A.A. আখমাতোভা দ্বারা "হিরো ছাড়া কবিতা" কাজের বিশ্লেষণ। আখমাতোভার কবিতা "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর ভবিষ্যদ্বাণী হিসাবে "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর পাঠোদ্ধার করা

আনা আখমাতোভার "নায়ক ছাড়া কবিতা"

টেলিভিশন. তিসিভ্যান

("টেক্সট-রিডার" সমস্যা সম্পর্কিত গবেষণার কিছু ফলাফল)

সুতরাং, এটি কবিতা নয় যে গতিহীন, কিন্তু পাঠক কবির সাথে তাল মিলিয়ে চলেন না," আখমাতোভা "পুশকিনের "দ্য স্টোন গেস্ট" নিবন্ধে লিখেছেন এবং বরাবরের মতো এখানেও তার নিজের একটি ইঙ্গিত দেখা উচিত পাঠকের সাথে সম্পর্ক। এই এফোরিস্টিক প্যাসেজের একেবারে নির্মাণেই রয়েছে, প্রথম নজরে, প্রায় অদৃশ্য আখমাতোভা "পরিবর্তন" - অর্থে, যুক্তিবিদ্যা, ব্যাকরণ - যা বস্তুর মৌলিকভাবে নতুন দৃষ্টিভঙ্গির জন্য প্রায় অপরিহার্য হয়ে ওঠে। কিন্তু এটি শুধুমাত্র মনোযোগ সহকারে পড়া এবং ব্যাখ্যার মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে। আখমাতোভা যে আকারে এটি উপস্থাপন করেছেন তার বিরোধিতা প্রায় অক্সিমোরোনিক শোনাচ্ছে: X গতিহীন নয়, তবে Y তাকে ধরতে পারে না, বা X গতিহীন নয়, তবে Y এই নির্মাণকে সাধারণভাবে গৃহীত যুক্তির স্তরে আনার সবচেয়ে সহজ উপায় হল কবিতার দুটি নেতিবাচক ("কবিতা গতিহীন নয়") অপসারণ করা : কবিতাটি মোবাইল, এবং এই বৈশিষ্ট্যটির জন্যই এই পার্থক্যটি সঠিকভাবে ধন্যবাদ। গতিতে উদ্ভূত হয় যা পাঠক পিছনে শেষ হয়.

কিন্তু এটি খুব সহজ একটি সমাধান হবে, যেহেতু এটি কবিতা/কবি এবং পাঠকের মধ্যে বিরোধিতা দূর করে একটি আন্দোলনের ভিত্তিতে যা কবিতার সাথে দ্বিধাবিভক্ত। মোটকথা, কবিতার গতিশীলতা/অচলতাকে দ্ব্যর্থহীনভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় না: এটি দিগন্তের একটি বিন্দুর মতো, যেটির দিকে পাঠক ছুটে যায় এবং যেটির কাছে যাওয়ার সাথে সাথে সে সরে যায়, শেষ পর্যন্ত অপ্রাপ্য থেকে যায়। এই অলীক "পারস্পরিক সম্প্রীতি" বা আন্দোলনের জন্য আরেকটি রূপক দেওয়া যেতে পারে: সেতুর পরিস্থিতি (সিএফ। আখমাতোভার জন্য এই প্রতীকটির গুরুত্ব, বিশেষ করে "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর সাথে সম্পর্কিত): যদি আপনি সেতুতে দাঁড়ান "প্রবাহের বিপরীতে" এবং দেখুন কিভাবে এটি নদীকে গতিশীল করে, তারপর খুব শীঘ্রই একটি অনুভূতি হয় যে নদীটি গতিহীন, এবং সেতুটি চলছে (বা পুরো শহরটি নেভা বরাবর বা স্রোতের বিপরীতে ভাসছে)। সুতরাং আখমাতোভার এই চিন্তাধারায়, এর মৌলিক আপেক্ষিকতার সাথে সংযোগে আন্দোলনের ধারণার জটিলতা এবং একটি কাব্যিক পাঠ্যের স্থানের উপর এই ধারণার অভিক্ষেপ, যেখানে এর লেখক এবং তার ঠিকানা পারস্পরিক আন্দোলনে সহাবস্থান করতে পারে, উভয়ই হতে পারে। এনক্রিপ্ট করা

"আখমাটোভিয়ান পাঠকের" কাজটি হল, যদি কবির সাথে তাল মিলিয়ে না থাকে, তবে অন্তত তার পদাঙ্ক অনুসরণ করা, যে পথচিহ্নগুলি তিনি রেখে গেছেন। এখন এই আন্দোলনের সারসংক্ষেপ করা উপযুক্ত। এটি জোর দেওয়া উচিত যে এই ক্ষেত্রে আমরা শব্দের সংকীর্ণ অর্থে ফলাফল সম্পর্কে কথা বলছি না, অর্থাৎ, কী বাস্তবায়িত হয়েছিল এবং অসংখ্য প্রকাশিত হয়েছিল (1989 সালের শেষে, "আখমাতভ" বছর এবং অগণিত) মনোগ্রাফ, নিবন্ধ, প্রকাশনা, মন্তব্য, স্মৃতিকথা, ইত্যাদি অদ্ভুত বলে মনে হতে পারে, এখানে "ফলাফল" শুধুমাত্র একটি গ্রন্থপঞ্জি নয়, যারা আখমাটোভিয়ানাতে অবদান রেখেছে তাদের নাম ছাড়াই - এবং এই নাম প্রকাশ না করাটা বেশ সচেতন। এটি একটি শ্রেণিবিন্যাস প্রতিষ্ঠার অনিচ্ছা দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয় না এবং এর ফলে, স্বেচ্ছায় বা অনিচ্ছাকৃতভাবে, মূল্যায়ন (বা বরং, শুধুমাত্র এটিই নয়)। আমাদের জন্য, এটি দেখানো আরও গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে "আখমাতোভা পাঠক-গবেষক" গঠনটি আখমাতোভার পাঠ্য দ্বারা নির্দিষ্ট করা "পদ্ধতি" অনুসারে সংঘটিত হয়েছিল, যে পথটি তার নির্দেশাবলী অনুসারে তৈরি করা হয়েছিল, বেশিরভাগ লুকানো আকারে। ইঙ্গিত, এবং এমনকি বিভ্রান্তিকর.

আমাদের নিজস্ব কবিতা অধ্যয়ন 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে; সমমনা লোকের সংখ্যা যাদের সাথে এখন যাকে "পদ্ধতি" বলা হয় সে বিষয়ে আলোচনা করা হয় তখন কম ছিল। কিন্তু আগে, এবং একই সময়ে, এবং পরে, অন্যরাও "কবিতা"-এর দিকে ঝুঁকেছিল: এটি একটি ফানেলের মতো, এর অধ্যয়ন, ব্যাখ্যা, অংশগ্রহণের মধ্যে একটি ক্রমবর্ধমান "অভিজ্ঞদের" বৃত্ত আঁকিয়েছিল যারা একত্রিত হয়েছিল। জিনিস: সচেতনভাবে বা সহজাতভাবে, কিন্তু তারা আখমাতোভা দ্বারা বিশেষভাবে "কবিতা" এর জন্য নির্দেশিত পথ অনুসরণ করেছিল, অর্থাৎ, তারা তার দ্বারা নির্ধারিত "কাজগুলি" সম্পাদন করেছিল (লেখক/নায়িকা, "কবিতা" নিজেই)। সমস্ত বিচ্যুতি সত্ত্বেও, এই পথটি শেষ পর্যন্ত একই হয়ে উঠল। অতএব, আমরা এখন "কবিতা" সম্পর্কে যা জানি (বা এটি আমাদের কী শিখিয়েছে), আমরা যা শিখতে থাকি, আমরা এখনও "কবিতা" এর অবিরাম সাধনার প্রক্রিয়ায় যা শিখি - এই সবই, যেমন ছিল, এর "ছাত্রদের" যৌথ সৃজনশীলতার ফলাফল। অবশ্যই, তাদের মধ্যে “প্রথম শিষ্য” ছিলেন এবং আছেন।

"কবিতা" এর স্বয়ংসম্পূর্ণ প্রক্রিয়াটি ভেদ করার চেষ্টা করা আমাদের কাছে আরও গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয়েছিল, যা এর গবেষকের সম্ভাবনাগুলিকে সক্রিয় করে। আমরা তার নিজস্ব লক্ষ্য অনুসরণ করার সময়, কবিতাটি কীভাবে তার পাঠককে বেছে নিয়েছিল এবং তাকে শিক্ষিত করেছিল তার ইতিহাসকে সবচেয়ে সাধারণ পরিভাষায় পুনর্গঠনের চেষ্টা করছি। এই লক্ষ্যগুলো এখন ফলাফল থেকে উঠে এসেছে; ফলাফল, পরিবর্তে, "কবিতা" এর আরও অধ্যয়নের আহ্বান জানায় এবং পুরো প্রক্রিয়াটি চিরস্থায়ী মোবাইলে পরিণত হয়।

"কবিতা" এর দৃষ্টিভঙ্গি এই সত্যের সাথে শুরু হয়েছিল যে, অনেক প্রশ্ন, বিভ্রান্তি এবং অনিশ্চয়তার সাথে, এটি অবিলম্বে স্পষ্ট হয়ে ওঠে: "নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" কবিতার ধারাকে রূপান্তরিত করার একটি আমূল পরীক্ষা, যার সাথে এটি সম্ভবত গত শতাব্দীর রাশিয়ান কবিতায় তুলনা করা কঠিন। এটা সুস্পষ্ট ছিল যে এই ধরনের মৌলিকভাবে নতুন পাঠ্যের জন্য বিশ্লেষণের একটি বিশেষ পদ্ধতি বিকাশ করা প্রয়োজন ছিল, যার মূল চাবিকাঠিটি, যেমনটি দেখা গেছে, "আক্ষরিক অর্থে, অর্থাৎ, মৌখিকভাবে প্রকাশ করা হয়েছে, প্রণয়ন করা হয়েছে)। কবিতা" নিজেই।

সম্ভবত সবচেয়ে কঠিন জিনিস, বিশেষত "অভিজ্ঞ" গবেষকদের জন্য, শুরুগুলি পুনরুদ্ধার করা - যখন তাদের নিষ্পত্তি ছিল শুধুমাত্র "কবিতা" এর পৃথক টুকরো এবং কয়েকটি তালিকার বিক্ষিপ্ত প্রকাশনা। ধীরে ধীরে, কয়েক দশক ধরে, আরও বেশি সংখ্যক তালিকা, স্তবক এবং লাইন (এবং শুধুমাত্র "আনসেন্সর করা" নয়), শ্রোতা এবং পাঠকদের কাছ থেকে নোট, এবং অবশেষে, প্রায় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ - "কবিতা সম্পর্কে গদ্য", যার মধ্যে রয়েছে (এবং লেখকের) স্বয়ংক্রিয়-মেটা-বিবরণ। প্রকৃতপক্ষে, এটি এই গদ্য ছিল - "অক্ষর", "একটি ভূমিকার পরিবর্তে", আখমাতোভা দ্বারা রেকর্ড করা পাঠক পর্যালোচনা, "কবিতা" এর ইতিহাস এবং কালক্রম এবং অবশেষে, এর সম্পূর্ণ গদ্য ফর্ম (ব্যালে লিব্রেটো) - যেটি একটি সালিসকারীর ভূমিকা পালন করেছিল, যা আগে "প্রাপ্ত" হয়েছিল তার বেশিরভাগই যাচাই করে এবং এর ফলে নির্বাচিত পথটি পরীক্ষা করে।

অন্য কথায়, "কবিতা" (প্রধানত এর কাব্যিক অংশে) অন্তর্নিহিতভাবে যা ছিল তা স্পষ্টভাবে নিশ্চিত করা হয়েছিল, যার অর্থ মনোযোগী পাঠক সঠিকভাবে মাইলফলকগুলিকে উপলব্ধি করেছেন।

"কবিতা" এর সবচেয়ে সাধারণ এবং খুব প্রথম পদ্ধতিটি ছিল এটিকে একটি বিশেষ ধরণের পাঠ্য হিসাবে বিবেচনা করা, মৌলিকভাবে খোলা, একই সাথে একটি শুরু এবং শেষ রয়েছে এবং সেগুলি নেই (একদিকে, আখমাতোভা সঠিকভাবে সেই দিনটিকে নির্দেশ করে যখন "কবিতা" তার কাছে এসেছিল ", অন্যদিকে, কখন এটি তার মধ্যে বাজতে শুরু করেছিল তা নির্ধারণ করা কঠিন; বেশ কয়েকবার তিনি "কবিতা" সম্পূর্ণ ঘোষণা করেছেন, প্রতিবার আবার ফিরে এসেছেন), যেহেতু এই পাঠ্যটি ক্রমাগত সৃষ্টি প্রক্রিয়ার মধ্যে ছিল. এখানে এটা বলা মুশকিল যে পাঠ্যটি জীবনের অভ্যন্তরীণ, বা জীবন পাঠ্যের মধ্যে অভ্যন্তরীণ করা হয়েছে কিনা এবং এটি প্রতিষ্ঠা করার প্রচেষ্টা অবশ্যই অর্থপূর্ণ নয়। স্বাভাবিকভাবেই, এই বৈশিষ্ট্যগুলি "কবিতা" কে একটি বিশেষ জটিল কাঠামোর সাথে একটি পাঠ্য হিসাবে চিহ্নিত করে, তুলনীয়, বিশেষত, প্রত্নতাত্ত্বিক চিন্তাভাবনার কাঠামোর সাথে (ব্রিকোলেজ, লেভি-স্ট্রসের পরিভাষায়, অর্থাৎ, একটি পরোক্ষ পথ, ছদ্মবেশ), বাদ্যযন্ত্রের সাথে কাঠামো, ইত্যাদি এই অর্থে, ব্যালে লিব্রেত্তোতে "কবিতা"-এর উত্তরণ হল রিকোডিংয়ের অন্তর্নিহিত সম্ভাবনার একটি চিত্র, যা বিভিন্ন অবতারে (পারফরম্যান্স) একটি ঘটনা।

এই ধরনের একটি কাঠামোর বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল পাঠ্যের উপর ফোকাস, অর্থাৎ, পাঠ্যের উপর লেখকের ফোকাস এবং পাঠ্যের উপর পাঠ্য, যা কমপক্ষে দুটি দিক দ্বারা প্রকাশিত হয়: আন্তঃপাঠ্যতা এবং ইতিমধ্যে উল্লিখিত ব্রিকোলেজ। . উদ্ধৃতি (প্রাথমিকভাবে স্বয়ংক্রিয় উদ্ধৃতি) করার জন্য আখমাতোভা থেকে কোনও বিশেষ নির্দেশ না থাকলেও আন্তঃপাঠ্যতা আকর্ষণীয় ছিল। "N.N কে চিঠি।" আখমাতোভা "কবিতা" দ্বারা প্রেরিত একটি আশ্রয়দাতা হিসাবে "সমসাময়িক" কবিতাটিকে নির্দেশ করেছিলেন। এই শিরোনামের কোন কবিতা ছিল না, কিন্তু "সকলের মধ্যে সর্বদা সবচেয়ে মার্জিত, সবচেয়ে গোলাপী এবং সবার চেয়ে লম্বা" পংক্তিগুলি থেকে প্রতিফলিত হয়েছে "কবিতা" ("সকলের মধ্যে সবচেয়ে মার্জিত এবং সবার মধ্যে লম্বা"), কবিতা "ছায়া" সহজে স্বীকৃত ছিল, কবিতা Vs থেকে Epigraph. Knyazev এর "ভালোবাসা পেরিয়ে গেছে..." তাকে তার কবিতার একটি সংকলনে যেতে প্ররোচিত করেছিল, যেখানে একটি "ফান কার্ল" পাওয়া গিয়েছিল। ব্লকের পাঠ্যপুস্তক "চিহ্ন" ("একটি গ্লাসে কালো গোলাপ") অবশ্যই একজনকে "কবিতার" উদ্ধৃতি স্তরের দিকে ফিরে যেতে বাধ্য করেছে, যা একটি তুষারপাতের মতো বেড়েছে। এই কাজটি আখমাতোভা "প্রথম দীক্ষা"-তে খুব শুরুতে প্রণয়ন করেছিলেন; অন্য কারো শব্দের অনুসন্ধান "কবিতা" এর বিশ্লেষণে কালানুক্রমিকভাবে প্রথম বলে প্রমাণিত হয়েছিল এবং এটির মতোই এরও শেষ নেই। একটি "সমঝোতা" বা "প্রবাহিত" উদ্ধৃতির ধারণাটি চালু করা হয়েছিল, একটিতে নয়, একই সাথে একাধিক উত্সের দিকে ফিরে যাওয়া বা একটি নির্দিষ্ট উদ্ধৃতি আর্কিটাইপের দিকে নির্দেশ করে। এই অস্থিরতা, বহু-স্তরযুক্ত উদ্ধৃতি তিরস্কারকে এড়িয়ে যায় (লেখক এবং বিশেষ করে গবেষকদের উভয়ের কাছে) যে তারা "কবিতা" কে একটি ক্যানোনিকাল সেন্টনে পরিণত করতে চায়, যে আখমাতোভা লিখেছেন "বই দিয়ে আচ্ছাদিত" (যদিও প্রাথমিক উত্সগুলিতে তার আবেদন ছিল পরবর্তীতে স্মৃতিকথা দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে)। সেন্টনের অর্থ ছিল একটি নির্দিষ্ট পটভূমিতে পাঠকের দৃষ্টি আকর্ষণ করা, একটি ক্রমাগত শ্রবণযোগ্য দ্বিতীয় ধাপ।

