Skutečný a fantastický příběh Gogolova nosu. Fantastický a skutečný v příběhu "nos". Esej na téma: skutečné a fantastické v Gogolově příběhu „Nos. Spojení reality a fikce

>Eseje na základě díla Nos

Skutečné a fantastické v příběhu

Gogolova beletrie zaujímá v ruské literatuře 19. století zvláštní místo. Vznikl na každodenní, prozaické bázi. Příběh „Nos“ je zařazen do třetího cyklu autorových Petrohradských děl a je možná nejabsurdnější a zároveň společensky významný. Před čtenářem se otevírá hlavní město Ruské říše a životy obyčejných lidí zastávajících nejrůznější pozice. Příběh je plný satiry, grotesky a originálních nečekaných zvratů.

V tomto díle autor dosáhl vrcholu své dovednosti v zobrazování skutečného a fantastického. Vztahy mezi úředníky, samotným Petrohradem s jeho paláci, širokými třídami a Něvou a detaily každodenního života a komunikace byly a zůstávají skutečné. A fantastický je fakt, že přišel o nos, který se sám vydal na procházku. Tento obrat mistrně popisuje Gogol, neboť groteska byla jednou z jeho nejoblíbenějších technik. Major Kovalev se brzy ráno probudil a nenašel nos na svém místě, ale holič Ivan Jakovlevič ho našel v buchtě.

Nejsou to zázraky? Podle příběhu Nose, oblečený v lidských šatech, šel cestovat po Petrohradu, dokonce se šel modlit do kazaňské katedrály. Byl oblečen do zlatem vyšívané uniformy, semišových kalhot a klobouku s chocholem jako státní rada. Každý, na koho se Kovalev obrátí o pomoc, ho považuje přinejmenším za nenormálního. Noviny odmítají otisknout inzerát o chybějícím nosu. Soukromý soudní vykonavatel říká, že nos slušnému člověku neukradnou, a odmítá se jeho případu ujmout.

Policii se nakonec podařilo zachytit jeho nos, když s falešným pasem mířil do Rigy. Kovaljova radost neznala mezí. Nos se však tvrdošíjně odmítal vrátit na původní místo. Ani přivolaný lékař se tohoto směšného úkolu neujme. Tak či onak, v dubnu nos konečně zapadl na své místo, z čehož měl major neskonalou radost. Můžeme tedy dojít k závěru, že fantazie a realita v mnoha Gogolových dílech jdou ruku v ruce a slouží pouze k nastínění absurdity společenských vztahů.

Popis

Fikce je zvláštní forma reflektování reality, logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech.
V Gogolově příběhu „Nos“ je zcela odstraněn nosič fantazie – ztělesněné ztělesnění neskutečné síly. Ale fantasknost samotná zůstává. Odtud dojem tajemna z příběhu. Dokonce ohromující podivnost.

Práce se skládá z 1 souboru

Fikce je zvláštní forma reflektování reality, logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech.

V Gogolově příběhu „Nos“ je zcela odstraněn nosič fantazie – ztělesněné ztělesnění neskutečné síly. Ale fantasknost samotná zůstává. Odtud dojem tajemna z příběhu. Dokonce ohromující podivnost.

Seznam pokusů najít důvod záhadného chování Kovalevova nosu by mohl tvořit velký a kuriózní seznam. Odpověď zatím nebyla nalezena. A je nepravděpodobné, že uspěje. Možná je více smyslu ve slovech samotného Kovaleva: „A ať jsou odříznuti ve válce nebo v souboji, nebo já jsem byl příčinou; ale zmizel pro nic, pro nic, zmizel pro nic, ani pro groš!...“

Smyslem událostí „The Nose“ je jejich nevyprovokovaná povaha. Žádný přímý viník neexistuje. Žádný stalker. Ale samotné pronásledování zůstává.

Nevšednost Gogolova příběhu vstupuje do hry v jeho vztahu k tajemnu. Romantická fikce je neoddělitelná od tajemství, od poetiky tajemství. Obvykle příběh začíná nějakou zvláštní nevysvětlitelnou událostí, to znamená, že čtenář je od prvních řádků konfrontován se záhadou. Napětí tajemna se stále více zvyšuje, až se v tajemnu nakonec odhalí vůle či vliv nositele fantastické síly. V dílech se zahalenou fantazií probíhá obdobný proces ztotožňování fantazie s nadpřirozenou silou, s tím rozdílem, že zůstává zachována možnost druhého („skutečného“) čtení. V těch případech, kdy fantastický plán během vyprávění ustoupil skutečnému, došlo k odstranění záhady také pomocí reálně-kauzálních (někdy i každodenních) vysvětlení.

Jak souvisí Gogolův příběh s těmito různými formami existence tajemství?

„Nos“ patří k těm dílům, která čtenáři předkládají záhadu doslova od první věty. "25. března se v Petrohradě stal neobvykle podivný incident." Pokud je to mimořádné, znamená to, že bude existovat vysvětlení, řešení? Nos se chová tak, jak se sluší na „významnou osobu“, která má hodnost státního rady: modlí se v kazaňské katedrále, prochází se po Něvském prospektu, navštěvuje oddělení, dělá návštěvy a plánuje odjet do Rigy na cizí pas. Nikoho včetně autora nezajímá, odkud se to vzalo. Jakýkoli, i ten nejklamnější předpoklad není vyloučen. Hlavní je něco jiného – „dvoutvárnost“ nosu. Podle některých znaků je to určitě pravý nos kolegiálního posuzovatele Kovaleva, ale druhá „tvář“ nosu je společenská, která je v hodnosti vyšší než jeho majitel, takže vidí hodnost, ale ne osobu. Na jednom místě si Gogol současně hraje s oběma tvářemi nosu: policistou, „který na začátku příběhu stál na konci mostu sv. Izáka“ (tedy když byl nos obalený hadrem hozený do vody), říká, že „nejprve si ho spletl s panem . Ale naštěstí jsem měl s sebou brýle a hned jsem viděl, že je to nos,“ atd. Žádný umělec nemůže tuto metamorfózu ilustrovat, protože je zjevně povolán zviditelnit to, co by mělo zůstat nepolapitelné a nevysvětlené. Fikce „The Nose“ je záhadou, která nikde není a je všude.

Záhada dosahuje vrcholu, ale stále neexistuje žádné řešení. Nakonec ve finále, kde byla poslední příležitost odkrýt karty, vypravěč náhle ustoupí a začne žasnout spolu se čtenářem: „Na světě se dělají dokonalé nesmysly. Někdy tam není vůbec žádná důvěryhodnost."

V příběhu se mění i funkce fám. „Mezitím se pověsti o této mimořádné události rozšířily po celém hlavním městě a jako obvykle ne bez zvláštních dodatků... Brzy se začalo říkat, že nos kolegiálního posuzovatele Kovaleva kráčí po Něvském prospektu přesně ve 3 hodiny. Někdo říkal, že ten nos byl údajně v Junkerově obchodě... Pak se rozšířila fáma, že to není na Něvském prospektu, ale v Tauridské zahradě...“ atd. „Fámy jsou umístěny v neobvyklém kontextu. Neslouží jako vozidla pro zastřenou fikci. Ale jsou dány a ne na pozadí sci-fi, které bylo právě zrušeno. Zvěsti se objevují na pozadí fantastického incidentu, který je prezentován jako spolehlivý. Tím je obraz komplikovanější. Gogol si dovedně zachoval sílu tajemství, zesměšnil autory pověstí, objevil v životě něco ještě nesprávnějšího a fantastičtějšího, než co by mohla naznačovat jakákoli verze nebo jakákoli pověst.

