Nate umělecké techniky. Analýza básně "Nate!" Majakovského. Analýza Mayakovského básně "Nate"

Hodinu odtud do čistého pruhu
tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,
a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,
Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,
vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

Vy všichni na motýla poetického srdce
hromadit se, špinavé, v galuskách i bez galusek.
Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před vámi šklebit – a tady
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Analýza básně "Nate!" Majakovského

Vzhled Majakovského v ruské poetické společnosti lze přirovnat k účinku explodující bomby. Na počátku 20. století mnoho básníků využívalo ve své tvorbě nestandardní obrazy a techniky. Největší skandální slávu však získal Mayakovsky. V roce 1913 napsal báseň „Nate!“, která se stala jeho programovým prohlášením pro veřejnost.

V této době bylo veřejné vystoupení básníků velmi oblíbené. To poskytlo způsob, jak vydělat peníze a získat slávu pro ty, kteří neměli možnost publikovat svá díla. Projevy začínajících autorů občas nabývaly rázu ponížené žádosti znuděné společnosti o rozdávání. U bohatých posluchačů se z toho vyvinula falešná domýšlivost, začali se považovat za skutečné znalce a znalce umění.

Majakovského pohrdání buržoazní společností je dobře známé. To bylo dále zesíleno kvůli nucené účasti básníka na takových veřejných čteních. Báseň "Nate!" se stal ostrým protestem autora, namířeným proti těm, kteří jeho dílo vnímali jen jako další zábavu. Lze si představit reakci člověka, který jako první přišel na Majakovského vystoupení s touto básní.

Agresivní styl a obsah díla by měl v posluchači okamžitě vyvolat negativní reakci. Majakovskij prohlašuje, že jeho básnický dar je promarněn před „ochablým tukem“. Autor vytrhává z davu charakteristické mužské a ženské obrazy, zosobňující všechny ohavnosti společnosti. Muž má „zelí v kníru“ a žena není ani vidět kvůli kosmetice a množství věcí, které jí patří. Přesto jsou tito „podlidi“ respektovanými a uctívanými členy lidské společnosti.

Hlavním způsobem, jakým Majakovskij popisuje dav, je „stohlavá veš“. Díky penězům si lidská masa nárokuje svá práva na osobnost básníka. Věří, že když si koupila jeho čas, má moc s talentem nakládat podle svého uvážení.

Majakovskij jde proti pravidlům slušné společnosti. Stejně jako „drsný Hun“ se dopouští individuální vzpoury. Místo slušného obdivu a dovádění básníka vlétne davu do tváře slin. V tomto slinu je soustředěna veškerá autorem nashromážděná nenávist.

Báseň "Nate!" - jedno z nejmocnějších protestních děl ruské poezie. Nikdo před Majakovským nevyjádřil tak otevřené pohrdání svými vlastními posluchači. V něm je vidět zárodek moderního ultraradikálního umění.

Poznámka: tento verš se také nazývá „Hate!“, což v angličtině znamená „nenávist“.

"Nate!" Vladimír Majakovskij

Hodinu odtud do čistého pruhu
tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,
a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,
Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru
Někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka;
tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,
vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

Vy všichni na motýla poetického srdce
hromadit se, špinavé, v galuskách i bez galusek.
Dav bude divoký, bude se třít,
štětinové nohy veš stohlavá.

A jestli dnes já, hrubý Hun,
Nechci se před tebou šklebit - a teď
Budu se smát a plivat radostně,
plivnout ti do tváře
Jsem k nezaplacení utrácet a utrácet.

Analýza Mayakovského básně "Nate"

Literární svět na přelomu 19. a 20. století prochází výraznými změnami, existuje mnoho různých trendů a trendů, které nezapadají do obecně uznávaných kánonů. Ale i v tomto chaosu a zmatku, z něhož teprve o pár desítek let později vykrystalizují skutečné diamanty ruské poezie, hraje postava Vladimira Majakovského zpočátku velmi šokující roli. Slabika, smysl pro rytmus, konstrukce frází - tyto charakteristické rysy umožňují neomylně rozpoznat díla básníka v moři literárních experimentů. Zároveň každá rýmovaná linie Mayakovského nese určitou sémantickou zátěž, která je někdy vyjádřena spíše hrubou a šokující formou.