অন্য কারও শব্দের সাথে "কবিতা" এর স্যাচুরেশন, মনে হয়, প্রোটোটাইপ নায়কদের অনুসন্ধানের জন্য একটি ইঙ্গিত হিসাবে কাজ করে, বিশেষত যেহেতু আখমাতোভা ক্রমাগত পুনরাবৃত্তি করে যে প্লটটি একটি বাস্তব ঘটনার উপর ভিত্তি করে, সমসাময়িকদের কাছে সুপরিচিত। যাইহোক, নিবিড় মনোযোগ প্রকাশ করে যে অন্য কারও শব্দটি প্রোটোটাইপের দিকে এত বেশি নয়, বরং "কবিতার" মেটাপোয়েটিক স্তরের দিকে নিয়ে যায়, যা প্রায় প্লটটির উপর বিরাজ করে। একটি নির্দিষ্ট অর্থে, "কবিতা"-এর ভিত্তি হল লেখার নিরঙ্কুশ উপায়, যা একবার ম্যান্ডেলস্টাম প্রণয়ন করেছিলেন: "এটা ভাবতে ভয় লাগে যে আমাদের জীবন একটি প্লট এবং নায়ক ছাড়াই একটি গল্প, শূন্যতা এবং কাঁচ দিয়ে তৈরি, সেন্ট পিটার্সবার্গ ইনফ্লুয়েঞ্জা প্রলাপ "1. "আক্রমণ" প্রবন্ধে ম্যান্ডেলস্টাম এই ধরনের পাঠ্যকে আয়ত্ত করার ক্ষেত্রে পাঠকের (একজন পাঠক যিনি এই ভূমিকাটি বোঝেন এবং এটি সচেতনভাবে গ্রহণ করেন) এর ভূমিকা সম্পর্কে কথা বলেছেন: "...কাব্যিক লেখা একটি বড় ব্যবধানের প্রতিনিধিত্ব করে, অনেক চিহ্ন, আইকন, সূচক, উহ্যের একটি ফাঁকা অনুপস্থিতি, যা একা পাঠ্যটিকে বোধগম্য এবং যৌক্তিক করে তোলে; এই সমস্ত চিহ্নগুলি কাব্যিকভাবে অক্ষরজ্ঞান পাঠক দ্বারা নিজের দ্বারা স্থাপন করা হয়, যেন সেগুলি পাঠ্য থেকেই বের করা হয়" (আমার তির্যক - টি টিএস।)2।

আখমাতোভার কবিতায়, এই বিচ্যুতি, বৃদ্ধি, খোঁচা এবং অনুপস্থিতি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গঠনমূলক কৌশল হয়ে ওঠে। "কবিতা" নিজেই একটি সম্পূর্ণ ডিগ্রেশন নয়? প্লটটি নিজেই (প্রেমের ত্রিভুজ) বিচ্ছিন্ন করা বেশ কঠিন এবং দেখা যাচ্ছে যে এটিতে খুব কম পাঠ্য স্থান বরাদ্দ করা হয়েছে। সাধারণভাবে, "কবিতায়" সবকিছুই "ঝোপের চারপাশে" বলে মনে হয়: একটি ভূমিকার পরিবর্তে। তিনটি উৎসর্গ, ভূমিকা, ইন্টারলিউড, আফটারওয়ার্ড, ইন্টারমেজো, উপসংহার, নোট, অসংখ্য (এবং ভিন্ন ভিন্ন) এপিগ্রাফ, অনুপস্থিত স্তবক (এদিকে ঘুরে বেড়ানো), তারিখ, পাদটীকা, গদ্য মন্তব্য, কবিতা সম্পর্কে গদ্য তার স্থান পূরণ করে, নিজের মধ্যে যা আছে তা দ্রবীভূত করে। অন্যান্য ঐতিহ্যগুলি কেবল ভিত্তিই নয়, এই ধারার জন্য একটি প্রয়োজনীয় শর্তও (এবং আখমাতোভার উদ্ভাবনটি প্রাথমিকভাবে এতে প্রকাশিত হয়েছে; বা বরং, এই কৌশলটি এমন একটি সূচনা যার উপর আরও অনেক কিছু রয়েছে, "কবিতা" কে কাঠামোর বাইরে নিয়ে গেছে ধারার)।

দৃষ্টিভঙ্গি এবং পশ্চাদপসরণগুলি, বিশেষত, বিভ্রান্তিগুলি এমন এক স্থূল ফ্রেমে পরিণত হয়, যার উপর, বাতাসের মতো, যা নির্ধারিত হয় তা মূলত "বস্তুগতভাবে" নয়, তবে শুধুমাত্র "কবিতার সহায়ক অংশগুলিতে কনফিগারেশন পরিবর্তন করে।" " সরাসরি বর্ণনা শূন্য, অপোফ্যাটিক, ছায়া, উল্টানো (আয়না) ইত্যাদি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। এটি সবচেয়ে ভাল (সর্বদা হিসাবে) আখমাতোভা নিজেই (মোদিগ্লিয়ানির তার প্রতিকৃতি সম্পর্কে): “... এই প্রতিকৃতি সম্পর্কে আমাকে কিছু বলেছিল যে আমি একজন বিখ্যাত কবি যেমন সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছু সম্পর্কে বলেছেন "মনে রাখতেও পারে না ভুলে যেতেও পারে না।" অথবা ("কবিতা সম্পর্কে গদ্য"-এ): "...একই যার শিরোনামে উল্লেখ করা হয়েছে এবং যাকে স্ট্যালিনবাদী গোপন পুলিশ এত লোভের সাথে খুঁজছিল, তিনি আসলেই "কবিতা" তে নেই, তবে অনেক কিছু তার উপর ভিত্তি করে অনুপস্থিতি।"

এই ধরনের বিস্তৃত বর্ণনার ফলাফলগুলির মধ্যে একটি হল শব্দার্থিক অনিশ্চয়তা, দ্ব্যর্থবোধের সৃষ্টি: একটি কাব্যিক পাঠ্যের উপাদানগুলি শব্দার্থগত স্থানে ভাসছে যেন স্থগিত থাকে, একটি বিন্দুর সাথে সংযুক্ত না হয়, অর্থাৎ একটি দ্ব্যর্থহীন শব্দার্থিক বৈশিষ্ট্য না থাকে। পাঠ্যের উপাদানগুলির মধ্যে একটি বিরল শব্দার্থিক স্থান উপস্থিত হয়, যেখানে অভ্যাসগত, স্বয়ংক্রিয় শব্দার্থিক সংযোগগুলি দুর্বল হয়ে যায়। লেখক সর্বোচ্চ স্বাধীনতার সাথে পাঠ্যের শব্দার্থিক স্থান তৈরি করেন। এখানেই দ্বৈত ধারণার উদ্ভব হয় - দ্বিগুণ নয়, দ্বিগুণ, অবিরাম প্রতিফলন গুন করে - কিন্তু কার? অথবা কি? প্রারম্ভিক বিন্দু হল লেখক পাঠ্যের স্রষ্টা হিসাবে, শব্দের পৌরাণিক অর্থে একটি ক্ষয় হিসাবে, কিন্তু এমন একটি মডেল হিসাবে নয় যার দিকে অন্যরা অভিমুখী (বা "সদৃশ")। এই অর্থে, দ্বিগুণের "সাদৃশ্য" প্রশ্নটি মুছে ফেলা হয়, এবং লক্ষ্যটি অন্য কিছুতে দেখা যায়: বিশ্বের সমগ্র বৈচিত্র্যের অতীন্দ্রিয় একীকরণে। লেখকের ডবলটি কেবল নায়িকাই নয় ("তুমি আমার দ্বৈতদের মধ্যে একজন"), তবে শহরও ("আমাদের বিচ্ছেদ কাল্পনিক, / আমি আপনার থেকে অবিচ্ছেদ্য"); "আমি কোথায় এবং কোথায় কেবল ছায়া" - এটি, অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, "আপনার দেয়ালে আমার ছায়া ..."

"কবিতা" তে অনিশ্চয়তার পরিবেশ এতটাই আচ্ছন্ন যে প্রশ্নটি সাহায্য করতে পারে না কিন্তু উঠতে পারে: এই ক্ষেত্রে কি প্রোটোটাইপগুলি সন্ধান করা দরকার? যেন উপরে বলা সমস্ত কিছু ইঙ্গিত দেয় যে এটি সম্পূর্ণ অপ্রয়োজনীয়, এর বিপরীতে, এটি কৌশলটির লঙ্ঘন হবে। তদুপরি, সাহিত্যে নমুনা বা বাস্তবতার অনুসন্ধান, বিশেষত একটি কাব্যিক রচনায়, সাধারণত পাঠ্যের সরাসরি বিশ্লেষণের বাইরে সাহিত্য-ঐতিহাসিক (জীবনীমূলক) ভাষ্য হিসাবে নেওয়া হয়; এইভাবে জোর দেওয়া ["ঐচ্ছিকতা। প্রকৃতপক্ষে, একটি শিল্পকর্মের শক্তি এবং সময় এবং স্থানের দীর্ঘ জীবনের গ্যারান্টি হল যে এটি তাৎপর্যপূর্ণ, নিজের সমান থাকে এমনকি যখন এর বাস্তবতাগুলি বিস্মৃত এবং পুনরুদ্ধার করা যায় না। প্রকৃতপক্ষে, এটি এটি যা বলে এবং আখমাতোভা, "কবিতা" ব্যাখ্যা করতে অস্বীকার করে এবং একটি উচ্চ উদাহরণ দ্বারা পরিচালিত হয়: "হেজহগ পিসাহ, পিসাহ।"

যাইহোক, "কবিতা" এর জটিল, "বিপরীত" শব্দার্থে, এই বিবৃতিটি লেখক নিজেই খণ্ডন করেছেন - এবং এমনভাবে যে কেউ এতে একটি উদ্দীপনা, একটি ইঙ্গিত দেখতে পারে এবং লুকানো সন্ধানের নিষেধাজ্ঞা নয়। অর্থ পাঠকের অন্তর্দৃষ্টিকে সন্দেহ করা বা উপলব্ধি করা যে এই "কবিতা" এর জন্য পাঠককে শেখানো এবং "সৃষ্টি করা" প্রয়োজন (এখানেই কি পাঠকের নিরন্তর সংগ্রাম-সহায়তার উপর জোর দেওয়া হয়, অর্থাৎ লেখকের সাথে তার সহযোগিতা আসে?), আখমাতোভা "কবিতা" - "টেইলস" "এর একটি বিশেষ অংশ প্রবর্তন করে, যা পাঠকের জন্য এক ধরণের নির্দেশিকা, একটি "পাঠ্যপুস্তক": এতে কীভাবে ভুল বোঝাবুঝি কাটিয়ে উঠতে হয় এবং অনুসন্ধানের জন্য অবিরাম উত্সাহ উভয়ই নির্দেশাবলী রয়েছে। এবং এখানে আবার বলা উচিত যে ওয়েমার্কগুলি সঠিকভাবে নির্ধারিত হয়েছিল - এবং কেবলমাত্র মূলেই নয়, বিশদগুলিতেও। এটি ইতিমধ্যেই বলা হয়েছে যে যখন অনুসন্ধান শুরু হয়েছিল, এটি শুরু হয়েছিল, বিভিন্ন কারণে, কার্যত স্ক্র্যাচ থেকে। কিন্তু যখন "কবিতা সম্পর্কে গদ্য" এর টুকরোগুলি পরিচিত (উপলব্ধ), এবং সর্বোপরি ব্যালে লিব্রেটো, তখন দেখা গেল যে লেখক এবং পাঠক-গবেষকের মধ্যে সহযোগিতা ফলপ্রসূ ছিল।

যাইহোক, এটি ছিল শুধুমাত্র "কবিতা" এর প্রথম স্তর। এর প্রকৃত অন্তর্নিহিত ভিত্তি পুনরুদ্ধার করার পরে (এবং প্রতিষ্ঠিত), এটি প্রমাণিত হয়েছিল যে "আসলে" সবকিছু একই ছিল না বা তাই নয়, বা, যে কোনও ক্ষেত্রে, একেবারে একই রকম নয় এবং পুরোপুরি তেমন নয়। "নিষেধ" যেগুলিকে আমরা শুধু লুকানো নির্দেশ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছি তা আক্ষরিকতার বিরুদ্ধে সতর্ক করার মাধ্যমে তাদের সরাসরি অর্থ অর্জন করেছে। "কবিতা" এর অত্যধিক আক্ষরিক উপলব্ধিতে একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা এর যাদু দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল, পাঠককে এর ঘূর্ণিতে আঁকতে হয়েছিল। আপনি যদি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন, সবচেয়ে জটিল কাব্যিক কাজ থেকে কি দাবি করা সম্ভব ছিল যে এটি একই সাথে একটি সঠিক ক্রনিকেল হবে? কিভাবে এই বিভ্রম জন্মাতে পারে যে "কবিতায়" বাস্তবতা লেখকের ইচ্ছায় রূপান্তরিত হয়নি?

তাহলে, সাইফারের অনুসন্ধান কি (আখমাতোভার নির্দেশে) ডিক্রিপশনের দিকে নিয়ে যায়, বিশেষত প্রোটোটাইপগুলির দ্ব্যর্থহীন প্রতিষ্ঠার দিকে? এই বোঝার মধ্যে, কোন ডিক্রিপশন নেই. তদুপরি, এটি প্রমাণিত হয়েছিল যে গবেষকরা আখমাতোভা দ্বারা নির্ধারিত সীমা অতিক্রম করতে অক্ষম ছিলেন: যে পরিসংখ্যানগুলি তিনি নামকরণ করা সম্ভব বলে মনে করেছিলেন তা নিশ্চিত করা হয়েছিল; অন্যরা অচেনা রয়ে গেছে - অনুমানমূলক বা "সমঝোতামূলক"। ম্যাজিক সংখ্যার স্থিরতা - দ্বিতীয় ধাপ, বাক্সের ডাবল বা ট্রিপল নীচে, তৃতীয়, সপ্তম এবং উনবিংশ অর্থ ইত্যাদি বোঝার দিকে পরিচালিত করে যে পাঠক-ছাত্র, পাঠকের সাথে একটি খুব জটিল খেলা খেলা হচ্ছে। -গবেষক। বিশেষত, খণ্ডন - অমুক এবং অমুক খোঁজার প্রয়োজন নেই - মূলত নতুন নামের প্রবর্তন, পাঠ্যের সীমানা প্রসারিত করা। এটি কেবল একটি "নায়ক ছাড়া কবিতা" নয়, এটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা, এবং একই সাথে এমন অনেক নন-হিরো রয়েছে! (কৌশলটি তুচ্ছ থেকে অনেক দূরে)। সুতরাং, "কবিতা" এর উদ্দেশ্যমূলকতা পরম, সমস্ত বিবরণ তৈরি করা হয়েছে, সেগুলির সমস্তই পাঠকের লক্ষ্য। এটি, স্বাভাবিকভাবেই, "কবিতা" এর স্বতঃস্ফূর্ততাকে কোনোভাবেই খণ্ডন করে না, যা লেখককে গাইড করেছিল এবং তাকে বাঁচিয়েছিল, অর্থাৎ লেখকের সাথে একই ডেমিউর্গিক ভূমিকা পালন করেছিল।

এখানে কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু আখমাতোভা যে লক্ষ্যগুলি সেট করেছিল সেগুলিকে একই "কবিতা" তে বেশ স্পষ্টভাবে প্রণয়ন করে সেগুলি সম্পর্কে ভাবতে পারে না। এগুলি হল, প্রথমত, "সাহিত্যিক" লক্ষ্যগুলি, যা ইতিমধ্যেই উল্লেখ করা হয়েছে: রাশিয়ান কবিতার স্থবির ধারায় প্রবেশ করা, মৌলিকভাবে নতুন কিছু তৈরি করা, আগেরটির সাথে বৈষম্য এবং নিজের সাথে ভিন্নতার উপর জোর দেওয়া, কিন্তু একই সময়ে, "স্ব-ধারাবাহিকতা", অর্থাৎ নিজের সাথে পরিচয়। এই অর্থে, "আমি সবচেয়ে শান্ত, আমি সরল" একটি সম্পূর্ণ রসিকতা।

আখমাতোভার সাথে আপনাকে ক্রমাগত সতর্ক থাকতে হবে। এবং পাঠকদের রিভিউ যা তিনি উদ্ধৃত করেছেন, এবং তাদের বোঝার অভাবের জন্য বিরক্তি (cf. "দ্বিতীয় চিঠি", যেখানে পাঠককে খুব নির্দোষ হওয়ার জন্য তিরস্কার করা হয়, নিজেকে মিথ্যা নির্দেশের দ্বারা বিপথে চালিত করার অনুমতি দেওয়ার জন্য) - সবকিছুই এর দিকে পরিচালিত করে একই জিনিস: একটি প্লট অনুসন্ধান, এটি স্মৃতিকথার ভিত্তিতে (আন্তঃপাঠ্যতার কাঠামোর মধ্যে) পাঠ্যের মাধ্যমে প্রোটোটাইপগুলি ট্রেস করা বেশি নির্ভরযোগ্য - এবং শুধুমাত্র এই কারণে নয় যে স্মৃতির সাথে সম্পর্কিত নির্ভরযোগ্যতার মানদণ্ড/ অবিশ্বস্ততা সবসময় প্রাসঙ্গিক। আখমাতোভার লক্ষ্য ছিল তার চেনাশোনাতে ঘটে যাওয়া একটি নির্দিষ্ট ঘটনা বর্ণনা করা নয়, বরং একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক সময়ের সাহিত্যিক ও শৈল্পিক দিকটিকে তার সম্পূর্ণ তাৎপর্যপূর্ণ, প্রতীকী বাস্তবতা দিয়ে পুনরায় তৈরি করা।

সেন্ট পিটার্সবার্গ হফম্যানিয়ান শৈলী এবং রাশিয়ান ইতিহাসের দুঃখজনক সময়ের প্রেক্ষাপটে এর ভূমিকা পুনরুদ্ধার করার জন্য আখমাতোভা ঐতিহাসিক, সাংস্কৃতিক, সাহিত্যিক, থিয়েটার, সঙ্গীতবিদ্যা এবং অন্যান্য গবেষণা পরিচালনা করতে "জোর করে"। "কবিতা" তে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা বিবরণগুলি এমন থ্রেড হিসাবে পরিণত হয়েছিল যা পুরো স্তরগুলিকে টেনে নিয়েছিল। কে জানে, সেন্ট পিটার্সবার্গ হফমানিয়ানার সেই অংশটি যেটি "স্ট্রে ডগ" এর সাথে যুক্ত ছিল তা প্রকাশ করা যেত যদি আখমাতোভা এটি সম্পর্কে মনে করিয়ে না দিতেন ("আমরা "দ্য ডগ"-এ আছি"), একটি ব্যাখ্যামূলক মন্তব্য দেওয়ার যত্ন নিয়ে। এই উল্লেখ, যেহেতু তিনি গভীরভাবে কল্পনা করেছিলেন যে পাঠকদের নতুন প্রজন্মের এই ধরনের ভাষ্য প্রয়োজন। এইভাবে, আমরা "কবিতা" এর দুটি কাজ সংজ্ঞায়িত করতে পারি, যেগুলি তাৎপর্যপূর্ণ থেকেও বেশি: 1) কবিতার ধারা সংস্কার করা; 2) "10 এর দশকের পিটার্সবার্গ" পুনরুদ্ধার করুন।

