مونوليزا ليوناردو دافنشي. موسوعة المدرسة. جريمة القرن. اختطاف الموناليزا من متحف اللوفر

ربما لا توجد لوحة أكثر شهرة في العالم من. إنها تحظى بشعبية في جميع البلدان، ويتم تكرارها على نطاق واسع كصورة مميزة وجذابة. على مدار تاريخها الممتد لأربعمائة عام، كانت "الموناليزا" علامة تجارية وضحية للاختطاف، وقد ورد ذكرها في أغنية نات كينج كولا، كما ورد اسمها في عشرات الآلاف من المطبوعات والأفلام. ، وأصبحت عبارة "ابتسامة الموناليزا" عبارة ثابتة، بل وحتى عبارة مبتذلة.

تاريخ إنشاء لوحة "الموناليزا"

هذا العمل الفني الصغير، بأبعاد 76.8 × 53 سم، مرسوم بالزيت على لوح من خشب الحور. تقع اللوحة في غرفة خاصة تحمل اسمها. تم إحضاره إلى المدينة من قبل الفنان نفسه، الذي انتقل إلى هنا تحت رعاية الملك فرانسيس الأول.

الخرافات والتكهنات

في الوقت الحاضر، يهتم معظم الناس بالغموض الشهير الذي يكتنف ابتسامة الموناليزا. إنها مجرد تلميح لابتسامة، حركة طفيفة في زوايا شفتيها. ربما يكون فك رموز الابتسامة موجودًا في عنوان اللوحة ذاته - يمكن أن تعني "La Gioconda" باللغة الإيطالية "البهجة". ربما طوال هذه القرون كانت الموناليزا تضحك ببساطة على محاولاتنا لكشف سرها؟

هذا النوع من الابتسامة هو سمة من سمات العديد من لوحات الفنان، على سبيل المثال، قماش يصور جون المعمدان أو العديد من مادونا (،).

لسنوات عديدة، كان تحديد هوية النموذج الأولي موضع اهتمام، حتى تم العثور على وثائق تؤكد حقيقة وجود ليزا غيرارديني الحقيقية. ومع ذلك، هناك ادعاءات بأن اللوحة هي صورة ذاتية مشفرة لدافنشي، الذي كانت لديه دائما ميول غير تقليدية، أو حتى صورة لتلميذه الشاب وحبيبته، الملقب سالاي - الشيطان الصغير. يتم دعم الافتراض الأخير من خلال أدلة مثل حقيقة أن سالاي هو وريث ليوناردو والمالك الأول لـ La Gioconda. بالإضافة إلى ذلك، قد يكون اسم "الموناليزا" عبارة عن الجناس الناقص لكلمة "Mon Salai" (بلدي Salai بالفرنسية).

من المثير للاهتمام للغاية بالنسبة لمنظري المؤامرة ومؤيدي فكرة أن دافنشي ينتمي إلى عدد من الجمعيات السرية هو المشهد الغامض في الخلفية. وهو يصور تضاريس غريبة لم يتم تحديدها بدقة حتى يومنا هذا. تم رسمها، مثل الصورة بأكملها، باستخدام تقنية سفوماتو، ولكن في نظام ألوان مختلف، أخضر مزرق، وغير متماثل - الجانب الأيمن لا يتوافق مع اليسار. بالإضافة إلى ذلك، ظهرت مؤخرًا مزاعم بأن الفنان قام بتشفير بعض الحروف في عيون جيوكوندا، والأرقام في صورة الجسر.

مجرد لوحة فنية أو تحفة فنية

معظم الناس يأخذون وجهة النظر الجماهيرية ويتعاملون مع اللوحة على أنها لوحة غامضة، تحفة فنية أرسلها إلينا أحد ألمع الأساتذة وأكثرهم موهبة في تاريخ الفن. وترى الأقلية أن الموناليزا لوحة جميلة وموهوبة بشكل غير عادي. يكمن سرها فقط في أننا ننسب إليها تلك الميزات التي نريد رؤيتها بأنفسنا.

ولحسن الحظ، فإن المجموعة المحدودة من الناس هم أولئك الذين يشعرون بالغضب والانزعاج من هذه الصورة. نعم، يحدث هذا، وإلا فكيف يمكن تفسير أربع حالات تخريب على الأقل، والتي أصبحت اللوحة القماشية محمية الآن بزجاج سميك مضاد للرصاص.

مهما كان الأمر، فإن "La Gioconda" لا يزال موجودًا ويسعد أجيالًا جديدة من المشاهدين بنصف ابتسامته الغامضة وألغازه المعقدة التي لم يتم حلها. ربما سيجد شخص ما في المستقبل إجابات للأسئلة الحالية. أو سيخلق أساطير جديدة.

ليوناردو دافنشي "الجيوكوندا":
تاريخ اللوحة

في 22 أغسطس 1911، اختفت اللوحة العالمية الشهيرة التي رسمها ليوناردو دافنشي "لا جيوكوندا" من القاعة المربعة بمتحف اللوفر. وفي الساعة الواحدة بعد الظهر، عندما افتتح المتحف للزوار، لم تكن هناك. بدأ الارتباك بين عمال اللوفر. وأعلنت الشبكة أن المتحف سيغلق أبوابه طوال اليوم بسبب انقطاع إمدادات المياه.

وحضر مدير الشرطة مع مفرزة من المفتشين. أُغلقت جميع مخارج متحف اللوفر، وبدأ البحث في المتحف. لكن من المستحيل التحقق من القصر القديم لملوك فرنسا الذي تبلغ مساحته 198 مترا مربعا في يوم واحد. ومع ذلك، بحلول نهاية اليوم، تمكنت الشرطة من العثور على علبة زجاجية وإطار من الموناليزا عند هبوط درج خدمة صغير. اللوحة نفسها - وهي مستطيلة قياس 54x79 سنتيمترا - اختفت دون أن تترك أثرا.

