Stručná biografie Nikolaje Zabolotského. Stručná biografie Zabolotského Zabolotského 1954 nová etapa kreativity

V.A. Zajcev

Nikolaj Alekseevič Zabolotskij (1903-1958) - vynikající ruský básník, muž těžkého osudu, který prošel obtížnou cestou uměleckého hledání. Jeho originální a rozmanitá tvorba obohatila ruskou poezii zejména v oblasti filozofické lyriky a zaujala pevné místo v básnické klasice 20. století.

Náklonnost k psaní poezie se u budoucího básníka objevila již v dětství a během školních let. Vážná studia poezie se však uskutečnila na začátku dvacátých let, kdy Zabolotskij studoval - nejprve na Moskevské univerzitě a poté na Pedagogickém institutu. A.I. Herzen v Petrohradě. „Autobiografie“ o tomto období říká: „Hodně psal, napodoboval buď Mayakovského, pak Bloka, pak Yesenina. Nemohl jsem najít svůj vlastní hlas.

Po celá 20. léta. básník prochází cestou intenzivního duchovního hledání a uměleckého experimentu. Od mladistvých básní z roku 1921 („Sisyfovy Vánoce“, „Nebeská Sevilla“, „Srdeční pustina“), nesoucích stopy vlivů různých poetických škol – od symbolismu po futurismus, přichází k tvůrčí originalitě. V polovině dekády vznikaly jedna po druhé jeho původní básně, z nichž následně vznikla první kniha.

V této době N. Zabolotskij spolu s mladými leningradskými básníky „levicové“ orientace (D. Kharms, A. Vvedenskij, I. Bechtěrev a další) zorganizoval „Asociaci skutečného umění“ („Oberiu“), Zabolotsky se podílel na sestavování programu a deklarační skupiny, nepochybně vložil svůj vlastní význam do samotného názvu: "Oberiu" - "Spojení jediného realistického umění a "y" je ozdoba, kterou jsme si dovolili." Po vstupu do sdružení se Zabolotsky snažil především o udržení nezávislosti a povýšil „kreativní svobodu členů komunity“ na hlavní princip.

V roce 1929 vyšla Zabolotského první kniha „Sloupce“, která obsahovala 22 básní z let 1926-1928. Okamžitě upoutal pozornost čtenářů a kritiků, vyvolal rozporuplné ohlasy: na jedné straně vážné pozitivní recenze N. Stepanova, M. Zenkeviche a dalších, kteří zaznamenali příchod nového básníka se svým originálním viděním světa, dne na druhé straně hrubé, liché články pod příznačnými názvy: "Systém koček", "Systém dívek", "Rozpad vědomí".

Co způsobilo tak smíšenou reakci? V básních „Sloupců“ se autorem projevovalo ostře individuální a odcizené vnímání současné reality. Sám básník později napsal, že téma jeho básní je mu hluboce cizí a nepřátelské „dravý život všech druhů obchodníků a podnikatelů“, „satirický obraz tohoto života“. Ostrá antifilistánská orientace je cítit v mnoha básních knihy („Nový život“, „Ivanovs“, „Svatba“, „Obtokový kanál“, „Lidový dům“). V zobrazení světa šosáků se objevují rysy absurdity, realistická konkrétnost sousedí s hyperbolizací a alogismem obrazů.

Knihu otevřela báseň „Červené Bavorsko“, v jejímž názvu jsou zaznamenány charakteristické skutečnosti té doby: tak se jmenoval slavný pivní bar na Něvském. Od prvních řádků vzniká mimořádně konkrétní, živý a plastický obraz situace této instituce:

V divočině lahvového ráje, kde palmy dávno vyschly, - hraní pod elektřinou, okno plavalo ve skle; svítilo na čepele, pak se usadilo a ztěžklo; kroutil se nad ním pivní kouř... Ale to se nedá popsat.

Autor zde do jisté míry, v souladu s jím danou sebecharakteristikou v „Prohlášení“ Oberiutů, vystupuje jako „básník nahých betonových postav, přistrčených blízko očím diváka“. V dále se rozvíjejícím popisu hospody a jejích štamgastů neustále roste vnitřní napětí, dynamika a narůstající generalizace. Spolu s básníkem vidíme, jak „v tom lahvovém ráji / sirény se chvěly na okraji / křivolakého jeviště“, jak se „dveře otáčely na řetězech, / lidé padali ze schodů, / praskající kartonové košile, / vedoucí kulatý tanec s flaškou“, jak „muži taky všichni křičeli, / kolébali se na stolech, / pohupovali se na stropech / blábolili květinami napůl...“ Pocit nesmyslnosti a absurdity toho, co se děje, se umocňuje , z každodenního specifika je všeobecná fantasmagorie, která se rozlévá do ulic města:“ Oči padly, jistě závaží, / rozbila se sklenice - vyšla noc ... "A místo" divočiny lahvový ráj ", čtenář už čelí" ... za oknem - v poušti času ... Něvský v lesku a touze ... "Zobecněné soudy tohoto druhu se nacházejí a v jiných verších: "A všude šílené delirium . .." ("Bílá noc").

Sama povaha metafor a přirovnání hovoří o ostrém odmítnutí maloměšťáckého světa: „... ženich je nesnesitelně hbitý, / k nevěstě se drží jako had“ („Nový život“), „samovar v železe brnění / dělá hluk jako domovní generál“ („Ivanovci“), „Rovní holohlaví muži / sedí jako výstřel z pistole“, „obrovský dům, vrtí zadkem, / letí do prostoru bytí“ („Svatba“ ), „Lucerna, bez krve, jako červ, / visí jako šíp v křoví“ („Lidový dům“) atd.

Když Zabolotskij v roce 1936 mluvil v diskusi o formalismu a byl nucen souhlasit s obviněními z kritiky proti svým experimentálním básním, neopustil to, co udělal na začátku své cesty, a zdůraznil: „Sloupce mě naučily pozorně se dívat ven svět, vzbudil ve mně zájem o věci, rozvinul ve mně schopnost plasticky zobrazovat jevy. Podařilo se mi v nich najít nějaké tajemství plastických obrázků.“

Tajemství plastické reprezentace pochopil básník ne pro čistě umělecký experiment, ale v souladu s vývojem obsahu života, stejně jako zkušeností z literatury a dalších příbuzných umění. V tomto ohledu je zajímavá světlá miniatura „Pohyb“ (prosinec 1927), postavená na jasném kontrastu mezi staticko-malířskou první a dynamickou druhou slokou:

Řidič sedí jako na trůnu, brnění je z vaty a vousy jako na ikoně leží a cinkají mincemi.

A chudák kůň mává rukama, pak se natahuje jako burbot, pak se mu v lesklém břiše zase třpytí osm nohou.

Proměna koně ve fantastické zvíře s rukama a dvojnásobným počtem nohou dává impuls čtenářově fantazii, v jejíž představivosti ožívá zdánlivě monumentální a nehybný obraz. O tom, že Zabolotskij důsledně hledal co nejvýraznější výtvarná řešení v zobrazení pohybu, svědčí báseň „Hostina“ napsaná nedlouho poté (leden 1928), kde najdeme dynamickou skicu: „A kůň letí vzduchem, / vyčaruje tělo v dlouhém kruhu / a seká ostrými nohami / hřídele ploché vězení.

Kniha "Sloupce" se stala významným mezníkem nejen v díle Zabolotského, ale také v poezii té doby, která ovlivnila umělecké hledání mnoha básníků. Vyhrocenost sociálních a mravních problémů, kombinace plastické reprezentace, odického patosu a groteskního satirického stylu dodaly knize originalitu a určily rozsah autorových výtvarných možností.

Bylo o ní napsáno mnoho. Badatelé správně spojují Zabolotského umělecké pátrání a poetický svět „Stolbtsy“ se zkušeností Deržavina a Chlebnikova, malbou M. Chagalla a P. Filonova a konečně s „karnevalovým“ prvkem F. Rabelaise. Básníkovo dílo v jeho první knize se opíralo o tuto mocnou kulturní vrstvu.