Nejjemnější ironií Gogolova příběhu je, že neustále hraje na očekávání řešení romantické záhady, paroduje její poetiku a láká čtenáře dál a dál do pasti. Gogol se jednou ranou rozejde se všemi možnými formami odstranění romantického tajemství. A to je logické: vždyť zlikvidoval nositele fantazie, jejíž identifikace obnášela odhalení tajemství. Gogol má přitom daleko k tomu, aby záhadu odstranil skutečným plánem, pomocí reálně-kauzálních motivací.

Tento příběh byl jakousi apoteózou oslavování nosu jako takového v Gogolově díle. Spisovatel se často (tak často, že se to zdá trochu zvláštní) uchýlil k zobrazování tohoto orgánu po celou svou literární kariéru. Přesně na tento problém se zaměřuje Vladimir Nabokov ve svém článku o Gogolovi. Ukazuje se, že nos spisovatele hraje významnou roli. Obraz nosu, myšlenka nosu, vše spojené s tímto orgánem pronásledovalo Nikolaje Vasiljeviče až do jeho smrti. V Nabokovově popisu spisovatelovy nemoci a jeho smrti je nos obdařen některými fatálními, fatálními vlastnostmi.

Jaký je další osud vývoje Gogolovy beletrie? Tato otázka je součástí jiné: Jsou v Gogolových nefantastických dílech prvky, které jsou adekvátní nebo blízké uvažovaným formám fikce?

Když se prozatím zdržíme obecných závěrů, poznamenejme pouze jednu věc. Takové prvky již nelze vysvětlit pojmem zázrak nebo záhada, vznikající přímým zásahem nositele fikce, jejím vlivem z minulosti nebo z nějaké neznámé příčiny. Už se nenacházejí v rovině neskutečného, ​​ale spíše podivného a neobvyklého.

Co přesně ale Puškina tolik zaujalo na tak primitivním, na první pohled, díle? Jaké jeho rysy vyvolaly básníkovo upřímné potěšení?

Faktem je, že příběh Nikolaje Vasiljeviče se svou spletitou zápletkou, zcela založenou na naprosto fantastickém incidentu, odhaluje mnohé nectnosti současné autorovy společnosti.

Životy lidí se zde naplno odhalují pomocí technik satiry a grotesky, doslova křičí o Gogolově přístupu k lidem a jejich neřestem. Je také pozoruhodné, že groteska je zde často postavena na kombinaci skutečných známek života a jejich fantastického vnímání, což vypovídá o autorově neobvykle vyvinutém spisovatelském umění. V tomto ohledu při čtení textu díla mentálně rozlišujeme výše popsané znaky, ale nemůžeme je jasně oddělit: zdají se být propletené, schované jeden v druhém, ale přesto se „neprozrazují“.

Nicméně prostřednictvím tohoto systému lze stále rozeznat hlavní myšlenky Nikolaje Vasiljeviče. Které přesně? Gogol od samého začátku příběhu popisuje šedý, ponurý Petrohrad s jeho centrem, Něvským prospektem, po kterém se neustále potulují nejrůznější lidé. A tady je hlavní hrdina, Major, jak si říká, Kovalev, dandy a fashionista, který v hlavním městě hledá „teplé místečko“, které odpovídá jeho čerstvě vymyšlené hodnosti. V této situaci není nic fantastického - čistá próza života!

To nejzajímavější začíná o něco později. Řada neobvyklých a podle mého názoru dokonce zvláštních událostí vede k výsledku, který je v každém smyslu naprosto fantastický. Patří sem i holičův nález lidského a velmi známého nosu ve vlastní snídani a pokusy zbavit se ho, které nebyly z objektivních důvodů korunovány úspěchem, a zveřejnění oznámení o pohřešované osobě v místních novinách, a nakonec i Kovalevovo setkání s vlastním nosem. Zmizení však již není ono – ze skromného, ​​zdánlivě nesmyslného nosu samotného nezletilého úředníka se nestalo nic jiného než státní rada, úředník nejvyššího postavení.

Takový nečekaný tah je naplněn objevnou, kritizující ironií - satirou - Gogol přímo vyjadřuje svůj postoj k byrokracii. Kovalev, který se ze všech sil snažil povýšit na úkor fiktivní hodnosti, jak se postavě zdá, stojí za jeho osobnost, zůstává „s nosem“, i když ve skutečnosti je to právě on, kdo jej postrádá.

Pomocí této techniky a kombinace dvou světů, fantastického a skutečného, ​​se Nikolaj Vasiljevič snaží čtenáři předat myšlenku platební neschopnosti stávajícího byrokratického systému, kde každý pod maskou dobré povahy skrývá bezcitnou , od přírody pokrytecká a zákeřná osobnost.

Jedním z nejčastějších a
vedoucí k největším
katastrofy pokušení
existuje pokušení říci:
"Každý to dělá."

L.N. Tolstoj

Cíle lekce:

Vzdělávací:

• naučit se analyzovat text prostřednictvím detailů předmětu;
• upevnit představy studentů o zápletce, kompozici, epizodě, groteskně.

Vývojový:

• rozvíjet schopnost určit hranice epizody;
• najít kauzální souvislosti mezi epizodami;
• rozvíjet verbální komunikační dovednosti.

Vzdělávací:

• rozvíjet smysl pro zodpovědnost za své činy.

Stručná informace o zveřejnění příběhu N.V. Gogol „Nos“ (1836).

Za 20-30 let. V 19. století získalo téma „nos“ nečekanou popularitu. Nosu byly věnovány improvizace a fejetony, příběhy a vaudeville, panegyriky a lyrické opusy. O nose psali nejen třetiřadí novináři, ale dokonce i slavní spisovatelé, jako Bestuzhev-Marlinsky, N. V. Gogol. Předpokládaná lehkost filmu „Nos“ mu dala pověst nejzáhadnějšího Gogolova díla.

Dnešní lekce je pokusem rozluštit, jakou myšlenku autor zašifroval do příběhu o nešťastném nose majora Kovaleva.

1) Kdo je Kovalev?

2) Za jakým účelem přijel Kovaljov do Petrohradu?

3) Jaký je Kovalevův portrét?

4) Proč Kovalev chodil každý den po Něvském prospektu a navštěvoval své známé?

5) Proč se jako kolegiální posuzovatel nazývá majorem?

6) Pojmenujte detaily, které přesvědčují čtenáře o realitě toho, co se děje:

• pojmenujte dobu působení (25. března - ztráta nosu, 7. dubna - návrat nosu);
• pojmenujte místo (Petrohrad je hlavním městem ruského státu. Kovaljov žije v Sadovej ulici. Holič bydlí na Vozněsenském prospektu. Setkání s Nosem se konalo v kazaňské katedrále. Něvský prospekt hlavního města je jakési jeviště, na kterém všichni hraje jejich roli);
• pojmenujte hrdinu příběhu (Kovaljov je drobný zaměstnanec, který sní o pozici viceguvernéra).