كتبت المجلة الفرنسية «توضيح»: «إن فقدان لا جيوكوندا هو كارثة وطنية، لأنه من شبه المؤكد أن من ارتكب هذه السرقة لا يمكن أن يستفيد منها. ولابد من الخوف من أنه، خوفًا من القبض عليه، قد يدمر هذا العمل الهش.

وأعلنت المجلة عن مكافأة قدرها 40 ألف فرنك لمن يحضر "لا جيوكوندا" إلى مكتب تحرير المجلة. 20 ألف فرنك لأي شخص يمكنه الإشارة إلى مكان العثور على اللوحة. 45.000 لمن يعيد لا جيوكوندا قبل الأول من سبتمبر. مر الأول من سبتمبر ولكن لم تكن هناك صورة. ثم نشرت شركة Illustration اقتراحًا جديدًا: "يضمن المحررون السرية التامة لمن يجلب La Gioconda". سيعطونه 45 ألفًا نقدًا ولن يسألوه حتى عن اسمه”. لكن لم يأت أحد.

لقد مر شهر بعد شهر. طوال هذا الوقت، كانت صورة المرأة الفلورنسية الجميلة مخبأة في كومة من القمامة في الطابق الثالث من المنزل الباريسي الكبير "سيتي دو هيروز"، الذي يعيش فيه العمال الموسميون الإيطاليون.

مرت بضعة أشهر أخرى، سنة، سنتين ...
في أحد الأيام، تلقى تاجر التحف الإيطالي ألفريدو جيري رسالة من باريس. على ورق مدرسي سيئ، وبرسائل خرقاء، عرض شخص يدعى فينتشنزو ليوباردي شراء صورة الموناليزا التي اختفت من متحف اللوفر من تاجر تحف. كتب ليوباردي أنه يريد إعادة أحد أفضل أعمال الفن الإيطالي إلى وطنه.
تم إرسال هذه الرسالة في نوفمبر 1913.
وعندما قام ليوباردي، بعد مفاوضات ومراسلات واجتماعات طويلة، بتسليم اللوحة إلى معرض أوفيزي في فلورنسا، قال:
"هذا شيء جيد ومقدس! متحف اللوفر مليء بالكنوز التي تنتمي بحق إلى إيطاليا. لن أكون إيطاليًا إذا نظرت إلى هذا بلا مبالاة!

ولحسن الحظ فإن العامين والثلاثة أشهر التي قضتها الموناليزا في الأسر لم تؤثر على اللوحة. تحت حماية الشرطة، عُرضت "لا جيوكوندا" في روما وفلورنسا وميلانو، وبعد ذلك، بعد حفل وداع رسمي، غادرت إلى باريس.

واستمر التحقيق في قضية بيروجيا (هذا هو الاسم الحقيقي للخاطف) لعدة أشهر. ولم يخف المعتقل أي شيء وقال إنه كان يعمل بشكل دوري في متحف اللوفر كعامل زجاج. خلال هذا الوقت، استكشف قاعات المعرض الفني والتقى بالعديد من موظفي المتحف. صرح صراحة أنه قرر منذ فترة طويلة سرقة لا جيوكوندا.

لم يكن بيروجي يعرف تاريخ الرسم جيدًا. لقد كان يعتقد بصدق وسذاجة أن "لا جيوكوندا" أُخذت من إيطاليا في عهد نابليون.
وفي الوقت نفسه، أحضرها ليوناردو دافنشي بنفسه إلى فرنسا وباعها للملك الفرنسي فرانسيس الأول مقابل 4000 إيكو - وهو مبلغ ضخم في ذلك الوقت. زينت هذه اللوحة الخزانة الذهبية للقلعة الملكية في فونتينبلو لفترة طويلة، وتم نقلها في عهد لويس الرابع عشر إلى فرساي، وبعد الثورة تم نقلها إلى متحف اللوفر.

بعد إقامة دامت 20 عامًا في ميلانو، عاد ليوناردو دافنشي إلى فلورنسا. كيف تغيرت الأمور في مسقط رأسه! أولئك الذين تركهم هنا كانوا بالفعل في ذروة مجدهم؛ وهو الذي كان يتمتع ذات يوم بالعبادة الشاملة، كاد أن يُنسى. أصدقاؤه القدامى، الذين وقعوا في زوبعة من الاضطرابات والاضطرابات، تغيروا كثيراً... أصبح أحدهم راهباً؛ وآخر شعر باليأس من موت سافونارولا المسعور، فترك الرسم وقرر أن يقضي بقية أيامه في مستشفى سانتا ماريا نوفيلا؛ أما الثالث، الذي تقدم في السن روحاً وجسداً، فلم يعد من الممكن أن يكون رفيق ليوناردو السابق.

فقط P. بيروجينو، الذي كان لديه خبرة في الشؤون اليومية، تحدث مع ليوناردو بالطريقة القديمة وقدم له نصائح مفيدة. كانت كلماته صحيحة، وكان ليوناردو دافنشي أيضًا في حاجة ماسة إلى هذه النصائح. في خدمة الدوق، لم يكسب المال من أجل حياة مريحة وعاد إلى فلورنسا بأموال هزيلة. لم يفكر ليوناردو أبدًا في الأعمال الكبيرة والخطيرة، ولم يطلبها منه أحد. الكتابة على مسؤوليته الخاصة من أجل حب الفن، لم يكن لديه المال ولا الوقت. سعى نبلاء فلورنسا بأكمله إلى الحصول على سادة متواضعين، وعاش دافنشي اللامع في فقر، راضيا عن الفتات التي سقطت عليه من أوامر إخوته المحظوظين.
لكن في فلورنسا، ابتكر ليوناردو دافنشي تحفته الفنية - اللوحة الشهيرة "لا جيوكوندا".

