Milostné texty v poezii Achmatovové. Téma lásky v textech Anny Achmatovové. Vlastnosti milostných textů. (Achmatova Anna). Nazval jsem smrt roztomilou

Tvůrčí cesta Anny Akhmatové začala v roce 1912 sbírkou „Večer“ a naprostá většina raných básní byla věnována lásce. Ale v tomto věčném, opakovaně ohraném tématu se básnířka „Stříbrného věku“ ukázala jako inovátorka. Téměř každé její dílo je román v miniatuře. Básnířka jako by vytáhla z celého příběhu malou epizodu, projevila lásku v krizovém stavu a cit se extrémně vyostřil.

Achmatovové básně o lásce jsou nejčastěji básněmi o mezeře.

Naši odborníci mohou zkontrolovat vaši esej podle kritérií USE

Odborníci na stránky Kritika24.ru
Učitelé předních škol a současní odborníci Ministerstva školství Ruské federace.

Obsahují napjaté ticho, výkřik bolesti a úzkost zlomeného srdce a pocity opuštěné ženy. V jejích básních však není žádná slabost a zlomenost, naopak, lyrická hrdinka ukazuje neuvěřitelnou statečnost. Je ženská i mužská zároveň.

Tento hluboký a komplexní obraz vyžaduje od básníka velkou dovednost. Zdá se však, že Achmatovová to snadno zvládne. V několika krátkých čtyřverších se jí daří velmi podrobně zprostředkovat psychologismus lyrické hrdinky. A hlavním prostředkem k vytvoření image postavy jsou věci. Drobnosti, jako je například rukavice nasazená na druhé straně, zelená měď na umyvadle, zapomenutý bič, si čtenář pamatuje okamžitě a dlouho. Popis předmětů ukazuje vnitřní stav lyrického hrdiny, takže ani jedna věc v básních Achmatovové není náhodná: „Hrudník tak bezmocně ochladl, // Ale mé kroky byly lehké.// Nasadil jsem pravou ruku// Rukavice z mé levé ruky." Toto je úryvek z jejich básně „Píseň posledního setkání“, ale jak překvapivě se zde projevuje tato obraznost básnické řeči Achmatovové. Zdá se, že autor řekne jedno slovo a čtenář sám dokončí větu. Hrdinka si nasadila rukavici na špatnou ruku a toto gesto ukázalo zmatek, bezmoc, odtržení nešťastnice od okolního světa. To vše je těžké sdělit běžnými slovy, je třeba si to jen představit a procítit.

Láska se v textech Achmatovové nikdy neobjevuje ve svém klidném stavu. Velmi často se v lyrické hrdince spolu se zoufalstvím, bolestí, beznadějí probouzejí myšlenky na smrt. Achmatovová pak přenáší vnitřní stav své postavy do krajiny. Ve stejné „Písni posledního setkání“ cítí lyrická hrdinka jednotu s přírodou, v „podzimním šepotu“ vidí spřízněnou duši. Vítr tiše šeptá: „Budu oklamán svým tupým, // Proměnlivým, zlým osudem ...“, a ona chápavě odpoví: „Drahá, drahá, - a já také. Zemřu s tebou!" Smrt lidské duše nastává paralelně se smrtí přírody, takže obraz podzimu není v básních Achmatovové neobvyklý. V díle „Slzivý podzim, jako vdova…“ je sezóna personifikována, objevuje se před námi „v černém oblečení“ a neustále vzlyká, „třídí manželova slova“. O vnitřním umírání uražené ženy vypovídá i splynutí lyrické hrdinky s podzimem.

Achmatovová svými básněmi dokazuje, že podzim může přijít i v duši s pronikavým chladem a nekonečnými dešti. Láska v textech básnířky je vždy disharmonická, je naplněna nejhlubším dramatem, pocitem beznaděje a předtuchou blížící se katastrofy. Ale to ukazuje silnou vůli a statečnou ženskou tvář. V jedné ze svých básní Achmatovová píše: "Učila jsem ženy mluvit." Její práce skutečně otevřeně a pravdivě ukazuje hloubku vnitřního světa prosté ženy.

Aktualizováno: 2018-03-02

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Modlím se k paprsku okna-

Je bledý, hubený, rovný.

Dnes ráno mlčím

A srdce-v polovině.

U mého umyvadla

Měď zezelenala.

Ale takhle na něj paprsek hraje,

Jaká zábava sledovat.

Tak nevinné a jednoduché

Ve večerním tichu

Ale tento chrám je prázdný

Je to jako zlatý svátek

A útěcha pro mě.

1909

Na básně Anny Akhmatovové lze pohlížet jako na komprimované romány. Právě tyto rysy se ukázaly jako nejtrvanlivější a nejrozhodnější ve vývoji Achmatovovy poezie. V její poezii hrála roli obrovská odolnost básnířčiny osobnosti a vůle žít.

Básnířka měla mimořádnou schopnost vidět poezii v každodenním životě - to byl její talent, který udělila sama příroda. Kritici poznamenávají, že milostná dramata Anny Andrejevny se vinou jako nit jejími básněmi: neexistují žádná vysvětlení a komentáře, je zde velmi málo slov a každé z nich nese velkou psychickou zátěž. Autor nabízí čtenáři samotnému prostřednictvím vlastního prožitku prožitků, aby si vytvořil obraz svého tajného dramatu, vytvořil děj ukrytý v hloubi duše.

"Modlím se k okennímu paprsku..." - v řádku tří slov je slyšet neuhasitelná bolest, touha a zmatek, pohled hledá alespoň nějakou útěchu ve slunečním paprsku. A nesnažte se rozluštit linii, protože specifické dekódování může poškodit sílu básně, zúží děj a připraví dílo o hloubku, čímž zkreslí obraz vytvořený autorem v mysli čtenáře. Achmatovova moudrost miniatury je velká a spočívá v tom, že vypovídá o léčivé síle přírody a světa kolem nás pro duši. Jen paprsek slunce: „tak nevinný a prostý“, - ozařující umyvadlo i lidskou duši stejným pohlazením, to je sémantické centrum, základ celé Achmatovovy básně.

Texty básnířky jsou jednoduché a velkolepé ve své jednoduchosti. Její první knihy „Růženec“, „Večer“, „Bílé hejno“ jsou věnovány textům lásky. Anna Andreevna je inovátorkou-umělkyní v tomto věčném, opakovaně hraném tématu. Svěžest milostných textů básnířky je v její neúplnosti a podobnosti s malým románem, nebo stránkou z románu, nebo třeba vytrženým kouskem z této stránky. Bez začátku, bez konce – autor neviditelně vyzývá čtenáře, aby si scénu se dvěma herci sestavil sám.