Zabolotsky se však neomezil pouze na téma života a života města. V básních „Tvář koně“, „V našich příbytcích“ (1926), „Procházka“, „Znamení zvěrokruhu vybledla“ (1929) a dalších, které nebyly zahrnuty v první knize, téma příroda se rodí a dostává uměleckou a filozofickou interpretaci, která se v příštím desetiletí stává v básníkově díle nejdůležitější. Zvířata a přírodní jevy jsou v nich zduchovněny:

Tvář koně je krásnější a chytřejší.
Slyší zvuk listí a kamenů.
Pozorný! Zná křik zvířete
A v polorozpadlém háji dunění slavíka.
A kůň stojí jako rytíř na hodinách,
Vítr si hraje se světlými vlasy,
Oči hoří jako dva obrovské světy
A hříva se rozprostírá jako královská purpura.

Básník vidí všechny přírodní jevy živé, nesoucí lidské rysy: „Řeka je nepopsatelná dívka / číhající mezi trávami...“; „Každá květinka / Vlny malou rukou“; konečně, "A celá příroda se směje, / Umírání každou chvíli" ("Procházka").

Právě v těchto dílech jsou počátky přírodních filozofických témat v textech a básních Zabolotského 30.-50. let, jeho úvahy o vztahu člověka a přírody, tragické rozpory bytí, života a smrti, problém nesmrtelnosti.

Utváření filozofických a uměleckých názorů a koncepcí Zabolotského ovlivnila díla a myšlenky V. Vernadského, N. Fedorova, zejména K. Ciolkovského, s nímž v té době aktivně korespondoval. Myšlenky vědce o místě lidstva ve vesmíru básníka samozřejmě velmi znepokojovaly. Jeho dlouholetá vášeň pro dílo Goetha a Chlebnikova navíc jednoznačně ovlivnila jeho světonázor. Jak sám Zabolotsky řekl: „V té době jsem měl rád Chlebnikova a jeho linie:

Vidím svobodu koní a rovnost krav... -

hluboce mě zasáhl. Utopická myšlenka osvobozování zvířat mě oslovila.“

V básních „Triumf zemědělství“ (1929-1930), „Šílený vlk“ (1931) a „Stromy“ (1933) se básník vydal cestou intenzivního sociálně-filozofického a uměleckého hledání, zejména byl inspirován myšlenkou „emancipace“ zvířat, díky hluboké víře v existenci rozumu v přírodě, ve všech živých bytostech.

Tato víra, promítnutá do podmínek kolektivizace v zemi, ztělesněná v autorových úvahách a filozofických rozhovorech postav jeho sporných básní, způsobila nedorozumění a ostré kritické útoky. Básně byly podrobeny krutému zkoumání v článcích „Pod rouškou bláznovství“, „Bláhová poezie a poezie milionů“ atd.

Nespravedlivé hodnocení a zarputilý tón kritiky měly na básníkovo dílo negativní dopad. Téměř přestal psát a svého času se věnoval především překladatelské činnosti. Touha pronikat do tajů života, umělecké a filozofické chápání světa v jeho rozporech, myšlenky o člověku a přírodě ho však vzrušovaly i nadále, tvořící obsah mnoha děl, včetně těch dokončených ve 40. letech. báseň "Lodeinikov", jejíž fragmenty byly napsány v letech 1932-1934. Hrdina, který nosí autobiografické rysy, je mučen kontrastem mezi moudrým souzněním života přírody a její zlověstnou, bestiální krutostí:

Lodějnikov poslouchal. Nad zahradou se ozvalo nejasné zašustění tisíce mrtvých. Příroda, která se proměnila v peklo, dělala své věci bez povyku. Brouk žral trávu, brouka kloval pták, fretka pila mozek z ptačí hlavy a z trávy koukaly příšerně pokřivené tváře nočních tvorů. Odvěký lis přírody spojil smrt a bytí do jediného klubu. Ale myšlenka byla bezmocná, aby spojila svá dvě tajemství.

("Lodeinikov v zahradě", 1934)

V chápání přírodního a lidského bytí jasně zaznívají tragické poznámky: „Naše vody svítí na propasti muk, / lesy se tyčí nad propasti žalu! (Mimochodem, ve vydání z roku 1947 byly tyto řádky pozměněny a vyhlazeny téměř do úplné neutrality: „Tak o tom je ten hluk v temnotě vody, / O tom, co si lesy šeptají, vzdychají!“ A Básníkův syn N. N. Zabolotsky má jistě pravdu, když se k těmto básním na počátku třicátých let vyjádřil: „Básníkovo vnímání sociální situace v zemi se nepřímo promítlo i do popisu „věčného lisu“ přírody“).

V textech Zabolotského v polovině 30. nejednou vyvstávají sociální motivy (básně „Sbohem“, „Sever“, „Gori symfonie“, publikované tehdy v ústředním tisku). Ale přesto je hlavní těžiště jeho poezie filozofické. V básni „Myšlení na smrt včera...“ (1936), překonávající „nesnesitelné trápení z odloučení“ od přírody, slyší básník zpěv večerní trávy, „a řeč vody a mrtvý křik kamene. “ V tomto živém zvuku zachycuje a rozlišuje hlasy svých oblíbených básníků (Puškin, Chlebnikov) a zcela se rozpouští ve světě kolem sebe: „... a já sám jsem nebyl dítětem přírody, / ale její myšlenky! Ale její nestálá mysl!

Básně „Myšlení na smrt včera...“, „Nesmrtelnost“ (později nazvané „Metamorfózy“) svědčí o tom, že básník věnoval věčným otázkám života, které naléhavě znepokojovaly klasiky ruské poezie: Puškina, Tyutcheva, Baratynského. V nich se snaží vyřešit problém osobní nesmrtelnosti:

Jak se všechno mění! Co býval pták -
Nyní leží napsaná stránka;
Myšlenka byla kdysi pouhou květinou;
Báseň šla jako pomalý býk;
A co jsem byl já, možná
Opět roste a svět rostlin se množí.
("Metamorfózy")

V Druhé knize (1937) zvítězila myšlenková poezie. V Zabolotského poetice došlo k významným změnám, i když tajemství „plastických obrazů“, které našel ve „Sloupcích“, zde bylo jasně a velmi expresivně vtěleno například do tak působivých obrazů básně „Sever“:

Kde jsou lidé s ledovými vousy,
Nasadil si na hlavu kuželovitý trojdíl,
Sedí se v saních a dlouhých tyčích
Vypustili z úst ledového ducha;
Kde jsou koně, jako mamuti v šachtách,
Běží s rachotem; kde je kouř na střechách,
Jako socha děsící oko...

Přes zdánlivě příznivé vnější okolnosti Zabolotského života a díla (vydání knihy, vysoké ocenění jeho překladu „Rytíře v kůži pantera“ od S. Rustaveliho, zahájení prací na básnických přepisech „Příběhu Igorova kampaň“ a další kreativní plány), číhaly na něj potíže. V březnu 1938 byl nezákonně zatčen NKVD a po nejpřísnějším výslechu, který trval čtyři dny, a zadržení ve vězeňské psychiatrické léčebně dostal pětiletý trest nápravných prací.

Od konce roku 1938 do začátku roku 1946 pobýval Zabolotsky v táborech na Dálném východě, na území Altaj, Kazachstán, pracoval v nejtěžších podmínkách při těžbě dřeva, odstřelech, stavbě železniční trati a jen díky šťastné shodě okolností podařilo se mu získat práci kreslíře v projekční kanceláři, což mu zachránilo život.

Bylo to desetiletí nuceného mlčení. Od roku 1937 do roku 1946 napsal Zabolotskij pouze dvě básně, které rozvíjejí téma vztahu člověka a přírody („Lesní jezero“ a „Slavík“). V posledním roce Velké vlastenecké války a v prvním poválečném období obnovil práce na literárním překladu Příběhu Igorova tažení, který sehrál důležitou roli v jeho návratu k vlastní básnické tvorbě.

Poválečné texty Zabolotského se vyznačují rozšiřováním tematického a žánrového záběru, prohlubováním a rozvojem sociálně psychologických, mravních, humanistických a estetických motivů. Již v prvních verších z roku 1946: „Ráno“, „Slepo“, „Bouřka“, „Beethoven“ a dalších – jako by se otevřely otevřené obzory nového života a zároveň zasáhla zkušenost těžkých zkoušek.

Báseň „V tomto březovém háji“ (1946), celá prostoupená paprsky ranního slunce, nese náboj vysoké tragédie, neutuchající bolesti z osobních i národních katastrof a ztrát. Tragický humanismus těchto řádků, jejich trpící harmonie a univerzální zvuk jsou zaplaceny mukami, které sám básník prožíval ze svévole a bezpráví:

V tomto březovém háji,
Daleko od utrpení a potíží,
Kde kolísá růžová
neblikající ranní světlo
Kde průhledná lavina
Listí se sype z vysokých větví, -
Zpívej mi, žluva, pouštní píseň,
Píseň mého života.

