Majakowskis Analyse aus vollem Halse. Das Thema des Dichters und der Poesie in der Einleitung zum Gedicht von V.V. Mayakovsky „Laut laut. VII. Schlusswort des Lehrers

/> Am Hals
Eigenes Lied.
Mayakovsky fühlte sich als "Agitator", "grölender Anführer" und glaubte, dass seine Verse
.erreichen
Durch die Grate der Jahrhunderte und durch die Köpfe der Dichter und Regierungen.
Der Dichter war bereit, seine Poesie der Revolution zu opfern:
Lassen
Für Genies
Untröstliche Witwe
Ruhm weben
Auf dem Trauermarsch
Stirb mein Vers
Stirb wie ein Gefreiter
Wie namenlos
Bei den Angriffen starben unsere!
Er lehnte im Gegensatz zu seinen Vorgängern, beginnend mit Horaz, ein individuelles poetisches Denkmal ab:
Es ist mir egal
Auf Bronze, viele Wege,
Es ist mir egal
Auf Marmorschleim.
Betrachten Sie Ruhm -
Schließlich sind wir unser eigenes Volk,
Lasst uns
Das gemeinsame Denkmal wird sein
Gekämpfter Sozialismus.
Majakowski verglich seine Gedichte mit „bewaffneten Truppen über die Zähne“ und gab sie „bis zum allerletzten Blatt“ an die Proletarier des ganzen Planeten weiter. Er behauptete:
Arbeiter
Massen der feindlichen Klasse -
Er ist mein Feind
Renommiert und alt.
Sie sagten uns
gehen
unter der roten Fahne
Jahre Arbeit
Und Tage der Unterernährung.
Mayakovsky überzeugte die Leser: Der Hauptzweck des Dichters besteht heute darin, der Sache der sozialistischen Revolution zu dienen. Aber seine Poesie muss nicht nur inhaltlich revolutionär, sondern auch formal höchst perfekt sein, um Jahrhunderte zu überdauern und der Nachwelt die Größe der Ära der Revolution und des Aufbaus des Sozialismus zu vermitteln. Auch in seiner letzten öffentlichen Rede an einem Abend, der dem zwanzigsten Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit gewidmet war, beklagte Majakowski, dass „wir jede Minute beweisen müssen, dass die Tätigkeit des Dichters und die Arbeit des Dichters eine notwendige Arbeit in unserer Sowjetunion sind. "
Er selbst zweifelte keine Sekunde daran, dass seine Gedichte für das Wohl der Revolution und des Sozialismus nicht weniger wichtig waren als die Erzgewinnung, die Stahlverhüttung, die bewaffnete Niederschlagung der Konterrevolution oder die Arbeit der Partei in Organisation des sozialistischen Aufbaus. Weil sie in den Seelen der Menschen den Glauben an die Richtigkeit der bolschewistischen Revolution stärken, an die unmittelbare Erreichbarkeit einer strahlenden kommunistischen Zukunft. Mayakovsky starb mit diesem Glauben.

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Mayakovskys Gedicht "Out loud" wurde vom Autor in poetischer Form geschrieben. Mit großem Bedauern wurde das Gedicht nicht veröffentlicht, so dass die Leser nicht die Gelegenheit hatten, es kennenzulernen. Das Gedicht wurde in den 30er Jahren geschrieben und als Exponat auf der Ausstellung von zwanzig Jahren Mayakovskys Werk ausgestellt. Laut Mayakovsky sind die ersten Zeilen des Gedichts als Widerspiegelung der Essenz der Arbeit des Dichters geschrieben, die zum Beginn der kreativen Arbeit des Autors wurde. Die Idee, „Out loud“ zu schreiben, war ein Blick auf sich selbst aus der Zukunft: „Liebe Kameraden Nachkommen! Unsere Tage studieren die Dunkelheit.

