Jevištním životem hry jsou Turbínové dny. Michail Bulgakov - Turbínové dny. Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku

Michael Bulgakov

Dny Turbinů

Hra o čtyřech jednáních

Postavy

Turbína A leksey V a s i l ' y e vich - plukovník-dělostřelec, 30 let.

Turbin Nikolay - jeho bratr, 18 let.

T a l berg Elena V a s i l e vna – jejich sestra, 24 let.

Tal'berg Vladimir R obertovich - plukovník generálního štábu, její manžel, 38 let.

Myshlaevsky Viktor Viktorovich – štábní kapitán, dělostřelec, 38 let.

Shervinsky Leonid Yuryevych - poručík, osobní adjutant hejtmana.

Studzinskiy Aleksandr Bronislavovich – kapitán, 29 let.

L a r i o s i k - Žitomirský bratranec, 21 let.

Hejtman na celé Ukrajině.

B o l b o t u n - velitel 1. jezdecké divize Petlyura.

Galanba - petljurovský setník, bývalý hulanský kapitán.

Hurikán.

K a rp a t y.

F o n Sh r a t t je německý generál.

F o n D u s t je německý major.

Lékař německé armády.

D e s e r t i r-s e c h e v i k .

Muž

C a m e r l a k e y.

M a k s i m - gymnaziální pedel, 60 let.

Gaidamak - telefonní operátor.

První důstojník.

Druhý důstojník.

T r e t i y o f ic e r.

První Junker.

Druhý junker.

T r e t i y y n k e r.

Y n kera i g a i d a m a k i.

První, druhé a třetí dějství se odehrává v zimě roku 1918, čtvrté dějství počátkem roku 1919.

Místem akce je město Kyjev.

První dějství

Obrázek jedna

Turbinův byt. Večer. Oheň v krbu. Při otevření opony hodiny odbijí devětkrát a menuet Boccheriniho jemně hraje.

Alexej se sklonil nad papíry.

N a do asi l do a (hraje na kytaru a zpívá).

Každou hodinu horší zvěsti:
Petliura jde na nás!
Nabili jsme zbraně
Stříleli jsme na Petliuru,
Kulometčíci-chiki-chiki...
Holubice-chiki...
Zachránili jste nás, výborně.

Alexey. Bůh ví, co jíte! Cookovy písně. Zazpívejte něco slušného.

N a do asi l do a. Proč vaří? Složil jsem to sám, Aljošo. (Zpívá.)

Chceš zpívat, nezpívej,
Tvůj hlas není takový!
Jsou tam hlasy...
Vlasy budou stát na hlavě...

Alexey. Jde jen o tvůj hlas. N a do asi l do a. Aljošo, jsi nadarmo, proboha! Mám hlas, i když ne stejný jako Shervinsky, ale i tak docela slušný. Dramatický, s největší pravděpodobností - baryton. Lenochka a Lenochka! Jak myslíš, že mám hlas?

Helena (z jeho pokoje). SZO? U tebe? žádné nemám.

N a do asi l do a. Byla naštvaná, proto odpovídá. A mimochodem, Aljošo, můj učitel zpěvu mi řekl: "Ty," říká, "Nikolaj Vasilievič v podstatě mohl zpívat v opeře, kdyby nebyla revoluce."

Alexey. Váš učitel zpěvu je blázen.

N a do asi l do a. Věděl jsem to. Úplné zhroucení nervů v turbínovém domě. Učitel zpěvu je blázen. Nemám hlas, ale včera jsem ho ještě měl a celkově pesimismus. Od přírody bývám optimističtější. (Zatáhne za nitky.) I když víš, Aljošo, začínám si dělat starosti. Už je devět hodin a on řekl, že přijde ráno. Stalo se mu něco?

Alexey. Mluvíš jemněji. Rozuměl?

N a do asi l do a. Zde je pověření, tvůrce, být vdaný bratr sestra.

Helena (z jeho pokoje). Kolik je hodin v jídelně?

N a do asi l do a. Ehm... devět. Naše hodiny jsou napřed, Lenochko.

Helena (z jeho pokoje). Prosím, neskládejte.

N a do asi l do a. Podívej, dělá si starosti. (Zpívá.) Mlha... Ach, jak je všechno mlhavé! ..

Alexey. Prosím, nezlom mi duši. Zpívejte vesele.

N a do asi l do a (zpívá).

Ahoj léto lidi!
Ahoj zahradníci!
Natáčení už začalo...
Hej, moje píseň!.. Milovaný!..
Bul-bu-bu, láhev
Pokladniční víno!!.
Čepice bez špiček,
tvarované boty,
Pak přicházejí kadeti stráží...

Najednou vypadne elektřina. Za okny s písní je vojenská jednotka.

Alexey. Čert ví, co to je! Vybledne každou minutou. Lenochko, dej mi svíčky, prosím.

Helena (z jeho pokoje). Ano ano!..

Alexey. Nějaká část je pryč.

Elena, odcházející se svíčkou, poslouchá. Vzdálený výstřel.

N a do asi l do a. Jak blízko. Dojem je, že střílejí poblíž Svjatoshynu. Zajímalo by mě, co se tam děje? Aljošo, možná mě pošleš zjistit, co se děje na velitelství? Chtěl bych jít.

Alexey. Ty samozřejmě stále chybíš. Posaďte se prosím.

N a do asi l do a. Poslouchejte, pane plukovníku... Já, ve skutečnosti, protože, víte, nečinnost... poněkud urážlivá... Lidé tam bojují... Alespoň naše divize byla pravděpodobněji připravena.

Alexey. Až budu potřebovat vaši radu při přípravě dělení, řeknu vám to sám. Rozuměl?

N a do asi l do a. Rozuměl. Omlouvám se, plukovníku.

Elektrika bliká.

Helena. Alyosha, kde je můj manžel?

Alexey. Pojď, Lenochko.

Helena. Ale jak to je? Řekl, že přijde ráno, ale teď je devět hodin a on je stále nezvěstný. Stalo se mu už něco?

Alexey. Lenochko, no, to samozřejmě nemůže být. Víte, že linii na západ hlídají Němci.

Helena. Ale proč tam stále není?

Alexey. No, evidentně stojí na každé stanici.

N a do asi l do a. Revoluční ježdění, Lenochko. Jedete hodinu, zastavíte na dvě.

No, tady je, říkal jsem ti to! (Běží otevřít dveře.) Kdo je tam?

N a do asi l do a (pusť Myshlaevského do sálu). Jsi to ty, Vitenko?

M yshlaevsk a y. No, samozřejmě, abych byl zdrcen! Nicol, vezmi si pušku, prosím. Tady, ďáblova matka!

Helena. Viktore, odkud jsi?

M yshlaevsk a y. Zpod Červeného hostince. Drž se opatrně, Nicol. Láhev vodky v kapse. Nezlom to. Dovolte mi, Leno, strávit noc, domů se nedostanu, jsem úplně zmrzlý.

Helena. Oh, můj bože, samozřejmě! Jděte rychle k ohni.

Jdou ke krbu.

M yshlaevsk a y. Ach ach ach...

Alexey. Proč ti nemohli dát plstěné boty, nebo co?

M yshlaevsk a y. Plstěné boty! Jsou to takoví parchanti! (Spěchá k ohni.)

Helena. Tady je co: teď se tam zahřívá vana, ty ho co nejdříve svlékni a já mu připravím spodní prádlo. (Odchody.)

M yshlaevsk a y. Zlato, sundej to, sundej to, sundej to...

N a do asi l do a. Nyní. (Sundá Myšlaevskému boty.)

M yshlaevsk a y. Snáze, bratře, ach, snáze! Chtěl bych pít vodku, vodku.

Alexey. Teď dámy.

N a do asi l do a. Aljošo, mám zmrzlé prsty na nohou.

M yshlaevsk a y. Prsty k čertu, pryč, to je jasné.

Alexey. No, co jsi! Odejdou. Nikolko, potírej mu nohy vodkou.

M yshlaevsk a y. Tak jsem si nechal nohy potřít vodkou. (Pití.) Tři ruce. Bolí to!.. Bolí!.. Je to jednodušší.

N a do asi l do a. Ach ach ach! Jak chladný je kapitán!

Helena (objeví se s županem a botami). Nyní k jeho koupeli. Na!

M yshlaevsk a y. Bůh ti žehnej, Lenochko. Dej mi ještě vodku. (Pití.)

Elena odejde.

N a do asi l do a. Co, zahřál jste se, kapitáne?

M yshlaevsk a y. Bylo to jednodušší. (Rozsvítí se.)

N a do asi l do a. Můžete mi říct, co se děje pod krčmou?

M yshlaevsk a y. Sněhová bouře pod krčmou. To je to, co tam je. A měl bych tuhle vánici, mráz, německé bastardy a Petliuru! ..

Alexey. Proč, to nechápu, tě zavezli pod krčmu?

M yshlaevsk a y. A sedláci jsou tam pod Krčmou. Toto jsou nejroztomilejší rolníci skladeb hraběte Lva Tolstého!

N a do asi l do a. ano, jak to je? A v novinách píšou, že rolníci jsou na straně hejtmana ...

M yshlaevsk a y. Co to, hajzle, strkáš do novin? Všechny ty novinové odpadky bych pověsil na jednu mrchu! Dnes ráno jsem osobně narazil při průzkumu na jednoho dědečka a ptám se: "Kde máte kluky?" Vesnice je definitivně mrtvá. A on slepě neviděl, že mám pod kapotou nárameníky, a odpověděl: „Usi byli poraženi na Petlyuru...“

N a do asi l do a. Oh-oh-oh-oh...

M yshlaevsk a y. Správně, "oh-oh-oh-oh" ... Vzal jsem tento Tolstého křen za košili a říkám: "Usi se dostal až do Petljury? Tak tě teď zastřelím, staroušku... Dozvíš se ode mě, jak utíkají do Petliury. Utíkáš přede mnou do království nebeského.

Alexey. Jak jste se dostal do města?

M yshlaevsk a y. Dnes změněno, děkuji, Pane! Přijela pěší četa. Udělal jsem skandál v centrále na poště. To bylo hrozné! Sedí tam a popíjejí koňak v autě. Říkám, vy, říkám, seďte s hejtmanem v paláci a dělostřelectvo v mrazu vykoplo v botách, aby si vyměnili palbu s rolníky! Nevěděli, jak se mě zbavit. Říká se, že vás posíláme, kapitáne, z povolání k jakékoli dělostřelecké jednotce. Jdi do města... Alyosha, vezmi mě k sobě.

