Rytíř na hodinový rozbor Nekrasovovy básně. Analýza básně „Rytíř na hodinu“ od Nekrasova Lekce z Nekrasova, rytíř na hodinu

Analýza básně „Rytíř na hodinu“ ukazuje upřímnou, svědomitou zpověď lyrického hrdiny, který čtenáři zcela odhaluje svou duši. Níže se blíže podíváme na všechny aspekty modlitební básně.

Historie stvoření

V roce 1860 se N. A. Nekrasov rozhodl napsat dlouhou autobiografickou báseň „Rytíř na hodinu“. Hlavní postava v něm nesla příjmení Valežnikov. Ale byla vytvořena pouze první část - „Na Volze“ - a druhá, kterou zvážíme. Zpovědní báseň „Rytíř na hodinu“, která bude analyzována níže, měla zpočátku název „Insomnia“. Byla napsána v roce 1862 a publikována v Sovremennik se škrty z cenzurních důvodů v roce 1863. Pro básníka to byly těžké roky. Belinsky a Dobroljubov již zemřeli. Básník se vzdaluje liberálům a přibližuje se revolučnímu demokratickému hnutí. Ale bylo zničeno, Michajlov a Černyševskij byli vyhoštěni na Sibiř. Osamělý lyrický hrdina čelí pouze „dobrým impulsům“. Není připraven na těžký boj, poznamenává autor hořce, a nemůže nic dokázat. Báseň vznikla poté, co N. Nekrasov navštívil vesnici Greshnevo, kde prožil dětství.

Žánr básně

"Píseň pokání" - tak nazval A.N. Nekrasov své hluboké a hořké vyznání - prosby. Obsahuje elegické, satirické a lyrické tóny. Nekrasov je prvním spisovatelem, který tyto motivy spojil v jednom díle.

Kompozice a téma díla

Název je klíčem k tématu básně „Rytíř na hodinu“, kterou musíme analyzovat. V 60. letech se časopis Sovremennik rozdělil na dvě části: liberální a revolučně-demokratickou, která vyzývala k aktivnímu boji. N. Nekrasov podporoval prosté občany. Analýza básně Hodinový rytíř ukazuje, že autor obviňoval především sebe a poté své současníky („bezvýznamný kmen“), že nebyli dostatečně oddáni boji za svobodu utlačovaného lidu: mnozí byla řečena krásná a správná slova, ale nestarají se o skutečné věci. Jeho „mysl touží“ a nikdo není připraven na těžký boj. Začátek básně je nespavost, která překonává lyrického hrdinu.

První část je nucená procházka v pozdní podzimní noci.

Druhý ho zavede do vzdálených rodných míst a před ním se objeví obraz jeho dávno zesnulé matky.

Na závěr, když se hrdina ráno probudí, uvědomí si, že není připraven na těžký boj: plamen mládí se probudil, ale „výsměšný vnitřní hlas“ rozzlobeně radí podřídit se osudu, protože na činy není síla. .

Téma je odhaleno jako vyznání, jako pokání za nečinnost.

Hlavní myšlenka: s vědomím svého účelu byste neměli podlehnout momentálnímu impulsu, ale v zájmu společenské transformace jednat systematicky a cílevědomě.

první díl

Sedmiřádkový úvod vysvětluje, proč „rytíř na hodinu“ nespí. Analýza jeho pocitů ukazuje, že stejně jako v přírodě vládla nad duší temnota, mysl je smutná a existuje jen jedna cesta ven - jít na procházku do mrazu.

A tak vyšel. Je mrazivá noc. Pozorování přírody omladilo hrdinovu duši. Zaměstnává ho všechno, co vidí, a je rád, že dnes večer nebude chřadnout.

Když překročí širé pole, v tichu se hlasitě ozývají kroky. Husy na jezírku se probudily a mladý jestřáb hladce vzlétl ze stohu. Je slyšet jízdu vozíku a je z něj cítit dehet. Je radost chodit, když máte silné nohy. Moje myšlenky byly osvěžené. Rytíř se na hodinu poddal moci okolní veselé přírody. Rozbor pokračování pocitů, které se zmocnily lyrického hrdiny, ukazuje, že je naplněn pocitem svobody, ale pak k němu promluvilo svědomí. Pronásleduje ji. V této měsíční tiché noci je dobré obdivovat čistou, hlubokou, průhlednou vzdálenost, měsíc, vody, rozmarné stíny bílého měsíčního svitu a hromady, které obklopovaly vesnici. V hořké realitě, sám s krutými myšlenkami, se rytíř znovu ocitne na hodinu. Analýza říká, že je mentálně převezen daleko, do hrobu své matky.

Druhá část

Za vesnicí na nízké hoře vidí starý kostel. V duchu vidí, jak starý zvoník leze na zvonici a počítá po něm údery zvonu. Půlnoc. Matčin hrob.