7) Proč měl Gogol potřebu všechny přesvědčovat o realitě toho, co se děje? (Sám Kovaljov na tom, co se stalo, nevidí nic fantastického – žádnou bolest, žádnou krev ze ztráty nosu. A my, čtenáři, vnímáme fantazii také jako realitu. Gogol dovádí situaci do absurdity a rozšiřuje záběr příběh, který se stal „v severním hlavním městě našeho rozsáhlého státu", dějinám celého Ruska. A nejen to. Filosofický smysl příběhu je adresován potomkům.

Před čím nás varuje N. V. Gogol? Jakou masku nosíme ve společnosti? Co pod tím skrýváme? Odpovídá vnitřní obsah člověka jeho jednání?

Skupina I studentů pracuje s otázkami na kartě.

1. Jak ostatní reagují na neštěstí, které se stalo Kovalevovi?
2. Na koho se Kovalev obrátil se svým chybějícím nosem jako prvního? Proč nenavštívit lékaře?
3. Proč si myslíte, že je do tohoto příběhu vtaženo tolik lidí?

II skupina studentů:

1. Řekněte nám o inzerátech v novinách.
2. Jaká je jejich absurdita?
3. Proč si myslíte, že Gogol odvádí pozornost od hlavního děje a podrobně rozvádí obsah těchto hlášek?

III skupina studentů:

1. Jaká je kompozice příběhu?
2. Proč příběh začíná kapitolou I, která vypráví příběh holiče Ivana Jakovleviče?
3. Jaké nesrovnalosti jste v chování holiče našli?
4. Co má společného Ivan Jakovlevič s Kovalevem?
5. Proč Ivan Jakovlevič nemá příjmení?

1. Změnilo se Kovalevovo chování po ztrátě nosu a po jeho návratu?
2. Jak rozumíte frazeologii „Zůstaňte u nosu“?
3. Co dělá autor, aby zničil masku „slušnosti“ společnosti, kterou zobrazuje?
4. Před čím nás Gogol varuje?
5. Proč autor vytváří groteskní situaci?
6. Proč Gogol zavedl fantastickou zápletku do zcela realistického vyprávění?

Vytvoření groteskní situace, N.V. Gogol ukazuje obyčejnost v neobvyklém světle, na co jsou všichni zvyklí a nevšímají si toho – strhne masku z ošklivých jevů reality.

Vyzývá čtenáře, aby nahlédl do jeho duše a odpověděl si především sám sobě, zda jeho chování, jeho duševní složení odpovídá obecně uznávaným normám morálky a morálky.

Kovalev není tím, za koho se vydává: není skutečným majorem, nehodí se na místo viceguvernéra a ke svým známým je neupřímný. Stane se čestným, aktivním, připraveným plakat, jen když se mu přihodí potíže, když přijde o nos.

A když se nos vrátil, vrátila se jeho stará maska: stejné zvyky, stejní známí. Stačil zásah zlých duchů, aby mu strhli masku a odhalili jeho pravou tvář.

Všichni hrdinové mají masku: holič, soukromý soudní vykonavatel, lékař, policejní náčelník - celé Rusko... Pod vnější slušností se skrývá lhostejnost, podvod, hrubost, úplatkářství, služebnost, ješitnost, lichotky, závist. Úkolem N.V. je strhnout masku z neřestí společnosti. Gogol.

Co dělá autor, aby tuto konvenci zničil, aby ze společnosti strhl masku „slušnosti“? On také...nasazuje masku. Maska naivního a prostoduchého vypravěče, překvapeného tím, co se stalo, si i na konci příběhu vyčítal, že se námětem jeho příběhu stala taková absurdita. A tato technika umožňuje N.V. Gogol satiricky nastiňuje neřesti současného Ruska.

Jaká je hlavní myšlenka zašifrovaná v příběhu „Nos“? Před čím nás Gogol varuje? Jaký literární prostředek pomáhá Gogolovi vytvořit neobvyklou situaci? Groteska je výtvarná technika, kterou autor zobrazuje lidi a události ve fantasticky nadsazené, ošklivě-komické podobě.

Rok 2009 je rokem, kdy celá literární země oslaví 200. výročí narození velkého spisovatele.

Tato práce byla zpracována především pro pomoc studentům a je literárním rozborem děl, které odhalují základní pojmy z daného tématu.

O aktuálnosti tématu svědčí výběr děl velkého ruského spisovatele sci-fi.

Tato práce je věnována dílům N. V. Gogola - „Večery na farmě u Dikanky“, „Nos“, „Portrét“. Pro pochopení Gogolovy metody prezentace textu, kde hlavní roli hrají fantastické zápletky a obrazy, je nutné analyzovat strukturu díla.

Výběr textů je založen na principu „školní vzdělávací program +“, to znamená, že do školního vzdělávacího programu je přidáno malé množství textů nezbytných pro obecný humanitární rozvoj

Tato práce vychází z částí z knihy Yu. V. Manna „Gogolova poetika“.

Účel práce: pochopit, vidět složitost a všestrannost spisovatele, identifikovat a analyzovat rysy poetiky a různých forem fantastičnosti v jeho dílech.

Kromě materiálů věnovaných Gogolově práci obsahuje dílo jakýsi literární glosář: pro pohodlí studenta jsou u každého díla zvýrazněny hlavní pojmy a koncepty.

Doufáme, že naše práce pomůže studentům prozkoumat díla z hlediska fantastického vidění světa.

Beletrie v literatuře je zobrazením nepravděpodobných jevů, zavedením fiktivních obrazů, které se neshodují s realitou, jasně pociťovaným porušením přírodních forem, kauzálních vztahů a přírodních zákonů ze strany umělců.

Termín fantazie pochází ze slova „fantazie“ (v řecké mytologii je Phantasus božstvo, které způsobuje iluze, zdánlivé obrazy, bratr boha snů Morfea).

Všechna díla N.V. Gogola, ve kterých je fantazie přítomna tak či onak, jsou rozdělena do dvou typů. Rozdělení závisí na tom, do jaké doby děj díla patří - současnosti nebo minulosti.

V dílech o „minulosti“ (pět příběhů z „Večerů“ - „Zmizelý dopis“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Noc před Vánocemi“, „Hrozná pomsta“, „Začarované místo“ jako "Viy") je fantazie má společné rysy.

Vyšší síly otevřeně zasahují do děje. Ve všech případech jde o obrazy, ve kterých je zosobněn neskutečný zlý princip: ďábel nebo lidé, kteří s ním vstoupili do zločinného spiknutí. Fantastické události hlásí buď autor-vypravěč, nebo postava vystupující jako vypravěč (někdy se však opírají o legendu nebo o svědectví předků - „očitých svědků“: dědeček, „teta mého dědečka“).

Všechny tyto texty postrádají fantastický příběh. Není to potřeba, protože akce je homogenní jak v časovém zajetí (minulost), tak ve vztahu k fantazii (nesbírána v žádném časovém období, ale distribuována v celém díle).

Vývoj Gogolovy beletrie se vyznačuje tím, že spisovatel zatlačil nositele fikce do minulosti a zanechal jeho vliv, „stopu“, v moderní době.

Gogolova fikce obsahuje:

1. Alogismus v řeči vypravěče. („Portrét“ – „Nejdřív se pustil do dodělání očí,“ „jako by umělcovu ruku hnal nečistý pocit,“ „Právě jsi ho udeřil ne do obočí, ale přímo do očí. nikdy se nedívali do života tak, jako se dívají na vás“ atd.).

