzig: „Ich liebe es zuzusehen, wie Kinder sterben …“ („Ich“), wirft während der Vorstellung ins Publikum: „Ich werde lachen und spucken freudig, spuck dir ins Gesicht ..." ("Nate!"). Zusammen mit dem hohen Wachstum und der lauten Stimme von Mayakovsky schuf all dies ein einzigartiges Bild eines Dichterkämpfers, eines Apostelvorboten einer neuen Welt. „Die Poetik des frühen Mayakovsky“, schreibt O. Myasnikov, „ist die Poetik des Grandiosen.

In seiner Poesie dieser Jahre ist alles äußerst angespannt. Sein lyrischer Held fühlt sich fähig und verpflichtet, nicht nur die Aufgaben und Umgestaltungen seiner eigenen Seele, sondern der ganzen Menschheit zu lösen, eine nicht nur irdische, sondern auch kosmische Aufgabe. Hyperbolisierung und komplexe Metaphorisierung sind charakteristische Merkmale des frühen Majakowski-Stils. Der lyrische Held des frühen Majakowski fühlt sich in einer bürgerlich-kleinbürgerlichen Umgebung äußerst unwohl. Er hasst und verachtet jeden, der sich in das Leben des Capital Man als Mensch einmischt. Das Problem des Humanismus ist eines der zentralen Probleme des frühen Majakowski.

Vladimir Mayakovsky ist die Flamme des 20. Jahrhunderts. Seine Poesie ist untrennbar mit seinem Leben verbunden. Doch hinter den schwungvollen sowjetischen Parolen des Revolutionärs Majakowski kann man einen anderen Majakowski erkennen – einen romantischen Ritter, einen Theurgen, ein verrücktes Liebesgenie.

Nachfolgend finden Sie eine kurze Biografie von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Einführung

1893 wurde der zukünftige große Futurist Vladimir Mayakovsky im Dorf Baghdati in Georgien geboren. Sie sagten über ihn: ein Genie. Sie schrien ihn an: ein Scharlatan. Aber niemand konnte leugnen, dass er einen unglaublichen Einfluss auf die russische Poesie hatte. Er schuf einen neuen Stil, der untrennbar mit dem Geist der Sowjetzeit verbunden war, mit den Hoffnungen dieser Zeit, mit den Menschen, die in der UdSSR lebten, liebten und litten.

Das war ein Mann der Widersprüche. Sie werden über ihn sagen:

Das ist ein kompletter Hohn auf Schönheit, Zärtlichkeit und Gott.

Sie werden über ihn sagen:

Majakowski war und bleibt der beste und talentierteste Dichter unserer Sowjetzeit.

Übrigens ist dieses schöne Foto eine Fälschung. Mayakovsky hat Frida Kahlo leider nie getroffen, aber die Idee ihres Treffens ist wunderbar - sie sind beide wie Rebellion und Feuer.

Eines ist sicher: ein Genie oder ein Scharlatan – Mayakovsky wird für immer in den Herzen der Russen bleiben. Manche mögen ihn wegen der Frische und Frechheit seiner Linien, andere wegen der Zärtlichkeit und verzweifelten Liebe, die sich in den Tiefen seines Stils verbirgt. Sein gebrochener, aus den Fesseln des Schreibens gerissener, verrückter Stil, der dem wirklichen Leben so ähnlich ist.

Das Leben ist ein Kampf

Majakowskis Leben war von Anfang bis Ende ein Kampf: in der Politik, in der Kunst und in der Liebe. Sein erstes Gedicht ist das Ergebnis eines Kampfes, eine Folge des Leidens: Es entstand im Gefängnis (1909), wo er wegen seiner sozialdemokratischen Überzeugung landete. Er begann seine kreative Karriere mit Bewunderung der Ideale der Revolution und beendete sie, von allem zutiefst desillusioniert: Alles darin ist eine Verflechtung von Widersprüchen, ein Kampf.

Wie ein roter Faden zog er sich durch Geschichte und Kunst und hinterließ seine Spuren in späteren Werken. Es ist unmöglich, ein modernistisches Gedicht zu schreiben, ohne sich auf Majakowski zu beziehen.

Der Dichter Vladimir Mayakovsky ist in seinen eigenen Worten:

Doch hinter dieser rauen, kriegerischen Fassade verbirgt sich noch etwas anderes.

Kurze Biographie

Als er erst 15 Jahre alt war, trat er der RSDLP (b) bei und engagierte sich enthusiastisch für Propaganda.

Ab 1911 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Bedeutende Gedichte (1915): "A Cloud in Trousers", "Flute-Spine" und "War and Peace". Diese Werke sind voller Entzücken vor der kommenden und dann der darauffolgenden Revolution. Der Dichter ist voller Optimismus.

1918-1919 - Revolution, er ist aktiv beteiligt. Gibt Plakate "Fenster der Satire ROSTA" heraus.

1923 wurde er Gründer der Kreativvereinigung LEF (Left Front of the Arts).