وأشار الناقد الفني السوفييتي آي. دولجوبولوف إلى أن الكتابة عن هذه اللوحة "أمر مخيف بكل بساطة، لأن الشعراء وكتاب النثر ونقاد الفن كتبوا عنها مئات الكتب. هناك عدد لا يحصى من المنشورات التي تمت فيها دراسة كل شبر من هذه الصورة بعناية. وعلى الرغم من أن قصة إنشائها معروفة جيداً، إلا أن عنوان اللوحة وتاريخ رسمها وحتى المدينة التي التقى فيها ليوناردو العظيم بنموذجه هي موضع تساؤل.

يتحدث جورجيو فاساري في "السير الذاتية" عن هذه اللوحة: "تعهد ليوناردو أن يرسم لفرانشيسكو ديل جيوكوندو صورة لزوجته الموناليزا".
وكما يشير بعض الباحثين الآن، فمن الواضح أن فاساري كان مخطئًا. تظهر أحدث الأبحاث أن اللوحة لا تصور زوجة النبيل الفلورنسي ديل جيوكوندو، ولكن سيدة أخرى رفيعة المستوى. ماجستير على سبيل المثال، كتب جوكوفسكي منذ عدة عقود أن هذه الصورة تنقل ملامح إحدى السيدات العديدات في قلب جوليو ميديشي وتم رسمها وفقًا لأمره. تم الإبلاغ عن ذلك بشكل لا لبس فيه من قبل أنطونيو دي بياتيس، الذي رأى الصورة في استوديو ليوناردو في فرنسا.

في مذكراته المؤرخة في 10 أكتوبر 1517، يذكر ما يلي: "في إحدى الضواحي، ذهب السيد كاردينال معنا نحن الخطاة لرؤية السيد لوناردو فينشي، الفلورنسي... رسام ممتاز في عصرنا. أظهر الأخير لسيادته ثلاث لوحات - واحدة لسيدة فلورنتينية معينة، مرسومة من الحياة، بناء على طلب الراحل الرائع جوليو ميديشي.

اندهش العديد من الباحثين لماذا لم يترك التاجر ديل جيوكوندو صورة لزوجته. وبالفعل أصبحت الصورة ملكاً للفنان. وينظر البعض أيضًا إلى هذه الحقيقة على أنها حجة لصالح حقيقة أن ليوناردو لم يصور الموناليزا. ولكن ربما كان الفلورنسي مندهشًا ومتفاجئًا تمامًا؟ ربما هو ببساطة لم يتعرف على زوجته الشابة منى ليزا غيرارديني في الإلهة المصورة؟ لكن ليوناردو نفسه، الذي رسم الصورة لمدة أربع سنوات واستثمر فيها الكثير، لم يستطع التخلي عنها وأخذ الصورة من فلورنسا؟

مهما كان الأمر، في الواقع، بفضل D. Vasari، دخلت هذه الصورة الأنثوية تاريخ الثقافة العالمية تحت اسم "الموناليزا"، أو "Gioconda". هل كانت جميلة؟ ربما، ولكن كان هناك العديد من النساء في فلورنسا أجمل منها.
ومع ذلك، كانت الموناليزا جذابة بشكل مدهش، على الرغم من أن ملامح وجهها لم تكن متناغمة. فم صغير مبتسم، وشعر ناعم ينسدل على الكتفين...
"لكن شكلها المتطور بالكامل،" كتب M. Alpatov، "كان مثاليا، وكانت أيديها المجهزة جيدا مثالية بشكل خاص. لكن ما كان لافتاً فيها، رغم ثروتها وحواجبها المنتفة بشكل عصري وأحمر الشفاه والكثير من المجوهرات على يديها ورقبتها، هو البساطة والطبيعية التي انتشرت في كامل مظهرها...
وبعد ذلك أضاء وجهها بابتسامة وأصبح جذابًا بشكل غير عادي بالنسبة للفنان - محرجًا وماكرًا بعض الشيء، كما لو أن مرح الشباب المفقود وشيء مخفي في أعماق روحه، لم يتم حله، قد عاد إليه.

لجأ ليوناردو إلى كل أنواع الحيل للتأكد من أن نموذجه لم يشعر بالملل أثناء الجلسات. في غرفة مزينة بشكل جميل، بين الزهور والأثاث الفاخر، جلس موسيقيون، يطربون الآذان بالغناء والموسيقى، وشاهد فنان جميل راقي ابتسامة عجيبة على وجه الموناليزا.
دعا المهرجين والمهرجين، لكن الموسيقى لم تكن ترضي الموناليزا تمامًا. استمعت إلى الألحان المشهورة بوجه ضجر، ولم ينعشها الساحر المشعوذ أيضًا. ثم أخبرها ليوناردو حكاية خرافية.

كان ياما كان يعيش رجل فقير، وكان له أربعة أبناء، ثلاثة منهم أذكياء، وواحد هو هذا وذاك. - لا ذكاء ولا غباء. نعم، ومع ذلك، لم يتمكنوا من الحكم على ذكائه بشكل صحيح: لقد كان أكثر صمتًا وأحب المشي في الميدان، إلى البحر، والاستماع والتفكير في نفسه؛ كما أحببت النظر إلى النجوم في الليل.

ثم جاء الموت للأب. وقبل أن ينتحر دعا أولاده إليه وقال لهم:
"أبنائي، سأموت قريباً. بمجرد أن تدفنني، أغلق الكوخ واذهب إلى أقاصي العالم لتجد السعادة لنفسك. دع الجميع يتعلمون شيئًا ما حتى يتمكنوا من إطعام أنفسهم.

