السمات الفنية لشعر باسترناك. تقرير: باسترناك ب. ل. ما هي ملامح تصوير الطبيعة في شعر الجزر الأبيض؟

يظهر أمامنا عالم بوريس باسترناك الشعري بكل ثرائه - ثراء الأصوات والارتباطات التي تكشف لنا أشياء وظواهر مألوفة منذ زمن طويل من جانب جديد وغير متوقع في بعض الأحيان. شعر باسترناك هو انعكاس لشخصية الشاعر الذي نشأ في عائلة فنان مشهور وعازف بيانو موهوب. إن حب بوريس باسترناك للموسيقى معروف - حتى أنه كان من المتوقع أن يكون له مستقبل كملحن، لكن الشعر أصبح معنى حياته.

يعود تاريخ المنشورات الأولى لقصائده إلى عام 1913. وفي العام المقبل ستصدر المجموعة الأولى للشاعر «التوأم في الغيوم». كان باسترناك جزءًا من مجموعة صغيرة من شعراء الطرد المركزي، القريبين من المستقبلية، ولكن متأثرين بالرمزيين. لقد انتقد أعماله المبكرة وقام بعد ذلك بمراجعة عدد من القصائد بدقة.

ولا بد من القول أن باسترناك، بشكل عام، يميل إلى اعتبار الشعر عملاً شاقاً يتطلب التفاني الكامل:

لا تنام، لا تنام، اعمل،

لا تتوقف عن العمل

لا تنام، حارب النعاس،

مثل الطيار، مثل النجم.

لا تنام لا تنام يا فنان

لا تستسلم للنوم.

أنت رهينة للوقت

استحوذت عليها الخلود.

بالفعل في السنوات الأولى من عمله، أظهر باسترناك سمات موهبته التي تم الكشف عنها بالكامل لاحقًا: إضفاء الطابع الشعري على "نثر الحياة"، والحقائق المملة ظاهريًا، والتأملات الفلسفية حول معنى الحب والإبداع والحياة والموت:

شهر فبراير. الحصول على بعض الحبر والبكاء! أكتب عن فبراير باكياً، بينما يحترق الطين المدوّي في الربيع الأسود.

أدخل بوريس باسترناك كلمات وتعبيرات نادرة في قصائده - فكلما قل تداول الكلمة في الكتب، كان ذلك أفضل للشاعر. لذلك، ليس من المستغرب أن تظل قصائد باسترناك المبكرة يُساء فهمها بعد القراءة الأولى. من أجل فهم جوهر الصور التي أنشأها الشاعر، عليك أن تعرف المعنى الدقيق للكلمات التي كتبها. وقد تعامل باسترناك مع اختيارهم باهتمام كبير. أراد أن يتجنب الكليشيهات، وكان يشمئز من التعبيرات الشعرية "البالية". لذلك، غالبًا ما نجد في قصائده كلمات قديمة وأسماء جغرافية نادرة وأسماء محددة للفلاسفة والشعراء والعلماء والشخصيات الأدبية.

تكمن أصالة أسلوب باسترناك الشعري أيضًا في تركيبه غير المعتاد. الشاعر يكسر الأعراف المعتادة. تبدو كلمات عادية، لكن ترتيبها في المقطع غير عادي، ولذلك تتطلب القصيدة منا أن نقرأها بعناية:

في ضاحية حيث لا يمكن لأحد أن يذهب

لا تطأ قدمك أبدًا، فقط السحرة والعواصف الثلجية

لقد وطئت قدمي في المنطقة التي يسيطر عليها الشياطين،

أين وكيف ينام الموتى في الثلج؟

("عاصفة ثلجية")

ولكن ما هو التعبير الذي يعطيه هذا النحو للنص الشعري! قصيدة "عاصفة ثلجية" تدور حول مسافر يضيع في إحدى الضواحي، عن عاصفة ثلجية تزيد من يأس طريقه. يتم نقل الحالة الذهنية للمسافر من خلال الكلمات العادية، لكن الشعور بالقلق والارتباك يبدو في الإيقاع غير المعتاد للقصيدة، مما يمنحها تركيبًا فريدًا.

جمعيات باسترناك أصلية أيضًا. إنها غير عادية، ولكن هذا هو بالضبط سبب كونها طازجة حقًا. إنها تساعد الصورة التي وصفها الشاعر على الكشف عن نفسها تمامًا كما يراها. تقول قصيدة "أولد بارك" أن "قطعان التسع العقابية تطير بعيدًا عن الأشجار". ومن ثم نجد الأسطر التالية:

تتفاقم الانقباضات بألم وحشي ،

الريح تزداد قوة وتذهب البرية ،

وتسعة غراب تطير،

تسعة سوداء من الأندية.

إن صور هذه القصيدة أعمق مما قد تبدو للوهلة الأولى. يستخدم الشاعر هنا مقارنة ثلاثية الألفاظ: الغراب - تسعة الهراوات - الطائرات. والحقيقة أن القصيدة كتبت عام 1941، في الوقت الذي طارت فيه الطائرات التي لم تذكر فيها بتسع طائرات، وذكّر تشكيلها الشاعر بتسع الهراوات والغراب. في السلسلة الترابطية المعقدة - أصالة شعر باسترناك.

كتب السيد غوركي إلى باسترناك حول هذا الأمر: "هناك الكثير مما هو مدهش، لكنك غالبًا ما تجد صعوبة في فهم الروابط بين صورك، كما أن صراعك مع اللغة والكلمات أمر متعب". ومرة أخرى: "أحيانًا أشعر بحزن أن فوضى العالم تتغلب على قوة إبداعك وتنعكس فيه على وجه التحديد على أنها فوضى، بشكل غير متناغم". ردًا على ذلك، كتب باسترناك: "لقد سعيت دائمًا من أجل البساطة ولن أتوقف أبدًا عن السعي لتحقيقها". في كلمات الشاعر الناضجة هناك بالفعل وضوح في التعبير، ممزوج بعمق الفكر: في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر. في العمل، أبحث عن طريقة، في اضطراب قلبي. إلى جوهر الأيام الماضية، إلى قضيتها، إلى الأساس، إلى الجذور، إلى الجوهر.

التطور الذي حدث للشاعر كان هو المسار الطبيعي للفنان الذي يريد الوصول إلى جوهر كل شيء. إن فهم العالم الروحي للإنسان وقوانين تطور المجتمع والطبيعة هو الشيء الرئيسي في عمل بوريس باسترناك. العديد من قصائده بمثابة سبب للتفكير في قضايا بنية الحياة.

اعترافًا بالموهبة الأدبية العظيمة لبوريس باسترناك، مُنحت جائزة نوبل للشاعر عام 1958 "للخدمات المتميزة في الشعر الغنائي الحديث وفي المجال التقليدي للنثر الروسي العظيم"، ثم اضطر باسترناك إلى رفض هذه الجائزة. تم إعادتها إلى الشاعر بعد وفاته عام 1989. من الآمن أن نقول إن التراث الأدبي لبوريس باسترناك مهم ليس فقط في اللغة الروسية، ولكن أيضًا في الثقافة العالمية.

يظهر أمامنا عالم بوريس باسترناك الشعري بكل ثرائه - ثراء الأصوات والارتباطات التي تكشف لنا أشياء وظواهر مألوفة منذ زمن طويل من جانب جديد وغير متوقع في بعض الأحيان. شعر باسترناك هو انعكاس لشخصية الشاعر الذي نشأ في عائلة فنان مشهور وعازف بيانو موهوب. إن حب بوريس باسترناك للموسيقى معروف - حتى أنه كان من المتوقع أن يكون له مستقبل كملحن، لكن الشعر أصبح معنى حياته.
يعود تاريخ المنشورات الأولى لقصائده إلى عام 1913. وفي العام المقبل ستصدر المجموعة الأولى للشاعر «التوأم في الغيوم». كان باسترناك جزءًا من مجموعة صغيرة من شعراء الطرد المركزي، القريبين من المستقبلية، ولكن متأثرين بالرمزيين. لقد انتقد أعماله المبكرة وقام بعد ذلك بمراجعة عدد من القصائد بدقة.

لا تنام، لا تنام، اعمل،
لا تتوقف عن العمل
لا تنام، حارب النعاس،
مثل الطيار، مثل النجم.
لا تنام لا تنام يا فنان
لا تستسلم للنوم.
أنت رهينة للوقت
استحوذت عليها الخلود.

بالفعل في السنوات الأولى من عمله، أظهر باسترناك سمات موهبته التي تم الكشف عنها بالكامل لاحقًا: إضفاء الطابع الشعري على "نثر الحياة"، والحقائق المملة ظاهريًا، والتأملات الفلسفية حول معنى الحب والإبداع والحياة والموت:

أكتب عن فبراير باكيًا،
بينما الهادر طين
في الربيع يحترق باللون الأسود.