Básně Achmatovové jsou jako „gejzír“, jsou to útržkovité verše, jako silný pocit vymanící se z těžkého zajetí ticha, zoufalství, trpělivosti, beznaděje. Básnířka ve svých dílech miluje roztříštěnost, protože obrazu dodává určitou dokumentární kvalitu děje: jakoby úryvek z rozhovoru dvou milenců; spadlý notebook, není určen ke čtení; zaslechl úryvky hrdinových vzpomínek. Básnířka dává čtenáři možnost nahlédnout do podivného světa, zvláštního dramatu, jakoby mimochodem, jakoby proti záměrům autora, který přiznává čtenářovu mimovolnou nerozvážnost. Básně Achmatovové velmi často vypadají jako fragmenty záznamů v deníku. Takové „deníkové“ zápisy autora zahrnují dvě, tři a někdy i čtyři osoby, popisují rysy interiéru, skromné ​​krajiny – ale zároveň zachovávající fragmentaci, velmi podobnou „romantické stránce“. A toto je moudrá a krásná miniatura Anny Achmatovové.

Téměř okamžitě po vydání její první knihy a po Bílém hejnu a Růžence začali nějak zvlášť mluvit o „tajemství Achmatovové“. Milostný příběh básnířky je epocha, svým způsobem vyjádřená a pozměněná autorem v dílech. V básních Anny Andreevny je poznámka úzkosti a smutku, které mají širší roli než jejich vlastní osud. Proto si milostné texty Achmatovové v předrevolučních i porevolučních letech získávají stále více čtenářských kruhů a následně i generací. Její díla jsou předmětem pozornosti a obdivu, sklánějí se před jemnými znalci vysoké poezie. Její texty ženské lásky jsou křehké a něžné, jako růže zamrzlá v čase.

Povaha Achmatovových textů je jako poezie lásky, nevyčerpatelné a věčně lákavé téma, vždy zajímavé a lidem blízké. Básnířka provedla své skromné ​​úpravy v samotném měřítku tohoto věčného a krásného nesmrtelného pocitu a doslova ho prodchla vznešenými myšlenkami a cíli. Akhmatova zavedla do světa vztahů mezi ženami a muži ušlechtilou myšlenku rovnosti ve sféře citů a skutečné činnosti.

Sepjala ruce pod tmavým závojem...

"Proč jsi dnes bledý?"

- Protože jsem smutný

Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ven a zavrávoral

Ústa bolestivě zkroucená...

Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí

Následoval jsem ho k bráně.

Bez dechu jsem vykřikl: „Vtip

Všechno, co bylo předtím. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

Jde o příznačnou báseň z knihy „Večer“, ve které jsou nejrůznějšími způsoby prezentovány konflikty těžkého vztahu mezi mužem a ženou. V tomto případě žena, zachvácená náhlým soucitem a ostrým soucitem, přizná svou vinu před tím, koho trápí. Rozhovor je veden s neviditelným partnerem - samozřejmě s jeho vlastním svědomím, protože tento partner ví o bledosti hrdinky a zakrývá její tvář závojem i rukama. Odpověď na otázku: "Proč jsi dnes bledý?" - a je příběhem konce posledního setkání s "ním". Chybí jméno, ani - zatím - další "identifikační" znaky hrdiny, čtenář se musí spokojit pouze s tím, že se jedná o velmi známou hrdinku a pro ni důležitou osobu. Celý rozhovor je vynechán, jeho obsah se soustředí do jedné metafory "... I am a tart smutek / Made him opil." „Opili“ ho smutkem, ale ona teď trpí, je za to vinna, může se starat o druhého, lituje toho, co mu bylo způsobeno. Metafora se rozvine do skrytého přirovnání: opilý „opilý“ se „potácel“, ale nejde o úbytek hrdiny, protože je jen jako opilec vyvedený z míry.

Básník po svém odchodu vidí to, co hrdinka nevidí - jeho mimiku: "Ústa se bolestivě zkroutila," - jak vnitřní partner viděl její skrytou bledost. Jiný výklad je stejně přijatelný: nejprve se na její tváři objevil bolestný výraz, pak zavrávoravě odešel, ale ve vnímání zmatené hrdinky bylo všechno zmatené, říká si, vzpomíná, co se stalo („Jak mohu zapomenout? ), Aniž by řídila tok vlastní paměti, zvýrazňovala nejintenzivnější vnější momenty události. Není možné přímo zprostředkovat škálu pocitů, které ji sevřely, a proto jde pouze o čin jimi způsobený. "Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí," / běžel jsem za ním k bráně. Opakování slovesa v tak prostorné básni tří čtyřverší, kde Achmatovová dokonce šetří na zájmenech, zdůrazňuje sílu vnitřního obratu, který se v hrdince odehrál. „Nedotýkat se zábradlí“, tedy rychle, bez jakékoli opatrnosti, bez přemýšlení o sobě, je akmeisticky přesný, psychologicky bohatý vnitřní detail.

Básník, který vidí tento detail hrdinčina chování, je již od ní jasně oddělen, protože je stěží schopen si takové podrobnosti v mysli zafixovat.

Ve třetí sloce je ještě jeden, vlastně již čtvrtý náznak svižnosti tohoto běhu: „Dusím, křičel jsem...“. Z jeho sevřeného hrdla uniká jen výkřik. A na konci prvního verše poslední sloky visí slovo „vtip“, oddělené od konce fráze silným poetickým převodem, čímž je ostře zvýrazněno. Je jasné, že vše předchozí bylo vážné, že se hrdinka neobratně, bez přemýšlení snaží vyvrátit dříve vyslovená krutá slova. V této souvislosti není na slově „vtip“ nic vtipného; naopak sama hrdinka okamžitě, nedůsledně, přistoupí k mimořádně vážným slovům: „Vtip / Všechno, co se stalo. Pokud odejdeš, umřu“ (opět slovní ekonomie, vynechává se dokonce i „Pokud ty...“). V tuto chvíli věří tomu, co říká. Ale on, jak tušíme, právě poslouchal mnohem víc než cokoli jiného, ​​už nevěří, jen vznešeně zobrazuje klid, který se odráží na jeho tváři v podobě strašlivé masky (opět jeho mimika): „Usmál se klidně a strašně“ (oblíbený syntaktický prostředek Achmatovové – oxymoron, kombinace nesourodé). Už se nevrátí, ale stále miluje ženu, která mu přinesla takový zármutek, stará se o ni, prosí ji, nadšená, aby odešla ze dvora: „A on mi řekl:“ Nestůj ve větru.