Duše lyrickému hrdinovi se tam neviditelně vznáší. Rytíř ji prosí, aby se s ním na hodinu objevila (Nekrasov). Analýza básně ukazuje, jak těžce žila jeho matka svůj život. Nemilována svým manželem, žila ne pro sebe, ale pro děti, modlila se za ně, krásná, s hnědými vlasy a modrýma očima, k Bohu. Vyzvala ho, aby k nim byl milosrdný, aniž by myslel na sebe. Básník namaloval její vznešený obraz. Lyrický hrdina ji chce znovu zatížit svým smutkem a prosí za to o odpuštění. Ale umírá, rytíř na hodinu (Nekrasov). Analýza básně ukazuje hloubku jeho utrpení a prosba o mateřskou lásku pro něj není prázdnými slovy. Prosí svou milovanou krásnou matku, aby ho znovu uvedla na správnou cestu, ze které sešel, aby mu pomohla znovu se vydat na trnitou cestu pravdy, a prosí ji o odpuštění. On sám to nezvládne: je příliš hluboce pohlcen nečistým bahnem, malichernými vášněmi a myšlenkami. Tím je rytíř na hodinu nešťastný (Nekrasov). Analýza práce, kterou děláme, zcela otevřela matčino srdce a hrdina je nyní připraven dokázat smrtí, že uměl milovat, a plaché srdce mu bušilo v hrudi: pohrdal nepřáteli a závistivými lidmi, ne sklonit před nimi hlavu.

Závěrečné řádky

Epilog hrdiny, který se ráno probudil, je plný sklíčenosti, lítosti a sebepohrdání. V jeho životě se nic nezmění.

A uvědomuje si to s bolestí v srdci.

Analýza verše „Rytíř na hodinu“ (Nekrasov)

Básník při psaní básně použil třístopého anapesta. Je dobře čitelná, protože její řeč je blízká hovorovému. Krajinná část je napsána pomocí jasných epitet, metafor a aliterací pomocí zvuku „l“. Obraz matky je nakreslen pomocí epitet. Název básně je také metaforický. Zdůrazňuje, že člověk zapomíná na ušlechtilé cíle stanovené v mládí.

“Rytíř na hodinu”(1862). Nekrasovovo lyrické dílo je napsáno o synovské lásce k jeho matce, která se vyvine v kající lásku k jeho vlasti. Báseň je prostoupena národními, ortodoxně křesťanskými konfesními motivy. Básník cítil nevyhnutelnou tragédii a zkázu snu o revolučním činu v Rusku:

Dobré impulsy jsou určeny tobě,

Ale nedá se nic dokázat...

Báseň zobrazuje hmatatelnou krajinu tiché měsíční noci, která ostře kontrastuje s básníkovým „vnitřním hlasem“:

Vzdálenost je hluboce průhledná, čistá,

Celý měsíc se vznáší nad dubem,

A barvy, které dominují obloze, jsou modrá, bělavá a lila.

Vody mezi poli jasně září,

A země je rozmarně oblečená ve vlnách bílého měsíčního svitu a vzorovaných, podivných stínech.

Glosář:

– rytíř na hodinový rozbor

– rytíř na hodinu Nekrasov rozbor

– rozbor básně rytíř na hodinu

- rozbor básně rytíř pro hodinu nekrasov

– Nekrasovský rytíř na hodinový rozbor

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

"Vlast" (1846). V básni se básník obrací do doby dětství, analyzuje vliv nevolnictví na formování dětské duše. Despotismus a otroctví nejenže zanechaly v dětské duši hrozné rysy – daly vzniknout nenávisti, rozhořčení, odporu a touze vymanit se ze začarovaného kruhu. Název je ironický, protože rodná místa jsou spojena především s nespoutaným, sobeckým životem gentlemanů, utlačovaných strachem […]...
Báseň „Rytíř na hodinu“ od A. N. Nekrasova se skládá ze dvou logických částí, z nichž každou spojuje společné téma. První část nám podává popis povahy a pocitů lyrického hrdiny, jako je hluboké pokání: „Svědomí začíná zpívat svou píseň...“ Objevují se před námi obrazy živé přírody: „Kráčím širým polem.. .
Historie stvoření Báseň „A Knight for a Hour“ byla napsána v roce 1862 a publikována v Sovremenniku č. 1-2 v roce 1863. Původně se jmenovala „Insomnia“. Báseň odrážela Nekrasovovy dojmy z jeho pobytu v Greshnev a Abakumtsevo, kde byla Nekrasovova matka pohřbena za plotem kostela Petra a Pavla. Dostojevskij věřil, že „Rytíř na hodinu“ bylo mistrovské dílo Nekrasova. Moje maličkost […]...
„Dávno – tebou odmítnuto...“ (1855). Báseň odkazuje na Nekrasovovy milostné texty a je věnována jeho manželce Avdotya Yakovlevna Panaeva. Osobní téma je přehodnoceno a objevuje se lyrické dílo o odmítnutém milenci, plné „fatálních myšlenek“: Nyní – sám, tebou zapomenutý, Po mnoha osudných letech putuji se zavražděnou duší Znovu na těchto březích. Lyrický hrdina je „zabit v duši“, takže vlny […]...
Zdá se mi, že hlavní smysl této básně spočívá v samotném názvu. Nekrasov obvinil sebe a své současníky z nedostatečné oddanosti věci boje za svobodu utlačovaného lidu. Věřil, že jeho současníci řekli mnoho slov o neštěstí lidí a nutnosti jejich osvobození, ale za těmito slovy se skrývalo jen málo činů. Proto je báseň jakoby uzavřena v kompozičním kruhu […]...
„Na památku Dobrolyubova“ (1864). Báseň naplňuje osobní, hluboce intimní pocit občana-bojovníka. V prvních řádcích se zdá, že básník své city brzdí: drsný, odvážný smutek zaznívá pouze v podtextu, vyjádřený pouze tím, že oslovuje přítele, jako by byl naživu, řekl mu „ty“, básník zároveň používá minulý čas: „Surov jsi byl...“ Ale čím jasnější je obraz zesnulého, [...]
„Nekomprimovaný pás“ (1855). Básník v básni vytváří obraz trýzněného dělníka, vyčerpaného neustálou prací, který, majíc kus své půdy, není schopen sbírat úrodu mizernou, ale k životu potřebnou. I znaky podzimní krajiny – „pole jsou prázdné“ jsou dány vnímáním oráče. Problém je chápán i z rolnického hlediska: škoda nesklizené úrody, „nesklizeného pruhu“. Živitel země se také stává animovaným rolnickým způsobem: […]...
„Dnes jsem tak smutný...“ (1854). Ústředním motivem básně je motiv smutku a osamělosti. Lyrický hrdina je člověk s rozporuplným, intenzivním, složitým vnitřním životem. Na začátku básně je lyrický hrdina zobrazen v období hluboké deprese, duševní únavy, kdy klid je důsledkem těžkého zoufalství: Jsem dnes tak smutný, tak unavený bolestivými myšlenkami, tak hluboce, hluboce klidný [… ]...
"Železnice" (1864). Báseň zobrazuje „masy“, které hlad hnal ke stavbě silnice, ale zde je těžká dřina a nelidské životní podmínky, loupeže ze strany úřadů: Dřeli jsme v horku, v chladu, S neustále ohnutými zády, My žili v zemljankách, bojovali proti hladu, byla jim zima a mokro a trpěli kurdějemi. Okradli nás bohatí předáci, šéfové nás bičovali, tísnili na nás nouze... V [...]
„Úvahy u hlavního vchodu“ (1858). Hlavním tématem básně je téma osudu lidí. Lyrické dílo je postaveno na protikladu: majitel přepychových komnat, urozený šlechtic, který „byrokracii, obžerství, hazard“ považuje za „záviděníhodný život“, je v kontrastu s poddaným rolníkem. Lyrický děj básně je nesmírně jednoduchý: „vesničtí Rusové“ z dálky přišli v lýkových botách k urozenému šlechtici, aby si stěžovali na jejich zkázu, ale vrátný je zahnal, takže […]...
"Elegie" (1874). V dopise svému příteli, traťovému inženýrovi A.N. Ermakovovi, Nekrasov napsal: „Posílám vám básně. Protože toto jsou moje nejupřímnější a nejmilovanější, které jsem nedávno napsal, věnuji je tobě, můj nejdražší příteli.“ Básník oslovuje mladší generaci a volí žánr elegie, v níž zobrazuje strádání lidí a definuje vysokou [...]
V roce 1860 básník Nekrasov vytvořil velkou autobiografickou báseň „Rytíř na hodinu“ s hlavní postavou Valezhnikov. V tisku se však objevily pouze dva úryvky z ní: první část básně s názvem „Na Volze (Valežnikovovo dětství)“ a báseň, která je nyní známá jako „Rytíř na hodinu“. Podle původního plánu tvořila čtvrtou kapitolu a jmenovala se „Insomnia“. […]...
Báseň „Zajatý rytíř“ napsaná v roce 1840 patří ke zralým dílům M. Lermontova. Pravděpodobně ji vytvořil básník v březnu-dubnu 1840, když byl zatčen po souboji s E. Barantem. Báseň byla poprvé publikována o rok později, v osmém čísle Otechestvennye zapiski. „Zajatý rytíř“ pokračuje v „vězeňském tématu“, které nastolil Lermontov v dílech „Vězeň“ a „Soused“. […]...