2. Zvláštní a neobvyklé z hlediska toho, co je zobrazeno. Podivné zvířecí zásahy do děje, oživování předmětů. („Nos“ – nos je živá postava, „Portrét“ – „něčí křečovitě zdeformovaná tvář se na něj dívala a vykláněla se zpoza nastaveného plátna. Přímo na něj zíraly dvě hrozné oči, jako by se ho připravovaly sežrat; napsáno na jeho rtech byl výhružný příkaz mlčet)

3. Neobvyklá jména a příjmení postav. (Solokha, Khoma Brut atd.; „Portrét“ - v prvním vydání - Chertkov, v následujících vydáních - Chatrkov).

Věnujme pozornost především tomu, že pojmy jako „čára a hranice“ se v příběhu objevují poměrně často. Sémantika jména Čertkov zahrnuje nejen asociace s nositelem neskutečné (ve skutečnosti neexistující) síly, s ďáblem, ale i s rysem jak ve smyslu uměleckém (mrtvice, mrtvice), tak v širším smyslu (hranice, omezit).

To může být hranice věku, oddělující mládí a zralost od chřadnutí a stáří, oddělující uměleckou kreativitu od mechanické práce.

Pod jménem Chartkov se skrývá lež, idealizace, přizpůsobování se vkusu a rozmarům jeho bohatých a ušlechtilých zákazníků; práce bez vnitřního a tvůrčího vhledu, bez ideálu; dochází k sebevyvyšování hrdiny, který ničí jeho duchovní čistotu a zároveň talent.

4. Bezděčné pohyby a grimasy postav.

V lidové démonologii jsou mimovolní pohyby často způsobeny nadpřirozenou silou.

Příběh „Nos“ je nejdůležitějším článkem ve vývoji Gogolovy fikce. Médium fantazie bylo odstraněno, ale fantasknost zůstává; romantická záhada je parodována, ale záhada zůstává.

V „Nosu“ se mění funkce „formy fám“, která již neslouží jako prostředek zastřené fikce, působí na pozadí fantastického incidentu prezentovaného jako spolehlivá.

V „Portrétu“, stejně jako ve „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc“, je fantastičnost prezentována takovým způsobem, že nadpřirozené síly ve své „hmotné“ podobě (čarodějnice, čerti atd.) jsou odsunuty do pozadí, „včera ." plán.

V dnešním časovém plánu je zachován pouze fantastický odraz nebo nějaký fantastický zbytek - hmatatelný výsledek podivných událostí, které se odehrály ve skutečnosti: "Viděl, jak se nádherný obraz zesnulého Petromichaliho dostal do rámečku portrétu."

Pouze tento portrét přechází do reality a personifikované fantastické obrazy jsou eliminovány. Všechny podivné události jsou hlášeny v tónu jisté nejistoty. Poté, co se portrét objevil v jeho pokoji, Čertkov se začal ujišťovat, že portrét poslal majitel, který zjistil jeho adresu, ale tuto verzi zase podkopává poznámka vypravěče: „Zkrátka začal dávat všechna ta plochá vysvětlení, která používáme, když chceme, aby se to, co se stalo, určitě stalo tak, jak si myslíme“ (ale že se to nestalo „tak, jak si Čertkov myslel), se rozhodně nepíše).

Chartkovova vize úžasného starce je podána formou polospánku, polobdění: „upadl do spánku, ale do jakéhosi polozapomnění, do toho bolestného stavu, kdy jedním okem vidíme blížící se sny o sny a s tou druhou vidíme okolní předměty v nejasném mraku.“ Zdálo by se, že skutečnost, že se jednalo o sen, nakonec potvrzuje věta: „Chartkov nabyl přesvědčení, že jeho představivost mu ve snu představila vytváření vlastních rozhořčených myšlenek.

Zde se však odhaluje hmatatelný „pozůstatek“ snu – peníze (jako v „Májové noci“ – dopis dámy), který je zase motivován skutečným životem (v „rámečku byla krabice pokrytá tenká deska“).

Spolu se sny se do vyprávění velkoryse vnášejí takové formy zastřené (implicitní) fikce, jako jsou náhody a hypnotizující působení jedné postavy (zde portrétu) na druhou.

Současně s uvedením zahalené fikce vzniká reálně-psychologický plán umělce Čertkova. Je zaznamenána jeho únava, nouze, špatné sklony a žízeň po rychlém úspěchu. Vzniká paralelismus mezi fantastickým a reálně-psychologickým pojetím obrazu. Vše, co se děje, lze interpretovat jednak jako fatální vliv portrétu na umělce, jednak jako jeho osobní kapitulaci před silami nepřátelskými k umění.

V „Portrétu“ je přídomek „pekelný“ několikrát aplikován na Čertkovovy činy a plány: „v jeho duši ožil ten nejpekelnější záměr, jaký kdy člověk choval“; „v hlavě umělce probleskla pekelná myšlenka“ Zde tento přídomek koreloval s Petromichali, personifikovaným obrazem neskutečné zlé síly („Obětí tohoto pekelného ducha bude nespočet,“ říká se o tom ve druhé části).

Takže N. V. Gogol ve svých pátráních na poli fantazie rozvíjí popsaný princip paralelismu mezi fantastickým a skutečným. Gogolovou prioritou byla prozaická, každodenní, folklórní a komiksová fikce.

Vidíme, že autor paralelně s „děsivým“ komiksovým zpracováním „ďábla“ realizoval celoevropský umělecký trend a ďábel z „Noci před Vánocemi“, foukající na spálené prsty, táhnoucí za Solokhou a neustále se dostávat do problémů.

V „Portrétu“ náboženský malíř říká: „Dlouho jsem chtěl porodit Antikrista, ale nemůže, protože se musí narodit nadpřirozeně; a v našem světě vše zařídil Všemohoucí tak, že se vše děje v přirozeném řádu.

Ale naše země je prach před svým stvořitelem. Podle jeho zákonů musí být zničeno a přírodní zákony budou každým dnem slábnout, a proto se hranice, které drží nadpřirozeno, stanou zločinnějšími.“

Čertkovovy dojmy z portrétu se zcela shodují se slovy náboženského malíře o uvolnění světových zákonů. "Co je to"? - pomyslel si pro sebe. - "Umění nebo nadpřirozeno, jaký druh magie prokoukne přírodní zákony?"

Božství v Gogolově pojetí je přirozené, je to svět, který se přirozeně vyvíjí.

Démonické je naopak nadpřirozeno, svět jde z cesty.

V polovině 30. let 20. století spisovatel sci-fi zvláště jasně vnímal démony nikoli jako zlo obecně, ale jako alogismus, jako „poruchu přírody“.

Roli fantastického příběhu hraje příběh umělcova syna.

Některé z fantastických událostí jsou prezentovány ve formě pověstí, ale některé jsou zakryty introspekcí vypravěče, který o zázračných událostech informuje, jako by se skutečně staly.

Fantastické a skutečné jde často do sebe, zvláště v umění, protože nezobrazuje jednoduše život, ale odhaluje, objektivizuje, co se děje v lidské duši.

Gogolův fantastický příběh "Nos". Nejprve si všimneme, že fantastično by zde nemělo a nemůže dávat iluze. Ani na minutu si nebudeme představovat sami sebe v pozici majora Kovaleva, jehož nos byl zcela hladký. Bylo by však velkou chybou domnívat se, že fantastično je zde použito ve smyslu alegorie či narážky v bajce či nějaké moderní brožuře, v literární karikatuře. Neslouží zde ani poučení, ani udání, a autorovy cíle byly čistě umělecké, jak uvidíme v další analýze.

