Der Anfang der Geschichte, der Spruch und das Ende. Mit welchen Worten beginnen Märchen? Wie beginnen und enden Märchen?

Thema: Kompositorische Teile eines Märchens: Spruch, Anfang, Ende.

Ziel: Systematisierung literaturtheoretischen Wissens (Kompositionsableitungen)

Ziele für Studierende:

1. Kennen Sie die kompositorischen Teile eines Märchens.

2. Lernen Sie, sie im Text zu finden.

3. Verfassen Sie ein Märchen anhand seiner kompositorischen Teile.

Erwartete Ergebnisse:

1. Sie wissen, aus welchen kompositorischen Teilen ein Märchen besteht und wie sie definiert sind.

2.Kompositionsteile im Text finden können.

3. Verfassen Sie Ihr eigenes Märchen aus allen kompositorischen Teilen.

Während des Unterrichts.

ICH . Motivationsphase.

1.Psychologische Stimmung für den Unterricht.

Zeigt den Cartoon „Team Interaction“ auf der interaktiven Tafel.

Fragen nach dem Anschauen:

2.Bildung von Gruppen.

Der Lehrer ernennt Gruppenkommandeure:

Jeder Student wählt einen Studenten – einen Redner, der Redner wählt eine Sekretärin und die Sekretärin wählt einen Zeitredner.

Zeigen Sie mit einem Emoticon, wie Sie sich in dieser Gruppe fühlen.

Überprüfung der Regeln für die Arbeit in Gruppen.

4. Zielsetzung.

Lehrer.

Lesen Sie den Text auf den Karten und machen Sie sich Notizen. (Einfügemethode)

Die Schüler lesen den Text der Karte und machen sich Notizen:

„!“ - Ich weiß, ich stimme zu;

"-"-nicht einverstanden;

„+“ – interessant und unerwartet;

„?“ – Ich weiß es nicht, ich möchte es herausfinden.

Nachdem Sie die Tabelle ausgefüllt haben, stellen Sie der Klasse eine Frage:

Was hat Sie an der Arbeit mit dem Tisch interessiert? (Sie antworten und bleiben bei „Ich weiß es nicht, ich möchte es herausfinden“ stehen.

Ich möchte Ihnen helfen, neues Wissen zu erlangen. Bestimmen Sie das Thema der heutigen Lektion.

Was ist ein Sprichwort, Anfang, Ende in einem Märchen?

Zu welchem ​​Zweck möchten Sie das wissen?

Sprüche, Anfänge und Enden in Märchen finden. Ein interessantes, schönes Märchen richtig verfassen.

Schreiben wir das Thema der Lektion in ein Notizbuch.

II . Betriebsphase.

1. Definition kompositorischer Teile. Partnerarbeit. Methode „Prognose“.

Lehrer: Jedes Paar hat eine Karte. Überlegen Sie sich und versuchen Sie, mithilfe der Pfeile den Spruch, den Anfang und das Ende zu bestimmen. (Es werden Karten mit zwei Optionen verwendet)

1 Option

1) Oh doo-doo! Auf der Eiche

Ein Rabe donnerte in den Schornstein.

Und Wunder begannen:

Der Himmel wurde blau

Die Segel stechen in See,

Dunkle Wälder erhoben sich.

2) Es lebten ein Großvater und eine Frau. Großvater sagt zu Oma:

Du, Frau, backe Kuchen, und ich werde den Schlitten anspannen und Fisch holen gehen ...

3) So begannen sie zu leben – zu leben und Gutes zu tun.

ENDE

SPRICHWORT

ANFANG

Option 2.

1) Und in einer Waldhütte

Der Ofen ist überflutet -

Moltebeerkuchen

Der Hase fing an zu backen.

Iss ein paar Kuchen

Hör dir die Geschichte an.

2) Früher hatte ein König drei Söhne. Als die Söhne alt wurden, versammelte der König sie und sagte:

Meine lieben Söhne, obwohl ich noch nicht alt bin, möchte ich euch heiraten, um eure Kinder, meine Enkelkinder anzusehen ...

3) Und ich war dort. Ich habe Honig und Bier getrunken, es lief mir über den Schnurrbart, aber es gelangte nicht in meinen Mund.

ENDE

SPRICHWORT

ANFANG

2.Überprüfen. Gegenseitige Überprüfung von Paaren anhand des Schlüssels im Lehrbuch (S. 39-40. Literarische Lektüre, Klasse 2)

Wer hat es richtig bestimmt? Für diejenigen, denen es nicht gelungen ist, seien Sie nicht verärgert, jetzt lesen Sie die genaue Definition der Begriffe und können das Sprichwort, den Anfang und das Ende in Märchen richtig finden. (Selbstständiges Lesen der Regeln im Lehrbuch S. 39-40. Arbeiten in Gruppen)

Wie unterscheidet sich ein Märchen von einer Geschichte?

Die Geschichte hat keinen Spruch, keinen Anfang und kein Ende.

Durch welche Merkmale unterscheiden wir ein Märchen?

Die Worte „es war einmal“, „es war einmal“. Positive und negative Helden. Gut und Böse. Gute Siege.

3. Bestimmung der Abfolge kompositorischer Teile eines Märchens. (In Gruppen arbeiten)

Ordnen Sie die Karten mit den Namen der Kompositionsteile in der Reihenfolge an, in der sich die Kompositionsteile Ihrer Meinung nach im Märchen befinden.

Karten:

Sprichwort

der Anfang

Ende

4.Überprüfen Sie mit der Methode „Delegation“. Delegierte von Gruppen gehen zu anderen Gruppen und sehen sich die erledigte Arbeit an. Hinterlassen Sie Ihre Gedanken, Bewertungen und Vorschläge auf dem Aufkleber. Jede Gruppe hat einen Referenten, der die Arbeit seiner Gruppe vorstellt.

Sprichwort

der Anfang

Ende

5. Körperübung „Spaßübung“ auf der interaktiven Tafel.

6. Konsolidierung des untersuchten Materials.

Karten mit mehrstufigen Aufgaben. (Begründen Sie Ihre Wahl)

Level 1.

Aufgabe: Lesen Sie das Märchen und teilen Sie es in kompositorische Teile.

Das Märchen wird unterhaltsam sein. Höre ihr aufmerksam zu. Wer seine Ohren weit öffnet, wird allerhand lernen. Und wer aus Versehen einschläft, wird mit nichts nach Hause gehen.

Eines Tages im Frühling lebte auf dem Dach eines Hauses ein Eiszapfen, der unbedingt einen Schal haben wollte.

Und dann lief eines Morgens ein kleines Mädchen vorbei. Das kleine Mädchen hatte es eilig, in den Kindergarten zu gehen, und bemerkte nicht, wie der Schal von ihren Schultern direkt auf den Asphalt fiel. Da Icicle jung und unerfahren war, dachte sie, der Schal sei ihr als Geschenk überlassen worden. Den ganzen Morgen über dachte sie darüber nach, wie sie an den Schal kommen könnte. Der Tag kam, die Sonne schien hell und kräftig. Der Eiszapfen, von ihren Gedanken mitgerissen, schmolz langsam und tropfte Tropfen für Tropfen herunter, direkt auf den Schal ... Sie bemerkte nicht einmal, wie alles schmolz ... Der Schal, nass vom Wasser, trocknete in der Abend unter den Sonnenstrahlen. Und am Abend fand das Mädchen, als sie aus dem Kindergarten nach Hause kam, es genau an der Stelle, wo sie es am Morgen zurückgelassen hatte. Das ist das Ende des Märchens und herzlichen Glückwunsch an alle, die zugehört haben!

Level 2.

Karten mit ausgeschnittenem Text.

Aufgabe: Lesen Sie das Märchen und setzen Sie seine Teile richtig zusammen.

In jener alten Zeit, als die Welt Gottes voller Kobolde, Hexen und Meerjungfrauen war, als die Flüsse milchig flossen, die Ufer geleert waren und gebratene Rebhühner über die Felder flogen, lebte zu dieser Zeit ein König namens Pea...

In der Antike kämpfte König Erbse mit Pilzen.

Der Steinpilz, der Oberst, der über den Pilzen saß, unter der Eiche saß und alle Pilze betrachtete, begann zu bestellen:
- Kommt, ihr kleinen Weißen, in meinen Krieg!
Die Weißen lehnten ab:
- Wir sind Säulenadlige! Lasst uns nicht in den Krieg ziehen!
- Kommt, ihr Safranmilchkapseln, in meinen Krieg! Die Safranmilchkapseln lehnten ab:
- Wir sind reiche Männer! Lasst uns nicht in den Krieg ziehen!
- Kommt, kleine Mädchen, in meinen Krieg! Die Wellen weigerten sich.
- Wir, kleine Mädchen, sind alte Damen! Lasst uns nicht in den Krieg ziehen!
- Komm, Honigpilze, in meinen Krieg! Abgelehnte Öffnungen:
- Unsere Beine sind sehr dünn! Lasst uns nicht in den Krieg ziehen!
- Komm, Milchpilze, in meinen Krieg!
- Wir Milchpilze sind freundliche Kerle! Lasst uns in den Krieg ziehen!

Und so besiegten die Pilze König Erbse!

Und ich war da. Für den Sieg habe ich Honig und Bier getrunken. Es floss über meinen Schnurrbart, gelangte aber nicht in meinen Mund.

Level 3 (talentiert und begabt)

Aufgabe: Verfassen Sie mündlich ein Märchen unter Verwendung aller Kompositionsteile.

7.Präsentation der abgeschlossenen Arbeiten durch Gruppenredner.