مات الأب، وبعد أن دفنه الأبناء، ذهبوا إلى أقاصي العالم بحثًا عن سعادتهم واتفقوا على أن يعودوا في غضون ثلاث سنوات إلى تطهير بستانهم الأصلي، حيث ذهبوا بحثًا عن الأخشاب الميتة، وأخبروا كل منهم وغيرهم ممن تعلموا ماذا خلال هذه السنوات الثلاث.
مرت ثلاث سنوات، وتذكروا الاتفاقية، عاد الإخوة من نهاية العالم إلى تطهير بستانهم الأصلي. جاء الأخ الأول وتعلم النجارة. من الملل قطع شجرة وقطعها فصنع منها امرأة. ابتعد قليلا وانتظر.
عاد الأخ الثاني، ورأى امرأة خشبية، وبما أنه كان خياطًا، قرر أن يلبسها، وفي تلك اللحظة بالذات، مثل حرفي ماهر، صنع لها ملابس حريرية جميلة.
وجاء الابن الثالث وقام بتزيين الفتاة الخشبية بالذهب والأحجار الكريمة، لأنه كان صائغاً وتمكن من جمع ثروة هائلة.

وجاء الأخ الرابع. لم يكن يعرف النجارة ولا الخياطة - كان يعرف فقط كيف يستمع إلى ما تقوله الأرض، وما تقوله الأشجار والأعشاب والحيوانات والطيور، وكان يعرف مسار الكواكب السماوية ويعرف أيضًا كيف يغني الأغاني الرائعة. رأى فتاة خشبية ترتدي ملابس فاخرة وذهب وأحجار كريمة. لكنها كانت صماء وبكماء ولم تتحرك. ثم جمع كل فنه - بعد كل شيء، تعلم التحدث مع كل ما هو على الأرض، وتعلم إحياء الحجارة بأغنيته... وغنى أغنية جميلة بكى منها الإخوة المختبئون خلف الشجيرات، و بهذه الأغنية نفخ الروح في المرأة الخشبية. و هي ابتسمت و تنهدت...

ثم هرع إليها الإخوة وصرخوا:
- أنا خلقتك، يجب أن تكوني زوجتي!
- لا بد أن تكوني زوجتي، أنا ألبسك، عارية وبائسة!
- ولقد جعلتك غنية، يجب أن تكوني زوجتي!

لكن الفتاة أجابت:
- أنت خلقتني - كن أبي . ألبستني وزينتني - كونوا إخوتي. وأنت يا من نفخت روحي فيّ وعلمتني أن أستمتع بالحياة، أنت وحدك ستكون زوجي مدى الحياة...
والأشجار والزهور والأرض كلها مع الطيور غنت لهم ترنيمة الحب ...

بعد الانتهاء من الحكاية، نظر ليوناردو إلى الموناليزا. يا إلهي ماذا حدث لوجهها! يبدو أنها مضاءة بالضوء، وكانت العيون مشرقة. ظلت ابتسامة النعيم، التي اختفت ببطء من وجهها، في زوايا فمها وارتجفت، مما أعطاها تعبيرًا مذهلاً وغامضًا وماكرًا بعض الشيء.

لقد مر وقت طويل منذ أن شهد ليوناردو دافنشي مثل هذه الطفرة الهائلة في الطاقة الإبداعية. كل ما كان فيه أكثر بهجة وإشراقًا ووضوحًا، استثمره في عمله.
لتعزيز انطباع الوجه، ارتدى ليوناردو الموناليزا فستانًا بسيطًا، خاليًا من أي زخرفة، متواضعًا ومظلمًا. يتم تعزيز الانطباع بالبساطة والطبيعية من خلال طيات الفستان والوشاح الخفيف المرسومة بمهارة.

الفنانون وعشاق الفن الذين كانوا يزورون ليوناردو أحيانًا، شاهدوا "الجيوكوندا" وكانوا سعداء:
- ما هي المهارة السحرية التي يمتلكها السيد ليوناردو في تصوير هذا البريق الحي، وهذه الرطوبة في العيون!
- إنها تتنفس بالتأكيد!
- سوف تضحك الآن!
- يمكنك أن تشعر تقريبًا بالجلد الحي لهذا الوجه الجميل... ويبدو أنه في عمق الرقبة يمكنك رؤية النبض ينبض.
- يا لها من ابتسامة غريبة لديها. كأنها تفكر في شيء ولا تقول شيئاً..

وبالفعل، في عيون "لا جيوكوندا" ضوء ولمعان رطب، كما في العيون الحية، وأدق عروق الليلك ملحوظة في الجفون. لكن الفنان العظيم فعل شيئًا غير مسبوق: فقد رسم أيضًا الهواء المتخلل بأبخرة رطبة ولف الشكل بضباب شفاف.

الأكثر شهرة، والتي تمت دراستها ووصفها عدة مرات بجميع لغات العالم، لا تزال لوحة "الجيوكوندا" هي اللوحة الأكثر غموضًا للعظيم دافنشي. لا تزال غير مفهومة وتستمر في إزعاج الخيال لعدة قرون، ربما على وجه التحديد لأنها ليست صورة بالمعنى المعتاد للكلمة. لقد كتبها ليوناردو دافنشي على عكس مفهوم "الصورة"، الذي يفترض صورة لشخص حقيقي، على غرار الأصل ومع السمات التي تميزه (على الأقل بشكل غير مباشر).
ما رسمه الفنان يتجاوز مجرد صورة بسيطة. كل ظل من الجلد، كل طيات الملابس، اللمعان الدافئ للعينين، حياة الشرايين والأوردة - كل هذا قدم الفنان لوحته. ولكن أمام المشاهد في الخلفية تظهر أيضًا سلسلة شديدة الانحدار من الصخور ذات قمم جليدية عند سفح الجبال، وهو سطح مائي يتدفق منه نهر واسع ومتعرج، والذي يضيق تحت جسر صغير، وينعطف في شلال مصغر، يختفي خارج الصورة.

يتدفق الضوء الذهبي الدافئ للأمسية الإيطالية والسحر السحري للوحات ليوناردو دافنشي على المشاهد. باهتمام، وفهم كل شيء، تنظر "La Gioconda" إلى العالم والناس. لقد مر أكثر من قرن منذ أن ابتكرها الفنان، ومع اللمسة الأخيرة لفرشاة ليوناردو أصبحت حية إلى الأبد. لقد كان هو نفسه يشعر منذ فترة طويلة أن الموناليزا تعيش ضد إرادته.