Tón a obecný charakter fantastika v příběhu „Nos“ je komický. Fantastické detaily by měly zvýšit legraci.

Existuje velmi rozšířený názor, že „Nos“ je vtip, jakási hra autorovy imaginace a autorského vtipu. Je to nesprávné, protože v příběhu lze rozeznat velmi specifický umělecký cíl – dát lidem pocítit vulgárnost, která je obklopuje.

„Každý básník je ve větší či menší míře učitelem a kazatelem. Pokud se spisovatel nestará a nechce, aby se lidé cítili stejně jako on, chtěli totéž jako on a viděli dobro a zlo tam, kde je, není básníkem, i když může být velmi šikovný spisovatel. (Innokenty Annensky „O formách fantaskního v Gogolovi“).

Básníkovo myšlení a obrazy jeho poezie jsou proto neoddělitelné od jeho citu, touhy, jeho ideálu. Gogol, když kreslil majora Kovaleva, nemohl se svým hrdinou zacházet jako s broukem, kterého by entomolog popsal nebo nakreslil: podívejte se na něj, prostudujte si to, klasifikujte to. Ve tváři vyjádřil svůj živý postoj k vulgárnosti, jakožto známému společenskému fenoménu, který musí každý člověk brát v potaz.

Vulgárnost je malichernost. Vulgarismus má o sobě jedinou myšlenku, protože je hloupý a úzký a nevidí a nechápe nic jiného než sebe. Vulgárnost je sobecká a sobecká ve všech podobách; má aroganci a fanaberii (aroganci) a aroganci, ale není tam žádná pýcha, žádná odvaha a vůbec nic vznešeného.

Vulgárnost nemá žádnou laskavost, žádné ideální aspirace, žádné umění, žádného Boha. Vulgárnost je beztvará, bezbarvá, neuchopitelná. To je bahnitý sediment života v každém prostředí, téměř v každém člověku. Básník cítí v okolí i v sobě strašnou tíhu beznadějné vulgárnosti.

"Fantastická je ta kapka anilinu, která pod mikroskopem barví buňky organické tkáně - díky mimořádné pozici hrdiny lépe vidíme a chápeme, jaký to byl člověk." (Innokenty Annensky „O podobách fantaskního v Gogolovi“).

Kovalev není ani zlý, ani dobrý člověk – všechny jeho myšlenky jsou zaměřeny na něj samotného. Tato osoba je velmi bezvýznamná, a tak se ji snaží všemi možnými způsoby zvětšit a vyšperkovat. "Zeptej se, miláčku, majore Kovalev." „Major“ zní krásněji než „kolegiální posuzovatel“. Nemá řád, ale kupuje řádovou stuhu, kde je to možné, zmiňuje své světské úspěchy a známost s rodinou štábního důstojníka a občanského rady. Je velmi zaneprázdněn svým vzhledem - všechny jeho „zájmy“ se točí kolem klobouku, účesu, hladce oholených tváří. Je také obzvláště hrdý na svou hodnost.

A teď si představte, že by majora Kovaleva znetvořily neštovice, že by mu zlomil nos kus římsy, když se díval na obrázky přes sklo zrcadla nebo v jiném okamžiku své nečinné existence. Určitě by se někdo smál? A kdyby nebylo smíchu, jaký by byl postoj k vulgárnosti v příběhu. Nebo si představte, že nos majora Kovaleva by zmizel beze stopy, takže by se nevrátil na své místo, ale dál by cestoval po Rusku a vydával se za státního rady. Majoru Kovaljovu by byl zmařen život: stal by se nešťastným i zbytečným, škodlivým člověkem, zahořkl by, zbil by svého sluhu, našel by vinu na všech a možná by dokonce začal lhát a pomlouvat. Nebo si představte, že by Gogol vylíčil majora Kovaleva jako reformovaného, ​​když se k němu vrátil nos – k fantastickému by se přidala lež. A zde fantastičnost jen umocnila projev reality, přibarvila vulgárnost a zvýšila vtipnost.

Mimořádně charakteristický je detail podvodníka nosu, který se vydává za státního radního. Pro kavkazského kolegiálního hodnotitele je hodnost občanského radního něco neobvykle vysokého, záviděníhodného a urážlivého ve své nedosažitelnosti a najednou jde tato hodnost do nosu majora Kovaleva, a nikoli k samotnému majorovi, právoplatnému majiteli nosu.

Zde je ve fantastických podobách zobrazen jev nám velmi blízký a nejobyčejnější. Řekové z něj udělali bohyni - Pověst, dcera Dia, a říkáme mu Drby.

Pomluvy jsou zhuštěná lež; každý trochu přidá a přidá a lež roste jako sněhová koule, někdy hrozí, že se změní ve sněžení. V pomluvách není často nikdo vinen jednotlivě, ale vždy za to může okolí: lépe než major Kovalev a poručík Pirogov pomluvy ukazují, že se v daném prostředí nahromadily malichernosti, prázdné myšlenky a vulgárnost. Drby jsou skutečným substrátem fantastického.

Obecně je síla fantastičnosti v příběhu „Nos“ založena na jeho umělecké pravdivosti, na jeho ladném prolínání se skutečností v živý, jasný celek.

Na konci analýzy můžeme definovat podobu fantastična v „Nose“ jako každodenní.

A z této strany si Gogol nemohl vybrat lepší, živější způsob vyjádření než fantastický.

Vezmeme „Viya“ jako zástupce jiné formy fantastičnosti od Gogola. Hlavním psychologickým motivem tohoto příběhu je strach. Strach má dvě podoby: strach ze silných a strach z tajemného – mystický strach. Zde je tedy zobrazen mystický strach. Autorovým cílem, jak sám říká v poznámce, je co nejjednodušeji vyprávět slyšenou legendu o Viya. Legenda je skutečně zprostředkovaná jednoduše, ale pokud tento tak přirozeně a svobodně se rozvíjející příběh analyzujete, uvidíte komplexní duševní práci a uvidíte, jak je nezměrně daleko od tradice. Poetický výtvor je jako květina: na pohled jednoduchý, ale ve skutečnosti je nekonečně složitější než jakákoliv lokomotiva nebo chronometr.

Básník musel především dát čtenáři pocítit onen mystický strach, který sloužil jako mentální základ legendy. Fenomén smrti a představa o životě za hrobem byly vždy obzvláště snadno podbarveny fantazií. Myšlení a představivost několika tisíc generací se soustředěně a beznadějně soustředila na věčné otázky o životě a smrti a tento záměr a beznadějné dílo zanechalo v lidské duši jeden silný pocit – strach ze smrti a mrtvých. Tento pocit, i když zůstává ve své podstatě identický, donekonečna se mění ve formách a seskupení těch myšlenek, s nimiž je spojen. Musíme být uvedeni do regionu, který, když ne ten, který vytvořil legendu (její kořeny často sahají příliš hluboko), tak ji alespoň podporuje a živí. Gogol ukazuje na konci příběhu na ruiny, vzpomínku na smrt Khoma Bruta. Pravděpodobně tyto rozpadlé a tajemné ruiny, zarostlé lesem a plevelem, byly přesně tím impulsem, který podnítil představivost k vytvoření legendy o Viya v této podobě.