Báseň „Nate!“, vytvořená v roce 1913, odkazuje na rané období básníkovy tvorby, jejíž veřejný rozhled se teprve začíná formovat. Tuto etapu Majakovského poetických experimentů lze právem nazvat rebelskou, od r forma je pro něj druhořadá, ale obsahu věnuje autor zvláštní pozornost. Jeho oblíbenou technikou je opozice, kterou básník mistrně ovládá, což mu umožňuje vytvářet živé a mnohostranné literární obrazy. "Nate!" - to je jakási výzva buržoazní společnosti, pro kterou je poezie stále amorfním uměním, určeným k potěše uchu. Proto je autor, který si musí vydělávat na živobytí veřejným čtením vlastních básní, takovým konzumním postojem k literatuře velmi rozhořčen. Mu báseň "Nate!" stejně tak je věnována všem, kteří nevidí podstatu poezie, ale pouze její skořápku, prázdný obal, do kterého můžete dát jakoukoli lahůdku, jejíž chuť měšťané neucítí.

Již od prvních řádků svého díla se Vladimir Majakovskij obrací k davu, snaží se ho vyprovokovat, více mu ublížit a rozvířit. Jeho cíl je jednoduchý a jasný – přimět lidi, kteří se považují za kastu skutečných znalců umění, na sebe nahlížet zvenčí. Vzniká tak velmi ironický a karikaturní obraz, který poznává i toho, kdo se v obraze muže s „zelím v kníru“ nebo ženy „jako ústřice ze skořápky“ pozná.

Taková záměrná hrubost není jen touhou vyjádřit pohrdání těmi, pro které je účast na literárních čteních poctou módě. Tak jednoduchým způsobem chce mladý Majakovskij mimo jiné upozornit na své dílo, mimořádné, prosté romantiky a sentimentality, ale s nepochybným šarmem a přitažlivostí. Pro básníka pobuřující dovádění jsou celkem běžné, ale za předstíranou lhostejností, žíravostí a satirou se skrývá velmi zranitelná a smyslná povaha, které nejsou cizí vznešené pudy a duševní muka.

Majakovskij v básni „Nate“ zahlcuje mysl. Množství předmětů, monstrózní beztvarost detailů, lavina groteskní hypnotizace; možná proto je často obtížné vznést námitku proti Majakovskému. Do jisté míry ho zde lze srovnávat s Borisem Pasternakem, protože. Pasternak, vynalézající svůj vlastní souřadnicový systém, který lze podmíněně nazvat „jamais vu“ (tedy přednost explicitního před metafyzickým), také hromadí předměty. Při čtení obou básníků se však lze přesvědčit, že detaily Pasternaka, na rozdíl od detailů Majakovského, zaprvé existují pouze v přítomnosti, aniž by upadly do minulosti a nehleděly dopředu do budoucnosti, jako Majakovskij, jehož detaily trpí paramnézie , jejímž charakteristickým příznakem je dejă vu, tzn. směs explicitního a metafyzického. Za druhé, Pasternak vychází z úvah o vkusu, když přitahuje nějaký detail zvenčí, zatímco Majakovskij zřejmě nepřemýšlí o tom, zda je detail „chutný“, nebo ne, což dává „facku veřejnému vkusu“. Srovnejme například:

…srdce, cákání na hřištích,

vagón vylévá dveře ve stepi...

(Pastinák)

... Vy všichni na poetickém motýlovi srdce

okoun, špinavý, v galoše a bez galoše…

(Majakovskij)

Takové rozdíly mezi Pasternakem a Majakovským lze do jisté míry vysvětlit (podmíněně, nikoli záměrně) jejich příslušností k různým proudům: například Majakovskij je futurista a Pasternak je akmeista. Jedno z „přikázání“ akmeismu, deklarované v manifestu O.E. Mandelstam: "Miluj existenci věci víc než věc samotnou." Zdá se, že Majakovskij se tímto přikázáním neřídí. Miluje věc samotnou. „Futurista, který si neuvědomuje pravý význam slova, ho zahodí,“ zní Majakovského přikázání, které napsal Mandelstam. Ale slova „snadno vyhozená“ nesou určitou sémantickou zátěž kvůli výměně významů s jinými slovy prostřednictvím aliterace a přesouvání akcentů, což mimochodem Mayakovsky často dělá. Díky čistě „technickým“ technikám – aliterovaným zvukům (např. s mo tr ite u strana itzei") - detaily jsou součástí básně a "udržují" se ve verších pouze kvůli nim (zařízení). A jelikož se „drží“, jsou nuceni přijmout smysl celé básně; je-li tedy báseň satirická, pak je úkol zprostředkovat satirický význam přidělen detailu. Zkusme si to ukázat na příkladu Majakovského básně. Vezměte si báseň "Nate!" a zvážit to, odhalit, jak se jeho satirický význam odhaluje v kontextu detailů.