Majakowskis spätere Werke Bedbug (1928) und Bathhouse (1929) sind eine scharfe Satire auf die sowjetische Realität. Majakowski ist enttäuscht. Vielleicht war dies einer der Gründe für seinen tragischen Selbstmord.

1930 beging Mayakovsky Selbstmord: Er erschoss sich und hinterließ einen Abschiedsbrief, in dem er darum bat, niemandem die Schuld zu geben. Er ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben.

Kunst

Irina Odoevtseva schrieb über Mayakovsky:

Riesig, mit einem runden, kurzgeschorenen Kopf, sah er eher wie eine starke Nutte als wie ein Dichter aus. Er las Gedichte ganz anders, als es bei uns üblich war. Eher wie ein Schauspieler, obwohl er - was die Schauspieler nie getan haben - den Rhythmus nicht nur beobachtet, sondern auch betont. Seine Stimme – die Stimme eines Versammlungstribuns – donnerte einmal so, dass das Glas klirrte, dann gurrte wie eine Taube und murmelte wie ein Waldbach. Er streckte seine riesigen Hände in einer theatralischen Geste nach den fassungslosen Zuhörern aus und bot ihnen leidenschaftlich an:
Willst du, dass ich verrückt nach Fleisch bin?
Und wie der Himmel sich in Tönen ändert,
Willst du, dass ich unsagbar sanft werde, -
Kein Mann, sondern eine Wolke in der Hose? ..

Mayakovskys Charakter wird in diesen Zeilen sichtbar: Er ist in erster Linie ein Bürger, kein Dichter. Zunächst einmal ist er ein Tribun, ein Aktivist von Kundgebungen. Er ist ein Schauspieler. Seine frühe Poesie ist dementsprechend keine Beschreibung, sondern ein Aufruf zum Handeln, kein Statement, sondern ein Performativ. Weniger Kunst als echtes Leben. Dies gilt zumindest für seine öffentlichen Gedichte. Sie sind ausdrucksstark und metaphorisch. Mayakovsky selbst gab zu, dass er von den Gedichten von Andrei Bely "Er hat eine Ananas in den Himmel geschossen" beeindruckt war:

Tiefbass.
startete eine Ananas.
Und nachdem ich den Bogen beschrieben habe,
die Nachbarschaft erhellen
die Ananas fiel
strahlend ins Unbekannte.

Aber es gibt auch einen zweiten Mayakovsky, der schrieb, ohne sich von Bely oder der Revolution beeindrucken zu lassen - er schrieb von innen heraus, verzweifelt verliebt, unglücklich, müde - kein Krieger Mayakovsky, sondern ein sanfter Ritter Mayakovsky, ein Bewunderer von Lilichka Brik . Und die Poesie dieses zweiten Mayakovsky unterscheidet sich auffallend von der ersten. Gedichte von Vladimir Mayakovsky sind voll von durchdringender verzweifelter Zärtlichkeit, nicht von gesundem Optimismus. Sie sind scharf und traurig, im Gegensatz zu der positiven Fröhlichkeit seiner sowjetischen poetischen Appelle.

Majakowski der Krieger verkündete:

Lesen! Der Neid! Ich bin Bürger! Sovietunion!

Majakowski der Ritter klirrte mit Fesseln und Schwert und erinnerte vage an den Theurgen Blok, der in seinen purpurnen Welten ertrinkt:

Der Zaun des Geistes wird durch Verwirrung durchbrochen,
Ich brülle Verzweiflung, brenne fieberhaft...

Wie kamen zwei so unterschiedliche Menschen in einem Majakowski zusammen? Es ist schwer vorstellbar und unmöglich, sich nicht vorzustellen. Ohne diesen inneren Kampf in ihm gäbe es kein solches Genie.

Liebe

Diese beiden Mayakovskys kamen gut miteinander aus, wahrscheinlich weil sie beide von Leidenschaft getrieben wurden: Der eine hatte eine Leidenschaft für Gerechtigkeit und der andere für eine Femme Fatale.

Vielleicht lohnt es sich, das Leben von Vladimir Mayakovsky in zwei Hauptperioden zu unterteilen: vor und nach Lilichka Brik. Es geschah 1915.

Sie sah für mich wie ein Monster aus.

So schrieb der berühmte Dichter Andrei Voznesensky über sie.

Aber Mayakovsky liebte diesen. Mit einer Peitsche...

Er liebte sie - tödlich, stark, "mit einer Peitsche", und sie sagte über ihn, dass sie Wolodja in der Küche einsperrte, als sie sich mit Osya liebte, und er "eilte, wollte zu uns, kratzte an der Tür und weinte . .."

Nur solch ein Wahnsinn, unglaubliches, sogar perverses Leiden konnte poetische Zeilen von solcher Kraft hervorbringen:

Tu das nicht, mein Lieber, gut, lass uns jetzt auf Wiedersehen sagen!