„DNY TURBÍN“, divadelní hra. Premiéra se konala v Moskevském uměleckém divadle 5. října 1926. V dubnu 1929 D.T. hra běžela 987krát. Za Bulgakova života nebyla publikována. Poprvé: Bulgakov M. Dny turbín. Poslední dny (A. S. Puškin). M .: Art, 1955. V roce 1934 vyšly v Bostonu a New Yorku dva překlady D. T. do angličtiny od Y. Lyonse a F. Blocha. V roce 1927 se v Berlíně objevil překlad do němčiny druhého vydání D.T. od K. Rozenberga, který v ruském originále nesl název „Bílá garda“ (publikace měla dvojí název: „Dny turbín Bílá garda“). D.T. byly napsány podle románu Bílá garda a první dvě vydání hry měla stejný název. Bulgakov začal pracovat na prvním vydání hry Bílá garda v červenci 1925. 3. dubna 1925 dostal pozvání od ředitele Moskevského uměleckého divadla B. I. Veršilova, aby přišel do divadla, kde mu bylo nabídnuto napsat hra na motivy románu Bílá garda. Bulgakovův nápad na takovou hru se zrodil již v lednu 1925. Tento nápad do jisté míry navázal na myšlenku realizovanou ve Vladikavkazu v jeho rané hře „Bratři Turbínové“ v roce 1920. Poté autobiografické postavy (Turbina – rodné jméno Bulgakovovy babičky , Anfisa Ivanovna, vdaná - Pokrovskaya) byly přeneseny během revoluce roku 1905. Ve hře "Bílá garda", stejně jako v románu, použil Bulgakov své vlastní vzpomínky na život v Kyjevě na přelomu let 1918-1919. Začátkem září 1925 v přítomnosti Konstantina Sergejeviče Stanislavského (Alekseeva) (1863-1938) přečetl v divadle první vydání hry. Zde se téměř všechny dějové linie románu opakovaly a jeho hlavní postavy zůstaly zachovány. Aleksey Turbin byl stále vojenským lékařem a mezi herci byli plukovníci Malyshev a Nai-Tours. Toto vydání neuspokojilo Moskevské umělecké divadlo kvůli své délce a přítomnosti postav a epizod, které se navzájem duplikovaly. V dalším vydání, které Bulgakov četl souboru Moskevského uměleckého divadla na konci října 1925, byl Nai-Tours již vyřazen a jeho poznámky byly přeneseny na plukovníka Malyševa. A koncem ledna 1926, kdy došlo ke konečnému rozdělení rolí v budoucím představení, Bulgakov odstranil i Malyševa, čímž z Alexeje Turbina udělal kariérního plukovníka dělostřelectva, skutečného mluvčího ideologie bílého hnutí. Všimněte si, že v roce 1917, jako dělostřelecký důstojník, Mr. sloužil manžel Bulgakovovy sestry Naděždy Andreje Michajloviče Zemského (1892-1946). Možná, že známost se zetěm přiměla dramatika k tomu, aby hlavní postavy z D.T. Nyní hrdina autorovi nejbližší - plukovník Turbin dal bílou myšlenku svou smrtí katarzi. V tomto okamžiku hra v podstatě nabrala podobu. Později byla pod vlivem cenzury natočena scéna v Petljurově velitelství, neboť Petljurovi svobodní ve svém krutém živlu velmi připomínali vojáky Rudé armády. Je třeba poznamenat, že v raných vydáních, stejně jako v románu, byl „obrat“ petljurovců v červené barvě zdůrazněn „červenými ocasy“ (stopkami) na jejich kloboucích. Název „Bílá garda“ vyvolal námitku. K. S. Stanislavskij pod tlakem Glavrepertkom navrhl jeho nahrazení „Před koncem“, což Bulgakov kategoricky odmítl. V srpnu 1926 se strany dohodly na názvu „Dny Turbinů“ (jako přechodná možnost se objevila „Turbinova rodina“). 25. září 1926 byly D.T. povoleny Glavrepertkom pouze v Moskevském uměleckém divadle. V posledních dnech před premiérou muselo dojít k řadě změn, zejména ve finále, kde se objevily sílící zvuky „Internationale“ a Myšlajevskij byl nucen pronést přípitek na Rudou armádu a vyjádřit svou připravenost sloužit v něm: "Alespoň vím, že budu sloužit v ruské armádě."

Velkou roli při řešení hry sehrál lidový komisař pro vojenské a námořní záležitosti K. E. Vorošilov. Dne 20. října 1927 mu Stanislavskij poslal děkovný dopis: „Milý Klementy Efremoviči, dovolte mi, abych vám srdečně poděkoval z Moskevského uměleckého divadla za vaši pomoc při řešení hry“ Dny turbín „- poté jste poskytli velkou podporu na pro nás těžký okamžik."

D.T. měl u veřejnosti jedinečný úspěch. Byla to jediná hra v sovětském divadle, kde se bělošský tábor nepromítal jako karikatura, ale s neskrývanými sympatiemi, a jeho hlavní představitel, plukovník Alexej Turbin, byl obdařen zjevnými autobiografickými rysy. Osobní slušnost a čestnost odpůrců bolševiků nebyla zpochybňována a vina za porážku byla připisována velitelství a generálům, kteří nedokázali nabídnout politický program přijatelný pro většinu obyvatel a řádně zorganizovat bílou armádu. Pro první sezónu 1926/27. D.T. se hrálo 108krát, což je více než kterékoli jiné představení moskevských divadel. Hra byla milována inteligentním nestranickým publikem, zatímco publikum večírku se jí někdy snažilo překážet. Druhá manželka dramatika L. E. Belozerskaya ve svých pamětech reprodukuje příběh jednoho přítele o představení Moskevského uměleckého divadla: „Probíhalo 3. dějství„ Dny Turbinů “... Prapor (správněji, divize. - B.S.) byla poražena. Město obsadili Gaidamáci. Moment je napjatý. V okně turbínového domu je záře. Elena a Lariosik čekají. A najednou slabé zaklepání... Oba poslouchají... Nečekaně se ozve vzrušený ženský hlas z publika: „Ano, otevřete! Tohle jsou jejich!" To je splynutí divadla se životem, o kterém si dramatik, herec a režisér může nechat jen zdát.“

A takto si na D.T. vzpomněl člověk z jiného tábora - kritik a cenzor Osaf Semenovič Litovskij, který se hodně zasloužil o vytlačení Bulgakovových her z jeviště: způsob mládí. Ve Dnech Turbinů se Moskva poprvé setkala s takovými herci jako Chmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn - s umělci, jejichž tvůrčí biografie se formovala v sovětské éře.

Mimořádná upřímnost, s jakou mladí herci ztvárnili zážitky „rytířů“ bílé idey, zlých trestajících, katů dělnické třídy, vyvolala u jednoho, nejbezvýznamnější části publika, sympatie, u druhého rozhořčení.

Ať si to divadlo přálo nebo ne, ukázalo se, že nás představení vybízelo, abychom se smilovali, lidsky jednali s pomýlenými ruskými intelektuály v uniformách a bez uniformy.

Přesto jsme nemohli nevidět, že na jeviště nastupuje nová, mladá generace umělců Divadla umění, která měla všechny důvody vyrovnat se slavným starým lidem.

A skutečně, brzy jsme měli příležitost radovat se z nádherné práce Chmeleva a Dobronravova.

Večer v premiéru vypadali všichni účastníci představení doslova jako zázrak: Janšin, Prudkin, Stanicyn, Chmelev a především Sokolová a Dobronravov.

Je nemožné vyjádřit, jak zapůsobil jeho výjimečnou jednoduchostí, a to i na studenty Stanislavského, Dobronravova v roli kapitána Myshlaevského.

Uplynula léta. Toporkov začal hrát roli Myshlaevského. A my, diváci, chceme účastníkům premiéry opravdu vzkázat: nikdy nezapomínejte na Myšlajevského - Dobronravova, tohoto prostého, trochu neohrabaného ruského muže, který opravdu hluboce všemu rozuměl, velmi jednoduše a upřímně, bez jakékoli vážnosti a patosu, přiznal své bankrot.

Tady je, obyčejný důstojník pěchoty (ve skutečnosti důstojník dělostřelectva - B.S.), kterého jsme na ruské scéně viděli hodně, dělá tu nejobyčejnější věc: sedí na palandě a zouvá si boty a zároveň padá slova uznání kapitulace. A v zákulisí - "International". Život jde dál. Každý den budete muset vytáhnout službu a možná i vojenský popruh ...

Při pohledu na Dobronravova jsem si pomyslel: „Tenhle možná bude velitelem Rudé armády, dokonce určitě bude!“

Myshlaevsky - Dobronravov byl mnohem chytřejší a významnější, hlubší než jeho Bulgakovův prototyp (a Bulgakov sám byl chytřejší a významnější než jeho kritik Litevský - B.S.).

Režisérem hry byl Ilja Jakovlevič Sudakov (1890-1969), hlavním režisérem K. S. Stanislavskij.

Téměř všichni kritici jednomyslně kárali D. T. Lidový komisař školství A. V. Lunacharskij (1875-1933) tvrdil (v Izvestijích 8. října 1926), že hře dominuje „atmosféra psí svatby kolem nějaké rusovlasé přítelkyně manželky “, považovala to za „poloviční omluvu Bílé gardy“ a později, v roce 1933, označila D.T. za „drama zdrženlivé, i když chcete mazané kapitulace“. V článku v časopise Novyi Spectator z 2. února 1927 Bulgakov zdůraznil následující: „Jsme připraveni souhlasit s některými našimi přáteli, že Dny Turbinů jsou cynickým pokusem o idealizaci bělogvardějců, ale nemáme žádné pochybuji, že jsou to Dny Turbinů, které - osikový kůl v její rakvi. Proč? Protože pro zdravého sovětského diváka nejideálnější břečka nemůže představovat pokušení, ale pro umírající aktivní nepřátele a pro pasivní, ochablé, lhostejné měšťany ta samá břečka nemůže klást důraz ani výtku proti nám. Stejně jako pohřební hymna nemůže sloužit jako vojenský pochod." Dramatik v dopise vládě ze dne 28. března 1930 poznamenal, že v jeho zápisníku bylo 298 „nepřátelských a urážlivých“ recenzí a 3 pozitivní, přičemž naprostá většina z nich byla věnována D.T. Téměř jedinou pozitivní reakcí na hra byla recenzí N. Rukavišnikova v „Komsomolskaja Pravda“ z 29. prosince 1926. Byla to reakce na urážlivý dopis básníka Alexandra Bezymenského (1898-1973), který Bulgakova označil za „novoburžoazního potomka“. Rukavišnikov se pokusil přesvědčit Bulgakovovy odpůrce, že „v předvečer 10. výročí Říjnové revoluce ... je zcela bezpečné ukázat divákovi žijícím lidem, že divák je pěkně otrávený jak střapatými kněžími z agitace, tak zavalenými kapitalisty v cylindry,“ ale nikdo z kritiků a nepřesvědčili.

