Was ist die Originalität der Idee des Gedichts ohne Helden? Das „Gedicht ohne Helden“ als Prophezeiung entziffern. Sergej Wassiljewitsch Scherwinski
Teil I
Jahr dreizehn
(1913)
Di Reiter finirai
Pria dell‘ Aurora.
Don Giovanni*
„Ich habe immer noch ein Lied oder einen Kummer
Der letzte Winter vor dem Krieg
"Weiße Herde"
_________________________________
* Hör auf zu lachen
Bevor die Morgendämmerung kommt.
Don Juan (es.).
EINLEITUNG
Ab dem vierzigsten Jahr
Wie von einem Turm aus betrachte ich alles.
Als würde man sich noch einmal verabschieden
Womit ich mich vor langer Zeit verabschiedet habe
Wie eine Taufe
Und ich gehe unter die dunklen Gewölbe.
WIDMUNG
Und da ich nicht genug Papier hatte
Ich schreibe an Ihrem Entwurf.
Und jetzt kommt das Wort eines anderen durch
Und wie eine Schneeflocke auf meiner Hand
Vertrauensvoll und ohne Vorwurf schmilzt.
Und die dunklen Wimpern des Antinous
Plötzlich standen sie auf, und es gab grünen Rauch,
Und die Brise wehte Verwandte ...
Ist es nicht das Meer? - Nein, es sind nur Nadeln.
Friedhof und in kochendem Schaum
Näher, näher… „Marche funebre“…*
Chopin
"In meiner heißen Jugend -
als Georg der Dritte König war …“
Byron. *
____________________
* In meiner glühenden Jugend -
Als George III König war ...
Byron (Englisch).
Ich habe die heiligen Kerzen angezündet
Und zusammen mit denen, die nicht zu mir gekommen sind
Einundvierzig treffe ich das Jahr
Aber die Stärke des Herrn ist mit uns,
Die Flamme erstickte im Kristall
Und Wein brennt wie Gift ...
Es sind Ausbrüche von gruseligen Gesprächen
Wenn alle Wahnvorstellungen auferstehen,
Und die Uhr schlägt immer noch nicht...
Es gibt kein Maß für meine Angst,
Wie ein Schatten stehe ich auf der Schwelle
Ich hüte den letzten Trost.
Und ich höre einen anhaltenden Ruf
Und ich fühle mich kalt nass.
Mir ist kalt, mir ist kalt, ich brenne
Und als würde ich mich an etwas erinnern,
Eine halbe Umdrehung drehen
Mit leiser Stimme sage ich:
Sie haben sich geirrt: Dogen-Venedig
Es ist in der Nähe. Aber Masken im Flur
Und Mäntel und Zauberstäbe und Kronen
Du musst heute gehen.
Ich habe beschlossen, dich heute zu verherrlichen,
Die Bastarde des neuen Jahres.
Dieser Faust, dieser Don Juan...
Und einige mehr mit einem Tympanon
Das Ziegenbein wurde gezogen.
Und die Mauern teilten sich für sie,
In der Ferne heulten Sirenen
Und wie eine Kuppel schwoll die Decke an.
Alles ist klar: nicht an mich, also an wen?!
Das Abendessen wurde hier nicht für sie zubereitet.
Und ihnen würde nicht vergeben werden.
Chrom zuletzt, hustet trocken.
Ich hoffe unreiner Geist
Sie haben sich nicht getraut, hier einzutreten.
Ich habe deinen Unterricht vergessen
Rednecks und falsche Propheten,
Aber du hast mich nicht vergessen.
Wenn die Zukunft in der Vergangenheit reift,
So schwelt in Zukunft die Vergangenheit
Schrecklicher Feiertag von toten Blättern.
Nur ... weil ich Angst vor Mumien hatte.
Aus irgendeinem Grund dachte ich immer
Dass eine Art zusätzlicher Schatten
Darunter ohne Gesicht und Namen
Durcheinander. Lassen Sie uns das Meeting eröffnen
Am Neujahrstag.
Dieses mitternächtliche Hoffmannsche
Ich werde es der Welt nicht sagen
Und ich würde andere fragen ... Warte,
Du scheinst nicht auf der Liste zu stehen
In Kapuzinern, Clowns, Lyse -
Gestreift gekleidet mit einer Meile,
Bunt bemalt und grob -
Du bist gleich alt wie die Eiche von Mamre,
Der jahrhundertealte Gesprächspartner des Mondes.
Täusche nicht vorgetäuschtes Stöhnen:
Du schreibst eiserne Gesetze, -
Hamurabi, Lykurgi, Solons
Du musst lernen.
Ein Geschöpf von seltsamer Veranlagung,
Er wartet nicht auf Gicht und Ruhm
Hastig setzte ihn
In üppigen Jubiläumsstühlen,
Und trägt die blühende Heide mit sich,
Durch die Wüsten ihr Triumph.
Und ich bin an nichts schuld, - nicht in diesem,
Nicht im anderen und nicht im dritten. Dichter
Im Allgemeinen blieben Sünden nicht haften.
Tanz vor der Bundeslade,
Oder zugrunde gehen ... aber was ist da! darüber
Gedichte sagten es ihnen besser.
Schrei: "Held in den Vordergrund!"
Mach dir keine Sorgen
Jetzt definitiv raus...
Nun, ihr lauft alle zusammen weg
Als ob jeder eine Braut gefunden hätte
Auge in Auge verlassen
Ich in der Dämmerung mit diesem Rahmen
Wovon das gleiche aussieht
Noch unbetrauerte Stunde.
Es fällt nicht alles sofort auf.
Wie eine musikalische Phrase
Ich höre ein paar verwirrte Worte.
Nach... einer flachen Trittleiter,
Ein Gasblitz und in der Ferne
Klare Stimme: "Ich bin bereit zu sterben."
Du bist üppiger, du bist körperlicher
Lebendig, strahlender Schatten.
Baratynsky
Der Satinmantel ist offen...
Sei mir nicht böse, meine Taube,
Nicht dich, sondern mich selbst werde ich hinrichten.
Siehst du dort, hinter dem körnigen Schneesturm,
Theatralische Arabchats
Sie beginnen wieder ein Aufhebens.
Wie großartig die Kufen klingen
Und die Höhle der Ziege schleppt sich.
Tschüss, Schatten! Er ist allein da.
An der Wand sein dünnes Profil -
Gabriel oder Mephistopheles
Dein, Schönheit, Paladin?
Du bist vom Porträt zu mir gerannt
Und ein leerer Rahmen vor dem Licht
Ich warte auf dich an der Wand
Also alleine ohne Partner tanzen.
Ich bin die Rolle des alten Chors
Stimme zu akzeptieren...
Sie kamen aus dem Nichts nach Russland
Oh mein blondes Wunder
Akelei der zehnten Jahre!
Warum schaust du so vage und wachsam? —
Petersburger Puppe, Schauspieler,
Du bist einer meiner Doppelgänger.