যাইহোক, এই কাজের গুরুত্ব সত্ত্বেও, আখমাতোভা নিজেকে তাদের মধ্যে সীমাবদ্ধ করতে পারেনি। জেনার এক্সপেরিমেন্ট বাদ দিয়ে, কেউ বলতে পারে যে এর সীমানা ছাড়িয়ে একটি আবেগপূর্ণ বা রোমান্টিক যাত্রা রয়ে গেছে, যা প্যাসিস্টিক টোনে ডিজাইন করা হয়েছে। আমাদের অবশ্যই সেই সময়টি ভুলে যাওয়া উচিত নয় যখন এটি লেখা হয়েছিল, আখমাতোভার নিজের জীবনীগত পরিস্থিতি সম্পর্কে, জীবন সম্পর্কে যেখানে অস্তিত্বের প্রধান বিভাগগুলি ছিল স্মৃতি এবং বিবেক, একমাত্র জিনিস যা বিশৃঙ্খলা এবং হামের রাজ্যকে প্রতিরোধ করতে পারে। আখমাতোভার সেই সময় সম্পর্কে সরাসরি কাব্যিক বক্তব্য রয়েছে এবং সর্বোপরি "রিকুয়েম"। "কবিতা" একটি সংযোগকারী লিঙ্ক, মানুষকে নিজের সমান সংরক্ষণের গ্যারান্টি এবং বিস্মৃতির উপর নিষেধাজ্ঞা। "এটি আমি, তোমার পুরানো বিবেক, / যে পোড়া গল্প খুঁজে পেয়েছি" - লাইনগুলি উপস্থাপন করে, যেমনটি ছিল, "কবিতার" একটি নীতিবাক্য। অতএব, তার নৈতিকতাবাদ এবং বিশেষ করে, যারা পরোক্ষ এবং উদ্ধৃতি চিহ্ন দ্বারা, কুজমিন হিসাবে চিহ্নিত (কিন্তু তার সাথে স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়নি), তাদের সাথে বিতর্ক সাহিত্যিক বিতর্কের ধারার অন্তর্গত নয়। যে চরিত্রটি "স্মৃতি" এর মূর্ত রূপ হয়ে উঠেছে, যার জন্য "কিছুই পবিত্র ছিল না," নিজের মধ্যে ধ্বংস নিয়ে আসে। "কবিতা" এর কাজ এবং একই সাথে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজটি কেবল এই ধ্বংসকে প্রতিরোধ করা নয়, একটি মিডিয়াস্টিনাম, একটি সংযোগকারী লিঙ্ক এবং পুনরুদ্ধারের আশা করা।

এবং এই উচ্চ লক্ষ্যগুলির সাথে সাথে, আখমাতোভা (বা কবিতা) তার পাঠক-গবেষক তৈরি করেছে, যা পাঠ্য কাঠামোর জন্য একটি অনুকরণীয় গাইড হিসাবে প্রমাণিত হয়েছে (বা আন্তঃপাঠ্যতার ধারণার বিকাশ এবং প্রয়োগের জন্য একটি অনুকরণীয় ক্ষেত্র)। "কবিতা" এর শিক্ষাদানের পদ্ধতি, শিক্ষাগত স্তর কী ছিল?

মনে হচ্ছে চাবিটি অবশ্যই "কবিতা" এর দুটি মেরুগুলির সংমিশ্রণে চাওয়া উচিত - স্বতঃস্ফূর্ততা ("কবিতা" শ্রুতিমধুর অধীনে লেখা, লেখক এমন একটি যন্ত্র যা কিছু ক্যাপচার করে) এবং ইচ্ছাকৃত। এই শেষ ক্ষেত্রে, আমরা আবার ব্রিকোলেজে ফিরে আসি, অর্থাৎ পরোক্ষ পথে। যেমন বিশ্বের প্রত্নতাত্ত্বিক মডেলে, ব্রিকোলেজ হল বিশ্বের অভিযোজন শেখানোর প্রধান এবং সবচেয়ে কার্যকর উপায়, মহাকাশে মানব বিকাশ এবং মহাকাশের মানব অন্বেষণ, তেমনি "কবিতা" ব্রিকোলেজটি কেবল প্রধান নয়। গঠনমূলক কৌশল (এবং, স্বাভাবিকভাবেই, একটি শৈল্পিক উপায়), কিন্তু শেখার সবচেয়ে কার্যকর উপায়।

আন্না আখমাতোভার "একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" একটি উদাহরণ যে কীভাবে একটি পাঠ্য পাঠককে শিক্ষিত করে, পাঠকের মধ্যে একজন গবেষককে ধরে নেয়, তাকে কাজ করতে বাধ্য করে এবং একই সাথে তার জন্য সীমা নির্ধারণ করে, কিন্তু এমনভাবে যে সে চেষ্টা করে। তাদের ছাড়িয়ে যেতে। বারবার "কবিতার" দিকে ফিরে, আমরা একই সাথে একই জায়গায় থাকি এবং এমন একটি পথ অনুসরণ করি যার শেষ নেই, "লেখকের সাথে থাকার" চেষ্টা করি।

গ্রন্থপঞ্জি

1. Mandelstam O. মিশরীয় স্ট্যাম্প // Mandelstam O. সংগ্রহ। cit.: ইন 4 vols. M., 1991. T. 2: গদ্য। পৃ. 40।

2. Ibid। পৃষ্ঠা 230-231।

এই কাজটি প্রস্তুত করতে, http://www.akhmatova.org/ ওয়েবসাইট থেকে উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল

আখমাতোভার রচনা "হিরো ছাড়া কবিতা" এর বিশ্লেষণ শুরু করার সময়, কেউ লেখকের নিজের দেওয়া ব্যাখ্যাটিকে উপেক্ষা করতে পারে না। একটি ট্রিপটাইচ তিনটি অংশের কাজ। তিনটি উত্সর্গ, এবং একেবারে শুরুতে আখমাতোভা একটি ব্যক্তিগত "এই জিনিসটির ন্যায্যতা" দেয়: অবরুদ্ধ লেনিনগ্রাদে যারা মারা গিয়েছিল তাদের স্মৃতি। এবং তারপর তিনি ব্যাখ্যা করেন যে কবিতাটি যেমন আছে তেমনই বোঝা উচিত, গোপন অর্থ খোঁজার চেষ্টা না করে।

কিন্তু এত দীর্ঘ ভূমিকার পরে, পাঠ্যটি কেবল একটি ধাঁধা এবং একটি রিবাসের ছাপ তৈরি করে। ভূমিকা, এমনকি প্রথম অংশের আগেও, বিভিন্ন বছরে লেখা হয়েছিল: যুদ্ধের পূর্ববর্তী এবং অবরুদ্ধ উত্তর রাজধানী, যুদ্ধের সময় তাসখন্দ, বিজয়ের পর প্রথম বসন্ত... বিক্ষিপ্ত টুকরোগুলি এই সত্য দ্বারা সংযুক্ত যে তারা সব স্মৃতি, বছরের পর বছর ধরে লেখকের দৃষ্টিভঙ্গি।

কবিতাটির শ্লোকের আকার একটি অ্যানাপেস্টের কাছাকাছি, যদিও লাইনের পরিবর্তনের আকার এবং কিছু জায়গায় চাপযুক্ত অবস্থানগুলি বাদ দেওয়া এটিকে একটি উচ্চারিত শ্লোকের মতো করে তোলে। একই ছন্দের পদ্ধতিতে প্রযোজ্য: একই সমাপ্তি সহ পরপর দুটি লাইন তৃতীয় দ্বারা জোর দেওয়া হয়, যা ষষ্ঠ লাইনেও পুনরাবৃত্তি হয়। এটি তাড়াহুড়ো, দ্রুত কথোপকথনের ছাপ তৈরি করে, "পলায়নপর চিন্তার পিছনে ছুটে আসা।" এবং সত্য যে কখনও কখনও একই ছড়ার সাথে লাইনের সংখ্যা চারটি বেড়ে যায় প্রভাবকে বাড়িয়ে তোলে।

প্রথম অংশের মূল থিম ফ্যান্টাসমাগোরিয়া, নায়করা চিত্রের একটি ঝাঁক, অন্য জগতের প্রাণী, কাল্পনিক চরিত্র। ক্রিয়াটি 1913 সালে সংঘটিত হয় এবং "অভিশাপ ডজন" তারিখের প্রতিধ্বনি করে, সমস্ত লাইনের মাধ্যমে মন্দ আত্মার উপস্থিতি জ্বলজ্বল করে। "মুখ এবং নাম ছাড়া," "অধিকৃত শহর," "ভূত," "দানব," "ছাগলের পায়ের" - কবিতার এই পুরো অংশটি একই নাম দিয়ে ছিটিয়ে দেওয়া হয়েছে, তাই এটি পড়ার পরে বিভ্রান্তির অনুভূতি, প্রলাপ। একটি স্ফীত চেতনা।

দ্বিতীয় অংশটি "অসন্তুষ্ট সম্পাদক" এর উদ্ধৃত শব্দগুলির সাথে অবাক করে। কবিতা সম্পর্কে পাঠকের মনে যে ভাবনাগুলো আসে তিনি ঠিক সেই ভাবনাগুলোই তুলে ধরেন। এবং এই স্বাভাবিকতা, "শান্ততা" পাঠ্যটিতে বিজাতীয় বলে মনে হয়। কিন্তু গীতিকার নায়িকা তার ব্যাখ্যা শুরু করেন এবং আবার আধা-বাস্তব চিত্রের ক্যারোসেলে ডুবে যান। চরিত্রগুলি রোমান্টিকতা এবং বিংশ শতাব্দী উভয়ের যুগ; মহানদের ভূতকে জীবিত করা হয়: শেলি, শেক্সপিয়ার, সোফোক্লিস, ক্যাগলিওস্ট্রো, এল গ্রেকো। নামের এই প্রাচুর্যতা আমাদেরকে কবিতার দ্বিতীয় অংশটিকে লেখকের অতীত বোঝার প্রচেষ্টা হিসাবে দেখায় - তার নিজের নয়, ইতিহাসের পুরো স্তর - মানুষের সৃজনশীলতার মাধ্যমে।

অপ্রত্যাশিত মন্তব্য - “চিমনির চিৎকার কমে যায়, রিকুয়েমের দূরবর্তী শব্দ শোনা যায়, কিছু নিস্তেজ আর্তনাদ। এটি লক্ষ লক্ষ ঘুমন্ত মহিলা যারা তাদের ঘুমের মধ্যে প্রলাপ করে” - আপনাকে আক্ষরিক অর্থে হোঁচট খায়, শব্দের জটহীন অন্ধকার থেকে বেরিয়ে আসে। এবং "রেভ" শব্দটি আবার এই অনুভূতিকে শক্তিশালী করে যে কবিতাটি গীতিকার নায়িকার একটি অসংলগ্ন, খণ্ডিত স্বীকারোক্তি, রচনা বা অর্থ ছাড়াই।

তৃতীয় অংশের সূচনা (উপসংখ্যা) শান্ত: কর্মটি ঘেরাও করা লেনিনগ্রাদে ঘটে। "শহরটি ধ্বংসস্তূপে পরিণত হয়েছে... আগুন জ্বলছে... ভারী বন্দুক গুলি চলছে।" বাস্তবতা পূর্ণ গতিতে আখ্যানে ছুটে যায়, এবং যদিও তা তাড়াহুড়ো এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ থাকে, এটি আর ভূতের বিষয়ে নয়। শিবিরের ধুলো, জিজ্ঞাসাবাদ, নিন্দা, রিভলভার। সাইবেরিয়া, ইউরাল, একটি মহান দেশের শিশুদের বহিষ্কার এবং শাস্তি। কবিতার শেষ পংক্তিগুলি: "শুষ্ক চোখ নীচু এবং কুঁচকে যাওয়া হাত নিয়ে, রাশিয়া আমার আগে পূর্বদিকে হেঁটেছিল" তাদের শক্তি এবং সর্বব্যাপী ট্র্যাজেডির অনুভূতিতে আঘাত করে। এই শব্দগুলির পরে, শিরোনামের বিড়ম্বনা ফুটে উঠতে শুরু করে: "একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা"-তে নায়িকা হলেন মাতৃভূমি, ইতিহাস এবং যুগ। এবং তিনি - যিনি গীতিকার নায়িকার সাথে পরিচিত ছিলেন, যাকে তিনি প্রথম অংশে মনে রেখেছেন - তিনি আর নেই।

বিশাল ফাঁক গর্ত যেখানে পুরাতন ভাঙ্গা ছিল নতুন দিয়ে ভরাট হয়নি। আখমাতোভা ভবিষ্যত দেখেননি (এবং সেই উত্তাল বছরগুলিতে কে দেখেছিল?), যদিও কবিতাটি 1962 সালে শেষ হয়েছিল।

এই কাজটি তৈরি করতে বাইশ বছর (অন্যান্য উত্স অনুসারে - পঁচিশ বছর) লেগেছিল এবং নায়ক হয় আন্না অ্যান্ড্রিভনা নিজেই হয়েছিলেন, বা সেন্ট পিটার্সবার্গে, যার জন্য একটি পৃথক উত্সর্গ লেখা হয়েছিল, বা উনবিংশ শতাব্দী। তবে শেষ পর্যন্ত, এই সমস্ত "নায়ক" একক চরিত্রে মিশে গেছে - একটি দুর্দান্ত দেশ, যার মধ্যে কেবল স্মৃতিই থেকে যায়।

স্যাটায়ার একজন সাহসী শাসক। উঃ পুশকিন সালটিকভ-শেড্রিন রাশিয়ান সাহিত্যের অন্যতম মৌলিক লেখক। তার কাজ সমাজের কুসংস্কার উন্মোচন করার লক্ষ্যে। তার প্রতিভা নিখুঁতভাবে কাজগুলির সাথে মোকাবিলা করেছিল যা যুগ তার সামনে সেট করেছিল। সামাজিক এক্সপোজার গ্রহণ করার পরে, তিনি এটি অত্যন্ত প্রতিভা এবং দক্ষতার সাথে করেছিলেন। রূপকথার রূপ বেছে নিয়ে, লেখক নতুন বিষয়বস্তু দিয়ে ঐতিহ্যগত লোকজ ফর্ম পূরণ করেছেন। সালটিকভ-শেড্রিন এসোপিয়ান ভাষায় সাবলীল, যার রূপক রূপটিতে পলিসেমি রয়েছে, যা লেখকের পক্ষে সমস্ত অযৌক্তিকতা এবং অসঙ্গতি প্রকাশ করার জন্য প্রয়োজনীয়।

ইভান আলেকসান্দ্রোভিচ গনচারভের উপন্যাস "একটি সাধারণ গল্প" একই সামাজিক স্তরে দাঁড়িয়ে থাকা দুই নায়কের মধ্যে একটি অদ্ভুত দ্বন্দ্ব দেখায়; তাছাড়া, তারা আত্মীয়। পিয়োটার ইভানোভিচ কীভাবে তার ভাগ্নের রোমান্টিকতা এবং ভাল স্বভাবকে শীতল করে তা পর্যবেক্ষণ করা আকর্ষণীয়। মনে হচ্ছে লেখক সম্পূর্ণরূপে বিচক্ষণ আদুয়েভ সিনিয়রের পক্ষে, কেন নায়করা উপন্যাসের শেষে স্থান পরিবর্তন করেছেন? এটি কী: লেখকের চিন্তার বিভ্রান্তি বা একটি সফল শৈল্পিক ডিভাইস? তরুণ আলেকজান্ডার তার মায়ের উষ্ণ আলিঙ্গন থেকে সরাসরি সেন্ট পিটার্সবার্গে আসেন, রোমান্টিক স্বপ্ন এবং সবার সাথে একটি সিদ্ধান্তমূলক যুদ্ধে প্রবেশের চিন্তায় পূর্ণ

পুশকিনের ল্যান্ডস্কেপ গান মানুষের চারপাশের বিশ্বের কবিতার গভীর উপলব্ধি প্রতিফলিত করে। ল্যান্ডস্কেপের প্রতিটি বিশদ রঙিন, অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং অর্থপূর্ণ; এটি প্রকৃতির সামঞ্জস্যের আদর্শকে মূর্ত করে, এর "শাশ্বত সৌন্দর্য", যার সাথে যোগাযোগ সত্তার আনন্দের অনুভূতি জাগ্রত করে। "আবার আমি দেখা করেছি ..." কবিতায় ল্যান্ডস্কেপের বিশদটি যৌবনের দিনগুলিকে স্মরণ করিয়ে দেয় এবং একই সাথে জীবনের অদম্য আন্দোলনকে নির্দেশ করে। ল্যান্ডস্কেপ সত্য এবং কংক্রিট. যদি "গ্রাম" কবিতায় কবিতার দ্বিতীয় অংশের বিপরীতে প্রকৃতির বর্ণনা প্রয়োজন হয়, তবে এখানে এটি একটি দরিদ্র রাশিয়ান গ্রামের চিত্রকে পুনরায় তৈরি করে।

প্রথম অংশের মূল থিম ফ্যান্টাসমাগোরিয়া, নায়করা চিত্রের একটি ঝাঁক, অন্য জগতের প্রাণী, কাল্পনিক চরিত্র। ক্রিয়াটি 1913 সালে সংঘটিত হয় এবং "অভিশাপ ডজন" তারিখের প্রতিধ্বনি করে, সমস্ত লাইনের মাধ্যমে মন্দ আত্মার উপস্থিতি জ্বলজ্বল করে। "মুখ এবং নাম ছাড়া," "অধিকৃত শহর," "ভূত", "দানব," "ছাগলের পায়ের" - কবিতার এই পুরো অংশটি একই নামের সাথে মরিচ করা হয়েছে, তাই এটি পড়ার পরে বিভ্রান্তির অনুভূতি, প্রলাপ। একটি স্ফীত চেতনা।

আখমাতোভার সবচেয়ে মৌলিক সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি হল নায়ক ছাড়া কবিতা, যা কবির জীবনের বিভিন্ন সময়কে কভার করে এবং আখমাতোভার নিজের ভাগ্য সম্পর্কে বলে, যিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ, অবরুদ্ধ শহর এবং অনেক প্রতিকূলতার মধ্যে তার সৃজনশীল যৌবন থেকে বেঁচে ছিলেন।