أدخل بوريس باسترناك كلمات وتعبيرات نادرة في قصائده - فكلما قل تداول الكلمة في الكتب، كان ذلك أفضل للشاعر. لذلك، ليس من المستغرب أن تظل قصائد باسترناك المبكرة يُساء فهمها بعد القراءة الأولى. من أجل فهم جوهر الصور التي أنشأها الشاعر، عليك أن تعرف المعنى الدقيق للكلمات التي كتبها. وقد تعامل باسترناك مع اختيارهم باهتمام كبير. أراد أن يتجنب الكليشيهات، وكان يشعر بالنفور من التعبيرات الشعرية "البالية". لذلك، غالبًا ما نجد في قصائده كلمات قديمة وأسماء جغرافية نادرة وأسماء محددة للفلاسفة والشعراء والعلماء والشخصيات الأدبية.
تكمن أصالة أسلوب باسترناك الشعري أيضًا في تركيبه غير المعتاد. الشاعر يكسر الأعراف المعتادة. تبدو كلمات عادية، لكن ترتيبها في المقطع غير عادي، ولذلك تتطلب القصيدة منا أن نقرأها بعناية:

في ضاحية حيث لا يمكن لأحد أن يذهب


أين وكيف ينام الموتى في الثلج؟
("عاصفة ثلجية")

ولكن ما هو التعبير الذي يعطيه هذا النحو للنص الشعري! قصيدة "عاصفة ثلجية" تدور حول مسافر يضيع في إحدى الضواحي، عن عاصفة ثلجية تزيد من يأس طريقه. يتم نقل الحالة الذهنية للمسافر من خلال الكلمات العادية، لكن الشعور بالقلق والارتباك يبدو في الإيقاع غير المعتاد للقصيدة، مما يمنحها تركيبًا فريدًا.
جمعيات باسترناك أصلية أيضًا. إنها غير عادية، ولكن هذا هو بالضبط سبب كونها طازجة حقًا. إنها تساعد الصورة التي وصفها الشاعر على الكشف عن نفسها تمامًا كما يراها. تقول قصيدة "أولد بارك" أن "قطعان التسع العقابية تطير بعيدًا عن الأشجار". ومن ثم نجد الأسطر التالية:

الريح تزداد قوة وتذهب البرية ،
وتسعة غراب تطير،
تسعة سوداء من الأندية.

إن صور هذه القصيدة أعمق مما قد تبدو للوهلة الأولى. يستخدم الشاعر هنا مقارنة ثلاثية الألفاظ: الغراب - تسعة الهراوات - الطائرات. والحقيقة أن القصيدة كتبت عام 1941، في الوقت الذي طارت فيه الطائرات التي لم تذكر فيها بتسع طائرات، وذكّر تشكيلها الشاعر بتسع الهراوات والغراب. في السلسلة الترابطية المعقدة - أصالة شعر باسترناك.
كتب السيد غوركي إلى باسترناك حول هذا الأمر: "هناك الكثير مما هو مدهش، لكنك غالبًا ما تجد صعوبة في فهم الروابط بين صورك وصراعك مع اللغة، مع الكلمات، يرهقك." ومرة أخرى: "أحيانًا أشعر بحزن أن فوضى العالم تتغلب على قوة إبداعك وتنعكس فيه على وجه التحديد على أنها فوضى، بشكل غير متناغم". ردًا على ذلك، كتب باسترناك: "لقد سعيت دائمًا من أجل البساطة ولن أتوقف أبدًا عن السعي لتحقيقها". في كلمات الشاعر الناضجة هناك بالفعل وضوح في التعبير، ممزوج بعمق الفكر:

أريد الوصول إلى كل شيء
إلى الجوهر.
في العمل، أبحث عن وسيلة،
في حسرة.
إلى جوهر الأيام الماضية
حتى سببهم،
إلى الأساس، إلى الجذور،
إلى النخاع.

التطور الذي حدث للشاعر كان هو المسار الطبيعي للفنان الذي يريد الوصول إلى جوهر كل شيء. إن فهم العالم الروحي للإنسان وقوانين تطور المجتمع والطبيعة هو الشيء الرئيسي في عمل بوريس باسترناك. العديد من قصائده بمثابة سبب للتفكير في قضايا بنية الحياة. وهنا، على سبيل المثال، مقتطف من قصيدة "المحطة":

محطة، صندوق مقاوم للحريق
فراقي واجتماعاتي وفراقي
صديق ودليل ثبت ،
البدء لا يعني حساب المزايا.
كان من المعتاد أن حياتي كلها كانت في وشاح،
تم تسليم القطار للتو للصعود،
وأفواه الهاربي ترفرف،
غطت الأزواج أعيننا.
لقد حدث أنني كنت أجلس بجانبك -
والغطاء. برينيك والتراجع.
وداعا، حان الوقت، فرحتي!
سأقفز الآن، أيها المرشد.

التعبير التصويري والصوتي للآية، والتفرد الفردي للنظام المجازي - هذه هي السمات المميزة لشعر باسترناك. هذا الشاعر معروف. إنه فنان موهوب، ومحادث ذكي، وشاعر مواطن. ومن المعروف أن طريقه الإبداعي لم يكن سهلاً، فقد أدانته الأعشاب (بعد كتابة رواية «دكتور زيفاجو»). في تلك الأيام كان باسترناك يكتب:

لقد اختفيت مثل حيوان في قلم.
في مكان ما يوجد أشخاص، إرادة، ضوء،
وخلفي هناك صوت مطاردة،
لا أستطيع الخروج.
ما نوع الخدعة القذرة التي قمت بها؟
هل أنا القاتل والشرير؟
لقد جعلت العالم كله يبكي
على جمال أرضي.

تم الاعتراف بالموهبة الأدبية العظيمة لبوريس باسترناك من خلال جائزة نوبل الممنوحة للشاعر عام 1958 "لخدماته المتميزة في الشعر الغنائي الحديث وفي المجال التقليدي للنثر الروسي العظيم". ثم اضطر باسترناك إلى رفض هذه الجائزة. وفي عام 1989 أعيدت إلى الشاعر بعد وفاته. من الآمن أن نقول إن التراث الأدبي لبوريس باسترناك مهم ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضًا في الثقافة العالمية.