كما كتب الناقد الفني ف. ليباتوف:
تم نسخ "La Gioconda" عدة مرات ودائمًا دون جدوى: لقد كانت بعيدة المنال، ولم تظهر حتى في شبه بعيد على قماش شخص آخر، وظلت وفية لمبدعها.
لقد حاولوا تمزيقها وإبعادها وتكرار ابتسامتها الأبدية على الأقل، لكن في لوحات تلاميذها ومتابعيها تلاشت الابتسامة، وأصبحت زائفة، وماتت، مثل مخلوق مسجون في الأسر”.
في الواقع، لن ينقل أي استنساخ ولو جزء من الألف من السحر الذي يتدفق من الصورة.

كتب الفيلسوف الأسباني أورتيجا إي جاسيت أنه في لا جيوكوندا يمكن للمرء أن يشعر بالرغبة في التحرر الداخلي:
"انظر إلى مدى توتر صدغيها وحاجبيها المحلوقين بسلاسة، ومدى ضغط شفتيها بإحكام، والجهد الخفي الذي تحاول به رفع العبء الثقيل من الحزن الكئيب. ومع ذلك، فإن هذا التوتر غير محسوس للغاية، فشخصيتها بأكملها تتنفس بهدوء رشيق، ويمتلئ كيانها بالكامل بمثل هذا الجمود لدرجة أن هذا الجهد الداخلي من المرجح أن يخمنه المشاهد أكثر من التعبير عنه بوعي من قبل السيد. إنه يتلوى، ويعض ذيله كالثعبان، ثم يكمل حركته في دائرة، وينفس أخيرًا عن اليأس، ويتجلى في ابتسامة الموناليزا الشهيرة.

كانت لوحة "لا جياكوندا" الفريدة التي رسمها ليوناردو دافنشي متقدمة في تطور اللوحة لعدة قرون، وفي محاولة لشرح سر سحرها السحري، تمت كتابة كمية لا نهاية لها من اللوحة. لقد وضعوا افتراضات لا تصدق (أن "الجيوكوندا" حامل، وأنها منحرفة، وأنها رجل متنكر، وأن هذه صورة ذاتية للفنان نفسه)، لكن من غير المرجح أن يتم ذلك على الإطلاق من الممكن أن نشرح بشكل كامل سبب كون هذا العمل، الذي أنشأه ليوناردو في سنواته المتدهورة، يتمتع بمثل هذه القوة المذهلة والجذابة، لأن هذه اللوحة القماشية هي من صنع يد إلهية حقًا، وليست يدًا بشرية.
"مائة لوحة عظيمة" للفنان إن إيه إيونين، دار نشر فيتشي، 2002

موناليزا. من هي؟ - شرط

موناليزا. من هي؟

الموناليزا (المعروفة أيضًا باسم لا جيوكوندا) هي صورة لامرأة شابة رسمها الفنان الإيطالي ليوناردو دا فينشي حوالي عام 1503. تعتبر اللوحة من أشهر أعمال الرسم في العالم. ينتمي إلى عصر النهضة. معروضة في متحف اللوفر (باريس، فرنسا).

قصة

لم تظهر أي لوحة أخرى لليوناردو عمق وضباب الجو بمثل هذا الكمال كما هو الحال في الموناليزا. ربما يكون هذا المنظور الجوي هو الأفضل تنفيذًا. اكتسبت الموناليزا شهرة عالمية ليس فقط بسبب جودة أعمال ليوناردو، التي أثارت إعجاب هواة الفن والمحترفين على حد سواء. تمت دراسة اللوحة من قبل المؤرخين ونسخها الرسامون، ولكن لفترة طويلة كانت ستظل معروفة فقط لخبراء الفن لولا تاريخها الاستثنائي. في عام 1911، سُرقت لوحة الموناليزا، وبعد ثلاث سنوات فقط، وبفضل الصدفة، أُعيدت إلى المتحف. خلال هذا الوقت، ظلت الموناليزا على أغلفة الصحف والمجلات في جميع أنحاء العالم. لذلك، ليس من المستغرب أن يتم نسخ الموناليزا أكثر من أي لوحة أخرى. منذ ذلك الحين، أصبحت الصورة موضوع العبادة والعبادة باعتبارها تحفة من الكلاسيكيات العالمية.

سر النموذج

من الصعب التعرف على الشخص الذي يظهر في الصورة. حتى اليوم تم التعبير عن العديد من الآراء المثيرة للجدل والسخيفة في بعض الأحيان حول هذا الموضوع:

• زوجة التاجر الفلورنسي ديل جيوكوندو
• إيزابيلا إستي
• فقط المرأة المثالية
• شاب يرتدي ملابس نسائية
• الصورة الذاتية لليوناردو

إن الغموض الذي يحيط بالغريب حتى يومنا هذا يجذب ملايين الزوار إلى متحف اللوفر كل عام.

في عام 1517، زار الكاردينال لويس أراغون ليوناردو في مرسمه في فرنسا. تم وصف هذه الزيارة من قبل سكرتير الكاردينال أنطونيو دي بياتيس: “في 10 أكتوبر 1517، زار المونسنيور وآخرون مثله في إحدى المناطق النائية في أمبواز، زاروا السيد ليوناردو دا فينشي، وهو فلورنسي، ذو لحية رمادية”. رجل عجوز تجاوز السبعين من عمره، أروع فنان في عصرنا. وأظهر لسيادته ثلاث صور: واحدة لسيدة فلورنسية، رسمت من الحياة بناء على طلب الأخ لورنزو العظيم جوليانو دي ميديشي، وأخرى للقديس يوحنا المعمدان في شبابه، والثالثة للقديسة حنة مع مريم ومريم. الطفل المسيح؛ كلها جميلة للغاية. ومن السيد نفسه، نظرًا لحقيقة أن يده اليمنى كانت مشلولة في ذلك الوقت، لم يعد بإمكان المرء أن يتوقع أعمالًا صالحة جديدة.

