"হোয়াইট ফ্লক" - একটি জাতীয়, ঐতিহাসিক জীবন হিসাবে ব্যক্তিগত জীবনের অনুভূতি। "সাদা ঝাঁক" - একটি জাতীয়, ঐতিহাসিক জীবন হিসাবে ব্যক্তিগত জীবনের অনুভূতি। আমার আর পা লাগবে না...

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সাথে, আখমাতোভা তার জনজীবনকে তীব্রভাবে সীমিত করেছিল। এই সময়ে তিনি যক্ষ্মা রোগে ভুগছিলেন, একটি রোগ যা তাকে দীর্ঘকাল যেতে দেয়নি। ক্লাসিকের গভীরভাবে পড়া (A.S. পুশকিন, E.A. Baratynsky, Racine, ইত্যাদি) তার কাব্যিক ধারাকে প্রভাবিত করে; দ্রুত মনস্তাত্ত্বিক স্কেচের তীব্র প্যারাডক্সিক্যাল শৈলী নিওক্লাসিক্যাল গম্ভীর স্বরকে পথ দেয়। অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ সমালোচনা তার সংগ্রহ "দ্য হোয়াইট ফ্লক" (1917) এ ক্রমবর্ধমান "জাতীয়, ঐতিহাসিক জীবন হিসাবে ব্যক্তিগত জীবনের অনুভূতি" উপলব্ধি করে। "রহস্য" এবং আত্মজীবনীমূলক প্রেক্ষাপটের একটি পরিবেশকে অনুপ্রাণিত করে আখমাতোভা উচ্চ কবিতায় একটি শৈলীগত নীতি হিসাবে মুক্ত "আত্ম-প্রকাশ" প্রবর্তন করেছেন। গীতিকার অভিজ্ঞতার আপাত বিভক্ততা, অব্যবস্থাপনা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা আরও স্পষ্টভাবে একটি শক্তিশালী একীভূতকরণ নীতির অধীন, যা ভি. ভি. মায়াকোভস্কিকে উল্লেখ করার একটি কারণ দিয়েছে: "আখমাতোভার কবিতাগুলি একচেটিয়া এবং ক্র্যাক ছাড়াই যে কোনও ভয়েসের চাপ সহ্য করবে।"

আখমাতোভার কবিতার তৃতীয় বইটি 1917 সালের সেপ্টেম্বরে হাইপারবোরি প্রকাশনা সংস্থা দ্বারা 2,000 কপির প্রচলন সহ প্রকাশিত হয়েছিল। এর আয়তন আগের বইগুলির তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে বড় - সংগ্রহের চারটি বিভাগে 83টি কবিতা ছিল; পঞ্চম অংশটি ছিল "সমুদ্রের ধারে" কবিতাটি। বইটির ৬৫টি কবিতা এর আগে প্রকাশিত হয়েছে। অনেক সমালোচক আখমাতোভার কবিতার নতুন বৈশিষ্ট্য এবং এতে পুশকিনের নীতিকে শক্তিশালী করার কথা উল্লেখ করেছেন। ও. ম্যান্ডেলস্টাম 1916 সালে একটি নিবন্ধে লিখেছিলেন: "আখমাতোভার কবিতায় ত্যাগের কণ্ঠ আরও শক্তিশালী এবং শক্তিশালী হয়ে উঠছে এবং বর্তমানে তার কবিতা রাশিয়ার মহত্ত্বের অন্যতম প্রতীক হয়ে উঠার কাছাকাছি।" আখমাতোভার কাজের টার্নিং পয়েন্টটি বাস্তবতার দিকে মনোযোগের সাথে, রাশিয়ার ভাগ্যের সাথে জড়িত। বিপ্লবী সময় সত্ত্বেও, "দ্য হোয়াইট ফ্লক" বইয়ের প্রথম সংস্করণটি দ্রুত বিক্রি হয়ে যায়। দ্বিতীয়টি 1918 সালে প্রমিথিউস পাবলিশিং হাউস দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। 1923 সালের আগে, বইটির আরও দুটি সংস্করণ ছোটখাটো পরিবর্তন এবং সংযোজন সহ প্রকাশিত হয়েছিল।

এপিগ্রাফটি আই. অ্যানেনস্কির "ডার্লিং" কবিতা থেকে নেওয়া হয়েছে।

শিরোনামের প্রতীকবাদের দিকে ফিরে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে এর মৌলিক উপাদানগুলি "সাদা" এবং "ফ্লোক" শব্দগুলি হবে। আসুন এক এক করে তাদের দিকে তাকাই।

সবাই জানে যে রঙ আমাদের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিকে প্রভাবিত করে। তারা প্রতীক হয়ে ওঠে, সংকেত হিসাবে কাজ করে যা আমাদের সতর্ক করে, আমাদের খুশি করে, দুঃখ দেয়, আমাদের মানসিকতা গঠন করে এবং আমাদের কথাবার্তাকে প্রভাবিত করে।

সাদা নির্দোষতা এবং পবিত্রতার রঙ। সাদা রঙ চিন্তার বিশুদ্ধতা, আন্তরিকতা, তারুণ্য, নির্দোষতা এবং অনভিজ্ঞতার প্রতীক। একটি সাদা ভেস্ট চেহারাতে পরিশীলিততা যোগ করে, যখন একটি সাদা কনের পোশাক নির্দোষতাকে নির্দেশ করে।

যে ব্যক্তি সাদা রঙের প্রতি আকৃষ্ট হয় সে পরিপূর্ণতার জন্য চেষ্টা করে, সে ক্রমাগত নিজের সন্ধানে থাকে। সাদা রঙ একটি সৃজনশীল, প্রফুল্ল প্রকৃতির প্রতীক।

রাশিয়ায়, সাদা প্রিয় রঙ, এটি "পবিত্র আত্মার" রঙ। (তিনি একটি সাদা ঘুঘুর আকারে পৃথিবীতে নেমে আসেন।) জাতীয় পোশাক ও অলঙ্কারে সাদা রঙ সর্বব্যাপী। এটিও প্রান্তিক (অর্থাৎ, এটি এক অবস্থা থেকে অন্য অবস্থার রূপান্তরের প্রতীক: মৃত্যু এবং আবার জন্ম, একটি নতুন জীবনের জন্য)। এটি নববধূর সাদা পোশাক, মৃত ব্যক্তির সাদা কাফন এবং সাদা তুষার দ্বারা প্রতীকী।

তবে সাদা রঙ এর আনন্দদায়ক দিক ছাড়াও এর অর্থের দুঃখজনক দিক রয়েছে। সাদাও মৃত্যুর রং। শীতের মতো বছরের এমন সময়টি প্রকৃতির মৃত্যুর সাথে জড়িত বলে কিছু নেই। মাটি কাফনের মতো সাদা বরফে ঢাকা। যেখানে বসন্ত নতুন জীবনের জন্ম।

"সাদা" প্রতীকটি সরাসরি বইয়ের কবিতাগুলিতে প্রতিফলিত হয়। প্রথমত, সাদা আখমাতোভার জন্য ভালবাসার রঙ, "সাদা বাড়িতে" একটি শান্ত পারিবারিক জীবনের রূপ। প্রেম যখন অপ্রচলিত হয়ে যায়, নায়িকা "সাদা বাড়ি এবং শান্ত বাগান" ছেড়ে চলে যায়।

"সাদা", অনুপ্রেরণা এবং সৃজনশীলতার রূপ হিসাবে, নিম্নলিখিত লাইনগুলিতে প্রতিফলিত হয়:

আমি তাকে একটি ঘুঘু দিতে চেয়েছিলাম,

যে কবুতরের অন্য সবার চেয়ে সাদা,

কিন্তু পাখি নিজেই উড়ে গেল

আমার পাতলা অতিথির জন্য।

("The Muse Gone Along the Road," 1915, p. 77)।

সাদা ঘুঘু - অনুপ্রেরণার প্রতীক - সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করে মিউজের পরে উড়ে যায়।

"সাদা"ও স্মৃতি, স্মৃতির রঙ:

কূপের গভীরে সাদা পাথরের মতো,

আমার মধ্যে একটা স্মৃতি লুকিয়ে আছে।

("কূপের গভীরে সাদা পাথরের মতো", 1916, পৃ. 116)।

পরিত্রাণের দিন এবং স্বর্গকেও আখমাতোভা সাদা রঙে মনোনীত করেছেন:

গেটটি সাদা স্বর্গে বিলীন হয়ে গেছে,

মাগডালেনা তার ছেলেকে নিয়ে গেল।

("কোথায়, উচ্চ, আপনার জিপসি শিশু," 1914, পৃ. 100)।

একটি পাখির চিত্র (উদাহরণস্বরূপ, একটি ঘুঘু, গিলে, কোকিল, রাজহাঁস, দাঁড়কাক) গভীরভাবে প্রতীকী। এবং আখমাতোভা এই প্রতীকবাদ ব্যবহার করে। তার কাজে, "পাখি" মানে অনেক কিছু: কবিতা, মনের অবস্থা, ঈশ্বরের বার্তাবাহক। একটি পাখি সর্বদা মুক্ত জীবনের মূর্ত রূপ; খাঁচায় আমরা পাখিদের একটি করুণ আভাস দেখতে পাই, তাদের আকাশে উড়তে না দেখে। একজন কবির ভাগ্যেও তাই: প্রকৃত অভ্যন্তরীণ জগৎ একজন মুক্ত স্রষ্টার সৃষ্ট কবিতায় প্রতিফলিত হয়। কিন্তু এটা অবিকল এই, স্বাধীনতা, যে সবসময় জীবনে অভাব হয়.