يعد بوريس ليونيدوفيتش باسترناك أحد أعظم الشعراء الذين قدموا مساهمة لا يمكن تعويضها في الشعر الروسي في العصر السوفيتي والشعر العالمي في القرن العشرين. شعره معقد وبسيط ومكرر ويمكن الوصول إليه وعاطفي ومنضبط. إنها تذهل بثراء الأصوات والجمعيات.
تظهر أمامنا أشياء وظواهر مألوفة منذ فترة طويلة من جانب غير متوقع. العالم الشعري مشرق ومبتكر لدرجة أنه لا يمكن للمرء أن يظل غير مبال به. شعر باسترناك هو انعكاس لشخصية الشاعر الذي نشأ في عائلة فنان مشهور. اكتشف بوريس باسترناك منذ خطواته الأولى في الشعر أسلوبًا خاصًا وبنية خاصة للوسائل والتقنيات الفنية. أحيانًا يتم رسم الصورة الأكثر شيوعًا من زاوية بصرية غير متوقعة تمامًا.
يعود تاريخ المنشورات الأولى لقصائده إلى عام 1913. وفي العام المقبل ستصدر المجموعة الأولى للشاعر «التوأم في الغيوم». لكن باسترناك انتقد أعماله المبكرة وقام بعد ذلك بمراجعة عدد من القصائد بدقة. غالبًا ما يفتقد فيها ما هو غير مهم، ويقاطع، ويقطع الروابط المنطقية، ويترك للقارئ أن يخمنها. وأحيانا لا يسمي حتى موضوع روايته، ويعطيه تعريفات عديدة، مستخدما خبرا دون موضوع. هكذا، على سبيل المثال، تم بناء قصيدته "في ذكرى الشيطان".
ولا بد من القول أن باسترناك، بشكل عام، يميل إلى اعتبار الشعر عملاً شاقاً يتطلب التفاني الكامل:
لا تنام، لا تنام، اعمل،
لا تقاطع عملك.
لا تنام، حارب النعاس،
مثل الطيار، مثل النجم.
لا تنام لا تنام يا فنان
لا تستسلم للنوم.
أنت رهينة للوقت
استحوذت عليها الخلود.
بالفعل في السنوات الأولى من عمله، أظهر باسترناك تلك الجوانب الخاصة من موهبته، والتي تم الكشف عنها بالكامل في شعرية نثر الحياة، والتأملات الفلسفية حول معنى الحب والإبداع:
شهر فبراير. الحصول على بعض الحبر والبكاء!
أكتب عن فبراير باكيًا،
بينما الهادر طين
في الربيع يحترق باللون الأسود.
أدخل بوريس باسترناك كلمات وتعبيرات نادرة في قصائده. وكلما قل استخدام الكلمة، كان ذلك أفضل للشاعر. من أجل فهم جوهر الصور التي أنشأها، يجب أن يكون لديك فهم جيد لمعنى هذه الكلمات. وقد تعامل باسترناك مع اختيارهم باهتمام كبير. أراد أن يتجنب الكليشيهات، وكان يشعر بالنفور من التعبيرات الشعرية "البالية". لذلك نجد في قصائده كلمات قديمة وأسماء جغرافية نادرة وأسماء محددة لفلاسفة وشعراء وعلماء وشخصيات أدبية.
تكمن أصالة أسلوب باسترناك الشعري في تركيبه غير العادي. الشاعر يكسر الأعراف المعتادة. تبدو كلمات عادية، لكن ترتيبها في المقطع غير عادي، ولذلك تتطلب القصيدة منا أن نقرأها بعناية:
في ضاحية حيث لا يمكن لأحد أن يذهب
لا تطأ قدمك أبدًا، فقط السحرة والعواصف الثلجية
لقد وطئت قدمي في المنطقة التي يسيطر عليها الشياطين،
أين وكيف ينام الموتى في الثلج؟
ولكن ما هو التعبير الذي يعطيه هذا النحو للنص الشعري! تدور القصيدة حول مسافر يضيع في إحدى الضواحي، حول عاصفة ثلجية تزيد من يأس الطريق. يتم نقل الحالة الذهنية للمسافر من خلال الكلمات العادية، لكن الشعور بالقلق والارتباك يبدو في الإيقاع غير المعتاد للقصيدة، مما يمنحها تركيبًا فريدًا.
جمعيات باسترناك أصلية أيضًا. إنها غير عادية، ولكن هذا هو بالضبط سبب كونها طازجة حقًا. إنها تساعد الصورة الموصوفة على الكشف عن نفسها تمامًا كما يراها. تقول قصيدة "المنتزه القديم" أن "قطعان التسع النعيق تتناثر من الأشجار". ومن ثم نجد الأسطر التالية:
تتفاقم الانقباضات بألم وحشي ،
الريح تزداد قوة وتذهب البرية ،
وتسعة غراب تطير،
تسعة سوداء من الأندية.
إن صور هذه القصيدة أعمق مما قد تبدو للوهلة الأولى. يستخدم الشاعر هنا مقارنة ثلاثية الألفاظ: الغراب - تسعة الهراوات - الطائرات. والحقيقة أن القصيدة كتبت عام 1941، عندما حلقت الطائرات الألمانية في تسع طائرات، وذكّر تشكيلها الشاعر بتسع الهراوات والغراب. تكمن أصالة كلمات باسترناك في السلسلة الترابطية المعقدة. هنا، على سبيل المثال، توجد ضربات دقيقة ومعقدة وغير عادية في نفس الوقت، والتي تنقل الشعور بالهواء الدافئ في غابة صنوبرية:
تدفقت الأشعة. تدفقت الخنافس مع المد والجزر ،
انطلق زجاج اليعسوب عبر الخدين.
كانت الغابة مليئة بالوميض المضني،
مثل أن تكون تحت ملقط صانع الساعات.
شعر باسترناك هو شعر الطرق والمساحات المتكشفة. هكذا يعرّف باسترناك الشعر في كتاب «أختي هي الحياة».
هذه صافرة باردة،
هذا هو النقر على الجليد الطافي المسحوق،
هذه هي الليلة التي تقشعر لها الأبدان أوراق الشجر،
هذه مبارزة بين اثنين من العندليب.
هذه حبة بازلاء مدللة حلوة.
هذه هي دموع الكون في لوحي الكتف،
هذا من لوحات المفاتيح والمزامير -
شلالات فيجارو مثل البرد على سرير الحديقة.
الجميع. ما هي الليالي التي من المهم جدًا العثور عليها
على قيعانٍ عميقةٍ مغمورةٍ،
وإحضار النجم إلى القفص
على أكفٍ مبللةٍ ترتعش..
"تعريف الشعر"
في قصائد باسترناك، لا تشعر دائمًا بالتظاهر، بل تشعر بالطبيعية العميقة، وحتى الضغط الغنائي التلقائي، والاندفاع، والديناميكية. لديهم القدرة على الغرق في الروح، والتعلق في زوايا الذاكرة. المناظر الطبيعية في باسترناك موجودة على قدم المساواة مع الإنسان. بالنسبة له، الظواهر الطبيعية تشبه الكائنات الحية: المطر باقية على العتبة، عاصفة رعدية، تهدد، تخترق البوابة. أحيانًا يكتب المطر نفسه شعرًا للشاعر:
براعم الحمام متسخة في مجموعات
ولفترة طويلة جدًا حتى الفجر
يرشون أكوامهم من الأسطح.
نفخ الفقاعات في القافية.
في قصائد باسترناك، جبال الأورال ("على متن باخرة"، "الأورال لأول مرة")، والشمال، والأماكن الأصلية للشاعر بالقرب من موسكو مع زنابق الوادي والصنوبر، تظهر أمامنا عواصف رعدية عنيفة وعواصف رعدية شديدة نقاء. بعد ذلك، في كتب مثل «في القطارات المبكرة»، و«عندما تصبح البرية»، ستغزو سلاسل من المناظر الطبيعية قصائد الشاعر، معبرة عن سروره بالعالم الطبيعي.
طوال حياته (خاصة في سنواته الناضجة والمتأخرة) كان بوريس باسترناك صارمًا للغاية مع نفسه، ومتطلبًا وأحيانًا قاسيًا بشكل غير مبرر في خصائص سيارته. هذا أمر مفهوم. لقد عمل الشاعر دائمًا وفكر وأبدع. عندما نقرأ الآن ونعيد قراءة قصائده وقصائده المكتوبة قبل عام 1940، نجد فيها الكثير من الأشياء الطازجة والمشرقة والجميلة.
تحتفظ قصائد باسترناك المبكرة بآثار رمزية واضحة: وفرة من السدم، والانفصال عن الزمن، ونغمة عامة تذكرنا بأشعار بلوك المبكرة، أو سولوجوب، أو بيلي:
لا يمكن لليوم أن يرتفع بجهود النجوم ،
لا تزيل حجاب عيد الغطاس من الأرض.
ولكن، مثل الأرض، فإن صاحب الخبرة منهك،
ولكنني، مثل الثلج، سقطت على غبار الأيام.
هذه السطور هي النسخة الأصلية لقصيدة "ليلة الشتاء"، التي تمت مراجعتها بشكل جذري في عام 1928:
لا يمكن للنهار أن يصححه أفواه الأنوار،
لا ترفع ظلال حجاب الغطاس.
إنه الشتاء على الأرض، ودخان النيران لا حول له ولا قوة
تصويب المنازل التي كانت مسطحة.
كل شيء مختلف هنا. صحيح أن الشاعر ما زال منشغلاً هنا بـ«الفطنة الدخيلة»، لكن الخطوة قد خطت، وهي خطوة مهمة.
مع مرور الوقت، يصبح شعر باسترناك أكثر شفافية ووضوحا. النمط الجديد محسوس في أعماله الكبرى مثل "تسعمائة والخامسة"، "الملازم شميدت"، "سبيكتورسكي". ومن خلال تحقيق البساطة والطبيعية في الشعر، ابتكر أشياء ذات قوة نادرة. بدا شعره وكأنه نقي، اكتساب الوضوح التام، وما حدث مع الفنان هو أن التطور كان مسارًا طبيعيًا يسعى للوصول إلى جوهر كل شيء.
أريد الوصول إلى كل شيء
إلى الجوهر.
في العمل، أبحث عن وسيلة،
في حسرة.
إلى جوهر الأيام الماضية.
حتى سببهم،
إلى الأسس، إلى الجذور،
إلى النخاع.
اعتقد الفنان أن الصورة لا ينبغي أن تبتعد عما يتم تصويره، بل على العكس من ذلك، تقربه، ولا تأخذه إلى الجانب، بل تجبره على التركيز عليه:
وفي الجليد نهر وبركان متجمد،
وعبر، على الجليد العاري،
مثل مرآة على زجاج مرآة،
تم تعيين السماء السوداء.
الموضوعية الملهمة لـ "النثر المقرب" ("آن أخماتوفا")، التي تم إدخالها في النسيج الشعري، والرغبة في فن المرء في "أن يكون حيًا" ("أن تكون مشهورًا أمر قبيح ...")، والحقيقة التاريخية، مدعومة بصور الطبيعة الديناميكية - كل هذا يشهد على رغبة باسترناك في الابتعاد عن المدارس التي تتميز بـ "السلوكيات غير الضرورية".
أن تكون مشهوراً ليس أمراً جميلاً.
ليس هذا ما يرفعك.
لا حاجة لإنشاء أرشيف،
هز المخطوطات.
ولا ينبغي شريحة واحدة
لا تتخلى عن وجهك
ولكن أن تكون على قيد الحياة، على قيد الحياة وفقط،
على قيد الحياة وفقط حتى النهاية.
كان عالم شعر بي باسترناك يتوسع طوال الوقت، ومن الصعب أن نتصور مدى وشكل المزيد من التوسع لو عاش الشاعر سنوات أكثر وواصل أفضل ما ورد في كتابه الأخير “عندما يتجلى أعلى."
الطبيعة، السلام، مخبأ الكون،
سأخدمك لفترة طويلة.
تحتضنها ارتعاش حميم
، أقف في دموع السعادة.
ومع ذلك، فإن الحالة الشرطية "إذا" غير مناسبة وغير منتجة. لدينا مصير كامل أمامنا. مر الشاعر طوال حياته بعدة دورات إبداعية، وقام بعدة دورات في دوامة فهم المجتمع والطبيعة والعالم الروحي للفرد. تم الاعتراف بموهبة باسترناك العظيمة عندما حصل على جائزة نوبل عام 1958.
إن تراث بوريس باسترناك مدرج بشكل شرعي في خزانة الثقافة الروسية والعالمية في القرن العشرين. لقد حاز على حب وتقدير خبراء الشعر الأكثر تطلبًا وصرامة. وتصبح معرفة هذا التراث ضرورة ملحة، وقراءة ممتعة، وسبباً للتفكير في الأسئلة الأساسية للوجود الإنساني.