N. A. Nekrasov vyrostl na Volze, ve vesnici Greshnevo v provincii Jaroslavl. Od raného dětství měl velmi rád ruskou přírodu, trávil hodně času v lese, na poli, na březích velké ruské řeky. Otec, rodinný despota, utiskoval všechny členy domácnosti. Nejvíce tím trpěla matka básníka Elena Andreevna. A proto veškerou svou lásku věnovala dětem. DO […]...
Život nebyl k Nikolaji Nekrasovovi laskavý od narození. Narodil se v rodině vysloužilého důstojníka, který byl obzvlášť krutý a tyranizoval jeho domácnost. Budoucí básník proto jako teenager odešel z domu svého otce a po mnoho let byl nucen živit se položebravou existencí, často bez peněz na jídlo a ubytování. Těžké testy zocelily Nekrasova natolik, že opakovaně [...]
"Trojka" (1846). V básni je hlavním motivem Nekrasovovy práce to, že potíže a utrpení lidí se rozvinou v potíže a utrpení samotného básníka. Lyrické dílo zobrazuje osud selské ženy. Lyrický děj básně je založen na předzvědění budoucnosti selské ženy, kterou básník podává ve dvou verzích: Budeš žít a slavit dosyta, Život bude plný i snadný... Ale pro tebe to není to samé […]...
Přes svůj vznešený původ se Michail Lermontov cítil skutečně svobodný až v raném dětství. Od 7 let však jeho život podléhal přísné rutině, ve které se studium střídalo s rozvojem světských mravů. Jako teenager Lermontov snil o tom, že se stane skvělým velitelem a bude schopen provést alespoň jeden čin, který stojí za zmínku v historii. […]...
Rytíř na hodinu je jednou z hlavních inkarnací lyrického hrdiny Nekrasova. R. zmítaný nespavostí opouští v noci dům a odevzdává se „síle / okolní energické přírody“. Kontemplace její krásy probouzí v jeho duši svědomí a „žízeň po činu“. Oči se mu otevírají majestátní krajiny, v uších mu zní slavnostní zvuky vesnického zvonu a v paměti nejmenší detaily minulosti („všechno […]...
„Básník a občan“ (1856). Tato báseň otevírá Nekrasovovu básnickou sbírku z roku 1856. Lyrické dílo odráželo básníkovy úvahy o vztahu vysokého občanství a básnické kreativity. Báseň je vystavěna formou dialogu mezi básníkem a občanem. Nová doba vyžaduje oživení vysokého občanství, založeného na lásce k vlasti: Ach! Budeme mít obchodníky, kadety, měšťany, úředníky, šlechtice, Dost i [...]
"Jubilejní" (1924). Skladba básně je založena na rozhovoru lyrického hrdiny s A.S. Puškinem, který je převeden do osobní, intimní roviny: Alexandru Sergejeviči, dovolte mi, abych se představil. Majakovského. Báseň vysvětluje roli poezie ve společnosti a všichni básníci jsou podmíněně rozděleni na ty, kteří „v životě byli mistry hráčů na balalajku“. Klíčovou frází básně jsou slova: „Miluji tě, ale živý, [...]
"Mraky" (1840). Básník spojuje mraky s putováním, s vyhnanstvím: Nebeské mraky, věční tuláci! Po azurové stepi, po perlovém řetězu, spěcháš, jako bys byl vyhnanci jako já, Z milého severu na jih. Lermontov píše tuto báseň před svým druhým vyhnanstvím na Kavkaze, cítí se jako exulant ve své vlastní zemi.Řečnické otázky použité v textu básně. Já pomáhám [...]
Alexander Puškin vešel do dějin ruské literatury jako romantický básník, jehož díla dodnes vyvolávají mezi čtenáři jasné a vřelé pocity. Jednou z oblíbených básnických forem tohoto autora byla balada a sám básník opakovaně připouštěl, že v takových dílech mohl nejúplněji a nejbarevněji odhalit děj. Puškin založil své první balady na […]...
Básně Na cestě za to hluboce opovrhuji... Před deštěm Trojka Včera, asi v šest hodin... Nestlačený pruh Drž hubu, Múzo pomsty a smutku... Básník a občan Ticho Úvahy u předního vchodu Komentáře Analýza básní „Na cestě“ „Trojka“ „Včera“, v šest hodin…“ Poezie N. A. Nekrasova podle hodnocení kritiků A. V. Družinina Z nekrologu […]...
"Madonna" (1830). Podle Puškinových současníků je báseň věnována Natalii Nikolajevně Gončarové. Je ale jasné, že toto lyrické dílo má i obecný význam: Moje přání se splnila. Stvořitel tě poslal ke mně, ty, má Madonno, nejčistší příklad nejčistší krásy. Ideál skromného života, inspirovaného prací a krásou, vyjadřuje básník v následujících řádcích: ... chtěl jsem být navždy divákem jednoho obrazu, Jeden: […]...
„Stále mě trápí úzkost tužeb...“ (1848). Báseň je věnována památce Eleanor Tyutcheva, básníkovy manželky. Hlavním tématem této básně je téma lásky. Básníkův lyrický hrdina vnímá pocit lásky jako něco věčného, neměnného: Tvůj sladký obraz, nezapomenutelný, Je přede mnou všude, vždy, Nedosažitelný, neměnný, Jako hvězda na obloze v noci... Obraz milovaného vyvolává následující asociace básníka: „sladký obraz, nezapomenutelný“, „nedosažitelný, [...]
"Arion" (1927). Forma básně je alegorie, založená na starověké řecké legendě. Když přejdeme k mytologické zápletce, básník reflektuje sebe a svou generaci. V básnickém díle se prolínají tři obrazy: obraz „my“ - jednota, bratrství přátel; obraz „já“ je lyrickým sebevyjádřením básníka a „lodě“ jako zosobnění těch sil, které jsou proti sobě. Největší potíže pro básníka […]...
Tato báseň je věnována tématu charakteristickému pro Nekrasovovy texty: těžkému údělu ruské ženy. Báseň je kompozičně rozdělena do tří částí. První popisuje portrét selské ženy: je to krásná, bystrá dívka, „divocha s černým obočím“. Autorka předpokládá, že pro takovou krásu by měl být život dovolenou, ale „připadlo jí něco jiného“. V druhé části básně se tón vyprávění mění ze snově-romantického […]...