পাখি কদাচিৎ একা বাস করে, বেশিরভাগই ঝাঁকে ঝাঁকে, এবং একটি ঝাঁক হল একতাবদ্ধ, ঐক্যবদ্ধ, বহুমুখী এবং বহু-স্বরে।

আখমাতোভার কবিতার তৃতীয় বইয়ের শিরোনামের প্রতীকের দিকে তাকালে আমরা দেখতে পাই যে এখানে অস্থায়ী এবং স্থানিক স্তরগুলি কোনও কিছুর দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়। বৃত্ত থেকে একটি প্রস্থান, প্রারম্ভিক বিন্দু এবং উদ্দেশ্য লাইন থেকে একটি বিচ্ছেদ আছে।

সুতরাং, "সাদা ঝাঁক" হল একটি চিত্র যা স্থানিক সময়, মূল্যায়ন এবং দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তন নির্দেশ করে। তিনি (ছবিটি) পাখির চোখের দৃষ্টিকোণ থেকে প্রত্যেকের এবং সবকিছুর "উপরে" একটি অবস্থান ঘোষণা করেন।

প্রথম দুটি বই লেখার সময়, লেখক আশেপাশের বাস্তবতার ঘটনাগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, একই স্থানিক মাত্রায় তাদের সাথে ছিলেন। দ্য হোয়াইট ফ্লকে, আখমাতোভা বাস্তবতার ঊর্ধ্বে উঠেছিল এবং পাখির মতো, তার দৃষ্টিতে একটি বিশাল স্থান এবং তার দেশের ইতিহাসের বেশিরভাগ অংশ ঢেকে রাখার চেষ্টা করে; তিনি পার্থিব অভিজ্ঞতার শক্তিশালী শেকল থেকে বেরিয়ে আসেন।

"দ্য হোয়াইট ফ্লক" হল বিভিন্ন অভিমুখের কবিতার সংকলন: এগুলি নাগরিক গান এবং প্রেমের কবিতা; এতে কবি ও কবিতার বিষয়বস্তুও রয়েছে।

বইটি একটি নাগরিক থিমের একটি কবিতা দিয়ে খোলা হয়েছে, যেখানে দুঃখজনক নোটগুলি অনুভূত হয়েছে (এপিগ্রাফের অনুরূপ, তবে একটি বড় পরিসরে)। ("আমরা ভেবেছিলাম: আমরা ভিখারি, আমাদের কিছুই নেই," 1915)

"দ্য হোয়াইট ফ্লক"-এ এটি পলিফোনি, পলিফোনি যা কবির গীতিধর্মী চেতনার একটি বৈশিষ্ট্যগত স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। আখমাতোভার অনুসন্ধান ছিল ধর্মীয় প্রকৃতির। তখন তার কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি অনেক "ভিক্ষুকের" ভাগ্য ভাগ করেই তার আত্মাকে বাঁচাতে পারেন।

সুতরাং, তৃতীয় বই, "হোয়াইট ফ্লোক"-এ আখমাতোভা ঐতিহ্যগত অর্থে "সাদা," "পাল" এবং "পাখি" শব্দের অর্থ ব্যবহার করেছেন এবং তার জন্য অনন্য অর্থ যোগ করেছেন।

"হোয়াইট ফ্লক" তার কবিতা, তার কবিতা, অনুভূতি, মেজাজ কাগজে ঢেলে দেওয়া হয়েছে।

সাদা পাখি ঈশ্বর এবং তার দূতদের প্রতীক।

একটি পাখি পৃথিবীর স্বাভাবিক জীবনধারার একটি সূচক।

"সাদা ঝাঁক" সম্প্রদায়ের একটি চিহ্ন, অন্যদের সাথে সংযোগ।

"সাদা ঝাঁক" একটি উচ্চতা, নশ্বর পৃথিবীর উপর একটি উড়ান, ঐশ্বরিক জন্য একটি আকাঙ্ক্ষা।