ما هي ملامح شعر بي إل باسترناك؟ كتب دي إس ليخاتشيف: "كلمات باسترناك معروفة جيدًا: "أن تكون مشهورًا أمر قبيح". وهذا يعني أن الشعر، إبداع الشاعر، منفصل عن الشاعر البشري. القصائد فقط هي التي يجب أن تكون مشهورة و"مشهورة". وبنفس الطريقة يتم فصل مخطوطات القصائد عن القصائد نفسها. لا داعي للقلق بشأن المخطوطات أو تخزينها. باسترناك موجود في الشعر، وفي الشعر فقط: في الشعر الشعري أو الشعر النثري. شعر باسترناك هو... ذلك العالم الذي يعيده مراراً وتكراراً إلى الواقع الحقيقي، الذي فهمه حديثاً وازداد معناه بالنسبة له. قصيدة "في كل ما أريد تحقيقه..."، في رأيي، تعبر عن عقيدة باسترناك الإبداعية والحياتية.

أريد الوصول إلى كل شيء

إلى الجوهر.

في العمل، أبحث عن وسيلة،

في حسرة.

يريد البطل الوصول إلى "جوهر الأيام الماضية" إلى قضيته، بحيث "يمسك بخيط" الأحداث والمصائر طوال الوقت. إنه يريد "العيش، والتفكير، والشعور، والحب، / القيام بالاكتشافات"، وفهم أسبابها وعواقبها. وربما كان حينها قادرًا على استنتاج نمط ما مما كان يحدث.

سأزرع القصائد كالحديقة.

بكل رجفة في عروقي

وتزهر فيها أشجار الزيزفون على التوالي،

ملف واحد، إلى الجزء الخلفي من الرأس.

سأجلب أنفاس الورد إلى الشعر،

نفس النعناع

المروج، البردي، حقول القش،

العواصف الرعدية ترعد.

ويستشهد بمثال شوبان، الذي تمكن من وضع حياة "المزارع الزراعية والحدائق والبساتين والمقابر" في رسوماته.

باسترناك شاعر الجمعيات. بالفعل في القصائد المبكرة (العقد الأول من القرن العشرين)، تظهر السمات الرئيسية المتأصلة في رؤية باسترناك الشعرية للعالم - عالم يكون فيه كل شيء متشابكًا ومترابطًا للغاية بحيث يمكن لأي كائن أن يمتص علامات كائن آخر، ويتم نقل الأحداث والمشاعر باستخدام ما يبدو مجموعة عشوائية من الارتباطات غير المتوقعة، تتخللها التوتر العاطفي، والتي يتم من خلالها دمجها:

وكلما كانت العشوائية أكثر، كلما كانت صحيحة

تتكون القصائد بصوت عال.

ويتلخص اكتشاف باسترناك في أنه يصور عالماً يتجسد فيه جمال خطة الله، عالم أُعطي له "من أجل الحسد الأبدي"، عالم يجب أن نحتضنه ونجسده بطريقة أو بأخرى.

تجد صورة العالم المحيط وطريقة انتقاله تجسيدها الأكثر اكتمالا على صفحات الكتاب الثالث من القصائد "أختي الحياة"، المخصص لصيف عام 1917، بين ثورتين. هذا الكتاب هو نوع من المذكرات الغنائية، حيث لا توجد علامات محددة للزمن التاريخي خلف القصائد حول موضوعات الحب والطبيعة والإبداع.

لكن الشاعر نفسه ادعى أنه في هذا الكتاب "عبر عن كل ما يمكن تعلمه عن الثورة غير المسبوقة والمراوغة". كما يعتقد الشاعر، لا ينبغي وصف الثورة بسجل تاريخي في شكل شعري - بل ينبغي نقلها في كلمات من خلال إعادة إنتاج حياة الناس والطبيعة، المغطاة بالأحداث على نطاق عالمي.

إن مهمة الشاعر، بحسب باسترناك، هي التقاط اللحظة التي تشبه الأبدية، والتي يُسقط فيها الأبدية. يجب على الشاعر أن يصور عدم تنضب اللحظة:

لن يكون هناك أحد في المنزل

إلا عند الغسق.

يوم شتوي واحد في الفتحة

الستائر غير المسحوبة.

كتل بيضاء رطبة فقط

لمحة سريعة من الطحلب،

فقط الأسطح والثلج وباستثناء

الأسطح والثلوج، لا أحد.

وكلما كانت العشوائية أكثر، كلما كانت صحيحة
تتكون القصائد بصوت عال.
ب. باسترناك

أنا أفهم عبارة باسترناك المأثورة "في كل شيء أريد الوصول إلى الجوهر" على أنها هدف الشاعر لالتقاط ونقل أصالة مزاجه وحالته الذهنية في الشعر. لتحقيق ذلك، بطبيعة الحال، نظرة سطحية ليست كافية. اسمحوا لي أن أقدم لكم مثالاً ينقل بدقة وبشكل مدهش الشعور بالهواء الدافئ في غابة صنوبرية:

تدفقت الأشعة. تدفقت الخنافس مع المد والجزر ،
انطلق زجاج اليعسوب عبر الخدين.
كانت الغابة مليئة بالوميض المضني،
مثل أن تكون تحت ملقط صانع الساعات.

هذا هو معنى الوصول إلى الجوهر الشعري للظاهرة! يتم التحكم في الطبيعة من قبل السيد. وهي تخضع لعملية تحديث مستمرة. تنقل المادة الشعرية متعة حل لغز آخر من أسرار الكون.
الموهبة الحقيقية تحظى بالتقدير دائمًا حتى من قبل الشعراء الذين يعملون في مجالات مختلفة. ماياكوفسكي، على سبيل المثال، بعيد تمامًا عن باسترناك في الروح، لكنه في مقالته الشهيرة "كيف تصنع القصائد" وصف رباعية من رباعيات باسترناك بأنها رائعة.

كان إعجاب باسترناك بالعالم الطبيعي هائلاً. لقد كان باسترناك وباستيرناك وحدهما من يستطيع أن يمنحنا إحساسًا بقيمة كل شيء على وجه الأرض:

واعبر الطريق وراء التين
من المستحيل عدم تدوس الكون.

قال الشاعر إن الشعر “يقع في العشب تحت قدميك، فما عليك إلا أن تنحني لتراه وتلتقطه من الأرض”. يمكنه بمهارة كبيرة أن يرسم حديقة مزهرة وينقل حالة الزهور المحكوم عليها بالموت. وقد منحه عمل الطيار الذي حلق في السحاب الفرصة لتجسيد أفكاره الخاصة في الضوء والخطوط الطائرة حول عمل الشخص مدى الحياة ، وعن أحلامه ، وعن علاقته بالعصر. وكل هذا بإحساس واضح بالكون على خلفية المدن ومحطات القطارات وبيوت الغلايات التي يمكن رؤيتها من ارتفاع كبير.

يبدو لي أنه بعد وفاة بلوك ويسينين، لم يكتب أي شاعر في روسيا مثل هذه القصائد المهمة، على سبيل المثال، قصائد "Living Fresco" و"Pines" جميلة للغاية. "أغسطس" و"الليل" وغيرها. في أغلب الأحيان، كما في قصيدة "الصنوبر". - هذه تأملات في الزمن، في حقيقة الحياة والموت. & طبيعة الفن ومعجزة الوجود الإنساني;

يصبح الظلام، وتدريجيا
القمر يدفن كل الآثار
تحت السحر الأبيض للرغوة
والسحر الأسود للمياه،
والأمواج تزداد ارتفاعًا وأعلى.
والجمهور في حالة تعويم
حشود حول منشور مع ملصق ،
لا يمكن تمييزه عن بعد.

إن جوهر هذه القصيدة، والمقطعين الأخيرين اللذين اقتبست منهما، هو الإيمان العميق بالحياة، بالمستقبل.

بالفعل في سن محترمة، لم يتقدم الشاعر في الروح. أعجبت آنا أخماتوفا بشباب روحه: "من قارن نفسه بعين الحصان، يحدق، ينظر، يرى، يتعرف".