Zájmeno „já“ se zde zdá být dvakrát nadbytečné. Hrdina nemá nikoho jiného, ​​na koho by se mohl obrátit, a schéma 3stopého anapaestu v tomto místě nenaznačuje slovo s přízvukem. Ale o to důležitější je. Toto jednoslabičné slovo zdržuje tempo a rytmus řeči, strhává na sebe pozornost: tak mi řekl, tak mi, přesto, že jsem takový. Díky nejjemnějším nuancím hodně přemýšlíme, rozumíme tomu, co není přímo řečeno. Skutečné umění právě takové vnímání předpokládá.

Složení

Ve dvacátých a třicátých letech se tonalita milostného románu, který před revolucí občas pokrýval téměř celý obsah textů Achmatovové a o kterém mnozí psali jako o hlavním objevu díla básnířky, znatelně proměňuje ve srovnání s ranými knihami. .

Protože se texty Achmatovové po celých porevolučních dvacet let neustále rozšiřovaly a vstřebávaly stále nové oblasti, které pro ni dříve nebyly charakteristické, milostný příběh, aniž by přestával být dominantní, však nyní zabíral pouze jedno z poetických území. v něm. Setrvačnost čtenářského vnímání však byla tak velká, že Achmatovová i v těchto letech, poznamenaných obratem k civilním, filozofickým a publicistickým textům, stále připadala očím většiny jako jediná a výhradně umělkyně milostných citů. Chápeme, že tomu tak zdaleka nebylo.

Rozšiřování škály poezie, které bylo důsledkem změn světového a světového názoru básnířky, samozřejmě nemohlo zase neovlivňovat vyznění a povahu skutečných milostných textů. Pravda, některé jeho charakteristické rysy zůstaly stejné. Například milostná epizoda, stejně jako předtím, se před námi objevuje ve zvláštním Achmatovově hávu: zejména není nikdy důsledně rozvíjena, obvykle nemá ani konec, ani začátek; milostné vyznání, zoufalství či prosba tvořící báseň se čtenáři vždy jeví jako úryvek náhodně zaslechnutého rozhovoru, který nezačal u nás a jehož konec také neuslyšíme:

Myslel sis, že jsem stejný
Že na mě můžeš zapomenout.
A že se vrhnu, modlím se a vzlykám,
Pod kopyty hnědáka.
Nebo se zeptám léčitelů
V mluvené vodní páteři
A pošlu ti děsivý dárek
Můj drahocenný voňavý kapesník.
Buď prokletý.
Ani sténání, ani pohled
Nedotknu se zatracené duše,
Ale přísahám vám při zahradě andělů
Přísahám při zázračné ikoně
A naše ohnivé dítě nocí
Nikdy se k tobě nevrátím."

Tento rys Achmatovových milostných textů, plných zdrženlivosti, narážek, zacházejících do vzdálené, řekl bych Hemingwayovy, hloubky podtextu, mu dodává opravdovou originalitu. Hrdinka Achmatovových básní, mluvící nejčastěji jakoby sama se sebou ve stavu impulsu, poloklamu či extáze, to přirozeně nepovažuje za nutné a nedokáže dodatečně vysvětlit a interpretovat vše, co se nám děje. Přenášejí se jen hlavní signály pocitů, bez dekódování, bez komentářů, narychlo – podle uspěchaného ABC lásky. Z toho vyplývá, že určitá míra intimity nám zázračně pomůže pochopit jak chybějící články, tak obecný význam dramatu, které se právě odehrálo. Odtud plyne dojem krajní intimity, krajní upřímnosti a srdečné otevřenosti těchto textů, která působí nečekaně a paradoxně, připomeneme-li její současnou kódovost a subjektivitu.

„Nějak se podařilo oddělit
A uhas ten nenávistný oheň.
Můj věčný nepříteli, je čas se učit
Opravdu někoho miluješ.
Jsem volný. Všechno je pro mě zábava
V noci poletí Múza pro útěchu,
A v ranní slávě bude táhnout
Chrastění přes ucho, aby praskalo.
Ani se za mě nemodli
A až budeš odcházet, ohlédni se...
Černý vítr mě uklidní.

Baví pád zlatého listu.
Jako dárek přijmu rozchod
A zapomnění je jako milost.
Ale řekni mi, na kříži
Troufli byste si poslat další? "

Cvetajevová kdysi napsala, že skutečné básně obvykle „brousí“ každodenní život, stejně jako květina, která nás těší krásou a ladností, harmonií a čistotou, „uzemňuje“ i černou zemi. Horlivě protestovala proti pokusům jiných kritiků či literárních kritiků i čtenářů dostat se na dno země, do toho humusu života, který sloužil jako „potrava“ pro vznik krásy květiny. Z tohoto pohledu vášnivě protestovala proti povinnému a doslovnému komentáři. Do jisté míry má samozřejmě pravdu. Je pro nás tak důležité, co bylo každodenní hlavní příčinou vzniku básně „Nějak jsme se dokázali rozejít...“? Možná měla Achmatovová na mysli přerušení vztahů se svým druhým manželem V. Shileiko, básníkem, překladatelem a asyrologem, kterého si vzala po rozvodu s N. Gumilyovem? Nebo snad měla na mysli svůj románek se slavným skladatelem Arthurem Luriem?... Mohou existovat i další konkrétní důvody, jejichž znalost samozřejmě může uspokojit naši zvědavost. Achmatovová, jak vidíme, nám nedává sebemenší příležitost odhadnout a posoudit konkrétní životní situaci, která jí tuto báseň nadiktovala. Ale možná právě z tohoto důvodu – díky svému zašifrování a nepřehlednosti – nabývá významu, který lze najednou aplikovat na mnoho dalších osudů, výchozích a někdy zcela odlišných situací. To hlavní, co nás v básni zaujme, je vášnivá intenzita cítění, jeho hurikán a také nezpochybnitelná rozhodnutí, která nám před očima kreslí výjimečnou a silnou osobnost.

O tomtéž a téměř totéž říká další báseň, odkazující na stejný rok jako ten, který byl právě citován:
Nechte rozeznít hlasy varhan
Jako první jarní bouřka;
Zpoza ramena vaší nevěsty budou vypadat
Moje napůl zavřené oči.
Sbohem, sbohem, buď šťastný, krásný příteli,
vrátím ti tvůj radostný slib,
Ale pozor na svého vášnivého přítele
Řekni můj jedinečný nesmysl, -
Pak že probodne hořící jed
Vaše požehnané, vaše radostné spojení...
A budu vlastnit nádhernou zahradu,
Kde je šumění trav a výkřiky múz.