Zdá se, že první část příběhu tvoří epizodu v příběhu. Ale to je jen zdánlivě – ve skutečnosti je to organická součást příběhu.

Zde je nám představeno prostředí, ve kterém byla tradice podporována a vzkvétala.

Toto prostředí je bursa. Bursa je druh statusu in statu*, kozáci ve školní lavici, vždy napůl hladoví, fyzicky silní, s odvahou temperovaní prutem, strašně lhostejní ke všemu kromě fyzické síly a potěšení: scholastická věda, nepochopitelná, někdy v podobě nějaký nesnesitelný přívěšek k existenci, pak transport do metafyzického a tajemného světa.

Na druhé straně má student blízko k lidem: jeho mysl je často pod krustou učení plná naivních představ o přírodě a pověr; Romantické prázdninové toulky dále udržují spojení s přírodou, s obyčejnými lidmi a legendami.

Khoma Brut věří v ďábla, ale stále je to vědec.

Kouzla ho naučil mnich, který celý život viděl čarodějnice a nečisté duchy. Jeho fantazie byla živena pod vlivem různých obrazů pekelných muk, ďábelských pokušení, bolestných vizí asketů a asketů. Do prostředí naivních mýtických pověstí mezi lidmi vnáší on, knižní člověk, knižní prvek - psanou legendu.

Zde vidíme projev oné prvotní interakce mezi gramotností a přírodou, která vytvořila pestrý svět naší lidové slovesnosti.

Jaký typ člověka je Khoma Brut? Gogol rád zobrazoval průměrné, obyčejné lidi, jako tento filozof.

Khoma Brut je silný, lhostejný, bezstarostný, miluje vydatné jídlo a pije vesele a dobromyslně. Je to přímočarý člověk: jeho triky, když si chce například odpočinout od podnikání nebo utéct, jsou spíše naivní. Lže, aniž by se o to pokusil; Ani v něm není žádná rozpínavost – i na to je příliš líný. N. V. Gogol se vzácnou dovedností postavil tohoto lhostejného muže do středu svých obav: skoncovat s Khoma Brutem jim trvalo spoustu hrůz, a básník mohl před svým hrdinou rozvinout celý strašlivý řetěz ďábelství.

* Stát ve státě (latinsky).

Největší dovednost N. V. Gogola se projevila v postupnosti, s jakou je nám tajemno v příběhu předáváno: začalo to polokomickou jízdou na čarodějnici a při správném vývoji dospělo k strašlivému rozuzlení - smrti silného muž ze strachu. Spisovatel nás nutí prožívat krok za krokem s Khomou všechny fáze vývoje tohoto pocitu. Současně měl N. V. Gogol na výběr ze dvou cest: mohl jít analyticky - mluvit o stavu mysli hrdiny, nebo synteticky - mluvit v obrazech. Zvolil si druhou cestu: zpředmětnil duševní stav svého hrdiny a analytickou práci nechal na čtenáři.

Odtud přišlo nezbytné prolínání fantastického do skutečného.

Počínaje okamžikem, kdy setník poslal do Kyjeva pro Khomu, i komické scény (například v lenošce) jsou smutné, pak je tu scéna s tvrdohlavým setníkem, jeho hroznými kletbami, krásou mrtvých, žvaněním. služebnictva, cesta do kostela, zamčený kostel, trávník před ním, zalitý měsícem, marné snahy rozveselit se, které jen dále rozvíjejí pocit strachu, Khomova chorobná zvědavost, mrtvá se vrtí její prst. Náš napjatý pocit se během dne poněkud uvolňuje. Večer - těžké předtuchy, noc - nové hrůzy. Zdá se nám, že všechny hrůzy jsou již vyčerpány, ale spisovatel nachází nové barvy, tedy ne nové barvy - zahušťuje staré. A přitom žádná karikatura, žádné umělecké lži. Strach ustupuje hrůze, hrůza zmatku a melancholie, zmatek otupělosti. Hranice mezi mnou a okolím je ztracena a Khomeovi se zdá, že kouzla nemluví on, ale mrtvá žena. Khomova smrt je nezbytným koncem příběhu; Když si na chvíli představíte jeho probuzení z opileckého spánku, pak se veškerý umělecký smysl příběhu vytratí.

Ve "Viya" se fantastičnost rozvinula na mystické půdě - odtud jeho zvláštní intenzita. Charakteristickým rysem mystika v N. V. Gogolovi obecně je hlavní tón jeho nadpřirozených stvoření - čarodějnice a čaroděje - pomstychtivých a zlých stvoření.

První etapa vývoje Gogolovy fikce je tedy charakterizována tím, že spisovatel zatlačil nositele fikce do minulosti a zanechal jeho vliv, „stopu“, v moderní době.

Spisovatel, parodující poetiku romantického tajemství, odmítl podat jakékoli vysvětlení toho, co se děje.

Při čtení děl N. V. Gogola nedobrovolně projevujete svou fantazii a ignorujete její hranice mezi možným a nemožným.

Pokud jde o díla N. V. Gogola, lze si být a priori jisti, že v nich najdeme mnoho prvků sci-fi. Koneckonců, jestliže posledně jmenovaný určoval celý typ lidové kultury, pak, jak zdůrazňuje M. Bachtin, její vliv sahá do mnoha epoch, téměř až do naší doby.

Příběh "Nos" je jedním z nejzábavnějších, nejoriginálnějších, fantastických a nečekaných děl Nikolaje Gogola. Autor se zveřejněním tohoto vtipu dlouho nesouhlasil, ale jeho přátelé ho přemluvili. Příběh byl poprvé publikován v časopise Sovremennik v roce 1836 s poznámkou A.S. Puškin. Od té doby bouřlivé debaty kolem tohoto díla neutichly. Skutečné a fantastické se v Gogolově příběhu "Nos" spojují v nejbizarnějších a nejneobvyklejších formách. Zde autor dosáhl vrcholu svého satirického umění a vykreslil věrný obraz morálky své doby.

Brilantní groteska

Toto je jedno z oblíbených literárních zařízení N.V. Gogol. Jestliže však v raných dílech sloužil k vytvoření atmosféry tajemna a tajemna ve vyprávění, v pozdějším období se změnil ve způsob satirického reflektování okolní reality. Příběh "Nos" je toho jasným potvrzením. Nevysvětlitelné a podivné zmizení nosu z tváře majora Kovaleva a jeho neuvěřitelná nezávislá existence odděleně od jeho majitele naznačují nepřirozenost řádu, ve kterém vysoké postavení ve společnosti znamená mnohem víc než člověk sám. V tomto stavu věcí může každý neživý předmět náhle získat význam a váhu, pokud získá patřičnou hodnost. To je hlavní problém příběhu "Nos".

Rysy realistické grotesky

V pozdní práci N.V. Gogolovi dominuje realistická groteska. Je zaměřena na odhalení nepřirozenosti a absurdity reality. S hrdiny díla se dějí neuvěřitelné věci, ale pomáhají odhalit typické rysy okolního světa, odhalit závislost lidí na obecně uznávaných konvencích a normách.

Gogolovi současníci hned neocenili spisovatelův satirický talent. Teprve poté, co udělal hodně pro správné pochopení díla Nikolaje Vasiljeviče, si jednou všiml, že „ošklivá groteska“, kterou ve svém díle používá, obsahuje „propast poezie“ a „propast filozofie“, hodnou „Shakespearova štětce“ ve své hloubce a autenticitě.