V D.T.Bulgakovovi, stejně jako v románu Bílá garda, bylo cílem podle jeho vlastních slov z dopisu vládě z 28. března 1930 „vytrvale zobrazovat ruskou inteligenci jako nejlepší vrstvu u nás. Zejména obraz inteligenčně-šlechtické rodiny, z vůle neměnného historického osudu, uvržené za občanské války do tábora bělogvardějců v tradici „Války a míru“. Takový obraz je pro spisovatele, který je úzce spjat s inteligencí, zcela přirozený.“ Hra však nezobrazuje jen ty nejlepší, ale i nejhorší představitele ruské inteligence. Mezi posledními je plukovník Thalberg, který se zabývá pouze svou kariérou. Ve druhém vydání hry Bílá garda zcela sobecky vysvětlil svůj návrat do Kyjeva, ke kterému se bolševici chystali: „Jsem si toho plně vědom. Hejtmanát se ukázal jako hloupá opereta. Rozhodl jsem se vrátit a pracovat v kontaktu se sovětskými úřady. Musíme změnit politické milníky. To je vše". Talberg měl Bulgakovova zetě, manžela Varyovy ​​sestry Leonida Sergejeviče Karuma (1888-1968), kariérního důstojníka, který se i přes svou předchozí službu stal hejtmanem Pavlem Petrovičem Skoropadským (1873-1945) a generálem Antonem Ivanovičem Děnikinem. (1872-1947) jako jeho prototyp. ), učitel na střelecké škole Rudé armády (kvůli Talbergovi se Bulgakov pohádal s rodinou Karumových). Pro cenzuru se však tak brzké „posunutí“ tak nesympatické postavy, jako je Talberg, ukázalo jako nepřijatelné. V závěrečném textu D.T. musel svůj návrat do Kyjeva vysvětlit služební cestou na Don, aby generál P. N. byl stále okupován petljurovci, nepřátelskými k Bílým a chystal se ho okupovat bolševici. Náhlé propuknutí lásky k jeho ženě Eleně jako vysvětlení tohoto činu vypadalo dosti falešně, protože Thalberg před spěšným odjezdem do Berlína neprojevoval o svou ženu, která odcházela, zájem. Návrat podvedeného manžela přímo na svatbu Eleny a Šervinského byl nezbytný, aby Bulgakov vytvořil komický efekt a nakonec zahanbil Vladimíra Robertoviče.

Obraz Talberga, povýšeného na plukovníka v D.T., vyšel ještě odpudivější než v románu Bílá garda. L.S. Karum o tom napsal ve svých pamětech „Můj život. Román bez lží“: „Bulgakov předělal první část svého románu na hru s názvem Dny turbín. Tato hra byla velmi senzační, protože poprvé na sovětské scéně vystoupili sice ne přímí odpůrci sovětské moci, ale přesto nepřímí. Ale "důstojníci pijící kámoši" jsou poněkud uměle podbarveni, vzbuzují k sobě marné sympatie, a to vyvolalo námitku proti inscenování hry na jevišti.

Případ v románu a hře se odehrává v rodině, jejíž členové slouží v řadách hejtmanských jednotek proti petljurovcům, takže prakticky žádná bílá protibolševická armáda neexistuje.

Hra přesto utrpěla mnohá muka, dokud nevyšla na jeviště. Bulgakov a Moskevské umělecké divadlo, které tuto hru nastudovalo, ji museli mnohokrát prohloubit. Tak například na jednom večírku v domě Turbinových zpívají důstojníci – všichni monarchisté – hymnu. Cenzura požadovala, aby důstojníci byli opilí a zpívali hymnu mimo harmonii, opileckými hlasy.

Román jsem četl velmi dávno, hru jsem viděl před několika lety (Karum psal své paměti v 60. letech - B.S.), a proto se můj román a hra spojily v jedno.

Musím jen říci, že moje podobizna je ve hře méně hotová, ale Bulgakov si nemohl upřít potěšení, že mě někdo ve hře neuhodí a moje žena si vezme jiného. Pouze Talberg (negativní typ) jde do Děnikinovy ​​armády, zbytek se po dobytí Kyjeva petljuristy rozprchne, kdo kam jde.

Byl jsem velmi nadšený, protože moji známí v románu a hře poznali rodinu Bulgakovů, měli vědět nebo tušit, že Thalberg jsem já. Tento Bulgakovův trik měl i empirický – praktický význam. Posílil o mně přesvědčení, že jsem hejtmanský důstojník, a místní kyjevské OGPU (pokud OGPU z nějakého důvodu nevědělo, že Talberg sloužil hejtmanu Skoropalskému, pak nemohlo být pochyb o jeho přítomnosti v armádách Děnikin a Wrangel, a Z pohledu sovětské vlády byla služba v Bílé armádě mnohem větším hříchem než krátký pobyt v jednotkách efemérního ukrajinského státu.- B.S.). „Bílí“ důstojníci přece nemohli sloužit v „rudé“ armádě. Spisovatel je samozřejmě ve svém díle svobodný a Bulgakov by mohl říct, že nemyslel mě: svobodně se poznávám, ale jsou i karikatury, kde podobnost nelze přehlédnout. Napsal jsem nadšený dopis Nadji do Moskvy, kde jsem Michailovi nazval „šmejd a darebák“ a požádal jsem, aby byl dopis doručen Michailovi. Jednou jsem si stěžoval na takový čin Michaila Kostyi.

- Odpovězte mu stejně! odpověděl Kosťa.

"Hloupé," odpověděl jsem.

A mimochodem lituji, že jsem nenapsal povídku v čechovském stylu, kde bych mluvil o manželství pro peníze a o volbě povolání pohlavního lékaře a o morfinismu a opilství v Kyjevě a o nedostatečné čistotě z hlediska peněz“ .

Sňatkem za peníze zde máme na mysli první Bulgakovův sňatek – s T. N. Lappou, dcerou skutečného státního rady. Také povolání venerického lékaře si podle Karuma budoucí spisovatel zvolil výhradně z materiálních důvodů. V souvislosti s první světovou válkou a revolucí se do nitra země valil proud uprchlíků a poté vojáci vracející se z fronty; došlo k nárůstu pohlavních nemocí a profese venerologa se stala obzvláště výnosnou. Bulgakov byl ještě jako lékař zemstva v provincii Smolensk závislý na morfiu. V roce 1918 se mu v Kyjevě podařilo tuto nemoc překonat, ale podle Karuma se na nějakou dobu stal závislým na alkoholu. Je možné, že alkohol nahradil Bulgakova na nějakou dobu drogou a pomohl mu odvrátit jeho pozornost od otřesů způsobených zhroucením jeho dřívějšího života. A nedostatečnou čistotou v peněžních záležitostech má Karum na mysli případ, kdy si Bulgakov půjčil peníze od Varji a dlouho je nevracel. Podle T. N. Lappy o tom Leonid Sergejevič dokonce někomu řekl: "Jedí lahůdky, ale neplatí peníze."

Karum se samozřejmě nechtěl uznat jako negativní postava. Ale v mnoha ohledech byl od něj odepsaný plukovník Thalberg jedním z nejsilnějších, i když velmi odpudivých obrazů hry. Podle cenzorů bylo nemožné přivést takového muže do služby v Rudé armádě. Bulgakov proto místo návratu do Kyjeva v naději na navázání spolupráce se sovětskou vládou musel vyslat Talberga na služební cestu na Don do Krasnova. Naopak pod tlakem Glavrepertkom a Moskevského uměleckého divadla prošel sympatický Myšlajevskij významnou evolucí směrem k smenovechismu a ochotnému přijetí sovětské moci. Zde byl pro takový vývoj obrazu použit literární zdroj - román Vladimíra Zazubrina (Zubtsova) (1895-1937) "Dva světy" (1921). Tam poručík kolčacké armády Ragimov svůj záměr vysvětlil následovně. jděte k bolševikům: „Bojovali jsme. Poctivě řezané. Náš není baret. Pojďme k těm, jejichž bart... Vlast i revoluce jsou podle mě jen krásná lež, kterou lidé zakrývají své sobecké zájmy. Lidé jsou zařízeni tak, že ať udělají jakoukoli podlost, vždy si pro sebe najdou výmluvu. Myšlaevskij v závěrečném textu mluví o svém záměru sloužit bolševikům a rozejít se s bílým hnutím: „Dost! Bojuji od roku 1914. Proč? Pro vlast? A to je vlast, když mě uvrhli do hanby?! A zase jít do těchto vrchností?! Ach ne! Viděl jsi? (Ukazuje ránu.) Shish!... Co jsem vlastně idiot? Ne, já, Viktor Myšlajevskij, prohlašuji, že s těmito ničemnými generály už nemám nic společného. Skončil jsem!...“ Zazubrinskij Ragimov přerušil bezstarostnou vaudevillovou píseň svých soudruhů recitací: „Jsem komisař. V hrudi mám oheň!" V D. T. Myshlaevsky vkládá přípitek do bílé hymny - „Prorocký Oleg“: „Tak pro Radu lidových komisařů ...“ Ve srovnání s Ragimovem byl Myshlaevsky ve svých motivech velmi povznesen, ale vitalita obrazu byla zcela zachována. V sezóně 1926/27. Bulgakov v Moskevském uměleckém divadle obdržel dopis podepsaný „Viktor Viktorovič Myshlaevsky“. Osud neznámého autora během občanské války se shodoval s osudem Bulgakova hrdiny a v následujících letech byl stejně bezútěšný jako osud tvůrce D.T. V dopise stálo: „Vážený pane autore. Pamatuji si na tvůj soucitný postoj ke mně a vím, jak tě kdysi zajímal můj osud, a spěchám tě informovat o svých dalších dobrodružstvích poté, co jsme se s tebou rozešli. Po čekání na příjezd rudých do Kyjeva jsem byl mobilizován a začal jsem sloužit nové vládě ne ze strachu, ale ze svědomí, a dokonce jsem s nadšením bojoval s Poláky. Tehdy se mi zdálo, že jen bolševici mají tu skutečnou moc, silnou vírou v ni lidí, která přináší Rusku štěstí a prosperitu, která z měšťanů a darebných bohabojných občanů udělá silné, čestné, přímé občany. . Všechno se mi zdálo tak dobré s bolševiky, tak chytré, tak hladké, jedním slovem, viděl jsem vše v růžovém světle až do té míry, že jsem sám zrudl a málem jsem se stal komunistou, ale zachránila mě minulost - šlechta a důstojníci . Ale teď jsou líbánky revoluce u konce. NEP, Kronštadtské povstání. Já, stejně jako mnoho dalších, přecházím šílenstvím a růžové brýle se začínají přebarvovat do tmavších barev...