A. Blok ve svých „Zápiscích“ cituje výrok J. Ruskina, který tento rys textů Achmatovové částečně osvětluje. „Příznivý účinek umění,“ napsal J. Ruskin, „je dán (kromě didaktiky) jeho zvláštním darem skrývat neznámou pravdu, ke které se dostanete pouze trpělivým vykopáváním; tato pravda je skryta a uzamčena. schválně, abyste ho nemohli získat, dokud nejprve ve své peci nevykujete vhodný klíč."
Achmatovová se nebojí být ve svých intimních vyznáních a prosbách upřímná, protože si je jistá, že jí porozumí jen ten, kdo má stejný kodex lásky. Nepovažuje proto za nutné cokoli vysvětlovat a dále popisovat. Forma náhodně a v mžiku uniklé řeči, kterou může zaslechnout každý kolemjdoucí nebo stojící poblíž, ale ne každý jí může rozumět, ji umožňuje být lapidární, neobvyklá a významná.

Tato vlastnost, jak vidíme, je zcela zachována v textech 20.–30. Zachována je i konečná koncentrace obsahu samotné epizody, která je základem básně. Achmatova nikdy neměla liknavé, amorfní nebo popisné milostné básně. Jsou vždy dramatické a extrémně vypjaté, zmatené. Má vzácné básně, které popisují radost z ustálené, bezbouřlivé a bezmračné lásky; Múza k ní přichází až v těch nejkultivovanějších okamžicích prožitých pocitem, kdy je buď zrazena, nebo vyschne: ...
Nebyl jsem na tebe hodný
Zahanbil jsi mě. A mučení pokračovalo
A jak zločinec chřadnul
Láska plná zla.
Je to jako bratr. Drž hubu, vztek.
Ale pokud se setkáme očima
Přísahám ti při nebi
Žula se v ohni roztaví.

Stručně řečeno, jsme vždy přítomni jakoby jasnému, bleskovému záblesku, samovznícení a zuhelnatění žalostně obrovské, chřadnoucí vášně, pronikající celou bytostí člověka a ozvěnou ve velkých tichých prostorech, obklopujících s biblickým, slavnostním tichem v tuto posvátnou nadčasovou hodinu.

Sama Akhmatova více než jednou spojovala vzrušení ze své lásky s velkou a nehynoucí „Písní písní“ z Bible.
A v Bibli je červený klínový list
Položeno na Píseň písní...

Anna Andreevna Achmatova je nejlepší textařka a velká ruská básnířka, která ve svých dílech odhalila hojný a velkorysý duchovní svět ženy, její utrpení, zážitky, jemnost i něhu, velikost i hloubku. Akhmatova v básních o lásce ukázala, jak nezištně, jasně, upřímně, hořce a vášnivě ženy milují, na rozdíl od racionálních mužů.

Anna Andreevna napsala o nejtajnějším a nejintimnějším - o lásce - "páté sezóně roku." Toto je doba, kdy lidská duše stoupá a hledá se po zlepšení, doba, kdy člověk nabírá nové síly, žije s nadšením, svítá, proměňuje se, je připraven na změnu, na bláznivé činy, kdy je schopen rozdávat štěstí a lásku. Achmatovové básně o lásce ukázaly smysl lásky, její léčivou sílu, která může změnit osud ruské ženy!

Anna Achmatovová byla básnířka ruského původu, první manželka Gumilyova Nikolaje. Na přelomu století, kdy se střetly dvě světové války, než přišla revoluce, se v Rusku začala objevovat poezie v podobě díla Anny Achmatovové, které nabylo v literatuře většího významu. Milostné téma v básních Anny Achmatovové je výraznější než tradičně v přijímaných představách.

Achmatovův výraz textů je důležitou a nepostradatelnou součástí ruské kultury národa. Ukázalo se, že je jednou z těch, kteří jsou ohromeni touhou žít, neztratila svěžest na větvích stromu poezie ruských básníků. Achmatovová vzpomíná na Tyutcheva při čtení básní o lásce. Jeho bouřlivé vášně se projeví ve osudovém souboji. To vše vzkřísila Achmatova. Podobnosti budou ještě znatelnější, když si vzpomenete, že ve svých básních a pocitech je improvizátorkou, jako je Tyutchev.

Akhmatova často mluví o tom, že si neumí představit, jak je možné skládat, když předtím vypracovala plán, který byl dříve připraven. Čas od času se jí zdálo, že ji navštívila múza. Intimitu textů a básní Anny Achmatovové o lásce prostupuje jeden jedinečný rys.

Z úst Achmatovové lze slyšet rozhovor ženy, která se stala lyrickou postavou z objektu básníkových citů. Se vším všudy je v intimních textech cítit projev civilní poezie.

Pohodlí? "Pohodlí"

Během první světové války byl velmi populární verš „Útěcha“. Verš Achmatové, že slyšela hlas, který během revoluce začal volat, utěšovat, byl nejjasnější z jejích děl. Vyjadřuje projevy vášně inteligentních lidí, kteří dělali chyby, váhali, kráčeli v mukách, hledali, ale nenacházeli, ale v důsledku toho se rozhodli a neodvážili se opustit svůj lid a zemi. V době devastace po revoluci, kdy bylo nutné hladovět, začalo druhé období, ve kterém se rozvinula tvůrčí činnost Anny Achmatovové.

Ve verši, který říká, že všichni byli vydrancováni, zrazeni, prodáni, je básnířka požehnána novým projevem životní moudrosti. Doba, kdy uplynula třicátá léta, prosycená dramatem, byla přemožena pocitem blížící se války, která byla novou tragédií. Na pozadí strašného nepřátelství a osobně prožitého utrpení se básnířka rozhodla využít prameny prostoupené lidovým nářkem z folklórních a biblických motivů. Takže došlo k vlně s bouřlivým nárůstem tvůrčí činnosti Achmatovové, která se stala odhalením prvních dvou válek a zločinných akcí úřadů, které nepodporovaly své lidi.

Básně o praporu nepřítele, přísaze, projevu odvahy a jiné do této doby patří. Téma modlitby prošlo tvůrčí činností Achmatovové. Ve svých prvních dílech prosí Boha, aby dal inspiraci a lásku.

Modlitba nebo verš?