"হোয়াইট ফ্লক"।

আখমাতোভার প্রকাশিত তৃতীয় বইটি ছিল দ্য হোয়াইট ফ্লক।
“1916 সালে, দ্য হোয়াইট ফ্লক প্রকাশের প্রাক্কালে, ওসিপ ম্যান্ডেলস্টাম অ্যালমানাক অফ দ্য মিউজেস কবিতার সংকলনের পর্যালোচনায় লিখেছিলেন: “আখমাতোভার শেষ কবিতাগুলিতে উচ্চতাগত গুরুত্ব, ধর্মীয় সরলতা এবং গাম্ভীর্যের দিকে একটি বাঁক ছিল: আমি বলব, মহিলার পর বউয়ের পালা। মনে রাখবেন: "একজন নম্র, জঘন্য পোশাক পরা, কিন্তু মহিমান্বিত চেহারার স্ত্রী।" আখমাতোভার কবিতায় ত্যাগের কণ্ঠ ক্রমশ শক্তিশালী এবং শক্তিশালী হয়ে উঠছে এবং বর্তমানে তার কবিতা রাশিয়ার মহত্ত্বের অন্যতম প্রতীক হয়ে ওঠার কাছাকাছি।"
"দ্য হোয়াইট ফ্লক" 1917 সালের সেপ্টেম্বরে প্রকাশিত হয়েছিল। অল্প কিছুতেই, সংকটময় সময়ের পরিস্থিতির কারণে, কবির তৃতীয় বইয়ের পর্যালোচনা, প্রথম দুটির মধ্যে এর শৈলীগত পার্থক্য লক্ষ্য করা গেছে।
এ.এল. স্লোনিমস্কি "দ্য হোয়াইট ফ্লক" কে "বিশ্বের নতুন গভীর উপলব্ধি" তৈরি করা কবিতাগুলিতে দেখেছিলেন, যা তার মতে, তৃতীয় বইয়ের "কামুক" এর উপর আধ্যাত্মিক নীতির প্রাধান্যের সাথে যুক্ত ছিল। , এবং, সমালোচকের মতে, "বাইরে থেকে একধরনের পুশকিনের মত দৃশ্য"45।
আরেকজন বিশিষ্ট সমালোচক, কেভি মোচুলস্কি বিশ্বাস করেন যে "আখমাতোভের সৃজনশীলতার তীক্ষ্ণ বাঁক" 1914 - 1917 সালের রাশিয়ান বাস্তবতার ঘটনাগুলির প্রতি কবির গভীর মনোযোগের সাথে জড়িত: "কবি তার অন্তরঙ্গ অভিজ্ঞতার বৃত্তকে অনেক পিছনে রেখে গেছেন, "গাঢ় নীল ঘর" এর আরাম, পরিবর্তনশীল মেজাজের বহু রঙের সিল্কের একটি বল, সূক্ষ্ম আবেগ এবং বাতিক সুর। তিনি আরও কঠোর, কঠোর এবং শক্তিশালী হয়ে ওঠেন। তিনি খোলা আকাশে চলে যান - এবং নোনতা বাতাস এবং স্টেপে বাতাস থেকে তার কন্ঠস্বর বৃদ্ধি পায় এবং শক্তিশালী হয়। মাতৃভূমির চিত্রগুলি তার কাব্যিক ভাণ্ডারে উপস্থিত হয়, যুদ্ধের গর্জনে প্রতিধ্বনিত হয়, প্রার্থনার শান্ত ফিসফিস শোনা যায়।"46. এই বইয়ের শৈল্পিক সাধারণীকরণটি সাধারণত তাৎপর্যপূর্ণভাবে আনা হয়েছে।
শিরোনামের প্রতীকবাদের দিকে ফিরে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে এর মৌলিক উপাদানগুলি "সাদা" এবং "ফ্লোক" শব্দগুলি হবে। আসুন এক এক করে তাদের দিকে তাকাই।
সবাই জানে যে রঙ আমাদের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিকে প্রভাবিত করে। তারা প্রতীক হয়ে ওঠে, সংকেত হিসাবে কাজ করে যা আমাদের সতর্ক করে, আমাদের খুশি করে, দুঃখ দেয়, আমাদের মানসিকতা গঠন করে এবং আমাদের কথাবার্তাকে প্রভাবিত করে।
সাদা নির্দোষতা এবং পবিত্রতার রঙ। সাদা রঙ চিন্তার বিশুদ্ধতা, আন্তরিকতা, তারুণ্য, নির্দোষতা এবং অনভিজ্ঞতার প্রতীক। একটি সাদা ন্যস্ত চেহারা পরিশীলিত দেয়, নববধূর একটি সাদা পোষাক মানে নির্দোষতা, একটি ভৌগলিক মানচিত্রে সাদা দাগ - অজ্ঞতা এবং অজানা। বিজ্ঞাপনে, পরিষ্কার-পরিচ্ছন্নতার ধারণাটি প্রায়শই ঝকঝকে তুষার-সাদা টাইলগুলিতে মূর্ত হয়। ডাক্তাররা সাদা কোট পরেন। যে ব্যক্তি সাদা রঙের প্রতি আকৃষ্ট হয় সে পরিপূর্ণতার জন্য চেষ্টা করে, সে ক্রমাগত নিজের সন্ধানে থাকে। সাদা রঙ একটি সৃজনশীল, প্রফুল্ল প্রকৃতির প্রতীক।
রাশিয়ায়, সাদা প্রিয় রঙ, এটি "পবিত্র আত্মার" রঙ। (তিনি একটি সাদা ঘুঘুর আকারে পৃথিবীতে নেমে আসেন।) জাতীয় পোশাক ও অলঙ্কারে সাদা রঙ সর্বব্যাপী। এটিও প্রান্তিক (অর্থাৎ, এটি এক অবস্থা থেকে অন্য অবস্থার রূপান্তরের প্রতীক: মৃত্যু এবং আবার জন্ম, একটি নতুন জীবনের জন্য)। এটি নববধূর সাদা পোশাক, মৃত ব্যক্তির সাদা কাফন এবং সাদা তুষার দ্বারা প্রতীকী।
তবে সাদা রঙ এর আনন্দদায়ক দিক ছাড়াও এর অর্থের দুঃখজনক দিক রয়েছে। সাদাও মৃত্যুর রং। শীতের মতো বছরের এমন সময়টি প্রকৃতির মৃত্যুর সাথে জড়িত বলে কিছু নেই। মাটি কাফনের মতো সাদা বরফে ঢাকা। যেখানে বসন্ত নতুন জীবনের জন্ম।
"সাদা" প্রতীকটি বইয়ের কবিতাগুলিতে সরাসরি প্রতিফলিত হয়। প্রথমত, সাদা আখমাতোভার জন্য ভালবাসার রঙ, "সাদা বাড়িতে" একটি শান্ত পারিবারিক জীবনের রূপ। প্রেম যখন অপ্রচলিত হয়ে যায়, নায়িকা "সাদা বাড়ি এবং শান্ত বাগান" ছেড়ে চলে যায়।
"সাদা", অনুপ্রেরণা এবং সৃজনশীলতার রূপ হিসাবে, নিম্নলিখিত লাইনগুলিতে প্রতিফলিত হয়:
আমি তাকে একটি ঘুঘু দিতে চেয়েছিলাম,
যে কবুতরের অন্য সবার চেয়ে সাদা,
কিন্তু পাখি নিজেই উড়ে গেল
আমার পাতলা অতিথির জন্য।
("The Muse Gone Along the Road", 1915, p. 77)।
সাদা ঘুঘু - অনুপ্রেরণার প্রতীক - সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করে মিউজের পরে উড়ে যায়।
"সাদা"ও স্মৃতি, স্মৃতির রঙ:
কূপের গভীরে সাদা পাথরের মতো,
আমার মধ্যে একটা স্মৃতি লুকিয়ে আছে।
("কূপের গভীরে সাদা পাথরের মতো", 1916, পৃ. 116)।
বা:
এবং স্মৃতি দিবসে কবরস্থানে যান
হ্যাঁ, ঈশ্বরের সাদা lilacs তাকান.
("এটা ভালো হবে যদি আমি প্রফুল্লভাবে চিৎকার করি," 1914, পৃ. 118)।
পরিত্রাণের দিন এবং স্বর্গকেও আখমাতোভা সাদা রঙে মনোনীত করেছেন:
গেটটি সাদা স্বর্গে বিলীন হয়ে গেছে,
মাগডালেনা তার ছেলেকে নিয়ে গেল।
("কোথায়, উচ্চ, আপনার জিপসি শিশু," 1914, পৃ. 100)।
একটি পাখির চিত্র (উদাহরণস্বরূপ, একটি ঘুঘু, গিলে, কোকিল, রাজহাঁস, দাঁড়কাক) গভীরভাবে প্রতীকী। এবং আখমাতোভা এই প্রতীকবাদ ব্যবহার করে। তার কাজে, "পাখি" মানে অনেক কিছু: কবিতা, মনের অবস্থা, ঈশ্বরের বার্তাবাহক। একটি পাখি সর্বদা মুক্ত জীবনের মূর্ত রূপ; খাঁচায় আমরা পাখিদের একটি করুণ আভাস দেখতে পাই, তাদের আকাশে উড়তে না দেখে। একজন কবির ভাগ্যেও তাই: প্রকৃত অভ্যন্তরীণ জগৎ একজন মুক্ত স্রষ্টার সৃষ্ট কবিতায় প্রতিফলিত হয়। কিন্তু এটা অবিকল এই, স্বাধীনতা, যে সবসময় জীবনে অভাব হয়.
পাখি কদাচিৎ একা বাস করে, বেশিরভাগই ঝাঁকে ঝাঁকে, এবং একটি ঝাঁক হল একতাবদ্ধ, ঐক্যবদ্ধ, বহুমুখী এবং বহু-স্বরে। যদি আমরা প্রথম দুটি বই ("সন্ধ্যা", "জপমালা") স্মরণ করি, তবে প্রধান চিহ্নগুলি হবে: প্রথমত, একটি বিন্দু (যেহেতু "সন্ধ্যা" হল শুরুর মূর্তি বা, বিপরীতভাবে, শেষ, একটি নির্দিষ্ট সূচনা বিন্দু। ), দ্বিতীয়ত, লাইন (একটি "শাসক" আকারে জপমালা), তৃতীয়ত, বৃত্ত (জপমালা-জপমালা) এবং চতুর্থত, সর্পিল (রেখা এবং বৃত্তের সংশ্লেষণ)। অর্থাৎ, এগুলি হয় গতি, স্থান বা সময়ের প্রদত্ত ট্র্যাজেক্টোরি দ্বারা সীমাবদ্ধ কিছুর প্রতীক বা একই সময়ে।
আখমাতোভার কবিতার তৃতীয় বইয়ের শিরোনামের প্রতীকের দিকে তাকালে আমরা দেখতে পাই যে এখানে অস্থায়ী এবং স্থানিক স্তরগুলি কোনও কিছুর দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়। বৃত্ত থেকে একটি প্রস্থান, প্রারম্ভিক বিন্দু এবং উদ্দেশ্য লাইন থেকে একটি বিচ্ছেদ আছে।
সুতরাং, "সাদা ঝাঁক" হল একটি চিত্র যা স্থান-কালের ধারাবাহিকতা, মূল্যায়ন এবং দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তন নির্দেশ করে। তিনি (ছবিটি) পাখির চোখের দৃষ্টিকোণ থেকে প্রত্যেকের এবং সবকিছুর "উপরে" একটি অবস্থান ঘোষণা করেন।
প্রথম দুটি বই লেখার সময়, লেখক আশেপাশের বাস্তবতার ঘটনাগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, একই স্থানিক মাত্রায় তাদের সাথে ছিলেন। দ্য হোয়াইট ফ্লক-এ, আখমাতোভা বাস্তবতার ঊর্ধ্বে উঠেছিল এবং পাখির মতো, তার দৃষ্টিতে একটি বিস্তীর্ণ স্থান এবং তার দেশের ইতিহাসকে ঢেকে রাখার চেষ্টা করে; তিনি পার্থিব অভিজ্ঞতার শক্তিশালী শেকল থেকে বেরিয়ে আসেন।
আসুন বইয়ের শিরোনামের প্রতীকী বিশ্লেষণ শুরু করা যাক এবং এপিগ্রাফের সাথে অন্তঃ-পাঠ্য সম্পর্ক অনুসন্ধান করা যাক। এটি আই অ্যানেনস্কির কবিতা "ডার্লিং" থেকে নেওয়া হয়েছে:
আমি জ্বলছি এবং রাতে রাস্তা উজ্জ্বল।
এই কবিতাটি একটি প্লটের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যা বিবাহ বহির্ভূত প্রেমের ফল থেকে অপরাধী পরিত্রাণের কথা বলে।
লাইনটি, যা একটি এপিগ্রাফ হয়ে উঠেছে, "দ্য হোয়াইট ফ্লক" এর প্রসঙ্গে একটি ভিন্ন, সাধারণীকরণের অর্থ গ্রহণ করে। অ্যানেনস্কি একজন ব্যক্তির ব্যক্তিগত ট্র্যাজেডি, একটি নির্দিষ্ট মহিলার দুঃখ দেখায়; আখমাতোভার জন্য, এটি একটি বিশাল দেশের নাটক, যেখানে তার মনে হয়, "মানুষের কণ্ঠস্বর" কখনই শোনাবে না এবং "কেবল প্রস্তর যুগের বাতাস কালো দরজায় কড়া নাড়বে।"
"দ্য হোয়াইট ফ্লক" বিভিন্ন অভিমুখের কবিতার সংকলন: এগুলি নাগরিক গান এবং প্রেমের কবিতা; এতে কবি ও কবিতার বিষয়বস্তুও রয়েছে।
বইটি একটি নাগরিক থিমের একটি কবিতা দিয়ে খোলা হয়েছে, যেখানে দুঃখজনক নোটগুলি অনুভূত হয়েছে (এপিগ্রাফের প্রতিধ্বনি, কিন্তু একটি বড় পরিসরে):
আমরা ভেবেছিলাম: আমরা ভিখারি, আমাদের কিছুই নেই,
এবং কিভাবে তারা একের পর এক হারাতে শুরু করে,
তাই রোজ কি হয়েছে
একটি স্মরণ দিবসে, -
আমরা গান রচনা শুরু করলাম
ঈশ্বরের মহান উদারতা সম্পর্কে
হ্যাঁ আমাদের প্রাক্তন সম্পদ সম্পর্কে।
("আমরা ভেবেছিলাম: আমরা ভিখারি, আমাদের কিছুই নেই," 1915, পৃ. 73)।
"হোয়াইট ফ্লক"-এর একটি গুরুত্বপূর্ণ মূহুর্ত ছিল, উপরে উল্লিখিত হিসাবে, কবির নান্দনিক চেতনার পরিবর্তন। অনুশীলনে, এটি গীতিকার নায়িকা আখমাতোভার চরিত্রের বিবর্তনকে প্রভাবিত করেছিল। তৃতীয় গ্রন্থে ব্যক্তি অস্তিত্ব মানুষের জীবনের সাথে মিশে যায় এবং তাদের চেতনায় উঠে আসে। আমি একা নই, এটা আমরা নই - আপনি এবং আমি, কিন্তু আমরা সবাই, আমরা এক পাল। (তুলনা করুন: "সন্ধ্যা" - "আমার প্রার্থনা"; "জলাপ" - "আমার এবং আপনার নাম"; "সাদা ঝাঁক" - "আমাদের কণ্ঠস্বর")।
"দ্য হোয়াইট ফ্লক"-এ এটি পলিফোনি, পলিফোনি যা কবির গীতিধর্মী চেতনার একটি বৈশিষ্ট্যগত স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। আখমাতোভার অনুসন্ধান ছিল ধর্মীয় প্রকৃতির। তখন তার কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি অনেক "ভিক্ষুকের" ভাগ্য ভাগ করেই তার আত্মাকে বাঁচাতে পারেন।
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে শেষ বছরগুলিতে আখমাতোভার কবিতায় ভিক্ষুকদের থিমটি উপস্থিত হয়েছিল। বাইরের জগৎ ভিক্ষুকের কণ্ঠে ধ্বনিত হতে লাগল, এবং তার কবিতার নায়িকা নিজেই অস্থায়ীভাবে ভিক্ষুকের মুখোশ পরেছিলেন।
"দ্য হোয়াইট ফ্লক" বইটি "অর্জিত অভিজ্ঞতার অভিনবত্বের শান্ত বিজয় প্রদর্শন করে একটি কোরাল খোলার সাথে খোলে"47। "প্রতিটি দিনই যুদ্ধের দিন, নতুন এবং নতুন শিকারের দাবি করে। এবং আখমাতোভা যুদ্ধটিকে সর্বশ্রেষ্ঠ জাতীয় শোক বলে মনে করেছিলেন। এবং বিচারের সময়ে, ভিক্ষুকদের গায়কদল কবির সমসাময়িক, নির্বিশেষে সমস্ত মানুষের গায়কদল হয়ে ওঠে। একটি নতুন বইয়ে আখমাতোভার জন্য যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ তা হল ভয়ানক শত্রুর মুখে মানুষের আধ্যাত্মিক ঐক্য। কবি এখানে কোন সম্পদের কথা বলছেন? স্পষ্টতই, বস্তুগত জিনিস সম্পর্কে অন্তত. দারিদ্র্য হল আধ্যাত্মিক সম্পদের অন্য দিক।" 48 "আমরা" কোরাল "দ্য হোয়াইট ফ্লক"-এ চারপাশে যা ঘটছে তার এক ধরণের জনপ্রিয় দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে। পুরো বইটির রচনায়, গায়কদল একটি সক্রিয় হিসাবে কাজ করে। চরিত্র
প্রথম কবিতাটিতে মৃত্যুর মোটিফ এবং স্মৃতির থিমও রয়েছে।
"মে স্নো" কবিতায় মৃত্যুর চিত্রটি আরও স্পষ্টভাবে, আরও বেশি শক্তির সাথে প্রদর্শিত হয়, যা বইয়ের তৃতীয় অংশের জন্ম দেয়; এখানে আপনি কান্নার শব্দ শুনতে পারেন এবং দুঃখের মেজাজ অনুভব করতে পারেন:
একটা স্বচ্ছ ওড়না পড়ে যায়
তাজা turf উপর এবং imperceptibly দূরে গলে.
নিষ্ঠুর, বরফের বসন্ত
এটা engorged কুঁড়ি হত্যা.
এবং তাড়াতাড়ি মৃত্যু এমন একটি ভয়ানক দৃশ্য,
যে আমি ঈশ্বরের জগতের দিকে তাকাতে পারি না।
আমি রাজা ডেভিড যে দুঃখ আছে
রাজকীয়ভাবে হাজার বছর দান.
("মে স্নো", 1916, পৃ. 95)।
কবিতার শেষ লাইন, সেইসাথে এটির এপিগ্রাফ আমাদের পবিত্র ধর্মগ্রন্থের দিকে নির্দেশ করে। ঈশ্বরের গৌরবের গানের জন্য বিখ্যাত রাজা ডেভিডের চিত্র প্রদর্শিত হয়। "মে স্নো" কবিতার এপিগ্রাফটি সাল্টার থেকে নিম্নলিখিত লাইনগুলি নির্দেশ করে: "আমি আমার দীর্ঘশ্বাসে ক্লান্ত: প্রতি রাতে আমি আমার বিছানা ধুয়ে ফেলি, আমার অশ্রু দিয়ে আমি আমার বিছানা ভিজিয়ে দিই" (সাম। সাম VI, 7)। এখানে আমরা "রাত্রি" শব্দের মুখোমুখি হই (যেমন পুরো বইয়ের এপিগ্রাফে)।
রাত হল দিনের সময় যেখানে, সাধারণত, তাকে নিজের কাছে ছেড়ে দেওয়া হয়; তাকে চিন্তা করার জন্য সময় দেওয়া হয়, যদি সে একা থাকে, তার কষ্টের জন্য কাঁদতে এবং তার সাফল্যে আনন্দিত হয়। রাতও গোপন নৃশংসতার সময়।
আখমাতোভার বইয়ের পরিপ্রেক্ষিতে, যেমনটি ইতিমধ্যে বলা হয়েছে, শোক প্রচুর পরিমাণে নেয়। কিন্তু এই শোক পবিত্র, যেহেতু এটা ঈশ্বরের দ্বারা পাপের শাস্তি হিসেবে পূর্বনির্ধারিত। এবং, সম্ভবত, আখমাতোভার জন্য, রাত হল সেই অন্ধকার, ভয়ানক পথ যা দেশ এবং নায়িকা উভয়কেই যেতে হবে, একটি আশীর্বাদ পেয়ে।
আমরা দেখতে পাই যে দুটি এপিগ্রাফের মেজাজ নায়িকার মেজাজের মূল সুর এবং সামগ্রিকভাবে বইটি নির্ধারণ করে: দুঃখ, দুঃখ, ধ্বংস এবং পূর্বনির্ধারণ।
"মে স্নো" কবিতায় আমরা সাদার অর্থের একটি ঐতিহ্যগত ব্যাখ্যার মুখোমুখি হই - এটি মৃত্যুর রঙ। মে এমন একটি সময় যখন প্রকৃতি জীবন পূর্ণ, এবং হঠাৎ এবং অসময়ে সাদা "স্বচ্ছ ওড়না" পড়ে যাওয়া এটিকে মৃত্যুদণ্ড দেয়।
প্রেম এবং প্রিয়জনের স্মৃতিতে নিবেদিত কবিতাগুলিতে আমরা সাদাকে আলো এবং সৌন্দর্যের প্রতীক হিসাবে পাই:
ছেড়ে দেব তোমার সাদা বাড়ি আর শান্ত বাগান।
জীবন নির্জন এবং উজ্জ্বল হোক।
আমি আমার কবিতায় তোমাকে মহিমান্বিত করব,
কিভাবে একজন নারীকে মহিমান্বিত করতে পারেনি।
("আমি তোমার সাদা বাড়ি এবং শান্ত বাগান ছেড়ে দেব," 1913, পৃ. 73)।
এই কবিতায় প্রেমের বিষয়বস্তুর পাশাপাশি কবি ও কবিতার থিমও শোনা যায়।
কিন্তু কখনও কখনও প্রেম সৃজনশীলতার সাথে সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়ে। আখমাতোভা, কবিতার জন্য, তার কবিতাগুলি একটি "সাদা পাখি", একটি "প্রফুল্ল পাখি", একটি "সাদা ঝাঁক"। আপনার প্রিয়জনের জন্য সবকিছু:
আপনার জন্য সব: এবং প্রতিদিন প্রার্থনা,
এবং অনিদ্রার গলে যাওয়া তাপ,
এবং আমার কবিতা একটি সাদা ঝাঁক,
আর আমার চোখ নীল আগুন।
("আমি জানি না আপনি জীবিত নাকি মৃত," 1915, পৃ. 110)।
কিন্তু প্রেমিকা নায়িকার স্বার্থ শেয়ার করেন না। তিনি তাকে পছন্দের আগে রাখেন: হয় প্রেম বা সৃজনশীলতা:
তিনি ঈর্ষান্বিত, উদ্বিগ্ন এবং কোমল ছিলেন,
ঈশ্বরের সূর্য আমাকে কেমন ভালবাসত,
এবং যাতে তিনি অতীত সম্পর্কে গান না করেন,
সে আমার সাদা পাখি মেরেছে।