كما أعطاني باسترناك، أنا القارئ، مسرحية هاملت لشكسبير. إن ترجمته لدراما شكسبير هي، في رأيي، جوهر هاملت أكثر من غيرها. وقد تمكن باسترناك، وفي مأساة عصر بعيد، من "الوصول إلى الجوهر ذاته"، أو بالأحرى، فهم في جوهره، وفي سعيه الدائم نحو مركز الروح الإنسانية، سيكون دائمًا متقدمًا قليلاً على نفسه وعصرنا، لأن يوم الشاعر أعظم من قرن الروح النائمة:

والرماة نصف نائمين كسالى
القذف وتشغيل الاتصال الهاتفي
ويستمر اليوم لفترة أطول من قرن،
والعناق لا ينتهي أبدا.

باسترناك شاعر غنائي فريد من نوعه. يساعد شعره أصحاب القلوب الذكية على الوصول إلى جوهر الوجود.

موسيقى

ارتفع المنزل مثل البرج.

على طول سلالم الفحم الضيقة

وكان البيانو يحمله رجلان قويان،

مثل الجرس على برج الجرس.

كانوا يسحبون البيانو

على اتساع بحر المدينة،

مثل الكمبيوتر اللوحي مع الوصايا

على هضبة حجرية.

وهناك أداة في غرفة المعيشة،

والمدينة في صفير، ضجيج، ضجيج،

مثل تحت الماء في الجزء السفلي من الأساطير،

بقي أدناه تحت الأقدام.

مستأجر الطابق السادس

نظرت إلى الأرض من الشرفة،

كأنك تحمله بين يديك

والحكم عليه شرعا.

عاد إلى الداخل وبدأ اللعب

ليست مسرحية شخص آخر

لكن فكرتي الخاصة، كورال،

همهمة الكتلة، حفيف الغابة.

تم تنفيذ ازدهار الارتجالات

بوليفارد تحت المطر، صوت العجلات،

حياة الشوارع، مصير المنعزلين.

وذلك في الليل، على ضوء الشموع، في المقابل

سذاجة الماضي البسيطة،

كتب شوبان حلمه

على القطع الأسود لحامل الموسيقى.

أو قبل العالم

للأجيال الأربعة،

على أسطح شقق المدينة

رعد طيران فالكيري مثل عاصفة رعدية.

أو قاعة المعهد الموسيقي

مع هدير الجهنمية والاهتزاز

صدمني تشايكوفسكي حتى البكاء

مصير باولو وفرانشيسكو.

ملامح كلمات الراحل بوريس باسترناك

في العديد من الدراسات المرتبطة بشكل أو بآخر بعمل باسترناك، صادفت حكمًا مفاده أن عمل الشاعر "المبكر" معقد، في حين أن عمله "اللاحق" أبسط؛ كان باسترناك "المبكر" يبحث عن نفسه، أما "المتأخر" فقد وجد نفسه؛ يوجد في عمله المبكر الكثير مما هو غير مفهوم، ومعقد عمدًا، ولكنه لاحقًا مليء بـ "البساطة التي لم يسمع بها من قبل".

يمر المسار الإبداعي للكتاب والشعراء والفنانين بعدة مراحل. وهذا ليس دائمًا الطريق من البسيط إلى المعقد، من السطحي

إلى العمق أو العكس.

"متأخر" باسترناك ("في القطارات المبكرة" - "عندما تصبح الأمور جامحة") هو باسترناك الذي وجد وسائل جديدة لخلق التعبير. إذا تم إنشاء الصور في الإبداع المبكر إلى حد كبير من خلال استخدام الوسائل اللغوية الفردية، فإن الشاعر في الفترة المتأخرة يستخدم الوحدات اللغوية العامة إلى حد أكبر.

مقطع الآيات متنوع للغاية: يمكن أن يشمل المقطع من أربعة (وهو الأكثر نموذجية، ما يصل إلى عشرة آيات. أصالة المقاطع لا تكمن فقط في العدد، ولكن أيضًا في مجموعات الآيات الطويلة والمختصرة. متحدون) من خلال فكرة شائعة، فإن المقطع ليس بالضرورة كاملا وأحيانا يكون نحويا ودلاليا وتكون مدته كما يلي، على سبيل المثال، لاحظت ذلك في قصائد “الفالس مع الشيطان”، “الربيع مرة أخرى”، “نجمة عيد الميلاد”. تختلف المقاطع ومجموعاتها هنا: في "Waltz with Devilry" - -6-8-6- 7-10 آيات. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه من الصعب للغاية تتبع العلاقة بين حجم المقاطع و موضوع القصيدة، كما أنه من الصعب استخلاص أي نمط في ربط حجم المقطع بالبنية النحوية للجمل التي تملأه، على سبيل المثال، الجزء الثاني من قصيدة “الفالس مع الشيطان” عبارة عن أوكتاف يتكون من جملتان، كل واحدة منهما تقع في أربع آيات:

روعة تفوق القوة

الحبر والمناجل والتبييض،

الأزرق والقرمزي والذهبي

الأسود والراقصات واللبوات والغنادرة.

ترفرف البلوزات، وغناء الأبواب،

هدير الأطفال الصغار، وضحكات الأمهات،

مواعيد، كتب، ألعاب، نوجا،

الإبر والحيل والقفزات والجري.

يقدم هذا المقطع مثالاً على إحدى سمات بناء جملة باسترناك المتأخر: استخدام سلسلة طويلة من الجمل المكونة من جزء واحد. هنا يستخدم المؤلف أداة أسلوبية مثيرة للاهتمام: مزيج من polyunion وnonunion في مقطع واحد. يقلد المقطع بأكمله إيقاع الفالس (المقياس الموسيقي هو "ثلاثة أرباع")، وإذا كان الإيقاع هادئًا في النصف الأول من المقطع (بسبب البوليونيون)، ثم في النصف الثاني - غير الاتحاد - في المقطع يتسارع "رقصة الفالس" ويصل إلى الحد الأقصى في البيتين الأخيرين. وفي المقطع الثالث:

في هذه التايغا الحلوة المشؤومة

الناس والأشياء على قدم المساواة.

هذا البورون عبارة عن فاكهة مسكرة لذيذة

القبعات تباع مثل الكعك الساخن.

خنق من الأطباق الشهية. شجرة عيد الميلاد في العرق

يشرب الظلام بالغراء والورنيش -

الجملتان الأولى والرابعة مكونتان من جزأين، والثانية شخصية إلى أجل غير مسمى، والثالثة غير شخصية.

يتميز بناء جملة الراحل باسترناك ببناء تعداد الأعضاء المتجانسين في الجملة. هذا الأخير له تشابه خارجي مع الأسماء المذكورة. على سبيل المثال:

وها هو في سرية تامة

لقد تجاوز الانحناء الشوارع ،

رفع المكعبات الحجرية

كتل ملقاة فوق بعضها البعض ،

الملصقات، المنافذ، الأسطح، المداخن،

الفنادق والمسارح والنوادي،

الجادات، الساحات، كتل من أشجار الزيزفون،

الساحات، البوابات، الغرف،

مداخل، سلالم، شقق،

حيث لعبت كل المشاعر

باسم إعادة تشكيل العالم.

("يقود").

وفي رأيي أن هذا المثال على عدم الاتحاد المستدام يشبه أسلوب التعداد الذي استخدمه الشاعر لخلق التعبير. خارجيًا، تخضع التقنية متعددة الوظائف داخليًا لنمط واحد: الجمع بين أشياء ذات ترتيبات مختلفة في صف واحد.

تم تنفيذ ازدهار الارتجالات

الليل، النيران، رعد براميل النار،

شارع تحت المطر صوت العجلات،

حياة الشوارع، مصير المنعزلين.

(" موسيقى").

تخلق المفاهيم المختلفة المدمجة في صف واحد صورة متعددة الأوجه للواقع وتنشط أنواعًا مختلفة من الإدراك.

لوحظ تأثير مماثل لزيادة التعبير والتنوع الدلالي ليس فقط عند استخدام (الربط معًا) مفاهيم متباينة في صف واحد، ولكن أيضًا مع ظهور الجناس، وهو أحد الشخصيات الأسلوبية الرائدة في كلمات باسترناك المتأخرة. على سبيل المثال:

كل أفكار القرون، كل الأحلام، كل العوالم،

المستقبل الكامل للمعارض والمتاحف،

كل مقالب الجنيات، كل أعمال السحرة،

كل أشجار عيد الميلاد في العالم، كل أحلام الأطفال.

("نجمة عيد الميلاد").

في شعر باسترناك "المتأخر"، نواجه أيضًا استخدام العزلات والإنشاءات التمهيدية والمدرجة، وهو ما يميز الشعر الغنائي المبكر:

عند قدميك يا يسوع،

ركع على ركبتيك،

ربما أتعلم العناق

عبر شعاع رباعي السطوح

وحين أفقد حواسي، أهرع إلى الجسد،

إعدادك للدفن.