"Jaro" (1918). Báseň byla zařazena do Pasternakovy sbírky „Témata a variace“. Lyrický hrdina prožívá stejné pocity jako děsivá dálka a dům se bojí spadnout: Jaro, jsem z ulice, kde je překvapen topol, Kde se vzdálenost bojí, kde se dům bojí spadnout, Kde vzduch je modrý jako balík prádla někoho propuštěného z nemocnice. Kde je večer prázdný, jako přerušený příběh, [...]
"Jak nudné, tak smutné." (1840). V této básni se pohled básníka nezaměřuje na vnější svět, ale na duchovní zkušenosti člověka. Lyrické dílo je vystavěno formou vnitřního monologu, upřímné zpovědi lyrického hrdiny Touhy... k čemu je marné a věčné přání? A léta plynou - všechna nejlepší léta! Milovat... ale koho? na chvíli - nestojí to za ty potíže, [...]
"Večer" (1803). Elegie patří k dílům romantismu. G. A. Gukovsky píše, že elegie připomíná „hudební verbální tok, kolébající se na vlnách zvuků a emocí“. Báseň má psychologický přesah: Už je večer... okraje mraků potemněly, Poslední paprsek úsvitu na věžích umírá; Poslední zářivý proud v řece mizí s vyhaslým nebem. V těchto řádcích na jedné straně [...]
"Fontána" (1836). V této básni filozofické povahy je vyjádřeno chápání lidského světa jeho srovnáním se světem přírody. Dílo má dvoudílnou skladbu s jasným členěním obsahu do slok. Básník přirovnává fontánu k paprsku: Podívejte se, jak zářící fontána víří jako živý mrak; Jak hoří, jak se jeho vlhký kouř rozpadá na slunci. Zvedl se jako paprsek k nebi a dotkl se výšin [...]
Proč N.A. Zvolil Nekrasov pro báseň „Básník a občan“ ne monolog, ale dialogickou, dramatizovanou formu? Když začínáte formulovat podrobnou odpověď na otázku zadání, pamatujte, že báseň „Básník a občan“ vznikla po cenzuře první sbírky z roku 1856. NA. Nekrasov mohl umístit poslední dílo buď na konec sbírky, nebo na začátek. Výběr [...]
„V restauraci“ (1910). Hrdinka Blokovy básně postrádá hloubku a bezmeznost. Ve vztahu k ní lze vysledovat básníkovu fascinující hru: Díval ses. Přivítal jsem arogantní pohled s rozpaky a troufalostí a uklonil se. Otočil jste se k pánovi, záměrně ostře, řekl jste: "A tenhle je zamilovaný." Na kráse lyrické hrdinky není nic tajemného ani uhrančivého. Láska je zahalena atmosférou vulgárnosti, takže […]...
„Pro výbušnou odvahu nadcházejících staletí...“ Báseň odkazuje na texty 30. let. V něm je motiv krize století spojen s osobním neštěstím. Básník přirovnává věk k vlčákovi a stává se „šelmou“: Věkový vlčák se mi řítí na ramena, ale já nejsem vlk od krve... Všechno kolem mě se stává smrtelně nebezpečným. Prostor básně se prudce zmenšuje. Lyrický hrdina cítí tragédii století, tragédii naší doby. Prostor […]...
"Dopis mamince." Básník v této básni chápe mnohé novým způsobem: snaží se pochopit, proč se jeho rodině a celé zemi tak stalo. Lyrický hrdina se obrací ke své matce, vyhnané do Krasnojarsku kvůli těžbě dřeva, a vyzývá ji, aby projevila milost, protože její kati nevěděli, co dělají, a tak se refrénem prolínají následující řádky: Odpusťte [...]
„Na divokém severu stojí sám...“ (1841). „Na divokém severu...“ je volným překladem básně německého básníka G. Heineho – „Borovice stojí osaměle“. Hlavním tématem Heineho díla je rozchod dvou milenců. Hlavním tématem Lermontovovy básně je tragická nejednota lidí, tragická osamělost a neschopnost ji překonat. Tragédie pocitu borovic a palem je zprostředkována výtvarnými a vizuálními prostředky: „Oblečený jako [...]
"Král". Báseň je věnována Velké vlastenecké válce, vzpomínkám na ni: Ale jednoho dne, když „Messerschmittové“, jako vrány, prolomili ticho za úsvitu, náš král si jako král nasadil čepici jako korunu - nakřivo a šel do války. Zde vzniká romantický obraz moskevského chlapce, rytířského šlechtice, věrného přítele, který se stal válečníkem a umíral na bojištích: Rádio už zase hraje, slunce zase […]...
"Monolog" (1829). Již ve své rané tvorbě se Lermontov obrátil k tématu generace, snažil se probudit jejího občanského ducha a vštípit myšlenku potřeby aktivity. Básník v této básni pojmenovává důvody, které vedou jeho generaci k duchovní lhostejnosti a společenské pasivitě: Věřte, že na tomto světě je dobro i pro bezvýznamnost. Proč hluboké vědění, žízeň po slávě, talent a vroucí láska […]...
„Probouzíš se, ó Bayo...“ (1819). Batjuškov píše tuto elegii po návštěvě Baia, venkovského sídla římských císařů, kde žili Caesar, Nero, Caligula, Tiberius a Hadrian.V básni zní hořkost. Pro básníka v tomto období je nezbytným zdrojem inspirace: Probouzíš se, ó Bayo, z hrobky Když se objeví paprsky Aurory, ale karmínová hvězda ti nedá Záření minulých dnů, ne […].. .
„Noc, ulice, lucerna, lékárna...“ (1912). Báseň A. Bloka je věnována „strašnému světu“. Lyrický hrdina je člověk, který ztratil duši, který zapomněl na lásku, soucit a milosrdenství. Prstencová kompozice díla odhaluje jeho problematiku: nesmyslnost a fádnost existence, nemožnost najít východisko ze současné situace: Noc, ulice, lucerna, lékárna, Beze smyslu a tlumené světlo. Žijte ještě minimálně čtvrt století – Všechno bude [...]