Tyto básně pojednávají o životě a osudu člověka, který vydržel vše, jen ne zlomeného a nevěřícího člověka, o nebezpečné, blížící se možná poslední linii lidských cest, o tragické složitosti času procházejícího lidským životem. srdce a duše. Obsahují hořkou životní zkušenost samotného básníka, ozvěnu minulé války a varování před možnou smrtí veškerého života na planetě, zdevastované atomovou smrští, globálními katastrofami („... Atomy se chvějí, / Házet domy jako bílá vichřice ... Letíš přes útesy, / Letíš nad troskami smrti... A smrtící mrak se táhne / Nad tvou hlavou”).

Před námi stojí vizionářská, komplexně smysluplná vesmírná katastrofa a bezbrannost všeho živého na Zemi před hrozivými, chaotickými silami mimo kontrolu člověka. A přesto tyto řádky nesou světlo, očistu, katarzi, zanechávají v lidském srdci paprsek naděje: "Za velkými řekami / Slunce vyjde ... A pak v mém rozervaném srdci / Tvůj hlas bude zpívat."

V poválečných letech napsal Zabolotsky takové nádherné básně jako „Slepý“, „Nehledám harmonii v přírodě“, „Vzpomínka“, „Rozloučení s přáteli“. Poslední jmenovaný je věnován památce A. Vvedenského, D. Kharmse, N. Oleinikova a dalších soudruhů ve skupině Oberiu, kteří se stali ve 30. letech. obětí stalinských represí. Zabolotského básně se vyznačují působivou poetickou konkrétností, plasticitou a malebností obrazu a zároveň hlubokým sociálním a filozofickým pochopením problémů života a bytí, přírody a umění.

Známky humanismu, které nejsou charakteristické pro oficiální doktrínu – soucit, milosrdenství, soucit – jsou jasně patrné v jedné z prvních poválečných básní Zabolotského „Slepý“. Na pozadí „oslňujícího dne“, který se tyčí k nebi, šeříků divoce kvetoucích v jarních zahradách, je básníkova pozornost upřena na starého muže „s tváří k nebi“, jehož celý život je „jako velký obvyklá rána“ a který, bohužel, nikdy neotevře „polomrtvé oči“. Hluboce osobní vnímání neštěstí někoho jiného je neoddělitelné od filozofické úvahy, což vede k řádkům:

A bojím se myslet
Tedy někde na okraji přírody
Jsem stejně slepý
S tváří obrácenou k nebi.
Pouze v temnotě duše
Pozoruji jarní vody,
Mluvím s nimi
Jen v mém hořkém srdci.

Upřímná soustrast s lidmi, kteří procházejí „tisíci průšvihy“, touha podělit se o svůj smutek a úzkosti oživila celou galerii básní („Kolemjdoucí“, „Loser“, „V kině“, „Ošklivá dívka“, „Starý Herečka“, „Kde- tedy na poli poblíž Magadanu“, „Smrt lékaře“ atd.). Jejich hrdinové jsou velmi odlišní, ale při vší rozmanitosti lidských charakterů a autorova postoje k nim zde převažují dva motivy vstřebávající autorovo pojetí humanismu: „Nekonečně lidská trpělivost / Pokud láska v srdci nevyhasne“ a „ Lidská síla / Neexistuje žádný limit ... »

V díle Zabolotského z 50. let se spolu s přírodními texty a filozofickými úvahami intenzivně rozvíjejí žánry básnického příběhu a portrétu postaveného na zápletce - od těch, které byly napsány v letech 1953-1954. básně "Loser", "V kině" k těm, které vznikly v posledním roce jeho života - "Generálova chalupa", "Železná stařena".

V jakémsi poetickém portrétu „Ošklivá dívka“ (1955) představuje Zabolotskij filozofický a estetický problém – o podstatě krásy. Kresbou obrazu „ošklivé dívky“, „ubohé ošklivé dívky“, v jejímž srdci žije „jiná radost jako její vlastní“, autorka s veškerou logikou poetického myšlení vede čtenáře k závěru, že „co je krása“:

A i když její rysy nejsou dobré A nemá nic, co by svedlo představivost, - Dětská půvab duše se již projevuje v každém z jejích pohybů.

A pokud ano, co je krása A proč ji lidé zbožňují?

Je to nádoba, v níž je prázdnota, Nebo oheň plápolající v nádobě?

Krása a kouzlo této básně, která odhaluje „čistý plamen“, který hoří v hloubi duše „ošklivé dívky“, spočívá v tom, že Zabolotsky dokázal ukázat a poeticky potvrdit skutečnou duchovní krásu člověka – něco, byl stálým předmětem jeho myšlenek po celá 50. léta gg. („Portrét“, „Básník“, „O kráse lidských tváří“, „Stará herečka“ atd.).

Sociální, morální a estetické motivy intenzivně rozvíjené v Zabolotského pozdějších dílech nevytlačily jeho nejdůležitější filozofické téma člověka a přírody. Je důležité zdůraznit, že nyní básník zaujal jasné stanovisko ke všemu, co souvisí s invazí přírody, její proměnou atd.: „Člověk a příroda jsou jednota a jen úplný blázen může vážně mluvit o nějakém druhu podmanění přírody a dualismu. Jak mohu já, muž, dobýt přírodu, když sám nejsem nic jiného než její mysl, její myšlenka? V našem každodenním životě existuje tento výraz „dobytí přírody“ pouze jako pracovní termín zděděný z jazyka divochů. Proto ve své tvorbě druhé poloviny 50. let. jednota člověka a přírody je odhalena se zvláštní hloubkou. Tato myšlenka prochází celou figurativní strukturou Zabolotského básní.

Báseň „Gombori Forest“ (1957), napsaná na základě dojmů z cesty do Gruzie, se tak vyznačuje živou malebností a muzikálností obrazů. Zde jsou „rumělka s okrem na listech“ a „javor v osvětlení a buk v záři“ a keře podobné „harfám a trubkám“ atd. Samotná poetická látka, epiteta a přirovnání se vyznačují zvýšenou expresivitou, návalem barev a asociací ze sféry umění („V korneliovém háji jsou krvavé žíly / Keř se vyboulil...“; „... dub zuřil jako Rembrandt v Ermitáži / A javor jako Murillo se vznesl na křídlech”) a zároveň je toto plastické a obrazové zobrazení neoddělitelné od záměru umělce, prodchnutého lyrickým pocitem sounáležitosti s přírodou. :

Stal jsem se nervovým systémem rostlin,
Stal jsem se odrazem kamenných skal,
A zkušenost z mých podzimních pozorování
Přál jsem si to vrátit lidstvu.

Obdiv k luxusní jižní krajině nezrušil dlouholeté a přetrvávající vášně básníka, který o sobě napsal: „Byl jsem vychován drsnou přírodou ...“ V roce 1947 v básni „Dotkl jsem se listů eukalyptus“, inspirován gruzínskými dojmy, ne náhodou spojuje své sympatie, bolest a smutek s jinými vizemi, které jsou srdci mnohem milejší:

Ale v zuřivé nádheře přírody
Snil jsem o moskevských hájích,
Kde je modrá obloha bledší
Rostliny jsou skromnější a jednodušší.

V pozdních básních básníka často vidí podzimní krajiny vlasti v expresivně-romantických tónech, realizovaných v obrazech poznamenaných plasticitou, dynamikou, ostrým psychologismem: listy se pohybují“ („Podzimní krajiny“). Ale možná se mu podaří zprostředkovat „kouzlo ruské krajiny“ se zvláštní silou, prorazit hustým závojem každodenního života a vidět a zobrazit tuto „říši mlhy a temnoty“ novým způsobem, ve skutečnosti plným zvláštní krása a tajné kouzlo.

Báseň „Září“ (1957) je ukázkou animace krajiny. K řešení tohoto uměleckého problému slouží přirovnání, epiteta, personifikace – všechny složky básnické struktury. Zajímavá je dialektika vývoje obrazového prožitku (souvztažnost motivů špatného počasí a slunce, chřadnutí a rozkvětu, přechod asociací ze sféry přírody do světa lidí a naopak). Paprsek slunce prorážející se dešťovými mraky ozářil lískový keř a vyvolal v básníkovi celý proud asociací a myšlenek:

Znamená to, že vzdálenost není navždy zahalena mraky, a proto ne nadarmo,
Jako dívka se rozzářila líska na konci září.
Nyní, malíři, chyť štětec za štětcem a na plátno
Zlatá jako oheň a granát Přikresli ke mně tuto dívku.
Nakreslete jako strom nestálou mladou princeznu v koruně
S neklidně klouzavým úsměvem Na uslzené mladé tváři.