III .Betrachtung.

1.Überprüfung der Beherrschung des Themas.

Sie haben einen Test vor sich. Denken Sie daran, was Sie heute gelernt haben, und beantworten Sie die Fragen.

Minitest.

1. Sprichwort

a) die Idee eines Märchens, seiner Helden

b) zum Zuhören anregen

c) Das Gute besiegt das Böse.

2. Anfang

a) die Idee eines Märchens, seiner Helden

b) zum Zuhören anregen

c) Das Gute besiegt das Böse.

3. Ende

a) die Idee eines Märchens, seiner Helden

b) zum Zuhören anregen

c) Das Gute besiegt das Böse.

2.Überprüfen.

Schauen Sie auf die Tafel und überprüfen Sie Ihre Arbeit (Taste auf dem interaktiven Whiteboard).

Bitte bewerten Sie Ihren Test.

Wenn:

Alle Antworten sind richtig – „lächelndes“ Emoticon

Eine oder zwei Antworten sind falsch – „trauriges“ Emoticon

3. Zusammenfassung der Lektion – Technik „Unvollendete Sätze“.

Im Kreis sprechen sie einen Satz und wählen den Anfang eines Satzes aus dem reflektierenden Bildschirm an der Tafel aus.

Heute habe ich es herausgefunden.....

Es war interessant…..

Es war schwer….

Ich habe die Aufgaben erledigt.....

Das habe ich bemerkt.....
Jetzt kann ich….

Ich fühlte, dass...

Ich kaufte...

Ich habe gelernt….

Es gelang mir…

4. Hausaufgaben.

Wiederholen Sie die Regel auf den Seiten 39-40.

Verfassen Sie einen Spruch, Anfang oder Ende – Sie haben die Wahl.

Der Anfang eines Märchens, ein Sprichwort, ein epischer Refrain, eine betende Einleitung, ein Schluss – das sind die Teile, die in die Struktur eines Folklorewerks einfließen. Sie müssen voneinander unterschieden werden. Die komplexe kompositorische Struktur von Volksmärchen ist kein Zufall. Jeder der darin enthaltenen Teile spielt eine bestimmte Rolle.

Was ist ein Sprichwort

Die meisten Märchen, insbesondere Märchen, beginnen mit einem Spruch. Dank seiner Existenz taucht der Hörer nach und nach in eine besondere Welt ein und bereitet sich so darauf vor, alles wahrzunehmen

Beim Lesen oder Hören eines Sprichworts erschaffen sowohl ein Kind als auch ein Erwachsener in ihrer Fantasie das Bild der Katze Bayun, sie sehen eine Insel mitten im Ozean, auf der sich eine mächtige Eiche mit goldenen Ketten und einer geheimnisvollen Truhe erhebt auf mächtigen Ästen, und in der Ferne ist eine Stadt aus einem unbekannten Königreich zu sehen.

Die Besonderheit, die ein Sprichwort auszeichnet, besteht darin, dass der Anfang eines Märchens trotz seines geringen Umfangs (manchmal nur wenige Wörter) den Leser sofort in die Welt der Magie und Verzauberung eintauchen lässt. Und das ist sehr wichtig, denn ein Mensch ist entschlossen, nicht nur das Gelesene zu genießen, sondern auch die tiefe Volksweisheit zu begreifen, die im Inhalt des Märchens steckt. Und ohne eine besondere Einstellung kann es sehr schwierig sein, dies zu erreichen.

Sehr oft hat ein Sprichwort einen humorvollen Charakter mit Elementen der Verwirrung, des Kauderwelschs, der Verwirrung und der Wortspiele. Dank dieser Technik ist es möglich, eine übermäßige Erbauung zu vermeiden und gleichzeitig den erzieherischen Zweck des Werkes beizubehalten.

Funktionen des Initiators

Um ein Märchen vollständig zu verstehen, müssen Sie seinen Zweck verstehen. Es besteht darin, mehrere Aufgaben gleichzeitig auszuführen:

• den Leser mit den Hauptwerken bekannt machen;
• Sprechen Sie über den Zeitpunkt, zu dem die beschriebene Aktion ausgeführt wurde.
• geben Sie eine Vorstellung vom Ort, an dem Veranstaltungen stattfinden.

Junge Leser sollten verstehen, dass der Anfang eines Märchens sehr wichtig ist. Bereits zu Beginn der Arbeit können Sie viele Informationen erhalten, die Ihnen in Zukunft helfen werden, das Bild der Charaktere, ihre Charaktere und Handlungen vollständig zu verstehen.

Der Beginn eines Märchens weist sicherlich darauf hin, dass die Sprache des Werks, mit dem Sie sich vertraut machen werden, völlig anders ist als die Alltagssprache. Ein Beispiel hierfür können die folgenden Ausdrücke sein: „in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat“, „goldene Kuppeln“, „da ist ein Baum“, „ein Märchen wird erzählt“, „Meer-Okiyan“ und viele andere „märchenhafte“ Worte.

Der Beginn der Märchen, ihre Vielfalt

Die Anfänge und Enden von Märchen sind sehr vielfältig und zeichnen sich durch Struktur, Sprache und semantischen Inhalt aus. Nur etwa 36 % der Folklorewerke haben einen traditionellen Anfang. Es ist jedem Menschen bekannt, der mit Traditionen aufgewachsen ist. Wenn einem Kind von früher Kindheit an ein Märchen erzählt wird, hört es die folgenden Worte: „Es war einmal ...“ Insgesamt werden mindestens neun Arten von Eröffnungen verwendet beim Märchenerzählen.

Ende

„Das ist das Ende des Märchens, und wer zugehört hat, gut gemacht!“ - eine traditionelle Form des Endes vieler Volksmärchen. Neben dem obigen Beispiel gibt es noch mindestens fünf weitere Möglichkeiten, mit denen der Geschichtenerzähler die von ihm erzählte Geschichte zu Ende bringen kann. Wenn man weiß, was der Anfang eines Märchens ist und wofür er verwendet wird, ist es nicht schwer zu erraten, für welchen Zweck das Ende verwendet wird. Fabelhafte Taten müssen zu ihrem logischen Abschluss gebracht werden. Dazu trägt ein gut komponierter Abschluss des Werkes bei. Ein Geschichtenerzähler kann die Geschichte beispielsweise so beenden: „Sie leben und leben und machen gute Dinge!“, „Das passiert oft!“, „Sie leben und kauen Brot!“ Manchmal beendet der Geschichtenerzähler die Geschichte völlig unerwartet, aber er muss bedenken, dass das Ende alles zusammenfasst, was gesagt wurde.

Weitere Merkmale der Struktur eines Folklorewerks

Märchen, ihr Hauptteil und der Schluss können Wiederholungen enthalten. Jede neue Wiederholung unterscheidet sich etwas von der vorherigen, und dadurch kann der Leser erraten, wie die gesamte Geschichte enden wird.

Poetische Teile fügen sich natürlich in die Struktur von Volksmärchen ein, was dem Werk Musikalität verleiht und den Leser auf eine besondere poetische Welle einstimmt.

Die vom Geschichtenerzähler verwendeten Gedichte haben ihre eigenen Eigenschaften. Märchenerzählungen, die vollständig in solchen Versen verfasst sind, sind für die Leser von großem Interesse. Autoren nennen es fantastisch.

Bei der Darstellung des Inhalts eines Märchens muss der Erzähler manchmal nicht nur sprechen, sondern sogar singen, da die Helden untereinander oft genau das verwenden. Es genügt, an die Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Katze, Hahn und Fuchs“, „Wolf und sieben Geißlein“ und andere zu erinnern.

Lautmalerei, ein lebhafter Dialog zwischen Epitheta, Vergleichen und Übertreibungen, machen Werke der Volkskunst hell und unnachahmlich. Nicht umsonst liebt jeder, ob jung oder alt, russische Märchen: Folklore enthält nicht nur Weisheit, sondern auch die wahre Schönheit des russischen Wortes.

Auf die Frage „Welche Wörter beginnen mit?“ wird er höchstwahrscheinlich den Satz „Es war einmal...“ nennen. Tatsächlich ist dies der häufigste Anfang russischer Volkslieder. Jemand anderes wird sich bestimmt erinnern: „In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat…“ oder „Im dreißigsten Königreich, im dreißigsten Staat…“ – und er wird auch Recht haben.

Manche Märchen beginnen mit dem gebräuchlichen Wort „eines Tages“. Und in anderen, wie zum Beispiel in „Die drei Königreiche – Kupfer, Silber und Gold“, wird die Zeit wie konkreter, aber immer noch sehr vage beschrieben, wie in einem Märchen: „In jener alten Zeit, als die Welt war voller Kobolde, Hexen und Meerjungfrauen „Als die Flüsse mit Milch flossen, waren die Ufer geleert und gebratene Rebhühner flogen über die Felder ...“

Russische Volksmärchen aus dem Alltag, eher Witze, kommen ohne traditionelle Anfänge aus. Zum Beispiel: „Ein Mann hatte eine mürrische Frau …“ oder „Zwei Brüder lebten im selben Dorf.“

Ähnliche Anfänge finden sich nicht nur in russischen Volksmärchen, sondern auch in Märchen anderer Völker.

Worum geht es in all diesen Sprüchen? Alles ist sehr einfach. Der Zuhörer bzw. Leser wird sofort in Aktion gesetzt und erfährt, mit wem, wo und zu welcher Zeit die sagenhaften Ereignisse stattfinden. Und wartet auf die Fortsetzung. Wichtig ist auch, dass diese Phrasen rhythmisch so aufgebaut sind, dass eine gewisse Melodie entsteht.