Bei anderen Titeln ist dieser ebenfalls erforderlich
Attribut. O Freund der Dichter!
Ich bin der Erbe deiner Herrlichkeit.
Hier, zur Musik des wunderbaren Meisters,
Leningrader wilder Wind
Ich sehe den Tanz der Gerichtsknochen
Hochzeitskerzen schweben
Küssen der Schultern unter dem Schleier
Der Tempel donnert: "Taube, komm! .."
Berge von Parma-Veilchen im April
Und ein Date in der Malteserkapelle,
Wie Gift in deiner Brust.
Das Haus des kunterbunten Komödienwagens,
Putten schälen
Sie bewachen den Venusaltar.
Du hast das Schlafzimmer aufgeräumt wie einen Pavillon.
Dorfmädchen-Nachbarin -
Der fröhliche Hefter erkennt es nicht.
Und goldene Leuchter
Und an den Wänden azurblauer Heiliger -
Es ist halb gestohlen gut.
Alles in Blumen, wie "Spring" von Botticelli,
Du hast Freunde mit ins Bett genommen
Und die Pflicht Pierrot schmachtete.
Ich habe Ihren Mann nicht gesehen
Ich, die Kälte, die am Glas haftet
Oder das Läuten der Festungsuhr.
Keine Angst, ich kämpfe nicht zu Hause,
Komm mutig auf mich zu,
Ihr Horoskop ist schon lange fertig.
„Das Volk von Brjansk fällt und wächst bei Mantaschew.
Es gibt keinen jungen Mann mehr, nicht mehr unseren.
Velimir Khlebnikov
Weihnachtsfeiertage wurden durch Lagerfeuer erwärmt.
Und Kutschen fielen von den Brücken,
Und die ganze trauernde Stadt schwebte
Zu einem unbekannten Zweck
Entlang der Newa oder gegen den Strom, -
Nur weg von deinen Gräbern.
Im Sommer sang eine Wetterfahne leise
Und der silberne Mond ist hell
Eingefroren über das Silberzeitalter.
Und immer in frostiger Stille,
Vorkrieg, verschwenderisch und gewaltig,
Es gab ein verstecktes Grollen.
Aber dann wurde er taub gehört,
Er berührte kaum das Ohr
Und ertrank in den Schneewehen des Newski
Wer nach Mitternacht unter den Fenstern wandert,
Auf wen gnadenlos lenkt
Abblendlicht-Eckleuchte -
Er sah wie eine schlanke Maske
Auf dem Rückweg von Damaskus
Sie kehrte nicht allein nach Hause zurück.
Schon auf der Treppe duftet es nach Parfüm,
Und ein Husarenkornett mit Versen
Und mit sinnlosem Tod in meiner Brust
Rufen Sie an, wenn Sie den Mut haben
Er ist für dich, er ist für seine La Traviata,
Ich bin gekommen, um mich zu verbeugen. Aussehen.
Nicht in den verdammten masurischen Sümpfen.
Nicht auf den blauen Karpatenhöhen...
Er steht vor deiner Tür...
Über..,
Möge Gott dir vergeben!
Ich bin's - dein altes Gewissen -
Gesucht nach einer verbrannten Geschichte
Und am Rand der Fensterbank
Im Haus des Verstorbenen
Sie legte es ab und ging auf Zehenspitzen.
NACHWORT
Alles ist in Ordnung; liegt ein gedicht
Und wie immer schweigt sie.
Nun, was ist, wenn das Thema ausbricht,
Mit der Faust ans Fenster klopfen?
Und zu diesem Ruf aus der Ferne
Plötzlich ein schreckliches Geräusch
Rumpeln, stöhnen und schreien ...
Und eine Vision von verschränkten Armen.
Teil II
Schwänze
(Intermezzo)
V. G. Garshin
„Ich trinke Letas Wasser …
Der Arzt hat mir verboten, verzweifelt zu sein"
Puschkin
Mein Lektor war unzufrieden
Er schwor mir, dass er beschäftigt und krank war,
Habe mein Handy gesperrt...
Wie ist es möglich! drei Themen auf einmal!
Den letzten Satz lesen
Ich weiß nicht, wer in wen verliebt ist.
Ich habe erstmal aufgegeben. Aber wieder
Das Wort fiel nach dem Wort,
Die Spieluhr brummte.
Und über dieser zerbrochenen Phiole,
Mit gerader und grüner Zunge,
Ein mir unbekanntes Gift brannte.
Und in einem Traum schien alles zu sein
Ich schreibe ein Libretto für jemanden
Und der Musik ist kein Ende.
Aber auch Schlaf gehört dazu!
"Soft embalmer" *, Blauer Vogel. /* "Sanfter Tröster" aus Johns Gedicht
Keats „Ode an den Schlaf“
Brüstung der Helsingör-Terrassen.
Und ich selbst war nicht glücklich
Diese höllische Harlekinade
Aus der Ferne hörte man ein Heulen.
Ich hoffte, dass durch
Wird wie Rauchflocken fegen
Durch die geheimnisvolle Dämmerung der Nadeln.
Wehrt den kunterbunten Kram nicht ab!
Es ist der alte Freak Cagliostro
Für meine Abneigung gegen ihn.
Und die Fledermäuse fliegen
Und die Buckligen laufen auf dem Dach,
Und der Zigeuner leckt das Blut.
Römischer Karneval Mitternacht
Und es riecht nicht, - der Gesang der Cherubim
Hinter dem hohen Fenster zittert es.
Niemand klopft an meine Tür
Nur ein Spiegel träumt von einem Spiegel,
Stille bewacht die Stille.
Aber es gab ein Thema für mich
Wie eine zerdrückte Chrysantheme
Auf dem Boden, wenn der Sarg getragen wird.
Zwischen erinnern und erinnern, andere,
Entfernung ab Luga
Ins Land der Satinschleifen.
Bes verführt beim Verlegen zum Stöbern ...
Nun, es kann immer noch passieren
Dass alles meine Schuld ist.
Ich bin der Ruhigste, ich bin einfach
- "Wegerich", "Weiße Herde" -
Rechtfertigen? Aber wie, Freunde!?
Sie wissen also: des Plagiats beschuldigt ...
Bin ich anderen schuldig? ..
Eigentlich ist es das letzte Mal...
Ich stimme dem Scheitern zu
Und ich verhehle meine Verlegenheit nicht
Unter einer versteckten Gasmaske.
Dieser hundertjährige Charmeur
Plötzlich aufgewacht und Spaß haben
Ich wollte. Ich habe nichts.
Die Spitze lässt das Taschentuch fallen,
Schläfrig blinzeln wegen der Linien
Und Bryullov winkt mit der Schulter.
Ich trank es in einem Tropfen von jedem
Und dämonischer schwarzer Durst
Besessen, wusste nicht wie
Ich muss mich mit dem Dämon auseinandersetzen.