Valné hromady pod bedlivým inkvizičním pohledem místního výboru. Usnesení a demonstrace pod nátlakem. Negramotní šéfové, mající podobu voťjakovského boha a toužící po každém písaři (člověk má dojem, že autor dopisu znal příslušné epizody Bulgakovova příběhu „Psí srdce“, nepublikované, ale chodící v seznamech. - B.S.). Žádné pochopení věci, ale pohled na vše zespodu. Komsomol s nadšením špehuje. Dělnické delegace jsou význační cizinci, připomínající Čechovovy generály na svatbě. A lži, lži bez konce... Vůdci? Buď jsou to malí muži držící se moci a pohodlí, které nikdy neviděli, nebo zuřiví fanatici uvažující o proražení zdi čelem (tím druhým zjevně myslel především L. D. Trockého, který už spadl do ostuda. - B. S.). A samotný nápad! Ano, myšlenka je to wow, docela koherentní, ale absolutně neuplatněná jako Kristovo učení, ale křesťanství je jasnější a krásnější (zdá se, že „Myshlaevsky“ znal také díla ruských filozofů N. A. Berďajeva a S. N. Bulgakov, který tvrdil, že marxismus převzal křesťanskou myšlenku a jednoduše ji přenesl z nebe na zem. - B.S.). Teď mi nezbylo nic. Ne materiální. Ne. Sloužím v moderní době - ​​wow, jsem vyrušen. Ale je otravné žít bez víry v něco. Vždyť ničemu nevěřit a nic nemilovat je výsadou další generace po nás, naší bezdomovecké náhrady.

V poslední době, buď pod vlivem vášnivé touhy zaplnit duchovní prázdnotu, nebo tomu tak skutečně je, ale občas slyším jemné tóny nějakého nového života, skutečného, ​​opravdu krásného, ​​který nemá nic společného ani s královským, ani sovětským Rusko. Mám na vás velkou žádost jménem svým a jménem, ​​myslím, mnoha dalších, jako jsem já, s prázdným srdcem. Řekněte mi to z jeviště, ze stránek časopisu, přímo nebo v ezopském jazyce, jak chcete, ale dejte mi vědět, jestli slyšíte tyto jemné tóny a jak znějí?

Nebo je to všechno sebeklam a současná sovětská prázdnota (materiální, mravní i duševní) je trvalým jevem. Caesar, morituri te salutant (Caesare, ti, kteří jsou odsouzeni k smrti, zdraví tě (lat. - B.S.) “.

Slova o ezopském jazyce naznačují známost autora dopisu s fejetonem „Crimson Island“ (1924). Za skutečnou odpověď na „Myshlaevsky“ lze považovat hru „Crimson Island“, kde Bulgakov proměnil parodii na smenovekhismus v „ideologickou“ hru ve hře a ukázal, že vše v moderním sovětském životě je určeno všemohoucností úředníci, kteří dusí tvůrčí svobodu, jako Savva Lukich, a ne, tady nemohou být žádné nové výhonky. V D.T. stále choval naděje na nějakou lepší budoucnost, a proto do poslední akce zavedl strom Epiphany jako symbol naděje na duchovní znovuzrození. Kvůli tomu byla dokonce posunuta chronologie děje hry proti skutečnému. Později to Bulgakov vysvětlil svému příteli P. S. Popovovi: „Události posledního dějství připisuji svátku křtu ... posunul jsem data. Bylo důležité použít vánoční strom v poslední akci.“ Opuštění Kyjeva petljurovci a obsazení města bolševiky se ve skutečnosti odehrálo 3. až 5. února 1919, ale Bulgakov tyto události odložil o dva týdny dopředu, aby je spojil se svátkem Zjevení Páně.

Bulgakovovi padla kritika za to, že v D.T. vystupovali bělogvardějci jako tragickí Čechovovi hrdinové. O. S. Litovskij nazval Bulgakovovu hru „Višňový sad „Bílého hnutí“ a rétoricky se zeptal: „Co zajímá sovětské publikum na utrpení statkářky Ranevské, jejíž třešňový sad je nemilosrdně vykácen? Co zajímá sovětské publikum na utrpení vnějších i vnitřních emigrantů o předčasné smrti bílého hnutí? A. Orlinsky obvinil dramatika, že „všichni velitelé a důstojníci žijí, bojují, umírají a žení se bez jediného netopýřího muže, bez služebnictva, bez sebemenšího kontaktu s lidmi z jakýchkoli jiných vrstev a společenských vrstev“. 7. února 1927 na besedě v divadle Slunce. Meyerhold, věnované D.T. a „Lyubov Yarovaya“ (1926) od Konstantina Andreeviče Treneva (1876-1945), Bulgakov odpověděl kritikům: „Já, autor této hry „Dny Turbins“, který byl v Kyjevě během hetmanátu a petljurismus, viděl bělogvardějce v Kyjevě zevnitř za smetanovými závěsy, tvrdím, že netopýří muži v Kyjevě v té době, tedy v době, kdy se odehrávaly události v mé hře, se nedaly sehnat za jejich váhu ve zlatě. D. T. byl v mnohem větší míře realistickým dílem, než připouštěli jeho kritici, reprezentujícím realitu, na rozdíl od Bulgakova, v podobě daných ideologických schémat.

Bulgakov jako dramatik

Dnes se blíže podíváme na kreativní činnost. Michail Afanasjevič Bulgakov- jeden z nejslavnějších spisovatelů a dramatiků minulého století. Narodil se 3. května 1891 v Kyjevě. Během jeho života došlo ve struktuře ruské společnosti k velkým změnám, které se odrazily v mnoha Bulgakovových dílech. Ne náhodou je považován za dědice nejlepších tradic ruské klasické literatury, prózy a dramaturgie. Světovou slávu získal díky dílům jako "Mistr a Margarita", "Srdce psa" a "Fatal Eggs".

Tři díla Bulgakova

Zvláštní místo ve spisovatelově tvorbě zaujímá cyklus tří děl: román "Bělogvardějec" a hraje "Běh" a "Dny Turbins" na základě skutečných událostí. Bulgakov si myšlenku vypůjčil ze vzpomínek na emigraci své druhé manželky Ljubov Evgenievna Belozerskaya. Část románu „Bílá garda“ byla poprvé publikována v časopise „Rusko“ v roce 1925.

Na začátku díla jsou popsány události odehrávající se v rodině Turbinových, postupně se však prostřednictvím historie jedné rodiny odhaluje život celého lidu a země a román dostává filozofický smysl. Existuje příběh o událostech občanské války v roce 1918 v Kyjevě, okupovaném německou armádou. V důsledku podepsání Brestského míru nespadá pod nadvládu bolševiků a stává se útočištěm mnoha ruských intelektuálů a vojáků, kteří prchají z bolševického Ruska.

Aleksey a Nikolka Turbinsovi se stejně jako další obyvatelé City dobrovolně připojí k obráncům a jejich sestra Elena hlídá dům, který se stává útočištěm bývalých důstojníků ruské armády. Všimněte si, že pro Bulgakova je důležité nejen popsat revoluci, která se v dějinách odehrála, ale také zprostředkovat subjektivní vnímání občanské války jako jakési katastrofy, v níž nejsou vítězové.

Obraz společenského kataklyzmatu pomáhá odhalit charaktery – někdo utíká, někdo dává přednost smrti v boji. Někteří velitelé, kteří si uvědomují marnost odporu, posílají své bojovníky domů, jiní aktivně organizují odpor a hynou spolu se svými podřízenými. A přesto – v dobách velkých dějinných zlomů lidé nepřestávají milovat, věřit, bát se o blízké. Ale rozhodnutí, která musí denně dělat, mají jinou váhu.

Postavy uměleckého díla:

Alexey Vasilyevich Turbin - lékař, 28 let.
Elena Turbina-Talberg - Alexejova sestra, 24 let.
Nikolka - poddůstojník 1. pěšího oddílu, bratr Alexeje a Eleny, 17 let.
Victor Viktorovič Myshlaevsky - poručík, přítel rodiny Turbinů, Alexejův přítel na Alexandrově gymnáziu.
Leonid Jurijevič Šervinskij – bývalý pluk Lancerů záchranářů, poručík, pobočník velitelství generála Bělorukova, přítel rodiny Turbinů, Alexejův soudruh na Alexandrovském gymnáziu, dlouholetý obdivovatel Eleny.
Fedor Nikolaevič Stepanov (Karas) - podporučík dělostřelectva, přítel rodiny Turbinů, Alexejův soudruh na Alexandrovském gymnáziu.
Nai-Tours - plukovník, velitel jednotky, kde Nikolka slouží.

Prototypy postav a historické pozadí

Důležitým aspektem je autobiografická povaha románu. Rukopisy se sice nedochovaly, ale bulgakovští učenci vystopovali osudy mnoha postav a prokázali téměř dokumentární přesnost autorem popisovaných událostí. Prototypy hlavních postav románu byly příbuzným samotného spisovatele a ozdobami byly kyjevské ulice a jeho vlastní dům, ve kterém prožil mládí.