Die Ursprünge der Autorenmärchen

Bei A.S. Puschkins „Das Märchen vom goldenen Hahn“ vereint zwei märchenhafte Anfänge:
„Nirgendwo, im fernen Königreich,
Im dreißigsten Staat,
Es war einmal ein herrlicher König Dadon.“

Viele Märchen beginnen nicht mit traditionellen Phrasen. Die erste Zeile in Andersens Märchen „Flint“ lautet beispielsweise: „Ein Soldat ging die Straße entlang: eins-zwei!“ eins zwei!"

Oder hier ein Beispiel für den Anfang von Astrid Lindgrens Märchen: „In der Stadt Stockholm, in der ganz gewöhnlichen Straße, im ganz gewöhnlichen Haus, lebt die ganz gewöhnliche schwedische Familie namens Svanteson.“ („Baby und Carlson“) „In der Nacht, in der Roni geboren werden sollte, grollte Donner.“ („Roni ist die Tochter eines Räubers“)

Aber auch hier lässt sich erkennen, dass Märchen entweder mit der Vorstellung eines Helden beginnen, oder mit der Bezeichnung des Handlungsortes, oder von der Zeit sprechen.

Es ist sehr selten, Märchen zu finden, deren Anfang ausführlichen Beschreibungen gewidmet ist. Normalerweise sind die Anfänge recht dynamisch.

Zum Beispiel führt einer der beliebtesten russischen Kinderdichter, Korney Ivanovich Chukovsky, den Leser ohne jede Einführung sofort wie auf der Flucht mitten in das märchenhafte Geschehen ein. „Die Decke lief weg, das Laken flog weg und das Kissen sprang von mir weg wie ein Frosch.“ („Moidodyr“) „Das Sieb galoppiert durch die Felder und der Trog durch die Wiesen.“ („Fedorinos Trauer“)

Ein guter Anfang in einem Märchen ist wichtig. Davon hängt ab, mit welcher Stimmung der Zuhörer oder Leser in die Geschichte eintaucht.

Eines der Schlüsselmotive eines Märchens ist die Reise des Helden in das „ferne Königreich“ – das Leben nach dem Tod. Eine solche Konstruktion besteht aus drei Teilen: 1 – der Weg in eine andere Welt und das Überschreiten der Grenze von der Welt der Lebenden zur Welt der Toten, 2 – „Abenteuer“ in der Welt der Toten und 3 – der Weg zurück und die Grenze zurück überqueren. Komplexe Kompositionen basieren auf die eine oder andere Weise auf diesem Modell und sind größtenteils daraus hervorgegangen ...

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D. Antonow
Märchenenden: Ein Leseversuch

Die Frage, mit der wir uns in diesem Artikel befassen, ist ziemlich ungewöhnlich: Dies sind die Enden von Märchen. Wie Sie wissen, erfüllen verschiedene Arten von Enden bestimmte Funktionen: ein witziger Abschluss eines Märchens, die Schaffung eines Happy Ends usw. Das Feld unserer Forschung liegt in einem anderen Bereich: Wir werden an sehr spezifischen Endungen interessiert sein, die Informationen enthalten, die nicht einfach erklärt werden können. Solche Endungen werden nicht so oft von der allgemeinen Masse isoliert, obwohl ihre Anzahl und Vielfalt, Komplexität und Verbreitung in der Welt es uns nicht erlauben, sie als privates und unbedeutendes Element zu erkennen. Wenden wir uns zunächst der traditionellen Klassifizierung zu.

Die erste Art von Enden lässt sich vielleicht am besten als Plot-Enden beschreiben. Dabei handelt es sich um Enden mit Binnenbezug, sie beziehen sich auf den Kontext des Märchens und sind Teil seiner Struktur. Ihr Ziel ist es, ein Happy End als wichtiges Märchenelement zu schaffen. In den meisten Fällen reimen sich solche Endungen („und sie begannen zu leben, zu leben und Gutes zu tun“). In einigen Fällen gibt es keinen Reim („sie begannen zu leben und Brot zu kauen“, „sie lebten lange und fröhlich“, „und sie lebten alle glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ usw.). Sie kommen am häufigsten vor.

Die zweite Art des Endes wird oft als Witzende bezeichnet. Sie sind nicht mit dem Kontext oder der Handlung des Märchens verbunden (oder der Zusammenhang ist bedingt), sondern sind Bestandteil des Märchenerzählprozesses, eines Dialogs zwischen Erzähler und Zuhörer. Sie werden durch rein externe Faktoren im Zusammenhang mit diesem Dialog bestimmt. Wenn kein Zusammenhang besteht, enthalten die Enden in der Regel eine spielerische Forderung nach einer Belohnung für die Geschichte („Hier ist ein Märchen für dich und für mich ein Glas Butter“, „Hier ist ein Märchen für dich und „Ein Haufen Bagels für mich“, „Das ist das Ende des Märchens.“ , und ich hätte gerne etwas Wodka“ usw.). In anderen Fällen besteht ein bedingter Zusammenhang mit dem Kontext und die Enden werden nach dem folgenden Modell aufgebaut: Wenn eine im Märchen begonnene Handlung abgeschlossen ist, wird sie fortgesetzt („wann<...>(der Held des Märchens – D.A.) wird aufwachen, dann beginnt das Märchen“, „wenn der Brei gekocht ist, dann geht das Märchen weiter“ usw.) Dazu gehört auch ein anderes Endmodell: ein Kurzschluss „Märchen“, dessen Zweck darin besteht, ein Wort zu reimen, meistens „das Ende“ („In ihrem Garten war eine Pfütze, und darin war ein Hecht, und im Hecht war ein Feuer; dieses Märchen hat ein Ende“; „...sie selbst ist Freude, in ihren Augen ist Zuneigung. Hier begann das Fest und das Märchen endete“ /Af.567/ usw.). Das vollendete Märchen mündet in einen Witz Reim, der in gereimter Form die Vorstellung vermitteln soll, dass das Märchen abgeschlossen ist.

Als Abschlüsse können moralistische Schlussfolgerungen und Verschwörungsformeln fungieren – ganz eigenständige Elemente, die mehr oder weniger mit dem Kontext des Märchens selbst verbunden sind (manchmal fehlt der Zusammenhang völlig). Dies ist die traditionelle Einteilung (1).

Eine etwas andere Abfolge von Enden, die uns im Rahmen dieser Arbeit interessiert, wird oft als lustig angesehen. In vielen Fällen sind sie auch gereimt und ähneln formal dem oben besprochenen Typ. Das berühmteste ist eines der kürzesten Modelle solcher Endungen: „Und ich war da, ich habe Honig und Bier getrunken, es floss über meinen Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund.“ Allerdings gibt es neben dieser beliebten Märchenformel oft ganze „Geschichten“, in denen eher konkrete Informationen enthalten sind. An diesen Enden geht die Erzählung des Erzählers weiter über die Ereignisse, die ihm während des Festes und danach widerfahren sind. Die große Vielfalt solcher Endungen verbindet ein gemeinsames Merkmal – die Einleitung der Ich-Person und deren Inhalt – die Erzählung des Erzählers über bestimmte Ereignisse, die ihm widerfahren sind. Traditionell wird ihre Funktion darin definiert, die Unwirklichkeit des Erzählten zu betonen, Komik in die Geschichte einzuführen und „die Atmosphäre zu entschärfen“ (2). Solche Endungen weisen jedoch eine Reihe wichtiger Besonderheiten auf, die eine Einordnung als humorvoll nicht zulassen und eine Abgrenzung als eigenständigen, ganz besonderen Typus erzwingen. Die Identifizierung dieser Art von Endung scheint uns keine private Frage der Klassifizierung zu sein, sondern die Identifizierung eines neuen, bisher wenig berührten Informationsfeldes für die Untersuchung.

Ein wichtiges – und unserer Meinung nach kennzeichnendes – Merkmal von Endungen des dritten Typs wird von E.M. festgestellt. Meletinsky: Dies ist die Ähnlichkeit seiner Elemente mit bestimmten Elementen der Märchen selbst, die Nähe ihrer Konstruktion zur Konstruktion bestimmter mythologischer Motive (3). In dieser Studie werden wir versuchen, die Handlungsstränge zu betrachten und zu analysieren, die Endungen des dritten Typs zugrunde liegen.

I. OPTION DES „SCHLECHTEN WEGS“

1. „Und ich war dort.“ Die erste Aussage des Erzählers in unserem Schlusswerk läuft darauf hinaus, dass er an dem beschriebenen Ort anwesend war und Augenzeuge der letzten Ereignisse seiner eigenen Geschichte war. In den meisten Fällen wird dies direkt oder, seltener, indirekt angegeben („Ich habe meine Beine kaum von diesem Fest nach Hause gebracht“ (4) usw. – „Ich war dort“ wird weggelassen, ist aber impliziert). Diese Informationen sind notwendig, da alles Folgende in Übereinstimmung mit ihnen aufgebaut ist. Meistens folgt auf diesen Satz eine weitere Geschichte, die aber, wie Sie sehen, völlig autark ist und ohne Zusätze verwendet werden kann. Dies ist eine Art Wahrhaftigkeitsbehauptung, die darauf hinweist, dass der Erzähler ein Augenzeuge und eine Art Charakter in der Geschichte ist. Er ist beim Fest des Helden anwesend und weitere Abenteuer ereignen sich mit ihm. Was könnte das bedeuten?