Aus diesen Zeilen ist sofort ersichtlich, dass der Dichter sie für die zukünftige Generation schreibt und auch über sich selbst spricht. Aber Mayakovsky schreibt auch Zeilen, schwelgt einfach in Poesie, scherzt aber ein wenig über die Frau, die den Garten pflanzt: „Ich habe den Garten schön bepflanzt, Tochter, Datscha, Wasser und Glätte, ich werde ihn selbst gießen.“

Mit seinen Gedichten kämpfte der Dichter ernsthaft für die kommunistische Sache, ohne Angst vor der Regierung oder geheimen Organisationen zu haben. Mit Gedichtzeilen durchbohrte er einfach die Seele des sowjetischen Volkes: „Die Truppen entfalteten meine Seiten in einer Parade. Gedichte sind bleilastig.

Während der Revolution änderte sich alles sehr schnell. Das bedeutete, dass Mayakovsky in dieses Tempo einsteigen, sich den Menschen anschließen und gemeinsam mit ihnen die Welt in eine neue, sozialistische Richtung umgestalten musste. Mit seiner Poesie bewegte er sich vorwärts, während dieser diese Bewegung für den Rest festlegte. Diese Poesie zu erkennen, bedeutete, Ihre Absichten zu verwirklichen und Schritt für Schritt nach einer strahlenden, schönen Zukunft zu streben.

Mit diesen Zeilen beendete der Dichter seinen Vers "Out loud": "Ich werde wie eine bolschewistische Parteikarte alle hundert Bände meiner Parteibücher erheben." Seine Gedichte haben mich über vieles nachgedacht. Sie weckten die Menschen zum Handeln, was der Dichter nach ihrem Plan anstrebte.

V. Mayakovsky hat es geschafft, nur die Einleitung zum Gedicht "Out loud" zu schreiben. Im Mittelpunkt der Einleitung steht die Persönlichkeit des Dichters selbst, der sich an seine Nachkommen wendet, sich ihnen vorstellt – der Schöpfer, „ein Kanalisations- und Wasserträger“, „mobilisiert und berufen von der Revolution“, „ein Agitator, ein Brüller – Führer". Der Dichter lehnt die Kammerkunst ab, die von verschiedenen „lockigen Mitraykas“ und „weisen Kudreykas“ geschaffen wurde, die „Mandoline unter den Wänden hervorholen: /“ tara-tina, tara-tina, / t-en-n ...“. Er bekräftigt die Bedeutung der Poesie der Arbeit Arbeiter, die das Ergebnis erschöpfender, aber edler, überwindender, überwindender Zeitarbeit ist.

V. Mayakovsky setzt Poesie nicht nur mit harter Arbeit gleich, sondern auch mit „alten, aber beeindruckenden Waffen“, er glaubt, dass sie das „Ohr nicht mit einem Wort streicheln“, die Ohren des Mädchens besänftigen, sondern wie ein Krieger dienen sollte, „der Proletarier des Planeten“. Um diese Hauptthese zu bestätigen, verwendet die Arbeit einen detaillierten metaphorischen Vergleich künstlerischer Kreativität mit einer militärischen Überprüfung - einer Parade, an der Verse, Gedichte, Witze und Reime teilnehmen.

Das Werk bekräftigt die Bedeutung der Poesie im Dienste der Arbeiterklasse, bedeckt mit einer roten Fahne, geboren in Kämpfen und Schlachten („Als / unter Kugeln / die Bourgeois vor uns rannten, / wie wir / einst / vor ihnen rannten“).

Der zweite Gedanke der Einleitung betrifft die Uneigennützigkeit des künstlerischen Schaffens, die besonders im letzten Teil der Arbeit aktiv ist. V. Mayakovsky drückt sich lakonisch, emotional aus, seine Worte klingen wie ein Treueschwur an die Menschen, Nachkommen.

Und noch eine Idee zieht sich durch das Werk – eine polemisch-kritische Haltung gegenüber „Poetic Grabbers and Burnouts“, gegenüber Anhängern leichtgewichtiger Poesie, nicht auf „Arbeitsleistung“ programmiert.