তিনি সূর্যাস্তের সময় ছোট্ট ঘরে প্রবেশ করে বললেন:
"আমাকে ভালোবাসো, হাসো, কবিতা লিখো!"
এবং আমি মজার পাখি কবর
গোলাকার কূপের আড়ালে পুরোনো অ্যালডার গাছের কাছে।
("তিনি ঈর্ষান্বিত, উদ্বিগ্ন এবং কোমল ছিলেন", 1914, পৃ. 75)।
এই কবিতাটি অনুমতির মাধ্যমে নিষেধের মোটিফ শোনায়। "প্রফুল্ল পাখি" কবর দেওয়ার পরে, আখমাতোভা সম্ভবত কিছু সময়ের জন্য তার আত্মার গভীরে কবিতা তৈরি এবং লেখার তৃষ্ণা লুকিয়ে রেখেছেন।
তিনি নায়ককে পরীক্ষা করেন (তাকে আবেগের শেকল থেকে মুক্তি দেয়)। সে চলে যায়, কিন্তু আবার ফিরে আসে:
আমি আমার ভাগ বেছে নিলাম
আমার হৃদয়ের বন্ধুর কাছে:
আমি তোমাকে মুক্ত হতে দিলাম
তার ঘোষণার উপর।
হ্যাঁ, ধূসর ঘুঘু ফিরে এসেছে,
কাচের বিরুদ্ধে তার ডানা মারছে।
বিস্ময়কর পোশাকের আলোর মতো
ওপরের ঘরে আলো হয়ে গেল।
("আমি নিজেই আমার অংশ বেছে নিয়েছি," 1915, পৃ. 107)।
কবি তার প্রিয়জনকে একটি রক ঘুঘু, একটি সাধারণ পাখির প্লামেজে সাজিয়েছেন - আখমাতোভা তার প্রিয়জনকে আদর্শ করে না, তিনি একজন সাধারণ ব্যক্তি।
দৈনন্দিন জীবনে, প্রকৃতিতে পাখির উপস্থিতি নির্দেশ করে যে কিছুই তার স্বাভাবিক প্রবাহকে ব্যাহত করে না। পাখিরা গান করছে - এর মানে সবকিছু ঠিক আছে, কোন ঝামেলা নেই। যখন তারা নীরব হয়ে যায়, এর অর্থ হল কিছু ইতিমধ্যে ঘটেছে বা শীঘ্রই ঘটবে: একটি দুর্ভাগ্য, একটি ট্র্যাজেডি। এই ক্ষেত্রে, পাখি স্বাভাবিকের একটি সূচক
জীবনের প্রবাহ আখমাতোভার জন্য এটি এইরকম শোনাচ্ছে:
পোড়ার মত গন্ধ। চার সপ্তাহ
জলাভূমিতে শুকনো পিট জ্বলছে।
এমনকি পাখিরাও আজ গান গায়নি
এবং অ্যাস্পেন আর কাঁপছে না।
("জুলাই 1914", 1914, পৃ. 96)।
তার সারা জীবন ধরে, কাব্যিক শব্দের সংক্ষিপ্ততা, সরলতা এবং প্রামাণিকতায় আখমাতোভার শিক্ষক ছিলেন এএস পুশকিন। তিনিই তাকে মিউজের চিত্রের পরামর্শ দিয়েছিলেন, যিনি আখমাতোভার চেতনার মূর্ত প্রতীক হবেন। মিউজের চিত্রটি তার সমস্ত কাজের মধ্য দিয়ে চলে - একজন বন্ধু, বোন, শিক্ষক এবং সান্ত্বনাদাতা। আখমাতোভার কবিতায়, মিউজটি বাস্তবসম্মত; তিনি প্রায়শই একটি মানব রূপ ধারণ করেন - "একটি পাতলা অতিথি," "অন্ধকার।"
পাখির চিত্র নির্ভর করে কবির আত্মার অবস্থা, তার ইচ্ছা এবং আকাঙ্ক্ষার উপর। তবে কখনও কখনও এটি সর্বদা ন্যায্য বাস্তবতা নয়, প্রিয়জনের সাথে বিরোধ যা এটিতে তার ছাপ ফেলে। উদাহরণ স্বরূপ:
আমি কি তোমার সাথে কথা বলছি?
শিকারী পাখির তীব্র কান্নায়,
আমি কি তোমার চোখের দিকে তাকাচ্ছি না?
সাদা ম্যাট পাতা থেকে.
("আমি দেখছি, আমি চাঁদ ধনুক দেখছি", 1914, পৃ. 101)।
বা:
তাই আহত ক্রেন
অন্যরা ডাকে: কুর্লি, কুর্লি!
যখন মাঠ বসন্তে
আলগা এবং উষ্ণ উভয়ই...
("The So Wounded Crane," 1915, p. 103)।
বা:
তাই ঘরে অন্ধকার,
এজন্যই আমার বন্ধুরা
সন্ধ্যার মতো, বিষণ্ণ পাখি,
তারা এমন প্রেমের কথা গায় যা কখনও ছিল না।
("আমি দেরিতে বা তাড়াতাড়ি জন্মগ্রহণ করিনি," 1913, পৃ. 117)।
আখমাতোভার পাখিটি নায়িকার মেজাজ, তার আত্মার অবস্থারও সূচক।
এই বইয়ে আখমাতোভা ঈশ্বরের বার্তাবাহক, সাদা ডানাওয়ালা দেবদূত হিসাবে একটি সাদা পাখির চিত্রের ঐতিহ্যগত ব্যাখ্যা থেকে বিচ্যুত হন না:
ভোরের রশ্মি জ্বলে মধ্যরাত পর্যন্ত।
আমার সঙ্কুচিত কারাগারে কত ভালো!
সবচেয়ে কোমল সম্পর্কে, সবসময় বিস্ময়কর সম্পর্কে
ঈশ্বরের পাখি আমার সাথে কথা বলে।
("অমরটেল শুষ্ক এবং গোলাপী। মেঘ", 1916, পৃ. 94)।
বা:
আমরা কোথায় বিয়ে করেছি মনে নেই,
কিন্তু এই গির্জা sparkled
সেই উন্মত্ত দীপ্তি নিয়ে,
যা কেবল ফেরেশতারাই করতে পারেন
সাদা ডানা আনুন।
("আসুন একসাথে থাকি, প্রিয়, একসাথে," 1915, পৃ. 105)।
বা:
আকাশে মিহি বৃষ্টি হচ্ছে
প্রস্ফুটিত লিলাকের উপর।
জানালার বাইরে ডানা মেলে আছে
সাদা, সাদা প্রফুল্লতা দিবস।
("আকাশ একটি সূক্ষ্ম বৃষ্টি বপন করে", 1916, পৃ. 113)।
আখমাতোভার জন্য, ঈশ্বর হল সর্বোচ্চ সারাংশ, একটি স্থাবর হাইপোস্ট্যাসিস, যা সবকিছুর অধীন। এবং বইয়ের শেষ কবিতায়, পৃথিবীর উপরে উঁচুতে, তিনি এটি ঘোষণা করেছেন:
ও. অনন্য শব্দ আছে,
যে বলেছে তাদের বেশি খরচ করেছে।
শুধু নীল অক্ষয়
স্বর্গীয়, এবং ঈশ্বরের রহমত.
("ওহ, অনন্য শব্দ আছে।" 1916, পৃ. 120)।
এটি একটি দার্শনিক প্রকৃতির কবিতা। বইয়ের শুরুতে গায়কদলের কণ্ঠস্বর হয়ে উঠেছে, এর গীতিকবিতার শেষে আখমাতোভা পুরো মহাবিশ্বের সাথে একত্রিত হয়েছে।