Složení

N. A Nekrasov vyrostl ve vesnici Greshnevo v provincii Jaroslavl v povodí velké ruské řeky Volhy. Od raného dětství trávil hodně času v přírodě: na polích, v lesích - a velmi ji miloval (konkrétně ruskou přírodu). Žil v ní, dýchal ji a nedokázal si bez ní představit svůj život. Jeho otec byl velmi sobecký a krutý ke členům své rodiny, včetně jeho matky. Elena Andreevna (jeho matka) byla ke všemu velmi tolerantní a aby vyhladila smutek, dala dětem veškerou svou lásku. Nemohla vydržet útrapy života, zemřela brzy. Pro Nekrasova to byla skutečná rána: Ztratil osobu, která mu byla nejbližší.
Jeho báseň je napsána stejně jako výše popsané životní události: skládá se také ze dvou logických částí, první část hovoří o přírodě, druhá o matce. První část začíná smutným popisem podzimní přírody: „Je-li den zatažený, není-li noc jasná, / zuří-li podzimní vítr, / ... / Mysl je nečinná, liknavě touží,“ kontrastně se obrací do radosti z jím zvažované krásy přírody: „Díky Bohu! mrazivá noc - / Dnes nebudu chřadnout. / jdu po širém poli, / moje kroky hlasitě zvoní...“ Autor velmi rád popisuje přírodu, svou lásku k ní a nekonečnost této lásky, ukazuje, jak je mu příroda drahá. Zde se v něm probouzí romantika: bizarní stíny, vize, měsíční svit probouzejí jeho představivost, nutí ho snít o něčem vznešeném. Povzbuzuje se, omládne a na chvíli ho navštíví pocit štěstí: „Nedobrovolně se odevzdáváš síle / okolní veselé přírody; / …/ A skvělý pocit svobody / Naplňuje zastaralou hruď...“ Postupně autor přechází k tématu ruské vesnice, která je krásná i přes svou chudobu: „Její nahá chudoba není vidět! / Zásoby, drahá, / ... / Přeji jí klidný spánek - / Naše sestra je unavená!...
Nedávno padaly zvolací věty, autor psal o přírodě, když se na něj vynořily smutné vzpomínky, autor neměl kam jít (měly velmi vážné následky a nemohly si pomoct, aby se mu vybavily v přítomnosti tolika narážek): "Spi, kdo může, - nemůžu spát, / stojím tiše, bez hluku, / ... / a mimovolně mě napadá myšlenka...", "Tuto noc bych chtěl plakat / v vzdálený hrob, / Kde leží moje ubohá matka...“. Autor potřebuje pomoc, hlavně od své matky, a chce s ní mluvit, chce prosit Boha, aby to zajistil: napadl ho obraz kostela: „Za vesnicí, na nízké hoře, / celý bílý, vše viditelné v měsíčním světle, / Zdá se mi, že starý kostel je…“. Tak začala druhá část básně. Autor v ní mluví o své nekonečné lásce k matce i o studu před matkou, žádá ji, aby za ním z toho světa přišla a pomohla: „Vidíš mě, miláčku! / Objevte se na okamžik jako světlý stín! / Celý život jsi prožil nemilovaný, / Celý život jsi žil pro druhé...“ Autor používá techniku protikladu, aby zdůraznil složitost matčina života, že každý dobrý skutek, který udělala, byl (i Bohem) zodpovězen nespravedlností. Popisuje ji jako „nejčistší božstvo“, velmi si ji váží a miluje: „S nadpozemským výrazem v jejích očích, / světlovlasá, modrooká, / s tichým smutkem na bledých rtech, / majestátně tichá pod bouřkou ...“. Autor potřebuje pomoc; uvědomuje si, že mu ji může poskytnout pouze matka, že ji v tom nenahradí ani litující přátelé, ani pomlouvační nepřátelé; Potřebuje ji, je to jeho nejbližší člověk. Volá ji do nebe o pomoc: „...zahynu - a pro spásu / volám tvou lásku! / zpívám ti píseň pokání, / aby tvé krotké oči / smyly horkou slzou utrpení, / všechny mé potupné skvrny!..“ Nekrasov se chce se svou matkou setkat po smrti na onom světě, protože nenachází jiný způsob, jak s ní komunikovat: „Ten, jehož život byl zbytečně zlomen, / ještě může dokázat smrtí, / že jeho srdce nebilo nesměle, / Že by mohl být zamilovaný…“.
Přichází třetí, závěrečná část a autor se probouzí z nočních vizí, myšlenek, chápe, že je „slabé dítě“, že je velmi silný, ale neumí použít svou sílu, masivní uvolňování síly je u konce, má dospělý: "Vše, co je v srdci, vřelo, zápasilo, / všechny paprsky bledého srdce se zalekly, / a posměšný vnitřní hlas / začal zpívat svou zlou píseň..." Básník v básni lituje nesplněných snů, ztraceného času, bezvýchodnosti své situace a nemožnosti změnit svět k lepšímu. Báseň je psána v anapestu, což dodává básni délku a hořkost. Tato báseň se mi moc líbí, protože je napsaná velmi upřímně a jednoduše, plně vyjadřuje autorovy pocity a zkušenosti.