So lebten die drei, und ewiges Leiden spornte den Dichter zu neuen glänzenden Zeilen an. Daneben gab es natürlich noch andere Dinge. Es gab Reisen nach Europa (1922-24) und Amerika (1925), wodurch der Dichter eine Tochter hatte, aber Lilichka blieb immer dieselbe, die einzige, bis zum 14. April 1930, als er "Lily , love me", erschoss sich der Dichter und hinterließ einen Ring mit der Gravur LOVE - Lilia Yuryevna Brik. Dreht man den Ring, entpuppt sich das ewige „I love love love“. Er erschoss sich trotz seiner eigenen Zeilen, seiner ewigen Liebeserklärung, die ihn unsterblich machte:

Und ich werde mich nicht in die Spanne stürzen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meine Schläfe zu drücken ...

kreatives Erbe

Das Werk von Vladimir Mayakovsky beschränkt sich nicht auf sein doppeltes poetisches Erbe. Er hinterließ Slogans, Plakate, Theaterstücke, Performances und Drehbücher. Er stand tatsächlich an den Ursprüngen der Werbung – Mayakovsky hat sie zu dem gemacht, was sie heute ist. Mayakovsky entwickelte einen neuen Zähler – die Leiter – obwohl einige argumentieren, dass dieser Zähler durch den Wunsch nach Geld generiert wurde: Die Herausgeber bezahlten die Gedichte Zeile für Zeile. Auf die eine oder andere Weise war es ein innovativer Schritt in der Kunst. Vladimir Mayakovsky war auch ein Schauspieler. Er selbst führte Regie bei dem Film „Die junge Dame und der Hooligan“ und spielte dort eine große Rolle.

In den letzten Jahren wurde er jedoch vom Scheitern verfolgt. Seine Stücke Bedbug und Bathhouse scheiterten und er versank langsam in Depressionen. Als Meister der Fröhlichkeit, der Standhaftigkeit und des Kampfes empörte er sich, stritt sich und gab sich der Verzweiflung hin. Und Anfang April 1930 entfernte die Zeitschrift „Presse und Revolution“ den Gruß an den „Großen Proletarischen Dichter“ aus der Presse, und Gerüchte verbreiteten sich: Er habe selbst geschrieben. Dies war einer der letzten Schläge. Mayakovsky nahm den Ausfall hart.

Erinnerung

Viele Straßen in Russland sowie U-Bahn-Stationen sind nach Mayakovsky benannt. Es gibt U-Bahnstationen "Mayakovskaya" in St. Petersburg und in Moskau. Außerdem sind Theater und Kinos nach ihm benannt. Auch eine der größten Bibliotheken in St. Petersburg trägt seinen Namen. Ebenfalls 1969 entdeckt, wurde ein Kleinplanet nach ihm benannt.

Die Biografie von Vladimir Mayakovsky endete nicht nach seinem Tod.

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski(7. (19.) Juli 1893, Baghdati, Provinz Kutaisi - 14. April 1930, Moskau) - Russisch-sowjetischer Dichter.

Neben der Poesie zeichnete er sich als Dramatiker, Drehbuchautor, Filmregisseur, Filmschauspieler, Künstler, Herausgeber der Zeitschriften LEF (Left Front) und New LEF aus.

Vladimir Mayakovsky wurde im Dorf Baghdati in der Provinz Kutaissi (zu Sowjetzeiten hieß das Dorf Mayakovsky) in Georgien in der Familie von Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906) geboren, der als Förster 3. Klasse in der Provinz Erivan diente , seit 1889 in der Forstwirtschaft von Bagdad. Die Mutter des Dichters, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867--1954), stammte aus einer Familie von Kuban-Kosaken und wurde im Kuban geboren. Eine der Großmütter, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, ist eine Cousine des Autors historischer Romane. Der zukünftige Dichter hatte zwei Schwestern: Lyudmila (1884-1972) und Olga (1890-1949) und die Brüder Konstantin (starb im Alter von drei Jahren an Scharlach) und Alexander (starb im Säuglingsalter).

1902 trat Mayakovsky in das Gymnasium in Kutais ein. Im Juli 1906 starb sein Vater an Tetanus, nachdem er sich beim Nähen von Papieren mit einer Nadel in den Finger gestochen hatte. Seitdem konnte Mayakovsky keine Nadeln und Haarnadeln mehr ertragen, die Bakteriophobie blieb ein Leben lang bestehen.

Nach der Beerdigung seines Vaters zog Mayakovsky zusammen mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau, wo er in die IV. Klasse des 5. klassischen Gymnasiums (heute Moskauer Schule Nr. 91) eintrat, wo er in derselben Klasse mit Pasternaks Bruder studierte Schura. Im März 1908 wurde er wegen Nichtzahlung der Studiengebühren aus der Klasse V ausgeschlossen.