Eines der Schlüsselmotive eines Märchens ist die Reise des Helden in das „ferne Königreich“ – das Leben nach dem Tod. Eine solche Konstruktion besteht aus drei Teilen: 1 – der Weg in eine andere Welt und das Überschreiten der Grenze von der Welt der Lebenden zur Welt der Toten, 2 – „Abenteuer“ in der Welt der Toten und 3 – der Weg zurück und die Grenze zurück überqueren. Komplexe Kompositionen basieren auf die eine oder andere Weise auf diesem Modell und lassen es in vielerlei Hinsicht hinter sich. Darauf müssen wir jetzt nicht näher eingehen, da wir ein anderes Ziel haben: herauszufinden, ob es möglich und legitim ist, dieses Modell mit der Handlung der uns interessierenden Enden in Zusammenhang zu bringen, und welches Bild sich in diesem Fall ergeben wird Es wird eine Parallele gezogen. Nachdem wir diesen Ansatz übernommen haben, werden wir sehen, dass das, was unserem Helden beim letzten Märchenfest widerfährt, nach Modellen aufgebaut ist, die diesen Ort auf recht interessante Weise lokalisieren – einen Grenzschlüssel.

2. Ungenießbarer Leckerbissen. Beim „Fest“ spricht der Helden-Geschichtenerzähler zunächst über Essen. Er trinkt Honigbier, isst Kohl usw. Doch seltsamerweise erweisen sich alle seine Versuche, etwas zu essen, als erfolglos. Essen kommt einfach nicht in den Mund. Zusätzlich zum Willen des Helden (und vielleicht auch in Übereinstimmung damit) isst er dort, wo er landet, kein einziges Stück Essen, das ihm angeboten wird. Dies wird unterschiedlich beschrieben. „Und ich war dort, ich habe Honig und Bier getrunken, es floss über meinen Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund“ – ein Modell, in verschiedenen Modifikationen, das in russischen Märchen am häufigsten vorkommt (5). Allerdings ist „Mead-Bier“ (Honigwein, Met) keineswegs die einzige Leckerei, die der Held nicht isst; Es gibt auch solche Leute: „Ich war da, ich habe aus meinem Ohr geschlürft, es lief mir über den Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund“ /Af.81/, „Ich habe mein Kutya mit einem großen Löffel geschlürft, es.“ lief mir über den Bart, aber es gelangte nicht in meinen Mund!“ /Af.207/, „Sie servierten Beluzhin – blieben aber ohne Abendessen“ /Af.124/. Darüber hinaus werden andere Formen verwendet, um auszudrücken, dass es dem Helden unmöglich war, bei dem geheimnisvollen Fest etwas zu essen: „Wem wurde es mit einer Kelle gebracht, mir aber mit einem Sieb“ /Af.322/ usw .

Die Idee, dass das Essen beim Fest der Märchenhelden irgendwie besonders und nicht zum Essen geeignet ist, ist einer der wichtigsten. Ihre Gesichtsausdrücke können völlig unterschiedlich sein: „... sie riefen mich, um mit ihm Honig und Bier zu trinken, aber ich ging nicht: Der Honig sei bitter und das Bier trüb gewesen. Warum so ein Gleichnis?“ /Af.151/ und andere /kursiv von mir. - JA./. Im letzten Ende gibt es noch ein wichtiges Detail: Es reimt sich nicht, die Idee ist „nackt“. Die traditionelle Formel: „Und er aß und trank, es floss über seinen Bart, aber es gelangte nicht in seinen Mund“ – findet sich auch in lettischen Märchen (6). Versuchen wir, dieses Motiv zu analysieren. Was ist ein Lebensmittel, das nicht gegessen werden kann? Wie Sie wissen, ist Nahrung beim Übergang vom Reich der Lebenden zum Reich der Toten äußerst wichtig. Die Nahrung der Toten hat einige magische Eigenschaften und ist gefährlich für die Lebenden. „...Wir sehen, dass wir, nachdem wir die Schwelle dieser Welt überschritten haben, zunächst einmal essen und trinken müssen“, schreibt V.Ya. Propp (7). „Durch den Verzehr von Nahrung, die für die Toten bestimmt ist, tritt der Außerirdische schließlich in die Welt der Toten ein. Daher das Verbot, diese Nahrung für die Lebenden anzufassen.“ „In einer amerikanischen Geschichte tut der Held manchmal nur so, als würde er essen, wirft dieses gefährliche Essen aber tatsächlich auf den Boden“, fährt er fort (8). Dieses Motiv kommt der von unserem Erzähler beschriebenen Situation nahe. Die Tatsache, dass er nichts essen kann, obwohl er es versucht, widerspricht dieser Idee keineswegs. Es ist wahrscheinlich, dass hier die Nahrung der Toten, die für die Lebenden „ungenießbar“ (d. h. ungeeignet, gefährlich) ist, zu Nahrung wird, die nicht gegessen werden kann. Das beschriebene Essen scheint oft wirklich ungeeignet zu sein - es ist von bitterem Honig und trübem Bier die Rede, und ähnliche Beschreibungen finden sich: „... Hier behandelten sie mich: Sie nahmen dem Stier die Wanne weg und gossen Milch ein; dann gaben sie mir ein Brötchen , und ich habe in dieselbe Wanne uriniert. Ich habe nicht getrunken, nicht gegessen..." /Af.137/. Hier sehen wir deutlich die Abneigung des Helden, das angebotene Essen zu essen, weil es ihm unangenehm und ungenießbar erscheint – alle Details sollen dieses Bild stärken. Der Held der russischen Märchen selbst bittet Yaga um Nahrung von den Toten, isst sie und gelangt so in die Welt der Toten, die er anstrebt. Dann findet er dennoch den Weg zurück und es gelingt ihm zurückzukehren, obwohl der Rückweg oft mit großen Gefahren behaftet ist – dies ist möglich, weil der Held in der Welt der Toten magische Fähigkeiten erwirbt (was sich oft im Erwerb magischer Fähigkeiten ausdrückt). Gegenstände oder Gehilfen) (9) . Beim Helden-Erzähler passiert etwas anderes. Er landet auf einem Festmahl, bei dem alle Leckereien für ihn „ungenießbar“ sind. Wenn wir davon ausgehen, dass dieses Element mit dem Märchenmotiv der Totenspeise zusammenhängt, müssen wir zugeben, dass die Position unseres Helden durch die Grenze der Welten lokalisiert wird. Um weiterzukommen, ist es notwendig, die Nahrung des Verstorbenen zu probieren, was für ihn bedeutet, endlich ins Jenseits einzutreten. Anders als der Held eines Märchens tut der Heldenerzähler dies nicht. Nach märchenhaften und mythologischen Gesetzen ist die Grenze in diesem Fall nicht überwindbar. Mal sehen, ob andere Elemente der Endungen dieser Situation entsprechen.

3. Ausweisung. Da sich der Helden-Geschichtenerzähler in der gleichen Situation wie der Märchenheld befindet, verhält er sich anders. Aus diesem Grund ist sein gesamter weiterer Weg anders als der eines Helden. Oft beendet der Erzähler das Ende mit der Nachricht, dass er, nachdem er beim Fest war, nichts gegessen hat, aber in ausführlicheren Versionen der Geschichten gibt es eine Beschreibung weiterer Ereignisse. Der Ausschluss, der auf die Ablehnung am Schluss folgt, ist durch nichts motiviert und ergibt sich scheinbar überhaupt nicht aus dem, was zuvor gesagt wurde. Bei Afanasyev finden wir folgende Beispiele: „Ich war auf dieser Hochzeit, ich habe Wein getrunken, er lief mir über den Schnurrbart, es war nichts in meinem Mund. Sie setzten mir eine Mütze auf und, na ja, schubsen; sie zogen mir einen Körper an.“ Ich: „Du, Kleines, mach kein Aufhebens / Trödel nicht.“ /, geh schnell aus dem Hof“ /Af.234/, „... ich habe nicht getrunken, nicht Essen, ich beschloss, mich abzuwischen, sie fingen an, mit mir zu kämpfen; ich setzte eine Mütze auf, sie fingen an, mich in den Nacken zu stoßen!“ /Af.137/ /kursiv von mir. – Д.А./, "И я там был, вино-пиво пил, по губам-то текло, а в рот не попало; тут мне колпак дали да вон толкали; я упирался, да вон убрался" /Аф.250/ usw. Hier besteht eindeutig ein Zusammenhang zwischen der Verbannung und der Tatsache, dass der Erzähler von den angebotenen Speisen „nichts im Mund hatte“. Dasselbe sehen wir in einem etwas anderen Ende – im Märchen von A.N. Korolkova: „Für die ganze Welt war ein Fest geplant. Und ich war dabei. Anstelle von Bier brachten sie mir Milch (eine andere Form, die „Ungenießbarkeit“ von Lebensmitteln auszudrücken. - D.A.). Sie nahmen mich an den Seiten und begannen damit Sie kneteten mich und ich fing an zu lachen. Ich trank nicht, sie fingen an, mich zu schlagen. - JA./.

Es gibt Enden, die vom Wunsch des Helden-Erzählers zeugen, in die Welt einzudringen, von der er im Märchen sprach, und vom Scheitern dieses Versuchs: „Dann wollte ich den Prinzen und die Prinzessin sehen, aber sie fingen an, mich hinauszudrängen vom Hof; ich habe mich durch das Tor geschlichen und mir den ganzen Rücken abgerissen!“ /Af.313/. Der Hauptgrund dafür, dass es dem Heldenerzähler nicht gelang, in den „Hof“ (Königreich, Welt) vorzudringen, in dem seine Helden leben (Nahrungsverweigerung), wird hier weggelassen, aber der Wunsch und das daraus resultierende Scheitern werden deutlich zum Ausdruck gebracht. Bisher widersprechen alle analysierten Fakten nicht unserer Theorie über die Konstruktion der Handlung dieser Enden nach märchenhaften und mythologischen Motiven. Endungen des dritten Typs enthalten jedoch noch viel mehr Fakten, die einer Analyse bedürfen.