Der Gattung nach war das Gedicht als lyrisch-journalistisches Gedicht konzipiert, aber die Einleitung dazu hat die Form eines Monologs, der in den besten Traditionen der Eloquenz und Rhetorik geschrieben ist. Daher die zahlreichen Appelle („Liebe Kameraden Nachkommen!“, „Hören Sie, Kameraden Nachkommen“), Wiederholungen („Wir haben entdeckt …“, „Wir haben Dialektik gelehrt …“), Umkehrungen („Ich bin es nicht gewohnt, meine zu streicheln Ohr mit einem Wort“). Im Allgemeinen behält die Einleitung jedoch die direkte Wortstellung bei.

Wie in früheren Arbeiten verwendet V. Mayakovsky erfolgreich ausdrucksstarke Tropen - Epitheta ("eine alte, aber beeindruckende Waffe", "Gedichte sind bleilastig", "gähnende Titel"), Metaphern ("ein Schwarm von Fragen", "Tuberkulose spuckt “, „die Kehle des eigenen Liedes“, „lineare Front“), Vergleiche („Poesie ist eine kapriziöse Frau“, „Wir haben / Marx / jeden Band geöffnet / wie in unserem eigenen Haus / wir öffnen die Fensterläden“).

Im Stil von V. Mayakovsky in der Einleitung zum Gedicht - die Verwendung der Wurzel-, zusammengesetzten Reime des ursprünglichen Autors: "Nachkommen - Dunkelheit", "Schwarmfragen - roh", "Wasserträger - Gartenarbeit", "Nachkommen - Bände". ", "Provityaz - Regierungen", "Jagd - es kommt" usw. Viele der Reime des Dichters sind innovativ, konsonant, sie beobachten die Konsonanz von Konsonantenklängen. V. Mayakovsky reimt oft verschiedene Wortarten. Der große Wortschöpfermeister kommt nicht ohne Neologismen aus („burn out“ - Lebensbrenner, „konsumtives Spucken“, „nicht aufregen“ (vom Wort „scharlachrot“), „ausgearbeitet“, „Mandoline“).

Mayakovsky ist überzeugt, dass der Hauptzweck des Dichters und der Poesie in der revolutionären Ära darin besteht, der Sache des Triumphs eines neuen, wirklich gerechten Gesellschaftssystems zu dienen. Er ist bereit, im Namen des Glücks der Menschen jede grobe Arbeit zu erledigen:
Ich bin ein Kehrer
Und ein Wasserträger
Revolution
Mobilisiert und gerufen
Nach vorne gegangen
Aus Bargärten
Poesie -
Die Frauen sind launisch.
Der Dichter gibt zu:
Und mir
Agitprop
In den Zähnen ist gebunden,
Und ich würde
Kritzle auf dich -
Es ist profitabler
Und hübscher.
Aber ich
Mich selbst
Gedemütigt
Werden
am Hals
Eigenes Lied.
Mayakovsky fühlte sich als "Agitator", "grölender Anführer" und glaubte, dass seine Verse
... es wird kommen
Durch die Grate der Jahrhunderte und durch die Köpfe der Dichter und Regierungen.
Lassen
Für Genies
Untröstliche Witwe
Ruhm weben
Auf dem Trauermarsch
Stirb mein Vers
Stirb wie ein Gefreiter
Wie namenlos
Bei den Angriffen starben unsere!
Es ist mir egal
Auf Bronze, viele Wege,
Es ist mir egal
Auf Marmorschleim.
Betrachten Sie Ruhm -
Schließlich sind wir unser eigenes Volk,
Lasst uns
Das gemeinsame Denkmal wird sein
Gekämpfter Sozialismus.
Majakowski verglich seine Gedichte mit „bewaffneten Truppen über die Zähne“ und gab sie „bis zum allerletzten Blatt“ an die Proletarier des ganzen Planeten weiter. Er behauptete:
Arbeiter
Massen der feindlichen Klasse -
Er ist mein Feind
Renommiert und alt.
Sie sagten uns
gehen
unter der roten Fahne
Jahre Arbeit
Und Tage der Unterernährung.
Mayakovsky überzeugte die Leser: Der Hauptzweck des Dichters besteht heute darin, der Sache der sozialistischen Revolution zu dienen. Aber seine Poesie muss nicht nur inhaltlich revolutionär, sondern auch formal höchst perfekt sein, um Jahrhunderte zu überdauern und der Nachwelt die Größe der Ära der Revolution und des Aufbaus des Sozialismus zu vermitteln. Auch in seiner letzten öffentlichen Rede an einem Abend, der dem zwanzigsten Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit gewidmet war, beklagte Majakowski, dass „wir jede Minute beweisen müssen, dass die Tätigkeit des Dichters und die Arbeit des Dichters eine notwendige Arbeit in unserer Sowjetunion sind. "