Mayakovsky veröffentlichte das erste "Halbgedicht" in der illegalen Zeitschrift Impulse, die vom Dritten Gymnasium herausgegeben wurde. Laut ihm, " es stellte sich als unglaublich revolutionär und ebenso hässlich heraus". In Moskau lernte Mayakovsky revolutionär gesinnte Studenten kennen, begann sich mit marxistischer Literatur zu beschäftigen und trat 1908 der RSDLP bei. Er war Propagandist im Handels- und Industriebezirk, 1908-1909 wurde er dreimal verhaftet (im Fall einer Untergrunddruckerei, wegen des Verdachts, mit einer Gruppe anarchistischer Enteigner verbunden zu sein, wegen des Verdachts der Mittäterschaft in der Flucht weiblicher politischer Sträflinge aus dem Novinsky-Gefängnis). Mayakovsky Dichter Leben kreativ

Im ersten Fall wurde er mit Überstellung unter Aufsicht seiner Eltern per Gerichtsurteil als Minderjähriger, der „ohne Verständnis“ gehandelt hatte, entlassen, im zweiten und dritten Fall wurde er mangels Beweisen entlassen. Im Gefängnis war Mayakovsky "empört", weshalb er oft von Einheit zu Einheit verlegt wurde: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya und schließlich Butyrskaya-Gefängnis, wo er 11 Monate in Einzelhaft Nr. 103 verbrachte.

1909 begann Mayakovsky im Gefängnis erneut, Gedichte zu schreiben, war jedoch mit dem, was er geschrieben hatte, unzufrieden. In seinen Memoiren schreibt er:

Es kam gestelzt und tränenreich heraus. Etwas wie:

Die Wälder waren in Gold gekleidet, in Purpur, Die Sonne spielte auf den Köpfen der Kirchen. Ich wartete: aber in den Monaten gingen die Tage verloren, Hunderte von müden Tagen.

Habe so ein ganzes Notizbuch geschrieben. Danke an die Wachen - sie wurden am Ausgang abgeführt. Und dann würde ich es drucken! - "Ich selbst" (1922-1928). Trotz dieser kritischen Haltung errechnete Majakowski den Beginn seiner Arbeit aus diesem Notizbuch. Aus der Haft nach der dritten Verhaftung wurde er im Januar 1910 entlassen.

Nach seiner Freilassung verließ er die Partei. 1918 schrieb er in seiner Autobiografie: „Warum nicht in der Partei? Die Kommunisten arbeiteten an den Fronten. In Kunst und Bildung gibt es bisher Kompromisse. Ich wurde nach Astrachan zum Fischen geschickt.

1911 inspirierte die Freundin des Dichters, die Bohème-Künstlerin Eugenia Lang, den Dichter zum Malen. Mayakovsky studierte in der Vorbereitungsklasse der Stroganov-Schule in den Ateliers der Künstler S. Yu. Zhukovsky und P. I. Kelin. 1911 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein – die einzige Stelle, an der er ohne Zuverlässigkeitszeugnis aufgenommen wurde. Nachdem er David Burliuk, den Gründer der futuristischen Gruppe "Gilea", kennengelernt hatte, trat er in den poetischen Kreis ein und schloss sich den Kubo-Futuristen an.

Das erste veröffentlichte Gedicht hieß "Night" (1912), es wurde in die futuristische Sammlung "Slap in the Face of Public Taste" aufgenommen. 1913 wurde die erste Sammlung von Majakowskis „Ich“ veröffentlicht (ein Zyklus von vier Gedichten). Es wurde von Hand geschrieben, mit Zeichnungen von Vasily Chekrygin und Lev Zhegin versehen und lithographisch in einer Auflage von 300 Exemplaren reproduziert. Als erster Abschnitt wurde diese Sammlung in den Gedichtband des Dichters „Einfach wie ein Muhen“ (1916) aufgenommen.

Außerdem erschienen seine Gedichte auf den Seiten der futuristischen Almanache "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus" usw. und wurden in Zeitschriften veröffentlicht. Im selben Jahr wandte sich der Dichter der Dramaturgie zu. Die programmatische Tragödie "Vladimir Mayakovsky" wurde geschrieben und inszeniert. Die Kulisse dafür wurde von Künstlern der "Union of Youth" P. N. Filonov und I. S. Shkolnik geschrieben, und der Autor selbst fungierte als Regisseur und Darsteller der Hauptrolle.

Im Februar 1914 wurden Mayakovsky und Burliuk von der Schule für öffentliches Reden ausgeschlossen. In den Jahren 1914-1915 arbeitete Mayakovsky an dem Gedicht "A Cloud in Pants". Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde das Gedicht „Der Krieg wird erklärt“ veröffentlicht.

Im August beschloss Mayakovsky, sich als Freiwilliger zu melden, was ihm jedoch nicht gestattet wurde, und erklärte dies mit politischer Unzuverlässigkeit. Bald drückte Mayakovsky seine Einstellung zum Dienst in der zaristischen Armee in dem Gedicht „To you!“ Aus, das später zu einem Lied wurde. Im Juli 1915 lernte der Dichter Lilya Yurievna und Osip Maksimovich Brik kennen.