Ich habe ihr mit einer Sternenkammer gedroht
Und fuhr zum einheimischen Dachboden,
In die Dunkelheit, unter Manfreds Tannen,
Und zum Ufer, wo Shelly tot ist
Schaue gerade in den Himmel, liege,
Und all die Lerchen auf der ganzen Welt
Zerriss den Abgrund des Äthers
Und George hielt die Fackel,
Aber sie bestand hartnäckig darauf:
„Ich bin nicht diese Engländerin
Und überhaupt nicht Clara Gazul,
Ich habe überhaupt keine Ahnentafel
Außer sonnig und fabelhaft.
Und Juli selbst brachte mich.
Und deine zweideutige Herrlichkeit
Zwanzig Jahre in einem Graben liegen
Ich werde noch nicht so dienen;
Wir trinken immer noch mit dir
Und ich bin königlich mit meinem Kuss
Ich werde deine böse Mitternacht belohnen.
1941. Januar (3.-5. nachmittags)
Leningrad.
Brunnenhaus.
Umgeschrieben in Taschkent
19. Januar 1942 (nachts während
leichtes Erdbeben).
EPILOG
Stadt und Freund
Also unter dem Dach des Brunnenhauses,
Wo der Abend träge wandert
Mit einer Laterne und einem Schlüsselbund, -
Ich kam mit einem fernen Echo vorbei
Unangebrachtes störendes Gelächter
Der undurchdringliche Traum der Dinge, -
Wo ist das Zeugnis von allem in der Welt,
Bei Sonnenuntergang und im Morgengrauen
Schaut ins Zimmer alter Ahorn,
Und unseren Abschied voraussehend,
meine verdorrte schwarze Hand,
Wie holt er sich Hilfe?
…………..
Und der Boden brannte unter meinen Füßen
Und so ein Stern sah aus
In mein noch verlassenes Haus,
Und ich habe auf einen bedingten Ton gewartet ...
Es ist irgendwo da draußen - in der Nähe von Tobruk,
Es ist irgendwo hier in der Nähe.
Du bist mein Furchtbarer und mein Letzter,
Heller Zuhörer von dunklem Unsinn:
Hoffnung, Vergebung, Ehre.
Vor mir brennst du wie eine Flamme,
Über mir stehst du wie ein Banner
Und küss mich wie eine Schmeichelei.
Leg deine Hand auf meinen Kopf.
Lass die Zeit jetzt anhalten
Auf deiner Uhr.
Unglück bleibt uns nicht erspart
Und der Kuckuck wird nicht krähen
In unseren verbrannten Wäldern.
Und nicht mein Grab werden
Du bist Granit
Bleich, tot, still.
Unsere Trennung ist imaginär
Ich bin unzertrennlich von dir
Mein Schatten an deinen Wänden
Mein Spiegelbild in den Kanälen
Das Geräusch von Schritten in den Eremitage-Räumen
Und auf den widerhallenden Brückenbögen,
Und auf dem alten Wolfsfeld,
Wo kann ich nach Belieben weinen
Im Dickicht deiner neuen Kreuze.
Ich dachte, du würdest mich verfolgen
Wirst du dort gelassen, um zu sterben
Im Glanz der Türme im Spiegel des Wassers.
Wartete nicht auf die gewünschten Boten,
Oben sind nur deine Reize
Weißer Nochenek-Rundtanz.
Ein fröhliches Wort ist zu Hause
Niemand weiß es jetzt
Jeder schaut in das Fenster des anderen
Wer ist in Taschkent, wer ist in New York?
Und im Exil ist die Luft bitter,
Wie vergifteter Wein.
Alle von uns könnten mich bewundern,
Im Bauch eines fliegenden Fisches
Ich wurde vor der bösen Jagd gerettet
Und über Ladoga und über den Wald,
Wie jemand, der von einem Dämon besessen ist
Als die Nacht nach Broken eilte.
Und hinter mir ein heimliches Funkeln
Und nannte sich - die Siebte
Eilte zu einem unerhörten Fest
Vorgeben, ein Musikbuch zu sein
Berühmte Leningradka
Sie kehrte in ihre Heimatluft zurück.
Analyse von „Gedicht ohne Helden“ von Achmatowa
Das Gedicht „Ein Gedicht ohne Helden“ ist eines der bedeutendsten Werke von Achmatowa. Es ist über viele Jahre entstanden. Akhmatova arbeitete bis zu ihrem Lebensende weiter an dem "Gedicht ...".
Die Arbeit hat eine sehr komplexe Struktur. Es besteht aus drei Hauptteilen. Darauf weist der Autorentitel der vierten Auflage hin: „Ein Gedicht ohne Helden. Triptychon. 1940-1965". Tatsächlich enthält "Poem ..." eine große Anzahl von Themen, die sich überschneiden und überschneiden.
Dem Haupttext sind bis zu drei Autorenwidmungen vorangestellt. Der erste Teil heißt „Das neunhundertdreizehnte Jahr“. Es verweist den Leser auf die Ära der Jugend der Dichterin, als Russland und die ganze Welt am Vorabend einer globalen Katastrophe standen. In der "Einleitung" gibt Achmatowa direkt an: "Ab dem Jahr des vierzigsten ... schaue ich mir alles an." In dieser Zeit hat sie viel Lebenserfahrung gesammelt und ist in der Lage, alle Veränderungen, die ihr und dem Land widerfahren sind, unvoreingenommen zu beurteilen. Es ist kein Zufall, dass zwei historische Punkte ausgewählt wurden, denen jeweils Weltkriege folgten.
Die Inschriften des ersten Kapitels, die Auszüge aus klassischen Proben russischer Poesie sind, schaffen die notwendige Atmosphäre einer fernen Zeit. In der Vorstellung von Achmatowa entsteht aus mysteriösen Masken und Figuren eine Art Karneval (arlikinada). Die Hauptfigur nimmt an dieser Aktion teil, aber sie selbst bleibt ein Rätsel. Die Dichterin behauptete, ihre Heldin habe keinen echten Prototyp. Es ist vielmehr ein „Zeitporträt“ des vorrevolutionären St. Petersburg. Dennoch taucht die wahre Geschichte der unerwiderten Liebe und des Selbstmords eines jungen Dichters (V. Knyazev und O. Sudeikina) durch mysteriöse und verschlüsselte Hinweise in der Petersburger Geschichte auf. Diese tragische Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund einer Maskerade, sie spiegelt die emotionalen Erfahrungen der Dichterin wider.
Von den fantastischen Bildern des alten St. Petersburg geht Akhmatova weiter in die harten 20er und schrecklichen 30er Jahre. Der zweite Teil des Gedichts ("Tails") beschreibt das kommende "Zwanzigste Jahrhundert" und die irreversiblen Veränderungen, die in Russland stattgefunden haben. Die Dichterin bemerkt verbittert: "Karneval Mitternacht ... und riecht nicht." Das Werk verliert seine erzählerischen Elemente und wird zum Ausdruck von persönlichem Schmerz und Verzweiflung. Viele Stellen im zweiten Teil wurden von der Zensur herausgeschnitten. Achmatowa denkt offen über diese schreckliche Zeit der "vergesslichen Angst" nach.