Práce Nikolaje Alekseeviče Nekrasova „Rytíř na hodinu“ odhaluje autorovy emocionální zážitky. V mnoha ohledech jde o báseň o pokání básníka, který byl rozčarován svými vlastními ideály. Doporučujeme, abyste se seznámili se stručnou analýzou „Hodinový rytíř“ podle plánu, který bude užitečný pro žáky 10. ročníku při přípravě na hodinu literatury.

Stručná analýza

Historie stvoření– Verš byl napsán v roce 1862. Autora k jeho vytvoření přimělo zklamání z předchozích ideálů a životních poloh.

Téma básně– Zpověď lyrického hrdiny, jeho pokání za vlastní nečinnost.

Složení– Skladba básně je jednoduchá, skládá se ze tří částí. V první části lyrický hrdina obdivuje noční krajinu, ve druhé se oddává žalostným vzpomínkám na svou zesnulou matku, ve třetí přiznává vlastní bezmoc.

Žánr– Elegie

Poetická velikost- Třístopý anapest.

Metafory- « oživená hruď“, „vlny bílého měsíčního svitu»

Epiteta – « zataženo“, „veselý“, „pozdě».

Personifikace- « vítr zuří“, „mysl je nečinná“, „vládne temnota».

Historie stvoření

Nikolaje Alekseeviče osud příliš nezkazil. Jeho otec byl krutý, despotický muž, který tyranizoval nejen služebnictvo, ale i svou vlastní domácnost. Obzvláště těžké to bylo pro matku básníka Elena Andreevnu, která dětem dala všechnu svou lásku a něhu. Mladý Nekrasov, který nemohl tolerovat domácí násilí, předčasně opustil dům svého otce, za což byl jeho otec zbaven dědictví.

Nikolaj Alekseevič, který zůstal bez živobytí, byl nucen vést mizerný životní styl. Těžké zkoušky však mladíka nezlomily: naopak se díky nim vykrystalizovalo jeho vlastní občanské postavení. Básník však postupem času začal být ze svých myšlenek rozčarován, protože si uvědomoval, že ve společnosti nenacházejí oporu.

Ve svém díle „Rytíř na hodinu“, napsané v roce 1862, se Nekrasov pokouší analyzovat, proč zradil ideály, ve které v mládí posvátně věřil. Zpočátku měla báseň jiný název - „Insomnia“.

Podle básníkova plánu se měl „Knight for an Hour“ stát součástí autobiografické básně, ale nestalo se tak a dílo získalo status samostatné básně. Vyšlo v roce 1863 v časopise Sovremennik.

Předmět

Ústředním tématem díla je upřímné pokání lyrického hrdiny za vlastní nečinnost. Poté, co prošel trnitou cestou života, ve svých zralých letech zcela přehodnocuje své hodnoty a ideály, ve které dříve tak posvátně věřil.

Lyrický popis přírody a užívání si noční krajiny umožňuje hrdinovi otevřít se, vyjádřit vlastní zážitky a myšlenky způsobené pocitem hlubokého pokání. Je upřímný sám k sobě, ke svému svědomí a hrdinova slova obsahují pohrdání sebou samým.

Lyrický hrdina se po dobu jedné hodiny přirovnává k rytíři, který je připraven k rozhodné akci pouze slovy, ale ve skutečnosti se ukazuje jako ubohý zbabělec se slabou vůlí.

Složení

Kompozice díla je jednoduchá, rozděluje báseň na tři velké části.

první díl- úvod, který zahrnuje úvahy lyrického hrdiny. Obdivuje krásu podzimní krajiny a popisuje kouzlo měsíční noci. Romantická krajina dokonale zdůrazňuje hrdinovu náladu: ve světle měsíce se cítí šťastný, silný a inspirovaný.
Druhá část báseň je naopak plná smutku a smutku. Lyrický hrdina se oddává vzpomínkám na svou zesnulou matku, která mu byla nejbližší a nejmilovanější osobou. V podstatě jde o zpověď lyrického hrdiny, který upřímně prosí svou matku o odpuštění a podporu.
V závěrečné části lyrický hrdina se vrací do reality. Přiznává, že už není schopen výkonů a obrací se k tématu slabé a slabomyslné mladé generace.

Žánr

Dílo „Rytíř na hodinu“ je napsáno v žánru elegie. Obsahuje také prvky krajinářské lyriky, epický děj a portrét.

Básnickým metrem je třístopý anapest, s výjimkou první čtyřstopé linie. V básni se střídají mužské a přilehlé rýmy, některé řádky zůstávají bez rýmu.

Vyjadřovací prostředky

Autor zprostředkovává celou paletu svých emocionálních zážitků nejrůznějšími výtvarnými prostředky, vč metafory(„oživená hruď“, „vlny bílého měsíčního svitu“), epiteta(„zataženo“, „veselo“, „pozdě“), personifikace(„vítr zuří“, „mysl je nečinná“, „vládne temnota“).

Test básně

Analýza hodnocení

Průměrné hodnocení: 4.6. Celkem obdržených hodnocení: 14.

Báseň „A Knight for an Hour“ byla napsána v roce 1862 a publikována v Sovremenniku č. 1-2 pro rok 1863. Původně se jmenovala „Insomnia“.

Báseň odrážela Nekrasovovy dojmy z jeho pobytu v Greshnev a Abakumtsevo, kde byla Nekrasovova matka pohřbena za plotem kostela Petra a Pavla.