Zatímco probíhala éra první světové války, během modlitby Achmatovová prosí za celé Rusko. Motiv modlitby, který je použit při pietní akci, je patrný ve verši, kde se říká, že zůstala sama. Verš o nářku je zařazen do žánru modlitby, ve které pláč. Už před koncem vlastního života, kdy se Achmatovové podařilo v sobě najít klidný stav, vzala kříž a modlitbu za zdroj lidského života.

Akhmatova dokázala připravit literární vědce o možnost studovat biografii osobní lyrické lásky. Mnoho lidí se snažilo uhodnout, co je tajemstvím poezie, tak snadno napsané, bez krásných epitet, plné rafinovanosti, evokující nálezy inovátorů. Spojili to, co je nereálné kombinovat. Anna Achmatava psala básně o lásce tak, že v nich vyhořela katastrofa s tektonickým charakterem a zároveň vzkvétala moudrost Bible.

Básně Anny Akhmatovové o lásce se staly tak dokonalými, že se může zdát, že to, co Blok nazval „vzestupem duše v podzemí“, není absolutně charakteristické pro její tvůrčí činnost. Anna Achmatovová často vzpomíná na opálenou Múzu, která jí diktovala, že je pouze nutné udělat záznam „bez chyby“ včas. Čím si musela projít Achmatovová, tehdy v „kalendářním dvacátém století“ a o čemž se lidem jednadvacátého století ani nesnilo.

ESEJ

Na téma:

"LOVE LYRICS by A. AKHMATOVA"

Zlato rezaví a ocel hnije,

Mramor se drolí. Vše je připraveno na smrt.

Nejsilnější věcí na zemi je smutek

A trvanlivější – královské slovo.

A.Achmatova

První básně Anny Achmatovové se objevily v Rusku v roce 1911 v časopise Apollo. Téměř okamžitě byla Achmatovová kritiky zařazena mezi největší ruské básníky.

A. A. Achmatovová žila a pracovala ve velmi těžké době, v době katastrof a společenských otřesů, revolucí a válek. Básníci v Rusku v té bouřlivé době, kdy lidé zapomínali, co je svoboda, si často museli vybrat mezi svobodnou kreativitou a životem.
Ale navzdory všem těmto okolnostem básníci stále dělali zázraky: byly vytvořeny nádherné linie a sloky.
Zdrojem inspirace pro Achmatovovou byla znesvěcená vlast, Rusko, ale díky tomu se jí stala ještě bližší a milejší. Anna Achmatovová nemohla odejít do exilu, věděla, že jen v Rusku může tvořit, že právě v Rusku je potřeba její poezie.

Nejsem s těmi, kteří opustili zemi
Na milost a nemilost nepřátel.
Nebudu dbát na jejich hrubé lichotky,
Nedám jim své písně.

Ve známém díle „Všechno je vydrancováno, zrazeno, prodáno ...“ (1921), jehož první řádek byl mnohokrát citován, aby dokázal myšlenku nepřátelského postoje básnířky k sovětské společnosti a revoluci , i v něm bylo slyšet její blahosklonnou zvědavost a nepochybný zájem o nový život:

Vše vydrancováno, zrazeno, prodáno,

Křídlo černé smrti zablikalo,

Vše požírá hladová touha,

Proč jsme dostali světlo?

Třešňové nádechy odpoledne

Bezprecedentní les pod městem,

V noci září novými souhvězdími

Hloubka průhledné červencové oblohy, -

A tak blízko se blíží zázrak

Do zničených špinavých domů...

Nikdo, nikdo neví

Ale od nepaměti jsme toužili.

Píše se rok 1921, devastace, hladomor, samotný konec občanské války, ze které země vyšla s neuvěřitelnou náporem sil. Starý svět byl zničen, nový právě začínal žít. Pro Achmatovovou a ty, které se sebou v této básni spojuje, byla zničená minulost dobře prožitým a známým domovem. A přesto ji vnitřní síla života přiměla, aby uprostřed ruin starého světa pronášela slova žehnající věčnému v jeho půvabu a moudré novosti života. Báseň je neodmyslitelně optimistická, vyzařuje světlo a radost, předchuť života, který jakoby začínal znovu.

Texty Anny Achmatové jejích prvních knih „Večer“, „Růženec“ a „Bílé hejno“ jsou téměř výhradně texty lásky.

Románek mezi Annou Achmatovovou a Lvem Gumilyovem trval sedm let. Zapletený, zlomený, na pokraji zhroucení vztahu s Gumilyovem navždy určil Anně Achmatovové model jejího vztahu k mužům. Vždy se zamiluje, jen když uvidí hádanku nad podstatou, pozemskou, skutečnou. Dělala jí starosti, snažila se to rozluštit, zpívala o tom. Mluvila o lásce jako o vyšším, téměř náboženském pojmu. A ona sama - až na nejvzácnější výjimku - náhle přerušila romantiku, pokud hrozilo, že přejde do každodenní, známé existence...

I když nemám let

Z hejna labutí

Běda, lyrický básník

Musí být muž!

Jinak se vše obrátí vzhůru nohama

Do hodiny rozchodu:

A zahrada není v zahradě a dům není v domě,

Rande není rande!

Její srdce jakoby hledalo smrt, hledalo muka. 25. dubna 1910 se Anna Gorenko a Nikolaj Gumilyov vzali v kostele sv. Mikuláše u Kyjeva a v květnu odjíždějí na líbánky do Paříže. A hned příští rok se v tisku objevují první básně Anny Akhmatové. V roce 1911 vyšla básnická sbírka "Večer" - prvorozená básnířka. Kompilace prošpikovaná bolestí milující a podváděné ženy

Nežádám o tvou lásku

Nyní je na bezpečném místě.

Věř, že jsem tvoje nevěsta

Nepíšu nenávistný mail...

Achmatovová psala o nešťastné lásce. Byla stvořena pro štěstí, ale nenašla ho. Asi proto, že ona sama pochopila: "Být básníkem pro ženu je absurdní."

Žena je básnířkou se svou milostnou žízní... K uhašení této žízně totiž muži nestačí milovat: básnířka trpí nedostatkem prosté lásky. Aby Achmatovová uhasila takovou „nesmrtelnou vášeň“, hledala rovnocennost, rovnocennost v lásce.

Od tvé tajemné lásky

Jak křičím bolestí,

Stal se žlutým a fit,

Sotva tahám nohy...

V srpnu 1914 se Gumilyov dobrovolně přihlásil na frontu. Anna Akhmatova byla zklamaná láskou Nikolaje Gumilyova. Ano, a Gumilyov vydržel hodně pro štěstí, že je manželem Akhmatovové.