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Analyse der Einleitung des Gedichts „Out loud“

Ich bin ein Kehrer
und ein Wasserträger
Revolution
mobilisiert und gerufen,
ging nach vorne
aus Bargärten
Poesie -
launische Frauen.
Der Dichter gibt zu:
Und mir
agitprop
in den Zähnen stecken,
und ich würde
kritzle auf dich
es ist profitabler
und hübscher.
Aber ich
mich selbst
gedemütigt
Werden
am Hals
eigenes Lied.

Mayakovsky fühlte sich als "Agitator", als "brüllender Führer" und glaubte, dass seine Verse
... es wird kommen
durch die Kämme der Jahrhunderte und durch die Köpfe der Dichter und Regierungen.
Der Dichter war bereit, seine Poesie der Revolution zu opfern:
Lassen
für Genies
untröstliche Witwe
Ruhm ist gewebt
bei einem Trauermarsch
Stirb mein Vers
sterben wie ein normaler
wie namenlos
unsere starben bei Angriffen!

Er lehnte im Gegensatz zu seinen Vorgängern, beginnend mit Horaz, ein individuelles poetisches Denkmal ab:
Es ist mir egal
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Es ist mir egal
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Mayakovsky verglich seine Gedichte mit "über die Zähne bewaffneten Truppen" und gab sie "bis zum allerletzten Blatt" an die Proletarier des gesamten Planeten weiter. Er behauptete:
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Er ist mein Feind,
berüchtigt und alt.
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gehen
unter der roten Fahne
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Mayakovsky überzeugte die Leser: Der Hauptzweck des Dichters besteht heute darin, der Sache der sozialistischen Revolution zu dienen. Aber seine Poesie muss nicht nur inhaltlich revolutionär, sondern auch formal höchst perfekt sein, um Jahrhunderte zu überdauern und der Nachwelt die Größe der Ära der Revolution und des Aufbaus des Sozialismus zu vermitteln. Auch in seiner letzten öffentlichen Rede an einem Abend, der dem zwanzigsten Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit gewidmet war, beklagte Majakowski, dass „wir jede Minute beweisen müssen, dass die Tätigkeit des Dichters und die Arbeit des Dichters eine notwendige Arbeit in unserer Sowjetunion sind. "

Er selbst zweifelte keine Sekunde daran, dass seine Gedichte für das Wohl der Revolution und des Sozialismus nicht weniger wichtig waren als die Erzgewinnung, die Stahlverhüttung, die bewaffnete Niederschlagung der Konterrevolution oder die Arbeit der Partei in Organisation des sozialistischen Aufbaus. Weil sie in den Seelen der Menschen den Glauben an die Richtigkeit der bolschewistischen Revolution stärken, an die unmittelbare Erreichbarkeit einer strahlenden kommunistischen Zukunft. Mayakovsky starb mit diesem Glauben.

Streng genommen ist Mayakovskys Gedicht "Out loud" keins: Der Dichter schrieb nur eine Einführung, aber sowohl Kritiker als auch Literaturkritiker betrachten ihn als vollwertiges Werk. Eine kurze Analyse von „Out loud“ gemäß dem Plan wird den Schülern der 11. Klasse helfen zu verstehen, warum Literaturkritiker so denken, sowie eine tiefere Wertschätzung für die künstlerische Perfektion des Werks. In einer Literaturstunde kann diese Analyse sowohl als Haupt- als auch als Zusatzmaterial verwendet werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Die Einleitung zum Gedicht wurde im Winter 1929-1930 von Wladimir Wladimirowitsch geschrieben. Damit verkörperte der Dichter seinen Wunsch, den modernen Leser und die Nachwelt ohne Zwischenhändler anzusprechen.