Im dritten Teil ("Epilog") bezieht sich Achmatowa auf ihre Heimatstadt, die belagert wird (Juni 1942). Die Dichterin musste nach Taschkent evakuieren, aber die Ferne hat keine Macht über ihre Seele. Alle Gedanken von Achmatowa sind nach Petersburg gerichtet. Im Finale verschmelzen zwei historische Epochen zu einem einzigen Bild der großen Stadt, mit der das Schicksal der Dichterin für immer verbunden ist.
Achmatowa widmete das Gedicht allen Leningradern, die während der Nazi-Blockade der Stadt starben.
Die endgültigen Lösungen im Nachdenken über ihre Zeit, über die Welt und die Person darin fand Achmatowa in "Ein Gedicht ohne Helden", das für ihre Autorin zum Ergebnis des Lebens in Poesie wurde. Die Handlungsgrundlage seines ersten Teils, der „Petersburger Geschichte“ „Das neunhundertdreizehnte Jahr“, war ein Drama aus dem wirklichen Leben: Unfähig, dem Verrat der Frau zu widerstehen, die er vergöttert, der berühmten Schauspielerin, der charmanten und wankelmütigen O. A. Glebova-Sudeikin -na, er hat sich in ihren 22-Sommer-Dichter und Husaren Be verliebt. Knjasew.
Ein ziemlich triviales Liebesdrama, wäre da nicht sein tragischer Ausgang. Aber Achmatowa hatte keine Lust, für einen ihrer Leser interessante Wechselfälle aufzuschreiben. Sie war beeindruckt von der tiefen – symbolischen – Bedeutung dessen, was geschah, wie von einem hellen Strahl eines Scheinwerfers, der die wesentlichen Merkmale der Ära hervorhob. Und die oben genannten Namen finden sich nie im Gedicht: An die Stelle echter Menschen treten traditionelle Charaktere der theatralischen Maskerade.
Ein wichtiger Umstand für das Verständnis des Gedichts ist, dass seine Figuren nicht leben, sondern das Leben spielen. Hier tragen alle Masken, alle spielen ihre Rolle, d.h. sie leben ein künstliches Leben, das – aber es scheint nur so – ewig währt: „Wir träumen nur vom Schrei des Hahns, vor dem Fenster raucht die Newa, die Nacht ist bodenlos und dauert, dauert - Petersburger Teufelei". Einer der Teilnehmer an diesem erfundenen, lustigen und gruseligen Spiel muss die Teilnahme jedoch mit seinem Leben bezahlen.
Das Spiel des Lebens setzt sich außerhalb der Hausmauern fort, wo eine Maskerade-Aktion stattfindet: „Alles ist bereits vorhanden, wer gebraucht wird, der fünfte Akt aus dem Sommergarten bläst … Der Geist der Tsushima-Hölle ist genau da. "
Tragifarce, die die Handlungsgrundlage der „Petersburger Geschichte“ ist, gehört ihrer Zeit an. Als Heldin des Gedichts gehört ihm die „Petersburger Puppe, der Schauspieler“, die „Freunde im Bett empfing“: ihr verführerischer Charme, das in ihr verkörperte sinnliche Prinzip, sündige Nachlässigkeit - all dies zog an und hatte eine zerstörerische Kraft, entpuppte sich als Rauschprodukt, so charakteristisch für St. Petersburg, das 1913 am Rande der Zerstörung stand. So werden in dem Gedicht die Züge der „vorkrieglichen, verschwenderischen und gewaltigen“ Zeit offenbart, gibt es ein Gefühl der Unbesiegbarkeit, von dem aus „entlang der sagenumwobenen Böschung das wahre 20. Jahrhundert nahte“.
Mit diesem neuen Jahrhundert hat Achmatowa ihre eigene schwierige Beziehung, ihre eigenen Partituren. Seine Herangehensweise ist in der gleichen tragischen Farce-Ader gehalten wie die Szenen von „Mitternacht Hoffmann“, nur dass die Stadt an der Newa nun zur Hauptfigur wird:
Die Weihnachtszeit wurde von Lagerfeuern erwärmt,
Und Kutschen fielen von den Brücken,
Und die ganze trauernde Stadt schwebte
Für ein unbekanntes Ziel
Entlang der Newa oder gegen den Strom, -
Nur weg von deinen Gräbern.
Achmatowa verweigert der Stadt, mit der ihr ganzes Leben verbunden war, die Liebe nicht: „Ich bin untrennbar mit dir verbunden, mein Schatten an deinen Wänden, mein Spiegelbild in den Kanälen, das Geräusch von Schritten in den Hallen der Eremitage, wo mein Freund mit mir wanderte .“ Aber hier, in St. Petersburg, ist der Fluss (genauer: der immer schneller werdende Flug) der Zeit am deutlichsten zu spüren, die Richtung, in die sie sich bewegt, was sie mit sich bringt, ist am deutlichsten zu spüren. Schließlich gehört auch die Tragödie des „Dragoon Pierrot“: „Wer wenig zu leben hat, der Gott nur um den Tod bittet und für immer vergessen wird“ – auch der Zeit an. Denn das Schicksal des Autors des dramatischen Gedichts gehört ihm. In beiden Fällen offenbart sich die Krisennatur der Ära, wenn die Blütezeit zum Tod wird, und voraus – „Ist die Vision des Goldenen Zeitalters oder das schwarze Verbrechen im gewaltigen Chaos der alten Tage? ".
Achmatowa weigert sich, als Richterin zu fungieren und weiß gleichzeitig: "Die Vergeltung kommt sowieso." Der Tod eines jungen Dichters, der den Verrat seiner Geliebten nicht überleben konnte, ist nur der erste Akt des Dramas, das sich im 20. Jahrhundert abspielte. im Reich der Geschichte. Das vierzehnte und dann das einundvierzigste Jahr zeigten seine anderen Skalen. Aber es ist kein Zufall, dass die Erinnerung an den Autor von "Ein Gedicht ohne Helden" im belagerten Leningrad auf das zurückkehrt, "von dem man schon lange Abschied genommen hat".
„Ein Gedicht ohne Helden“ ist handlungslos – es hat ein offenes Ende: es ist offen für das Leben. Sein Inhalt wird von den Ereignissen vergangener Jahre bestimmt: „Ich schlafe – ich träume von unserer Jugend ...“ Aber die Zeit selbst ist für den Autor des Gedichts nicht eindimensional: „Wie die Zukunft in der Vergangenheit reift, So die Vergangenheit schwelt in der Zukunft ...“ Deshalb das Gedicht „träumt von etwas, was mit uns passieren wird …“, dann war ein „unverständliches Grollen“ zu hören - das Echo der Schritte der Geschichte, in die das Leben hinein des Volkes und seines Dichters passte spurlos.