সুতরাং, তৃতীয় বই, "দ্য হোয়াইট ফ্লক" এ আখমাতোভা ঐতিহ্যগত অর্থে "সাদা," "ফ্লোক" এবং "পাখি" শব্দের অর্থ ব্যবহার করেছেন এবং তার জন্য অনন্য অর্থ যোগ করেছেন।
"হোয়াইট ফ্লক" তার কবিতা, তার কবিতা, অনুভূতি, মেজাজ, কাগজে ঢেলে দেওয়া।
সাদা পাখি ঈশ্বর এবং তার দূতদের প্রতীক।
একটি পাখি পৃথিবীর স্বাভাবিক জীবনধারার একটি সূচক।
"সাদা ঝাঁক" সম্প্রদায়ের একটি চিহ্ন, অন্যদের সাথে সংযোগ।
"সাদা ঝাঁক" একটি উচ্চতা, নশ্বর পৃথিবীর উপর একটি উড়ান, ঐশ্বরিক জন্য একটি আকাঙ্ক্ষা।

কাব্যিক মৌলিকতা

A.A. আখমাতোভা (দুটি সংগ্রহের উদাহরণ ব্যবহার করে "রোজারি" এবং "হোয়াইট ফ্লক

ভূমিকা. 3

1. আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহের শৈলী এবং রচনার বৈশিষ্ট্য। 5

2. আনা আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহে লোককাহিনীর ঐতিহ্য। 12

উপসংহার। 21

ব্যবহৃত সাহিত্যের তালিকা... 23

ভূমিকা

"আনা আখমাতোভার কবিতা তীক্ষ্ণ এবং ভঙ্গুর হওয়ার ছাপ দেয় কারণ তার উপলব্ধিগুলি এমন<... >"সন্ধ্যা" কবিতার বইয়ের মুখবন্ধ থেকে এম. কুজমিনের এই শব্দগুলির সাথে, আন্না আখমাতোভার "নৈপুণ্যের গোপনীয়তা" বোঝার জন্য সাহিত্য-সমালোচনার প্রচেষ্টা শুরু হয় যা আজও থামেনি। তার কবিতার দুটি বই , "ইভেনিং" (1912) এবং "দ্য রোজারি," একের পর এক প্রকাশিত হয়েছিল। (1914), এবং একটু পরে তৃতীয়টি - "দ্য হোয়াইট ফ্লক" (1917) শুধুমাত্র মানুষকে বিশেষ চেহারা নিয়ে কথা বলে না, " শতাব্দীর শুরুতে মহিলা" কবিতা, কিন্তু দশককে নিজেই আখমাতোভার সময় করে তুলেছে। সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনের বিভিন্ন পর্যালোচনা এবং পরবর্তী দশকের বেশ কয়েকটি গুরুতর গবেষণা কাজ: এটি আনা আখমাতোভার কাজের প্রতি গভীর আগ্রহের লক্ষণ। , যা তার কাজের অফিসিয়াল অবমাননা বা দমনের সময়কালের আগে ছিল।

50-এর দশকের শেষের দিকে এবং 60-এর দশকের গোড়ার দিকে, কবি আনা আখমাতোভার "দ্বিতীয় জন্মের" পরে, তার প্রাথমিক গানগুলি নিঃশব্দে পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে যায়, নিজেকে তার পরবর্তী মাস্টারপিসের ছায়ায় খুঁজে পায়, প্রাথমিকভাবে "কবিতাগুলি" নায়ক ছাড়া।" সম্ভবত এই বছরগুলিতে কণ্ঠ দেওয়া তার নিজের প্রাথমিক গানের আখমাতোভার মূল্যায়নও এই পালাটিতে কিছু ভূমিকা পালন করেছিল: "সবচেয়ে খালি মেয়ের এই দুর্বল কবিতাগুলি..."। যাইহোক, আনা অ্যান্ড্রিভনার এই শব্দগুলিকে তার প্রথম বইগুলির প্রতি মনোভাব নির্ধারণ হিসাবে বিবেচনা করা উচিত নয়। এইভাবে, তিনি সমালোচকদের "স্থায়ীভাবে দেয়াল আপ করার ইচ্ছাকে প্রতিরোধ করতে চেয়েছিলেন<ее>10-এর দশকে।" নিজের প্রতি অত্যন্ত কঠোর এবং দাবিদার বিচারক হওয়ার কারণে, আখমাতোভা তার বিশ্বদৃষ্টি এবং কাব্যিক পদ্ধতিতে গভীর পরিবর্তনের উপর জোর দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন যা পরবর্তী "ভয়ংকর বছরগুলিতে" ঘটেছিল - "আমি, নদীর মতো, / কঠোর যুগ ঘুরে গেল "

এদিকে, কেউ সাহায্য করতে পারে না কিন্তু লক্ষ্য করতে পারে যে আনা আখমাতোভার 30-এর দশকের অনেক শৈল্পিক কৃতিত্ব তার প্রারম্ভিক সৃজনশীল অনুসন্ধানের স্বাভাবিক বিকাশে পরিণত হয়েছিল, তাই আখমাতোভার প্রাথমিক গানের অধ্যয়ন তার পরবর্তী কাজগুলির গভীর বোঝার জন্য খুবই প্রাসঙ্গিক। শুধুমাত্র 1910-এর দশকে তৈরি করা সমস্ত কিছুর অনন্য মৌলিকত্ব উপলব্ধি করার মাধ্যমে একজন শিল্পীর উত্তরাধিকারের আশ্চর্যজনক সততা এবং গভীরতাকে সঠিকভাবে ব্যাখ্যা করতে পারে এবং প্রথম ধাপে একজন পরিপক্ক মাস্টারের উত্স দেখতে পায়।

এই কাজের উদ্দেশ্য হল দুটি প্রাথমিক সংকলন ("রোজারি" এবং "হোয়াইট ফ্লক") বিবেচনা করা, তাদের কাব্যিক মৌলিকতা অন্বেষণ করা।

এই লক্ষ্যের সাথে সম্পর্কিত, নিম্নলিখিত কাজগুলি প্রণয়ন করা যেতে পারে:

আখমাতোভার প্রাথমিক গানের শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি বিবেচনা করুন;

কবিতার রচনার মৌলিকতা অধ্যয়ন করুন, গীতিকার নায়িকার চরিত্রের পরিবর্তন, থিমগুলির প্রসারণ খুঁজে বের করুন;

আখমাতোভার প্রারম্ভিক গীতিমূলক রচনাগুলিতে লোককাহিনীর মোটিফগুলিকে হাইলাইট করুন।

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান সাহিত্যে দুটি মহিলা নামের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যার পাশে "কবিতা" শব্দটি অনুপযুক্ত বলে মনে হয়, কারণ আনা আখমাতোভা এবং মেরিনা স্বেতায়েভা শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে কবি। তারাই প্রমাণ করেছিলেন যে "মহিলাদের কবিতা" শুধুমাত্র "একটি অ্যালবামের কবিতা" নয়, একটি ভবিষ্যদ্বাণীমূলক, মহান শব্দ যা সমগ্র বিশ্বকে ধারণ করতে পারে। আখমাতোভার কবিতায় একজন মহিলা লম্বা, শুদ্ধ, জ্ঞানী হয়ে ওঠে। তার কবিতা নারীকে ভালোবাসার যোগ্য, ভালোবাসায় সমান, উদার ও ত্যাগী হতে শিখিয়েছে। তারা পুরুষদের শেখায় "ভালোবাসা বকবক" নয়, বরং এমন কথা শুনতে যা তারা গর্বিত।

আখমাতোভার কবিতা আমাকে তার অনুভূতির গভীরতা এবং একই সাথে এর বিষয়বস্তু দিয়ে আকর্ষণ করে। রাশিয়ান কবিতার এই ঘটনাটি বিশেষ, ঘনিষ্ঠ মনোযোগের প্রয়োজন। আখমাতোভার প্রাথমিক কাব্য রচনাগুলির অধ্যয়ন প্রাসঙ্গিক, কারণ এই সময়কালেই তার অনন্য কাব্য শৈলী তৈরি হয়েছিল। তদতিরিক্ত, যেহেতু এই কবিতাগুলি একটি অল্প বয়স্ক মেয়ে দ্বারা লেখা হয়েছিল (এই সংগ্রহগুলি লেখার সময় আখমাতোভার বয়স ছিল 22-25), আমি অন্য শতাব্দীর একজন মহিলার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির অদ্ভুততা বুঝতে আগ্রহী।

1. আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহের শৈলী এবং রচনার বৈশিষ্ট্য

আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল তাদের গীতিকার অভিমুখ। তাদের মূল থিম প্রেম, তাদের নায়িকা একজন গীতিকার নায়িকা যার জীবন তার অনুভূতির উপর নিবদ্ধ। এটি আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহগুলিকে তার পরবর্তী গানগুলির থেকে আলাদা করে এবং এটি কবিতাগুলির তুলনায় কিছুটা "ছায়াযুক্ত" হতে দেয়। তবে তা সত্ত্বেও, আখমাতোভার প্রাথমিক সংগ্রহগুলি প্রথম অনুভূতির কমনীয়তা এবং শক্তি, এবং হতাশার বেদনা এবং মানব প্রকৃতির দ্বৈততা সম্পর্কে চিন্তা করার যন্ত্রণায় পূর্ণ।

"রোজারি" (1914) সংকলনে, গীতিকার নায়িকা একজন সংযত, মৃদু, গর্বিত মহিলা - "সন্ধ্যা" সংকলনের নায়িকার থেকে এই পার্থক্যটি, আবেগপ্রবণ, উত্সাহী, বিশেষত আকর্ষণীয়। একটি পরিণত মেয়ের জন্য, ভালবাসা একটি ঘন নেটওয়ার্ক যা কোন বিশ্রাম দেয় না। নায়িকার মনের অবস্থা স্পষ্টভাবে রঙিন শৈল্পিক বিবরণের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে: "সোনার ধুলো", "বর্ণহীন বরফ"।

এই সময়ের কবিতাগুলিতে, নায়িকার প্রতিবাদ শোনায় ("আহ! এটা আবার তুমি"):

তুমি জিজ্ঞেস করো আমি তোমার সাথে কি করেছি

প্রেম এবং ভাগ্য দ্বারা চিরকালের জন্য আমাকে অর্পণ.