4. Flucht. Wir nähern uns der Betrachtung einer ganzen Reihe von Fakten, die einen bestimmten Block bilden – eines der wichtigsten Elemente des Endes eines Märchens. Die erste Information, die berücksichtigt werden muss, sind die mysteriösen Gegenstände, die der Held erhält. Der Erzähler erhält diese Dinge von den Anwesenden des Festes. In diesem Fall wird das Motiv der Ausweisung meist weggelassen. Ein Beispiel wären die folgenden Endungen: „...sie gaben mir einen blauen Kaftan, eine Luftlinie und schreit: „Blauer Kaftan!“ Blauer Kaftan!“ Ich dachte: „Zieh den Kaftan aus!“ – er nahm ihn und warf ihn ab. Sie gaben mir eine Mütze und fingen an, mich in den Nacken zu stoßen. Sie gaben mir rote Schuhe, die Luftlinie und rief: „Rot.“ Schuhe! Rote Schuhe!“ Ich denke: „Er hat die Schuhe gestohlen!“ – er nahm sie und warf sie weg“ /Af.292/, „... sie gaben mir eine Mütze und fingen an, mich zu schubsen; sie gaben mir einen Kaftan, Ich gehe nach Hause, und die Meise fliegt und sagt: „Das Blau ist gut!“ Ich dachte: „Wirf es weg und stell es hin!“ Ich nahm es ab und stell es hin ...“ /Af.430/, usw. Der Held bekommt also einige Dinge. Dies erinnert uns daran, dass der Hüter der Grenze (Yaga) zum Geber werden kann. Für den Fall, dass der Held aus freien Stücken, durch Essen, Waschen in einem Badehaus, in die Welt der Toten eindringt, schenkt ihm der Wächter-Spender magische Gegenstände (analog zu erworbenen magischen Fähigkeiten). Kann man in diesem Fall davon ausgehen, dass es sich hier um eine andere Version der Handlungsentwicklung handelt, bei der der Helden-Erzähler nicht vertrieben wird, sondern sich als einer der Seinen erkennt und in der Welt der Toten einige Geschenke erhält? Wenn dies der Fall ist, dann überlappten sich diese beiden Diagramme recht stark. In den obigen Beispielen sehen wir die Verweigerung von Essen, den Empfang von Geschenken und (in einem der Fälle) das dem Exil innewohnende Element („sie begannen zu drängen“). Warum liegt bei dieser Art von Ende ein Verstoß gegen die innere Logik vor? Passiert das überhaupt, oder sind hier noch andere Gesetze am Werk, die wir noch nicht verstanden haben? Um diese Fragen zu beantworten, ist es notwendig, das Motiv, das uns interessiert, genauer zu untersuchen.

Wenn wir uns der Weltfolklore zuwenden, können wir mit Sicherheit Folgendes sagen: In den Enden des dritten Typs gibt es tatsächlich zwei Optionen für den Weg des Helden-Geschichtenerzählers. Die erste Option haben wir im vorherigen Abschnitt untersucht: Der Held will in die Welt der Toten eindringen, er muss die Nahrungsprobe bestehen, besteht diese aber nicht und wird ausgewiesen. Aber das Interessanteste ist, dass diese erste Option speziell für ostslawisches Material typisch ist! Andere ethnische Gruppen und Völker kennen den unglücklichen Helden, der die Prüfung nicht bestanden hat und auf halbem Weg zurückkehren musste, praktisch nicht. Dies ist ein charakteristisches Merkmal ostslawischer Märchen und scheint umso interessanter; Deshalb basiert dieser Abschnitt auf russischem Material. In den Märchen über Europa, Persien, Abchasien und Dagestan, die ausgedehnte Enden haben, sieht das Bild anders aus: Elemente des Scheiterns und des Exils fehlen und der Weg des Helden-Geschichtenerzählers hat eine abgeschlossene Form, die dem klassischen Märchen nahe kommt. Märchenmodell. Was uns hier interessiert, ist, dass die Kombination scheinbar unvereinbarer Elemente am Ende russischer Märchen irgendwie mit der Existenz von „erfolglosen“ und „erfolgreichen“ Optionen für den Weg des Helden zusammenhängt.

In der Weltfolklore gibt es mehrere Motive für den Erwerb magischer Dinge in der Welt der Toten: 1- Der Held erhält einen magischen Gegenstand und bringt ihn in die Welt der Lebenden – das berühmteste Motiv, dessen Wurzeln von V. untersucht wurden. Ya. Propp, 2 – der Held erhält einen magischen Gegenstand, aber auf dem Rückweg verliert er ihn irgendwie – die Wurzeln des Motivs gehen auf die Mythen vom Verlust der Unsterblichkeit zurück und 3 – der Held erhält einen magischen Gegenstand und verlässt ihn entlang der Straße (wirft es zurück), um der Verfolgung zu entgehen. Durch geworfene Gegenstände entstehen Berge, Wälder etc. - das heißt, es handelt sich hier um eine Reflexion des Mythos über die Struktur der Welt. Wir sehen also, dass es drei Möglichkeiten gibt, die Handlung zur Beschaffung magischer Objekte in der Welt der Toten zu entwickeln. In russischen Märchen selbst sind die erste und dritte Handlung üblich. Worauf können sich unsere Enden beziehen? Nachdem wir alle Fakten analysiert haben, werden wir zu einem etwas unerwarteten Ergebnis kommen: Sie basieren auf der ersten Option – ohne Verlust –, nach der die Enden des „erfolgreichen“ Weges gefunden werden. Der Frage nach dem Ursprung und der Semantik der Option „erfolgloser Weg“ werden wir uns am Ende der Arbeit zuwenden; dabei betonen wir, dass unserer Meinung nach der Verlust der erhaltenen Gegenstände durch den Helden-Erzähler eine Folge von ist eine gewisse Transformation der Option mit dem „erfolgreichen“ Erhalt der Dinge, d.h. klassische Märchenversion. Magische Flucht ist hier kein Prototyp des Motivs einer märchenhaften Verfolgungsjagd. Unserer Meinung nach haben wir es nicht mit den Optionen Schutz oder Entführung zu tun, sondern mit einer verzerrten Version der Erwerbshandlung.

5. Erhaltene Artikel. Jetzt ist es an der Zeit, sich der Betrachtung der Objekte selbst zuzuwenden, die der Heldenerzähler aufnimmt und die er unterwegs verliert. Diese Elemente können in zwei Gruppen unterteilt werden. Das erste sind die Dinge, die der Held in der Version des Endes erhält, wenn das Motiv des Verlusts mit dem Motiv des Empfangens verbunden ist, dem sowohl ein Fest als auch ein Exil vorausgehen. Die zweite Gruppe sind Dinge, die der Held in einer anderen Version des Endes „verliert“, wenn das Motiv des Empfangens unabhängig vorhanden ist. Im letzteren Fall unterliegt es einer ziemlich starken Transformation. Die erste Gruppe umfasst, wie aus den oben genannten Beispielen hervorgeht, hauptsächlich Kleidungsstücke: Schuhe, Schal, Kaftan, Mütze. Von den Zeichen, die diese Dinge charakterisieren, sind ihre Farben recht stabil: Rot und besonders oft Blau. Wenn die erste Farbe im Sinne von „schön“ interpretiert werden kann oder ihre Verwendung einfach auf die Notwendigkeit reduziert werden kann, eine Parallele zu „Rot – gestohlen“ zu ziehen, dann kann die blaue Farbe eine größere Bedeutung haben. Blau wird für die Bedeutung von Schwarz verwendet; seine Etymologie lässt sich auch auf den Begriff „leuchtend, leuchtend“ zurückführen. In beiden Fällen (und insbesondere im zweiten Fall) ist die Verbindung dieser Farbe mit der Welt der Toten recht stabil. Was aus einer anderen Welt kommt, entpuppt sich in der Folklore oft nicht nur als golden (=glänzend), schwarz oder weiß, sondern auch als blau. (Siehe zum Beispiel eine ähnliche Verwendung von Blau in der skandinavischen Folklore) (11). Dies ist alles, was man zum jetzigen Zeitpunkt über die erhaltenen Geschenke sagen kann.