In den Jahren 1915-1917 diente Mayakovsky unter der Schirmherrschaft von M. Gorki beim Militär in Petrograd an der Automobilschule. Die Soldaten durften nicht drucken, aber er wurde von Osip Brik gerettet, der die Gedichte „Flute-Spine“ und „Cloud in Pants“ für 50 Kopeken pro Zeile kaufte und druckte. Antikriegslyrik: "Mutter und der von den Deutschen getötete Abend", "Ich und Napoleon", das Gedicht "Krieg und Frieden" (1915). Appell an die Satire. Zyklus „Hymnen“ für die Zeitschrift „New Satyricon“ (1915). 1916 erschien die erste große Sammlung „Simple as a lowing“. 1917 - „Revolution. Poetische Chronik". Am 3. März 1917 führte Mayakovsky eine Abteilung von 7 Soldaten an, die den Kommandanten der Automobilschule, General P. I. Secretev, festnahmen. Es ist merkwürdig, dass Mayakovsky kurz zuvor, am 31. Januar, aus Secretevs Händen eine Silbermedaille "Für Fleiß" erhalten hat. Majakowski ersuchte im Sommer 1917 energisch um Anerkennung als untauglich für den Wehrdienst und wurde im Herbst daraus entlassen. Mayakovsky spielte 1918 in drei Filmen, die auf seinen eigenen Drehbüchern basierten. Im August 1917 beschloss er, "Mystery Buff" zu schreiben, das am 25. Oktober 1918 fertiggestellt und am Jahrestag der Revolution aufgeführt wurde (Regie Vs. Meyerhold, Art. K. Malevich)

Am 17. Dezember 1918 las der Dichter zum ersten Mal die Gedichte „Linker Marsch“ von der Bühne des Seemannstheaters. Im März 1919 zog er nach Moskau, begann aktiv bei ROSTA mitzuarbeiten (1919-1921), entwarf (als Dichter und als Künstler) Propaganda- und Satireplakate für ROSTA („ROSTA-Fenster“). 1919 wurden die ersten gesammelten Werke des Dichters veröffentlicht - „Alles komponiert von Vladimir Mayakovsky. 1909–1919“. 1918-1919 erschien er in der Zeitung Art of the Commune. Propaganda der Weltrevolution und der Revolution des Geistes. 1920 beendete er das Gedicht „150.000.000“, das das Thema der Weltrevolution widerspiegelt. 1918 organisierte Mayakovsky die Komfut-Gruppe (kommunistischer Futurismus), 1922 den MAF-Verlag (Moscow Association of Futurists), der mehrere seiner Bücher veröffentlichte. 1923 organisierte er die LEF-Gruppe (Left Front of the Arts), das dicke Magazin LEF (sieben Ausgaben wurden 1923-1925 veröffentlicht). Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov, Levidov, Shklovsky und andere veröffentlichten aktiv und förderten Lefs Theorien der Produktionskunst, der sozialen Ordnung und der Tatsachenliteratur. Zu dieser Zeit wurden die Gedichte „About This“ (1923), „To the Kursk Workers Who Mined the First Ore, a Temporary Monument by Vladimir Mayakovsky“ (1923) und „Vladimir Iljitsch Lenin“ (1924) veröffentlicht.

Mayakovsky betrachtet die Jahre des Bürgerkriegs als die beste Zeit seines Lebens, in dem Gedicht "Gut!" wohlhabende nostalgische Kapitel von 1927. In den Jahren 1922-1923 bestand er in einer Reihe von Werken weiterhin auf der Notwendigkeit einer Weltrevolution und einer Revolution des Geistes - Die Vierte Internationale, Die Fünfte Internationale, Meine Rede auf der Konferenz von Genua usw. 1922-1924 , Mayakovsky machte mehrere Auslandsreisen - Lettland, Frankreich, Deutschland; schrieb Essays und Gedichte über europäische Eindrücke: „Wie funktioniert eine demokratische Republik?“ (1922); „Paris (Gespräche mit dem Eiffelturm)“ (1923) und einige andere.

1925 fand seine längste Reise statt: eine Reise nach Amerika. Mayakovsky besuchte Havanna, Mexiko-Stadt, und trat drei Monate lang in verschiedenen US-Städten mit Gedichtlesungen und Reportagen auf. Später wurden Gedichte geschrieben (die Sammlung "Spanien. - Ozean. - Havanna. - Mexiko. - Amerika") und der Essay "Meine Entdeckung Amerikas".

In den Jahren 1925-1928 reiste er ausgiebig durch die Sowjetunion und sprach vor verschiedenen Zuhörern. In diesen Jahren veröffentlichte der Dichter Werke wie „An die Genossin Netta, das Dampfschiff und der Mann“ (1926); "Durch die Städte der Union" (1927); "Die Geschichte des Gießers Ivan Kozyrev ..." (1928). 1922-1926 arbeitete er aktiv mit der Iswestija zusammen, 1926-1929 mit der Komsomolskaja Prawda. Er wurde in den Zeitschriften "New World", "Young Guard", "Spark", "Crocodile", "Krasnaya Niva" usw. veröffentlicht. Er arbeitete in Agitation und Werbung, wofür er von Pasternak, Kataev, Svetlov kritisiert wurde .