Jemné zduchovnění krajiny, klid, promyšlená intonace, agitovanost a společně střídmost tónu, barevnost a měkkost obrazu tvoří kouzlo těchto básní.

Básnířka, která si všímá detailů s naprostou přesností, zachycuje okamžiky života přírody, znovu vytváří svůj živý a celistvý obraz v jeho neustálé, plynulé proměnlivosti. V tomto smyslu je charakteristická báseň „Večer na Oka“:

A čím jasnější jsou detaily objektů kolem,
O to větší jsou vzdálenosti říčních luk, stojatých vod a zákrut.
Celý svět je v plamenech, průhledný a duchovní, Nyní je opravdu dobrý,
A ty, radující se, poznáváš v jeho živých rysech mnoho divů.

Zabolotsky dokázal jemně zprostředkovat spiritualitu přírodního světa, odhalit harmonii člověka s ním. Ve svých pozdních textech směřoval k nové a originální syntéze filozofické reflexe a plastického obrazu, básnického měřítka a mikroanalýzy, pochopení a uměleckého zachycení spojení moderny, historie a „věčných“ témat. Mezi nimi zaujímá v jeho pozdější tvorbě zvláštní místo téma lásky.

V letech 1956-1957. básník vytváří lyrický cyklus „Poslední láska“, skládající se z 10 básní. Rozvíjejí dramatický příběh vztahu již starších lidí, jejichž city prošly těžkými zkouškami.

Hluboce osobní milostné zážitky se v těchto verších neustále promítají do života okolní přírody. V nejužším splynutí s ním básník vidí, co se děje v jeho srdci. A proto již v první básni „kytice z bodláků“ nese odrazy vesmíru: „Tyto hvězdy s ostrými konci, / Tyto spršky severního úsvitu / ... To je také obraz vesmíru ... “ (zvýraznění přidáno. - V.Z.) . A zároveň je to ten nejkonkrétnější, plastický a zduchovněný obraz odcházejícího citu, nevyhnutelného loučení s milovanou ženou: „...Kde jsou kytice, krvavé, / Přímo do mého srdce jsou vložené“; "A klínovitý trn se protáhl / V mé hrudi a naposledy / Smutný a krásný na mě září / Pohled jejích neuhasitelných očí."

A v dalších básních cyklu spolu s přímým, bezprostředním projevem lásky („Vyznání“, „Přísahal jsi – do hrobu...“) také vzniká a odráží se – v samotných krajinomalbách, živoucí detaily okolní přírody, v nichž básník vidí „celý svět jásání a smutku“ („Mořská procházka“). Jedna z nejpůsobivějších a nejvýraznějších básní v tomto ohledu je The Juniper Bush (1957):

Ve snu jsem viděl keř jalovce
Slyšel jsem v dálce kovové křupnutí,
Slyšel jsem zvonění ametystových bobulí,
A ve snu, v tichu, se mi líbil.
Ze spánku jsem ucítil lehký zápach pryskyřice.
Ohýbání těchto nízkých kmenů,
Všiml jsem si ve tmě větví stromů
Mírně živá podoba vašeho úsměvu.

Tyto básně překvapivě spojují vrcholnou realistickou konkrétnost viditelných, slyšitelných, všemi smysly vnímaných znaků a detailů obyčejného, zdánlivě přírodního jevu a zvláštního kolísání, proměnlivosti, impresionismu vizí, dojmů, vzpomínek. A samotný keř jalovce, o kterém básník ve snu snil, se stává prostorným a mnohorozměrným obrazovým zosobněním, které vstřebalo starou radost i dnešní bolest z odcházející lásky, neuchopitelný obraz milované ženy:

jalovcový keř, jalovcový keř,
Chladivé blábolení proměnlivých rtů,
Lehké blábolení, sotva páchnoucí smolou,
Probodl mě smrtící jehlou!

V závěrečných básních cyklu („Setkání“, „Stáří“) se dramatický životní konflikt řeší a bolestné zážitky vystřídá pocit osvícení a klidu. „Životodárné světlo utrpení“ a „vzdálené slabé světlo“ štěstí mihotající se vzácnými záblesky jsou v paměti neuhasitelné, ale co je nejdůležitější, všechny nejtěžší věci jsou za námi: „A jen jejich duše, jako svíčky, / Stream poslední teplo."

Pozdní období Zabolotského tvorby je poznamenáno intenzivním tvůrčím hledáním. V roce 1958, obraceje se k historickým tématům, vytvořil jakýsi básnický cyklus „Rubruk v Mongolsku“, založený na skutečné skutečnosti, kterou podnikl francouzský mnich ve 13. století. cestujte přes rozlohy tehdejší Rusi, povolžských stepí a Sibiře do země Mongolů. V realistických obrazech života a života asijského středověku, přetvářených silou básníkovy tvůrčí fantazie, v samotné poetice díla se odehrává svérázné setkání moderny a vzdálené historické minulosti. Básníkův syn při vytváření básně poznamenává: „Zabolotsky se řídil nejen Rubrukovými pečlivě prostudovanými poznámkami, ale také svými vlastními vzpomínkami na pohyb a život na Dálném východě, na území Altaj a Kazachstánu. Schopnost básníka cítit se současně v různých časových obdobích je na básnickém cyklu o Rubrukovi nejúžasnější.

V posledním roce svého života napsal Zabolotsky mnoho lyrických básní, včetně „Zelený paprsek“, „Vlaštovka“, „Rostoucí poblíž Moskvy“, „Při západu slunce“, „Nenechte svou duši být líná ...“. Překládá rozsáhlý (asi 5000 řádků) cyklus srbských epických příběhů a jedná s nakladatelstvím o překladu německého lidového eposu The Nibelungenlied. Plánuje také pracovat na velké filozoficko-historické trilogii... Tyto kreativní nápady však již nebyly předurčeny k uskutečnění.

Při vší rozmanitosti Zabolotského díla by měla být zdůrazněna jednota a celistvost jeho uměleckého světa. Umělecké a filozofické chápání rozporů života, hluboké úvahy o člověku a přírodě v jejich vzájemném působení a jednotě, jakési poetické ztělesnění moderny, historie, „věčných“ témat tvoří základ této celistvosti.

Zabolotského dílo je v zásadě hluboce realistické. To ho ale nezbavuje jeho neustálé touhy po umělecké syntéze, po spojení prostředků realismu a romantiky, složitého asociativního, podmíněně fantastického, expresivního a metaforického stylu, který se otevřeně projevoval v raném období a uchoval se v hlubinách pozdější básně a básně.

A. Makedonov zdůraznil klasické dědictví Zabolotského „především realismus v nejširším slova smyslu“ a zdůraznil: „Tento realismus zahrnuje množství forem a metod podobenství až po to, co Puškin nazval „vlámskou školou pestré smetí“ a množství forem groteskní, hyperbolické, pohádkové, podmíněné, symbolické reprodukce reality, přičemž hlavní věcí všech těchto forem je touha po co nejhlubším a nejobecnějším, vícehodnotovém pronikání do ní, v její celistvosti. , rozmanitost duchovních a smyslných forem bytí. To do značné míry určuje originalitu Zabolotského poetiky a stylu.

V programovém článku „Myšlenka-obraz-hudba“ (1957), shrnující zkušenosti svého tvůrčího života, zdůrazňující, že „jádro poezie je v jejím obsahu“, že „básník pracuje celým svým bytím“, Zabolotskij formuluje klíčové pojmy jeho integrálního básnického systému takto: "Myšlenka - obraz - hudba - to je ideální trojnásobnost, o kterou básník usiluje." Tato požadovaná harmonie je ztělesněna v mnoha jeho básních.

V díle Zabolotského nepochybně dochází k aktualizaci a rozvoji tradic ruských básnických klasiků a zejména filozofických textů 18.–19. (Deržavin, Baratynskij, Tyutchev). Na druhou stranu si Zabolotskij od samého počátku své tvůrčí činnosti aktivně osvojoval zkušenosti básníků 20. století. (Chlebnikov, Mandelštam, Pasternak a další).