প্রথম অংশে, পাঠক নস্টালজিয়া এবং বিগত যুগে যাত্রা পর্যবেক্ষণ করেন। আখমাতোভা দেখেন যে কীভাবে "প্রলাপ" এবং কিছু ধরণের কথোপকথন "পুনরুত্থিত" হয়; তিনি "অতিথিদের" সাথে দেখা করেন যারা মুখোশ পরে উপস্থিত হন এবং আগের সময়ের ছায়াকে উপস্থাপন করেন।

সম্ভবত, এখানে কবি মনে হয় স্মৃতির তরঙ্গের সাথে ভ্রমণ করছেন এবং এমন একটি পরিস্থিতি বর্ণনা করছেন যখন একজন ব্যক্তি গভীরভাবে চিত্রগুলিতে ডুবে যায়, এমন লোকদের স্মরণ করে যাদের সাথে তিনি অনেক আগে যোগাযোগ করেছিলেন এবং যাদের মধ্যে কাউকে আর এই পৃথিবীতে দেখা যায় না। অতএব, ক্রিয়াটি এক ধরণের কার্নিভাল এবং ফ্যান্টাসমাগোরিয়ার বৈশিষ্ট্য গ্রহণ করে। কবিতা থেকে অনুপস্থিত একজন নায়কের ডাক দিয়ে এই অংশটি শেষ হয়।

নায়কের উপস্থিতি/অনুপস্থিতির থিমটি দ্বিতীয় অংশে অব্যাহত রয়েছে, যা সম্পাদকের সাথে যোগাযোগ বর্ণনা করে, যিনি সমগ্র কবিতায় একমাত্র যুক্তির কণ্ঠস্বর এবং যেমনটি ছিল, পাঠককে যুক্তিবাদী জগতে ফিরিয়ে আনে। তিনি জিজ্ঞাসা করেন যে কীভাবে একজন নায়ক এবং আখমাতভ ছাড়া একটি কবিতা হতে পারে, দেখে মনে হবে যে তিনি একধরনের যুক্তিসঙ্গত ব্যাখ্যা শুরু করেছেন, কিন্তু তারপরে আবার এটি একটি স্বপ্ন বা এমন কিছু স্বপ্নে ফিরে এসেছে যা বাস্তবতা থেকে অনেক দূরে। এবং এখানে কবির চিন্তাভাবনা তাকে তার নিজের জীবনী এবং 1913 এর স্মৃতির দিকে নয়, বরং সাধারণ এবং পূর্ববর্তী যুগের সংস্কৃতি সম্পর্কে আলোচনার দিকে নিয়ে যায়।

শেষ অংশে, কবি শহর থেকে উচ্ছেদ, ধ্বংস হওয়া দেশ এবং যুদ্ধের কষ্টের বর্ণনা দিয়েছেন। এখানে মূল থিম হয়ে ওঠে স্বদেশ, জন্মভূমি, যার সাথে কবিও সমস্ত ধরণের ঝামেলা অনুভব করেছিলেন। একই সময়ে, এখানে কবি ভবিষ্যতের সময় সম্পর্কে কথা বলেন, কিন্তু সেখানে সম্ভাবনা বা যোগ্য কিছু দেখতে পান না; বেশিরভাগ অংশে, আখমাতোভার আবেদনটি অতীতের যুগের দিকে পরিচালিত হয়, তিনি "দূরের প্রতিধ্বনি নিয়ে এসেছিলেন" এবং এইরকম শুনতে চেয়েছিলেন পূর্ববর্তী সময় এবং তার স্মৃতি থেকে অবিকল প্রতিধ্বনি।

অবশ্যই, এই কবিতায় নায়ক কে এবং আসলেই নায়ক ছাড়া কবিতা হতে পারে কিনা তা নিয়ে অনুমান করা উচিত। প্রকৃতপক্ষে, নায়ক কিছু পরিমাণে এখানে উপস্থিত; তিনি তার স্বদেশ, সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং আখমাতোভা নিজেই হতে পারেন। যাইহোক, আমরা যদি কোনওভাবে সাধারণীকরণ করি এবং পরিস্থিতিটিকে আরও বিশ্বব্যাপী দেখার চেষ্টা করি, তবে নিঃসন্দেহে এই কবিতার নায়ক হলেন চেতনার স্রোত যা মানুষ, সময় এবং দেশের মধ্য দিয়ে যায়।

পরিকল্পনা অনুযায়ী নায়ক ছাড়া কবিতার বিশ্লেষণ

আপনি আগ্রহী হতে পারে

ফেটা দ্বারা দোলনা কবিতার বিশ্লেষণ
"অন দ্য সুইং" কবিতাটি 1890 সালে আফানাসি ফেট লিখেছিলেন। সেই সময়ে, লেখক ইতিমধ্যে 70 বছর বয়সী ছিলেন। এই কাজটি কবির মৃদু, গীতিময় সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি।
কবিতার বিশ্লেষণ যেখানে টলস্টয়ের দ্রাক্ষালতা পুলের উপর বাঁকে
আলেক্সি টলস্টয়ের কবিতাটি একটি ছোট গীতিনাট্য। এটি আকর্ষণীয় যে কবি প্রথমে গোয়েটের "দ্য ফরেস্ট কিং" দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি গীতিনাট্য তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, আলেক্সি কনস্ট্যান্টিনোভিচ তার ব্যালাডকে অর্ধেক কেটে ফেলেন, শেষটি উন্মুক্ত করে দেন
ডারজাভিনের কবিতা নাইটিঙ্গেলের বিশ্লেষণ
ডারজাভিন 1794 সালে "দ্য নাইটিংগেল" শিরোনামে তার কাজ লিখেছিলেন। যদিও এটি অনেক পরে প্রকাশিত হয়েছিল, এই পরিস্থিতি কোনওভাবেই ওডের বিষয়বস্তুকে প্রভাবিত করেনি।
কবিতার বিশ্লেষণ স্বপ্নদর্শীদের অনেক আগেই নেকরাসোভা দ্বারা উপহাস করা হোক
নেক্রাসভের প্রেমের গানের মূল অংশটি তার কাজের মাঝামাঝি সময়ে পড়ে এবং অবশ্যই, এই সমস্ত গানের মধ্যে মুক্তাটি তথাকথিত পানেভস্কি চক্র রয়ে গেছে, যা অবদোত্যা পানেভার সাথে একটি প্রেমময় সম্পর্কের গল্প।
ম্যান্ডেলস্টামের কবিতা পিটার্সবার্গ স্তবকের বিশ্লেষণ
Osip Emilievich Mandelstam একজন সত্যিকারের স্রষ্টা এবং রাশিয়ান সাহিত্যে স্বীকৃত প্রতিভা। তার কবিতায় লঘুত্বের দীর্ঘশ্বাস এবং ঝলমলে লাইনের ছন্দ। এই কাজ পিটার্সবার্গ স্তবক 1913 সালের জানুয়ারিতে লেখা হয়েছিল

আপনার ভাল কাজ পাঠান জ্ঞান ভাণ্ডার সহজ. নীচের ফর্ম ব্যবহার করুন

ছাত্র, স্নাতক ছাত্র, তরুণ বিজ্ঞানী যারা তাদের অধ্যয়ন এবং কাজে জ্ঞানের ভিত্তি ব্যবহার করেন তারা আপনার কাছে খুব কৃতজ্ঞ হবেন।

http://www.allbest.ru/ এ পোস্ট করা হয়েছে

ইউক্রেনের শিক্ষা ও বিজ্ঞান মন্ত্রণালয়

ভিন্নিতসিয়া স্টেট পেডাগোজিকাল ইউনিভার্সিটি মাইখাইলো কোটসিউবিনস্কির নামে নামকরণ করা হয়েছে

বিদেশী সাহিত্য বিভাগ

বিদেশী সাহিত্যের উপর কোর্সওয়ার্ক

"একজন নায়ক ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকতা

আন্না আখমাতোভা

পঞ্চম বর্ষের ছাত্র

ইনস্টিটিউট অফ করেসপন্ডেন্স স্টাডিজ

বিশেষত্ব "রাশিয়ান ভাষা"

এবং সাহিত্য এবং সামাজিক শিক্ষা"

পেচেরিটসি জোয়া ভ্লাদিমিরোভনা

বৈজ্ঞানিক পরিচালক

অধ্যাপক, ফিলোলজির ডাক্তার বিজ্ঞান Rybintsev I.V.

পোস্ট

ভূমিকা

1.2 কবিতার রচনা

অনুচ্ছেদ II "একজন নায়ক ছাড়া কবিতা" এ আন্না আখমাতোভার শৈল্পিক দক্ষতার বৈশিষ্ট্য

2.2.1 কবিতায় বিংশ শতাব্দীর কবির ভূমিকা

2.4 আখমাতোভার কবিতার ভাষার বৈশিষ্ট্য

ভূমিকা

আজকের স্কুলের জন্য, উচ্চ বিদ্যালয়ের কিশোর-কিশোরীদের জন্য, পুশকিন থেকে ব্লক এবং মায়াকভস্কি পর্যন্ত দুর্দান্ত কাব্যিক নামের সাথে পরিচিত, আনা আখমাতোভার কবিতা বিশেষ গুরুত্ব বহন করে। তার খুব ব্যক্তিত্ব, আংশিকভাবে এমনকি এখন আধা-কিংবদন্তি এবং আধা-রহস্যময়, তার কবিতা, অন্যদের মতো নয়, প্রেম, আবেগ এবং যন্ত্রণায় ভরা, হীরার কঠোরতাকে সম্মানিত, কিন্তু কোমলতা না হারিয়ে - তারা আকর্ষণীয়, এবং তার যৌবনে তারা সবাইকে থামাতে এবং মন্ত্রমুগ্ধ করতে সক্ষম, এবং শুধুমাত্র যারা সাধারণত কবিতা পছন্দ করে না, তবে সম্পূর্ণ যুক্তিবাদী এবং বাস্তববাদী "কম্পিউটার" যুবক যারা সম্পূর্ণ ভিন্ন শৃঙ্খলা এবং আগ্রহকে অগ্রাধিকার দেয়।

তবে বিশ্ব সাহিত্যে আনা আখমাতোভা কেবল সুখী প্রেমের কবিতার লেখক হিসাবেই পরিচিত নয়। প্রায়শই, প্রায়শই, আখমাতোভার প্রেম যন্ত্রণাদায়ক, এক ধরণের প্রেম এবং নির্যাতন, আত্মার একটি বেদনাদায়ক ফাটল, বেদনাদায়ক, "ক্ষয়প্রাপ্ত।" আখমাতোভার প্রথম দিকে যেমন "অসুস্থ" প্রেমের চিত্রটি 10 এর দশকের অসুস্থ প্রাক-বিপ্লবী সময়ের চিত্র এবং অসুস্থ পুরানো বিশ্বের চিত্র উভয়ই ছিল। এটা অকারণে নয় যে প্রয়াত আখমাতোভা, বিশেষ করে তার "হিরো ছাড়া কবিতায়" তার প্রতি কঠোর বিচার এবং লিঞ্চিং, নৈতিক এবং ঐতিহাসিক, পরিচালনা করবেন।

এই সত্যের আলোকে যে আমাদের সাহিত্য অধ্যয়নে কিছু বিষয় এখনও কভার করা হয়নি বা এমনকি সত্যিকারভাবে অধ্যয়ন করা হয়নি, কাজের শৈল্পিক মৌলিকতার প্রশ্নটি গবেষকদের আগ্রহের বিষয়। অতএব, আমাদের কোর্স ওয়ার্কের বিষয় "আন্না আখমাতোভার "হিরো ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকতা প্রাসঙ্গিক বলে মনে হচ্ছে।

আনা আখমাতোভার কাজ নিয়ে গবেষণা বেশ কিছুদিন ধরে চলছে। যাইহোক, কবির গানগুলি এখনও তার "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকতার পরিপ্রেক্ষিতে অধ্যয়ন করা হয়নি। অতএব, কাজের মধ্যে যে পর্যবেক্ষণগুলি করা হবে তা একটি নির্দিষ্ট অভিনবত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

এই বিষয়ে, এই কোর্সের কাজে আমরা "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকতার প্রশ্নে ফিরে যাব।

কোর্সের কাজের উদ্দেশ্য হ'ল আনা আখমাতোভার "হিরো ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকত্ব অধ্যয়ন করা এবং বর্ণনা করা।

লক্ষ্য অর্জনের জন্য, নিম্নলিখিত সমস্যাগুলি সমাধান করা প্রয়োজন:

"নায়ক ছাড়া কবিতা" এবং তাত্ত্বিকভাবে - সমালোচনামূলক উপাদানের পাঠ্য অধ্যয়ন করুন;

এই বিষয়ে বৈজ্ঞানিক সাহিত্য অধ্যয়ন;

প্রয়োজনীয় উপাদান সংগ্রহ;

পর্যবেক্ষণ করা এবং নিষ্কাশিত উপাদান শ্রেণীবদ্ধ করার জন্য পদ্ধতি বিকাশ;

কাজের পাঠ্য এবং সাহিত্যিক বিশ্লেষণ পরিচালনা করুন;

পর্যবেক্ষণ বর্ণনা করুন এবং প্রয়োজনীয় সিদ্ধান্তে আঁকুন।

আন্না আখমাতোভার "হিরো ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকতা অধ্যয়ন করার জন্য যে কাজগুলি আমরা সেট করেছি তার নিজস্ব ব্যবহারিক তাত্পর্য রয়েছে। আন্না আখমাতোভার কাজগুলি অধ্যয়ন করার সময় এই কোর্সের কাজের উপাদান রাশিয়ান এবং বিদেশী সাহিত্যের পাঠে ব্যবহার করা যেতে পারে এবং এটি বৈকল্পিক ক্লাসে, শিক্ষার্থীদের সাথে ব্যক্তিগত কাজে, বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে ব্যবহারিক ক্লাসে বিনোদনমূলক উপাদান হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে।

1.1 সৃষ্টির ইতিহাস এবং "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর অর্থ

আখমাতোভার সবচেয়ে বিশাল কাজ, সুন্দর, কিন্তু একই সাথে বোঝা অত্যন্ত কঠিন এবং জটিল "একজন নায়ক ছাড়া কবিতা" তৈরি করতে বিশ বছরেরও বেশি সময় লেগেছিল। আখমাতোভা যুদ্ধের আগে লেনিনগ্রাদে এটি লিখতে শুরু করেছিলেন, তারপরে যুদ্ধের সময় তিনি তাসখন্দে এটিতে কাজ চালিয়ে যান এবং তারপরে এটি মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে শেষ করেছিলেন, তবে 1962 সালের আগেও তিনি এটিকে সম্পূর্ণ বলে মনে করার সাহস করেননি। "সে প্রথমবার ফাউন্টেন হাউসে আমার কাছে এসেছিল," তিনি আখমাতোভার কবিতা সম্পর্কে লিখেছেন, "1940 সালের 27 ডিসেম্বর রাতে, শরত্কালে একটি বার্তাবাহক হিসাবে একটি ছোট উদ্ধৃতি পাঠান।

আমি তাকে ডাকিনি। আমার শেষ লেনিনগ্রাদের শীতের সেই ঠান্ডা এবং অন্ধকার দিনেও আমি তাকে আশা করিনি।

এর উপস্থিতি বেশ কয়েকটি ছোট এবং তুচ্ছ ঘটনা দ্বারা পূর্বে ছিল, যা আমি ঘটনা বলতে দ্বিধা করি।

সেই রাতে আমি প্রথম অংশের দুটি অংশ লিখেছিলাম (“1913”) এবং “উৎসর্গ”। জানুয়ারির শুরুতে, প্রায় অপ্রত্যাশিতভাবে নিজের জন্য, আমি "টেইলস" লিখেছিলাম এবং তাসখন্দে (দুটি ধাপে) আমি "এপিলগ" লিখেছিলাম, যা কবিতার তৃতীয় অংশে পরিণত হয়েছিল এবং উভয় প্রথম অংশে বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য সন্নিবেশ করা হয়েছিল।

আমি এই কবিতাটি তার প্রথম শ্রোতাদের স্মৃতিতে উত্সর্গ করছি - আমার বন্ধু এবং সহ নাগরিক যারা অবরোধের সময় লেনিনগ্রাদে মারা গিয়েছিল।

তিনি এই কবিতাটিকে মৌলিক গুরুত্ব দিয়েছিলেন (আখমাতোভা সর্বদা এই শব্দটি কেবলমাত্র একটি বড় অক্ষর দিয়ে এই কাজের সাথে সম্পর্কিত ছিল) [9, 17]। তার পরিকল্পনা অনুসারে (এবং এটিই ঘটেছিল), কবিতাটি তার কাজের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ থিম, চিত্র, মোটিফ এবং সুরের সংশ্লেষণে পরিণত হওয়ার কথা ছিল, অর্থাৎ জীবন এবং সৃজনশীলতার এক ধরণের সারাংশ। কিছু নতুন শৈল্পিক নীতি, প্রধানত মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের সময় কবি দ্বারা বিকশিত হয়েছিল, এতে অভিব্যক্তি পাওয়া যায় এবং তাদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল কঠোর ঐতিহাসিকতার নীতি। সর্বোপরি, কবিতাটি 30-এর দশকে আখমাতোভা যে কষ্ট এবং সাহসের সন্ধান পেয়েছিলেন তার জন্য অত্যন্ত ঋণী, জনগণের ট্র্যাজেডির একজন সাক্ষী এবং অংশগ্রহণকারী হয়ে উঠেছে। কারাগারের লাইনে মানুষের নীরব কান্না তার আত্মায় এবং তার কথায় প্রতিধ্বনিত হতে থামেনি। "একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" গ্রহণ করেছে এবং, যেন একটি শক্তিশালী ক্রুসিবলের মতো, একজন কবির জন্য এই সমস্ত অবিশ্বাস্য এবং আপাতদৃষ্টিতে অপ্রতিরোধ্য অভিজ্ঞতা গলিয়ে দিয়েছে" [ 9, 17]।