„Ein Gedicht ohne Helden“ ist das zentrale Werk von Achmatowa, ein Triptychon, das unterschiedlichsten Interpretationen unterzogen wurde. Und es scheint, dass Achmatowa selbst die geheime Bedeutung dieser Arbeit, die ihr plötzlich erschien, nicht vollständig verstand oder es auf jeden Fall vorzog, sie vor sich selbst zu verbergen.
Der Philologe Victor Zhirmunsky nannte das Gedicht einen wahr gewordenen symbolistischen Traum. Und tatsächlich kamen die Symbolisten mit einer großen Form irgendwie nicht so gut zurecht. Der symbolistische Roman ist in der Regel ein ungeheuerliches Werk wegen der völlig unzureichenden Mischung von Wirklichkeit und ungezügeltester Phantasie; Genau das ist, sagen wir, Sologubs Roman Navi's Enchantment. Pasternak musste Doktor Schiwago schreiben, damit Russland einen vorbildlichen symbolistischen Roman hatte.
Auch mit dem symbolistischen Gedicht lief es nicht sehr gut, vielleicht, weil es einer wirklich ernsthaften Zeitdistanz bedurfte, um das Silberne Zeitalter zu erkennen und zu begreifen. Und so wurde das „Gedicht ohne Helden“ zu einem solchen Verständnis des russischen Silberzeitalters, wo es direkt heißt: „Und der Silbermonat ist hell / Über dem Silberzeitalter erstarrte es.“
Aber natürlich ist die Bedeutung des Gedichts viel komplizierter und viel relevanter für 1940 als ein Versuch, das Jahr 1913 zu verstehen. Als Achmatowa 1941 Tsvetaeva den ersten Teil des Triptychons vorlas, witzelte sie: „Man muss großen Mut haben, um 1941 über Harlekine, Akeleien und Pierrot zu schreiben.“ Dabei ist dafür kein besonderer Mut erforderlich – man denke nur daran, was 1913 und 1940 gemeinsam haben. Wir werden mit einigem Entsetzen sehen - auf jeden Fall unerwartet für uns selbst - wir werden feststellen, dass diese Jahre Vorkriegsjahre sind und Achmatovas Gedicht zu Recht "Vorahnung des Vaterländischen Krieges" genannt werden könnte.
Achmatowa hielt ihr Gedicht für klar genug: „Das Gedicht enthält keine dritte, siebte oder neunundzwanzigste Bedeutung. Ich werde es nicht ändern oder erklären. "Ezhe pisah - pisah"". Ihre Bedeutung ist in der Tat ziemlich offensichtlich, obwohl sie den Menschen von 1940 nicht offenbart werden konnte, da ihre eigene Vorahnung des Vaterländischen Krieges nicht so klar und nicht so schmerzhaft war wie die von Achmatowa.
Ich muss sagen, dass die russische Literatur 1914 nichts Besonderes empfand. Weder Mandelstam noch insbesondere Pasternak mit seiner ewig freudigen Einstellung hätten sich vorstellen können, dass die Welt kurz vor dem Abschlachten stand. Und Achmatowa schrieb dann das berühmte prophetische Gedicht „Juli 1914“:
Riecht wie verbrannt. vier Wochen
Trockener Torf brennt in Sümpfen.
Nicht einmal die Vögel haben heute gesungen
Und die Espe zittert nicht mehr.
„... Nur unser Land wird nicht geteilt
Für Ihren Vergnügungsgegner:
Mutter Gottes weißer Aufstrich
Über große Sorgentafeln.
Mit der gleichen Schärfe sah sie die Katastrophe von 1941 voraus. Und das nicht nur, weil 1940 der Zweite Weltkrieg bereits in vollem Gange war (wobei gesagt werden muss, dass Achmatowa eine der ganz wenigen Dichterinnen war, die sofort mit traurigen Versen auf den Zweiten Weltkrieg reagierten: „Wenn eine Ära begraben ist ... .“ und „Londoners“; sie empfand diese Ereignisse als Tatsachen einer persönlichen Biografie, da ganz Europa ihre Heimat war).
Achmatowas schmerzliche Vorahnung hatte einen anderen Grund, der nicht so leicht laut zu benennen ist. Fragen wir uns, warum allein Achmatowa 1937-1938 das Requiem schreiben konnte? Warum schweigt zu dieser Zeit die gesamte russische Poesie? Ja, denn schreiben Sie doch ein Gedicht über die Verdrängung aus einem gedemütigten, niedergeschlagenen Zustand heraus, aus dem Zustand eines Menschen, der ständig verspottet wird.
Und für Achmatowa ist diese lyrische Pose natürlich: Sie versucht nie, Recht zu haben, in diesem Sinne ist sie eine Dichterin des Alten Testaments - für sie hat Vergeltung keine moralischen Gründe. „Ich bin eine Lyrikerin, ich kann mich in einem Graben suhlen“, sagte sie scherzhaft in Taschkent im Jahr 1943, als ihr mitgeteilt wurde, dass ein betrunkener Lugovskoy in einem Graben liege. Achmatowa konnte über sich selbst die Worte sagen, die Tsvetaeva getroffen haben: „Ich bin eine schlechte Mutter“; "Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis, / Bete für mich"; "Diese Frau ist krank, diese Frau ist allein." Welcher der russischen Dichter kann das von sich behaupten? Achmatowa kann.
Sie lebt mit dem ursprünglichen Bewusstsein der Sündhaftigkeit, und daher ist es für sie eine natürliche Position, 1938 niedergeschlagen zu werden. Dieses ständige Bewusstsein von Sündhaftigkeit und verdienter Vergeltung schwebt immer über ihren Texten und lässt sie spüren, dass 1941 eine absolute und universelle Vergeltung kommen wird – eine weltweite Vergeltung für private Sünden.
Zum Beispiel war Mikhail Kuzmin, beschrieben in „Ein Gedicht ohne Helden“, für Achmatowa die Personifikation der Sündhaftigkeit. Aber warum nicht wegen der Homosexualität, aus der er übrigens schöne Gedichte gemacht hat? Anscheinend akzeptierte Achmatowa nichts anderes in Kuzmin - seine Klarheit, seine ruhige Freude. Sie verstand nicht, wie man so viel sündigen konnte, so viele Romane durchgehen konnte – und keine Sekunde vom Gewissen gequält wurde, leichte, fröhliche Texte schrieb, sich ebenso leicht und fröhlich neuer Verderbtheit hingab.
Der erste Teil des „Gedichts ohne Helden“, das die Geschichte des Selbstmords des Lyrikers Vsevolod Knyazev aufgrund unglücklicher Liebe erzählt, erzählt dieselbe Geschichte, die Achmatowa in einem alten Gedicht aus der Silberzeit sagt: „Wir sind alle Huren hier, Huren, / Wie traurig sind wir zusammen! » Dies ist auch eine Geschichte über Vergeltung. Laut Gumilyovs Memoiren quälte Achmatowa ihn jeden Morgen mit einem Gespräch über noch nie dagewesenen Verrat und sagte ihm: „Nikola, in dieser Nacht habe ich wieder geträumt, dass ich dir untreu war“, was er dann spöttisch zu Irina Odoevtseva sagte. Und für Achmatowa ist Vsevolod Knyazev mit ihrem schmerzlichen, ständigen Bewusstsein ihrer eigenen Schuld auch die Verkörperung dieser besonderen Sünde, für die bald alle bezahlen müssen.