Pokud jde o vášeň pro malbu a hudbu, která se zřetelně projevila nejen v samotné poetické struktuře jeho děl, ale také v přímém uvedení jmen řady umělců a hudebníků („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ atd.), syn básníka napsal ve vzpomínkách „O otci a našem životě“: „Otec vždy zacházel s malbou s velkým zájmem. Známá je jeho náklonnost k takovým umělcům jako Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall. Ve stejných memoárech jsou Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Čajkovskij, Prokofjev, Šostakovič jmenováni mezi oblíbenými Zabolotského skladateli.

Zabolotsky se ukázal jako vynikající mistr básnického překladu. Vzorovými se staly jeho veršované úpravy Příběhu Igorova tažení a Rytíře v kůži pantera od S. Rustaveliho, překlady z gruzínské klasické i moderní poezie, od ukrajinských, maďarských, německých, italských básníků.

Život a kariéra N.A. Zabolotskij svým způsobem reflektoval tragický osud ruské literatury a ruských spisovatelů ve 20. století. Poté, co Zabolotsky organicky absorboval obrovské vrstvy domácí a světové kultury, zdědil a rozvinul úspěchy ruské poezie, zejména a zejména filozofických textů - od klasicismu a realismu k modernismu. Ve svém díle spojil nejlepší tradice literatury a umění minulosti s nejodvážnější inovací charakteristickou pro naše století a právem zaujal své místo mezi svými klasickými básníky.

L-ra: ruská literatura. - 1997. - č. 2. - S. 38-46.

klíčová slova: Nikolaj Zabolotskij, kritika díla Nikolaje Zabolotského, kritika poezie Nikolaje Zabolotského, analýza díla Nikolaje Zabolotského, kritika stahování, analýza stahování, stažení zdarma, ruská literatura 20. století

Nikolaj Alekseevič Zabolotskij (1903-1958) - ruský básník a překladatel, tvůrce „rébusového verše“. Byl to on, kdo byl autorem poetického překladu „Příběhu Igorova tažení“. Spisovatel se narodil 24. dubna (7. května) 1903 v Kizicheskaya Sloboda nedaleko Kazaně. Dětství prožil ve vesnici Sernur v provincii Vjatka.

Dětství a první básně

Kolja vyrostl v rodině učitele a agronoma. Od mládí začal psát poezii. Když se Nikolai přestěhoval do třetí třídy školy, vytvořil si vlastní časopis. V něm student zapisoval své básně. V roce 1913 se Zabolotsky stal studentem skutečné školy v Urzhumu. Během studií objevil dílo Alexandra Bloka. Spisovatel měl rád historii a kreslení, projevoval zájem i o chemii.

V roce 1920 mladý muž současně vstoupil na lékařskou a filologickou fakultu Moskevské univerzity, ale studoval tam ne déle než rok. Literární život hlavního města Mikuláše uchvátil. Navštěvoval představení Majakovského a Yesenina, chodil na setkání imagistů a futuristů.

V roce 1921 Zabolotsky opustil univerzitu a přestěhoval se do Leningradu. Tam se mladému muži podaří vstoupit do Herzenova pedagogického institutu. Diplom získal v roce 1925. Po dobu pěti let studia Kolya pravidelně navštěvoval kurzy v literárním kruhu, ale nemohl se rozhodnout pro svůj vlastní styl. Napodoboval Bloka a Yesenina a snažil se najít své místo v kreativitě.

Sdružení básníků

Během studií na ústavu se básník připojil ke skupině mladých spisovatelů. Říkali si „zabalené“ („Combining Real Art“). Žádný z členů kroužku nebyl mezi čtenáři oblíbený, jejich díla se do tisku dostávala jen zřídka. Navzdory tomu spisovatelé pravidelně vystupovali před veřejností a četli své básně. Právě v jejich společnosti dokázal Nikolaj najít svůj jedinečný styl.

Ve dvacátých letech se Zabolotsky vyznamenal na poli dětské literatury. Jeho básně byly publikovány v časopisech „Chizh“ a „Hedgehog“. Také v tomto období byly vydány knihy ve verších a próze, mezi nimi "Hadí mléko" a "Gumové hlavy". V roce 1929 vyšel sborník „Sloupce“. V roce 1937 vyšla básníkova „Druhá kniha“. Poté byl na Dálném východě nezákonně potlačován. Tam Nikolaj pracoval jako stavitel. Později skončil v Karagandě a na Altajském území. Teprve v roce 1946 se spisovateli podařilo vrátit do Moskvy.

Od roku 1930 do roku 1940 vycházela díla jako „Nehledám harmonii v přírodě“, „Lesní jezero“ a „Metamorfózy“. Současně básník pracoval na překladech gruzínských klasiků, dokonce navštívil jejich vlast. V 50. letech se o Zabolotského díle dozvěděly široké masy. Populární se stal díky básním „Opozice Marsu“, „Ošklivá dívka“ a „Stará herečka“.

Druhý infarkt

Básník strávil poslední roky svého života v Taruse na Oka. Byl vážně nemocný, dostal infarkt. Na pozadí nemoci začal Nikolai psát lyrická díla, současně byla zveřejněna báseň „Rubruk v Mongolsku“. V roce 1957 Zabolotsky navštívil Itálii. Následující rok zemřel na druhý infarkt. Smrt spisovatele se datuje 14. října 1958.

Básník se vždy vyznačoval pečlivým přístupem k vlastní tvorbě. Věřil, že je nutné napsat celou knihu najednou, bez výměny za jednotlivé básně. Nikolaj Alekseevič nezávisle sestavil sbírky, několik dní před svou smrtí napsal literární testament. Zabolotskij v ní podrobně popsal, jaká díla by měla obsahovat jeho poslední kniha. Zaměřil se na strukturu a název shromáždění. Všechna díla, která na tomto albu nebyla zahrnuta, spisovatel považoval za neúspěšná.

Obecní rozpočtová instituce

"Sosnovoborská městská veřejná knihovna"

Leningradská oblast, Sosnovy Bor

Scénář

Život a dílo Nikolaje Zabolotského

Sosnový Bor

2013

"Oheň plápolající v plavidle..."
Život a dílo Nikolaje Zabolotského
(Literární a hudební mikrofon)

HOST(1) : Dnešní náš literární a hudební mikrofon je věnován památce Nikolaje Alekseeviče Zabolotského.

Venkovská poezie... Jedním z jejích věrných služebníků je ruský básník
Nikolaj Alekseevič Zabolotskij.
Jeden moudrý muž řekl něco takového: "Nedej bože, že žijete v době změn ...". Proč - protože člověk jako tříska nosí a hází, ničí a bortí život, daný jako zástava času a nestálosti moci.
Abychom porozuměli a ocenili básně každého básníka, je důležité vědět, jaký to byl člověk, jaké byly jeho zájmy a nejniternější myšlenky, kdy byla báseň napsána, co se v té době dělo ve světě kolem něj a v životě autora...
Život Nikolaje Zabolotského je sám osudem rozdělen do více či méně jasně vymezených 7 období. Jeho literární dědictví je poměrně malé - zahrnuje svazek básní a básní, několik svazků poetických překladů, díla pro děti, několik článků a poznámek o literatuře - to je však odkaz klasika ruské poezie a zajímavého básníka 20. století..

Zvu vás tedy na cestu vlnami paměti dvacátého století o úžasném básníkovi Nikolaji Alekseeviči Zabolotském.

MISTR (2 ): Odlet z Afriky v dubnu
Ke břehům vlasti,
Létání v dlouhém trojúhelníku
Topení v nebi, jeřábi.
Roztahování stříbrných křídel
po širém nebi,
Vedl vůdce do údolí hojnosti
Tvých pár lidí.
Ale když se pod křídly zablesklo
Průhledné jezero
Černá zející tlama
Zvedlo se z křoví.