এই কাজের অনেক স্তর রয়েছে এবং এটি লেখকের নিজের জীবনের এবং সমস্ত ইউরোপীয় সাহিত্যের প্রত্যক্ষ ও গোপন উদ্ধৃতি এবং প্রতিধ্বনি দ্বারা এতটাই পরিপূর্ণ যে এটি বোঝা সহজ নয়, বিশেষত যেহেতু এটি বিক্ষিপ্তভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। অনুচ্ছেদ এবং এর অনেক পাঠ ভুল বা অসম্পূর্ণ পাঠের উপর ভিত্তি করে ছিল। আখমাতোভা নিজেই কবিতাটি ব্যাখ্যা করতে স্পষ্টভাবে অস্বীকার করেছিলেন, তবে বিপরীতে, এটি সম্পর্কে অন্যান্য লোকের মতামত জিজ্ঞাসা করেছিলেন, যত্ন সহকারে সংগ্রহ করেছিলেন এবং এমনকি তাদের প্রতি তার নিজের মনোভাব না দেখিয়ে উচ্চস্বরে পড়েছিলেন। 1944 সালে, তিনি বলেছিলেন যে "কবিতায় কোন তৃতীয়, সপ্তম, উনবিংশ অর্থ নেই" [1, 320]। কিন্তু ইতিমধ্যেই কবিতাটির একেবারে পাঠে তিনি স্বীকার করেছেন যে তিনি "সহানুভূতিশীল কালি ব্যবহার করেছেন", যে "বাক্সে... একটি ট্রিপল বটম", যা তিনি "মিরর রাইটিং" এ লিখেছেন। "এবং আমার জন্য অন্য কোন রাস্তা নেই," তিনি লিখেছেন, "একটি অলৌকিকভাবে আমি এটিকে জুড়ে এসেছি / এবং আমি এটির সাথে অংশ নেওয়ার জন্য তাড়াহুড়ো করছি না" [1, 242]।

অবশ্যই, এটা ভাবা খুবই স্বাভাবিক যে আখমাতোভাকে সেন্সরশিপের কারণে "সহানুভূতিশীল কালি" ব্যবহার করতে বাধ্য করা হয়েছিল, তবে এটি অনুমান করা আরও সঠিক হবে যে এর পিছনে অন্য কারণ ছিল: আখমাতোভা কেবল জীবিত নয়, অজাতকেও সম্বোধন করেছিলেন। , সেইসাথে পাঠকের অভ্যন্তরীণ "আমি", যিনি আপাতত তার স্মৃতিতে যা শুনেছেন তা থেকে পরবর্তীতে যা তিনি একবারে বধির ছিলেন তা বের করার জন্য। এবং এখানে এটি আর রাষ্ট্রীয় সেন্সরশিপ কাজ করে না, তবে সেই অভ্যন্তরীণ সেন্সর যা পাঠকের মনে থাকে। আমরা সর্বদা প্রস্তুত নই বা চরম ন্যায়পরায়ণতার কণ্ঠস্বর উপলব্ধি করতে সক্ষম নই, যা "জাহান্নামের ওপারে" পাওয়া যায়।

আখমাতোভা, পার্থিব জীবনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, তার পথের শুরুতে প্রতীকবাদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিলেন, যা তার মতে, একটি গোপন ভাষা ব্যবহার করেছিল। কিন্তু তার নিজের অভিজ্ঞতা ছাড়া অন্য কিছু নিয়ে কবিতা লিখতে তার অক্ষমতা, তার নিজের জীবনের করুণ পরিস্থিতি বোঝার আকাঙ্ক্ষার সাথে যাতে তাদের বোঝা বহন করতে পারে, তাকে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করেছিল যে তার জীবন নিজেই গভীর প্রতীকী। তার নিজের জীবনের "উত্তর" খুঁজে বের করার জন্য, তিনি "নায়ক ছাড়া কবিতা" -তে তার বন্ধু এবং সমসাময়িক, যাদের বেশিরভাগই ইতিমধ্যে মারা গেছেন - এবং এই বিস্তৃত প্রেক্ষাপটে তিনি প্রতীকগুলিকে বাস্তবের কাছাকাছি নিয়ে এসেছেন; এর প্রতীকগুলি তাদের নিজস্ব ঐতিহাসিক গন্তব্য নিয়ে জীবিত মানুষ।

1.2 কবিতার রচনা

তার জীবন এবং তার প্রজন্মের জীবন সংক্ষিপ্ত করে, আখমাতোভা অনেক পিছনে চলে যায়: কাজের একটি অংশের কর্মের সময় 1913। আখমাতোভার প্রথম দিকের গানগুলি থেকে আমরা মনে করি যে একটি ভূগর্ভস্থ গর্জন, তার কাছে বোধগম্য নয়, তার কাব্যিক চেতনাকে বিঘ্নিত করেছিল এবং তার কবিতায় একটি আসন্ন বিপর্যয়ের উদ্দেশ্য প্রবর্তন করেছিল। কিন্তু সেই যুগের যন্ত্রের মধ্যেই পার্থক্য বিশাল। "ইভেনিং", "রোজারি", "হোয়াইট ফ্লক"-এ তিনি ভেতর থেকে কী ঘটছে তা দেখেছিলেন। এখন তিনি জীবনের বিশাল উচ্চতা এবং ঐতিহাসিক-দার্শনিক জ্ঞান থেকে অতীতকে দেখেন।

কবিতাটি তিনটি অংশ নিয়ে গঠিত এবং তিনটি উত্সর্গ রয়েছে। তাদের মধ্যে প্রথমটি দৃশ্যত ভেসেভোলোড নিয়াজেভকে নির্দেশ করে, যদিও ম্যান্ডেলস্টামের মৃত্যুর তারিখ নির্ধারণ করা হয়েছে। দ্বিতীয়টি আখমাতোভার বন্ধু, অভিনেত্রী এবং নৃত্যশিল্পী ওলগা গ্লেবোভা-সুদেকিনার কাছে। তৃতীয়টির কোনো নাম নেই, তবে এটিকে লেবেল করা হয়েছে "Le jour des rois, 1956" এবং ইসাইয়া বার্লিনকে সম্বোধন করা হয়েছে [4, 40]। এটি ছয় লাইনের "পরিচয়" দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে:

চল্লিশ বছর থেকে,

আমি সব কিছু দেখছি যেন একটা টাওয়ার থেকে।

মনে হচ্ছে আমি আবার বিদায় জানাচ্ছি

যাকে আমি অনেক আগেই বিদায় জানিয়েছিলাম,

যেন সে নিজেকে অতিক্রম করেছে

আর আমি অন্ধকার খিলানের নিচে যাই।

"নয় শত এবং তেরোতম বছর" ("পিটার্সবার্গ টেল"), আয়তনের দিক থেকে কবিতার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অংশ, চারটি অধ্যায়ে বিভক্ত। এটি এই সত্য দিয়ে শুরু হয় যে 1941 সালের প্রাক্কালে লেখক ফাউন্টেন হাউসে একটি রহস্যময় "ভবিষ্যত থেকে অতিথি" আশা করছেন। কিন্তু তার বদলে, মমর আড়ালে, অতীতের ছায়া কবির কাছে আসে। মাশকারেডের সময়, কবি নিয়াজেভের আত্মহত্যার নাটক, যিনি 1913 সালে ওলগা সুদেকিনার প্রতি অনুপস্থিত প্রেমের কারণে আত্মহত্যা করেছিলেন। তিনি হলেন "পিয়েরট" এবং "প্রাচীন রূপকথার ইভানুশকা", তিনি হলেন "দশমাংশের কলম্বাইন", "ছাগল-পাওয়ালা", "বিভ্রান্তি-সাইকি", "ডোনা আন্না"। Knyazev এর প্রতিদ্বন্দ্বী, একজন কবি, যার খ্যাতির সাথে তিনি তর্ক করতে পারেন না, তিনি হলেন আলেকজান্ডার ব্লক, যিনি এখানে ডন জুয়ানের পৈশাচিক মুখোশের মধ্যে উপস্থিত হয়েছেন। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে সুদেকিনা, এই সুন্দর এবং অসার সেন্ট পিটার্সবার্গের "পুতুল", যিনি বিছানায় শুয়ে অতিথিদের গ্রহণ করেছিলেন, এমন একটি ঘরে যেখানে পাখিরা অবাধে উড়েছিল, আখমাতোভার "ডাবল"। যখন এই ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডিটি উদ্ঘাটিত হচ্ছে, তখন "নন-ক্যালেন্ডার বিংশ শতাব্দী" ইতিমধ্যেই নেভার "কিংবদন্তি বাঁধ" বরাবর এগিয়ে আসছে।

কবিতার দ্বিতীয় অংশ - "লেজ" - আখমাতোভার জন্য এক ধরণের কাব্যিক ক্ষমা। এটি জমা দেওয়া কবিতাটির সম্পাদকের প্রতিক্রিয়ার একটি বিদ্রূপাত্মক বর্ণনা দিয়ে শুরু হয়:

আমার সম্পাদক খুশি ছিল না

তিনি আমার কাছে শপথ করেছিলেন যে তিনি ব্যস্ত এবং অসুস্থ,

আমার ফোন গোপন করে

এবং তিনি বিড়বিড় করলেন: “একসাথে তিনটি বিষয় আছে!

শেষ বাক্যটি পড়া শেষ করে,

তুমি বুঝবে না কে কার প্রেমে পড়ে,

কার সাথে দেখা হয়েছিল, কখন এবং কেন?

কে মরলো আর কে বেঁচে রইলো,

এবং কেন আমরা আজ এই প্রয়োজন?

কবি সম্পর্কে যুক্তি

আর কিছু ভূতের ঝাঁক?"

[ 1, 335 - 336 ]

আখমাতোভা ব্যাখ্যা করতে শুরু করেন যে তিনি কীভাবে কবিতাটি লিখেছিলেন, এবং লজ্জাজনক নীরবতার মধ্য দিয়ে "নরকের অন্য দিকে" তার পথটি সন্ধান করেন যতক্ষণ না তিনি এই ভয়াবহতা থেকে মুক্তির একমাত্র উপায় খুঁজে পান - খুব "সহানুভূতিশীল কালি", "আয়না লেখা" যা সম্পর্কে ইতিমধ্যে উল্লেখ করা হয়েছে। এটি কবিতার জাগরণের সাথে জড়িত, যা এর কবিতা এবং ইউরোপীয় সাহিত্যের রোমান্টিক কবিতা উভয়ই কবির স্বতন্ত্রভাবে বিদ্যমান। ঠিক যেমনটি দান্তের কথোপকথক মিউজ দ্বারা পরিদর্শন করেছেন, তেমনি কবিতাটি ইতিমধ্যেই বায়রন (জর্জ) এবং শেলির কাছে পরিচিত হতে পারে। এই তুচ্ছ ভদ্রমহিলা, তার জরির রুমাল ফেলে, "রেখার উপর স্থিরভাবে squints" এবং কাউকে মানে না, অন্তত সব কবি। যখন তাকে অ্যাটিকেতে নির্বাসিত করা হয় বা স্টার চেম্বারের হুমকি দেওয়া হয়, তখন তিনি উত্তর দেন:

"আমি সেই ইংরেজ ভদ্রমহিলা নই

এবং ক্লারা গাজুল মোটেই নয়,

আমার কোন বংশ নেই,

রৌদ্রোজ্জ্বল এবং কল্পিত ছাড়াও,

আর জুলাই নিজেই আমাকে নিয়ে এসেছে।

এবং আপনার অস্পষ্ট মহিমা,

বিশ বছর খাদে পড়ে আছে,

আমি এখনও সেভাবে পরিবেশন করব না।

আপনি এবং আমি এখনও ভোজ করব,

এবং আমি আমার রাজকীয় চুম্বন সঙ্গে

মন্দ মধ্যরাতে আমি তোমাকে পুরস্কৃত করব।"

"এপিলগ" কবিতার শেষ অংশটি অবরুদ্ধ লেনিনগ্রাদকে উৎসর্গ করা হয়েছে। এখানেই আখমাতোভা তার প্রত্যয় প্রকাশ করেছিলেন যা তাকে সরিয়ে নেওয়ার সময় এসেছিল যে সে তার শহরের সাথে অবিচ্ছিন্ন ছিল। এবং এখানে তিনি বুঝতে পারেন যে তার গৃহহীনতা তাকে সমস্ত নির্বাসিতের মতো করে তোলে।

বিভাগ II। "নায়ক ছাড়া কবিতা" এ আন্না আখমাতোভার শৈল্পিক দক্ষতার বৈশিষ্ট্য

2.1 আখমাতোভার "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর থিম

কর্নি চুকভস্কি, যিনি 1964 সালে "আখমাতোভা পড়া" নিবন্ধটি প্রকাশ করেছিলেন, যা "কবিতা" এর ভূমিকা হিসাবে কাজ করতে পারে, বিশ্বাস করেছিলেন যে আখমাতোভার বীরত্বহীন কবিতার নায়ক টাইম নিজেই [12, 239] ছাড়া আর কেউ নয়। তবে আখমাতোভা যদি অতীতকে পুনরুদ্ধার করেন, কবর থেকে তার যৌবনের বন্ধুদের ডাকেন, তবে এটি কেবল তার জীবনের উত্তর খুঁজে পাওয়া। "লেজ" উদ্ধৃতির আগে "আমার শুরুতে আমার শেষ" এবং "কবিতার" প্রথম অংশে, যখন হারলেকুইনেড ছুটে আসে, সে বলে:

অতীতে ভবিষ্যৎ কীভাবে পরিপক্ক হয়,

তাই ভবিষ্যতে অতীত ধূলিসাৎ হয়-

মরা পাতার ভয়ানক উৎসব।

যদি আমরা "কবিতা"কে আক্ষরিক অর্থে নিই, তবে এর থিমটি নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে: সময় বা ইতিহাস কীভাবে একটি নির্দিষ্ট বৃত্তের সাথে আচরণ করেছিল, প্রধানত কবি, তার "উষ্ণ যৌবন" এর বন্ধুদের সাথে, যাদের মধ্যে তিনি নিজেই ছিলেন তার মতোই। 1913 সালে, এবং যাকে তিনি "ডাবলস" বলে ডাকেন। তবে এই জাতীয় বোঝার জন্যও লেখকের সাথে অতীতের পুনর্গঠনে সক্রিয়ভাবে অংশ নেওয়া প্রয়োজন। তিনি বর্ণনা করেছেন কিভাবে 1913 সালের শীতকালে মাসটি "রৌপ্য যুগে উজ্জ্বলভাবে" শীতল হচ্ছিল:

ক্রিস্টমাস্টাইড আগুন দ্বারা উষ্ণ ছিল,

এবং গাড়িগুলি সেতু থেকে পড়ে গেল,

আর শোকে ভেসে ওঠে পুরো শহর

অজানা উদ্দেশ্যে,

নেভা বরাবর বা স্রোতের বিপরীতে, -

শুধু তোমার কবর থেকে দূরে।

আখমাতোভা পাভলোভা ("আমাদের বোধগম্য রাজহাঁস"), মেয়ারহোল্ড, চালিয়াপিনকে স্মরণ করে। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এটি সেই যুগের চেতনাকে পুনরুত্থিত করে যা বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে হঠাৎ এবং সম্পূর্ণরূপে শেষ হয়েছিল:

সমাপ্তি হাস্যকরভাবে কাছাকাছি:

পর্দার আড়াল থেকে, পেত্রুশকিনের মুখোশ

কোচম্যান আগুনের চারপাশে নাচে,

প্রাসাদের উপরে একটি কালো এবং হলুদ ব্যানার রয়েছে ...

সবাই ইতিমধ্যে জায়গায় আছে, যাদের প্রয়োজন,

সামার গার্ডেন থেকে পঞ্চম কাজ

এটা হাওয়া... সুশিমা নরকের ভূত

এখানেই. - একজন মাতাল নাবিক গান গাইছে।

মঞ্চটি প্রেমে পড়া এক যুবকের আত্মহত্যার ব্যক্তিগত নাটক মঞ্চস্থ করার জন্য এবং "প্রকৃত বিংশ শতাব্দীর" বিপর্যয় প্রদর্শনের জন্য সমানভাবে উপযুক্ত।

আখমাতোভা আমাদের এমন উপাদান সরবরাহ করে না যা হজম করা সহজ। শব্দের কমনীয়তা এবং ছন্দের অতিপ্রাকৃত শক্তি আমাদেরকে কবিতার "চাবি" সন্ধান করতে বাধ্য করে: কবিতাটি প্রকৃতপক্ষে কাদেরকে উৎসর্গ করা হয়েছে তা খুঁজে বের করতে, অসংখ্য এপিগ্রাফের অর্থের প্রতিফলন ঘটাতে, তার অস্পষ্ট ইঙ্গিত উন্মোচন. এবং আমরা আবিষ্কার করেছি যে "1913" এর প্রথম অংশে বর্ণিত ঘটনাগুলি পরবর্তীতে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুর সাথে বিপরীত। 1913 এর জন্য শেষ বছর ছিল যখন একজন ব্যক্তির ক্রিয়াকলাপগুলির এখনও কোনও অর্থ ছিল এবং ইতিমধ্যে 1914 থেকে শুরু করে, "প্রকৃত বিংশ শতাব্দী" প্রত্যেকের জীবনকে আরও বেশি করে আক্রমণ করেছে।

লেনিনগ্রাদের অবরোধ ছিল দৃশ্যত, এই শতাব্দীর মানুষের ভাগ্যের উপর আক্রমণের চূড়ান্ত পরিণতি। এবং যদি "এপিলগ"-এ আখমাতোভা সমস্ত লেনিনগ্রাদের পক্ষে কথা বলতে পারেন, কারণ যুদ্ধের সময় তার কাছের লোকদের সেই বৃত্তের দুর্ভোগ সম্পূর্ণরূপে অবরুদ্ধ শহরের সমস্ত বাসিন্দাদের দুঃখের সাথে মিশে গিয়েছিল।

2.2 আনা আখমাতোভার "নায়ক ছাড়া কবিতা"-তে মুখ এবং চরিত্র

2.2.1 "নায়ক ছাড়া কবিতা"-এ বিংশ শতাব্দীর কবির ভূমিকা

তার অস্তিত্বের উত্তর খুঁজতে, আখমাতোভা, যথারীতি, তার নিজের জীবনের কাঁচামাল ব্যবহার করে: বন্ধু এবং তার পরিচিত জায়গা, ঐতিহাসিক ঘটনা যা তিনি প্রত্যক্ষ করেছিলেন, কিন্তু এখন তিনি এই সমস্তকে একটি বিস্তৃত পরিপ্রেক্ষিতে রাখেন। একজন তরুণ কবির আত্মহত্যাকে একটি নতুন বছরের পারফরম্যান্সের চক্রান্ত হিসাবে গ্রহণ করা এবং তার চিত্রকে অন্য একজন কবির চিত্রের সাথে সংযুক্ত করা, তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু ম্যান্ডেলস্টাম, যিনি "বাস্তব বিংশ শতাব্দীর" কবি হয়েছিলেন এবং একটিতে দুঃখজনকভাবে মৃত্যুবরণ করেছিলেন। এই শতাব্দীর দ্বারা আবিষ্কৃত শিবিরগুলি, আখমাতোভা সাধারণভাবে কবির ভূমিকা এবং বিশেষভাবে তাদের ভূমিকা অন্বেষণ করেছেন। 1913 সালে, নিয়াজেভ এখনও ইচ্ছামত তার ভাগ্য নিয়ন্ত্রণ করতে পারে - তিনি মারা যেতে বেছে নিয়েছিলেন এবং এটি তার ব্যক্তিগত বিষয় ছিল। "প্রকৃত বিংশ শতাব্দীর" কবিদের, তাদের দেশের উন্মাদনা এবং যন্ত্রণার দাসদেরকে কোনো পছন্দ দেওয়া হয়নি - এমনকি স্বেচ্ছামৃত্যু এখন ভিন্ন, সংকীর্ণভাবে ব্যক্তিগত অর্থ নয়। অর্থ ছাড়াই, তারা তাদের দেশের "কণ্ঠস্বর" বা "নিঃশব্দতা" মূর্ত করে। এবং তবুও, সমস্ত দুঃখকষ্ট সত্ত্বেও, তারা তাদের নিষ্ঠুর এবং তিক্ততাকে অন্য, "সাধারণ" জীবনের জন্য বিনিময় করবে না।

যখন আখমাতোভা বলেন যে তিনি কিন্যাজেভের জন্য দুঃখিত বোধ করেন, তখন তার অনুভূতি শুধুমাত্র যুবকের আত্মহত্যার কারণেই নয়, এই কারণেও ঘটে যে, এইভাবে তার জীবনকে নিষ্পত্তি করার পরে, তিনি নিজেকে খেলার সুযোগ থেকে বঞ্চিত করেছিলেন। সেই অস্বাভাবিক ভূমিকা যা তাদের সামনে রেখেছিল যারা বেঁচে ছিল:

কত মৃত্যু এলো কবির,

বোকা ছেলে, সে এইটা বেছে নিয়েছে। -

তিনি প্রথম অপমান সহ্য করেননি,

সে জানত না কি থ্রেশহোল্ড

এটা কি মূল্যবান এবং এটি কতটা ব্যয়বহুল?