Der Schrecken der Sündhaftigkeit des Silbernen Zeitalters besteht nicht nur darin, dass jeder mit jedem Affären hat. Nicht nur, dass Glebova-Sudeikina - "Confusion-Psyche" - ihren Ehemann leicht und natürlich betrügt. Nicht nur, dass Pallada Bogdanova-Belskaya, die berühmteste Petersburger Wüstlingin, zur Muse aller Salons und zur Heldin aller Dichter wird. Das Grauen ist, dass das Silberzeitalter ein kontinuierliches Spiel ist, es ist ein ständiger Karneval, in dem es nichts Ernstes gibt. Und für dieses Spiel kommt die schwerste und tragischste Vergeltung.
„Ein Gedicht ohne Helden“ wird normalerweise im selben Kontext wie Achmatovs Gedichte aus der Silberzeit gesehen, aber das ist nicht ganz richtig: Es sollte zusammen mit anderen Vorkriegsschriften ihrer großen Kollegen wie Pasternak und Mandelstam betrachtet werden. Zu dieser Zeit schrieb Mandelstam das Oratorium "Gedichte über den unbekannten Soldaten", voll von denselben mysteriösen Vorahnungen. Diese Dinge sind nicht nur durch Unverständlichkeit, nicht nur durch eine eigentümliche halluzinatorische Natur verbunden, sondern auch dadurch, dass sie von einer Vorahnung ungeheurer Opfer durchdrungen sind. Achmatowa schreibt:
Wenn die Zukunft in der Vergangenheit reift,
So schwelt in Zukunft die Vergangenheit -
Schrecklicher Feiertag von toten Blättern.
Und hier ist Mandelstam:
Klarheit ist Asche, Wachsamkeit ist Bergahorn
Ein kleiner Roter eilt zu ihrem Haus.
Von allen Interpretationen dieser Metapher scheint sie mir die richtigste zu sein: Es sind nur die Blätter, die auf die gleiche Weise zu Boden fallen, wie Millionen von Leben, Millionen von Leichen sich in der Erde auflösen.
In diesem Zusammenhang steht auch der weitgehend ungeklärte Pasternak-Zyklus von 1940, der sogenannte Peredelkino-Zyklus. Da ist das berühmte Gedicht „Waltz with Devilry“, das wie in „Poem Without a Hero“ einen fröhlichen Tanz mit finsteren Untertönen beschreibt:
Das Fließen von Blusen, das Singen von Türen,
Das Gebrüll der Kleinen, das Lachen der Mütter.
Datteln, Bücher, Spiele, Nougat,
Nadeln, Teppiche, Sprünge, Läufe.
Warum wenden sich 1940 zwei Dichter, bei denen sowohl inhaltliche als auch formale Parallelen sehr selten sind, plötzlich gleichzeitig dem Thema des finsteren Neujahrskarnevals zu? Dies spiegelt meines Erachtens die schreckliche und festliche Atmosphäre des sowjetischen Jahres 1940 wider, die der Atmosphäre des Vorkriegsjahres 1913 ungewöhnlich ähnlich ist. Alle nehmen am gleichen Karneval teil, alle tragen Masken und alle verstehen, dass dieser Karneval zum Scheitern verurteilt ist, dass sie bald für diese universelle Lüge und diesen Spaß bezahlen müssen.
Bulgakov, der zur gleichen Zeit an der Endfassung von Der Meister und Margarita schreibt, hat ständig das Thema eines schrecklichen Feiertags, eines dämonischen Karnevals. Jeder ist sich des Terrors bewusst und feiert mit dreifacher Kraft, denn das Spektakel des universellen Todes dreht sich an diesem Feiertag auf schreckliche Weise. Wie bei Achmatowa und Pasternak ist hier das Hauptthema das Theater des Terrors, die Theatralik der Gewalt.
Und laut Achmatowa ist die Vergeltung wie 1913 eine militärische Katastrophe. Es ist logisch zu fragen: Was haben Knyazev und Glebova-Sudeikina so schreckliches getan? Warum wird die ganze Welt für den üblichen Ehebruch, für die übliche Bisexualität, für das übliche Liebesspiel so hart bestraft? Aber die Hauptidee des „Gedichts ohne Helden“ ist, dass die Sünde immer privat ist und die Vergeltung universell ist: Für viele kleine private Sünden gibt es eine Vergeltung, die mit der Sünde nicht vergleichbar ist.
Die universelle Sündhaftigkeit von 1940, als jeder tanzt und den Tod absichtlich ignoriert, diese schreckliche Auskleidung, wird sich in Vergeltung im planetaren Ausmaß verwandeln. Nicht umsonst heißt der zweite Teil des Gedichts, der schon eng an das Kriegsgeschehen heranführt, „Tails“, also die Hüllenrückseite, die falsche Seite des Festes, sein schrecklicher Untergrund, die schreckliche Vergeltung für die universelle Lüge.
Schon die Struktur des Gedichts ohne Helden suggeriert ein Triptychon im religiösen Sinne und damit eine Erlösung. Im ersten Teil des Triptychons ist in einem historischen Exkurs ein schrecklicher Dämonentanz von 1913 gezeichnet. Im zweiten Teil taucht das Thema einer düsteren Vergeltungserwartung auf. Und im dritten Teil, geschrieben in Taschkent, taucht das Thema der Erlösung auf, denn der Krieg von 1941-1945 ist eine solche Leistung und die Wiederbelebung des nationalen Geistes, der für die schreckliche Sünde der universellen Lüge der 1930er Jahre sühnt. In diesem Teil des Gedichts erscheint der Held:
Senken Sie Ihre trockenen Augen
Und Händeringen, Russland
Ich gehe vor mir nach Osten.
Der Held ist Russland, das durch eine reinigende Flamme gegangen ist.
Es gibt viele Entschlüsselungen des Namens "Gedichte ohne Helden". Lev Losev glaubte, dass PbG der verschlüsselte Name von St. Petersburg ist, das die Hauptfigur ist. Man sieht einen Hinweis darauf, dass der Held des Gedichts unsichtbar ist, ein mysteriöser Geist. „Von Kindheit an hatte ich Angst vor Mumien“, denn unter den Mumien war jemand, der unsichtbar war. Aber es scheint mir, dass die Bedeutung des Namens sehr einfach ist. „Ein Gedicht ohne Helden“ ist ein Gedicht aus einer unheroischen Zeit, ein Gedicht aus einer Zeit, in der es keinen Helden gibt, sondern nur einen schrecklichen Karneval von Mumien.