Thema des Gedichts- das kreative Credo des Autors und die Ergebnisse von zwanzig Jahren poetischer Arbeit.

Komposition- einteilig, während des ganzen Gedichts entwickelt der Dichter ein und denselben Gedanken.

Genre- Lyrik.

Poetische Größe- Tonika.

Beinamen – „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.

Metaphern – „ein Fragenschwarm“, „Tuberkulose spuckt“, „die Kehle des eigenen Liedes“, „lineare Front“.

Vergleiche – „Die Poesie ist eine kapriziöse Frau“, „Wir haben Marx jedes Mal entdeckt, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen“.

Geschichte der Schöpfung

Das Werk entstand kurz vor dem Selbstmord seines Autors. Dies war die Zeit, in der Mayakovsky eine Sonderausstellung vorbereitete, die dem zwanzigsten Jahrestag seines Schaffens gewidmet war. Aber diese freudige Zeit, so scheint es, stellte sich für ihn tatsächlich als düster heraus - es gab viel Kritik, viele Kollegen und Kritiker machten harte Aussagen gegen ihn.

Offenbar hat dies in Wladimir Wladimirowitsch den Wunsch geweckt, direkt mit seinem Leser zu sprechen. Er konzipierte ein grandioses Werk - das Gedicht "Out loud", schrieb aber nur seine Einleitung. Er konnte oder wollte das Werk nicht weiter bearbeiten: Der Vers mit dem Untertitel „Die erste Einführung in das Gedicht“ war im Januar 1930 fertig, und bereits im April ereignete sich ein tragischer Selbstmord.

Das Werk wird nur traditionell als Gedicht bezeichnet, aber das ist ziemlich bedeutsam.

Thema

Am Ende seines Lebens (wobei nicht bekannt ist, ob der Dichter schon damals seinen Freitod plante) wandte sich Mayakovsky noch einmal dem für ihn wichtigen Thema der Kreativität zu – genauer gesagt, ihrem Zweck und ihrem Platz im Schaffensprozess . Er wählt einen schwierigen Weg - um nur die Wahrheit über sich und die Zeit, in der er lebt, zu sagen. Und er spricht schroff und ohne übertriebene Höflichkeit.

Komposition

Vladimir Vladimirovich tritt in seiner Arbeit sowohl als Autor als auch als lyrischer Held auf. Er propagiert die Ablehnung von Kunst als ästhetischem Ansatz, spricht von der sozialen Komponente der Poesie und bezeichnet sich selbst sogar als „Wasserträger“, das heißt einerseits gibt er den Menschen, was sie brauchen, andererseits er oft befasst sich mit der unattraktivsten Seite der Realität.

Die Hauptidee des Gedichts ist es, Mayakovskys kreatives Credo treffend auszudrücken: Poesie ist Arbeit, sie soll die Menschen motivieren, es gibt keinen Platz für Schönheit, sie ist Teil des Lebens, des Alltags.

Der Dichter sagt, es gebe Poesie, die in ihrem Spießertum verschlossen sei wie Blumen im Gutsgarten. Sie ist nur der schönen Worte wegen geschaffen und hat weder eine soziale Last noch das Recht, den Menschen zu sagen, wie sie leben und was sie tun sollen. Aber seine Poesie ist nicht so, sie ist eine Waffe. Und der Dichter ist ihr Diener-Kommandant, der Worte zur feierlichen Militärparade bringt.

Gleichzeitig sucht er keine Belohnungen und Anerkennung, seine Armee kann sogar vollständig sterben. Die Hauptsache ist der Sieg, nämlich eine harmonische, gesunde und gerechte Gesellschaft.