Okamžitě učiním výhradu, že není náhoda, že výše uvedené se týkalo „nepořádku vědomí“ charakteristické pro Majakovského. Skutečnost, že jej Majakovskij používá všude jako umělecký princip, může být motivována tím, že „Nate!“ - satirická báseň. Přitahování "motýla", "srdce", tzn. spíše křehké předměty, Mayakovsky, nedbá na kompatibilitu, speciálně kreslí „posazené“, „špinavé“, „v galoše a bez galoše". Filosof poznamenal: „Satira je přechod významného v nic“; stejně tak Majakovskij přechází křehké („motýl básnického srdce“) do nicoty, do galoš. Nicméně nepředbíhejme.

"Za hodinu odtud do čisté uličky / Tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka." Je zřejmé, že hodina je podmíněný časový úsek, vzhledem k tomu, že čas v Mayakovského poezii je podmíněným pojmem, protože záleží na „době podrobností“; např. "zelí". napůl snědený zelňačka“ – detail minulosti a „stohlavá veš“ – budoucnosti („dav brutálních Ne"). Zde s největší pravděpodobností satirické srovnání hodiny lidí s "ochablým tukem" (asi buržoazie) a věčností neocenitelných slov a jejich utráceče (básník). Věnujme pozornost nestrannosti „ochablého tuku“, který odněkud, kde se otevírají „verše rakve“, následuje „podle osoby“, a „útulnosti“ rakví a obrazu marnotratník. První sloka je postavena na takovém záměrném kontrastu a i na úrovni zvukového psaní lze tento satirický konflikt vysledovat. První dva verše jsou postaveny na aliterovaném syčení: "h": " h herez" -" h jako v h pravda "-" ty h et" - "podle h muž"; "w" / "g": "wa sh"-" ochablý sh ii"-" a ir". Poslední dva verše první sloky jsou více znělé: „do“: „od na ryt" - "sh na atulo na»; "m", "t":

…já v A m o otevřel sv o pouze verš o ve škole A tul o na…

Kontrast mezi první a druhou polovinou první sloky je také způsoben „společností“ prvních dvou veršů a dvou posledních. Majakovskij má tedy i na sémantické úrovni satirický konflikt; detaily jako "ochablý tuk" a "jasná ulička" nabývají dalšího významu. Například ulička se znělým „r“ a „k“ nemá syčení a jakoby nepatří mezi „ochablé tlusté“, ale „čisté“ -
s aliterovaným "h" - ztrácí (futuristickým způsobem) svůj význam čisté čistoty.

Dále čteme báseň „Nate“ Je zřejmé, že Majakovskij „podle osoby“ přitahuje k současné poezii nejprve muže, pak ženu. Navíc skutečně existují v přítomnosti, protože je takříkajíc oslovuje: „ Tady vy…“ Majakovského však záliba v „paramnézii“ (dejă vu) se projevuje a čerpá detaily z minulosti pomocí grotesky: „Zelí<…>někde napůl hotová, napůl snědená zelňačka“; poté přesune důraz z přítomnosti („žena“) na obvyklé – („věci, dřez“), což zvyšuje účinek satiry; těch. jeho současnost není obyčejná, maloměšťácká, šosácká, ale něco jiného.

Pak promění křehké v nic, a to, co lze považovat za negativní (zřejmě filištínské), na což je ve skutečnosti satira zaměřena - to vše s aliterovaným syčením: „kalo sh a asi sch etinit ale a cystická hlava dovnitř sh b".

„... Pro mě, drzý Hun,“ konečně Majakovskij definitivně naznačuje svou odlišnost od údajně „vytříbených znalců umění“; zdá se, že si vůbec nevšímají jeho grotesky, jeho detailů. A zjevně se rozhodne pro jedno zoufalé - aby dokázal sílu a nezávislost svých neocenitelných slov a detailů - "Budu se smát a radostně plivat." Inverze „Plivu ti do obličeje // já…“ přidává další zmatek k všeobecnému veselému a zároveň děsivému chaosu a satira je zde v děsivé, démonické zábavě, smíchu nad lidmi s „ochablým tukem“.

Majakovského satira je mocná, destruktivní, protože zahlcení mysli „kovovými strukturami“ ze slov „obecný význam“ je nebezpečná a účinná technika; rytmus Majakovského veršů sjednocuje i detaily - verše dostávají další sílu díky jambu téměř bez pyrhií. Je tu cítit neuvěřitelné Alter Ego, které příliš tlačí na často spravedlivé Ego průměrného člověka. Majakovského básně často vypadají jako středověký obraz od Bosche, kde se na každém rohu zmítá nějaký stonohý, stohlavý tvor a snaží se upoutat pozornost. U Majakovského jsou detaily zachovány téměř stejné jako na obrázku, na neviditelném plátně.