وفقا لبعض الباحثين، فإن "سيدة فلورنسا معينة" تعني "الموناليزا". ومع ذلك، فمن الممكن أن تكون هذه صورة أخرى، لم يبق منها أي دليل أو نسخ، ونتيجة لذلك لم يكن لجوليانو ميديشي أي صلة بالموناليزا.

وفقًا لجورجيو فاساري (1511-1574)، مؤلف السير الذاتية للفنانين الإيطاليين، فإن الموناليزا (اختصار لمادونا ليزا) كانت زوجة لرجل من فلورنسا يُدعى فرانشيسكو ديل جيوكوندو، الذي أمضى ليوناردو أربع سنوات في رسم صورته، لكنها تركت أثرها. غير مكتمل.

يعبر فاساري عن رأي مدح للغاية حول جودة هذه اللوحة: "أي شخص يريد أن يرى مدى قدرة الفن على تقليد الطبيعة يمكنه بسهولة رؤية ذلك من خلال مثال الرأس، حيث أن ليوناردو هنا قد أعاد إنتاج كل التفاصيل... العيون" مليئة بالتألق والرطوبة، مثل الأحياء... الأنف الوردي الرقيق يبدو حقيقيًا. اللون الأحمر للفم يتناسب بشكل متناغم مع لون وجهها... بغض النظر عمن نظر عن كثب إلى رقبتها، بدا للجميع أن نبضها كان ينبض...". ويشرح أيضًا الابتسامة الطفيفة على وجهها: "يُزعم أن ليوناردو دعا الموسيقيين والمهرجين للترفيه عن السيدة التي كانت تشعر بالملل من الوقوف لفترة طويلة".

قد تكون هذه القصة حقيقية، لكن على الأرجح أضافها فاساري إلى سيرة ليوناردو الذاتية من أجل تسلية القراء. يحتوي وصف فاساري أيضًا على وصف دقيق للحواجب المفقودة من اللوحة. لا يمكن أن تنشأ هذه الدقة إلا إذا وصف المؤلف الصورة من الذاكرة أو من قصص الآخرين. وقد لاقت اللوحة شهرة كبيرة بين محبي الفن، على الرغم من أن ليوناردو غادر إيطاليا إلى فرنسا عام 1516، وأخذ اللوحة معه. ووفقاً لمصادر إيطالية، فقد كانت منذ ذلك الحين ضمن مجموعة الملك الفرنسي فرانسيس الأول، لكن لا يزال من غير الواضح متى وكيف حصل عليها ولماذا لم يعيدها ليوناردو إلى العميل.

لم يتمكن فاساري، المولود عام 1511، من رؤية جيوكوندا بأم عينيه واضطر إلى الرجوع إلى المعلومات التي قدمها المؤلف المجهول للسيرة الذاتية الأولى لليوناردو. هو الذي يكتب عن تاجر الحرير غير المؤثر فرانشيسكو جيوكوندو، الذي طلب من الفنان صورة لزوجته الثالثة ليزا. وعلى الرغم من كلام هذا المعاصر المجهول، لا يزال العديد من الباحثين يشككون في إمكانية رسم الموناليزا في فلورنسا (1500-1505). تشير التقنية المكررة إلى إنشاء اللوحة لاحقًا. بالإضافة إلى ذلك، كان ليوناردو في هذا الوقت مشغولاً للغاية بالعمل على "معركة أنغياري" لدرجة أنه رفض قبول الأميرة إيزابيلا ديستي لطلبها، فهل يستطيع تاجر بسيط إقناع السيد الشهير برسم صورة لزوجته؟

ومن المثير للاهتمام أيضًا أن فاساري معجب في وصفه بموهبة ليوناردو في نقل الظواهر الفيزيائية، وليس التشابه بين النموذج واللوحة. ويبدو أن هذه الميزة المادية للتحفة الفنية هي التي تركت انطباعًا عميقًا لدى زوار استوديو الفنان ووصلت إلى فاساري بعد خمسين عامًا تقريبًا.

تعبير

يؤدي التحليل الدقيق للتكوين إلى استنتاج مفاده أن ليوناردو لم يسعى إلى إنشاء صورة فردية. أصبحت "الموناليزا" بمثابة تحقيق لأفكار الفنان المعبر عنها في أطروحته عن الرسم. كان نهج ليوناردو في عمله دائمًا ذا طبيعة علمية. لذلك، أصبحت الموناليزا، التي قضى سنوات عديدة في إنشائها، صورة جميلة، ولكن في نفس الوقت لا يمكن الوصول إليها وغير حساسة. تبدو حسية وباردة في نفس الوقت. على الرغم من حقيقة أن نظرة جياكوندا موجهة إلينا، فقد تم إنشاء حاجز بصري بيننا وبينها - ذراع كرسي تعمل كقسم. مثل هذا المفهوم يستبعد إمكانية الحوار الحميم، كما هو الحال على سبيل المثال في صورة بالتازار كاستيليوني (المعروضة في متحف اللوفر، باريس)، والتي رسمها رافائيل بعد حوالي عشر سنوات. ومع ذلك، تعود أنظارنا باستمرار إلى وجهها المضيء، محاطًا كما لو كان بإطار من الشعر الداكن مختبئًا تحت حجاب شفاف، وظلال على رقبتها ومناظر طبيعية داكنة ودخانية. على خلفية الجبال البعيدة، يعطي الشكل انطباعًا بأنه ضخم، على الرغم من أن تنسيق اللوحة صغير (77 × 53 سم). هذا الأثر المتأصل في الكائنات الإلهية السامية يبقينا مجرد بشر على مسافة محترمة وفي الوقت نفسه يجعلنا نسعى جاهدين دون جدوى لتحقيق ما لا يمكن تحقيقه. ليس من قبيل الصدفة أن اختار ليوناردو موضع النموذج الذي يشبه إلى حد كبير مواقف مريم العذراء في اللوحات الإيطالية في القرن الخامس عشر. يتم إنشاء مسافة إضافية عن طريق الاصطناعية، والتي تنشأ من تأثير سفوماتو الذي لا تشوبه شائبة (رفض الخطوط العريضة الواضحة لصالح خلق انطباع جيد التهوية). يجب أن نفترض أن ليوناردو حرر نفسه تمامًا من الصورة الشخصية لصالح خلق وهم الغلاف الجوي وجسم حي يتنفس باستخدام طائرة ودهانات وفرشاة. بالنسبة لنا، ستبقى جيوكوندا إلى الأبد تحفة ليوناردو.