Wenden wir uns nun der zweiten Gruppe von Elementen zu. Sie werden in Endungen anderer Art dargestellt, Beispiele dafür haben wir oben gegeben. Die Betonung liegt hier gerade auf dem Verlust von Dingen; Darüber hinaus gibt es zwei Besonderheiten: 1 – das Motiv für den Erwerb von Dingen fehlt, 2 – die beschriebenen Dinge sind etwas anderer Art als in der ersten Gruppe. „Außerdem hatte ich einen Nager, Wachsschultern und eine Erbsenpeitsche. Ich sah, dass die Scheune eines Mannes brannte hat auf den kleinen Stock gepickt.“ /Af.146/ ist ein typisches Beispiel für solche Endungen. Obwohl die Erinnerung an den Ursprung der Dinge in diesem Ende nicht erhalten bleibt (im Gegensatz zur ersten Gruppe, wo das Motiv des Empfangens erhalten bleibt; der Verlust folgt der Beschreibung des Festes und der Verbannung), sehen wir in seinem letzten Teil eine erhaltene „Spur“. ” aus den zuvor fallengelassenen Motiven von Exil und Flucht: „...Ich hatte einen Shlyk (Verwandlung von „sie gaben mir einen Shlyk“ – D.A.), ich habe mich unter meinen Kragen geschlichen, aber mein Reifen ist abgefallen, und jetzt tut es weh.“ Das ist das Ende des Märchens!“ /Af.146/. Dieses Element zeugt vom Ursprung dieser Endvariante aus demselben ursprünglichen Modell, bei dem Dinge im Totenreich erlangt werden (daher die schlecht erhaltenen Motive des Exils und der Flucht mit dem Verlust von Dingen). Auch das lettische Beispiel ist sehr bezeichnend. Darin wird der Helden-Erzähler zu einer Hochzeit eingeladen. Er kauft und fertigt seine eigene Kleidung, aber seltsamerweise besteht diese Kleidung aus verschiedenen Lebensmitteln (er hat Stiefel aus Pfannkuchen gemacht, zwei Zuckerpferde und einen Lebkuchenwagen gekauft ...). Unterwegs schmelzen alle Gegenstände durch Regen, Sonne usw., werden nass und verschwinden dadurch. Dem Helden bleibt nichts übrig (12). Wie sind solche Endoptionen zu bewerten? Wir sehen, dass hier das Verlustmotiv gesondert dargestellt wird. Oben wurde bereits erwähnt, dass die Option „erfolgloser Weg“ mit einem gewissen Verstoß gegen die Logik konstruiert wurde. Die „Anhängung“ des Schenkungsmotivs war recht künstlich, was die spätere Trennung von den Motiven Essen, Exil und Flucht hätte beeinflussen können. Der Empfang von Gegenständen wird bereits in dieser Welt konzeptualisiert („sie gaben es mir“ wird durch „Ich hatte es“ ersetzt oder der Held spricht davon, Dinge zu kaufen oder sie herzustellen). Dementsprechend wird der Weg vom „Fest“ durch den Weg „zum Fest“ ersetzt – Gegenstände verschwinden auf dem Weg nicht zurück, sondern dort. Wenn Sie die Originalversion kennen, können Sie eine Erklärung dafür bekommen, warum der Erzähler über einige seltsame Dinge spricht, die aus ihm verschwinden, sodass ihm „nichts“ übrig bleibt. Dies wird durch die Erhaltung von Elementen der Verfolgung und der Beschreibung der Dinge selbst belegt. Dabei handelt es sich zumeist auch um Kleidungsstücke – Hut, Kaftan, Hose usw. Diesmal stellte sich jedoch heraus, dass sie aus unterschiedlichen Lebensmitteln hergestellt wurden. Dies lässt sich durch die Transformation des Motivs des Nichtbestehens der Lebensmittelprüfung erklären, dessen Erinnerung in solchen Endungen in so ungewöhnlicher Form erhalten bleibt. An sich betont dieses Motiv in den Enden die Zerbrechlichkeit, Unzuverlässigkeit des Materials – die Nichtfunktionalität der Dinge („Nörgel, Wachsschultern“, „Erbsenpeitsche“ (13) usw.). All dies erklärt den Zuhörern den Grund für den Verlust der Dinge auf andere Weise: Sie werden nicht vom Erzähler selbst aufgrund eines „Missverständnisses“ verlassen, sondern verschwinden aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit und Unfähigkeit, sich an die Realität anzupassen.

Dies sind die Hauptelemente, die das Motiv für den Helden-Geschichtenerzähler ausmachen, magische Gegenstände zu erhalten. Die verschiedenen Modifikationen haben eines gemeinsam: Egal was mit unserem Helden passiert, er verliert alle Dinge, die er von der Grenze des Totenreichs mitgenommen hat, wohin er nicht gelangen konnte. Die Erklärung für dieses Paradoxon sowie für die gesamte Situation mit Verlusten und erfolglosen Versuchen, die Grenze zu überwinden, liegt in der Untersuchung der Wurzeln der Option „gescheiterter Weg“.

6. Option „erfolgloser Pfad“. Fassen wir zusammen, was gesagt wurde. Wir haben die folgenden Elemente von Enden des dritten Typs untersucht: 1 – die Aussage des Erzählers, dass er dort sei, wo die von ihm beschriebenen Helden waren. Fast alle Enden beginnen mit dieser Aussage. Das Studium weiterer Elemente lokalisierte den Ort, von dem der Erzähler spricht, und definierte ihn als Grenze zum Totenreich. 2 - die Geschichte des Helden, dass er dort angekommen etwas essen musste. 3 – Charakterisierung von Lebensmitteln als geschmacklos, praktisch ungenießbar, gefolgt von der Umwandlung in etwas, das nicht gegessen werden kann. 4 – die Weigerung des Helden zu essen (im Falle der angegebenen Verwandlung die Unfähigkeit, es zu essen). 5 - Die Folge der Verweigerung ist die Vertreibung von dem Ort, an dem der Held landet; manchmal wird die Ausweisung mit dem Weglassen des Grundes beschrieben – der Nahrungsverweigerung, in diesem Fall wird sie durch die Tatsache der Unmöglichkeit, weiterzugehen, verstärkt. 6 – ein etwas anderes Motiv, Geschenke zu erhalten und sie auf dem Rückweg wieder zu verlieren. All dies ist ein Element der Variante „schlechter Weg“, die vor allem in den Enden russischer Märchen vorkommt. Die Option „erfolgloser Weg“ stellt den Weg des Helden dar, der die Prüfung, die Toten zu essen, nicht bestanden hat, von der Grenze vertrieben wurde und nicht weiter in das Totenreich eindringen durfte. Die Beschreibung dieses Weges basiert auf dem klassischen märchenmythologischen Motiv der Grenze. Gleichzeitig lehnen wir die traditionell definierte Funktion dieser Endungen als Hinweis auf die Unwirklichkeit im Diskursaspekt nicht ab – ihre Nutzung zu diesem Zweck und die Schaffung zusätzlicher Elemente, die ausschließlich diesem Ziel untergeordnet sind, finden tatsächlich statt. Allerdings ist die Konstruktion dieser Art von Schluss, die Spuren wirksamer märchenhaft-mythologischer Vorbilder bewahrt, „spiegelbildlich“ in Bezug auf das Märchen verwandelt, aus unserer Sicht ihr wichtigstes, bedeutungsbestimmendes Merkmal. Was ist die Entstehungsgeschichte der Option „erfolgloser Weg“, wie kann man den Zeitpunkt ihres Auftretens bestimmen und was ist der Grund für die Verletzung der inneren Logik, die wir beim Erwerb/Verlust von Dingen nach der Vertreibung festgestellt haben – Fragen, die wir beantworten werden Versuchen Sie zu antworten, wenn Sie die Option „erfolgreicher Weg“ in Betracht ziehen.

II. OPTION „GUTER WEG“

Hier beginnen wir, eine weitere Handlung des Endes von Märchen zu betrachten – die Option „Glücklicher Weg“ und analysieren ihre Bestandteile.

Grenze. Das Motiv des Essenstests ist auch in der „Gute Reise“-Fassung vorhanden, hier handelt der Helden-Erzähler jedoch „richtig“ (nach märchenhaftem Vorbild). „Ich habe ihn selbst besucht. Ich habe Braga getrunken und Halva gegessen!“ (14): „Ich war bei ihrer Hochzeit dabei und kann es immer noch nicht vergessen!“ (15), heißt es in den Märchen von Dagestan. „Sie arrangierten eine reiche Hochzeit. Und sie gaben mir einen guten Drink, und jetzt leben sie in Glück und Wohlstand“ (16) usw. In russischen Märchen gibt es solche Beispiele: „Ich war vor kurzem dort, habe Honig und Bier getrunken, in Milch gebadet, mich abgewischt“, „Ich habe sie kürzlich besucht, Honig und Bier getrunken ...“ (17) usw. Allerdings Das Testfutter ist keineswegs das einzige Übergangselement. Das Bordürenmotiv wird in seiner „gelungenen“ Variante recht breit dargestellt. Dies geschieht, weil der Held die Grenze zweimal überqueren muss. Oft ist es das Motiv der Rückkehr, das am Ende erwähnt wird. Die Grenze ist in den Enden und latent vorhanden – durch einen gewissen Kontrast zwischen dem Reich der Toten und der Welt der Lebenden.

Das Motiv der Grenze kommt in persischen Märchen recht ausführlich zum Ausdruck. Eines der charakteristischsten Beispiele: „Wir gingen hinauf – wir fanden Sauermilch und betrachteten das Märchen als unsere Wahrheit. Wir kehrten nach unten zurück, stürzten uns in die Molke, und unser Märchen entpuppte sich als Fabel“ (18) . Solche Endungen enthalten ein ziemlich großes Informationsfeld. Es enthält drei wichtigste Elemente: Opposition 1 – „Milch – Molke (Joghurt)“, 2 – „oben – unten“ und 3 – „Fabel – Fiktion“.