Paprsek ohně zasáhl srdce ptáka,
Rychlý plamen vzplanul a zhasl,
A částečka podivuhodné velikosti
Spadlo to na nás shora.
Dvě křídla, jako dva obrovské smutky,
Objal studenou vlnu
A s ozvěnou žalostného vzlykání,
Jeřábi se vrhli k nebi

.
Pouze tam, kde se pohybují světla
Na odčinění vlastního zla
Příroda jim to vrátila
Co si s sebou vzala smrt:
Hrdý duch, vysoká aspirace,
Odhodlání bojovat -
Vše z minulé generace
Přechází, mládí, k tobě.
A vůdce v košili z kovu
Pomalu klesající ke dnu
A svítalo nad ním
Zlatá zářící skvrna.

hostitel (1)

Byl jsem první dítě v rodině a narodil jsem se 24. dubna 1903.
u Kazaně, na farmě, kde jeho otec sloužil jako agronom (kromě Nikolaje se v rodině narodilo ještě 6 dětí, 1 zemřelo v raném věku). Později jsme se přestěhovali do vesnice Sernur, okres Urzhum.
Překvapivá místa byla v tomto Sernuru: panství bohatého kněze, majestátní obrovská zahrada, rybníky zarostlé vrbami, nekonečné louky a háje. Slyšel jsem tam spoustu slavíků, viděl jsem dost západů slunce a všechny rozkoše rostlinného světa. Nádherná povaha Sernura nikdy nezemřela v mé duši a odráží se v mnoha mých básních.

hostitel (2)

Úryvek z básně "Podzimní znamení".

Podzimní architektura. Umístění v něm
Vzdušný prostor, háje, řeky,
Umístění zvířat a lidí
Když prsteny létají vzduchem
A kadeře listů a zvláštní světlo, -
Zde je to, co vybíráme mezi ostatními znameními.
Broučí dům mezi listy mírně pootevřený
A vystrčil rohy a podíval se ven,
Brouk různých kořenů se vyhrabal
A dá to na hromadu
Pak zatroubí na svůj malý roh
A znovu zmizel v listí jako bůh.
Ale tady přichází vítr. Všechno to bylo čisté
Prostorové, svítící, suché, -
Všechno se stalo ostrým, nepříjemným, mlhavým,
Nerozeznatelný. Vítr žene kouř
Otáčí vzduch, zanechává hromady
A vrchol země exploduje střelným prachem.
A celá příroda začíná mrznout.
Javorový list jako měď
Zvonění, narážení na malý uzel.
A musíme pochopit, že toto je odznak,
které nám příroda posílá
Jít do jiného ročního období.

hostitel (1)

: Od dětství dělal Zabolotsky nezapomenutelné dojmy
Povaha Vjatky a z aktivit svého otce, láska ke knihám a rané vědomé povolání věnovat svůj život poezii.
V roce 1920 opustil svůj rodný dům a odešel nejprve do Moskvy a příští rok do Petrohradu, kde nastoupil na katedru jazyka a literatury Pedagogického institutu A. I. Herzena. Hlad, neklidný život a někdy i bolestné hledání vlastního poetického hlasu provázely Zabolotského studentská léta. S nadšením četl Bloka, Mandelštama, Achmatovu, Gumilyova, Yesenina, ale brzy si uvědomil, že jeho cesta se neshoduje s cestou těchto básníků. Blíže k jeho hledání byli ruští básníci Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, od jeho současníků - Velimir Khlebnikov.

): V roce 1925 absolvoval ústav. 1926 - 1927 - služba v armádě. A v tomto období se začíná rodit básník Zabolotsky. V dějinách poezie je jen málo příkladů tak odvážné a vědomé sebezměny, neustálé sebeobnovy, tak úžasného umění překročit sám sebe.

Nikolaj Zabolotskij je jedna osoba, ale dva básníci. Petrohradský ironický avantgardní umělec 20. let a moskevský neoklasicista 50. let. Stupně kreativity jednoho člověka jsou natolik emocionálně odlišné, že je dokonce zajímavé a skvělé nacházet ony duchovní vlákna, které spojují jeho obraz dohromady.

Obvykle zpočátku poznáte pozdního, klidného Zabolotského. Je to jasnější... A pak, když vezmete do ruky sbírku básní tohoto básníka, vznikne zvláštní dojem. Začíná se zdát, že raný modernista Zabolotskij touží... po svém pozdějším já. Skrze jiskřivost, originalitu, i přes humorné nadšení jeho mladých básní už prosvítá jistý sen. Sen je skvělý a neuvěřitelně jednoduchý. To je naděje, aspirace a prostě očekávání pozemské lidské harmonie.

Zdálo by se to nepřekvapivé: kdo o tom alespoň jednou nesnil? Ale koneckonců je zde mladý muž ve velmi honosných revolučních letech (v tehdejším jazyce „bojovník na literární frontě“, „v čele boje proti světu šosáctví“) svou duší přitahován tichý a milý pořádek. A přestože tvoří vášnivé zlomyslné básně, a přestože později sám píše: „Nehledám harmonii v přírodě“, ale hluboko uvnitř jasně vidí ideál v univerzální harmonii lidí s lidmi a s přírodou. Připravovat se na hody, nebát se moru, již samozřejmého a rozšířeného. A tuto úžasnou gravitaci si nese celým svým životem, pěti a půl desetiletími, z nichž více než polovina připadla na Stalinova léta.

Předběhnou ho roky táborů. Jako první zmizí přátelé a známí. Ale právě v této hrozivé atmosféře 30. let se Zabolotského poezie povznáší k Puškinově čistotě a strohosti.

19. března 1938 byl N.A.Zabolotsky zatčen a na dlouhou dobu odříznut od literatury, od své rodiny, od svobodné lidské existence. Obviňující materiál v jeho případě obsahoval škodlivé kritické články a pomlouvačnou recenzi „recenze“. Od trestu smrti ho zachránilo, že přes nejtěžší fyzické zkoušky při výsleších nepřiznal obvinění z vytvoření kontrarevoluční organizace, v níž prý byli N. Tichonov, B. Kornilov.

hostitel (2)
„První dny mě nebili, snažili se psychicky i fyzicky rozložit. Jídlo mi nedalo. Nebylo jim dovoleno spát. Vyšetřovatelé po sobě šli, ale já jsem seděl bez hnutí na židli před vyšetřovatelským stolem – den za dnem. Za zdí, ve vedlejší kanceláři, se čas od času ozýval něčí zběsilý křik. Začaly mi otékat nohy a třetí den jsem si musel sundat boty, protože jsem neunesl bolest v chodidlech. Vědomí se začalo zatemňovat a já napnul veškerou svou sílu, abych rozumně odpověděl a zabránil jakékoli nespravedlnosti vůči lidem, na které se mě ptali... „To jsou řádky z eseje N. Zabolotského „Historie mého uvěznění“.

hostitel (1)

Po zatčení se nezhroutil, přežil, přežil, ve vězení napsal vynikající překlad “ Slova o Igorově pluku “, klečící před palandami.
Do roku 1944 si Zabolotsky odpykával nezasloužený trest v pracovních táborech na Dálném východě a na území Altaj. Od jara do konce roku 1945 žil s rodinou v Karagandě.
Píseň „Někde v poli poblíž Magadanu“
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 min 55 s).

Během let táborů "Lesní jezero", "Ráno" napsal pouze 2 básně

Olovo (2).

Báseň "Lesní jezero"

Znovu se mi zablesklo, spoutaný spánkem,
Křišťálová mísa v temnotě lesa.
Přes bitvy stromů a bitvy vlků,
Kde hmyz pije šťávu z rostliny,
Kde stonky vztek a květiny stékají,
Kde dravým tvorům vládne příroda,
Vydal jsem se k tobě a ztuhl jsem u vchodu,
Rozdělte suché keře rukama.
V koruně leknínů, v dresinku z ostřic,
V suchém náhrdelníku zeleninových dýmek
Ležel kus cudné vlhkosti,
Útočiště pro ryby a útočiště pro kachny.
Ale je zvláštní, jak je všude kolem ticho a důležité!
Proč taková velikost ve slumech?
Proč horda ptáků nezuří,
Ale spí, ukolébán sladkým snem?
Jen jeden jespák se zlobí na osud
A nesmyslně fouká do melodie rostlin.
A jezero v tichém večerním ohni
Leží v hlubinách, stále září,
A borovice, jako svíčky, stojí na obloze,
Zavírání v řadách od okraje k okraji.
Bezedná miska s čistou vodou
Zářila a přemýšlela se samostatnou myšlenkou,
Tedy oko nemocného v bezmezné úzkosti
Při první záři večerní hvězdy,
Už nesoucítí s nemocným tělem,
Hoří, aspiruje na noční oblohu.
A davy zvířat a divokých zvířat,
Tlačí rohaté tváře mezi stromy,
Ke zdroji pravdy, k vašemu písmu
Poklonili se, aby pili životodárnou vodu.

Olovo (1).