Genre

Obwohl „Out loud“ ein solches Genre als Gedicht etwas bedingt bezeichnet, ist das Werk dennoch recht episch geworden. In diesem Fall ist die Hauptsache die Skala des Denkens, die, obwohl sie im Vergleich zum Gedicht in einem kleinen Gedicht verkörpert ist, dadurch nicht an Kraft und Grandiosität verliert.

Unter Verwendung des tonischen Systems der Verse konzentriert sich Mayakovsky wie üblich auf Rhythmus und Wortbetonung. Er hebt diejenigen Worte hervor, die seiner Meinung nach den Gedanken am besten ausdrücken und es ermöglichen, die rebellischen Stimmungen und lebhaften Emotionen auszudrücken, die den Dichter überwältigen.

Ausdrucksmittel

Neben den für sein poetisches Wort charakteristischen Neologismen verwendet Wladimir Wladimirowitsch auch die üblichen künstlerischen Tropen und macht sie hell und hart. Also, in der Arbeit werden verwendet:

Beinamen- „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.
Metaphern- "ein Fragenschwarm", "Tuberkulose spuckt", "die Kehle des eigenen Liedes", "lineare Front".
Vergleiche- "Die Poesie ist eine launische Frau", "Wir haben Marx jedes Mal geöffnet, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen".

Dank ihnen scheint das Gedicht in ewigen Granit gemeißelt zu sein und bewahrt die Erinnerung an den Dichter Majakowski.

Kurze Analyse

Thema des Gedichts- das kreative Credo des Autors und die Ergebnisse von zwanzig Jahren poetischer Arbeit.

Komposition- einteilig, während des ganzen Gedichts entwickelt der Dichter ein und denselben Gedanken.

Genre- Lyrik.

Poetische Größe- Tonika.

Beinamen – „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.

Metaphern – „ein Fragenschwarm“, „Tuberkulose spuckt“, „die Kehle des eigenen Liedes“, „lineare Front“.

Vergleiche – „Die Poesie ist eine kapriziöse Frau“, „Wir haben Marx jedes Mal entdeckt, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen“.

Geschichte der Schöpfung

Das Werk wird nur traditionell als Gedicht bezeichnet, aber das ist ziemlich bedeutsam.

Thema

Komposition

Gleichzeitig sucht er keine Belohnungen und Anerkennung, seine Armee kann sogar vollständig sterben. Die Hauptsache ist der Sieg, nämlich eine harmonische, gesunde und gerechte Gesellschaft.

Genre

Ausdrucksmittel

Beinamen- „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.
Metaphern- "ein Fragenschwarm", "Tuberkulose spuckt", "die Kehle des eigenen Liedes", "lineare Front".
Vergleiche- "Die Poesie ist eine launische Frau", "Wir haben Marx jedes Mal geöffnet, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen".

Dank ihnen scheint das Gedicht in ewigen Granit gemeißelt zu sein und bewahrt die Erinnerung an den Dichter Majakowski.

Gedichttest

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.4. Gesamtzahl der erhaltenen Bewertungen: 20.

Ein interessantes Paradoxon ist, dass dieses Gedicht nie von Mayakovsky geschrieben wurde. Buchstäblich vor seinem Tod schrieb er nur eine Einleitung dazu, die er Ende 1929 - Anfang 1930 dem ersten sowjetischen Fünfjahresplan widmete.

Beginnend mit dem Thema „Analyse: Mayakovskys „Out loud““ ist anzumerken, dass der Dichter diesen Vers auf die Jubiläumsausstellung - den 25. Jahrestag seines kreativen Weges - zeitlich abgestimmt hat. Er selbst sagte vor dem versammelten Publikum, dass dieses Werk all das widerspiegele, woran er all die langen Jahre gearbeitet habe, und präsentierte es als Bericht über die geleistete kreative Arbeit. Also setzte er, ohne es zu wissen, dieses klassische Thema des „Denkmals“ fort, das von Derzhavin und Puschkin begonnen wurde.