V centru kompozice je rodina Turbinů. Je poměrně všeobecně známo, že jeho hlavními předobrazy jsou členové Bulgakovovy vlastní rodiny, avšak za účelem umělecké typizace Bulgakov jejich počet záměrně redukoval. V hlavní postavě Alexeje Turbiny lze poznat samotného autora v letech, kdy se věnoval lékařské praxi, a prototyp Eleny Talberg-Turbiny, Alexejovy sestry, můžeme nazvat Bulgakovovou sestrou Elenou. Je také pozoruhodné, že dívčí jméno Bulgakovovy babičky je Turbina.

Další z hlavních postav je poručík Myšlaevskij, přítel rodiny Turbinových. Je to důstojník oddaně bránící svou vlast. Proto je poručík zapsán do minometné divize, kde se ukazuje jako nejvycvičenější a nejtvrdší důstojník. Podle bulgakovského učence Ya.Ju.Tinčenka byl prototypem Myshlaevského přítel rodiny Bulgakovů, Pjotr ​​Aleksandrovič Bržezitskij. Byl dělostřeleckým důstojníkem a účastnil se stejných událostí, o kterých Myshlaevsky vyprávěl v románu. Ostatní přátelé Turbinových zůstávají věrni své důstojnické cti v románu: Stepanov-Karas a Šervinskij, stejně jako plukovník Nai-Tours.

Prototypem poručíka Šervinského byl další Bulgakovův přítel – Jurij Leonidovič Gladyrevskij, amatérský zpěvák, který sloužil (i když ne jako pobočník) v jednotkách hejtmana Skoropadského, později emigroval. Předpokládá se, že prototyp Karase byl přítelem Syngaevských.

Tato tři díla spojuje román „Bílá garda“, který posloužil jako základ pro hru „Dny Turbinů“ a několik následných inscenací.

"Bílá garda", "Běh" a "Dny Turbinů" na jevišti

Poté, co byla část románu publikována v časopise Rossija, Moskevské umělecké divadlo pozvalo Bulgakova, aby napsal hru založenou na Bílé gardě. Tak se zrodily „Dny Turbínů“. Hlavní hrdina Turbin v něm začleňuje rysy tří postav z románu „Bílá garda“ – samotného Alexeje Turbina, plukovníka Malyševa a plukovníka Nai-Tourse. Mladík v románu je lékař, ve hře plukovník, i když tato povolání jsou zcela odlišná. Navíc jeden z hrdinů, Myshlaevsky, neskrývá skutečnost, že je profesionálním vojákem, protože nechce být v táboře poražených. Poměrně snadné vítězství Reds nad Petljurity na něj silně zapůsobilo: "Těch dvě stě tisíc podpatků bylo potřísněných sádlem a fouká na slovo "bolševici"." Myšlajevskij přitom ani nemyslí na to, že bude muset bojovat se svými včerejšími přáteli a kamarády ve zbrani – například s kapitánem Studzinským.

Jednou z překážek pro přesné podání událostí románu je cenzura.

Pokud jde o hru „Running“, její děj byl založen na příběhu o útěku stráží z Ruska během občanské války. Vše začíná na severu Krymu a končí v Konstantinopoli. Bulgakov popisuje osm snů. Tuto techniku ​​používá, aby sdělil něco neskutečného, ​​něco, čemu je těžké uvěřit. Hrdinové různých tříd utíkají sami před sebou a okolnostmi. To je ale Útěk nejen před válkou, ale i k lásce, která v drsných válečných letech tolik chybí...

Adaptace obrazovky

Samozřejmě se na tento úžasný příběh dalo dívat nejen na jevišti, ale nakonec i v kině. Obrazová verze hry „Running“ byla vydána v roce 1970 v SSSR. Scénář vycházel z děl „Běh“, „Bílá garda“ a „Černé moře“. Film se skládá ze dvou sérií, režiemi jsou A. Alov a V. Naumov.

Ještě v roce 1968 se v Jugoslávii natáčel film podle divadelní hry „Běh“ v režii Z. Shotry a v roce 1971 ve Francii v režii F. Shulii.

Román „Bílá garda“ sloužil jako základ pro vytvoření stejnojmenného televizního seriálu, který vyšel v roce 2011. Hrají: K. Chabenskij (A. Turbin), M. Porečenkov (V. Myšlajevskij), E. Djatlov (L. Šervinskij) a další.

Další třídílný televizní celovečerní film Days of the Turbins vznikl v SSSR v roce 1976. Řada natáčení filmu byla natočena v Kyjevě (Andreevsky Spusk, Vladimirskaya Gorka, Mariinský palác, Sofijské náměstí).

Bulgakovova díla na jevišti

Jevištní historie Bulgakovových her nebyla jednoduchá. V roce 1930 se jeho díla již netiskla, hry byly odstraněny z divadelních repertoárů. Hry "Běh", "Zoykův byt", "Karmínový ostrov" byly zakázány a hra "Dny Turbinů" byla z představení stažena.

V témže roce napsal Bulgakov svému bratru Nikolajovi do Paříže o nepříznivé literární a divadelní situaci a o tíživé finanční situaci. Poté pošle vládě SSSR dopis s žádostí, aby určila jeho osud - buď dát právo emigrovat, nebo poskytnout příležitost pracovat v Moskevském uměleckém divadle. Bulgakovovi volá sám Josif Stalin, který dramatikovi doporučuje, aby se přihlásil s žádostí o zápis do Moskevského uměleckého divadla. Stalin však ve svých projevech souhlasil: „Dny Turbinů“ – „Protisovětská věc a Bulgakov není náš“.

V lednu 1932 Stalin opět povolil výrobu Dnů Turbínů a před válkou již nebyl zakázán. Pravda, toto povolení se nevztahovalo na žádné divadlo, kromě Moskevského uměleckého divadla.

Představení se hrálo před začátkem Velké vlastenecké války. Během bombardování Minsku v červnu 1941, když bylo Moskevské umělecké divadlo na turné v Bělorusku, scenérie shořela.

V roce 1968 režisér, lidový umělec RSFSR Leonid Viktorovič Varpakhovsky, inscenoval Dny turbín znovu.

V roce 1991 se Bílá garda v režii lidové umělkyně SSSR Taťány Vasilievny Doroniny opět vrátila na scénu. Představení mělo u diváků velký úspěch. Skutečné herecké úspěchy V. V. Klementjeva, T. G. Šalkovské, M. V. Kabanova, S. E. Gabrieljana, N. V. Penkova a V. L. Rovinského odhalily divákům 90. let drama revolučních let, tragédii zmaru a ztrát. Ožila nelítostná krutost revolučního převratu, všeobecné zkázy a kolapsu.

„Bílá garda“ ztělesňuje noblesu, čest, důstojnost, vlastenectví a vědomí vlastního tragického konce.

Přetištěno podle uvedeného vydání.

Bulgakovovo ručně psané dědictví 20. let 20. století se ukázalo být extrémně vzácné: většina jeho spisů z této doby se dochovala v tištěné nebo strojopisné (hrané) formě. Sám spisovatel, který byl v obtížných podmínkách, zjevně nepřikládal svým návrhům autogramů velký význam a E. S. Bulgakova, která s úctou zacházela s rukopisy spisovatele a snažila se zachovat každý jeho řádek, nebyla vedle něj. Při obnově historie psaní esejí ve 20. letech proto často nastávají potíže. Hra „Dny Turbins“ („Bílá garda“) není v tomto smyslu výjimkou: nedochovaly se návrhy autogramů. Dochovala se však tři jeho psaná vydání. Právě o třech vydáních hry hovořil sám autor v rozhovoru s P. S. Popovem, který zdokumentoval obsah tohoto i dalších rozhovorů. Bulgakov tedy poznamenal, že „hra má tři vydání. Druhé vydání je nejblíže prvnímu; třetí se nejvíce liší“ (OR RSL, f. 218, č. 1269, poz. 6, listy 1, 3). Připomeňme si tyto autorské pokyny a přejděme ke stručné historii psaní hry.

Bulgakov skvěle vylíčil, jak myšlenka hry vznikla v Zápiscích mrtvého muže. Z tohoto textu budeme citovat jen několik řádků.

„Jednou mě probudila vánice. Sněhová vánice byla v březnu a zuřila, i když se již chýlila ke konci. A znovu ... probudil jsem se v slzách! .. A znovu stejní lidé a znovu vzdálené město a strana klavíru a výstřely a další poražení ve sněhu.

Tito lidé se narodili ve snech, vyšli ze snů a pevně se usadili v mé cele. Bylo jasné, že je nelze od sebe oddělit. Ale co s nimi dělat?

Nejprve jsem s nimi jen mluvil, a přesto jsem musel knihu románu vytáhnout ze šuplíku. Pak se mi po večerech začalo zdát, že z bílé stránky vylézá něco barevného. Když jsem se podíval zblízka, přimhouřil jsem oči a byl jsem přesvědčen, že jde o obrázek. Navíc tento obrázek není plochý, ale trojrozměrný. Jako krabice a skrz čáry v ní vidíte: světlo svítí a pohybují se v ní stejné postavy, jaké jsou popsány v románu. Ach, jaká to byla vzrušující hra... Tuhle hru by člověk mohl hrát celý život, podívej se na stránku... Ale jak by se daly tyto figurky opravit?... A jedné noci jsem se rozhodl popsat tuhle kouzelnou kameru... Proto píšu: první obrázek... Tři noci jsem byl zaneprázdněn hraním prvního obrázku a na konci té noci jsem si uvědomil, že skládám hru. V měsíci dubnu, když ze dvora zmizel sníh, byl vyvolán první obrázek... Na konci dubna přišel Ilchinův dopis...“

Možná tomu tak bylo i ve skutečnosti, ale dochované dokumenty ukazují, že Bulgakov vytvořil první návrh hry 19. ledna 1925. Vyplývá to z jeho vlastnoručně psaného zápisu v albu o historii The Days of the Turbins (IRLI, f. 362, č. 75, list 1). A dopis od B. I. Veršilova (Studio uměleckého divadla) z 3. dubna 1925 Bulgakov dostal zřejmě ne koncem dubna, ale dříve.