("المجدلية الأولى").

يمكن أن يكون البناء النحوي معقدًا عن طريق المقارنة الموسعة أو الاستعارة:

غربت الشمس وخرج السكير

من بعيد، لأغراض شفافة

الوصول من خلال النافذة

مع الخبز وكوب من الكونياك.

(" عطلات شتويه").

هذا مقطع نموذجي لباستيرناك. الطبيعة المجازية فيه موزعة بشكل غير متساو. في الجملة الأولى - الشمس تغيب -تعيين الواقع، في الثانية - استعارة موسعة. نتيجة هذا التنظيم المجازي هو البناء النحوي المرهق. الجملة الأولى هي تسمية لموضوع الاستعارة، وهي تحدد موضوع الاستعارة.

لكن لا يوجد مقطع ولا بناء الجملة مكتفيان ذاتيا في باسترناك، وهو ما يؤكده عدم وجود أنماط في بناء المقاطع والجمل.

الموضوع الرئيسي الذي يمر عبر جميع أعمال B. Pasternak هو العالم الحقيقي للأشياء والظواهر والمشاعر والواقع المحيط. لم يكن الشاعر مراقبا خارجيا لهذا العالم. لقد فكر في العالم ونفسه ككل واحد. "أنا" المؤلف هو الجزء الأكثر نشاطًا في هذا الكل الذي لا ينفصم. لذلك، في عمل باسترناك، غالبًا ما يتم تقديم التجارب الداخلية من خلال صورة خارجية للعالم، والعالم الموضوعي من خلال الإدراك الذاتي. هذه أنواع مترابطة من التعبير عن "أنا" المؤلف. ومن هنا جاء التجسيد المميز لعمل باسترناك، والذي يتخلل معظم الاستعارات والمقارنات.

تم لوم باسترناك "المبكر" على تعقيد الاستعارات وبناء الجملة؛ في الإبداع المتأخر يكون التعقيد دلاليًا في المقام الأول.

لم يصبح شعر باسترناك أبسط، بل أصبح أكثر تصغيرًا. في مثل هذه القصائد، عندما لا يتم إعاقة الاهتمام بمسارات متعددة المراحل، فمن المهم عدم تفويت الاستعارات "المخفية" خلف اللغة المألوفة ظاهريًا.

في كلمات الفترة المتأخرة، غالبا ما توجد الوحدات اللغوية والمفردات العامية اليومية وبناء الجملة العامية. وهذا أمر نموذجي بشكل خاص لدورة "في القطارات المبكرة"، والتي، وفقًا للباحثين، بدأ باسترناك "الجديد" و"البسيط".

في الفترة المبكرة من الإبداع، أدى استخدام المفردات اليومية العامية في سياق شعري على الخلفية العامة للأسلوب المتقاطع ومفردات الكتاب إلى تعزيز التعبير وعدم توقع الإدراك؛ في الدورات اللاحقة، يتم تحديد استخدام المفردات العامية واليومية حسب الموضوع، في أغلب الأحيان لإعادة إنشاء حقائق الوضع أو خصائص الكلام للبطل.

يمكن تقسيم العبارات العباراتية التي استخدمها باسترناك في كلماته المتأخرة إلى مجموعتين: متغيرة وغير متغيرة. تشتمل كلتا المجموعتين على وحدات لغوية ذات طبقات أسلوبية مختلفة.

الوحدات اللغوية المعدلة وفقا لشانسكي

يقوم باسترناك بتخصيص الوحدات اللغوية قدر الإمكان، وهو ما يتم التعبير عنه في تغيير كبير في بنيتها المعجمية والنحوية والنحوية وفقًا لأهداف فنية معينة.

"عندما ينظف" - كتاب قصائد ككل

كتاب القصائد "عندما ينظف" (1956-1959) يكمل عمل ب.ل. باسترناك. والأهم والأكثر إثارة للاهتمام هو فهمها اللغوي من حيث أعمال الشاعر وأسلافه ومعاصريه.

فيما يتعلق بالمشكلة المطروحة، سأكون مهتما بعاملين: النظام التركيبي والوحدة الموضوعية للكتاب، وكذلك وحدة العالم الشعري ونظامه الفني.

في نوفمبر 1957، حدد B. Pasternak ترتيب القصائد وأضاف نقشا. وهذا دليل مباشر على أن الشاعر نظر إلى الكتاب ككائن مستقل. وأشار الشاعر نفسه إلى الدور التنظيمي للقصائد الثلاث: هذه هي قصيدة العقيدة الأولية "في كل ما أريد تحقيقه..."؛ ثم الذروة "عندما تتضح..."، والتي يستخدم عنوانها لتسمية الكتاب بأكمله، مما يعكس نقطة تحول في حياة كل من الشاعر والبلد، والتي تتجسد فيها النظرة العالمية للراحل باسترناك مكشوف؛ الأخير هو "الأيام الوحيدة"، حيث يهيمن موضوع الزمن، وهو أحد موضوعات باسترناك الرئيسية. في القصيدة الأولى، تم جمع كل موضوعات الكتاب معًا في عقدة عصبية واحدة، وهي مرتبطة مجازيًا ومعجميًا بكل قصيدة من القصائد الموجودة في الكتاب.

تسلسل جميع القصائد الأخرى مهم أيضًا. في التركيب المعقد متعدد المستويات للكتاب، هناك تقسيم متماثل واضح إلى مجموعات من الآيات، في كل منها يتم تحقيق أي جزء من الوحدة المزدوجة "الإبداع - الوقت". وفي الوسط 6 قصائد يجمعها موضوع «الإبداع»: «العشب والأحجار»، «الليل»، «الريح»، «الطريق»، «في المستشفى»، «الموسيقى». هذه القصائد الستة مؤطرة بدورات المناظر الطبيعية: غير الشتاء والشتاء. وهم، بدورهم، محاطون بقصائد يظهر فيها المستقبل في موضوع الزمن، وآخر 9، موضوعها صاغه الشاعر نفسه: "أعتقد، على الرغم من ألفة كل ما يستمر ليقف أمام أعيننا وأننا نواصل سماعنا وقراءتنا، لم يعد هناك شيء من هذا، لقد مرت وحدثت بالفعل، فترة ضخمة غير مسبوقة كلفت قوى لم يسمع بها من قبل، انتهت ومرت. تم تحرير مكان كبير بما لا يقاس، فارغ وغير مأهول حاليًا، لشيء جديد ولم يتم تجربته بعد..."

تحتوي كل دورة من هذه الدورات على بنية داخلية وديناميكيات داخلية للموضوعات والصور. ومن الواضح أن هذا الهيكل المعقد بأكمله يعكس تسلسلًا حقيقيًا معينًا لأحداث السيرة الذاتية.

يبدو لنا أن هناك مبدأين هما المبدأان الأساسيان اللذان ينظمان عالم باسترناك الشعري والنظام المجازي واللغوي للكتاب. وكلاهما صاغهما الشاعر بشكل غير مباشر. المبدأ الأول هو تشعب الظاهرة، الصورة، الكلمة؛ المبدأ الثاني هو الاتصال، أي الجمع بين أشياء مختلفة وبعيدة ومختلفة.

ظاهرة، حدث، شيء، كائن يتشعب. يمكن أن يكون لديهم خصائص متناقضة، وأحيانا حصرية بشكل متبادل. الوقت يتحرك دون توقف ( ربما تتوالى سنة بعد سنة مثل تساقط الثلوج، أو مثل كلمات في قصيدة)، وحتى اللحظة يمكن أن تمتد إلى الأبد ( ويستمر اليوم لفترة أطول من قرن). المكان، مثل الزمن، لا حدود له ولانهائي ( هكذا ينظرون إلى الأبدية من الداخل، في تيجان الأرق الوامضة، القديسون، الرهبان، الملوك...)، ولكنه أيضًا محاط بحدود وإطارات معينة وله شكل.

تنقسم الصورة إما بصريًا أو لفظيًا: يتم استدعاء نفس الشيء مرتين، كما لو كان تقسيمًا، ولتحقيق هذا التأثير يمكن تكرار المجاز، إما بشكل تعبيري أو أسلوبي.

الكلمة أو العبارة متشعبة، وتستخدم في معنيين أو أكثر في نفس الوقت.

شكل الكلمة متشعب، والذي يمكن أن يكون له معنيان نحويان في نفس الوقت.

ويتجلى المبدأ الثاني في "التقارب":

ظواهر الواقع المنفصلة في الوعي اليومي (التي تكمن وراء بناء الاستعارات)

ظواهر اللغة منفصلة في الوعي اليومي (النثر والكلام الشعري، طبقات أسلوبية مختلفة)

الظواهر الشعرية المطلقة في الوعي اليومي.