القصة البوليسية للموناليزا

لفترة طويلة، لم تكن الموناليزا معروفة إلا لخبراء الفنون الجميلة، لولا تاريخها الاستثنائي الذي جعلها مشهورة عالميًا.

منذ بداية القرن السادس عشر، ظلت اللوحة، التي حصل عليها فرانسيس الأول بعد وفاة ليوناردو، ضمن المجموعة الملكية. من عام 1793 تم وضعها في المتحف المركزي للفنون في متحف اللوفر. ظلت لوحة الموناليزا دائمًا في متحف اللوفر باعتبارها أحد كنوز المجموعة الوطنية. في 21 أغسطس 1911، سُرقت اللوحة من قبل موظف في متحف اللوفر، سيد المرايا الإيطالي فينتشنزو بيروجيا. والغرض من هذا الاختطاف غير واضح. ربما أرادت بيروجيا إعادة الجوكوندا إلى موطنها التاريخي. تم العثور على اللوحة بعد عامين فقط في إيطاليا. علاوة على ذلك، فإن الجاني هو اللص نفسه، الذي استجاب لإعلان في الصحيفة وعرض بيع الموناليزا. وأخيرا، في 1 يناير 1914، عادت اللوحة إلى فرنسا.

في القرن العشرين، لم تغادر اللوحة متحف اللوفر أبدًا، حيث زارت الولايات المتحدة الأمريكية عام 1963 واليابان عام 1974. عززت الرحلات فقط نجاح وشهرة الفيلم.

استنادا إلى مواد ويكيبيديا

تم رسم لوحة الموناليزا لليوناردو دا فينشي عام 1505، لكنها تظل العمل الفني الأكثر شعبية. لا تزال هناك مشكلة لم يتم حلها وهي التعبير الغامض على وجه المرأة. بالإضافة إلى ذلك، تشتهر اللوحة بأساليب التنفيذ غير العادية التي استخدمها الفنان، والأهم من ذلك، أن الموناليزا سُرقت عدة مرات. حدثت الحالة الأكثر شهرة منذ حوالي 100 عام - في 21 أغسطس 1911.

16:24 21.08.2015

في عام 1911، سُرقت لوحة الموناليزا، واسمها الكامل "صورة مدام ليزا ديل جيوكوندو"، على يد موظف في متحف اللوفر، سيد المرايا الإيطالي فينتشنزو بيروجيا. ولكن بعد ذلك لم يشك أحد في أنه سرق. لقد وقعت الشكوك على الشاعر غيوم أبولينير، وحتى على بابلو بيكاسو! وتم طرد إدارة المتحف على الفور، وتم إغلاق الحدود الفرنسية مؤقتًا. ساهم الضجيج الصحفي بشكل كبير في زيادة شعبية الفيلم.

تم اكتشاف اللوحة بعد عامين فقط في إيطاليا. ومن المثير للاهتمام أن ذلك يرجع إلى إشراف اللص. لقد خدع نفسه عندما رد على إعلان في الصحيفة وعرض شراء الموناليزا على مدير معرض أوفيزي.

8 حقائق عن لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي ستفاجئك

1. اتضح أن ليوناردو دافنشي أعاد كتابة "الجيوكوندا" مرتين. يعتقد الخبراء أن الألوان الموجودة في الإصدارات الأصلية كانت أكثر سطوعًا. وكانت أكمام فستان جيوكوندا حمراء في الأصل، ثم تلاشت الألوان مع مرور الوقت.

بالإضافة إلى ذلك، في النسخة الأصلية من اللوحة كانت هناك أعمدة على طول حواف القماش. في وقت لاحق تم اقتصاص الصورة، ربما من قبل الفنان نفسه.

2. كان المكان الأول الذي رأوا فيه "لا جيوكوندا" هو حمام السياسي الكبير وجامع الملك فرانسيس الأول. وفقًا للأسطورة، قبل وفاته، باع ليوناردو دافنشي "جيوكوندا" لفرانسيس مقابل 4 آلاف قطعة ذهبية. في ذلك الوقت كان مجرد مبلغ ضخم.

وضع الملك اللوحة في الحمام ليس لأنه لم يدرك مدى التحفة الفنية التي حصل عليها، بل على العكس تمامًا. في ذلك الوقت، كان الحمام في فونتينبلو هو المكان الأكثر أهمية في المملكة الفرنسية. هناك، لم يستمتع فرانسيس بعشيقاته فحسب، بل استقبل أيضًا السفراء.

3. في وقت من الأوقات، أعجب نابليون بونابرت بالموناليزا كثيرًا لدرجة أنه نقلها من متحف اللوفر إلى قصر التويلري وعلقها في غرفة نومه. لم يكن نابليون يعرف شيئًا عن الرسم، لكنه كان يقدر دافنشي تقديرًا كبيرًا. صحيح، ليس كفنان، ولكن باعتباره عبقري عالمي، بالمناسبة، اعتبر نفسه كذلك. وبعد أن أصبح إمبراطورًا، أعاد نابليون اللوحة إلى متحف اللوفر، الذي أطلق عليه اسمه.