A. „Milch – Molke.“ Wenn wir dieses Element betrachten, stoßen wir auf sehr interessante Motive – den Helden, der Milch und Molke trinkt oder dort schwimmt. Betrachten wir zunächst die erste Option, die aus russischen Märchen bekannt ist („Ich war kürzlich dort, habe Honig und Bier getrunken, in Milch gebadet, mich abgewischt“ (19), „Ich habe sie kürzlich besucht, Honig und Bier getrunken, in Milch gebadet.“ , habe mich abgewischt.“ " (20) usw.). Das Motiv des Milchbades ist in der Folklore bekannt; sowohl der Held als auch der alte König baden in Milch. Das Baden in Milch verwandelt den Helden. Nachdem V.Ya. dieses Motiv untersucht hatte. Propp kommt zu dem Schluss, dass es mit dem Durchgang des Helden durch ein Tier zusammenhängt. Das lässt einen die Geschichte aus einer völlig anderen Perspektive betrachten. „Wir sind daher gezwungen zu schließen, dass die Verklärung, die Apotheose des Helden, die Grundlage dieses Motivs ist“, schreibt er, „das Motiv des Todes des alten Königs wird damit künstlich verbunden.“

Dass derjenige, der im Reich der Toten ankommt, eine Verwandlung erfährt – das ist bekannt, und wir haben auch hier eine Widerspiegelung dieser Idee“ (21) – er endet / meine Kursivschrift – D.A./. Damit verbunden ist das Motiv des Badens in Milch mit der Idee der Verwandlung des Helden beim Eintritt in das Totenreich. Es gibt normalerweise zwei Arten von Flüssigkeiten – Milch und Wasser (22), (Milch und Molke, Sauermilch in unseren Enden). Dieses Element korreliert mit die Transformation beim Grenzübertritt von der Welt der Lebenden in die Welt der Toten und zurück.

„Wir eilten nach oben – wir tranken Molke, wir gingen nach unten – wir aßen Sauermilch, unser Märchen wurde Wirklichkeit“ (23) – sagt der Erzähler in einem persischen Märchen. Dieses Motiv könnte auf die Transformation desselben beim Baden in Milch zurückgeführt werden (eine ähnliche Transformation ist offenbar das „Finden“ von Milch und Molke durch den Helden-Erzähler auf dem Weg). Vielleicht ist dies tatsächlich der Fall, aber hier kommt man nicht umhin, mit dem Motiv von „lebendigem und totem“ („starkem und schwachem“) Wasser einen Zusammenhang zwischen den beiden trinkenden (und antagonistischen) Flüssigkeiten anzudeuten. Wenden wir uns der Analyse dieses Motivs durch V.Ya. Propp zu. „...Ich gehe davon aus, dass „lebendiges und totes Wasser“ und „schwaches und starkes Wasser“ ein und dasselbe sind<...>Ein toter Mann, der in eine andere Welt gehen möchte, verwendet nur Wasser. Auch ein lebender Mensch, der dorthin will, nutzt nur einen. „Eine Person, die den Weg des Todes betreten hat und ins Leben zurückkehren möchte, nutzt beide Arten von Wasser“ (24), schreibt Propp / meine Kursivschrift – D.A./. Auch die Situationen, in denen diese Motive in den Enden verwendet werden, korrelieren mit Der Übergang des Helden in das Reich der Toten und die Rückkehr in die Welt der Lebenden unter der sequentiellen Verwendung von zwei Arten von Flüssigkeiten, die per Definition antagonistisch sind (Milch/Molke, Sauermilch).

B. „Oben – unten.“ Die Begriffe „oben“ und „unten“ sind in den Endungen direkt mit dem Gegensatz von „Milch“ und „Molke“ verbunden – ziehen wir dementsprechend die gleichen Parallelen, sind auch die Begriffe „oben“ und „unten“ direkt verbunden im Zusammenhang mit dem Übergang von der Welt der Toten zur Welt der Lebenden und zurück. Wie Sie wissen, ist der Gegensatz zwischen oben und unten eines der wichtigsten mythologischen Elemente, das mit Vorstellungen über die Struktur der Welt korrespondiert. Das binäre System „oben – unten“ trennt und vereint die Welt der Lebenden und der Anderswelt. Es ist das „zweidimensionale“ Bild der Welt, das ursprünglich ist, aber es hat die Fähigkeit, sich „umzudrehen“, d.h. Ein Konzept – „oben“ oder „unten“ – kann entweder das Reich der Toten oder die Welt der Lebenden bedeuten (25). Dies könnte die Unbeständigkeit der Konzepte „oben und unten“ in Endungen erklären – ihre Bedeutung ändert sich tatsächlich austauschbar. Auf die eine oder andere Weise stehen die Konzepte „oben“ und „unten“ in direktem Zusammenhang mit den Konzepten der Welt der Toten und der Welt der Lebenden. Wir erhalten das folgende Bild: Der Held geht auf eine Reise, badet in Milch oder trinkt etwas Flüssigkeit, dadurch überschreitet er die Grenze zwischen „oben“ und „unten“, dann kehrt er zurück und führt die gleichen Operationen aus [“sie beeilten sich - Molke getrunken, untergegangen - Sie haben genug Sauermilch gegessen..." (26)]. Dieses System korreliert eindeutig mit dem Motiv, die Grenze zwischen dem Reich der Toten und der Welt der Lebenden zu überschreiten.

V. „Wahr – Fabel.“ Der letzte der hervorgehobenen Widersprüche ist der Widerspruch „sie waren/waren nicht“. Hier manifestiert sich das Grenzmotiv vielleicht am komplexesten – durch die Kategorie der Realität. Was für die Welt der Toten real ist, ist für die Welt der Lebenden offensichtlich unwirklich; Die Gesetze des Reiches der Toten gelten nicht für die Lebenden. Der Erzähler scheint zu betonen, dass er sich nach dem Überschreiten der Grenze in einer anderen Realität wiederfindet, in der andere Gesetze gelten.

Dementsprechend ändert sich die Einstellung zur Geschichte. Lassen Sie uns die anschaulichsten Beispiele aus persischen Märchen nennen, die alle drei Motive enthalten: „Wir gingen nach oben – wir fanden Sauermilch, aber unser Märchen galt als wahr. Wir kehrten nach unten zurück – wir stürzten uns in die Molke, aber unser Märchen drehte sich um.“ sich als Fabel entpuppt“ (28) / meine Kursivschrift. - JA./; „Und wir gingen nach unten – wir fanden Sauermilch, wir liefen den oberen Weg entlang – wir sahen die Molke, wir nannten unser Märchen eine Fabel. Wir beeilten uns – wir tranken die Molke, wir gingen hinunter – wir aßen uns satt an Sauermilch Milch, unser Märchen wurde Wirklichkeit“; „Als wir hinaufgingen, fanden wir Sauermilch, als wir hinuntergingen, fanden wir Molke: Unser Märchen entpuppte sich als Fabel. Als wir hinaufgingen, fanden wir eine Fabel, als wir hinunterliefen, fanden wir Sauermilch: Unser Märchen entpuppte sich als Realität“ (29). Entlang der Fakt/Fiktion-Grenze wird eine differenzierte Haltung gegenüber dem Erzählten auf verschiedenen Seiten der vom Helden überschrittenen Grenze gezogen. Dementsprechend gibt es in gewisser Weise die Aussage, dass das Märchen auf der anderen Seite der Grenze Realität ist. Interessant ist auch diese Option: „Dieses Märchen von uns ist eine wahre Geschichte, wenn man nach oben geht, findet man saure Milch, wenn man nach unten geht, findet man saure Milch, aber in unserem Märchen findet man die Wahrheit.“ (30) / Hervorhebung hinzugefügt. - JA./. Demnach ist es zur Entdeckung der Wahrheit des Erzählten notwendig, die Grenze von Welten zu überschreiten, in denen andere Gesetze gelten (vergleiche mit der Bezugnahme auf den Mythos entlang der Linie Fabel/Fabel im abchasischen Märchen: „Ich habe dir eine wahre Geschichte erzählt, ähnlich einer Fiktion. Wenn du mich fragst: Ist das wahr oder eine Lüge? – Ich werde antworten: Wenn die Legende wahr ist, ist sie auch wahr“ (31) / Hervorhebung hinzugefügt – D.A./.

Schließlich ist das Motiv des Übergangs und der Rückkehr sehr weit verbreitet. Am Ende des lettischen Märchens, das sich auf die Option „schlechter Weg“ bezieht, erschießen die Soldaten den Helden aus einer Kanone, in die er kletterte, um dem Regen zu entkommen. Der letzte Satz ist typisch für viele Enden: „Also flog ich in diese Richtung, direkt zu unserer Gemeinde“ (32). Dasselbe sehen wir am Ende des abchasischen Märchens: „Jetzt bin ich von dort gekommen und habe mich unter euch wiedergefunden“ (33) /meine Kursivschrift – D.A./.

Es gibt eine Vielzahl ähnlicher Beispiele – der Erzähler bestätigt sein Auftreten beim Publikum, in einem bestimmten Gebiet, Staat usw. B. das Geschehen nach dem Grenzübertritt, das auf unterschiedliche Weise zum Ausdruck kommen kann (Flucht, Überqueren einer Brücke etc.) und für beide Enden typisch ist. Als nächstes erfahren wir, dass der Heldenerzähler das Wissen, das er erhalten hat, an die Menschen weitergibt („Ich habe alles herausgefunden und dir davon erzählt“ (34) usw.). Darüber hinaus kann der Erzähler gesondert berichten, dass er selbst Augenzeuge des Erzählten ist: „Und wer zuletzt dieses Märchen erzählt hat, hat es mit eigenen Augen gesehen“ (35), heißt es in einem der Märchen der Brüder Grimm; „Und bei ihrem Tod blieb ich, der Weise, und wenn ich sterbe, wird jedes Märchen enden“ (36) usw. So stellt sich heraus, dass das Motiv der Bewegung in vielen Fällen mit der Behauptung der Authentizität von verbunden ist was erzählt wird.