"Laut laut", Majakowski: Analyse

In dieser Einleitung stellt sich der berühmte Dichter der reinen Kunst entgegen, die keine Politik kennt. In dieser Rolle entsteht ein allgemeiner Eindruck über seine Einstellung zur Kreativität im Allgemeinen und zu ihren einzelnen Vertretern im Besonderen.

In gewisser Weise wurde es zu einer Art Botschaft an zukünftige Nachkommen. Der Dichter scheint sich mit einem Blick aus der Zukunft in die Gegenwart einzuschätzen, wo er sofort mit den Zeilen zuschlägt: „Ich, ein Abwasserkanal und ein Wasserträger, mobilisiert von der Revolution ...“.

Mit diesen Worten schafft er ein bestimmtes Bild von Poesie ohne Sinn und Zweck, das er sarkastisch und scharf lächerlich macht und "eine kapriziöse Frau" nennt.

Gedichte als Werkzeug

Seine Gedichte sind nicht nur Zeilen auf Papier, er benutzt sie als ernsthafte Waffe im Kampf für die kommunistische Sache.

Der Dichter-Agitator deutet an, dass er keine Angst vor der Regierung oder "lyrischen Bänden" oder "Kämmen der Zeiten" hat. Mayakovsky erklärt dies offen und lautstark. Die Analyse der Arbeit läuft darauf hinaus, dass seine Waffe einen Menschen nicht verletzt oder tötet, aber sehr wohl die Seele und das Herz eines Menschen treffen kann. Er schreibt prophetische Zeilen, in denen er andeutet, dass seine Gedichte bleiern und zum Tode bereit sind.

Inspiration

Mayakovsky schrieb all seine wünschenswertesten Dinge in das Gedicht „Out loud“. Seine Analyse legt nahe, dass alles, was der Dichter getan hat, überhaupt nicht zum ästhetischen Vergnügen geschaffen wurde, weil es Sinnlosigkeit aufbaut, inspiriert und bekämpft, vorwärts geht und die Massen führt. Er sah seine Berufung darin, sozialistische Träume zu verwirklichen und mit den breiten Massen in eine bessere Zukunft zu gehen.
Der Schriftsteller ruft: "Stirb meinen Vers wie einen gewöhnlichen." Er glaubt, dass der Dichter für das öffentliche Wohlergehen hart arbeiten muss, sich selbst vergessen und nicht an Belohnungen denken und seine Kreativität opfern muss.

Er schreibt in seinem Gedicht, dass er außer einem frisch gewaschenen Hemd nichts brauche, und auch, dass der Dichter und die Gesellschaft untrennbar seien.

Schicksal und Heimat

In Fortsetzung des Themas „Mayakovsky „Out loud“: Analyse des Gedichts“ sei darauf hingewiesen, dass der aktive Schöpfer die Nachkommen geschickt und gesund nennt, und seiner Meinung nach sollten sie sich daran erinnern, wie hart alles bezahlt wurde, verglich er es mit dem Lecken der „Chakhotkins“-Spucke.“

Es ist ein wenig überraschend, aber Vladimir Vladimirovich beschreibt die Zukunft, dass die "kommunistische Weite" bereits gekommen ist, in die er maximale Anstrengungen investiert hat, weil er jeden Tag seiner Arbeit in die Zukunft investiert hat.

Der Dichter betrachtet es als seine Bürgerpflicht - eine würdige Zukunft aufzubauen, und dieser Wunsch hat seine Seele buchstäblich geschwächt.

Schrei der Seele

So schreit Mayakovsky in seinem Gedicht „Out loud“. Eine Analyse der Einleitung legt nahe, dass der Dichter die Menschen dazu inspiriert, eine glänzende Zukunft aufzubauen, und dass sich jeder an diejenigen erinnern sollte, die am Kampf für Sozialismus und Kommunismus beteiligt waren, und ihre verzweifelte Arbeit nicht vergessen sollte. Ihre Seele lebt in jeder Zeile davon und wird sicherlich die Jahrhunderte überdauern.