„Nos“ začíná skutečností, že 25. března došlo v Petrohradě k „mimořádně podivnému incidentu“. V čerstvě upečeném chlebu ráno objeví holič Ivan Jakovlevič svůj nos. Shodí ho z mostu svatého Izáka do řeky. Majitel nosu, kolegiální posuzovatel neboli major Kovalev, ráno vstávající, nenachází na obličeji důležitou část těla. Při hledání ztráty jde na policii. Cestou potká vlastní nos v úboru státního rady. Kovalev pronásleduje uprchlíka a následuje ho do Kazaňské katedrály. Snaží se vrátit nos na své místo, ale jen s „největší horlivostí“ se modlí a upozorňuje majitele, že mezi nimi nemůže být nic společného: Kovalev slouží v jiném oddělení.

Major, rozptýlený elegantní dámou, ztrácí z dohledu rebelskou část těla. Po několika neúspěšných pokusech najít nos se majitel vrací domů. Tam mu vrátí, co bylo ztraceno. Policejní náčelník se chytil za nos, když se snažil utéct pomocí cizích dokumentů do Rigy. Kovaljova radost netrvá dlouho. Nemůže vrátit část těla na původní místo. Tím shrnutí příběhu "Nos" nekončí. Jak se hrdinovi podařilo z této situace dostat? Doktor nemůže majorovi pomoci. Mezitím se hlavním městem plíží kuriózní zvěsti. Někdo viděl nos na Něvském prospektu, někdo ho viděl na Něvském prospektu.V důsledku toho se on sám vrátil 7. dubna na své původní místo, což přineslo majiteli značnou radost.

Téma práce

Jaký je tedy smysl tak neuvěřitelné zápletky? Hlavním tématem Gogolova příběhu „Nos“ je ztráta kousku svého já. Děje se tak pravděpodobně pod vlivem zlých duchů. Organizátorskou roli v ději má motiv pronásledování, i když Gogol nenaznačuje konkrétní ztělesnění nadpřirozené síly. Záhada uchvacuje čtenáře doslova od první věty díla, neustále se připomíná, dosahuje svého vrcholu... ale ani ve finále není řešení. Temnotou neznáma je zahaleno nejen tajemné oddělení nosu od těla, ale také to, jak mohl existovat samostatně, a dokonce ve stavu vysokého úředníka. Skutečné a fantastické se tak v Gogolově příběhu „Nos“ prolínají tím nejnepředstavitelnějším způsobem.

Skutečný plán

Ta je v díle zhmotněna formou fám, které autor neustále zmiňuje. To jsou drby, že nos se pravidelně promenáduje po Něvském prospektu a dalších přeplněných místech; že se zdálo, že se dívá do obchodu a tak dále. Proč Gogol potřeboval tuto formu komunikace? Udržuje atmosféru tajemna, satiricky zesměšňuje autory stupidních fám a naivní víry v neuvěřitelné zázraky.

Charakteristika hlavní postavy

Proč si major Kovalev zasloužil takovou pozornost nadpřirozených sil? Odpověď spočívá v obsahu příběhu "Nos". Faktem je, že hlavní postavou díla je zoufalý kariérista, pro povýšení připravený udělat cokoliv. Bez zkoušky se mu podařilo získat hodnost kolegiálního posuzovatele díky službě na Kavkaze. Kovalevovým oblíbeným cílem je oženit se výhodně a stát se vysoce postaveným úředníkem. Mezitím, aby si dal větší váhu a význam, se všude nazývá nikoli kolegiálním posuzovatelem, ale majorem, ví o převaze vojenských hodností nad civilními. „Dokázal odpustit všechno, co se o něm řeklo, ale nijak neodpustil, pokud se to týkalo hodnosti nebo titulu,“ píše o svém hrdinovi autor.

Zlí duchové se tedy Kovalevovi vysmáli, nejen že mu vzali důležitou část těla (bez toho se nedá dělat kariéra!), ale také mu dali hodnost generála, tedy přisoudili mu větší váhu než sám majitel. To je pravda, v Gogolově příběhu "Nos" není nic skutečného a fantastického, abyste se zamysleli nad otázkou "co je důležitější - osobnost nebo její postavení?" A odpověď je zklamáním...

Tipy od skvělého autora

Gogolův příběh obsahuje mnoho satirických jemností a průhledných náznaků reálií jeho současné doby. Například v první polovině 19. století byly brýle považovány za anomálii, dodávající vzhledu důstojníka nebo úředníka určitou méněcennost. Aby bylo možné nosit toto příslušenství, bylo vyžadováno zvláštní povolení. Pokud hrdinové díla striktně dodržovali pokyny a odpovídali formě, pak pro ně Nos v uniformě získal význam významné osobnosti. Jakmile se ale policejní šéf „odhlásil“ ze systému, porušil přísnost uniformy a nasadil si brýle, okamžitě si všiml, že před ním je jen nos – část těla, bez svého majitele k ničemu. Tak se v Gogolově příběhu „Nos“ prolíná skutečné a fantastické. Není divu, že autorovi současníci byli tímto mimořádným dílem pohlceni.

Mnoho spisovatelů poznamenalo, že „Nos“ je skvělým příkladem fantazie, Gogolovy parodie na různé předsudky a naivní víry lidí v moc nadpřirozených sil. Fantastické prvky v dílech Nikolaje Vasiljeviče jsou způsoby, jak satiricky ukázat nectnosti společnosti a potvrdit realistický princip života.

Nikolaj Vasiljevič Gogol je na rozdíl od jiných ruských mistrů slova zcela unikátní spisovatel. V jeho díle je spousta úžasných a úžasných věcí: vtipné se prolíná s tragickým, fantastické se skutečným.

Při čtení Gogolových děl se pokaždé přesvědčíte, že základem jeho děl je komiks. Tohle je karneval, kdy si všichni nasazují masky, předvádějí neobvyklé propriety, mění místa a všechno se míchá.

V příběhu „Kabát“ Gogol vypráví příběh o těžkém životě „malého muže“ Akakiho Akakijeviče Bašmačkina, jehož život je podřízen tradici a spokojí se s automatismem svého života. V tomto díle se prolíná komické a tragické, skutečné a fantastické. Příběh o jeho narození a výběr jména hrdiny ve mně vyvolává úsměv. Dostal se do pozice úředníka, kterého si nikdo nikdy nevážil a nevšímal si ho. Teprve když ho kolegové příliš otravovali, zeptal se: "Nech mě být, proč mi ubližuješ?" Autor s hořkostí píše o tom, kolik je v člověku nelidskosti, kolik se skrývá skryté divoké hrubosti a rafinovaného, ​​krutého sekularismu. Bashmachkinova chudoba samozřejmě vyvolává sympatie, ale cíl jeho života (koupit si nový kabát) je pro člověka příliš bezvýznamný. A pak přišel šťastný den: Akaki Akakievičův sen se splnil. Bezbarvý a rezignovaný „malý muž“, jehož život se omezil na naplňování jeho postavení, se v novém kabátě cítil jako hrdina, a dokonce dostal pozvání na návštěvu ke kolegovi úředníkovi, kde se chystal oslavit radostnou událost. Jak málo člověku stačí ke štěstí!

Krádež kabátu se pro hrdinu změnila v muka. Snažil se najít ochranu před úřady, ale „významná osoba dupla nohou“ - a Bashmachkin byl vyhozen. Bezcitnost vysokého úředníka je hnusná.