Stalo se, že Bulgakovovi byly předloženy hned dva návrhy na inscenaci románu Bílá garda: z uměleckého divadla a divadla Vachtangova (viz: L. Janovskaja, tvůrčí cesta Michaila Bulgakova. M., 1983. S. 141-142 ). Bulgakov si ke zlosti Vachtangovců vybral Moskevské umělecké divadlo, ale to první utěšoval tím, že pro ně napsal Zoyin byt.

Bulgakov pracoval na prvním vydání hry v červnu až srpnu 1925, ale s přerušeními (od 12. června do 7. července Bulgakovové navštívili Vološiny v Koktebelu). O tom jsou barevné autorské náčrtky ve stejných „Zápiscích mrtvých“. Například: „Nepamatuji si, jak skončil květen. Vymazal jsem paměť a červen, ale pamatuji si červenec. Bylo nezvykle horko. Seděl jsem nahý, zabalený do prostěradla a skládal divadlo. Čím dále, tím to bylo obtížnější... Hrdinové rostli... a nehodlali odejít a události se vyvíjely, ale neviděli konec... Pak teplo kleslo... Začalo pršet , přišel srpen. Pak jsem dostal dopis od Mishy Panina. Zeptal se na hru. Sebral jsem odvahu a v noci zastavil běh událostí. Ve hře bylo třináct scén.

Bulgakov, který postrádal potřebnou dramatickou zkušenost a snažil se vybrat co nejvíce z nejcennějšího materiálu z románu, vytvořil velmi rozsáhlou hru, která se svým obsahem od románu jen málo lišila. Nastal nejtěžší okamžik – hru bylo nutné důkladně sestříhat. Vraťme se znovu k autorovu textu: „... Uvědomil jsem si, že moje hra se nedá odehrát za jeden večer. Noc trápení nad tímto problémem mě přivedla k vyškrtnutí jednoho obrázku. To... situaci nezachránilo... Muselo být ze hry vyhozeno něco jiného, ​​ale to, co není známo. Všechno se mi zdálo důležité... Pak jsem jednu postavu vyhnal, proto se jeden obrázek nějak naklonil, pak úplně vyletěl a bylo jedenáct obrazů. Dále... nemohl jsem nic přerušit... Protože jsem se rozhodl, že z toho nic nebude, rozhodl jsem se nechat věc přirozenému průběhu...“

15. srpna 1925 byla v divadle uvedena hra Bílá garda (první vydání) a v září se konalo první čtení. Již v říjnu se však situace s hrou zkomplikovala kvůli negativním ohlasům A. V. Lunacharského. 12. října v dopise V. V. Lužskému, jednomu z předních herců a režisérů divadla, poznamenává: "Přečetl jsem si znovu pečlivě hru Bílá garda. osobní názor. Bulgakova považuji za velmi talentovaného člověka, ale tento jeho hra je výjimečně průměrná, s výjimkou více či méně živé scény odvážení hejtmana. Všechno ostatní je buď vojenský povyk, nebo neobyčejně obyčejné, fádní, fádní obrázky zbytečných filištínů. jediný typ, ani jedna zábavná situace a konec přímo pobuřuje nejen svou neurčitostí, ale i naprostou neefektivitou... Ani jedno průměrné divadlo by tuto hru nepřijalo právě pro její fádnost, pravděpodobně pro naprostou dramatickou slabost nebo extrémní autorova nezkušenost.

Tento dopis vyžaduje určité vysvětlení, protože hrál velkou roli v dalším osudu hry. Nesmírně důležitá je první věta A. V. Lunacharského, že ve hře nevidí z politického hlediska nic nepřijatelného. To je vlastně to hlavní, co od něj divadlo vyžadovalo – ať už hra projde podle politických parametrů, nebo ne. Negativní stanovisko lidového komisaře k této otázce okamžitě uzavřelo cestu hře na jeviště. A co je důležité poznamenat, A. V. Lunacharskij neprosazoval otevřeně politické požadavky ohledně hry, ale v poslední fázi projevil poctivost a podpořil divadlo a Stanislavského v řešení otázky hry na vyšších instancích.

Nebyl to formální akt zdvořilosti a jeho prohlášení, že Bulgakova považuje za talentovaného člověka. Je zřejmé, že již znal mnoho spisovatelových příběhů a povídek, včetně „Osudných vajec“, příběhu, který testoval čtenářův postoj k němu. Pokud jde o „průměrnost“ hry a další drsné poznámky A. V. Lunacharského, je třeba mít na paměti, že sám lidový komisař napsal nemálo her, které sice některá divadla uvedla, ale nebyly úspěšné (dokonce i Demyan Bedny veřejně tzv. jsou průměrné). Proto byl nepochybně přítomen prvek predilekce. Ale přeci jen první vydání hry opravdu trpělo mnoha nedostatky a především svou zdlouhavostí, čehož si byl autor dobře vědom.

Divadlo reagovalo na poznámky lidového komisaře okamžitě. Dne 14. října se konala mimořádná schůze repertoárové a umělecké rady Moskevského uměleckého divadla, která přijala toto usnesení: „Uznat, že aby mohla být hra uvedena na Velké scéně, musí být radikálně pozměněna. Na Malé scéně se může hrát po relativně malých úpravách. Stanovit, že pokud je hra uvedena na Malé scéně, musí být uvedena v aktuální sezóně; inscenace na Velké scéně může být odložena až na příští sezónu. Prodiskutujte uvedená usnesení s Bulgakovem.

Bulgakov na takové „revoluční“ rozhodnutí divadla reagoval ostře, emotivně a konkrétně. Druhý den, 15. října, napsal dopis V. V. Lužskému, který obsahoval ultimátní požadavky na divadlo. Tento dopis je však natolik „bulgakovský“, že je podle našeho názoru účelné jej reprodukovat:

„Milý Vasiliji Vasiljeviči.

Včerejší setkání, na kterém jsem měl tu čest být, mi ukázalo, že situace s mojí hrou je složitá. Vyvstala otázka na inscenaci na Malé scéně, na další sezónu a nakonec na radikální rozbití hry, které v podstatě hraničilo se vznikem hry nové.

Ochotně souhlasím s některými korekturami v procesu práce na hře společně s režisérem, ale zároveň se necítím schopen hru napsat znovu.

Hluboká a ostrá kritika hry na včerejším setkání mě v mé hře výrazně zklamala (kritiku vítám), ale nepřesvědčila mě, že by se hra měla hrát na Malé scéně.

A konečně, otázka sezóny pro mě může mít jediné řešení: letošní, ne příští.

Proto vás žádám, milý Vasiliji Vasiljeviči, abyste to urychleně projednal na ředitelství a dal mi kategorickou odpověď na otázku:

Souhlasí 1. umělecké divadlo se začleněním následujících bezpodmínečných ustanovení do smlouvy týkající se hry:

1. Inscenace pouze na Velké scéně.

2. V této sezóně (březen 1926).

3. Změny, ale ne radikální zlom v jádru hry.

V případě, že by tyto podmínky byly pro Divadlo nepřijatelné, dovolím si požádat o svolení považovat negativní odpověď za znamení, že hra „Bílá garda“ je zdarma“ (Muzeum MXAT, č. 17452).

Reakce divadla byla pohotová, protože hercům i režisérům se hra líbila. Dne 16. října učinila repertoárová a umělecká rada Moskevského uměleckého divadla toto rozhodnutí: „Uznat jako možné souhlas s požadavkem autora ohledně povahy revize hry a uvedení na Velkou scénu“ (viz: Markov P. A. V uměleckém divadle. Kniha je obálka. M ., 1976. Sekce "Materiály a dokumenty"). Toto rozhodnutí vyhovovalo autorovi i divadlu, protože šlo o rozumný kompromis. P. A. Markov ve svých pamětech úspěšně formuloval problémy, které vyvstaly s prvním vydáním hry Bílá garda: „M. A. Bulgakov, který následně stavěl hry s virtuozitou, zpočátku slepě navázal na román v inscenaci Bílá garda a již v jeho práci s divadlem postupně vznikla harmonická a jasná divadelní kompozice Turbínové dny “(Markov L. A. S. 26). 21. října proběhlo prvotní rozdělení rolí ...

Bulgakov si dobře uvědomoval, že hru je třeba v první řadě změnit strukturálně, „zmenšit“. Ztrátu se samozřejmě nedalo vyhnout. Kromě toho bylo požadováno odstranit z textu přímé útoky proti žijícím vůdcům státu (jméno Trockého bylo ve hře uváděno příliš často). Vytvoření nové verze hry – druhé – mu trvalo více než dva měsíce. Později, když Bulgakov diktoval útržkovité životopisné poznámky P. S. Popovovi, řekl o práci na hře Bílá garda něco cenného, ​​konkrétně toto: „Pro větší názornost jsem do hry začlenil postavu Nai-Turse a Alexeje. Nai-Tours je vzdálený, abstraktní obraz. Ideál ruských důstojníků. Jaký měl být ruský důstojník v mé mysli... Jednou jsem viděl Skoropadského. To neovlivnilo vytvoření obrazu ve hře. V Lariosice se obrazy tří tváří spojily. Prvek "čechovství" byl v jednom z prototypů ... Sny pro mě hrají výjimečnou roli ... Scénu v tělocvičně (v románu) jsem napsal za jednu noc ... Navštívil jsem budovu gymnázia v roce 1918 více než jednou. ulice Kyjeva. Zažil něco blízkého tomu, co je v románu...“ (OR RSL, f. 218, č. 1269, položka 6, fol. 3-5).

Intenzitu, s jakou Bulgakov pracoval na druhém vydání hry, lze posoudit z jeho dopisu spisovateli S. Fedorčenkovi z 24. listopadu 1925: „... Jsem pohřben pod hrou se zvučným jménem. Zůstal po mně jediný stín, který lze ukázat jako volný doplněk zmíněné hry“ (Moskva, 1987, č. 8, s. 53).

V lednu 1926 představil Bulgakov druhé vydání hry uměleckému divadlu. Text byl přepracován a výrazně zredukován, z pětiaktové hry se stal čtyřaktový. Jak ale sám autor poznamenal, druhé vydání bylo obsahově velmi blízké tomu prvnímu. Podle mnoha odborníků by právě toto vydání mělo být uznáno za kanonické, protože nejvíce odpovídalo záměrům autora. Tato problematika však zůstává dosti kontroverzní z mnoha důvodů, o kterých je vhodnější hovořit ve speciálních studiích.