4. مخبأة في عيون الموناليزا أرقام وحروف صغيرة من غير المرجح أن تكون مرئية بالعين المجردة. يقترح الباحثون أن هذه هي الأحرف الأولى من اسم ليوناردو دافنشي والعام الذي تم فيه إنشاء اللوحة.

5. خلال الحرب العالمية الثانية، تم إخفاء العديد من الأعمال من مجموعة اللوفر في شاتو دو شامبور. ومن بينها لوحة الموناليزا. كان المكان الذي تم إخفاء الموناليزا فيه سرا تحت حراسة مشددة. تم إخفاء اللوحات لسبب وجيه: اتضح فيما بعد أن هتلر خطط لإنشاء أكبر متحف في العالم في لينز. وقام بتنظيم حملة كاملة لهذا الغرض تحت قيادة متذوق الفن الألماني هانز بوسي.

6. ويعتقد أن اللوحة تصور ليزا غيرارديني، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندا، تاجر الحرير الفلورنسي. صحيح أن هناك أيضًا إصدارات أكثر غرابة. وبحسب أحدهما فإن الموناليزا هي والدة ليوناردو كاترينا، وبحسب آخر فهي صورة ذاتية للفنانة في شكل أنثوي، وبحسب الثالث فهي سالاي تلميذة ليوناردو ترتدي ثوباً نسائياً.

7. يعتقد معظم الباحثين أن المشهد المرسوم خلف لوحة الموناليزا خيالي. هناك إصدارات أن هذا هو وادي فالدارنو أو منطقة مونتيفيلترو، ولكن لا يوجد دليل مقنع على هذه الإصدارات. ومن المعروف أن ليوناردو رسم اللوحة في ورشته في ميلانو.

8. اللوحة لها غرفتها الخاصة في متحف اللوفر. توجد اللوحة الآن داخل نظام حماية خاص يتضمن زجاجًا مقاومًا للرصاص ونظام إنذار معقدًا وتركيبًا لخلق مناخ محلي مثالي للحفاظ على اللوحة. وتبلغ تكلفة هذا النظام 7 ملايين دولار.

• سنة الخلق: 1503-1506
• تقنية الرسم : على الخشب
• النوع:
• النمط: لوحة عصر النهضة
• المعرض: متحف اللوفر في باريس

"الموناليزا" هي اللوحة الأكثر شهرة لليوناردو دافنشي. ابتكر هذا الرسام الإيطالي من عصر النهضة أعماله على مدى ثلاث سنوات تقريبًا، بين عامي 1503 و1506 على وجه الدقة. تم رسم "الموناليزا" باستخدام هذه التقنية على قاعدة خشبية بقياس 77 × 53 سم ولها منظور خطي. اليوم يمكنك رؤية هذا العمل الفني في متحف اللوفر.

من المحتمل أن تكون الشخصية المركزية الغامضة في الصورة هي الفتاة الفلورنسية ليزا غيرارديني، المعروفة أيضًا باسم ليزا ديل جيوكوندو مون (ومن هنا العنوان الثاني للوحة - "لا جيوكوندا")، والتي كلف زوجها برسم صورة من فرشاة إيطالية رئيسية. تم تقديمها في منتصف العمل، على الرغم من أنه يمكنك رؤية شكلها الأنثوي الرشيق إلى حد ما، إلا أن اللوحة تتمتع بتوازن دقيق إلى حد ما. تتمتع الفتاة التي تظهر في الصورة بحواجب طويلة داكنة ومستقيمة ومتساقطة على شكل لوز، مع حواجب رفيعة تقع فوقها وحواجب صغيرة. ينجذب انتباه المشاهد إلى الابتسامة اللطيفة وغير المحسوسة تقريبًا. يكتمل العمل بأكمله بالخلفية - منظر طبيعي صخري للجبال ذات اللون البني المخضر، مغطى قليلاً بالضباب.

كانت ابتسامة جيوكوندا المثيرة للاهتمام موضوعًا للكثير من النقاش منذ فترة طويلة، ولا يزال من غير المعروف ما كان يدور في ذهن الفنان عند تصوير الفتاة بهذه الطريقة. تقول الفرضيات أن وراء ابتسامة الموناليزا هذه تختبئ الصفات الإلهية المباركة للفتاة أو تعبيرات الفخر أو الانسجام القديم. يشهد عدم اليقين والغموض في هذا العمل على تنوع الفنان. يمكن للمشاهد أن يسمح لنفسه بأي تفسير لهذه اللوحة.

الألوان السائدة في الصورة هي الألوان الداكنة والصامتة والباردة. ويغلب على اللوحة اللون الأخضر الذي ينقل لون ملابس الموناليزا ويؤكد أيضا أنها خلف الغابة. التكوين ثابت ولكنه مفتوح. السيدة نفسها، على الرغم من وجودها في المقدمة، لم يتم تمييزها بألوان زاهية، مما يسمح لها بالاندماج في المناظر الطبيعية. يرتبط هذا أيضًا بتقنية دافنشي: الضوء الناعم (الإيطالية "sfumato" - دخان، مظلل، ضبابي). إن غياب الخطوط الحادة والألوان المشبعة وصعوبة تشخيص العناصر المختلفة يجعل الجو في الصورة شاعريًا ورائعًا وغامضًا.

ومن السمات المميزة لهذه اللوحة أنه بغض النظر عن الزاوية التي يعجب بها المرء بصورة الموناليزا، فإنها ستنظر إلينا دائمًا مباشرة. بالإضافة إلى ذلك، استخدم دافنشي تقنية لخداع حاسة البصر من خلال استخدام الظلال التي تلقيها على عظام الخد. وبفضل ذلك تصبح ابتسامة الموناليزا أكثر وضوحا عندما ننظر إلى عينيها وتختفي عمليا عندما ننظر مباشرة إلى فمها.

كانت الموناليزا مصدر إلهام للعديد من الفنانين اللاحقين، بما في ذلك مارسيل دوشامب، وفرناند ليجر، وآندي وارهول.