তার দৃষ্টি থাকবে...

[ 1, 334 - 335 ]

1914-পরবর্তী যুগে কবির ভূমিকা সম্পর্কে এই বর্ধিত বোঝার উপর জোর দেওয়া হয়েছে ইশাইয়া বার্লিনের প্রতি উত্সর্গে, এবং স্পষ্টতই, 1941 সালের প্রাক্কালে আখমাতোভার জন্য এটিই অপেক্ষা করছে, যখন তিনি তার ছায়া দ্বারা পরিদর্শন করেন। অতীত

"কবিতা" এর দ্বিতীয় এবং তৃতীয় অংশে আখমাতোভা জীবনকে যে মূল্যে দেওয়া হয়েছে তা বর্ণনা করেছেন। "টেইলস"-এ তিনি সেই লজ্জাজনক নীরবতা সম্পর্কে কথা বলেছেন যা এখনও ভাঙা যায়নি, কারণ "শত্রু" ঠিক এটির জন্যই অপেক্ষা করছিল:

আপনি আমার সমসাময়িকদের জিজ্ঞাসা করুন:

দোষী, "স্টোপ্যাটনিট", বন্দী,

এবং আমরা আপনাকে বলব,

আমরা কীভাবে স্মৃতিহীন ভয়ে বেঁচে ছিলাম,

কাটা ব্লকের জন্য কীভাবে বাচ্চাদের বড় করা হয়েছিল,

অন্ধকূপ এবং কারাগারের জন্য।

নীল ঠোঁট চেপে ধরেছে,

পাগল হেকুবাস

এবং চুখলোমা থেকে কাসান্দ্রা,

আমরা নীরব কোরাসে বজ্রপাত করব

(আমরা, লজ্জায় মুকুট পরলাম):

"জাহান্নামের ওপারে আমরা"...

"এপিলগ"-এ কবিতার নায়ক হয়ে ওঠেন পিটার্সবার্গ-লেনিনগ্রাদ, যে শহরটি একবার "রাণী অবদোত্যা" দ্বারা অভিশপ্ত হয়েছিল, পিটার দ্য গ্রেটের স্ত্রী, দস্তয়েভস্কির শহর। অবরোধের সময় ক্রুশবিদ্ধ, আখমাতোভা তাকে "প্রকৃত বিংশ শতাব্দীর" ধারণা দ্বারা যা বোঝায় তার প্রতীক হিসাবে দেখেছিলেন। কবির ভূমিকা যেমন সার্বজনীন তাৎপর্য অর্জন করেছিল, তেমনি ব্যক্তিগত যন্ত্রণা সমগ্র শহরের দুর্ভোগের সাথে মিশে গিয়েছিল, যা তার সীমায় পৌঁছেছিল যখন এর বাসিন্দারা আগুনের নীচে ক্ষুধা ও ঠান্ডায় ধীরে ধীরে মারা গিয়েছিল। কিন্তু যুদ্ধের ভয়াবহতার মুখোমুখি হয়েছিল সবাই একসাথে, একসাথে, এবং একা নয়, নিপীড়নের সময়। শুধুমাত্র যখন ভয়ঙ্কর নাটক উন্মাদনায় সীমাবদ্ধ হতে শুরু করেছিল, এবং আখমাতোভা নিজেই নিজেকে তার শহর থেকে বিচ্ছিন্ন দেখতে পেয়েছিলেন, তিনি কি সক্ষম হয়েছিলেন, সমস্ত সুতো বেঁধে, লজ্জাজনক নীরবতা ভেঙ্গে যুগের কণ্ঠস্বর, শহরের কণ্ঠস্বর হয়ে উঠতে পেরেছিলেন? , যারা এটিতে রয়ে গেছে তাদের কণ্ঠস্বর এবং যারা নিউ ইয়র্ক, তাসখন্দ, সাইবেরিয়ায় নির্বাসনে ছড়িয়ে পড়েছে। তিনি তার শহরের অংশ অনুভব করেছিলেন:

আমাদের বিচ্ছেদ কাল্পনিক:

আমি তোমার থেকে অবিচ্ছেদ্য

আমার ছায়া তোমার দেয়ালে,

খালে আমার প্রতিবিম্ব,

হার্মিটেজ হলগুলোতে পায়ের শব্দ,

যেখানে আমার বন্ধু আমার সাথে ঘুরে বেড়াত।

এবং পুরানো ভলকোভো মাঠে,

স্বাধীনতায় আমি কোথায় কাঁদব?

ওপরে গণকবরের নীরবতা।

কবি আবিষ্কার করেছিলেন যে 1913 সালের ভূতের সাথে বা সেই সময়ে যে আখমাতোভার ছিলেন তার সাথে তার খুব কম মিল ছিল। কিন্তু তিনি তাদের সাথে ভাগ করে নিয়েছিলেন যে দুর্ভোগ তাদের সামনে অপেক্ষা করছে, যে ভয় তাদের আচ্ছন্ন করে রেখেছিল এবং যা মনে না রাখাই ভাল, সাইবেরিয়ান ক্যাম্পে গ্রেপ্তার, জিজ্ঞাসাবাদ এবং মৃত্যু, "নির্বাসনের তিক্ত বাতাস" এবং "গণকবরের নীরবতা" লেনিনগ্রাদের। 10 এর দশকের গোড়ার দিকের যুগের সাথে এটি প্রতিস্থাপিত "রিয়েল টুয়েন্টিথ সেঞ্চুরি" এর সাথে তুলনা করে, তিনি নিশ্চিত যে জীবন নিরর্থক ছিল না, কারণ, সবকিছু থাকা সত্ত্বেও, 1914 সালে হারিয়ে যাওয়া পৃথিবীটি সে যা পেয়েছিল তার চেয়ে অনেক বেশি দরিদ্র ছিল এবং একটি হিসাবে কবি এবং তিনি তখনকার চেয়ে অনেক বড় ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন।

1913 সালের পরিস্থিতির কাছাকাছি থাকা অভিবাসীদের জন্য, কবিতার দ্বিতীয় এবং তৃতীয় অংশের তাৎপর্য মূল্যায়ন করা এবং নিঃশর্তভাবে লেখকের আখমাতোভার ত্যাগ স্বীকার করা কঠিন ছিল কারণ তারা তাকে অনেক বছর আগে আখমাতোভা থেকে চিনত - এর লেখক। "দ্য রোজারি":

একসময় যার সাথে ছিলাম,

কালো এগেটের গলায়,

যিহোশাফটের উপত্যকায়

আমি আর দেখা করতে চাই না...

2.2.2 "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর অক্ষর

সমসাময়িকরা, আখমাতোভার তাদের যৌবনের পরিবেশ তৈরি করার ক্ষমতার দ্বারা মুগ্ধ, তিনি যেভাবে তার বন্ধুদের "ব্যবহার" করেছিলেন তাতে বিব্রত এবং এমনকি বিচলিত হয়েছিল [5, 117]। ওলগা সুদেকিনা বা বলুন, ব্লকের সেই যুগের প্রতীকী চিত্র এবং একই সাথে তারা যাদেরকে চেনেন তাদের পক্ষে দেখা কঠিন ছিল, কিন্যাজেভ - ম্যান্ডেলস্টামের মতো একটি পরিপূরক জোড়া চিত্র বোঝার কথা উল্লেখ না করা বা অদ্ভুত ভূমিকায় একটি "ভবিষ্যত থেকে অতিথি" এবং ধারণা যে আখমাতোভা এবং ইশাইয়া বার্লিন "বিংশ শতাব্দীকে বিভ্রান্ত করেছে।"

"হিরো ছাড়া একটি কবিতা" তে তার ভূমিকা সম্পর্কে সুদেকিনার নিজের মতামত শোনা খুব আকর্ষণীয় হবে কারণ এটির বেশিরভাগই তার জীবদ্দশায় লেখা হয়েছিল, যদিও আখমাতোভা তার দীর্ঘকাল মৃত বলে কথা বলেছেন। এটা কৌতূহলজনক যে সুদেকিনা মিখাইল কুজমিনের "ট্রাউট ব্রেকস দ্য আইস" চক্রের কবিতাগুলিতেও উপস্থিত হয়েছে, যা আখমাতোভা অবশ্যই জানতেন, যেহেতু তিনি চুকভস্কায়াকে যুদ্ধের প্রাক্কালে নিজে পড়ার আগে তাকে এই বইটি আনতে বলেছিলেন। ফাউন্টেন হাউসের প্রথম লাইন যা পরে পরিণত হয়েছিল "বীর ছাড়া একটি কবিতা।" কবিতাটির বিশেষ ছন্দটি কুজমিন চক্রের "দ্বিতীয় প্রভাব" এর ছন্দের কাছাকাছি, যেখানে আমরা কেবল নিয়াজেভ এবং সুদেকিনা উভয়ের সাথেই দেখা করি না, তবে প্রাক্তনটি লেখকের সাথে চা খেতেও আসে যারা অনেক দিন ধরে মারা গেছেন ("মিস্টার ডোরিয়ান" সহ), - এমন একটি দৃশ্য যা 1913 সালের নববর্ষের প্রাক্কালে আখমাতোভার বাড়িতে 1913 থেকে মমর আবির্ভাবের প্রতিধ্বনি করে [11, 98]। এবং সম্ভবত এটি ছিল থিয়েটার বক্সে ওলগা সুদেকিনার কুজমিনের বর্ণনা যা আখমাতোভাকে শিল্প এবং জীবনের মধ্যে সংযোগ উপলব্ধি করতে সাহায্য করেছিল, যা তিনি আগে কেবল অস্পষ্টভাবে অনুভব করেছিলেন:

সৌন্দর্য, ব্রাউল্লভের ক্যানভাসের মতো।

এই ধরনের মহিলারা উপন্যাসে বাস করে,

তারা পর্দায়ও উপস্থিত হয়...

তারা চুরি, অপরাধ,

অপেক্ষায় পড়ে আছে তাদের গাড়ি

এবং তারা attics মধ্যে বিষ পেতে.

("ট্রাউট ব্রেকস দ্য আইস")

"টেইলস" [1, 335]-এ আখমাতোভা ভয় প্রকাশ করেছেন যে তাকে চুরির অভিযোগে অভিযুক্ত করা হতে পারে, কারণ "কবিতা" অন্যান্য কবিদের কাজের উদ্ধৃতি এবং ইঙ্গিত দিয়ে পূর্ণ, তাদের মধ্যে কিছু, যেমন ব্লক এবং ম্যান্ডেলস্টাম, এটিও ছিল অক্ষর [১৩, ২৩৯]। Knyazev এবং Mandelstam এর প্রতি তার প্রথম উৎসর্গে, Akhmatova লিখেছিলেন: "...এবং যেহেতু আমার কাছে পর্যাপ্ত কাগজ নেই, / আমি আপনার খসড়ায় লিখছি। / এবং এখন অন্য কারো শব্দ দেখা যাচ্ছে..." [ 1, 320 ]।

"নায়ক ছাড়া কবিতা"-তে আখমাতোভা সমস্ত কবিদের কাছে সাধারণ প্রতীক এবং রূপকগুলির জগতে ক্ষমতা অর্জন করেছেন বলে মনে হয়েছিল, যেখানে তারা নিজেরাই তাদের প্রতীকী ভূমিকা পালন করে। এইভাবে, তিনি তাদের শব্দগুলি ধার করার এবং সেগুলিকে নিজের উপায়ে ব্যবহার করার অধিকার অর্জন করেন: কখনও কখনও কবিতাটিকে লেখক সম্পর্কে করা সমস্ত সাহিত্যিক রায়ের প্রতিক্রিয়া হিসাবে বিবেচনা করা হয়, কখনও কখনও, যেমন তিনি নিজেই দাবি করেন, অন্যান্য মানুষের কণ্ঠ একত্রিত হয়। তার কন্ঠস্বর, এবং তার কবিতা অন্য কারো কবিতার প্রতিধ্বনির মতো শোনাচ্ছে। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যে, তার যৌবনের বন্ধুদের মধ্যে কেবলমাত্র "প্রাকৃতিক প্রতীক" নয়, যেমন দান্তের সমসাময়িকরা তার "ডিভাইন কমেডি"-তে আবির্ভূত হয়েছে, তবে একটি রূপক মাশকারেডের চরিত্রগুলিও দেখা গেছে, যেখানে সাহিত্য, পুরাণ, ইতিহাস এবং রূপকথার গল্প ফ্ল্যাশ করে, তিনি শেষ পর্যন্ত মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতির একটি সিরিজ তৈরি করেন যা সাহিত্য, রূপক ও প্রতীককে জীবনের সাথে সংযুক্ত করে। বাজপাখিদের মধ্যে ডন কুইক্সোট, ফাউস্ট, ডন জুয়ান, লেফটেন্যান্ট গ্লান এবং ডোরিয়ান গ্রে সহ সানচো পাঞ্জা রয়েছে। এবং যত তাড়াতাড়ি তার সমসাময়িক এবং সাহিত্য, প্রাচীনতা এবং লোককাহিনীর নায়কদের মধ্যে একটি সংযোগ স্থাপন করা হয়, সাহিত্য এবং জীবনের মধ্যে তীক্ষ্ণ সীমানা ঝাপসা হয়ে যায়। মানুষ প্রতীক হয়ে ওঠে, এবং প্রতীক মানুষ হয়। তাদের বিনিময়যোগ্যতা কিছু কাল্পনিক সংযোগের অস্তিত্ব দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয় না, কিন্তু আখমাতোভার অন্তর্দৃষ্টি দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয় যে ম্যান্ডেলস্টাম এবং নিয়াজেভ কিছু অর্থে একই ধরণের, তীব্রভাবে ব্লকের বিরোধী; যে সে নিজে এবং সুদেকিনা দ্বিগুণ। আমরা স্বপ্নের জগতে প্রবেশ করি:

আর স্বপ্নে সবই মনে হচ্ছিল

আমি কারো জন্য একটি লিব্রেটো লিখছি,

আর গানের শেষ নেই।

এবং একটি স্বপ্নও একটি ছোট জিনিস,

নরম এম্বালমার। নীল পাখি,

এলসিনোর টেরেস প্যারাপেট।

কিছু স্তরে উপলব্ধি করে যে তিনি এবং তার সমসাময়িকরা এমন একটি মঞ্চে তাদের ভূমিকা পালন করছেন যা 1914 সালে তাদের বিশ্বের ধ্বংসের আসন্ন নাটকের উদ্দেশ্যে ছিল, আখমাতোভা, যা ঘটছে তার অর্থের গভীরে প্রবেশ করার চেষ্টা করে, ভাগ্যের প্রশ্নগুলির কাছে যান। , অপরাধবোধ এবং আমাদের স্বাভাবিক জীবনধারার বাইরে যা রয়েছে তা বোঝা। সময়ের আন্তঃকরণ, স্বপ্ন এবং বাস্তবতার মিশ্রণ, প্রথমে বিভ্রান্তিকর হলেও, শীঘ্রই একটি মূল কৌশল হিসাবে পরিণত হয় যা একজনকে সময় এবং স্থানের স্বাভাবিক উপলব্ধির শৃঙ্খল থেকে নিজেকে মুক্ত করতে দেয়। অবরুদ্ধ লেনিনগ্রাদ থেকে আমরা 1913-এর দিকে ফিরে তাকাই এবং 1946 এবং 1957-এর দিকে তাকাই - সেই বৈঠকের 10 বছর পরে যা "বিংশ শতাব্দীকে বিভ্রান্ত করেছিল" কিন্তু যার জন্য কবি তার কষ্ট দিয়েছিলেন - একটি সফর যা প্রাক্কালে রানীকে দেওয়া গন্ধরসের মতো ছিল এপিফ্যানির:

আমি তোমার জন্য অর্থ প্রদান করেছি

চিস্টোগানম,

আমি ঠিক দশ বছর যাব

রিভলভারের নিচে,

বামও না ডানে না

আমি তাকাইনি

এবং আমি একটি খারাপ খ্যাতি আছে

সে rustled.