Hrou začalo skutečné divadelní dílo, na které mnozí její účastníci vzpomínali s obdivem. M. Yanshin (Lariosik): „Všichni účastníci představení pocítili Bulgakovem popisované události a život tak dobře na vlastní kůži a nervy, úzkostná a bouřlivá doba občanské války jim byla tak blízká a živá v paměti, že atmosféra představení, jeho rytmus, blaho každého hrdiny hry se zrodily jakoby samy od sebe, zrodily se ze života samého“ (Skill of the director. M., 1956, s. 170). P. Markov: „Když se vrátíte se vzpomínkami na Turbínové dny a Bulgakovovo první vystoupení v Divadle umění, zůstávají tyto vzpomínky nejen pro mě, ale pro všechny mé soudruhy jedny z nejlepších: bylo to jaro mladého sovětského Art Theatre., abych byl upřímný, The Days of the Turbins se stal jakousi novinkou The Racek of the Art Theatre... The Days of the Turbins se zrodily z románu Bílá garda.Tento obrovský román byl naplněn stejnou výbušninou moci, kterou byl sám Bulgakov plný.. Navštěvoval nejen zkoušky – inscenoval hru „(Vzpomínky Michaila Bulgakova. M., 1988. S. 239-240).

Představení režíroval I. Sudakov. Alexeje Turbina nacvičil Nikolaj Chmelev, o jehož hru se později tak zajímal Stalin, roli Myšlajevského připravil B. Dobronravov. Do zkoušek byli zapojeni mladí lidé (M. Janšin, E. Sokolová, M. Prudkin, I. Kudrjavcev a další), kteří se později stali skvělými pokračovateli velké herecké generace minulosti.

Ale to vše bylo dopředu, na jaře 1926, po intenzivních zkouškách, bylo představení (první dvě jednání) předvedeno Stanislavskému. Zde jsou suché, ale přesné řádky z "Deníku zkoušky":

"NA. S. po zhlédnutí dvou dějství hry řekl, že hra je na správné cestě: „Gymnasium“ a „Petlyurovova scéna“ se mu opravdu líbily. Pochválil některé umělce a považuje vykonanou práci za důležitou, úspěšnou a potřebnou... K. S. inspiroval všechny, aby pokračovali v práci rychlým, svižným tempem po zamýšlené cestě “(Moskva. 1987. č. 8. S. 55). A takto to vše připadalo tehdejšímu šéfovi Moskevského uměleckého divadla Pavlu Markovovi:

„Stanislavskij byl jedním z nejpřímějších diváků. Na přehlídce Turbins se otevřeně smál, plakal, pozorně sledoval akci, kousal si ruku jako obvykle, odhodil pinzetu, utíral si slzy kapesníkem - jedním slovem to představení úplně prožil “(Markov P. A. S. 229).

Byla to krátká šťastná doba vnitřního tvůrčího života Divadla umění. K. S. Stanislavskij se s nadšením účastnil zkoušek hry a některé scény hry byly na jeho radu zinscenovány (např. scéna v bytě Turbinských, kdy zraněná Nikolka hlásí smrt Alexeje). Velký režisér na dobu společné práce s Bulgakovem dlouho vzpomínal a pak ho často charakterizoval jako vynikajícího režiséra a potenciálního herce. A tak 4. září 1930 sám Bulgakovovi napsal: „Milý a drahý Michaile Afanasjeviči! Ani nevíte, jak jsem rád, že jste vstoupil do našeho divadla! (To bylo po masakru organizovaném spisovatelem v letech 1928-1930! - V.L.). Musel jsem s vámi spolupracovat jen na pár zkouškách Turbínů a pak jsem se v tobě cítil – režisér (nebo možná umělec?!) “, pobídnut: „Může z něj vzejít režisér. spisovatel, ale je i herec. Soudím podle toho, jak předváděl herce na zkouškách Turbínů.“ Vlastně - nastudoval je, dal alespoň ty jiskry, které jiskřily a vytvořily pro představení úspěch. A o několik let později Stanislavskij v dopise režisérovi V. G. Sakhnovskému tvrdil, že celá „vnitřní linie“ ve hře „Dny turbín“ patří Bulgakovovi (viz: Bulgakov M. Deník. Listy. 1914-1940 M., 1997. S. 238; Yanovskaya L. Creative way of Michail Bulgakov. M., 1983. P. 167-168).

A nelze si nevšimnout ještě jedné nesmírně důležité skutečnosti ve spisovatelově tvůrčí biografii, o které z nějakého důvodu nebylo nikde nic napsáno. V březnu 1926 uzavřelo Umělecké divadlo smlouvu s Bulgakovem o nastudování Psího srdce! Moskevské umělecké divadlo se tak rozhodlo uvést současně dvě Bulgakovovy hry, jejichž obsah byl na tu dobu nejostřejší. Dá se předpokládat, že právě tato skutečnost (dohoda o inscenaci zakázaného nezveřejněného příběhu!) upoutala pozornost orgánů politického vyšetřování a ideologické kontroly a od té chvíle začaly zasahovat do procesu tvorby hry „The Bílá garda“ (dohoda o nastudování „Psího srdce“ byla zrušena po vzájemné dohodě autora a divadla; že důvod k tomu byl politicky motivován – není pochyb).

Dne 7. května 1926 prohledali důstojníci OGPU byt Bulgakovových a zmocnili se rukopisů Psího srdce (!) a spisovatelova deníku, který se jmenoval Pod patou. Pátrání předcházela rozsáhlá tajná práce, v jejímž důsledku byl Bulgakov uznán z politického hlediska jako extrémně nebezpečná osobnost.

V tomto ohledu byl stanoven úkol zabránit uvádění Bulgakovových her v moskevských divadlech a především samozřejmě jeho "Bílé gardy" v Divadle umění (viz: svazek "Deníky. Dopisy" přítomen. Sebrané funguje).

Tlak byl vyvíjen jak na Bulgakova (pátrání, sledování, udání), tak na divadlo (požadavky politických detektivů prostřednictvím Repertního výboru zastavit zkoušky Bílé gardy). Znovu se obnovily schůze repertoárové a umělecké rady Moskevského uměleckého divadla, na kterých se začaly debatovat o otázkách ohledně názvu hry, nutnosti nových zkratek atd. následující obsah:

„Mám tu čest vám oznámit, že nesouhlasím s odstraněním scény Petliura z mé hry Bílá garda.

Motivace: Petlyura scéna je organicky propojena s hrou.

Také nesouhlasím s tím, že když se změní název, hra by se měla jmenovat „Before the End“.

Nesouhlasím ani s přeměnou hry o 4 dějstvích na hru o 3 dějstvích.

Souhlasím, abychom společně s Divadelní radou projednali jiný název hry Bílá garda.

Pokud divadlo nesouhlasí s tím, co je uvedeno v tomto dopise, žádám vás, abyste hru Bílá garda urychleně odstranili“ (Muzeum Moskevského uměleckého divadla, č. 17893).

Je zřejmé, že vedení Divadla umění si již bylo vědomo politického teroru, který proti Bulgakovovi (zatím!) začal (prohlášení spisovatele OGPU o vrácení jeho rukopisů a deníku mu zůstalo nezodpovězeno, což bylo špatné znamení ) a tak drsný dopis byl brán spíše v klidu. V. V. Lužskij odpověděl pisateli podrobně a přátelským tónem (nedatovaný dopis):

„Milý Michaile Afanasjeviči!

Co to je, jaká moucha, promiňte, už vás kousla?! Proč Jak? Co se stalo po včerejším rozhovoru před námi a K.S....Včera jsme si přece řekli a rozhodli jsme se, že scénu "Petliura" zatím nikdo nevyhazuje. Vy sám jste dal souhlas k označení dvou scén Vasilisou, k úpravě a spojení dvou tělocvičen v jednu, k průvodu Petljurovského (!) s Bolbotunem, žádné velké námitky jste nevznesl!(námi zvýrazněno. - V. L.) A najednou pojď! Váš název zůstává „Rodina Turbinů“ (podle mého názoru je to lepší než Turbinovi...). Jak se hra stane tříaktovou? - Čtyři!...

Co jsi ty, drahý a naše moskevské umělecké divadlo Michaile Afanasyevich? Kdo tě tak vytočil?..“ (IRLI, f. 369, č. 48).

Brzy však muselo „skončit“ celé divadlo a především všichni, kteří se na inscenaci hry podíleli. 24. června proběhla první uzavřená zkouška šatů. Vedoucí divadelní sekce Repertního výboru V. Blum a redaktor této sekce A. Orlinský, kteří jí byli přítomni, vyjádřili svou nespokojenost s hrou a prohlásili, že ji lze takto inscenovat „v pěti let." Následujícího dne na „rozhovoru“ v Repertoárovém výboru se zástupci Moskevského uměleckého divadla formulovali představitelé umění svůj postoj ke hře jako k dílu, které „představuje úplnou omluvu pro bělogvardějce, počínaje scénou v gymnázia a až po scénu Alexejovy smrti včetně,“ a ona „naprosto nepřijatelné a v interpretaci divadla to nemůže jít. Divadlo bylo povinno udělat scénu v tělocvičně tak, aby zdiskreditovalo bělošské hnutí a aby hra obsahovala více epizod, které ponižují bělogvardějce (představit sluhy, nosiče a důstojníky působící jako součást Petljurovy armády atd.). .). Ředitel I. Sudakov slíbil Repertnímu výboru jasněji ukázat „obrátku k bolševismu“, která se mezi bělogvardějci rýsovala. Nakonec bylo divadlo požádáno, aby hru dokončilo (viz: Bulgakov M.A. Hry 20. let. Divadelní dědictví. L., 1989. S. 522).

Na tento jasně organizovaný tlak na divadlo ze strany Repertního výboru (ve skutečnosti OGPU, kde se „případ Bulgakov“ mílovými kroky rozrostl) Bulgakov příznačně reagoval opakovaným prohlášením adresovaným předsedovi Rady lidových komisařů. (24. června) požadující, aby mu byly vráceny zabavený deník a rukopisy zaměstnanci OGPU (bez odpovědi).