Akaki Akakievich, nikým chráněný, umírá. Zmizel a zmizel tvor, nikdo nebyl nikomu drahý, nikdo se o něj nezajímal. Gogol vylíčil odplatu fantastickým způsobem. Fantastický konec příběhu je odůvodněn postojem spisovatele ke svému uraženému „bratrovi“.

Mrtvý muž Bašmačkin se zjevil „významné osobě“ na ulici a svlékl si kabát. Tento incident nějak zmírnil šéfovu despotickou náladu, dokonce začal méně často říkat svým podřízeným: „Jak se opovažujete, chápete, kdo je před vámi? Gogol se svým hrdinou buď sympatizuje, nebo ho odsuzuje pro podlost jeho cílů, pro jeho němost a otrockou poslušnost.

V příběhu „The Overcoat“ jsem hned přesně neurčil, co je realita a co fikce. Chudobu a ubohost života Akaky Akakijeviče Bašmačkina dovádí autor až do absurdity a fantazie (při chůzi po ulici velmi opatrně šlapal na kameny a desky, téměř se jich nedotkl), stejně jako schopnost „malého muže“ vidět znaky v písmenech a ulici – zemi s lidmi – písmeny a slovy. Naproti tomu pár dní hlučného života po smrti Bašmačkina - jasná nereálnost - může být vždy přemrštěnou fantazií a strachem některého z úředníků oddělení, významné osobnosti a hlídače Kolomny. Každá jednotlivá postava je pravda, ale jejich celek, společnost, kterou tvoří, a dobrodružství, která z toho plynou, je jejich fantastická a nepravděpodobná stránka.

Pokud v „The Overcoat“ mluvíme o bláznění spojeném s něčím neskutečným, existují zvěsti o hlučném životě Akaki Akakievich po smrti. Vrcholem, vedoucím k rozuzlení, v jednom případě k hmotné smrti Bašmačkina a v druhém případě ke zmizení jeho ducha, je scéna loupeže. Tato scéna se opakuje dvakrát. V obou případech je plášť odebrán, ale jedna loupež je zcela reálná a druhá je spojena s mystikou. V „The Overcoat“ je svět věcí velmi důležitý pro vývoj děje, dalo by se říci, že jsou personifikovány, personifikovány. Nejneobvyklejší události jsou spojeny s věcmi. V „The Overcoat“ se vrchní oděv, kabát, stává konečným snem. Pro Bashmachkina to není jen šatník, ale také předmět lásky. Nový kabát byl posledním snem, jak se zahřát v chladném světě Petrohradu - tento symbol věčné pekelné zimy. Kabát vyvolává konflikt, tragická groteska přechází ve fantazii. V „The Overcoat“ nemají hrdinové díla své vlastní tváře, ale věci a materiální hodnoty jsou animovány. Celkový tón v „The Overcoat“ není příliš optimistický, přestože Gogolova ironie je přítomna i ve scéně křtu Akaki Akakieviče.

V díle „The Overcoat“ jsou všude výjevy každodenního života, smích přes slzy, komiks se zde odhaluje až s příchodem sci-fi.

ki. Svět věcí a související události jsou živým doplňkem jejich duchovního života. Pro Bashmachkina je kabát jeho světem, láskou, snem, smyslem života. Bashmachkin neunesl krádež svého kabátu, marnost svého snu. A laskavý drobný úředník, který má duchovní sílu a staví se proti bezduchosti společnosti, zemře.

Prvky surrealismu a neobvyklého jsou přítomny téměř ve všech Gogolových dílech. Nadsázka, groteska, „zahalená“ a zjevná fantazie pomohla spisovateli rozesmát diváka a čtenáře a smíchem lze podle Gogola vyléčit všechny nemoci ve společnosti - jak lidí, tak jednotlivců.

Posouzení

V eseji o hrdinovi příběhu „The Overcoat“ je téma plně a cíleně odhaleno, je ukázáno, jak se realita a fantazie složitě prolínají v příběhu nešťastného „malého muže“ Akakiho Akakijeviče Bašmačkina, pro kterého je kabát byl posledním snem, jak se zahřát v chladném světě Petrohradu - symbol věčného pekla. Materiál je přísně vybrán, text příběhu a jeho nejvýznamnější fakta jsou správně použity, odhalující roli fikce v uměleckém díle. V práci jsou jasné logické souvislosti.

31.12.2020 "Práce na psaní esejů 9.3 o sbírce testů pro OGE 2020, kterou upravil I.P. Tsybulko, byla dokončena na fóru webu."

10.11.2019 - Na fóru webu skončila práce na psaní esejů o sbírce testů pro Unified State Exam 2020, kterou upravil I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na fóru webu byly zahájeny práce na psaní esejů 9.3 o sbírce testů pro OGE 2020, které upravil I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na fóru webu byly zahájeny práce na psaní esejů o sbírce testů pro Unified State Exam 2020, které upravil I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Přátelé, mnoho materiálů na našem webu je vypůjčeno z knih metodičky Samary Svetlany Jurjevny Ivanové. Od letošního roku lze všechny její knihy objednávat a dostávat poštou. Posílá sbírky do všech částí země. Stačí zavolat na číslo 89198030991.

29.09.2019 - Za všechna léta fungování našeho webu se nejoblíbenější materiál z Fóra, věnovaný esejům založeným na sbírce I.P. Tsybulko 2019, stal nejoblíbenějším. Zhlédlo ho více než 183 tisíc lidí. Odkaz >>

22.09.2019 - Přátelé, upozorňujeme, že texty prezentací pro OGE 2020 zůstanou stejné

15.09.2019 - Na webových stránkách fóra začala mistrovská lekce o přípravě na závěrečnou esej ve směru „Pýcha a pokora“.

10.03.2019 - Na fóru webu byly dokončeny práce na psaní esejů o sbírce testů pro jednotnou státní zkoušku I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Vážení návštěvníci! Ve VIP sekci webu jsme otevřeli novou podsekci, která bude zajímat ty z vás, kteří spěchají zkontrolovat (dokončit, vyčistit) svou esej. Pokusíme se rychle zkontrolovat (do 3-4 hodin).

16.09.2017 - Sbírku povídek I. Kuramshiny „Filial Duty“, jejíž součástí jsou i příběhy prezentované na poličce webu Unified State Exam Traps, lze zakoupit v elektronické i papírové podobě prostřednictvím odkazu >>

09.05.2017 - Dnes Rusko slaví 72. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce! Osobně máme ještě jeden důvod k hrdosti: bylo to v Den vítězství před 5 lety, kdy byl spuštěn náš web! A toto je naše první výročí!

16.04.2017 - Ve VIP sekci stránek zkušený odborník zkontroluje a opraví vaši práci: 1. Všechny typy esejí pro Jednotnou státní zkoušku z literatury. 2. Eseje o jednotné státní zkoušce v ruštině. P.S. Nejvýnosnější měsíční předplatné!

16.04.2017 - Práce na psaní nového bloku esejů na základě textů Obz na webu DOKONČENA.

25.02 2017 - Na webu byly zahájeny práce na psaní esejů na základě textů OB Z. Eseje na téma „Co je dobré?“ Už se můžete dívat.

28.01.2017 - Na webu se objevila hotová zhuštěná prohlášení k textům FIPI OBZ,