Dostojevskij věřil, že „Rytíř na hodinu“ je mistrovským dílem Nekrasovovy práce. Sám Nekrasov to vždy četl vzrušeně, „se slzami v hlase“.

Literární směr, žánr

„Rytíř na hodinu“ je kajícná báseň realistického básníka Nekrasova, žánrově blízká elegii. Obsahuje prvky krajiny, portrét, nářek a epický děj. Báseň „Rytíř na hodinu“ měla být součástí básně, která nikdy nebyla napsána.

Téma, hlavní myšlenka a kompozice

Báseň začíná nespavostí lyrického hrdiny způsobenou podzimním počasím (úvod).

Hlavní část popisuje hrdinovu procházku mrazivou nocí. Pozoruje noční život vesnice, užívá si okolní zvuky (hluk ptáků, klepání projíždějícího vozíku a zvonění vlastních kroků), pachy (deht z vozíku). Živost přírody se přenáší na lyrického hrdinu. Rozjímání o venkovské krajině, pohled na vesnici obklopenou stohy člověka filozoficky naladí a myšlenky lyrického hrdiny odletí do kostela, kde je pohřbena jeho matka.

Hrdina mentálně překonává prostor: "Od čeho mě dělí obrovský prostor - všechno žije přede mnou." Apeluje na stín své zesnulé matky, vzpomíná na její nešťastný život a připomíná její portrét. Lyrickému hrdinovi se zjevuje obraz matky, vyznává se ze svého života a žádá, aby ho vedla na pravou cestu, aktivní cestu lásky.

Při ranním probuzení si lyrický hrdina uvědomuje svou bezmoc, neschopnost jednat (závěr).

Tématem básně je zpověď lyrického hrdiny, pokání za nečinnost.

Hlavní myšlenka: nestačí realizovat svůj záměr a podlehnout momentálnímu impulsu; Trnitá cesta lásky je vytrvalost a nebojácnost při dosahování cíle.

Cesty a obrazy

V úvodu Nekrasov používá personifikaci a metafory k popisu stavu přírody a lyrického hrdiny: vítr zuří, vládne temnota, mysl je nečinná.

Hrdinův vnitřní stav, který se pod vlivem cesty zimním mrazem změnil, je popsán pomocí metafor ( velký pocit svobody naplňuje oživenou hruď, duše vře žízní po činu, svědomí začíná zpívat svou píseň) a epiteta ( čich je jemný, myšlenky svěží, nohy odolné). Zde se objevuje motiv aktivního života, který duše vyžaduje. Na konci básně je opět připomínán jako nerealizovaný.

Nekrasov maluje krajinu (spící přírodu) pomocí epitet a metaforických epitet: tichá, měsíční noc, dálka je hluboce průhledná, čistá, celý měsíc, vzorované podivné stíny, nejjemnější sítě pavučin, ospalá kukuřičná pole, hrající, jasný měsíc, zatažený dub, veselý javor, těžký havran, starý smrk, pozdní podzim, osvětlené louky. Barvy jsou v krajině důležité. Přestože se to děje v noci, barvy jsou jasné: obloha je modrá, bělavá a fialová, země je oděna „ve vlnách bílého měsíčního svitu“ (metafora), červené pruhy pohanky, zelená zima, zlaté údolí pod ledem.

Úvahy lyrického hrdiny o matce a jejím hrobě jsou vyvolány asociací s vlastí, rodnou vesnickou ošetřovatelkou, na kterou hrdina vzpomíná. Zosobňuje se vlast i rodná vesnice, zásobená na zimu kupkami sena. Oko mysli hrdiny se přenese do kostela, kde je pohřbena jeho matka.

V popisu kostela jsou důležité kontrasty: bílá stěna - a černý stín starého zvoníka, zchátralého starce - a jeho nesmírně velký stín přes půl pláně, ticho noci - a zvuk zvonek zazvoní 12krát.

Lyrický hrdina evokující obraz jeho matky, „božstva nejčistší lásky“, se mu přiznává. Portrét matky je napsán epitety: „hnědovlasá, modrooká, s tichým smutkem na bledých rtech“, majestátně tichá, mladá, krásná, bledá.

Lyrický hrdina žádá, aby ho vzal trnitá cesta, po které kráčí ti, kdo zahynou pro velkou věc lásky(metafora). Dochází k závěru, že jedině smrtí může prokázat svou odvahu a lásku (jako jeho matka trpící pro své děti). Rytmická přestávka naznačuje, že hrdinova modlitba pokračovala.

Ale ráno po odhodlání lyrického hrdiny nezbyla ani stopa. Je slabý a bojí se, poslouchá přesvědčení svého vnitřního hlasu, že dobré impulsy nepovedou k činu.

Název básně je metaforickým popisem člověka, který pod vlivem životních těžkostí odmítá dosahovat ušlechtilých cílů, jen občas si na ně vzpomene, a takoví jsou téměř všichni lidé.

Metr a rým

Báseň je psána v trimetrovém anapestu (první řádek je v tetrametru). Řeč má blízko k hovorovému. Ženský rým se střídá s mužským, kroužkové a křížkové rýmy se střídají neuspořádaně, některé řádky zůstávají bez rýmu, padá na ně logický důraz.

„Je dusno! Bez štěstí a vůle...", analýza Nekrasovovy básně
"Sbohem", analýza Nekrasovovy básně