Nejstrašnější a nejničivější v Mayakovského satiře je proměna veškerého chaosu, nejistoty času, prostoru („někde“, „odsud“, „tady jsi ...“ - „napůl snědený, napůl snědený“). , neslučitelnost současného a obyčejného v marnotratník a marnotratník. Bohužel se více přikláním k názoru, že existenci věci je třeba milovat více než věc samotnou, stejně jako význam slova je více než slovo samotné. „Chůze v lese symbolů“ a „nabírání“ obtížného slova jehlou na pletení označil Mandelstam v „Ráno akmeismu“ za neudržitelné metody poezie. I když Majakovského básně trpí dejă vu, jeho satira a poezie obecně jsou úžasně udělané, se změtí vědomí a právě s tímto dejă vu, houpačkou z minulosti do budoucnosti v kontextu současnosti a naopak.

Odmítnutí existující reality je hlavním motivem raných textů Vladimíra Majakovského. Básník se prohlašuje za hlasatele nových pravd a čelí odcizení lidí kolem sebe. Svět kolem lyrického hrdiny Majakovského je nelidský, krutý a duchovně ubohý. Morální člověk, vznešená duše, je v takové společnosti nekonečně osamělá. Své okolí však ani tak nezoufá a neodcizuje, jako se s ním snaží bojovat. Básník nemilosrdně, zuřivě kritizuje existující světový řád a vytváří živé satirické obrazy dobře živených, sebeuspokojených, lhostejných lidí. Jedním z klasických příkladů rané satiry Vladimira Majakovského je báseň „Nate!“. Už název díla řeže, vyjadřuje rozhořčení tvůrce, kterou rozmazlená veřejnost považuje za otroka připraveného splnit jakékoli její přání. Ne, hrdina básně – básník – poslouží umění, a ne tomuto davu, který marně promarní život. Monolog tvůrce je velmi emotivní, každé slovo v něm kritizuje veřejnost, skládající se z vulgárních měšťanů:

Hodinu odtud do čistého pruhu

tvůj ochablý tuk vyteče přes člověka,

a otevřel jsem pro tebe tolik veršů rakví,

Jsem odpadlík a utrácející neocenitelná slova.

První sloka díla nám představuje prostředí lyrického hrdiny obecně. Básník líčí lidi jako jeden souvislý tuk, navíc „ochablý“ (epitel). Tato metafora svědčí právě o jejich přílišné sytosti, která přerostla v samolibost a hloupost. Básník se staví proti celé takové společnosti, protože podstatou tvůrce není v žádném případě hromadění, ale duchovní štědrost. Hrdina ne z ješitnosti nazývá svá slova „neocenitelná“ (epitel). Prostě umění, poezie – to nejcennější, co má. Básně jsou „drahokamy“ básníkova srdce a jsou tedy uloženy zřejmě v „rakvích“. Hrdina tyto „klenoty“ neskrývá, je připraven otevřít tajemství své duše všem a všem. Potíž je ale v tom, že společnost jeho poezii nepotřebuje, stejně jako kulturu obecně. Hrdina se znechucením popisuje představitele tohoto světa:

Tady máš, člověče, máš zelí v kníru

někde napůl hotová, napůl snědená zelná polévka;

tady jsi, žena, na tobě hustě zbělela,

vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí.

Básník tyto lidi z nějakého důvodu uráží. Chce být slyšen, snaží se rozvířit filištínskou „bažinu“, probudit duše těchto lidí, nabobtnalé tukem. Na druhé sloce se mi nejvíce líbí metafora „skořápky věcí“. Podle mého názoru to velmi přesně odráží úplné ponoření člověka do každodenního života, zabíjení člověka, proměňování lidí v jakési „měkkýše“, postrádající vnitřní formu a pokorně přebírající jakoukoli masku, dokonce i tu nejstrašnější. Když básník vrhne svůj prorocký pohled na tuto odpornou společnost, pochopí jednu věc: čeká ho mnoho utrpení:

Vy všichni na motýla poetického srdce

Posazený, špinavý, v galuskách i bez

Dav bude divoký, bude se třít,

štětinové nohy veš stohlavá.

A jestli dnes já, hrubý Hun,

Nechci se před tebou šklebit - a teď

Budu se smát a plivat radostně,

plivnout ti do tváře

Jsem k nezaplacení a utrácím slova.