Der große Ideologe spricht sie als diejenigen an, die wirklich an den Kommunismus glauben, und äußert sich als ein Nachkomme dieser Menschen, die sich nicht mehr vorstellen können, was man so aufrichtig und tief glauben könnte und ob es noch so viel Kraft geben wird wie in den Vorfahren der Oktoberrevolution.

Fazit

Von der Einleitung zum Gedicht „Out loud“ wurde deutlich, dass es sich in gewisser Weise um ein Testament handelt, das fast drei Monate vor seinem tragischen Tod geschrieben wurde. Diese Frage ist umso interessanter, als unklar bleibt, ob der Dichter getötet wurde oder ob es Selbstmord war. Viele Historiker und Gerichtsmediziner kamen nach Prüfung aller Fakten, Dokumente und Beweise zu dem Schluss, dass er immer noch getötet wurde. Und sie töteten ihn, weil er begann, sich in die Angelegenheiten der Regierung Stalins zu vertiefen, der von dem leninistischen Kurs abwich, von dem Millionen Menschen so träumten. Das ist eine dunkle Angelegenheit, genauso wie bei Yesenin.

Das Interessanteste ist jedoch, dass sein Glaube am Ende seines Lebens immer noch zu schwanken begann, und er hatte seine eigenen Gründe dafür. Sogar einem so notorischen Kommunisten wird am Abend des 13. April 1930 aus der Seele „Oh, Herr!“ ausbrechen. In diesem Moment wird seine geliebte Frau Polonskaya neben ihm stehen, die über diesen Ausruf sehr überrascht sein und ihn erneut fragen wird, ob er ein Gläubiger ist. Und Vladimir wird ihr antworten, dass er selbst nicht versteht, woran er glaubt ...

V. Mayakovsky hat es geschafft, nur die Einleitung zum Gedicht "Out loud" zu schreiben. Im Zentrum der Einleitung steht die Persönlichkeit des Dichters selbst, der sich an seine Nachkommen wendet, sich ihnen als Schöpfer, „Kloß und Wasserträger“, „mobilisiert und berufen durch die Revolution“, „Agitator, u Brüller-Anführer". Der Dichter lehnt die Kammerkunst ab, die von verschiedenen „lockigen Mitraykas“ und „weisen Kudreykas“ geschaffen wurde, die „Mandoline unter den Wänden hervorholen: /“ tara-tina, tara-tina, / t-en-n ...“. Er bekräftigt die Bedeutung der Poesie der Arbeit Arbeiter, die das Ergebnis erschöpfender, aber edler, überwindender, überwindender Zeitarbeit ist.

Wie in früheren Arbeiten verwendet V. Mayakovsky erfolgreich ausdrucksstarke Tropen - Epitheta ("eine alte, aber beeindruckende Waffe", "Gedichte sind schwer mit Blei", "gähnende Titel"), Metaphern ("ein Schwarm von Fragen", "Tuberkulose spuckt “, „die Kehle des eigenen Liedes“, „lineare Front“), Vergleiche („Poesie ist eine kapriziöse Frau“, „Wir haben / Marx / jeden Band geöffnet / wie in unserem eigenen Haus / wir öffnen die Fensterläden“).

Im Stil von V. Mayakovsky in der Einleitung zum Gedicht - die Verwendung der Wurzel-, zusammengesetzten Reime des ursprünglichen Autors: "Nachkommen - Dunkelheit", "Fragenschwarm - roh", "Wasserträger - Gartenarbeit", "Nachkommen - Bände", "Provityaz - Regierungen", "Jagd - es kommt" usw. Viele der Reime des Dichters sind innovativ, konsonant, sie beobachten die Konsonanz von Konsonantenklängen. V. Mayakovsky reimt oft verschiedene Wortarten. Der große Wortschöpfermeister kommt nicht ohne Neologismen aus („burn out“ - Lebensbrenner, „konsumtives Spucken“, „nicht aufregen“ (vom Wort „scharlachrot“), „ausgearbeitet“, „Mandoline“).