A srdce už nebude reagovat

Jeho konec…

A moje píseň spěchá

V prázdné noci, kde už nejsi

Achmatova se ve svých básních objevuje v nekonečné rozmanitosti ženských osudů: milenek a manželek, vdov a matek, které podváděly a odešly.
Existuje centrum, které jakoby přivádí zbytek světa poezie k sobě, ukazuje se jako hlavní nerv, myšlenka a princip. Tohle je láska. V jedné ze svých básní Achmatovová nazvala lásku „pátou sezónou“. Pocit, sám o sobě ostrý a mimořádný, získává další ostrost, projevující se v konečném krizovém vyjádření - vzestupu nebo pádu, prvním setkání nebo dokončeném zlomu, smrtelném nebezpečí nebo smrtelné úzkosti. Achmatovová proto tolik tíhne k lyrické povídce s nečekaným koncem psychologické zápletky, strašidelné a tajemné („Město zmizelo“, „Novoroční balada“).
Obvykle jsou její básně začátkem dramatu, nebo jen jeho vrcholem, častěji finále a konec. Opírala se o bohaté zkušenosti ruské nejen poezie, ale i prózy:

Sláva tobě, beznadějná bolest,
Šedooký král včera zemřel.
A za oknem šustí topoly:
Na zemi není žádný král...

Básně Achmatovové v sobě nesou zvláštní prvek lásky a lítosti:

Ach ne, nemiloval jsem tě
Hořící sladkým ohněm
Tak vysvětlete jakou sílu
Tvým smutným jménem.

Ve složité hudbě textů Achmatovové, v její sotva třpytivé hloubce, v podvědomí neustále žila a byla cítit zvláštní, děsivá disharmonie, která sama Achmatovovou uváděla do rozpaků. Později v „Básni bez hrdiny“ napsala, že neustále slyšela nesrozumitelný rachot, jakoby jakési podzemní bublání, posuny a tření těch původních pevných skal, na nichž byl život věčně a spolehlivě založen, ale které začaly ztrácet stabilitu. a rovnováhu. Úplně první předzvěstí takového zneklidňujícího pocitu byla báseň „První návrat“ s obrazy smrtelného spánku, rubáše a umíráčku a s celkovým pocitem prudké a nevratné změny, která se odehrála v samotném ovzduší času.
Postupem času si texty Achmatovové získávaly stále více čtenářských kruhů a generací a aniž by přestávaly být předmětem obdivné pozornosti fajnšmekrů, jasně opouštěly úzký okruh čtenářů jí určený.
Sovětská poezie prvních let října a civilní
války, zaměstnán grandiózními úkoly svržení starého světa, raději nemluvil ani tak o člověku jako o lidstvu, nebo v každém případě o masách, zpočátku nebyl dostatečně pozorný k mikrokosmu intimních pocitů a zařadil je do návalu revoluční puritanismus jako sociálně nebezpečné buržoazní předsudky. Texty Achmatovové se podle všech zákonů logiky měly ztratit a zmizet beze stopy. To se ale nestalo.

Mladí čtenáři nového, proletářského, sovětského Ruska nastupujícího na socialistickou cestu, dělníci a rabfakovci, rudoarmějci a rudoarmějci - všichni tito lidé, tak vzdálení a nepřátelští světu samotnému, truchlili v Achmatovových básních, přesto si všimli a četli elegantně vydané svazky jejích básní.

Texty Anny Akhmatové se ve 20. a 30. letech minulého století ve srovnání s jejími ranými knihami mění. Tyto roky byly poznamenány mimořádnou intenzitou kreativity. Achmatova jako dříve zůstala čtenáři neznámá, a proto jakoby zmizela z čtenářského a literárního světa.

Texty Achmatovové po celé porevoluční období
dvacet let se neustále rozšiřuje a vstřebává stále nové a nové,
Oblasti pro ni dříve necharakteristické, milostný příběh, aniž by přestával být dominantní, v něm však nyní zabíral pouze jedno z poetických území. Setrvačnost čtenářského vnímání však byla tak velká, že Achmatovová i v těchto letech, poznamenaných obratem k civilním, filozofickým a publicistickým textům, stále připadala očím většiny jako jediná a výhradně umělkyně milostných citů.

Rozšíření okruhu poezie, které bylo výsledkem změn v r
světonázor a světonázor básnířky nemohl zase neovlivňovat tón a povahu skutečných milostných textů. Pravda, některé jeho charakteristické rysy zůstaly stejné.

Milostná epizoda, stejně jako předtím, se před námi objevuje ve zvláštním achmatovském hávu: nikdy není důsledně rozvinuta, obvykle nemá ani konec, ani začátek; milostné vyznání, zoufalství nebo prosba, které tvoří báseň, působí jako úryvek náhodně zaslechnutého rozhovoru, který nezačal u nás a jehož konec také neuslyšíme:
"Ach, myslel sis, že jsem taky takový."

Že na mě můžeš zapomenout.

A že se vrhnu, modlím se a vzlykám,

Pod kopyty hnědáka.
Nebo se zeptám léčitelů

V mluvené vodní páteři
A pošlu ti děsivý dárek

Můj drahocenný voňavý kapesník.
Buď prokletý.

Ani sténání, ani pohled

Nedotknu se zatracené duše,

Ale přísahám vám při zahradě andělů

A naše ohnivé dítě nocí

Nikdy se k tobě nevrátím."

Tento rys Achmatovových milostných textů, plný zdrženlivosti, narážek, zacházejících do dalekých hlubin podtextu, mu dodává opravdovou originalitu. Hrdinka Achmatovových básní, která nejčastěji mluví jakoby sama se sebou ve stavu popudu, poloklamu či extáze, přirozeně nepovažuje za nutné vysvětlovat a interpretovat vše, co se s námi děje. Přenášejí se jen hlavní signály pocitů, bez dekódování, bez komentářů, narychlo – podle uspěchaného ABC lásky. Z toho vyplývá, že určitá míra intimity nám zázračně pomůže pochopit jak chybějící články, tak obecný význam dramatu, které se právě odehrálo. Odtud plyne dojem extrémní intimity, extrémní upřímnosti a srdečné otevřenosti těchto textů.

„Nějak se podařilo oddělit

A uhas ten nenávistný oheň.

Můj věčný nepříteli, je čas se učit

Opravdu někoho miluješ.

Jsem volný.

Všechno je pro mě zábava

V noci poletí Múza pro útěchu,

A v ranní slávě bude táhnout
Chrastění přes ucho, aby praskalo.