আমি তোমার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেছি!

তার চরিত্র মহত্ত্ব এবং কর্তৃত্ব প্রকাশ করে। গীতিকার নায়িকা তার পছন্দ ঘোষণা করেন। আখমাতোভার কবিতায়, তার জন্য নতুন উদ্দেশ্য উপস্থিত হয় - কর্তৃত্ব এবং এমনকি জাগতিক জ্ঞান, যা একজন ভণ্ডকে ধরতে দেয়:

...আর নিরর্থক বশ্যতার কথা

আপনি প্রথম প্রেমের কথা বলছেন।

এসব জেদি কেমন জানি

তোমার অতৃপ্ত দৃষ্টি!

যাইহোক, এই সংগ্রহে লারমনটোভের "অপমান" শোনাচ্ছে: "আমি তোমার ভালবাসা চাইছি না..." - "আমি তোমার সামনে নিজেকে অপমান করব না..." (লারমনটভ)। আখমাতোভার গীতিকার নায়িকা বড় হচ্ছে - এখন তিনি নিজেকে প্রেমের ট্র্যাজেডির জন্য দায়ী করছেন, বিচ্ছেদের কারণ খুঁজছেন। এখন আখমাতোভা মনে করেন যে "হৃদয় সুখ এবং গৌরব থেকে আশাহীনভাবে ক্ষয়প্রাপ্ত।" কবিতায় কোনো অভিযোগ নেই, কিন্তু বিস্ময় আছে— আমার বেলায় এ কেমন হতে পারে? আখমাতোভার মতে, প্রেম শুদ্ধ, তাই এটি অনুভূতির সূক্ষ্ম ছায়া দেখায়।

এই সময়ের কবিতাগুলি লোকগানের সৃজনশীলতার কাছাকাছি, এফোরিস্টিক: "প্রেয়সীর সর্বদা কত অনুরোধ থাকে, // যে প্রেমে পড়ে গেছে তার অনুরোধ নেই..."; "এবং যে এখন নাচছে // সে অবশ্যই জাহান্নামে থাকবে"; "পরিত্যক্ত! একটি তৈরি শব্দ // আমি একটি ফুল না একটি চিঠি?"

"দ্য হোয়াইট ফ্লক" (1917) সংগ্রহটি একটি কঠিন সময়ে তৈরি করা হয়েছিল - উভয় কবি এবং রাশিয়ার জন্য। আখমাতোভা নিজেই তার সম্পর্কে বলেছেন: "পাঠক এবং সমালোচকরা এই বইটির প্রতি অন্যায়।" আখমাতোভার নায়িকা বড় হয়, পরিণত হয়, জীবনে নতুন মূল্যবোধ অর্জন করে: "আমাকে বিশ্বকে দিতে দিন // যা ভালবাসার চেয়েও অবিনশ্বর।" তিনি ইতিমধ্যে বুদ্ধিমান, অনুভূতি এবং সৃজনশীলতার নতুন স্বাধীনতার প্রশংসা করেন। এখন, অন্তরঙ্গ, বন্ধ প্রেমের জগত থেকে, গীতিকার নায়িকা সত্য, মহান প্রেমে ভেঙ্গে বেরিয়ে আসে। একজন প্রেমময় মহিলার অভ্যন্তরীণ জগৎ বিশ্বব্যাপী, সর্বজনীন স্কেল পর্যন্ত প্রসারিত হয় এবং সেইজন্য আখমাতোভার কবিতার জগতে মানুষের জন্য, জন্মভূমির জন্য, মাতৃভূমির জন্য ভালবাসা অন্তর্ভুক্ত। দেশপ্রেমিক উদ্দেশ্যগুলি আরও স্পষ্ট হয়ে উঠছে:

নীরবতার উপর বিজয়।

এখনো আমার ভিতর গানের মত বা বিষাদ,

যুদ্ধের আগের শেষ শীত।

স্মলনি ক্যাথেড্রালের ভল্টের চেয়ে সাদা,

গ্রীষ্মকালীন উদ্যানের চেয়েও রহস্যময়,

সে ছিল. আমরা যে তাড়াতাড়ি জানতাম না

চরম যন্ত্রণায় ফিরে দেখি।

এই কবিতাগুলিতে আখমাতোভার চাক্ষুষ দক্ষতার উপর জোর দেওয়া হয়েছে অতুলনীয় ধারণাগুলির নাটকীয় তুলনা (যেমন একটি গান বা শোক), বছরের সময়ের তুলনা অফুরন্ত প্রিয় সেন্ট পিটার্সবার্গের সাথে, কারণ লেইটমোটিফ হল এই ধারণাটি অতীতের অপ্রতিরোধ্যতা, অতীতের জন্য আকাঙ্ক্ষা। এই সময়ের কবিতাগুলি মনোবিজ্ঞান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। কবি একটি নির্দিষ্ট মনস্তাত্ত্বিক বিবরণের মাধ্যমে তার অনুভূতিগুলি প্রকাশ করেছেন: "প্রেমের নীরবতা আত্মার কাছে অসহনীয়ভাবে বেদনাদায়ক ..." ক্ষতির বেদনা দুর্বল হয়নি, তবে এখন এটি একটি গানের মতো। আখমাতোভার জন্য, প্রেম হল "বছরের পঞ্চম ঋতু।"

এবং "রাস্তার পাশে রেখে যাওয়া মিউজ..." কবিতায় মৃত্যুর উদ্দেশ্য স্পষ্টভাবে শোনা যায়:

আমি তাকে অনেকক্ষণ জিজ্ঞাসা করলাম

আমার সাথে শীতের জন্য অপেক্ষা করুন,

কিন্তু সে বলল: “সবকিছুর পরে, এখানে একটা কবর আছে,

কিভাবে আপনি এখনও শ্বাস নিতে পারেন? "

আন্না আখমাতোভার গীতিকবিতাগুলি, তাদের স্পষ্টতা এবং সরলতা সত্ত্বেও, প্রায়শই রচনাটির জটিলতা এবং অনিশ্চয়তা দ্বারা আলাদা করা হয়। আখমাতোভার পাঠ্যগুলিতে বেশ কয়েকটি যোগাযোগমূলক পরিকল্পনা রয়েছে - এটি একটি অনাকাঙ্ক্ষিত গীতিকবিতা বর্ণনা, এবং সংলাপ, এবং কাজের মধ্যে একটি অনুপস্থিত, নামহীন চরিত্রের প্রতি একটি আবেদন এবং গীতিকার নায়িকার নিজের নিজের কাছে একটি আবেদন। ভি. ভিনোগ্রাদভ দেখেছেন যে এ. আখমাতোভা প্রায়শই দুটি পরিকল্পনা ব্যবহার করেন: একটি হল "একটি মানসিক-পরিস্থিতিগত পটভূমি, বা বাহ্যিক সংবেদনশীল-অনুভূত ঘটনার একটি ক্রম," অন্যটি হল "প্রত্যক্ষ আবেদনের আকারে আবেগের প্রকাশ। কথোপকথনকারী।" এটি লক্ষণীয়, উদাহরণস্বরূপ, এন. গুমিলেভকে উত্সর্গীকৃত একটি কবিতায়:

স্কুল থেকে বাসায় ফিরছিলাম।

এই লিন্ডেন গাছগুলি সম্ভবত ভুলে যায়নি

আমাদের সভা, আমার প্রফুল্ল ছেলে.

শুধুমাত্র, একটি অহংকারী রাজহাঁস হয়ে,

ধূসর রাজহাঁস বদলে গেছে।

এবং আমার জীবনের জন্য একটি অবিনশ্বর রশ্মি

এই কবিতাগুলি অতীত সম্পর্কে একটি শান্ত বিষণ্ণতাও প্রকাশ করে, যা এখানে একটি প্রিয়জনের (হাঁস - রাজহাঁস) আকস্মিক রূপান্তর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, একটি সুপরিচিত রূপকথার একটি দুঃখজনক ইঙ্গিত সহ, শুধুমাত্র একটি ভিন্ন শেষের সাথে।

আনা আখমাতোভা

আমার কবিতা সাদা ঝাঁক...