[ 1, 342 - 343 ]

অপরাধবোধের চেতনা দৃষ্টিভঙ্গির উপর নির্ভর করে। একদিকে, সুদেকিনা তরুণ কর্নেটের কষ্টকে উপেক্ষা করার জন্য দোষী; অন্যদিকে, তিনি যেভাবে আছেন, এই ধরনের সম্পর্ক স্বাভাবিক এবং তার কাছ থেকে ভিন্ন কিছু আশা করা অযৌক্তিক। এবং তবুও আপনাকে সবকিছুর জন্য মূল্য দিতে হবে, এবং এর থেকে কোন রেহাই নেই। কবি তার বন্ধুকে বলেছেন:

আমার উপর রাগ করো না, ঘুঘু,

আমি এই কাপটি কী স্পর্শ করব:

আমি তোমাকে শাস্তি দেব না, কিন্তু আমি নিজেই।

হিসাব এখনও আসছে -

ভয় পেয়ো না - আমি ঘরে তলোয়ার চালাই না,

সাহস করে আমার সাথে দেখা করতে বেরিয়ে আসুন -

আপনার রাশিফল অনেক আগেই তৈরি হয়েছে...

"আমি মৃত্যুর জন্য প্রস্তুত" [1, 326] কবিতায় নিয়াজেভের কথাগুলি - একই শব্দ যা আখমাতোভা 1934 সালে মস্কোর ম্যান্ডেলস্টাম থেকে শুনেছিলেন - ভাগ্যের চূড়ান্ত পূর্বনির্ধারণের মতো শোনাচ্ছে। এবং কবির প্রতিক্রিয়ায়, শব্দগুলি অন্ধকার থেকে আসে:

মৃত্যু নেই- এটা সবাই জানে

এটা বারবার বিরক্তিকর হয়ে উঠেছে,

তারা আমাকে বলুন তাদের কি আছে.

তিনজন নায়ক যাদের সম্পর্কে তিনি সম্পাদককে ব্যাখ্যা করেছেন - একটি মাইলের মতো সাজে কবি, অশুভ ডন জুয়ান, ব্লকের সাথে যুক্ত চিত্র এবং কবি যিনি মাত্র বিশ বছর বেঁচে ছিলেন - উভয়ই দোষী এবং নির্দোষ। "কবিদের সাধারণত পাপ থাকে না" [1, 328], আখমাতোভা লিখেছেন। কীভাবে এটি ঘটল যে তিনি একমাত্র জীবিত ছিলেন এই প্রশ্নটি নিম্নলিখিত প্রশ্নটিকে অন্তর্ভুক্ত করে: কেন এটি ঘটল? পাপ থেকে মুক্তি, যা 1913 সালের কবি-বিধায়কদের দেওয়া হয়েছিল, বিবেকের যন্ত্রণা থেকে মুক্তি দেয় না। কবি এবং লেখক তাদের কাছে বিজাতীয় "যারা মৃতদের জন্য আমার সাথে কাঁদে না, / যারা বিবেক মানে কী তা জানে না / এবং কেন এটি বিদ্যমান" [1, 329]।

আমরা ক্রমাগত প্রারম্ভিক বিন্দুতে ফিরে আসি: সাধারণভাবে "প্রকৃত বিংশ শতাব্দীতে" কবির ভূমিকা এবং বিশেষ করে আখমাতোভার তার ন্যায়পরায়ণতা রক্ষা করা। কবি-বিধায়ক, এক স্তরে নির্দোষ, অন্যের পাপের বোঝা অন্য স্তরে বহন করে, তিনি সেই স্রষ্টা বা প্রতিপাদক যা মৃত্যুকে জয় করতে পারে - শব্দ। এটিই কবির নীরবতাকে কিছু লজ্জাজনক করে তোলে; এটিই তাকে অর্জন করেছিল, "উড়ন্ত ছায়া", ভবিষ্যতের অপরিচিত ব্যক্তির কাছ থেকে একটি বাহুবলী। এটি একজন কবি হিসাবে যে তিনি স্থান এবং সময়কে জয় করেন, জানেন কীভাবে তার সমসাময়িকদের বুঝতে হয় এবং দান্তে, বায়রন, পুশকিন, সার্ভান্তেস, অস্কার ওয়াইল্ডের বিশ্বকে বুঝতে পারেন। নামকরণ হল এমন একটি সেতু যা স্থান এবং সময় জুড়ে নিক্ষিপ্ত হয় এবং অন্য জগতের পথ খুলে দেয়, যেখানে আমরা সাধারণত নিজেদেরকে অলক্ষিত দেখি এবং যেখানে আমরা সবাই জীবন্ত প্রতীক যা "বাস্তবতাকে নিশ্চিত করে"।

যদি আমরা কবির দর্শন সম্পর্কে কথা বলতে পারি, তবে এই কবিতাটি আখমাতোভার দার্শনিক বিশ্বাস, এটি সেই প্রিজম যার মাধ্যমে তিনি অতীত এবং ভবিষ্যত দেখেন। এবং এটা অতটা গুরুত্বপূর্ণ নয় যে আমরা আখমাতোভার মতই বিশ্বাস করি যে, ইশাইয়া বার্লিনের সাথে তার সাক্ষাতের বৈশ্বিক পরিণাম ছিল কি না; সুদেকিনা, নিয়াজেভ এবং ব্লককে তিনি যে ভূমিকা দিয়েছেন তার সাথে আমরা কি একমত? তার সমস্ত অভিজ্ঞতা এবং জ্ঞানকে শুষে নেওয়ার জন্য যথেষ্ট ক্ষমতাসম্পন্ন একটি কাজের সৃষ্টি তাকে তার সমসাময়িকদের সাথে আবার একত্রিত হওয়ার অনুমতি দেয় যাদের থেকে সে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছিল, তার পাঠ্যে অন্যান্য লোকের লাইন অন্তর্ভুক্ত করার মাধ্যমে তাকে অন্যান্য কবিদের সাথে সংযুক্ত করেছিল এবং আপনার জীবনের রহস্যের জন্য একটি ব্যাখ্যা অনুসন্ধান চালিয়ে যাওয়ার প্রয়োজন থেকে তাকে মুক্ত করেছেন। "একজন নায়ক ছাড়া কবিতায়" আখমাতোভা উত্তরটি খুঁজে পেয়েছিলেন, স্বীকৃতি দিয়েছিলেন যে বিশ্বের সবকিছু অবশ্যম্ভাবীভাবে এটির মতো হতে হবে এবং একই সাথে পরিবর্তন ছাড়া সাহায্য করতে পারে না। এর আয়নায়, "দ্য রিয়েল টুয়েন্টিথ সেঞ্চুরি" কেবল অর্থহীন কষ্ট নয়, বরং একটি অদ্ভুত এবং মহৎ এবং একই সাথে নিষ্ঠুর এবং ভয়ঙ্কর নাটক, যাতে অংশ নিতে না পারাটি একটি ট্র্যাজেডি হিসাবে বিবেচিত হয়।

2.3 আন্না আখমাতোভা রচিত "হিরো ছাড়া একটি কবিতা"-তে সাহিত্য ঐতিহ্য

"হিরো ছাড়া কবিতা" এর সাথে পরিচিত হওয়ার সাথে সাথেই দুটি নাম উপস্থিত হয় - দস্তয়েভস্কি এবং ব্লকের নাম। তদুপরি, এখানে যেটি গুরুত্বপূর্ণ তা কেবল প্রত্যক্ষ ঐতিহাসিক এবং সাহিত্যিক ধারাবাহিকতা নয়, মানব ব্যক্তিত্বের সেই নতুন ধারণাও, যা দস্তয়েভস্কির যুগে রূপ নিতে শুরু করেছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত শুধুমাত্র ব্লকের যুগে গঠিত হয়েছিল এবং Akhmatova দ্বারা কুড়ান এবং ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত.

আনা আখমাতোভা দস্তয়েভস্কির প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি এবং তার সম্পর্কে উপলব্ধি বিশেষ করে "বীর ছাড়া একটি কবিতা"-তে স্পষ্টভাবে বিকাশ করেছেন। এটি গুরুত্বপূর্ণ যে আখমাতোভার দস্তয়েভস্কির উপলব্ধির লাইনটি ব্লক সম্পর্কে তার উপলব্ধির লাইনের সাথে স্পষ্টভাবে জড়িত। দস্তয়েভস্কি এবং ব্লক এই কবিতার দুটি মেরু, যদি আপনি এটিকে প্লট এবং রচনামূলক কাঠামোর দৃষ্টিকোণ থেকে দেখেন না, তবে ইতিহাসের দর্শনের দৃষ্টিকোণ থেকে যা এর বাস্তব বিষয়বস্তুর ভিত্তি তৈরি করে। তদুপরি, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্যটি অবিলম্বে প্রকাশিত হয়: দস্তয়েভস্কি অতীতের কবিতায় "আসেন", তিনি একজন নবী, তিনি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে এখন কী ঘটছে, আমাদের চোখের সামনে, শতাব্দীর শুরুতে। বিপরীতে, ব্লক হল দিনের নায়ক, এই নির্দিষ্ট যুগের নায়ক; তিনি আখমাতোভার চোখে তার সারাংশ, তার অস্থায়ী পরিবেশ, তার মারাত্মক পূর্বনির্ধারণের সবচেয়ে চরিত্রগত অভিব্যক্তি। এটি মনে রাখা একটি গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য. তবে এটি দস্তয়েভস্কি এবং ব্লককে আখমাতোভার কবিতায় উপস্থিত হতে, পারস্পরিক পরিপূরক হতে, একে অপরকে সময়ের সাথে দীর্ঘায়িত করতে এবং এর ফলে আখমাতোভাকে তার কাজের কেন্দ্রবিন্দু, তার কাজের দার্শনিক এবং ঐতিহাসিক সারমর্ম প্রকাশ করার সুযোগ দেয় না।

দস্তয়েভস্কি হলেন পুশকিনের পরে দ্বিতীয় রাশিয়ান লেখক, যিনি প্রয়াত আখমাতোভার আধ্যাত্মিক জগতে সমানভাবে বড় জায়গা দখল করেছিলেন। ব্লক তার সমসাময়িক, তিনি সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ স্থান ধারণ করেছেন, তবে এটিই তার ব্যথার জায়গা, কারণ আখমাতোভার জন্য ব্লকের যুগ তার মৃত্যুর সাথে শেষ হয়নি এবং এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে আখমাতোভা তার কবিতায় ব্লককে মনে রেখেছেন। প্রাক-বিপ্লবী যুগের অতীতের আখমাতোভার কবিতায় আসা, ব্লক তাকে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন সময়কে আরও ভালভাবে বুঝতে, এখানে সংযোগ এবং পার্থক্য উভয়ই দেখতে সাহায্য করে।

উপরন্তু, কবি, আখমাতোভার উপলব্ধিতে, একটি ব্যতিক্রমী ঘটনা। এটি মানব সারাংশের সর্বোচ্চ প্রকাশ, যা বিশ্বের কোনো কিছুর অধীন নয়, তবে এর "ইচ্ছায়" এটি সেই উচ্চ আধ্যাত্মিক মূল্যবোধগুলিকে প্রকাশ করে যার দ্বারা মানবতা বেঁচে থাকে। কবিতার প্রথম অংশে, একটি চরিত্র আবির্ভূত হয় মমারদের মধ্যে যারা "ডোরা পরিহিত", "আঁকা মোটালি এবং মোটামুটিভাবে"। [৪, ৩৯] এই চরিত্রটি সম্পর্কে যা বলা হয়েছে তা আমাদের আরও বলার অনুমতি দেয় যে তার মধ্যেই একজন সর্বোত্তম সত্তা হিসাবে কবির সাধারণ ধারণাটি ধরা পড়ে এবং প্রকাশিত হয় - "একটি অদ্ভুত স্বভাবের সত্তা," একটি অসাধারণ বিধায়ক ("হামুরাবি, লিকারগাস, সোলনস আমি আপনার কাছ থেকে শিখতে পারি"), চিরন্তন এবং অপ্রতিরোধ্য একটি ঘটনা হিসাবে (তিনি "মামরে ওক" এবং "চাঁদের বয়সী কথোপকথন")। তিনি শুরু থেকেই একজন রোমান্টিক, স্বভাবগতভাবে, পেশাগতভাবে, তার বিশ্বদর্শনের অনিবার্যতা দ্বারা একজন রোমান্টিক। তিনি সারা বিশ্বে "তাঁর বিজয় বহন করেন", যাই হোক না কেন, কারণ "কবিরা মোটেও পাপে অভ্যস্ত নয়।" [ 4, 39 ] এর পরে, চুক্তির সিন্দুকটি উল্লেখ করা হয়েছে, যা "কবি" এর বৈশিষ্ট্যের সাথে মূসা এবং তার ট্যাবলেটের থিমটি উপস্থাপন করে - সেই মহান চুক্তিগুলি যা প্রাচীন ইতিহাস পরবর্তী প্রজন্মের জন্য রেখে গেছে। এইভাবে, আখমাতোভার ব্যাখ্যায়, কবি কেবল একটি উচ্চতর সত্তা নয়, বরং মানবতার আধ্যাত্মিক সারাংশ এবং অভিজ্ঞতার একটি রহস্যময় উদ্ভব। তাই মামারের অদ্ভুত সাজ: একটি ডোরাকাটা verst. এটি উভয়ই একটি সম্পূর্ণরূপে রাশিয়ান রাস্তার চিহ্ন এবং ইতিহাসের আন্দোলনকে চিহ্নিত করে একটি প্রতীকী মাইলফলক; কবি ইতিহাসের পথে এক মাইলফলক; তিনি তার নাম এবং তার ভাগ্যের সাথে নির্দিষ্ট করেন যে যুগে তিনি বসবাস করেন।

এই ধরনের আলোকসজ্জার অধীনে, ব্লক কবিতায় আবির্ভূত হয়, তবে কবির সাধারণ ধারণাগুলির একটি বিশেষ রূপায়ণ হিসাবে, সমানভাবে উচ্চতর ঘটনা হিসাবে, তবে এই ক্ষেত্রে ঐতিহাসিকভাবে শর্তযুক্ত।

এবং এখানে আরও কী গুরুত্বপূর্ণ: "বীর ছাড়া একটি কবিতা"-তে দস্তয়েভস্কি এবং ব্লক উভয়ের উপলব্ধিতে দুটি সমতল ছেদ করে, একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া এবং পরিপূরক। প্রথম পরিকল্পনাটি ঐতিহাসিক (বা বরং, ঐতিহাসিক-সাহিত্যিক), যা আখমাতোভাকে তাদের কাজের উত্তরসূরি হিসাবে ঘোষণা করা সম্ভব করে তোলে, তাদের মূল থিম। দ্বিতীয় বিমানটি গভীরভাবে ব্যক্তিগত, বিষয়গতভাবে মানবিক, যা আখমাতোভাকে তার পূর্বসূরিদের মধ্যে জীবিত মানুষের ছবি দেখতে দেয়, তাদের নিজস্ব আবেগ এবং ভাগ্যের অদ্ভুততা সহ।

2.4 আখমাতোভার "নায়ক ছাড়া কবিতা" ভাষার বৈশিষ্ট্য

"প্রথম লাইন থেকে শেষ পর্যন্ত "এক নায়ক ছাড়া কবিতা"-তে আখমাতোভার পুরো আখ্যানটি একটি অপ্রকাশিত "শেষের অনুভূতি" দ্বারা আবিষ্ট...

… আসন্ন মৃত্যুর পূর্বাভাসের এই প্যাথোস কবিতায় গীতিবাদের শক্তিশালী উপায়ে প্রকাশ করা হয়েছে...” লিখেছেন কে. চুকভস্কি [১৩, ২৪২]।

তিনি ঠিকই বলেছিলেন যখন তিনি গীতিকবিতার শক্তিশালী উপায়ের কথা বলেছিলেন যার সাহায্যে কবিতাটি তৈরি হয়েছিল। যদিও এটি ঐতিহাসিকতার কঠোরভাবে অনুসরণ করা নীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যদিও এটির সত্য, নাম দেওয়া হয়নি, নায়ক হল যুগ এবং তাই, কবিতাটিকে মহাকাব্যিক চেহারার কাজ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে, তবুও আখমাতোভা প্রাথমিকভাবে রয়ে গেছে, এবং প্রায়শই একচেটিয়াভাবে, গীতিকার।

তার গীতিকবিতা শৈলীর কিছু বৈশিষ্ট্য সম্পূর্ণরূপে কবিতাটিতে সংরক্ষিত আছে। তার প্রেমের গানের মতো, তিনি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেন, উদাহরণস্বরূপ, তার প্রিয় কৌশল অবলম্বন, অস্পষ্টতা এবং সমগ্র বর্ণনার একটি আপাতদৃষ্টিতে অস্থির ডটেড লাইন, প্রতি মুহূর্তে একটি আধা-রহস্যময়, ব্যক্তিগত মেলামেশা এবং স্নায়বিকভাবে স্পন্দিত সাবটেক্সট দ্বারা নিমজ্জিত। , পাঠকের মানসিক প্রতিক্রিয়াশীলতা এবং অনুমানের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। "টেইলস"-এ প্রধানত কবিতার নিজের, এর অর্থ এবং তাৎপর্য সম্পর্কে লেখকের প্রতিচ্ছবিকে উৎসর্গ করে, তিনি লিখেছেন:

আখমাতোভার কবিতার রচনা

তবে আমি স্বীকার করছি যে আমি এটি ব্যবহার করেছি

সুন্দর কালি,

আমি আয়না চিঠিতে লিখি,

এবং আমার জন্য অন্য কোন রাস্তা নেই, -

অলৌকিকভাবে আমি এই জুড়ে এসেছি

এবং আমি তার সাথে বিচ্ছেদের জন্য তাড়াহুড়ো করছি না।

প্রথম ধারণায়, কবিতাটি অদ্ভুত বলে মনে হয় - কল্পনার একটি বাতিক খেলা, বস্তুগত বাস্তবতা কল্পনাপ্রসূতভাবে মিশ্রিত করা হয়েছে বিভ্রান্তিকর, অর্ধ-বিভ্রান্তিকর দৃষ্টিভঙ্গি, স্বপ্নের ছিনতাই, স্মৃতির উল্লম্ফন, সময় ও যুগের স্থানচ্যুতি, যেখানে অনেক কিছু ভৌতিক এবং অপ্রত্যাশিতভাবে অশুভ। .

"একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা"-এর প্রথম উৎসর্গে, চোপিনের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া যাত্রার শব্দ, এটি প্লটের আরও উন্নয়নের জন্য সুর সেট করে। ব্লকের ভাগ্যের থিম, যা একটি ভারী সেনাপতির পদক্ষেপের সাথে তিনটি অংশের মধ্য দিয়ে চলে, আখমাতোভা তীক্ষ্ণভাবে বিরতিহীন এবং অসঙ্গতিপূর্ণ সুরে যন্ত্র দিয়েছেন: একটি বিশুদ্ধ এবং উচ্চ দুঃখজনক নোট এখন এবং তারপরে "শয়তান হারলেকুইনেড" এর গোলমাল এবং ডিন দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয়েছে , একটি অদ্ভুত ধাক্কা এবং বজ্রপাত, যেন স্ট্রাভিনস্কির নববর্ষের কার্নিভাল ভূতের সঙ্গীত দ্বারা চালিত হয় যা 1913 সালের দীর্ঘ-বিলুপ্ত এবং বিস্মৃত বছর থেকে উদ্ভূত। কনফিউশন-সাইকি পোর্ট্রেট ফ্রেম থেকে বেরিয়ে এসে অতিথিদের সঙ্গে মিশে যায়। "ড্রাগন পিয়েরোট" সিঁড়ির সমতল ধাপে উঠে চলে - বিশ বছর বয়সী যে নিজেকে গুলি করার জন্য নির্ধারিত। অবিলম্বে ব্লকের চিত্রটি উপস্থিত হয়, তার রহস্যময় মুখ -

মাংস যে প্রায় আত্মা হয়ে গেছে

এবং কানের উপরে একটি প্রাচীন কার্ল -

এলিয়েন সম্পর্কে সবকিছুই রহস্যময়।

ওটা ভিড়ের ঘরে

একটি গ্লাসে কালো গোলাপ পাঠিয়েছে...

হঠাৎ এবং জোরে, রাশিয়ান অফ-রোড জুড়ে, কালো জানুয়ারির আকাশের নীচে, চালিয়াপিনের কণ্ঠস্বর শোনা যাচ্ছে -

পাহাড়ের বজ্রের প্রতিধ্বনির মতো, -

আমাদের গৌরব এবং বিজয়!

এটি কাঁপতে হৃদয়কে পূর্ণ করে

এবং অফ-রোড ছুটে যায়

যে দেশ তাকে লালন-পালন করেছে...

এইভাবে, স্বতন্ত্র, নির্ভুলভাবে এবং অল্প পরিমাণে পুনঃনির্মিত বিবরণ সহ, আখমাতোভা 1913 সালের দূরবর্তী বছরকে চিত্রিত করেছেন, যা তার প্রাথমিক বই থেকে পাঠকের কাছে পরিচিত। এটা বিনা কারণে নয় যে গবেষক এবং সমালোচকরা এমনকি আধুনিকতাবাদী শিল্প সহ বিংশ শতাব্দীর শিল্পের অনন্য উপায় দ্বারা প্রদত্ত এই কাজে ঐতিহাসিক চিত্রকলার কথাও বলেছেন। এখানে আমাদের ভুলে যাওয়া উচিত নয় যে সমগ্র কবিতাটি আসলে একটি স্মৃতির কবিতা, এবং স্মৃতি খুবই নির্ভুল, বস্তুগত এবং কংক্রিট, কিন্তু একই সাথে বিষয়গতভাবে কাব্যিক, যেখানে বাস্তবতা অলীকতা, কল্পকাহিনী এমনকি ফ্যান্টাসমাগোরিয়ার সাথে সহাবস্থান করে। কবিতাটি অবশ্যই একজন অনভিজ্ঞ পাঠকের পক্ষে কঠিন; এটির জন্য একটি নির্দিষ্ট পাঠ সংস্কৃতি প্রয়োজন, কবির মনস্তাত্ত্বিক জগতে যতটা সম্ভব প্রবেশ করার ক্ষমতা উল্লেখ করার দরকার নেই। স্মৃতির কবিতা কম গুরুত্বপূর্ণ নয়, বিবেকের কবিতাও।

"একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা", একটি "অদম্য বিবেক", একজনকে মনে রাখতে বাধ্য করে এফ. দস্তয়েভস্কি, যিনি আখমাতোভার আত্মার কাছাকাছি ছিলেন, সমস্ত কর্ম, সমস্ত অর্থ এবং কাজের সমস্ত অভ্যন্তরীণ বাঁক সংগঠিত করেছিলেন। আখমাতোভা, যিনি তার কবিতা সম্পর্কে কথোপকথনে এফ. দস্তয়েভস্কির কথা উল্লেখ করেছিলেন, তিনি গোগোলের নাম রাখতে ভুলে যাননি (তিনি সর্বদা তাকে পুশকিনের পরে দ্বিতীয় স্থানে রাখেন এবং কেবল তখনই দস্তয়েভস্কি)। ফ্যান্টাসমাগোরিয়া, অদ্ভুত, ভাঙ্গা বাস্তব অনুপাত - এই সবই কবিতার বৈশিষ্ট্য এবং প্রকৃতপক্ষে, আমাদের গোগোলকে স্মরণ করে। তবে কবিতাটি কেবল 1913 সালের নয়, এটি আধুনিকতাকেও চিত্রিত করে এবং কাজটি লেখার সময় মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধ আধুনিক ছিল, সেইসাথে দমন, গ্রেপ্তার, গুলাগ এবং কারাগারে থাকা পুত্রের ভাগ্য। .

"এপিলগ" এর অন্ধকার অবশ্য বিজয়ের সূর্যালোকের দ্বারা কেটে গেছে। একটি যুদ্ধরত এবং বিজয়ী রাশিয়ার চিত্রটি সমগ্র কবিতার মুকুট, যা বিংশ শতাব্দীর কবিতার সবচেয়ে স্মারক, জটিল এবং উদ্ভাবনী কাজগুলির একটি উপযুক্তভাবে মুকুট দেয়।

আমরা আনা আখমাতোভার "হিরো ছাড়া কবিতা" এর শৈল্পিক মৌলিকত্ব সম্পর্কে উপাদান পর্যালোচনা করেছি। যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, এটি অনেক ক্ষেত্রে একটি অনন্য কাজ। এটি প্রয়াত আখমাতোভার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ, সেই নতুন আখমাতোভা, যার কাজটি 1940-1960 এর দশকে বিস্তৃত ছিল। শর্তসাপেক্ষ সাধারণীকরণের পদ্ধতিতে লেখা, ইঙ্গিত এবং ছোটো করে, বিস্তৃত শব্দার্থিক বিভাগগুলির জন্য একটি স্পষ্ট আকাঙ্ক্ষা সহ, প্রতীকী রূপক সহ, এটি এমন কাজগুলির দিকে অভিকর্ষন করে যেগুলিকে সাধারণত প্রোগ্রাম্যাটিক বলা হয়। "একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" আর একটি ব্যক্তিগত-গীতিমূলক ধারণা ধারণ করে না, যেমনটি আগে ছিল, তবে একটি ঐতিহাসিক ধারণা, যা একটি প্রেমের উপাদানের উপর প্রকাশিত "অ্যাডভেঞ্চার" যা এক যুগান্তকারী তাত্পর্যের ঘটনাতে পরিণত হয়, দুঃখজনকভাবে উচ্চ। কবিতাটি প্রকৃত মানুষদের চিত্রিত করে এবং বাস্তব ঘটনা বর্ণনা করে, কিন্তু কোন নাম রাখা হয় না, ঘটনাগুলি ব্যাখ্যা করা হয় না, তবে যুগের একক ঐতিহাসিক নাটকের প্রেক্ষাপটে উপস্থাপিত হয়। "আখমাতোভার পরবর্তী কবিতাগুলিতে," এল ইয়া গিনজবার্গ উল্লেখ করেন, "আলঙ্কারিক অর্থ প্রাধান্য পায়, সেগুলির মধ্যে শব্দটি প্রতীকী হয়ে ওঠে।" [2, 216] এটি ছিল অ্যামিস্টিক আন্দোলনের অন্যান্য অংশগ্রহণকারীদের ভাগ্য, যাদের কাজে শব্দটি আর তার প্রত্যক্ষ অর্থের উপর ভিত্তি করে নয়, তবে সেই লুকানো অর্থের উপর ভিত্তি করে যা একটি সমগ্র যুগের প্রেক্ষাপটের পটভূমিতে নিজেকে প্রকাশ করে। "আখমাতোভার পরবর্তী কবিতাগুলির প্রতীকী শব্দ," এল ইয়া গিনজবার্গ চালিয়ে যান, "সংস্কৃতির একটি নতুন কার্যের সাথে মিলে যায়। ঐতিহাসিক বা সাহিত্যিক সমিতির মাধ্যমে, সংস্কৃতি এখন প্রকাশ্যে পাঠ্যের মধ্যে প্রবেশ করে। বিশেষ করে "একটি নায়ক ছাড়া কবিতা," এর মুখোশ, স্মৃতিচারণ, শাখার এপিগ্রাফ সহ" [2, 217]

উপসংহারে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে আন্না আখমাতোভা শুধুমাত্র "নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" তৈরি করেননি, যা তিনি এতে রেখেছেন তার সবকিছুই রাখেননি - তার প্রজন্মের মানুষের ভাগ্য, মানুষের ভাগ্য, সময়ের ইতিহাস। এবং তার জীবনী - শুধুমাত্র সেই কালি নিয়েই কথা বলেননি যা দিয়ে "কবিতাটি লেখা হয়েছে," তিনি তাকে সম্বোধন করেছিলেন, তিনি তার কাছে প্রার্থনা করেছিলেন:

এবং রাত চলে যায়, এবং সামান্য শক্তি অবশিষ্ট থাকে।

আমাকে বাঁচাও যেমন আমি তোমাকে বাঁচালাম,

এবং আমাকে বুদবুদ অন্ধকারে যেতে দিও না।

ব্যবহৃত রেফারেন্স তালিকা

আন্না আখমাতোভা 2 খণ্ডে সংগৃহীত কাজ। - টি 1. - এম।: "প্রভদা" - 1990। - 447 পি।

Ginzburg L.Ya. আখমাতোভা। (স্মৃতির বেশ কিছু পাতা)। - কবিতা দিবস। 1977, এম., 1977,

গনচারোভা এন. "আমি আর্থারের জন্য একটি লিব্রেটো লিখছি..." (এ. আখমাতোভা। ব্যালে লিব্রেটোস এবং "নায়ক ছাড়া কবিতা") // সাহিত্যের প্রশ্ন। - 1999. - নং 5. - P.330 - 393

ডলগোপোলভ এল.কে. আকর্ষণের নিয়ম অনুসারে: এ. আখমাতোভা রচিত "হিরো ছাড়া একটি কবিতা"-তে সাহিত্যিক ঐতিহ্যের উপর। // রাশিয়ান সাহিত্য। - 1979. - নং 4. - পি.38 - 57

এইখেনবাউম বি এ আখমাতোভা। বিশ্লেষণ অভিজ্ঞতা। - বইটিতে: কবিতার উপর। - এল., 1969। - পৃ. 75 - 147

ক্লিং ও.এ. এ. আখমাতোভা // ফিলোলজিক্যাল সায়েন্সেসের গানে মহাকাব্যের মৌলিকতা। - 1989। - নং 6। - পৃ 3 - 7

ক্রুজকভ জি. "আপনি অনেক বছর দেরী করেছেন...": "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর নায়ক কে?: [আখমাতোভার কবিতা সম্পর্কে] // নিউ ওয়ার্ল্ড। - 1993. - নং 3. - P.216 - 226

পাভলভস্কি এ.আই. আনা আখমাতোভা: জীবন এবং সৃজনশীলতা: শিক্ষকদের জন্য একটি বই। - এম।: শিক্ষা, 1991। - 195 পি।

পাভলভস্কি এ.আই. আন্না আখমাতোভা // স্কুলে সাহিত্য। - 2005. - নং 1. - P.12 - 18

স্ট্রোগানভ এম.ভি. "একটি নায়ক ছাড়া একটি কবিতা" এবং এর ভাষ্যকার: [এ. আখমাতোভার কবিতা সম্পর্কে] // রাশিয়ান সাহিত্য। - 1980. - নং 4. - পৃ. 177 - 178

আন্না আখমাতোভা // টিএসইউর "হিরো ছাড়া কবিতা" বিশ্লেষণে টাইমঞ্চিক আর. শিক্ষার্থীদের দ্বাদশ বৈজ্ঞানিক সম্মেলন। তারতু। 1967

ফিঙ্কেলবার্গ এম. "হিরো ছাড়া কবিতা" এর নায়ক সম্পর্কে: [আখমাতোভার কবিতা সম্পর্কে] // রাশিয়ান সাহিত্য। - 1992। - নং 3। - P.207 - 224

চুকোভস্কি কে. আখমাতোভাকে রিডিং (তার "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর প্রান্তে) - বইটিতে: সাহিত্য এবং আধুনিকতা। শনি. 6. সাহিত্য সম্পর্কিত প্রবন্ধ। 1964 - 1965। এম।, 1965।, পৃষ্ঠা 236 - 244

1. www.allbest.ru এ পোস্ট করা হয়েছে

অনুরূপ নথি

"নায়ক ছাড়া কবিতা" এর লাইনে স্বীকৃত স্থান। কবিতায় ক্রোনোটোপের উপাদান হিসেবে ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক স্মৃতিচারণ এবং ইঙ্গিত। "নায়ক ছাড়া কবিতা" এর বিস্তৃত, অত্যন্ত বহুমুখী এবং বহুমাত্রিক স্থানিক কাঠামো এটিকে জোর দেয়।

বিমূর্ত, 07/31/2007 যোগ করা হয়েছে

আন্না আখমাতোভার জীবনী এবং সৃজনশীল পথ - "রৌপ্য যুগের" কবি। ‘রিকুয়েম’-এর মহৎ, অকথ্য ও দুর্গম কবিতা। "রিকুয়েম" কবিতার সৃষ্টির ইতিহাস বিবেচনা করে, এই কাজের শৈল্পিক মৌলিকতার বিশ্লেষণ, সমালোচকদের মতামত।

কোর্সের কাজ, যোগ করা হয়েছে 02/25/2010

অপরাধ. শাস্তি. মুক্তি. এই থিম, তাদের বিকাশ এবং সমাধান কবিতাটির শৈল্পিক ধারণা তৈরি করে, যা কবিতা, এপিগ্রাফ, মন্তব্য এবং তারিখের নির্মাণ দ্বারাও সমর্থিত।

বিমূর্ত, 10/23/2004 যোগ করা হয়েছে

আনা আখমাতোভার জীবন এবং সৃজনশীল পথের সাথে পরিচিতি। প্রথম বই "ইভেনিং" এবং "রোজারি বিডস", "হোয়াইট ফ্লক", "প্ল্যান্টেন" এবং লিরিক্যাল-মহাকাব্য "হিরো ছাড়া কবিতা" সংগ্রহের প্রকাশনা। মাতৃভূমির থিমের শব্দকে শক্তিশালী করা, যুদ্ধের সময় আন্নার কবিতায় রক্তের ঐক্য।

বিমূর্ত, 03/18/2010 যোগ করা হয়েছে

"মৃত আত্মা" কবিতার ধারণা এবং উত্স। এর জেনার মৌলিকতা, প্লট এবং রচনার বৈশিষ্ট্য। 19 শতকের জীবন এবং রীতিনীতির সমালোচনামূলক চিত্র হিসাবে গোগোলের কবিতা। কাজের মধ্যে চিচিকভ এবং জমির মালিকদের চিত্র। লিরিক্যাল ডিগ্রেশন এবং তাদের আদর্শিক বিষয়বস্তু।

কোর্সের কাজ, 05/24/2016 যোগ করা হয়েছে

এ. ব্লকের কবিতায় গীতিকার নায়কের বিবর্তনের পর্যায় ও বৈশিষ্ট্য। বিশ্বের মৌলিকতা এবং চক্রের গীতিকার নায়ক "একটি সুন্দর মহিলা সম্পর্কে কবিতা"। মহান কবির রচনায় "ভয়ংকর বিশ্ব" এর থিম, একই নামের কাজের চক্রে গীতিকার নায়কের আচরণ।

কোর্সের কাজ, 01/04/2014 যোগ করা হয়েছে

ভি. মায়াকভস্কির কবিতা লেখার ইতিহাস "এ ক্লাউড ইন প্যান্টস"। বুর্জোয়া শিল্পের বিরুদ্ধে কবির প্রতিবাদ। গীতিকবিতার মিথ্যে অস্বীকার, বুর্জোয়া অভিজ্ঞতাকে চিত্রিত করতে আগ্রহী। কবিতার শৈল্পিক বৈশিষ্ট্য। গীতিকবি নায়কের বিদ্রোহ।

উপস্থাপনা, 03/09/2016 যোগ করা হয়েছে

আখমাতোভার প্রাথমিক গানের শৈলীর বৈশিষ্ট্য এবং কবিতার রচনার মৌলিকত্ব। দুটি প্রাথমিক সংকলন ("রোজারি" এবং "হোয়াইট ফ্লক"), তাদের কাব্যিক মৌলিকতা। গীতিকার নায়িকার চরিত্র পরিবর্তন। প্রারম্ভিক গীতিকার রচনায় লোককাহিনীর মোটিফ।

বিমূর্ত, 04/24/2009 যোগ করা হয়েছে

সাহিত্য সমালোচনায় "গীতিকার নায়ক", "গীতিমূলক স্ব" শব্দগুলির তাত্ত্বিক ন্যায্যতা। আনা আখমাতোভা দ্বারা গানের কথা। আন্না আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা এবং প্রতীকবাদ এবং আকিমিজমের কবিতা। আনা আখমাতোভা এবং এর বিবর্তনের কাজে একটি নতুন ধরণের গীতিকার নায়িকা।

কোর্স ওয়ার্ক, 04/10/2009 যোগ করা হয়েছে

মায়ের ছবি সাহিত্যে অন্যতম প্রধান। মায়ের ছবির তুলনামূলক বিশ্লেষণ। A.A. আখমাতোভার কবিতা "Requiem"-এ গীতিকার নায়কের চিত্র। এল. চুকভস্কায়ার গল্প "সোফিয়া পেট্রোভনা" এবং এ. আখমাতোভার কবিতা "রিকুয়েম"-এ নারী চিত্রের মধ্যে মিল এবং পার্থক্য।