Hier können wir einige Hinweise auf den Wissenserwerb als Ziel der Grenzüberwindung des Helden-Erzählers erkennen („Ich habe sie kürzlich besucht, Honig und Bier getrunken, mit ihm gesprochen, aber vergessen, nach etwas zu fragen“ (37) – berichtet in ein russisches Märchen; „Ich war auch bei diesem Fest. Ich habe mit ihnen den Brei getrunken. Ich habe alles herausgefunden und dir davon erzählt“ (38) – sagt der Erzähler aus Dagestan usw.). In einem der Dagestan-Märchen stoßen wir auf ein sehr interessantes Beispiel: „Ich war bei diesem Fest, tanzte wie ein Bär und ließ dann die Leute singen und Spaß haben, und ich rannte zu den kleinen Kindern, um ihnen diese Fee zu erzählen.“ Märchen“ (39). Hier tauchen zwei Motive auf: der Wunsch, das erworbene Wissen weiterzugeben und ein offensichtlich ritueller „Bärentanz“.

Wir beenden unsere Betrachtung eines der Schlüsselmotive am Ende von Märchen – der Grenze. Sein Übergang ist die wichtigste Etappe auf der Reise des Helden-Geschichtenerzählers, und oft ist die Aufmerksamkeit am Ende darauf gerichtet. Das Überschreiten der Grenze zurück ist ein eigenständiges Motiv, das seine eigenen Ausdrucksmöglichkeiten hat (40).

III SCHLUSSFOLGERUNG

Nachdem wir unser Material kurz untersucht haben, sehen wir einen ganzen Komplex mythologischer Konstruktionen, die in der Struktur der von uns betrachteten Gruppe von Enden enthalten sind. Unser Ziel war es, die Tatsache zu veranschaulichen, dass sich strukturelle Strukturen nach mythologischen Vorbildern entwickeln, die Märchen innewohnen. Die Version des „Gute Reise“-Endes enthält die nach dem Märchenmodell aufgebaute Erzählung des Helden-Geschichtenerzählers. Der Held besteht die Prüfung mit Essen, badet in Milch oder trinkt etwas Flüssigkeit, wodurch er die Grenze überwindet und im Totenreich landet. Hier kann er sich magisches Wissen (Bärentänze etc.) oder bestimmte Gegenstände (im Märchen - ein Analogon der erworbenen Fähigkeiten) aneignen. Danach kehrt er in die Welt der Lebenden zurück und gibt das erworbene Wissen an die Menschen weiter – zunächst einmal sind es die gleichen Märchen. Dies ist der Überblick über die Enden der Option „Guter Weg“. Das Phänomen der Konstruktion der Endformel nach dem märchenmythologischen Vorbild scheint eine interessante Tatsache zu sein – sein Vorhandensein als solches (als autarkes Element) wurde in Studien zu Märchenformeln nicht festgestellt; Die Funktion und Genese dieser Art von Endung ist eine ungeklärte Frage. Wir sehen eine eigentümliche Übertragung märchenhafter Vorbilder auf die Endformel, die unterschiedliche Ausdrucksformen erhält.

Eine andere Art des Endes ist die Option „schlechter Pfad“. Während die oben diskutierten Enden als Kopieren charakterisiert werden können – die Konstruktionsgesetze entsprechen märchenhaft-mythologischen Vorbildern – erweist sich die Konstruktion der Enden des „erfolglosen Weges“ als Spiegelbild, als Gegenteil dieser Option.

Zunächst sehen wir, dass die Entwicklung der Handlung der Enden „schlechter Weg“ nach und auf der Grundlage derselben märchenhaft-mythologischen Modelle erfolgt, die der Option „erfolgreicher Weg“ zugrunde liegen. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Verhaltensregeln des Helden verletzt wurden, was einen Verstoß gegen das gesamte System zur Folge hat – die Situation wird durch die Einführung von Spott und Elementen der Possenreißer „auf den Kopf gestellt“; Sprache ist immer rhythmisch und gereimt. Die traditionelle Betrachtung dieser Enden definiert ihre Funktion als Aussage über die Unwirklichkeit der erzählten Geschichte, indem sie die Unwirklichkeit der beschriebenen Situation (Fest) demonstriert. Allerdings ergibt sich eine andere Hypothese bezüglich der Semantik der Endungen des „erfolglosen Weges“. Basierend auf dem Material, das wir aus russischen Märchen betrachtet haben, wird ein Element der Possenreißerei sichtbar, das zum bestimmenden Imperativ dieser Enden wird. Der Spott richtet sich weniger auf die Situation selbst als vielmehr auf die Figur des Helden-Geschichtenerzählers. Смех вызывается в первую очередь описанием героя – совершаемых им и над ним действий: "по усам текло, в рот не попало", "стали в шею толкать", "в подворотню шмыг – да колешко сшиб и теперя больно" /Аф.146/ usw. In der Selbstbeschreibung des Helden findet sich eindeutig etwas „Armut“, eine ironische Selbstironie. Wie wir uns erinnern, bekommt der Held der Option „erfolgloser Weg“ viele Dinge, verliert aber unterwegs alles, was aufgrund seiner „Dummheit“, seines „Pechs“ usw. geschieht. Dieses Element scheint ebenso wichtig zu sein wie die Idee der Nichtfunktionalität der empfangenen Objekte und der Unwirklichkeit dessen, was beschrieben wird – das Vorhandensein von Elementen der Possenreißerei widerlegt nicht die Rolle dieser Art von Ende als Hinweis auf das Unwirklichkeit dessen, was erzählt wird, sondern führt einen anderen Aspekt der Betrachtung ein. Die charakteristische alberne Art, in der sich der Erzähler selbst beschreibt, zwingt dazu, eine Vermutung über den späteren Ursprung der Enden des „erfolglosen Weges“ aufzustellen, ihren Ursprung aus den Enden der ersten Version, die sich nach dem richtigen Märchen entwickeln. mythologisches Modell. Diese Annahme wird durch die in der Studie festgestellte Tatsache gestützt, dass die Elemente der Endungen des „erfolglosen Weges“ eine direkte Adaption der Elemente der klassischen Märchenversion sind, die den Endungen des „erfolglosen Weges“ zugrunde liegen Der Verlust der logischen Gliederung (der Empfang von Geschenken erfolgt nach dem Exil und wird nicht durch nichts anderes gerechtfertigt als die Notwendigkeit, dieses Element mit einem Minuszeichen in einem „umgekehrten Zustand“ zu verwenden – die Logik basiert nicht auf der konsistenten Gliederung von von dem, was erzählt wird, sondern von der Notwendigkeit, in alle Bestandteile der Originalfassung ein Element der Negation einzuführen). In diesem Fall handelt es sich möglicherweise um eine Überarbeitung der „glücklichen Reise“, die mit einem unterschwelligen Imperativ der Possenreißer endet. Charakteristisch hierbei ist, dass die Endungen des „erfolglosen Weges“ vor allem dem slawischen Stoff inhärent sind, am häufigsten in russischen Märchen, während letztere (was wichtig ist) auch Varianten des „erfolglosen Weges“ enthalten.

Im komischen Kontext spricht der Erzähler vom Verlust aller empfangenen Dinge, es gibt aber auch nicht verschwindende Objekte, die in einer Reimsequenz mit irgendeinem Verb stehen. Am häufigsten ist die Kappe. Die Beispiele sind typisch und zahlreich: „Und ich war da, ich habe Wein und Bier getrunken, es floss auf meinen Lippen, aber es kam nicht in meinen Mund; dann gaben sie mir eine Mütze und stießen mich; ich wehrte mich und stieg aus.“ ” /Af.250/ /meine Kursivschrift . – D.A./, „Ich war auf dieser Hochzeit, ich habe Wein getrunken, er lief mir über den Schnurrbart, es war nichts in meinem Mund. Sie setzten mir eine Mütze auf und, na ja, drückten…“ /Af.234/ usw. (41).

Diese weit verbreitete Verwendung der Kappe in der Endstruktur wirft auch Fragen nach der Möglichkeit eines mittelalterlichen kulturellen Einflusses auf. Die „Umkehrung“ der Realität ist ein grundlegendes Element der Possenreißer; hier kommt es zu einem vollständigen Zeichenwechsel im semiotischen System (42). Charakteristisch ist auch eine spezifische Selbstironie, eine komische Verarmung des Erzählers. Diese Elemente, die für die Enden der Option „erfolgloser Weg“ charakteristisch sind, stehen voll und ganz im Einklang mit den Traditionen der Possenreißer und vor allem mit der alten russischen Lachkultur (43). Die konsequente Überarbeitung der nach dem märchen-mythologischen Vorbild entwickelten Endelemente des „gelungenen Weges“ entspricht durchaus den Gesetzmäßigkeiten dieses kulturellen Umfelds. Wenn dem so ist, dann erweist sich die Funktion, Unwirklichkeit anzuzeigen, in gewissem Sinne als zweitrangig – nicht grundlegend, sondern begleitend. Der mittelalterliche Ursprung der Endungen des „erfolglosen Weges“ auf der Grundlage des anfänglichen Kopierens, entsprechend der Entstehung einer neuen Kategorie von Geschichtenerzählern, die Elemente eines anderen kulturellen Umfelds einführen, scheint in dieser Phase eine der möglichen Optionen zu sein. Dies sind die Hauptbestimmungen unserer vorgeschlagenen Hypothese.

Abkürzungen
Af. – Afanasyev A.N. Russische Volksmärchen: In 3 Bänden / Rep. Herausgeber E.V. Pomerantseva,
K. V. Chistov. – M.: Nauka, 1984.