1926-1927 schrieb er neun Drehbücher. 1927 stellte er das LEF-Magazin unter dem Namen "New LEF" wieder her. Insgesamt gab es 24 Ausgaben. Im Sommer 1928 wurde Mayakovsky von der LEF desillusioniert und verließ die Organisation und das Magazin. Im selben Jahr begann er mit der Niederschrift seiner persönlichen Biografie „Ich selbst“. Vom 8. Oktober bis 8. Dezember - eine Auslandsreise auf der Strecke Berlin - Paris. Im November erschienen die Bände I und II der Gesammelten Werke. Die satirischen Stücke The Bedbug (1928) und The Bathhouse (1929) wurden von Meyerhold inszeniert. Die Satire des Dichters, insbesondere "Bath", verursachte Verfolgung durch Rapps Kritik.

1929 organisierte der Dichter die REF-Gruppe, verließ sie aber bereits im Februar 1930 und trat der RAPP bei. Viele Erforscher von Majakowskis kreativer Entwicklung vergleichen sein poetisches Leben mit einer Handlung in fünf Akten mit einem Prolog und einem Epilog. Die Rolle einer Art Prolog auf dem Schaffensweg des Dichters spielte die Tragödie „Vladimir Mayakovsky“ (1913); and the World“ (1915-1916) und „Man“ (1916-1917), der dritte Akt ist das Stück "Mystery Buff" (die erste Version - 1918, die zweite - 1920-1921) und das Gedicht "150.000 000" (1919-1920), der vierte Akt - die Gedichte "I Love" (1922), "About this " (1923) und "Wladimir Iljitsch Lenin" (1924), der fünfte Akt - das Gedicht "Gut!" (1927) und die Theaterstücke "Bedbug" (1928-1929) und "Bath" (1929-1930), ein Epilog - die erste und zweite Einleitung zum Gedicht "Out loud" (1928--1930) und der Sterbebrief des Dichters „Alle“ (12. April 1930).

Der Rest von Majakowskis Werken, einschließlich zahlreicher Gedichte, tendiert zu dem einen oder anderen Teil dieses Gesamtbildes, das auf den Hauptwerken des Dichters basiert. Mayakovsky war in seinen Werken kompromisslos und daher unbequem. In den Werken, die er Ende der 1920er Jahre schrieb, begannen tragische Motive aufzutauchen. Kritiker nannten ihn nur einen „Reisegefährten“ und keinen „proletarischen Schriftsteller“, wie er sich selbst sehen wollte. 1929 versuchte er, eine Ausstellung zum 20. Jahrestag seines Schaffens zu veranstalten, wurde jedoch auf jede erdenkliche Weise gestört.

Kein anderes Werk russischer Dichter ist so voller Ironie und Spott wie das Werk von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. ungewöhnlich scharf, aktuell und meist sozial gerichtet.

Lebenslauf

Majakowski wurde in Georgien geboren. Dort, im Dorf Baghdadi, wurde der zukünftige Dichter am 17. Juli 1893 geboren. 1906, nach dem Tod seines Vaters, zog er mit seiner Mutter und seinen Schwestern nach Moskau. Für ein aktives politisches Amt geht er mehrfach ins Gefängnis. Endet Bereits in seiner Studienzeit beginnt Majakowskis futuristischer Weg. Satire – zusammen mit Schock und Angeberei – wird zu einem Markenzeichen seiner Poesie.

Der Futurismus mit seinem nihilistischen Protest konnte jedoch die volle Kraft von Majakowskis Schreiben nicht vollständig eindämmen, und die Themen seiner Gedichte begannen schnell, über die eingeschlagene Richtung hinauszugehen. Immer mehr hörten sie die sozialen Obertöne. Die vorrevolutionäre Periode in Majakowskis Poesie hat zwei ausgeprägte Richtungen: anklagende Satire, die alle Mängel und Laster aufdeckt, katastrophal, hinter der eine schreckliche Realität eine Person zerstört, die das Ideal der Demokratie und des Humanismus verkörpert.

So wurde die Satire im Werk von Mayakovsky in den frühesten Stadien seines Schaffens zu einem Markenzeichen des Dichters unter seinen Kameraden in der literarischen Werkstatt.

Was ist Futurismus?

Das Wort „Futurismus“ leitet sich vom lateinischen futurum ab und bedeutet „Zukunft“. So heißt die Avantgardebewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die sich durch die Verleugnung vergangener Errungenschaften und den Wunsch, etwas radikal Neues in der Kunst zu schaffen, auszeichnet.