Ani se za mě nemodli

A až budeš odcházet, ohlédni se...

Černý vítr mě uklidní.

Baví pád zlatého listu.

Jako dárek přijmu rozchod

A zapomnění je jako milost.

Ale řekni mi, na kříži

Troufli byste si poslat další?

Báseň je strhující. Vášnivá intenzita cítění, jeho hurikán, nám kreslí před očima výjimečnou a silnou osobnost.
O tom samém a téměř stejným způsobem další báseň související
stejný rok jako právě citovaný:

Jako první jarní bouřka;

Zpoza ramena vaší nevěsty budou vypadat

Moje napůl zavřené oči

Sbohem, sbohem, buď šťastný, krásný příteli,

vrátím ti tvůj radostný slib,

Ale pozor na svého vášnivého přítele

Řekni můj jedinečný nesmysl -

Pak že probodne hořící jed

Vaše požehnané, vaše radostné spojení..

A budu vlastnit nádhernou zahradu,

Kde je šumění trav a výkřiky múz.

Achmatovová se nebojí být ve svých intimních vyznáních a prosbách upřímná, protože si je jistá, že jí porozumí jen ten, kdo má stejný kodex lásky. Nepovažuje proto za nutné cokoli vysvětlovat a dále popisovat. Forma náhodně a okamžitě unikající řeči, kterou každý kolemjdoucí nebo stojící poblíž může zaslechnout, ale ne každý jí může rozumět. Achmatova nikdy neměla liknavé, amorfní nebo popisné milostné básně. Jsou vždy dramatické a extrémně vypjaté, zmatené. Má vzácné básně, které popisují radost z ustálené, bezbouřlivé a bezmračné lásky; Múza k ní přichází až v těch nejkultivovanějších okamžicích prožitých pocitem, kdy je buď zrazena, nebo vyschne: ...

Nebyl jsem na tebe hodný

Zahanbil jsi mě.

A mučení pokračovalo

A jak zločinec chřadnul

Láska plná zla

Je to jako bratr.

Drž hubu, vztek.
Ale pokud se setkáme očima

Přísahám ti při nebi

Žula se v ohni roztaví.

Stručně řečeno, jsme vždy přítomni jakoby u jasného blesku, u samovznícení a zuhelnatění žalostně obrovské, sršící vášně, která proniká celou bytostí člověka. Sama Akhmatova více než jednou spojovala vzrušení ze své lásky s velkou a nehynoucí „Písní písní“ z Bible.

A v Bibli je červený klínový list

Položeno na Píseň písní...

Achmatovovy básně o lásce - všechno! - ubohé .. A. Blok o některých Achmatovových básních řekla, že píše před mužem, ale měla by psát před Bohem ...
Její básně věnované lásce jdou do samých výšin lidského ducha. Láska, naplněná obrovskou posedlostí, se stala nejen nesrovnatelně bohatší a mnohobarevnější, ale také skutečně tragickou. Biblické, slavnostní povznesení Achmatovových milostných básní tohoto období je vysvětleno skutečnou výškou, vážností a patosem citu v nich obsaženého. Tady je jedna z těch básní:

Bezprecedentní podzim postavil vysokou kopuli,
Oblakům zazněl rozkaz, aby tuto kopuli nezatemňovaly.
A lidé se divili: zářijové termíny běží,
A kam se poděly chladné a vlhké dny?
Voda bahnitých kanálů se stala smaragdovou,
A kopřivy voněly po růžích, ale jen silněji.
Od úsvitu bylo dusno, nesnesitelné, démonické a šarlatové,
Všichni si je pamatujeme až do konce našich dnů.
Slunce bylo jako rebel, který vstoupil do hlavního města,

A jarní podzim ho hladil tak chtivě,

To, co vypadalo jako průhledná sněženka, nyní zbělá...

Tehdy jsi přišel, klidně na mou verandu.

Těžko pojmenovat ve světové poezii triumfálnější a patetičtější zobrazení toho, jak se blíží milovaný. Toto je skutečně projev Lásky pro oči nadšeného Světa!
Achmatovovy milostné texty nevyhnutelně vedou ke vzpomínkám na Tyutcheva. Bouřlivý střet vášní, Tyutchevův „fatální souboj“ - to vše vzkřísila právě Achmatova. Ona, stejně jako Tyutchev, je improvizátorka - jak ve svém cítění, tak ve svých verších. Achmatovová mnohokrát mluvila o tom, jak je pro ni prvořadá čistá inspirace, že neměla ponětí, jak psát podle předem promyšleného plánu, že se jí zdálo, že má občas za sebou múzu...

A jen diktované řádky
Lehněte si do sněhobílého sešitu.

Opakovala tuto myšlenku znovu a znovu. Takže i v básni „Muse“ (1924), která byla zahrnuta do cyklu „Tajemství řemesla“, Akhmatova napsala:

Když v noci čekám na její příchod,
Zdá se, že život visí na vlásku.
Jaké pocty, jaké mládí, jaká svoboda

Před milým hostem s dýmkou v ruce.

A tak vstoupila.

Odhození krytu
Opatrně se na mě podívala.

Říkám jí:"

Nadiktoval jsi Dantemu?

Stránky pekla?

Odpovědi: "Jsem".

O tomtéž v básni „Sen“ z roku 1956:

Co zaplatím za královský dar?

Kam vyrazit a s kým oslavit?

A teď píšu jako předtím, bez skvrn,

Moje básně ve spáleném sešitu.

To neznamená, že básně nezměnila. Mnohokrát např
"Báseň bez hrdiny" byla doplněna a revidována, "Mechola" byla po desetiletí vylepšována; někdy se změnily, i když zřídka, sloky a řádky ve starých básních. Jako mistr, který zná „tajemství řemesla“, je Achmatova přesná a pečlivá ve výběru slov a v jejich uspořádání. Má ale velmi silný impulzivní, improvizační začátek. Všechny její milostné básně jsou ve svém prvotním impulsu, ve svém svévolném toku, který vzniká stejně náhle, jako náhle mizí, ve své fragmentárnosti a neděje, tou nejčistší improvizací. "Osudný" Tyutchevův souboj, který tvoří jejich obsah, je okamžitým zábleskem vášní, smrtelným jediným bojem dvou stejně silných protivníků, z nichž jeden se musí buď vzdát, nebo zemřít a druhý musí vyhrát.

Ne tajemství a ne smutek,
Ne moudrá vůle osudu

Tato setkání vždy odešla

Dojem boje.