1. لا يتم الجمع بين الإنسان والعالم في مسارات باسترناك بشكل تقليدي فحسب، بل أيضًا بطريقة خاصة: فالظواهر المجسدة، مثل الأشخاص، يرتدون الملابس، ويختبرون نفس الحالة الجسدية أو النفسية التي يمر بها الشخص؛ علاوة على ذلك، قد تكون هذه حالة تسببها الظاهرة نفسها عادة لدى الشخص. تدخل الظواهر في العلاقات الإنسانية ليس فقط مع بعضها البعض، ولكن أيضًا مع الشخص، وأحيانًا يبدأ حوار مباشر معه، ويقيم الشخص، ويمكن أن يكون هذا تقييمًا متبادلاً، ويشعر الشخص بحالة الطبيعة من الداخل. يتجسد الأثيري، أو يتشكل، أو يصبح غير مستقر ولزج. تتجسد القصائد أيضًا، وتكتسب مكانة ظاهرة أو بنية طبيعية. يكون التقارب حادًا بشكل خاص إذا كان يعتمد على ميزة غير متأصلة في الكائن، ولكنه يُنسب إليه في البداية ومن ثم يعمل فقط كأساس للمقارنة.

ثانيا. إن التقارب بين النثر والشعر عند باسترناك متبادل: "شعره موجه نحو النثر كما النثر موجه نحو الشعر" (ليخاتشيف)

الحد الأقصى لكثافة الشعور في النثر يأتي من الكلمات، وموثوقية التفاصيل، وبساطة الهياكل النحوية تأتي من النثر السردي.

يتجلى التقارب مع النثر، على وجه الخصوص، في حقيقة أن الشعر الغنائي يتضمن بحرية المفردات العامية أو العامية أو القديمة أو الإقليمية. كل هذه الطبقات المختزلة لا تتناقض مع المفردات الكتابية أو الشعرية أو شديدة التعبير، ولكنها "توضع في طبقة عامة واحدة من الكلام الغنائي"، مع غلبة واضحة للمفردات "غير العالية".

خلف البساطة و"الوضوح" تكمن "الأخطاء" اللغوية الأكثر مهارة والتي يبدو أن الشاعر لم يلاحظها. ومع ذلك، فإن حقيقة أنها تتخلل القصائد حرفيًا تشير إلى أنها كانت بالنسبة لباستيرناك أداة واعية. هذه "أخطاء" مرتبطة في المقام الأول بانتهاك التوافق المعتاد.

يكون انتهاك التوافق الدلالي أكثر ثباتًا في حالات استبدال كلمة تابعة بمعنى مرتبط لغويًا بكلمة أخرى، ويتم اختيار الكلمة البديلة بحرية من كلمات من نفس السلسلة الدلالية مع تلك التي يتم استبدالها، ومن سلسلة أخرى. هناك أيضًا مثل هذا البناء لسلسلة متجانسة عندما تفي إحدى الكلمات التابعة بالقاعدة بكلمة ذات معنى مرتبط من الناحية اللغوية ، بينما تنتهكها الأخرى.

يرتبط انتهاك التوافق النحوي بشكل ثابت بإغفال اسم تابع أو وضع اسم تابع بكلمة لا تتمتع عادةً بمثل هذه السيطرة.

ثالثا. ويمكن تتبع التقارب بين الظواهر الشعرية التقليدية وغير التقليدية من خلال أمثلة الصور الشعرية وطرق ربط الكلمات في بيت شعري. واصل باسترناك أيضًا تقليد بناء خط شعري يعتمد على الارتباط المعتاد أو الترابطي للكلمات. ومع ذلك، يصبح الاتصال الأسماني نشطًا أيضًا، والذي يمكن اعتباره رمزيًا: كل كلمة من الكلمات في السطر، غير مرتبطة بكلمة seme مع الكلمات الأخرى، "تعمل" على الصورة.

وهكذا، فإن وحدة الكتاب تنمو من سلامته التركيبية، من وحدة المبادئ المدروسة. ويعتمد أيضًا على وحدة التقنيات البصرية الفعلية. لاحظت الدراسات الأدبية صلة قرابة شعرية باسترناك بالفنون التشكيلية: النحت والعمارة والرسم. ورشة عمل باسترناك الإبداعية عبارة عن صباغة، وتنعكس قوانين المنظور في الحركة، ويتم تحديد نقطة الحركة بدقة، والتي عادة ما يكون اتجاهها مائلًا بزاوية. تم رسم التفاصيل المرئية: فرع قيقب معقود منفصل ينحني، وجوزة واحدة تتدلى على فرع، وطائر واحد يغرد على فرع، وحلقات من الخيوط تزحف وتلتف. تسجيل الحقيقة والتفاصيل أمر مهم. تتضمن الصورة المرئية أيضًا الجمعيات المسرحية: المناظر الطبيعية والأزياء والوضعيات.

على النقيض من الطريقة التي يتم بها تقديم العالم، لا يتم تمثيل البطل الغنائي بصريًا، بل يتم نقل حضوره من خلال تقييم الأحداث والمواقف والمناظر الطبيعية، والتي يتم التعبير عنها من خلال المفردات السائدة ذات الكثافة العالية والجزيئات والاقترانات والإنشاءات التمهيدية ذات الوسائط النموذجية. المعاني التقييمية والعناصر النحوية التي تشير إلى روابط الأحداث السببية. "مملكة الكناية، استيقظت على الوجود المستقل"، دعا جاكوبسون شعر باسترناك. ونجد تفسيرا أساسيا للبنية الكناية لصورة البطل الغنائي من باسترناك نفسه: لم يحدث أبدًا، أبدًا، حتى في لحظات السعادة الأكثر موهبة والتي لا تُنسى، أن أسمى الأشياء وأكثرها إثارة قد تركتهم: متعة النحت الشامل للعالم، والشعور بالمسؤولية التي كانوا يتمتعون بها تجاه الصورة بأكملها، والشعور بالانتماء. لجمال المشهد كله، للكون كله. ("دكتور زيفاجو").

معلومات مختصرة عن السيرة الذاتية.

10 فبراير 1890 - ولادة عائلة الفنان L. O. Pasternak. الأم - عازف البيانو ر. كوفمان. في مرحلة الطفولة - دروس الموسيقى، التعارف مع الملحن سكريابين.

1909 – القبول في كلية التاريخ والفلسفة بجامعة موسكو.

1908-1909 - يشارك في المجموعة الشعرية للشاعر والفنان يو بي أنيسيموف. خلال هذه السنوات، كان هناك تواصل جدي مع الدوائر التي تجمعت حول دار نشر Musaget.

ربيع 1912 – رحلة لمدة فصل دراسي واحد إلى ألمانيا، إلى جامعة ماربورغ لدراسة الفلسفة مع البروفيسور هيرمان كوهين.

1913 - التخرج من جامعة موسكو.

1913 - في تقويم مجموعة "كلمات" نُشرت قصائد باسترناك لأول مرة.

1914 - المجموعة الأولى "التوأم في السحاب" بمقدمة بقلم أسيف.

ما قبل الثورة - يشارك في مجموعة "الطرد المركزي" المستقبلية.

1917 – صدرت المجموعة الثانية “فوق الحواجز”.

1922 - تم نشر المجموعة التي جلبت شهرة باسترناك - "أختي هي الحياة".

العشرينات – الصداقة مع ماياكوفسكي، آسيف، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى هذه العلاقة مع الجمعية الأدبية “LEF”.

1916-1922 - مجموعة "الموضوعات والاختلافات".

1925-26 - قصيدة "سنة تسعمائة وخامسة".

1929-27 - قصيدة "الملازم شميدت".

1925 – المجموعة النثرية الأولى “حلقات الطفولة”.

1930 – نثر السيرة الذاتية “شهادة السلامة”.

1932 – صدور ديوان قصائد “الولادة الثانية”.

1934 - خطاب باسترناك في المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت، وبعد ذلك يأتي وقت نشر باسترناك الطويل. يشارك الشاعر في ترجمات شكسبير، جوته، شيلر، كلايست، ريلكه، فيرلين.

1945 - مجموعة "في القطارات المبكرة".

فبراير 1946 - أول ذكر للرواية.

3 أغسطس 1946 - باسترناك يقرأ الفصل الأول من الرواية في منزله في بيريديلكينو.

1954 – نُشرت 10 قصائد من رواية “دكتور زيفاجو” في مجلة “زنامية”.

نهاية عام 1955 – تم إجراء آخر التغييرات على نص رواية “دكتور زيفاجو”.

1957 – صدرت رواية “دكتور زيفاجو” في إيطاليا.

1957 – تأليف نثر السيرة الذاتية “الأشخاص والمناصب”.

1956-1959 – إنشاء أحدث مجموعة “عندما تتضح”.

23 أكتوبر 1958 – قرار لجنة نوبل بمنح باسترناك جائزة نوبل؛

رفض الكاتب الحصول على جائزة بسبب التنمر في البلاد.

1987 - أعيد الكاتب بعد وفاته إلى اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

1988 – رواية “دكتور زيفاجو” نُشرت في بلادنا لأول مرة في مجلة “العالم الجديد”.