Merkmale des Futurismus:

Anarchie und Rebellion.
Ablehnung des kulturellen Erbes.
Fortschritt und Industrie kultivieren.
Epatage und Pathos.
Ablehnung etablierter Versnormen.
Experimente im Bereich Versifikation mit Reim, Rhythmus, Orientierung an Slogans.
Schaffung neuer Wörter.

All diese Prinzipien spiegeln sich perfekt in Majakowskis Poesie wider. Satire fügt sich organisch in diese Innovationen ein und schafft einen einzigartigen Stil, der dem Dichter innewohnt.

Was ist Satire?

Satire ist eine Art der künstlerischen Beschreibung der Realität, deren Aufgabe es ist, soziale Phänomene anzuprangern, zu verspotten und unvoreingenommen zu kritisieren. Satire verwendet am häufigsten Übertreibungen und das Groteske, um ein verzerrtes bedingtes Bild zu schaffen, das die hässliche Seite der Realität verkörpert. Sein Hauptmerkmal ist eine ausgeprägte negative Haltung gegenüber dem Dargestellten.

Die ästhetische Ausrichtung der Satire ist die Pflege der wichtigsten humanistischen Werte: Freundlichkeit, Gerechtigkeit, Wahrheit, Schönheit.

In der russischen Literatur hat die Satire eine tiefe Geschichte, ihre Wurzeln sind bereits in der Folklore zu finden, später wanderte sie dank A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin und vielen anderen auf die Seiten der Bücher. Im 20. Jahrhundert kennt die Macht von Majakowskis Satire in der Poesie ihresgleichen.

Satire in Versen

Bereits in den Anfängen seiner Arbeit arbeitete Vladimir Mayakovsky mit den Zeitschriften New Satyricon und Satyricon zusammen. Die Satire dieser Zeit hat einen Hauch von Romantik und richtet sich gegen das Bürgertum. Die frühen Gedichte des Dichters werden oft mit denen von Lermontov verglichen, wegen der Opposition des "Ich" des Autors zur umgebenden Gesellschaft, wegen der ausgeprägten Rebellion der Einsamkeit. Obwohl Mayakovskys Satire in ihnen deutlich vorhanden ist. Die Gedichte sind nah an futuristischen Einstellungen, sehr originell. Darunter sind: „Nate!“, „Hymn to the Scientist“, „Hymn to the Judge“, „Hymn to Dinner“ usw. Schon in den Titeln der Werke, insbesondere den „Hymns“, hört man Ironie.

Die postrevolutionäre Arbeit von Mayakovsky ändert ihre Richtung dramatisch. Nun sind seine Helden keine wohlgenährten Bourgeois, sondern Feinde der Revolution. Gedichte werden durch Slogans ergänzt und reflektieren die umgebenden Veränderungen. Hier zeigte sich der Dichter als Künstler, da viele Werke aus Vers und Zeichnung bestanden. Diese Poster sind Teil der ROSTA-Fensterserie. Ihre Charaktere sind verantwortungslose Bauern und Arbeiter, Weißgardisten und Bourgeois. Viele Plakate prangern die Laster der Moderne an, die aus einem vergangenen Leben übriggeblieben sind, da die nachrevolutionäre Gesellschaft Mayakovsky als Ideal erscheint und alles Schlechte darin ein Relikt der Vergangenheit ist.

Zu den berühmtesten Werken, in denen Mayakovskys Satire ihren Höhepunkt erreicht, gehören die Gedichte "Sitzend", "Über Müll", "Ein Gedicht über Myasnitskaya, über eine Frau und über die allrussische Waage". Der Dichter verwendet das Groteske, um absurde Situationen zu schaffen, und spricht oft aus einer Position der Vernunft und eines gesunden Verständnisses der Realität. Die ganze Kraft von Majakowskis Satire zielt darauf ab, die Mängel und Missbildungen der Welt um ihn herum aufzudecken.

Satire in Theaterstücken

Die Satire im Werk von Mayakovsky beschränkt sich nicht auf Gedichte, sie manifestierte sich auch in Theaterstücken und wurde zu einem bedeutungsbildenden Zentrum für sie. Die bekanntesten von ihnen sind "Klop" und "Bath".

Das Stück "Banya" wurde 1930 geschrieben, und schon mit der Definition seines Genres beginnt die Ironie des Autors: "ein Drama in sechs Akten mit Zirkus und Feuerwerk". Sein Konflikt besteht in der Konfrontation zwischen dem Beamten Pobedonosikov und dem Erfinder Chudakov. Die Arbeit selbst wird leicht und lustig wahrgenommen, zeigt aber den Kampf mit einer sinnlosen und rücksichtslosen Bürokratiemaschinerie. Der Konflikt des Stücks wird ganz einfach gelöst: Eine „Phosphorfrau“ kommt aus der Zukunft und nimmt die besten Vertreter der Menschheit mit, dorthin, wo der Kommunismus regiert und die Bürokraten vor dem Nichts stehen.