Když ke mně přijdeš

Cítil v rukou ohnutý

Slabý bodavý třes...

Marina Cvetaeva v jedné ze svých básní věnovaných Anně Achmatovové napsala, že její „hněv je smrtelný a milosrdenství je smrtelné“. A skutečně se zde nejčastěji ani nepředpokládá jakákoli střední cesta, vyhlazování konfliktu, dočasná dohoda obou válčících stran s postupným přechodem k hladkým vztahům. "A láska plná zla chřadla jako zločinec."

V jejích milostných básních se mísí nečekané modlitby s kletbami, vše je ostře kontrastní a beznadějné.
moc nad srdcem je nahrazena pocitem prázdnoty a něha sousedí se vztekem. Tichý šepot uznání je přerušen drsným jazykem ultimát a příkazů. V těchto planoucích výkřikech a proroctvích je cítit latentní, nevyřčená a také Tyutchevova úvaha o hrách chmurných vášní, svévolně povznášejících lidský osud na svých strmých temných vlnách, o prapůvodním Chaosu, který se pod námi hýbe. "Ach, jak smrtelně milujeme" - Akhmatova samozřejmě neprošla touto stranou Tyutchevova vidění světa. Je příznačné, že se v jejích básních často objevuje láska, její vítězná panovnická síla, k hrůze a zmatku hrdinky, která je obrácena proti lásce samotné!

Nazval jsem smrt drahou,

A umírali jeden po druhém.

Ach, běda mi! Tyto hroby

Předpovězeno mým slovem.

Jako když vrány krouží, cítí

Horká, čerstvá krev

Tak divoké písně, veselí,

Ten můj poslal lásku.

S tebou se cítím sladce a dusně.

Jste blízko, jako srdce v hrudi.

Podej mi ruku, poslouchej klidně.

Kouzlím tě: jdi pryč.

A dej mi vědět, kde jsi

Ó Múzo, nevolej ho,

Ať je to živé, neopěvované

Moje nepoznaná láska.

Texty Achmatovové se rodí na samé křižovatce protikladů z kontaktu dne s nocí a bdění se spánkem:
Když kolem bublá bezesná tma,

Ten slunečný, ten konvalinkový klín

Vtrhne do temnoty prosincové noci.

Epiteta „den“ a „noc“, navenek zcela obyčejná, působí v její básni, nezná-li se jejich zvláštní význam, podivně, ba nepatřičně:

Sebevědomě zaklepejte na dveře

A bývalý, veselý, denní,

Vstoupí a řekne: „Dost,

Vidíš, taky jsem se nachladil...

Ona, když následovala Tyutcheva, mohla opakovat jeho slavná slova:
Když oceán objímá zeměkouli,

Pozemský život je obklopen sny...

Sny zaujímají v poezii Achmatovové velké místo.
Ostatně sny, které jsou jedním z jejích oblíbených uměleckých prostředků k pochopení tajného, ​​skrytého, intimního života duše, svědčí o této aspiraci umělkyně dovnitř, do sebe sama, do tajných tajemství věčně tajemného lidského citu. Básně tohoto období jsou obecně spíše psychologické. Pokud ve „Večeru“ a „Růžence“ byl milostný pocit zobrazován zpravidla pomocí detailů (obrázek červeného tulipánu), pak ve verších 30–40 let Anna Akhmatova, přes veškerou její expresivitu, je ještě plastičtější v přímém zobrazení psychologického obsahu.
Plastičnost Achmatovovy milostné básně ani v nejmenším neimplikuje popisnost, pomalou plynulost nebo narativnost. Před námi je stále - exploze, katastrofa, okamžik neuvěřitelného napětí dvou nepřátelských sil, které se spojily ve osudovém souboji, ale nyní se nám před očima zjevuje tento bouřkový mrak, který zatemnil všechny obzory a vrhal hromy a blesky. jeho úžasná krása a síla ve zběsilém víření temných forem a oslnivé hře nebeského světla:

Ale pokud se setkáme očima

Přísahám ti při nebi

Žula se v ohni roztaví.
Ne nadarmo je Achmatovová v jedné z básní, které jí věnoval N. Gumiljov, zobrazena s blesky v ruce:

Je jasná v hodinách malátnosti
A v ruce drží blesky,
A její sny jsou jasné, jako stíny
Na nebeském ohnivém písku.

Inspirace Annu Achmatovovou neopouští ani když je jí už přes sedmdesát, přemýšlí o podivnosti lásky, o bohatství srdečních tajemství, zde je odvážné překonání rozchodu, „nesetkání“ těchto dvou, zde je vysoká příklad vysokých textů.

Nevymýšlej bezednou separaci,

Bylo by lepší, kdyby okamžitě - na místě ...

A pravděpodobně jsme více odděleni

Nikdo na tomto světě nebyl.

V sedmdesáti Anna Achmatovová mluví o lásce s takovou energií, s takovou nevyčerpanou duchovní silou, že se zdá, jako by vítězně vycházela ze svého času do věčnosti. Achmatovová odhalila filozofickou podstatu pozdní lásky, kdy do hry vstupuje něco, co je větší než člověk sám – Duch, Duše. Odhalila unikátní shodu dvou osobností, které se nemohou spojit. A to se v její poezii odráží jako v zrcadle.

ZÁVĚR

Pokud seřadíte milostné básně Achmatovové v určitém pořadí, můžete sestavit celý příběh s mnoha mizanscénami, vzestupy a pády, postavami, náhodnými i nenáhodnými příhodami. Setkání a rozchody, něha, vina, zklamání, žárlivost, hořkost, malátnost, radostný zpěv v srdci, nenaplněná očekávání, nezištnost, hrdost, smutek – v jakých fasetách a kličkách nevidíme na stránkách Achmatovových knih lásku.
V lyrické hrdince básní Achmatovové, v duši samotné básnířky, neustále žil planoucí, náročný sen o skutečně vznešené lásce, ničím nezkreslené. Láska Achmatovové je impozantní, panovačný, morálně čistý, vše pohlcující pocit, který nutí vzpomenout si na biblickou větu: "Láska je silná jako smrt - a její šípy jsou šípy ohně."

LITERATURA

10. O. Simčenko, Téma paměti v díle Anny Achmatovové. - "Sborník Akademie věd SSSR. Řada literatura a jazyk", 1985, č. 6. 11. Viktor Esipov, "Jako časy Vespasianovy..." (K problému hrdiny v díle Anna Akhmatova ve 40. a 60. letech 20. století). - "Otázky literatury", 1995, no. VI, str. 64-65.