V roce 1946 byl N. A. Zabolotsky znovu přijat do Svazu spisovatelů a dostal povolení žít v hlavním městě. Začalo nové, moskevské období jeho tvorby. Přes všechny rány osudu si dokázal zachovat vnitřní celistvost a zůstal věrný věci svého života – jakmile se naskytla příležitost, vrátil se k nenaplněným literárním plánům. V roce 1945 v Karagandě pracoval jako kreslíř na stavebním oddělení v mimopracovní době Nikolaj Alekseevič v podstatě dokončil uspořádání Příběhu Igorova tažení a v Moskvě pokračoval v práci na překladu gruzínské poezie.

Období návratu k poezii bylo nejen radostné, ale i těžké. Byly tam šťastné okamžiky inspirace, byly tu pochybnosti a někdy i pocit nemohoucnosti vyjádřit tolik, co se nahromadilo v myšlenkách a hledalo cestu k básnickému slovu.

moderátor(1)

Třetina toho, co Zabolotsky vytvořil, je spojena s úvahami o přírodě. Básník nemá čistě krajinářské básně. Příroda je pro něj počátkem všech začátků, objektem básnického bádání, složitým a rozporuplným světem plným záhad, záhad a dramat, zdrojem myšlenek o životě, o sobě, o člověku.

Splynutí s přírodou je hlavní myšlenkou tématu přírody v Zabolotském.

V roce 1946 se díky Fadeevově přímluvě Zabolotsky vrátil z exilu. Utrpení sedmi dlouhých táborových a exilových let konečně skončilo. Měli jen střechu nad hlavou. Spisovatel V. P. Iljenkov, muž statečného a velkorysého charakteru, laskavě poskytl manželům Zabolotským svou daču v Peredelkinu. Nikolaj Čukovskij vzpomíná: "Březový háj nevysvětlitelného kouzla, plný ptáků, se přiblížil k samotné Iljenkovově dači." Básník o tomto březovém háji napíše v roce 1946 dvakrát:

moderátor(2)

Dej mi, špačku, roh,

Postav mě do staré ptačí budky.

Slibuji ti svou duši

Pro vaše modré sněženky.

A jaro píská a mručí.

Topoly jsou zatopeny po kolena.

Javory se probouzejí ze spánku,

Tak, že listy klapaly jako motýli.

A takový nepořádek na polích,

A takový proud nesmyslů,

Co zkusit, opustit podkroví,

Nespěchejte bezhlavě do háje!

Serenádo, špačku!

Prostřednictvím tympánů a tamburín historie

Jste naše první jarní zpěvačka

Z březové zimní zahrady.

Otevři show, whistlere!

Nakloňte svou růžovou hlavu dozadu

Rozbití záře strun

V samém hrdle březového háje.

Sám bych se hodně snažil,

Ano, zašeptal mi motýl tulák:

"Kdo je na jaře hlasitý,

A jaro je dobré, dobré!

Celou duši pokryl šeříky.

Zvedni ptačí budku, duši,

Nad vašimi jarními zahradami.

Posaďte se na vysokou tyč

Zářící na obloze radostí,

Přistřihněte pavučinu ke hvězdě

Spolu s ptačími jazykolamy.

Otočte se tváří v tvář vesmíru

Pocta modrým sněženkám,

S nevědomým špačkem

Cestování jarními poli.

A druhý. Navenek postavený na jednoduchém a velmi expresivním kontrastu obrazu poklidného březového háje, zpívajících žluvy-života a univerzální smrti, nese drásavý smutek, ozvěnu prožitého, náznak osobního osudu a tragickou předtuchu „bílé vichřice“, běžné potíže.

Tato báseň se stala písní ve filmu „Budeme žít do pondělí“.

V tomto březovém hájihttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Olovo (1).

Zabolotskij během dlouhého básnického života nenapsal jedinou intimní báseň, a proto cyklus „Poslední láska“ nečekaně zapálil čtenáře beznadějným smutkem, bolestí z loučení s láskou, která přinášela tak bolestné pochybnosti. Tento cyklus napsané na sklonku básníkova života (05/07/1903 - 10/14/1958) - to jsou první básně Nikolaje Zabolotského o lásce, ne o abstraktní lásce, ne o lásce jako takové, v životech lidí, ne náčrtky z cizích osudů – ale jejich vlastních, osobních, žitých srdcem. komplikace v osobním životě básníka.

hostitel (2)

V roce 2000 syn básníka Nikita Zabolotsky v rozhovoru pro noviny Trud odhalil tajemství tohoto cyklu a odpověděl na otázku novináře:

“E. Konstantinova: Zdrženlivý, podle očitých svědků, v každodenním životě, Zabolotsky zůstal stejný v poezii. Ale v cyklu „Poslední láska“ se city rozprsknou, aniž by se ohlédly...

Nikita Zabolotsky: - Na podzim roku 1956 došlo v rodině Zabolotských k tragickým neshodám, jejichž hlavním důvodem byl Vasily Grossman, autor slavného románu „Život a osud“. Když se Zabolotsky a Grossmanovi usadili v sousedních budovách na ulici Begovaya, rychle se sblížili doma: jejich manželky a děti byly přítelkyně, básník a prozaik se zajímal o rozhovor. Pravda, vztah mezi těmito příliš odlišnými osobnostmi nebyl snadný. Rozhovory s Grossmanem, jedovatě ironické, ostré, pokaždé směřující k tématu, které dráždilo Zabolotského stará duchovní zranění, narušovaly těžko nastolitelnou vnitřní rovnováhu nezbytnou pro jeho práci. Jekatěrina Vasilievna, která jako nikdo jiný nerozuměla stavu svého manžela, přesto nemohla zůstat lhostejná k síle mysli, talentu, mužskému kouzlu Grossmana.. Nelze vyjádřit jeho překvapení, rozhořčení a zármutek, “vzpomíná básník. přítel Nikolaj Kornejevič Čukovskij. „Věděl o všech věcech, které mohla dělat, a najednou, v devětačtyřiceti, udělala něco, co od něj naprosto nepředvídal. Zabolotskij, který zůstal sám, v úzkosti a neštěstí, si nikomu nestěžoval. Na překladech nadále pracoval usilovně a systematicky jako vždy, pečlivě se staral o děti. Všechna svá muka vyjádřil pouze verši, snad nejkrásnějšími ze všech, které za celý svůj život napsal. Toužil po Kateřině Vasilievně a od samého začátku se o ni bolestně bál. Myslel si, že za to mohou oba, což znamenalo, že obviňoval sám sebe. Neustále jsem na ni myslel, viděl jsem ji všude. Nepokoušel se ji vrátit, ale ostrost jeho touhy a něhy nepřešla.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Očarován, očarován ... 3 m.45 sec.

Olovo (1).

Začátkem února 1957 se rozešli. Zabolotsky se pustil do práce. A po rozhovoru s Jekaterinou Vasilievnou byl naplněn přesvědčením, že čas pomine - a ona se k němu vrátí. „Mnoho mých básní, jak víte,“ napsal můj otec mé matce do Leningradu 20. ledna 1958, „jsme napsali společně s vámi. Často jedna z tvých nápověd, jedna poznámka změnila podstatu věci... A za těmi básněmi, které jsem psal sám, jsi vždycky stál... Víš, že kvůli svému umění jsem v životě zanedbával všechno ostatní. A pomohl jsi mi."

Z memoárů Nikolaje Chukovského:

Přišel za mnou nějak v druhé polovině srpna 1958, Čukovskij byl jeho a před odchodem přečetl báseň, která mě šokovala. Byl to přísný požadavek adresovaný jemu samotnému:

Olovo (2).

Nenechte svou duši lenošit!
Aby nedošlo k rozdrcení vody v hmoždíři,
Duše musí pracovat

Jezděte s ní od domu k domu
Přetáhněte z fáze na fázi
Přes pustinu, přes větrolam
Přes závěj, přes hrbol!

Nenechte ji spát v posteli
Ve světle jitřní hvězdy
Udržujte lenocha v černém těle
A nesundej z ní otěže!

Jestli jí chceš dát shovívavost,
Uvolnění z práce
Ona je poslední košile
Vytrhne tě bez lítosti.

A chytíš ji za ramena
Učit a mučit až do setmění
Žít s tebou jako člověk
Znovu se naučila.

Je otrokyní a královnou
Je to dělnice a dcera,
Musí pracovat
A ve dne v noci, ve dne v noci!

hostitel (1)

Po přečtení této básně odcházel veselý. A najednou, o týden později, zjistím, že Zabolotského žena se vrátila ...