Und der Held erlöst diese Tragödie mit seinem Erscheinen. Im dritten Teil des Gedichts wird das russische Volk zu einem Helden, der nicht genug Zeit hat. Dieser Terror, dieses schreckliche Theater, diese Neurotisierung der Gesellschaft durch nichts als eine Leistung, außer dem Auftreten eines Helden, kann nicht gesühnt werden.
Und gerade deshalb klingt das „Gedicht ohne Helden“, dessen Heldin auf der anderen Seite der Hölle ist, dennoch im Allgemeinen so optimistisch. Der schreckliche theatralische Geisterkarneval war vorbei, und das Land sah sein eigenes Gesicht.
Zwei Jahrzehnte lang schuf Anna Achmatowa ihr Schlüsselwerk „Ein Gedicht ohne Helden“. Eine große Zeitspanne ermöglichte es der Dichterin, alle ihre Gedanken, Erfahrungen und Reflexionen in das Gedicht einfließen zu lassen und ihren gesamten kreativen Weg zusammenzufassen. Die Hauptthemen des Gedichts waren Zeit und Erinnerung – Konzepte, auf denen Achmatowa poetische Linien spannte und eine monumentale, epische Leinwand schuf, auf der Motive der Vergangenheit und Gegenwart, Elemente des häuslichen Lebens, die der Dichterin nahe stehen, phantasmagorische Bilder, Legenden und Realität sind ineinander verschlungen zu einer bizarren Komposition.
Achmatowa, die ihren poetischen Weg in der Ära des „Silbernen Zeitalters“ der russischen Kultur begann, bezieht sich auf die Zeit ihrer Jugend, auf jene Zeit in der Geschichte Russlands, deren Charme wir für immer verloren haben.
Der erste Teil des Gedichts mit dem Titel „Das neunhundertdreizehnte Jahr“ erzählt uns die tragische Geschichte eines Dragonerkornetts, das aus unglücklicher Liebe Selbstmord begeht.
Unsere Experten können Ihren Aufsatz nach den NUTZUNGSKRITERIEN prüfen
Site-Experten Kritika24.ru
Lehrer führender Schulen und aktuelle Experten des Bildungsministeriums der Russischen Föderation.
Die Grundlage der Handlung war ein echter Vorfall, der sich fast vor Achmatowa ereignete, aber tatsächlich wird der wahre Hintergrund nur zu einer bequemen Ausrede, um einen ganzen Karneval von gruseligen und niedlichen Geistern aus der Vergessenheit der vergangenen Jahre zu ziehen. Die Geschichte vom armen Dragoner ist zu einer großartigen Illustration für die ganze Ära geworden. In diesem Fall sah der Autor alle Nuancen dieser fernen Vergangenheit, die wie ein Suchscheinwerfer durch den Selbstmord des Dragoners hervorgehoben wurde. Tragik, Farce, Komödie, Mystik – solch ein schwer fassbarer Schleier schwebte in der Atmosphäre der Vergangenheit. Der Autor führt zu der Idee, dass es die Frivolität der Ära war, die zur fatalen Ursache ihres Untergangs wurde.
Die Dichterin, die in den "40er, fatal" lebt, bezieht sich auf ihre Erinnerungen, in denen die vergangene verlorene Zeit lebendig wird. In der Gegenwart hat sie viele tragische Ereignisse hinter sich, die Verhaftung ihres Mannes und ihres Sohnes, die Unmöglichkeit der Veröffentlichung, das belagerte Leningrad. In ihrer Einleitung betont Achmatowa ihre Position in Bezug auf die Erinnerung an vergangene Jahre:
Ab dem vierzigsten Jahr
Wie von einem Turm aus betrachte ich alles.
Als würde man sich noch einmal verabschieden
Womit ich mich vor langer Zeit verabschiedet habe
Wie eine Taufe
Und ich gehe unter die dunklen Gewölbe.
Achmatowa kehrt mit Hilfe der Magie poetischer Worte ins Jahr 1913 zurück und lädt die Leser ein, ihr in diesen Jahren zu folgen, die sie das letzte friedliche Jahr nennt. Die Dichterin unternimmt den Versuch, die Vergangenheit zu rekonstruieren, deren Zeugin sie war und Richterin wurde:
Ich habe deinen Unterricht vergessen
Rednecks und falsche Propheten!
Die Tragik der Erzählung wird durch die Komposition des Gedichts verstärkt, wenn sich der Blick des Autors viele Jahre später auf vergangene Zeiten richtet. Es fällt der Autorin schwer, sich damit abzufinden, dass die Helden ihrer Jugend zu Schatten der Vergangenheit geworden sind, fragt sie verzweifelt:
Wie konnte das passieren
Bin ich der Einzige, der lebt?
Das Pathos einer drohenden Katastrophe kommt in dem Gedicht deutlich zum Ausdruck. Der Tod eines jungen Dichters, der den Verrat seiner Geliebten nicht überleben konnte, ist nur der erste Akt des Dramas, das sich im 20. Jahrhundert abspielte. im Reich der Geschichte. Das vierzehnte und dann das einundvierzigste Jahr zeigten seine anderen Skalen. Aber es ist kein Zufall, dass die Erinnerung an den Autor von "Ein Gedicht ohne Helden" im belagerten Leningrad auf das zurückkehrt, "von dem man schon lange Abschied genommen hat". Die tragische Intonation des Themas wird durch eine ganze Galerie von Maskeradenbildern unterstrichen, die aus dem Raum der klassischen Weltliteratur stammen und als Abdrücke aus dem Antlitz einer Epoche gezeigt werden. Im Zentrum der lyrischen Handlung stehen ein unglücklich verliebter junger Dragoner und eine Schauspielerin, deren Geschichte mithilft, das Niveau der notwendigen poetischen Intensität zu einer breiten epischen Leinwand zu heben, die einen ganz klar umrissenen Zeitraum der Geschichte abdeckt. Die Glaubwürdigkeit und Plausibilität des Bildes wird durch die Anwesenheit wichtiger historischer Bilder unterstrichen: Bloks Auftritt:
Das ist er in einem überfüllten Raum
Ich habe diese schwarze Rose in einem Glas geschickt ...
Wie ein Echo des Bergdonners
Unser Ruhm und Triumph! ..
Darüber hinaus lässt sich in dem Gedicht auch eine bedeutende historische Parallele nachzeichnen – das Bild von St. Petersburg. Nicht umsonst trägt der erste Teil des Gedichts den Untertitel „Petersburg Tale“. Das Bild der großen Stadt, das Teile des Gedichts durchdringt, spielt die Rolle eines verbindenden Elements zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In dem Gedicht wird Petersburg im Einklang mit den klassischen Plots der russischen Literatur mit Gogols Groteske, den Gewissensbissen Dostojewskis dargestellt. Petersburg wird zum stummen Zeugen menschlicher Dramen und zum Hüter von etwas schwer fassbarem, aber sehr bedeutsamem, das in den schweren Zeiten nicht verschwunden ist. Petersburg ist zu einem Symbol der Erinnerung an eine verlorene Ära geworden, die die Echos der Vergangenheit in sich trägt und in die Gegenwart führt.