Das Stück „Die Wanze“ wurde 1929 geschrieben, und auf seinen Seiten führt Mayakovsky Krieg mit der Bourgeoisie. Die Hauptfigur, Pierre Skripkin, landet nach einer gescheiterten Ehe auf wundersame Weise in einer kommunistischen Zukunft. Es ist unmöglich, Majakowskis Einstellung zu dieser Welt klar zu verstehen. Die Satire des Dichters macht sich gnadenlos über seine Mängel lustig: Maschinen erledigen die Arbeit, die Liebe wird ausgerottet ... Skripkin scheint hier der lebendigste und realste Mensch zu sein. Unter seinem Einfluss beginnt die Gesellschaft allmählich zusammenzubrechen.

Fazit

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky wird ein würdiger Nachfolger der Traditionen von M. E. Saltykov-Shchedrin und N. V. Gogol. In Gedichten und Theaterstücken gelingt es ihm, alle „Geschwüre“ und Mängel der zeitgenössischen Schriftstellergesellschaft treffend aufzuzeigen. Satire in den Werken von Mayakovsky hat einen ausgeprägten Fokus auf den Kampf gegen die Bourgeoisie, die Bourgeoisie, die Bürokratie, die Absurdität der umgebenden Welt und ihrer Gesetze.

Majakowskis Biografie enthält viele zweifelhafte Momente, die uns fragen lassen, wer der Dichter wirklich war – ein Diener des Kommunismus oder ein Romantiker? Eine kurze Biografie von Vladimir Mayakovsky ermöglicht es Ihnen, sich einen Überblick über das Leben des Dichters zu verschaffen.

Der Schriftsteller wurde in Georgia im Dorf geboren. Bagdadi, Provinz Kutaissi, 7. Juli 1893. Little Vova lernte gut und fleißig, zeigte Interesse an der Malerei. Bald erlebt die Familie Mayakovsky eine Tragödie - der Vater stirbt. Als Förster war der Vater des späteren Dichters der einzige Verdiener. Daher befindet sich eine Familie, die den Verlust eines geliebten Menschen erlebt hat, in einer schwierigen finanziellen Situation. Außerdem führt uns die Biographie von Mayakovsky nach Moskau. Vladimir muss seiner Mutter helfen, Geld zu verdienen. Er hat keine Zeit für den Unterricht, daher kann er sich nicht mit akademischem Erfolg rühmen. Während dieser Zeit ist Mayakovsky mit dem Lehrer nicht einverstanden. Als Folge des Konflikts manifestiert sich zunächst die rebellische Natur des Dichters, und er verliert das Interesse an seinen Studien. Die Schule beschließt, das zukünftige Genie wegen schlechter schulischer Leistungen von der Schule auszuschließen.

Biografie von Mayakovsky: Jugendjahre

Nach der Schule tritt Vladimir der Sozialdemokratischen Partei bei. Während dieser Zeit wird der Dichter mehreren Verhaftungen ausgesetzt. Vladimir schrieb zu dieser Zeit sein erstes Gedicht. Nach seiner Freilassung setzte Majakowski seine schriftstellerische Arbeit fort. Während ihres Studiums am Gymnasium lernt die Schriftstellerin David Burliuk kennen, den Begründer einer neuen literarischen Bewegung - des russischen Futurismus. Bald werden sie Freunde, und dies prägt das Thema von Vladimirs Arbeit. Er unterstützt die Futuristen, schließt sich ihnen an und schreibt Gedichte in diesem Genre. Die ersten Werke des Dichters stammen aus dem Jahr 1912. Bald wird die bekannte Tragödie "Vladimir Mayakovsky" geschrieben. 1915 wurde die Arbeit an dem herausragendsten Gedicht "A Cloud in Trousers" abgeschlossen.

Biografie von Mayakovsky: Liebeserlebnisse

Sein literarisches Schaffen beschränkte sich nicht auf Propagandaschriften und satirische Fabeln. Das Thema Liebe ist im Leben und Werk des Dichters präsent. Ein Mensch lebt so lange, wie er einen Zustand der Liebe erlebt, glaubte Majakowski. Biografie und Werk des Dichters zeugen von seinen Liebeserlebnissen. Die Muse des Schriftstellers - Lilya Brik, die ihm am nächsten stehende Person, war in ihren Gefühlen für den Schriftsteller zweideutig. Eine andere große Liebe von Vladimir - Tatyana Yakovleva - hat ihn nie geheiratet.

Der tragische Tod von Mayakovsky

Bis heute gibt es widersprüchliche Gerüchte über den mysteriösen Tod des Dichters. Am 14. April 1930 erschoss sich der Schriftsteller unter ungeklärten Umständen in seiner Mietwohnung in Moskau. Vladimir war damals 37 Jahre alt. Ob es Selbstmord war, oder ob Majakowski geholfen wurde, in die nächste Welt zu gehen, kann man nur vermuten. Eine kurze Biographie von Mayakovsky enthält Beweise, die eine der Versionen bestätigen. Eines ist unbestreitbar: Das Land hat an einem Tag einen brillanten Dichter und einen großen Mann verloren.