Hra i její autor postupně začali přitahovat stále větší pozornost jak svých odpůrců, tak příznivců. Bulgakovův přítel N. N. Ljamin napsal 26. června dramatikovi emotivní dopis, ve kterém ho žádal, aby nic jiného nevzdával, protože „divadlo už hru dost zkreslilo“, a prosil ho, aby se nedotýkal jeviště v tělocvična. "Nesouhlas s tím, že ji obětuješ pro jakékoli dobro světa." Dělá to úžasný dojem, dává to veškerý smysl. Obraz Aljoši nelze nijak upravit, je rouhání se ho dotýkat... “(Tvořivost Michaila Bulgakova. Petrohrad, 1995. Kniha 3. S. 208).

Divadlo však dokonale pochopilo (a autor také s velkým podrážděním), že pro záchranu hry jsou nutné úpravy. Bulgakov se v dopise řediteli A. D. Popovovi (řediteli Zoyina bytu ve Vachtangovově divadle) mimochodem dotkl problémů Moskevského uměleckého divadla: „Opravdu je tam přepracovanost. V květnu všemožná překvapení nesouvisející s divadlem (pátrání bylo úzce „spojeno s divadlem.“ - V.L.), v květnu závod gard v 1. moskevském uměleckém divadle (sledování úřady!), v červnu , nepřetržitá práce (možná Bulgakov poněkud posouvá čas kvůli zapomnětlivosti. - V. L.) ... V srpnu všechno najednou ... "

24. srpna s příchodem Stanislavského bylo obnoveno zkoušení hry. Byl přijat nový plán hry, vkládání a přestavby. 26. srpna bylo v „Deníku zkoušek“ napsáno: „M. A. Bulgakov napsal nový text pro gymnázium podle plánu schváleného Konstantinem Sergejevičem. Hra se jmenovala „Dny Turbinů“. Scéna s Vasilisou byla odstraněna a dvě scény v tělocvičně byly spojeny do jedné. Byly provedeny i další významné úpravy.

Odpůrci hry ale zvýšili tlak na divadlo i na autora hry. Situace byla napjatá a extrémně nervózní. Po další zkoušce pro Repertovou komisi (17. 9.) její vedení uvedlo, že „v této podobě hru nelze uvést. Otázka povolení zůstává otevřená. Ani Stanislavskij to poté nevydržel a při setkání s herci budoucího představení řekl, že pokud bude hra zakázána, odejde z divadla.

Dne 19. září byla zrušena generální zkouška představení, do textu hry byly vloženy nové řádky a poté byla, pro potěšení Repertního výboru a A. V. Lunacharského, natočena scéna mučení Žida petljurovci. .. tímto rozhodnutím řadu let), a již 22. září byl předvolán k výslechu na OGPU (výslechový protokol, viz: přítomná schůze, sv. 8). Všechny tyto akce byly samozřejmě koordinované: OGPU a Repertoárový výbor trvaly na odstranění hry. Bulgakov se při výslechu zalekl: koneckonců na 23. září byla naplánována generální zkouška.

Generální zkouška dopadla dobře. V „Deníku zkoušek“ bylo napsáno: „Úplná generálka s veřejností... Sledují zástupci SSSR, tisk, zástupci Glavrepertkom, Konstantin Sergejevič, Nejvyšší rada a ředitelství.

Na dnešním představení se rozhoduje, zda se bude hrát či nikoliv.

Představení pokračuje s nejnovějšími skvrnami a bez "židovské" scény.

Po této zkoušce Lunacharsky prohlásil, že v této podobě může být představení povoleno publiku předvést.

Ale utrpení s hrou nejenže neskončilo, ale vstoupilo do rozhodující fáze. 24. září byla hra povolena na kolegiu lidového komisariátu pro školství. O den později GPU hru zakázalo (tady to je, skutečný Cabal!). Poté se A.V. Lunacharsky obrátil na A.I. Rykova s ​​následujícím telegramem:

„Milý Alexeji Ivanoviči.

Na schůzi kolegia Lidového komisariátu školství za účasti Repertoárového výboru včetně GPU bylo rozhodnuto povolit Bulgakovovu hru pouze jednomu Uměleckému divadlu a pouze pro letošní sezónu. Na naléhání Glavrepertkom mu kolegium povolilo vyrobit nějaké bankovky. V sobotu večer GPU informoval Lidový komisariát pro vzdělávání, že hru zakazuje. Je třeba tuto otázku zvážit na nejvyšší instanci nebo potvrdit rozhodnutí předsednictva lidového komisariátu pro školství, které již vešlo ve známost. Zrušení rozhodnutí rady Lidového komisariátu pro vzdělávání GPU je krajně nežádoucí a dokonce skandální.

30. září bylo o této otázce rozhodnuto na zasedání politbyra Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků. Bylo přijato toto rozhodnutí: "Nezrušujte rozhodnutí kolegia Lidového komisariátu školství o Bulgakovově hře." (Literární noviny. 1999. 14.-20. července).

Bylo to první rozhodnutí politbyra o Bulgakovově hře, ale zdaleka ne poslední.

Tehdejší známý německý korespondent Paul Schaeffer napsal v rižských novinách Segodňa (18. listopadu 1926): „Zatímco členové stranické většiny (myšleno Stalin, Vorošilov, Rykov. - V. L.), opozice se chovala jako její rozhodný odpůrce. .

Níže zveřejňujeme tuto konkrétní verzi hry (třetí vydání), která prošla tolika zkouškami, ale v letech 1920 až 1941 ji hrál skvělý soubor Divadla umění.

Tragédie občanské války je jedním z nejdůležitějších témat ruské literatury 20. století. Ani Bulgakov ji neignoroval. „Velké schizma“, rozpad národa na válčící tábory, bylo často zobrazováno ve 20. a 30. letech 20. století. přes rozpad rodiny. Například v „Don stories“ a „Quiet Don“ od M.A. Sholokhova občanská válka rozděluje bratry, otce a jejich děti do různých válčících táborů. A přesto pro většinu spisovatelů zůstává domov a rodina hlavní nadějí na návrat do normálního života, na zachování kultury. Muž a impozantní epocha, která zlomí jeho osud - to jsou dvě protichůdné strany v dramatu Dny turbín (1926, vyšlo 1955).

Takový konflikt – konflikt soukromého, normálního, harmonického života a neosobní drsné doby – určoval jak figurativní strukturu, tak žánrové rysy hry. V centru Bulgakovovy pozornosti není jen občanská válka, ale způsob života, který jí rozfoukal, lidé zbavení svého známého a rodného světa. Tragickým leitmotivem Days of the Turbins je téma zbytečnosti, „ztracenosti“ čestného, ​​inteligentního, silného muže – Alexeje Turbina.

Dům a město jsou tradiční součásti Bulgakovova uměleckého světa. Stejně jako tomu bude ve spisovatelových prózách „Psí srdce“ a „Mistr a Markéta“, i prostor Turbínovských dnů tvoří dvě kvalitativně odlišné sféry. První je kyjevský byt Turbinových. Nejdůležitějšími složkami tohoto prostoru jsou pohodlí, harmonie, duchovnost, božské teplo. Ve středu tohoto světa je krásná žena, Alexejova sestra Elena. Krémové závěsy, sněhově bílý ubrus, květiny, jemná hudba starých hodin a samozřejmě krb s jemným, rovnoměrným teplem - to jsou náměty života turbíny. Tento život není jen pohodlným prostředím pro zhýčkané šlechtice. On je podmínkou jejich duchovního života, jejich bytí. Zde vzplanou vtipné dialogy, emoce postav jsou hluboké, ale ne napjaté: psychologismus se snoubí s lehkou hrou, s uměním, se šmrncem stylu. Bytí, tedy život naplněný vysokým smyslem, je nemyslitelné bez kultury, včetně kultury každodenního života a bez kultury řeči. Spiritualita těch, kteří jsou zbaveni normálního života, je pochybná: jejich domov, rodina, hudba, jazyk.

Rodina Turbinových je ostrůvkem kultury v běsnícím živlu nedostatku kultury, hořkosti a podlosti. Takový prvek zachytil Město – druhou prostorovou sféru hry. Čas akce, zdůrazňuje dramatik, je „strašný rok“, kolem turbíny je „zimní noc“. Co je tam mimo útulný „přístav“ turbín? Tam je podle Alekseyho „zatracená komedie“ hejtmana, tam je „černá mlha“ petljurismu, tam nesmyslná existence „kávové armády“, jak Turbin ironicky nazývá své kolegy důstojníky. V tragikomickém tónu se nesou tři scény hry bezprostředně následující po úvodní scéně večeře v domě Turbinových. Dramatikův sarkasmus je zosobněn v groteskních obrazech Němců von Schratta a von Dusta, ve fraškovité postavě hejtmana, v postavách operetních padouchů petljurovců.

Chování junkerů podřízených Turbíně není bez frašky: romance „Noc dýchala rozkoší smyslnosti“ zní v jejich ústech nesmírně směšně, gymnazista Maxim jim říká „Tatarové“ poté, co rozbili stoly a zapálili oheň. školní vestibul.

Bohužel, komedie situací a groteskní směsice jazyků (ruština s němčinou nebo ruština s ukrajinštinou) nejenže nezmírňují závažnost konfliktu, ale naopak kontrastují s tragikou situace, v níž Turbinovi a jejich přátelé se ocitnou. Farciální prvky dodávají zobrazené době ďábelsko-démonickou, pekelnou příchuť. To, co se děje kolem sněmovny, jsou orgie násilí vyvolané revolucí. V „novém“ světě vládne zbabělost, zrada a odvrácená strana těchto vlastností – dravost a bandita. V tomto světě, věří Bulgakov, člověk nemůže přežít. Abyste přežili, musíte ztratit, jak by řekl Alexander Blok, „část duše“ – ztratit pohodlí, hudbu, kreativitu, lásku. Proto jde na smrt hlavní hrdina dramatu Alexej Turbin, který ve skutečnosti spáchal sebevraždu. Kulturní epocha se chýlí ke konci a Nikolka a Studzinsky o tom mluví v posledních řádcích hry. Doba, kterou postavy prožívají, je prologem k životu bez kultury a epilogem k životu ve „slavíkové zahradě“ kultury, pohodlí, lidskosti.

Bulgakov v žánrové podobě tragické frašky ztělesnil ve Dnech Turbinů myšlenku rozloučení s „třešňovým sadem“ ruské kultury, s bývalým Ruskem, které Turbinovi navždy ztratili.