Pobuřující trik lyrického hrdiny je opět způsoben touhou upoutat pozornost a být za každou cenu slyšet. Takto se Majakovskij vloupal do poezie 20. století s „hrubým Hunem“, aby ukázal svět dobře živených, spodní stranu skutečného života. Nedokonalost světového řádu, ostrý rozpor mezi sny a skutečností, skličující nedostatek duchovna a vulgárnost vyvolaly v básníkově duši vzteklý protest. A měl jednu zbraň - slovo. Majakovského básně budou vždy moderní. Směřují do budoucnosti, protože vyzývají člověka ke zlepšení. Básník nás nenápadně vychovává. Takže v satirickém díle "Nate" tvrdí: duchovní smrt je mnohem hroznější než fyzická. Musíme na to pamatovat a být ostražití.

Vladimir Mayakovsky je skvělý básník první poloviny dvacátého století. Je to muž s velmi tragickým osudem. Byl zastáncem globální myšlenky, že „umění mění svět“, ale ve skutečnosti se ukázalo, že je to úplně jinak. Jakákoli kreativita je pro tuto epochu kongeniální. A Majakovskij žil v těžké, porevoluční době.

Mezi svými byl cizinec. V roce 1930 se Vladimir Majakovskij připojil k RAPP. V témže roce zahájil výstavu „20 let práce“, ale nikdo z jeho spisovatelských přátel na ni nedorazil, vzhledem k tomu, že byl členem Svazu proletářských spisovatelů. Kromě toho vůdce RAPP Vladimir Jermilov napsal ostře kritický článek o práci Majakovského. To pro něj byl skutečný šok. 1,5 měsíce po těchto událostech spáchal básník sebevraždu. Věčný boj se společností se odráží v jeho poezii. Je prostoupena nehorázností a protesty. Báseň "Nate!" je živým příkladem, který tuto myšlenku posílí, ačkoli byl napsán před 17 lety. Genialita Vladimíra Majakovského mu umožnila vidět a cítit o něco více než obyčejní lidé.

Tato báseň byla napsána v roce 1913 a odkazuje na rané dílo básníka. Majakovskij byl od přírody rebel a skutečný revolucionář. "Nate!" napsal ve 20 letech. Revoluce roku 1907, kdy byl básník v přechodném věku, měla velký vliv na jeho světonázor. Jak víte, teenageři mají citlivější, labilnější psychiku a snáze podléhají vlivu. V souladu s tím báseň "Nate!" je jakousi výzvou pro buržoazii.

Žánr, režie, velikost

Pro Majakovského je charakteristickým trendem futurismus. Specificky pro tuto báseň jsou charakteristické rysy futuristické poezie jako: pohrdání konzervatismem, městská tematika a nehoráznost. Básník otevřeně kritizuje chování buržoazie. Dílo je prostoupeno výzvou k vytvoření zcela nové společnosti, jejímž základem je bolševická ideologie, žízeň po nové moci. Jde o skutečnou inovaci počátku 20. století. Lyrický hrdina básně je jakási „červená hmota“, provokatér.

Dílo má velikost přízvukového verše a křížového rýmu, což mu dodává pocit svobody a revoluční formy.

Složení

Báseň se skládá ze tří čtyřverší a jedné pětice.

1. V prvním se projevuje živé znechucení „ochablé“ buržoazní hloupé společnosti.
2. V dalším čtyřverší lyrický hrdina odsuzuje muže za obžerství a přirovnává ženu pro její prázdný pohled k ústřici bez jakékoli inteligence.
3. Ve třetím čtyřverší a závěrečném kvintetu je přímý popis davu.

Obrázky a symboly

Jádrem skladby je lyrický hrdina. Je obrazem ideálního, vznešeného člověka, který pohrdavě shlíží na beztvarou biomasu.

Všichni tito oškliví, chechtající se jedinci chtějí i nadále sedět na krku proletariátu. Jsou jako skleníkové rostliny, neschopné pracovat a vytvářet něco krásného. Bez skleníku udržovaného aktivními pracovníky zemřou.

Hlavním cílem lyrického hrdiny je sloužit umění, které lidi proměňuje, dělá je lepšími.

Prostředky uměleckého vyjádření

Hlavním uměleckým nástrojem expresivity básně "Nate!" slouží jako protiklad. Lyrický hrdina je od přírody novátor a romantik. Je proti upadající, ochablé společnosti. To znamená, že se zde projevuje ve formě zájmen "já" a "my".

Básník používá také vynikající přirovnání, popisuje obraz ženy: "Vypadáš jako ústřice ze skořápek věcí." Tím ukazuje onen hloupý materialismus a duchovní prázdnotu dámy; ona je prázdná nádoba.

Při popisu davu používá Majakovskij takový přídomek jako „špinavý“, zdůrazňující jeho asociálnost a morální ošklivost, znetvoření.