Přežil odchod Kateřiny Vasilievny, ale nemohl přežít její návrat. Vyhaslo mu srdce a dostal infarkt.

Žil ještě měsíc a půl. Všechno jeho úsilí - a nedovolil, aby jeho duše lenila! - poslal, aby dal své záležitosti do konečného pořádku. Se svou charakteristickou přesností sestavil kompletní seznam svých básní, které považoval za hodné vydání. Sepsal závěť, ve které zakázal tisk básní, které nebyly zařazeny do tohoto seznamu. Tato závěť byla podepsána 8. října 1958, několik dní před jeho smrtí...“

hostitel (2)

Zde je text tohoto literárního závěti:

"Tento rukopis obsahuje kompletní sbírku mých básní a básní, kterou jsem založil v roce 1958. Všechny ostatní básně, které jsem kdy napsal a otiskl, považuji buď za náhodné, nebo nepovedené. Není nutné je uvádět v mé knize. Texty této knihy rukopis zkontrolován, opraven a nakonec založen; dříve publikované verze mnoha veršů by měly být nahrazeny zde uvedenými texty.

Olovo (1).

Píseň "Juniper Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 min 29 s).

Olovo (1).

Inna Rostovtseva nazývá básníka „objevem“. Je to objev, protože po tak těžké životní a tvůrčí cestě dokázal zůstat sám sebou, i když v první polovině 20. století byl tento úkol v moci několika málo lidí.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Hudební skladby na verše Zabolotského.

Děkuji za pozornost. Uvidíme se příště.

*************

Bibliografie:

Vzpomínky N. Zabolotského. - M.: Sov. Spisovatel, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Vybraná díla. - M.: Umělec. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Život N.A. Zabolotsky. -2. vyd., revidováno. - Petrohrad: 2003. - 664 s.

Makedonov A.V. Nikolaj Zabolotskij. Život a stvoření. Metamorfózy.- L.: Sov. Attacher, 1987. - 368s.

Připravila Moiseeva N.G.

„Obecně je Zabolotskij podceňovaná postava. To je skvělý básník... Když si to přečtete znovu, pochopíte, jak pracovat dál,“ řekl v 80. letech básník Joseph Brodsky v rozhovoru se spisovatelem Solomonem Volkovem. Ten samý podceňovaný Nikolaj Zabolotskij zůstal dodnes. První pomník z veřejných peněz byl otevřen v Taruse půl století po smrti básníka.

„Potlačený talent, který byl během svého života fyzicky vytlačen z literární platformy, po smrti vytvořil nový směr v poezii – literární kritici to nazývají „doba bronzová“ ruské poezie... Koncept „doby bronzové“ Ruská poezie je dobře zavedená, ale patří mému zesnulému příteli, leningradskému básníkovi Olegu Okhapkinovi. Poprvé to tedy v roce 1975 formuloval ve své stejnojmenné básni ... Zabolotsky byl prvním básníkem "doby bronzové", - řekl ideový inspirátor otevření pomníku, filantrop, publicista Alexander Shchipkov.

Sochař Tarusa Oleksandr Kazachok pracoval na bustě tři měsíce. Inspiraci čerpal z díla samotného Zabolotského a ze vzpomínek jeho blízkých. Snažil se porozumět postavě, aby nejen zdokumentoval rysy obličeje, ale aby v obraze odrážel i stav mysli. Na rtech básníka zamrzl poloúsměv.

„Byl takový člověk uvnitř, ne venku, venku byl zasmušilý, ale uvnitř to byl docela jasný člověk. Zpěvák naší ruské poezie, který miluje Rusko, miluje lidi, miluje jeho přírodu,“ podělil se o svůj dojem sochař Alexander Kazachok.

Láska lidu k Zabolotskému se projevila také v touze Tarusiánů přejmenovat městské kino a koncertní sál na počest básníka a na letním festivalu „Kohouti a husy ve městě Tarusa“, milovaném dětmi, s názvem po větě z básně „Město“ od Nikolaje Zabolotského.

Kdo má dnes plakat
Ve městě Tarusa?
V Taruse je někdo k pláči -
Dívka Marusa.

Optotiles Maruse
Kohouti a husy.
Kolik jde do Tarusy
Ježíš!

Pomník Nikolaje Zabolotského našel místo na křižovatce ulic Lunacharského a Karla Liebknechta - vedle domu, kde básník strávil léta 1957 a 1958 - poslední v životě. Starobylé provinční město na řece Oka bylo předurčeno stát se poetickou vlastí Zabolotského.

Básník se zde usadil na radu maďarského básníka Antala Gidashe, který v té době žil v Sovětském svazu. V Taruse náhodou odpočíval se svou ženou Agnes. Gidash s vědomím skvělého překladu Zabolotského do ruštiny jeho básně „Dunaj sténá“ chtěl básníka lépe poznat, pokračovat v komunikaci, která začala v roce 1946 v domě kreativity sovětských spisovatelů v Dubulty na pobřeží Rigy.

Dacha našel osobně. Rozhodli jsme se pro dům se dvěma útulnými pokoji s výhledem na terasu do vnitrobloku a do udržované zahrady. Nikolaj Zabolotsky sem přišel se svou dcerou Natašou. Básník se okamžitě zamiloval do Tarusy a vzpomněl si na město svého mládí Urzhum: přes zahrady a střechy domů byla vidět řeka, před domem se tlačili kohouti, kuřata a husy. Po svém, zde prožil „kouzlo minulých let“.

Nikolai Zabolotsky s manželkou a dcerou

Dům Nikolaje Zabolotského v Taruse

Nikolaj Alekseevič se zcela pustil do psaní. Dvě sezóny v Taruse se staly jeho možná nejintenzivnějším tvůrčím obdobím. Básník napsal více než 30 básní. Některé z nich jsem četl téhož roku v Římě během cesty se skupinou sovětských básníků.

Večer se Zabolotskij setkal s Gidashem, hovořil s umělci procházejícími se po březích řeky Oka. Byl výborným znalcem malby, sám dobře kreslil.

Sám Zabolotskij v dopise básníkovi Alexeji Kruteckému z 15. srpna 1957 řekl: „... žiji už druhý měsíc na Oce, ve starém provinčním městě Tarusa, které kdysi mělo dokonce vlastní prince a byl vypálen Mongoly. Nyní je to stojaté vody, krásné kopce a háje, nádherná Oka. Kdysi tu žil Polenov, houfně se sem tahají umělci.

Tarusa je pro ruskou kulturu vzácným fenoménem. Od 19. století se stala Mekkou spisovatelů, hudebníků a umělců. Jsou s ním spojena jména Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov a Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter, rodina Cvetaevů.

Spisovatel Konstantin Paustovskij zde předal Zabolotskému svůj nedávno vydaný Příběh života a podepsal: „Milý Nikolaj Alekseevič Zabolotskij – jako projev hlubokého obdivu ke klasické síle, moudrosti a průhlednosti jeho básní. Jsi prostě čaroděj!" A v dopise Veniaminu Kaverinovi Paustovský napsal: „Zabolotsky zde žil v létě. Úžasný, úžasný člověk. Onehdy jsem přišel a přečetl si své nové básně - velmi hořké, naprosto Puškinovské v lesku, síle poetického napětí a hloubky.

Příští léto se Zabolotsky vrátil do Tarusy. Básník David Samoilov, který ho navštívil, vzpomínal: „Žil v malém domku s vysokou terasou. Z nějakého důvodu se mi teď zdá, že dům byl barevně vymalován. Od ulice byla oddělena vysokým plotem se zabedněnými branami. Z terasy přes plot bylo vidět Oka. Seděli jsme a popíjeli Teliani, jeho oblíbené víno. Nesměl pít a také nesměl kouřit.

Zabolotsky se do Tarusy natolik zamiloval, že začal snít o tom, že si zde koupí daču a bude na ní žít po celý rok. Dokonce jsem si všiml nového srubu v klidné zelené ulici s výhledem na rokli zarostlou lesem.

Plán nebyl předurčen k uskutečnění: brzy se jeho srdeční choroba zhoršila a ráno 14. října 1958 básník zemřel. Později byl v archivu Zabolotského nalezen plán domu, který tak doufal, že získá v Taruse.

"The Glass Bead Game" s Igorem Volginem. Nikolaj Zabolotskij. Text

„Měděné trubky. Nikolay Zabolotsky »