Das Motiv der historischen Erinnerung war schon immer ein wichtiges Element im Werk von Achmatowa, in "Ein Gedicht ohne Helden" erreichte er seine höchste Durchdringung:
Wenn die Zukunft in der Vergangenheit reift,
So schwelt in Zukunft die Vergangenheit -
Bin ich anderen schuld?
Dies bringt ein helles und trauriges Gewissensmotiv in das Gedicht, das auch das Bewusstsein der Schuld jedes Einzelnen an den sich ereignenden Tragödien trägt. Erinnerung, Zeit und Gewissen verschmelzen zu einem Ganzen und bilden die zentralen Bilder der Arbeit. Die Schlüsselbilder sind der Autor, ein verallgemeinertes Bild einer Person, die nicht nur für das Schicksal der Menschen, sondern der ganzen Menschheit verantwortlich ist, und die Stadt, die als inspiriertes Bild der vielseitigen Welt fungiert, ein Symbol ihrer Unantastbarkeit, Hüter der Zeit und Erinnerung an vergangene Epochen. Mit Hilfe dieser beiden Bilder erhält die komplexe Struktur eines facettenreichen und facettenreichen Gedichts ein solides Fundament.
Der Fluss der Zeit führt den Leser bis ins Jahr 1941. Trotz der Tatsache, dass alle wichtigen Lebensverluste in die ferne Vergangenheit gegangen sind, hat sich die Welt der Jugend und Leidenschaft, Liebe und Leidenschaft aufgelöst, aber im "Epilog" verspürt der Autor erneut Traurigkeit und verabschiedet sich von der großen Stadt. Die Dichterin verlässt St. Petersburg, als die Stadt von einer schrecklichen Pest belagert wird, trauert sie, denn mit ihm verabschiedet sie sich von einer ganzen Ära ihres Lebens, die für immer eine Erinnerung auf ihren Straßen hinterlassen hat.
Eine der grundlegendsten Schöpfungen von Achmatowa ist das Gedicht ohne Helden, das verschiedene Lebensabschnitte der Dichterin abdeckt und vom Schicksal von Achmatowa selbst erzählt, die ihre kreative Jugend in St. Petersburg, der belagerten Stadt und vielen Entbehrungen überlebt hat.
Im ersten Teil beobachtet der Leser Nostalgie und eine Reise in vergangene Epochen. Achmatowa sieht, wie „Wahnvorstellungen wiederbelebt werden“ und eine Art Gespräch ausbricht, sie trifft „Gäste“, die in Masken erscheinen und Schatten der vergangenen Zeit sind.
Höchstwahrscheinlich reist die Dichterin hier sozusagen auf den Wellen der Erinnerung und beschreibt eine Situation, in der ein Mensch tief in Bilder eintaucht, sich an Menschen erinnert, mit denen er lange Zeit kommuniziert hat und von denen einige nicht mehr zu sehen sind diese Erde. Dadurch nimmt die Handlung Züge einer Art Karneval und Phantasmagorie an. Dieser Teil endet mit dem Ruf eines Helden, der im Gedicht fehlt.
Das Thema der Verfügbarkeit/Abwesenheit des Helden wird durch den zweiten Teil fortgesetzt, der die Kommunikation mit dem Herausgeber beschreibt, der die einzige Stimme der Vernunft im gesamten Gedicht ist und den Leser sozusagen in die rationale Welt zurückführt. Er fragt, wie es ein Gedicht ohne Helden und Achmatov geben kann, es scheint, dass es eine Art vernünftige Erklärung beginnt, aber dann scheint es wieder zu einem Traum oder einer Art Tagtraum zurückzukehren, der weit von der Realität entfernt ist. Und hier führen die Gedanken die Dichterin nicht zu Erinnerungen an ihre eigene Biografie und 1913, sondern zu Diskussionen über Kultur im Allgemeinen und frühere Epochen.
Im Schlussteil schildert die Dichterin die Evakuierung aus der Stadt, das zerstörte Land und die Strapazen des Krieges. Hier wird das Hauptthema das Mutterland, das Vaterland, mit dem die Dichterin auch allerlei Schwierigkeiten hatte. Gleichzeitig spricht hier die Dichterin von der kommenden Zeit, aber sie sieht dort keine Aussichten und nichts Wertvolles, Achmatowas Appell richtet sich größtenteils an vergangene Epochen, sie „ist mit einem fernen Echo gekommen“ und sie wollte ein solches Echo aus früheren Zeiten und ihren Erinnerungen zu hören.
Natürlich sollte man darüber spekulieren, wer der Held in diesem Gedicht ist und ob es überhaupt ein Gedicht ohne Helden geben kann. Tatsächlich ist der Held hier bis zu einem gewissen Grad präsent, er kann seine Heimat und St. Petersburg und Achmatowa selbst sein. Wenn wir jedoch irgendwie verallgemeinern und versuchen, die Situation globaler zu betrachten, dann ist der Held dieses Gedichts zweifellos der Bewusstseinsstrom, der Menschen, Zeiten und Länder durchzieht.
Analyse des Gedichts Ein Gedicht ohne Helden nach Plan
Vielleicht interessiert es Sie
- Analyse des Gedichts On Fet's swing
Das Gedicht „Auf der Schaukel“ wurde 1890 von Afanasy Fet geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt war der Schriftsteller bereits 70 Jahre alt. Dieses Werk gehört zu den sanften, lyrischen Schöpfungen des Dichters.
- Analyse des Gedichts Wo Tolstois Reben sich über den Teich beugen
Das Gedicht von Alexei Tolstoi ist eine kleine Ballade. Interessanterweise schuf der Dichter ursprünglich eine von Goethes „Waldkönig“ inspirierte Ballade. Alexei Konstantinovich schnitt seine Ballade jedoch in zwei Hälften und machte das Finale offen.
- Analyse des Gedichts von Derzhavin Nightingale
Derzhavin schrieb sein Werk mit dem Titel The Nightingale im Jahr 1794. Obwohl erst viel später ans Licht kam, hatte dieser Umstand keinen Einfluss auf den Inhalt der Ode selbst.
- Analyse des Gedichts Lassen Sie die Träumer von Nekrasov lange Zeit verspottet worden sein
Der Hauptteil von Nekrasovs Liebeslyrik fällt in die Zeit der Mitte seines Schaffens, und natürlich bleibt der sogenannte Panaev-Zyklus, der eine Geschichte über amouröse Beziehungen mit Avdotya Panaeva ist, die Perle unter all diesen Texten.
- Analyse des Gedichts Petersburger Strophen von Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam ist ein wahrer Schöpfer und ein anerkanntes Genie in der russischen Literatur. Seine Poesie ist ein Hauch von Leichtigkeit und der Rhythmus schillernder Linien. Dieses Werk Petersburger Strophen wurde im Januar 1913 geschrieben