মুখবন্ধ

পৃথিবীতে সবচেয়ে স্থায়ী জিনিস হল দুঃখ।

উঃ আখমাতোভা

আনা আখমাতোভার সৃজনশীল নিয়তি এমন ছিল যে তার মাত্র পাঁচটি কাব্যগ্রন্থ - "ইভেনিং" (1912), "রোজারি" (1914), "হোয়াইট ফ্লক" (1917), "প্ল্যান্টেন" (1921) এবং "আনো ডোমিনি" ( 1921 এবং 1922-1923 এর দুটি সংস্করণে) নিজের দ্বারা সংকলিত। পরের দুই বছরে, আখমাতোভার কবিতা মাঝে মাঝে সাময়িকীতে প্রকাশিত হয়েছিল, কিন্তু 1925 সালে, পরবর্তী মতাদর্শিক সম্মেলনের পরে, যেখানে, আন্না অ্যান্ড্রিভনার নিজের কথায়, তাকে "বেসামরিক মৃত্যু" দেওয়া হয়েছিল, তারা এটি প্রকাশ করা বন্ধ করে দেয়। মাত্র পনেরো বছর পরে, 1940 সালে, প্রায় অলৌকিকভাবে, নির্বাচিত কাজের একটি ভলিউম পাঠকদের কাছে পৌঁছেছিল এবং এটি আর আখমাতোভা ছিলেন না যিনি এটি বেছে নিয়েছিলেন, তবে সংকলক ছিলেন। সত্য, আন্না অ্যান্ড্রিভনা এখনও এই প্রকাশনায় অন্তর্ভুক্ত করতে পেরেছিলেন, একটি বিভাগের আকারে, হাতে লেখা "রিড" থেকে তার ষষ্ঠ বই, যা তিনি 30 এর দশকের শেষের দিকে নিজের হাতে সংকলিত করেছিলেন। এবং এখনও, সাধারণভাবে, বিখ্যাত "দ্য রানিং অফ টাইম" (1965) সহ অন্যান্য সমস্ত আজীবন নির্বাচনের মতো নৈর্ব্যক্তিক শিরোনাম "ছয়টি বই থেকে" সহ 1940 সালের সংগ্রহটি লেখকের ইচ্ছা প্রকাশ করেনি। কিংবদন্তি অনুসারে, এই অলৌকিক ঘটনার সূচনাকারী ছিলেন স্ট্যালিন নিজেই। তার মেয়ে স্বেতলানা আখমাতোভার কবিতাগুলি একটি নোটবুকে অনুলিপি করছে দেখে, তিনি অভিযোগ করে তার রেটিনিউয়ের একজনকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন: কেন আখমাতোভা প্রকাশিত হয় না। প্রকৃতপক্ষে, গত প্রাক-যুদ্ধ বছরে, আখমাতোভার সৃজনশীল জীবনের উন্নতির জন্য একটি নির্দিষ্ট বাঁক ছিল: "ছয়টি বই থেকে" সংগ্রহের পাশাপাশি লেনিনগ্রাদ ম্যাগাজিনে বেশ কয়েকটি প্রকাশনাও ছিল। আনা অ্যান্ড্রিভনা এই কিংবদন্তিতে বিশ্বাস করেছিলেন, এমনকি তিনি বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনিও তার পরিত্রাণের পাওনা ছিলেন, এই সত্য যে তাকে অবরুদ্ধ শহর থেকে 1941 সালের শরত্কালে একটি সামরিক বিমানে স্ট্যালিনের কাছে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, আখমাতোভা এবং জোশচেঙ্কোকে সরিয়ে নেওয়ার সিদ্ধান্তটি আলেকজান্ডার ফাদেভ দ্বারা স্বাক্ষরিত হয়েছিল এবং স্পষ্টতই, আলেক্সি টলস্টয়ের ক্রমাগত অনুরোধে: লাল গণনাটি একটি কঠোর নিন্দুক ছিল, তবে তিনি তার যৌবন থেকেই আন্না অ্যান্ড্রিভনা এবং নিকোলাই গুমিলিভকে জানতেন এবং ভালোবাসতেন এবং কখনই করেননি। এটি সম্পর্কে ভুলে গেছি... মনে হয় টলস্টয় 1943 সালে আখমাতোভার তাসখন্দ সংকলন প্রকাশে অবদান রেখেছিলেন, যা তার পক্ষে মোটেও কঠিন ছিল না, কারণ এটি প্রাভদাতে তার "সাহস" কবিতা প্রকাশের পরে ঘটেছিল। আসল বিষয়টি হ'ল এটি "পিটার দ্য গ্রেট" এর লেখক, এমনকি খুব বেশি না হলেও আখমাতোভাকে কিছুটা রক্ষা করেছিলেন, নিম্নলিখিত তথ্য দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে: 1944 সালে তার মৃত্যুর পরে, কেউ তাকে সাহায্য করতে পারেনি, নিকোলাই টিখোনভও নয়, না কনস্ট্যান্টিন ফেডিন, না আলেক্সি সুরকভ, তার সমস্ত উল্লেখযোগ্য সাহিত্যিক পদমর্যাদা সত্ত্বেও...

এই সংস্করণে আনা আখমাতোভার প্রথম পাঁচটি বইয়ের পাঠ্য রয়েছে, সংস্করণে এবং যে ক্রমে তারা প্রথম আলো দেখেছিল।

প্রথম চারটি সংকলন - "ইভেনিং", "রোজারি", "হোয়াইট ফ্লক" এবং "প্ল্যান্টেন" প্রথম সংস্করণ অনুসারে প্রকাশিত হয়, "আনো ডোমিনি" - দ্বিতীয় অনুসারে, আরও সম্পূর্ণ, বার্লিন এক, 1922 সালের অক্টোবরে মুদ্রিত, কিন্তু নোট সহ প্রকাশিত: 1923. অন্যান্য সমস্ত পাঠ্য কালানুক্রমিক ক্রমে অনুসরণ করে, লেখকের "সমিজদাত" পরিকল্পনায় যে সূক্ষ্ম সংযোগ এবং সংযোগগুলি রয়েছে সেগুলিকে বিবেচনায় না নিয়ে: তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, আনা আখমাতোভা কবিতা লিখে রেখেছিলেন চক্র এবং বইয়ের মধ্যে, এখনও আশা করে যে, তিনি কেবল তার পাঠকের কাছে পৌঁছাতে সক্ষম হবেন প্রধান কবিতাগুলি দিয়ে, যা সর্বদা সোভিয়েত সেন্সরশিপের সান্দ্র কাদায় আটকে গিয়েছিল, কবিতার বইগুলির সাথেও। রজত যুগের অনেক কবির মতো, তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে গীতিমূলক নাটকগুলির মধ্যে একটি "পৈশাচিক পার্থক্য" ছিল, শুধুমাত্র সেগুলি লেখার সময় এবং লেখকের কবিতার বইয়ের মধ্যে একত্রিত হয়েছিল।

আনা আখমাতোভার প্রথম সংকলন "ইভেনিং" প্রকাশিত হয়েছিল 1912 সালের মার্চের শুরুতে, সেন্ট পিটার্সবার্গে, অ্যাকমিস্ট প্রকাশনা সংস্থা "কবিদের কর্মশালায়"। এই পাতলা বইটির 300 কপি প্রকাশ করার জন্য, আনা আখমাতোভার স্বামী, যিনি প্রকাশনা সংস্থার প্রধান, কবি এবং সমালোচক নিকোলাই স্টেপানোভিচ গুমিলেভ, নিজের পকেট থেকে একশ রুবেল প্রদান করেছিলেন। "সন্ধ্যা" এর পাঠকদের সাফল্যের আগে সাহিত্যিক ক্যাবারে "স্ট্রে ডগ" এর ক্ষুদ্র মঞ্চে তরুণ আখমাতোভার "বিজয়" ছিল, যার উদ্বোধনটি প্রতিষ্ঠাতাদের দ্বারা 1911 সালে দেখার জন্য নির্ধারিত হয়েছিল। শিল্পী ইউরি অ্যানেনকভ, তরুণ আখমাতোভার বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতির লেখক, তার পতনশীল বছরগুলিতে "ঘনিষ্ঠ থিয়েটার" ("স্ট্রে ডগ" এর অফিসিয়াল নাম: "আর্ট সোসাইটি" এর মঞ্চে তার মডেলের উপস্থিতি এবং তার অভিনয়ের কথা স্মরণ করে অফ দ্য ইনটিমেট থিয়েটার"), লিখেছেন: "আনা আখমাতোভা, লাজুক এবং মার্জিতভাবে যত্নহীন সুন্দরী, তার "বাঁকা ঠুং ঠুং শব্দ" তার কপাল ঢেকে রেখেছে, এবং অর্ধ-নড়ান এবং অর্ধ-ভঙ্গিমার একটি বিরল করুণা সহ, পড়ুন, প্রায় গুনগুন করে, তার প্রথম দিকের কবিতা। আমি আর কাউকে মনে রাখি না যার পাঠে এমন দক্ষতা এবং সংগীতের সূক্ষ্মতা ছিল..."

প্রথম সংস্করণ প্রকাশের ঠিক দুই বছর পর, অর্থাৎ 1914 সালের মার্চ মাসে, সেন্ট পিটার্সবার্গের বইয়ের দোকানের তাকগুলিতে "দ্য রোজারি" প্রকাশিত হয়েছিল, আখমাতোভাকে আর এই বইটি তার নিজের খরচে প্রকাশ করতে হয়নি... এটি অনেকের মধ্য দিয়ে গেছে পুনঃমুদ্রণ, সহ বেশ কয়েকটি " জলদস্যু।" এই সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি 1919 তারিখের। আনা অ্যান্ড্রিভনা এই প্রকাশনাটিকে খুব মূল্য দিয়েছিলেন। ক্ষুধা, শীত, সর্বনাশ, তবু মানুষের কবিতা দরকার। তার কবিতা! গুমিলিভ, যেমনটি প্রমাণিত হয়েছিল, "দ্য রোজারি" এর প্রমাণ পড়ার পরে তিনি যখন বলেছিলেন: "অথবা এটি প্রতিটি ছোট দোকানে বিক্রি করতে হবে।" মেরিনা স্বেতায়েভা আখমাতোভার প্রথম সংগ্রহটিকে বেশ শান্তভাবে অভিবাদন জানিয়েছিলেন, কারণ তার নিজের প্রথম বইটি দুই বছর আগে প্রকাশিত হয়েছিল, তবে তিনি শিরোনামের কাকতালীয়তায় অবাক হয়েছিলেন: তার ছিল "ইভেনিং অ্যালবাম", এবং আনার ছিল "ইভেনিং", কিন্তু "দ্য রোজারি" "তার আনন্দিত. তিনি প্রেমে পড়ে গিয়েছিলেন! এবং কবিতায়, এবং অনুপস্থিতিতে, আখমাতোভাতে, যদিও আমি তার মধ্যে একটি শক্তিশালী প্রতিদ্বন্দ্বী অনুভব করেছি:

তুমি আমার জন্য উপর থেকে সূর্যকে আটকাবে,
সব তারা তোমার মুঠোয়।

একই সময়ে, "দ্য রোজারি" এর পরে, স্বেতায়েভা আখমাতোভাকে "আন্না অফ অল রাস" বলে ডাকে এবং আরও দুটি কাব্যিক বৈশিষ্ট্য তার অন্তর্গত: "কান্নার মিউজিক", "মিউজ অফ সারস্কয় সেলো।" এবং সবচেয়ে আশ্চর্যের বিষয় হল যে মেরিনা ইভানোভনা অনুমান করেছিলেন যে ভাগ্য তাদের জন্য লিখেছিল, এত আলাদা, একটি ভ্রমণ নথি:

আর কারাগারের শূন্যতায় একা
রাস্তা আমাদের দেওয়া হয়েছে।

"দ্য রোজারি" হ'ল আনা আখমাতোভার সবচেয়ে বিখ্যাত বই, তিনিই তাঁর খ্যাতি এনেছিলেন, কেবল সূক্ষ্ম সাহিত্যের প্রেমীদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তে খ্যাতি নয়, আসল খ্যাতি। এদিকে, তার প্রথম বই থেকে, আখমাতোভা নিজেই "দ্য হোয়াইট ফ্লক" এবং "দ্য প্লান্টেন" কে "দ্য রোজারি" এর চেয়ে অনেক বেশি পছন্দ করতেন... এবং যদিও সেই ব্যক্তি যাকে "হোয়াইট ফ্লক" এবং "দ্য প্লান্টেন" উৎসর্গ করা হয়েছে, বরিস ভ্যাসিলিভিচ আনরেপ, যেমনটি দেখা গেছে, অনেক বছর পরে, এই মহান পার্থিব প্রেমের অযোগ্য বলে প্রমাণিত হয়েছিল এবং সমস্ত রাশিয়ার আন্নার ভাগ্যের কবিতাটি মূল নায়ক ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল, তাই কি? যুদ্ধ এবং জার পেরিয়ে গেছে, কিন্তু "সিলভার পিটার্সবার্গের" সবচেয়ে কমনীয় মহিলার "ড্যাশিং ইয়ারোস্লাভ" এর জন্য হতাশাহীন প্রেমের কবিতাগুলি, যিনি ইংরেজ লনের মখমল সবুজের জন্য তার দেশীয় কাঠের বিনিময় করেছিলেন, পাস হয়নি, তাদের হারায়নি। আদিম সতেজতা... 1945 সালে, আরেকটি বিপর্যয়ের প্রাক্কালে, যখন পরবর্তী 1946 সালের আগস্টে, আন্না আখমাতোভাকে আবারও "জাভেজদা" পত্রিকার কেন্দ্রীয় কমিটির সুপরিচিত রেজোলিউশন দ্বারা "নাগরিক মৃত্যু" দণ্ডিত করা হয়েছিল। এবং "লেনিনগ্রাদ"; তিনি, পাণ্ডুলিপিতে মিখাইল বুলগাকভের উপন্যাস "দ্য মাস্টার অ্যান্ড মার্গারিটা" পড়ে, নিম্নলিখিত স্বপ্নদর্শী কবিতাগুলি লিখেছেন:

খ্রীষ্টের সাক্ষীরা মৃত্যুর স্বাদ গ্রহণ করেছে,
এবং গসিপি বৃদ্ধ মহিলা এবং সৈন্য,
এবং রোমের প্রকিউরেটর - সবাই পাস করেছে
যেখানে খিলান একসময় দাঁড়িয়ে ছিল,
যেখানে সমুদ্র মারছে, যেখানে পাহাড় কালো হয়ে গেছে, -
তারা মদের মধ্যে মাতাল ছিল, গরম ধুলো দিয়ে শ্বাস নেওয়া হয়েছিল
আর সাথে পবিত্র গোলাপের গন্ধ।

সোনার মরিচা এবং ইস্পাত ক্ষয়,
মার্বেল crumbles - সবকিছু মৃত্যুর জন্য প্রস্তুত.
পৃথিবীতে সবচেয়ে স্থায়ী জিনিস হল দুঃখ
এবং আরো টেকসই রাজকীয় শব্দ.

1945 সালের পরিস্থিতিতে, যখন জাতীয় বিজয় দিবসের বেশ কয়েকটি বসন্ত মাস পরে কর্তৃপক্ষ আবার এবং তীক্ষ্ণভাবে "স্ক্রুগুলি শক্ত করা" শুরু করেছিল, তখন কেবল এই জাতীয় কবিতাগুলি উচ্চস্বরে পড়াই নয়, ডেস্ক ড্রয়ারে সংরক্ষণ করাও বিপজ্জনক ছিল এবং আনা অ্যান্ড্রিভনা, যিনি কখনও কিছু ভুলে যাননি, আরও স্পষ্টভাবে ভুলে গিয়েছিলেন, তিনি সেগুলিকে তার স্মৃতির বেসমেন্টে এত গভীরভাবে লুকিয়ে রেখেছিলেন যে তিনি পুরো এক দশক ধরে সেগুলি খুঁজে পাননি, কিন্তু 20 তম কংগ্রেসের পরে, তিনি অবিলম্বে তাদের মনে রেখেছিলেন ... এটি ছিল না তার বন্ধুরা তাকে একজন দ্রষ্টা বলে অভিহিত করেনি, সে অনেক আগেই, আগাম, এবং তার আগমনের অনেক আগে থেকেই সমস্যার পন্থা অনুধাবন করেছিল, ভাগ্যের আঘাতের একটিও তাকে অবাক করেনি; ক্রমাগত "মৃত্যুর দ্বারপ্রান্তে" বেঁচে থাকা, তিনি সর্বদা সবচেয়ে খারাপের জন্য প্রস্তুত ছিলেন। তবে তার প্রধান বইগুলি ভাগ্যবান ছিল; তারা কোনওভাবে অলৌকিকভাবে পরবর্তী তীক্ষ্ণ মোড়ের প্রাক্কালে প্রিন্টিং প্রেসের নীচে থেকে লাফ দিতে সক্ষম হয়েছিল - হয় তার নিজের জীবনে বা দেশের ভাগ্যে।

"সন্ধ্যা" তার প্রথম এবং একমাত্র পুত্রের জন্মের প্রাক্কালে উপস্থিত হয়েছিল।

"জলাপ" - প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে।

"হোয়াইট ফ্লক" - বিপ্লবের প্রাক্কালে এবং আক্ষরিক অর্থে প্রাক্কালে: 1917 সালের সেপ্টেম্বরের মাঝামাঝি।

"প্ল্যান্টেন" (এপ্রিল 1921) - বড় শোকের প্রাক্কালে: 1921 সালের গ্রীষ্মে, আখমাতোভা তার প্রিয় বড় ভাই আন্দ্রেইর আত্মহত্যা সম্পর্কে জানতে পেরেছিলেন; আগস্টে, প্রথম ব্লক এবং তারপরে গুমিলিভ মারা যান। মিখাইল জেনকেভিচ, যিনি আন্না অ্যান্ড্রিভনাকে কিছু অদ্ভুত হিমায়িত বাড়িতে সেই মর্মান্তিক শীতে খুঁজে পেয়েছিলেন, তার সাথে যে পরিবর্তন হয়েছিল তাতে অবাক হয়েছিলেন। 1918 সালে পেট্রোগ্রাদ ত্যাগ করার সময় যে আনার সাথে তিনি বিচ্ছেদ করেছিলেন, যিনি "ইভেনিং", "রোজারি", "হোয়াইট ফ্লক" এবং "প্ল্যান্টেন"-এ প্রেমের গান গেয়েছিলেন, তিনি আর নেই; 1921 সালের ভয়ানক আগস্টের পরে তিনি যে বইটি লিখেছিলেন - "অ্যানো ডোমিনি" - এটি ছিল দুঃখের বই। (প্রথম সংস্করণে - পিটার্সবার্গ: "পেট্রোপলিস", 1921 - পুরানো জীবনের সমাপ্তি এবং একটি নতুন জীবনের শুরুর বছরটি ইতিমধ্যে সংগ্রহের শিরোনামে রোমান সংখ্যাগুলিতে নির্দেশিত হয়েছে: "আনো ডোমিনি এমসিএমএক্সএক্সআই" (" খ্রিস্টের জন্ম 1921 থেকে।") তার কাব্যিক যৌবনের এক বন্ধুর কাছে বেশ কয়েকটি নতুন কবিতা পড়ে এবং জেনকেভিচ বিস্মিত হওয়ার বিষয়টি লক্ষ্য করে, তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন: "গত মাসগুলিতে আমি মৃত্যুর মধ্যে ছিলাম। কোলিয়া মারা গেছে, আমার ভাই মারা গেছে এবং .. আমি জানি না আমি কিভাবে এই সব থেকে বাঁচতে পেরেছি।"

পৃথিবীতে সবচেয়ে স্থায়ী জিনিস হল দুঃখ।

উঃ আখমাতোভা

তুমি আমার জন্য উপর থেকে সূর্যকে আটকাবে,

সব তারা তোমার মুঠোয়।

আর কারাগারের শূন্যতায় একা

রাস্তা আমাদের দেওয়া হয়েছে।

"দ্য রোজারি" হ'ল আনা আখমাতোভার সবচেয়ে বিখ্যাত বই, তিনিই তাঁর খ্যাতি এনেছিলেন, কেবল সূক্ষ্ম সাহিত্যের প্রেমীদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তে খ্যাতি নয়, আসল খ্যাতি। এদিকে, তার প্রথম বই থেকে, আখমাতোভা নিজেই "দ্য হোয়াইট ফ্লক" এবং "দ্য প্লান্টেন" কে "দ্য রোজারি" এর চেয়ে অনেক বেশি পছন্দ করতেন... এবং যদিও সেই ব্যক্তি যাকে "হোয়াইট ফ্লক" এবং "দ্য প্লান্টেন" উৎসর্গ করা হয়েছে, বরিস ভ্যাসিলিভিচ আনরেপ, যেমনটি দেখা গেছে, অনেক বছর পরে, এই মহান পার্থিব প্রেমের অযোগ্য বলে প্রমাণিত হয়েছিল এবং সমস্ত রাশিয়ার আন্নার ভাগ্যের কবিতাটি মূল নায়ক ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল, তাই কি? যুদ্ধ এবং জার পেরিয়ে গেছে, কিন্তু "সিলভার পিটার্সবার্গের" সবচেয়ে কমনীয় মহিলার "ড্যাশিং ইয়ারোস্লাভ" এর জন্য হতাশাহীন প্রেমের কবিতাগুলি, যিনি ইংরেজ লনের মখমল সবুজের জন্য তার দেশীয় কাঠের বিনিময় করেছিলেন, পাস হয়নি, তাদের হারায়নি। আদিম সতেজতা... 1945 সালে, আরেকটি বিপর্যয়ের প্রাক্কালে, যখন পরবর্তী 1946 সালের আগস্টে, আন্না আখমাতোভাকে আবারও "জাভেজদা" পত্রিকার কেন্দ্রীয় কমিটির সুপরিচিত রেজোলিউশন দ্বারা "নাগরিক মৃত্যু" দণ্ডিত করা হয়েছিল। এবং "লেনিনগ্রাদ"; তিনি, পাণ্ডুলিপিতে মিখাইল বুলগাকভের "দ্য মাস্টার এবং মার্গারিটা" উপন্যাসটি পড়ে এই জাতীয় স্বপ্নদর্শী কবিতা লিখেছেন।