مقدمة

لقد سعى القرن التاسع عشر إلى النظام والانسجام والكمال في العالم، حتى في شخص ليرمونتوف الذي بدأ «دعوى شخصية» مع الله، وحتى في شخص تيوتشيف الذي حمل روحه في الجنة ليلًا ونهارًا ناظرًا في العالم من أعالي الله. إن فهم كمال العالم - يا لها من مهمة! في القرن العشرين، يبدو أن كل شيء يسير على العكس من ذلك... لقد تغيرت الحدود. الطلب... من اخترعه؟ يبتعد العقل عن القضبان المعتادة البالية؛ أردت أن أقلبه، وأن أقلب كل شيء رأسًا على عقب. المعرفة تعطي القوة. نحن أقوياء. أين حدود قوتنا؟ ومن له الحق في تسمية هذا الحد؟ وكم هو فظيع الوقوع في هذه الموجة. وكيف يمكنك تجنب الوقوع فيه إذا ولدت ثانية؟ ويمكنك إعادة تشكيل كمالك... كيف يمكنك العيش بدونه؟ أين سنكون بدونه؟ العالم جميل!

يربط باسترناك بإرادة كلمته العالم الفوضوي للمدينة والكوكب والكون. العالم فوضوي لأنه يتطور وفي نفس الوقت يتم تدميره. يربط شعر باسترناك الشظايا. إنها تيار من اللحامات التي تمنع انتشار الجليد الطافي. شعره لا يتدفق، بل يطير في الهزات، مثل الدم من الشرايين، ولكن وراء كل هذا يمكن للمرء أن يشعر بإيقاع الكون، ونبضه. كلما سمعت هذا الإيقاع أقرب، كلما كان أكثر وضوحا، كلما كنت أكثر ثملا بالعالم من حولك وبنفسك. طاقة العالم موجهة إليك، فتمتصها وتحولها إلى طاقة كلمات.

باسترناك – توليفة من القرنين التاسع عشر والعشرين. إن حدود غاباتها، وأدغالها الساحرة، ومسافات النوم، وظلام الليل، ليست نصبًا تذكاريًا لماياكوفسكي وليست تسليح الجماهير. إنها التفاصيل والتفصيل. لا يمكن مقارنة جزء القطرات والرقاقات الثلجية الرقيقة بعمود عملاق وحديد القطارات. إن عالم باسترناك التفصيلي ليس هو هشاشة عالم فيتوف، حيث تنتشر رائحة الورود في "الأنفاس اللطيفة للعشب والزهور"، وتسمع همسات فرحة الموعد في الليل اللازوردي. تم إلغاء فرحة بوشكين الباهتة وغربة ليرمونتوف عن كل شيء من خلال نقر باسترناك المجنون على الطيور ، والوادي الهائج المذهول ، ودفقة الموجة ، ورفرف الجناح ، والمحادثة حول كل شيء.

الغرض من عملي هو النظر في سمات كلمات باسترناك المتأخرة، والعثور على الاختلافات بين فترات عمل الشاعر، وكذلك وصف الجوانب الأسلوبية والموضوعية بالتفصيل لدورته الأخيرة من قصائده، "عندما تتضح".

تحليل موجز لقصيدة "الموسيقى"

قليلون هم الذين قرأوا قصائد باسترناك، لأنه يعتبر شاعرا “صعبا”. ومع ذلك، سأحاول تحليل إحدى قصائد الشاعر اللاحقة - "الموسيقى".

عالم باسترناك موسيقي في البداية؛ من المعروف أن مهنته الأولى هي الموسيقى، وأراد أن يكرس حياته لها عندما كان طفلاً، ومن الواضح أنه لولا مطلب باسترناك القاطع بالمطلق، فإن بعض غطرسة سكريابين تجاه الموسيقي الشاب، كان مصير الشاعر كان يمكن أن يكون مختلفا. 15 عامًا من حياته المخصصة للموسيقى والكتابة لا تفترض بشكل موضوعي فقط الطابع الموسيقي لأعماله الإضافية، ولكنها حاضرة باستمرار في شعر باسترناك ونثره. واستناداً إلى موضوعاته الموسيقية في الشعر، يمكن للمرء أن يرى في سطر منفصل ويتتبع التغييرات في صوره وأفكاره الشعرية. لهذا السبب وحده، فإن الموسيقى ليست موضوعًا مستقلاً للإبداع، فهي تتناغم مع الحب والمعاناة، وتمثل صعود وهبوط الإبداع، وحالة الإلهام؛ فموسيقى باسترناك تعبر عن خطوات في المكان والزمان الثقافيين.

"الموسيقى" هي واحدة من تلك القصائد التي لا تكشف عن نفسها بشكل كامل إلا للقارئ المفكر والمطلع. بالطبع، فقط خذ وانظر ما هي الكلمات "كورال" (مسرحية موسيقية على شكل ترنيمة دينية متعددة الألحان)، و"قداس" (عمل كورالي يعتمد على نص خدمة كاثوليكية)، و"ارتجال" (إنشاء الموسيقى في وقت الأداء) يعني. لكن عليك أن تقرأ كثيرًا، وأن تكون على دراية بالموسيقى الجادة، وأن تحبها - باختصار، أن تكون شخصًا متعلمًا حتى تتمكن من فهم المقاطع الأخيرة من القصيدة. فقط إذا كنت تعلم أن "Ride of the Valkyries" هي حلقة من الدراما الموسيقية لريتشارد فاغنر، أحد أعظم الملحنين في العالم، فسوف تفهم ما يدور حوله: "تسبق العالم بأربعة أجيال". فقط إذا كنت قد سمعت موسيقى فاغنر، فستجد صدى لها في سطرين: "رحلة فالكيري رعدت عبر أسطح شقق المدينة"، حيث ليس من قبيل المصادفة أن الشاعر جمع الكثير من "GKs" الصلبة والكثير من المتداول "روبية." إذا كنت تعلم أن تشايكوفسكي، مستوحى من قراءة دانتي، كتب خيالًا سيمفونيًا "فرانشيسكا دا ريميني" حول موضوع حلقة من "الجحيم" - "الكوميديا ​​الإلهية"، فستكون قادرًا على فهم الكلمة الجهنمية ليس فقط تعني "قوي جدًا"، ولكن أيضًا المعنى المباشر لهذه الصفة: "زئير الجحيم وصدعه" هو "زئير الجحيم وصدعه".

هذه القصيدة مبنية بشكل مذهل. في البداية لا توجد موسيقى - لا يوجد سوى بيانو، وهو كائن غير حي (وحقيقة أنه يتم حمله وسحبه يؤكد فقط "موضوعيته ومرهقته"). ومع ذلك، فإن المقارنات تعطينا شعورا ببعض القوة الغامضة الموجودة فيه: يتم حملها "مثل الجرس إلى برج الجرس" (يتبادر إلى ذهن ليرمونتوف على الفور "... مثل الجرس على برج المساء")؛ إنهم يسحبونه مثل "لوح به وصايا"، أي مثل لوح من تلك التي، وفقًا للأسطورة، كتبت عليها القوانين التي أعطاها الله للناس... ولكن الآن تم رفع البيانو؛ بقيت المدينة وضجيجها في الأسفل ("مثل تحت الماء في أسفل الأساطير"). انتهت المقاطع الثلاثة الأولى. في المقطع التالي يظهر الموسيقي. وعلى الرغم من أنه تم تسميته ببساطة وبشكل عرضي: "مستأجر الطابق السادس"، إلا أنه تحت يديه سيصدر صوت البيانو، وسيعود إلى الحياة، ويتوقف عن كونه كائنًا ميتًا. لكن انتبه إلى حقيقة أن عازف البيانو لا يبدأ العزف على الفور. تسبق المباراة لحظة صمت وتأمل ونظرة من الأعلى إلى الأرض. يجب أن توضح هذه التأملات حول الأرض وقوة الموسيقى مزيجًا غير عادي للغاية: "اعزف فكرتك الخاصة" (يتم التأكيد على عدم توقعها من خلال حقيقة أنها تأتي بعد "اعزف مقطوعة" عادية تمامًا). الفكر والموسيقى تحتضن وتحتوي على كل شيء - حياة الروح وحياة الطبيعة. نارا تصبح قوة الأصوات وقوتها. "لفة الارتجال" هي مرة أخرى مزيج غير عادي، لكنها تستحضر مزيجًا آخر مألوفًا - لفة الرعد. تمتص الموسيقى كل شيء: الأصوات والألوان والضوء والظلام والعالم كله وكل شخص. انظر كيف تنتهي سلسلة جديدة من المصطلحات المتجانسة - كلمات محددة للغاية (ليل، لهب) - بشكل غير متوقع باسمين من سلسلة مختلفة تمامًا، بمعنى مختلف تمامًا: "حياة الشوارع، مصير العزاب".

لكن الرجل الجالس على البيانو ليس وحده. المقاطع الثلاثة الأخيرة تدور حول هذا الموضوع. إنهم يدفعون حدود الزمان والمكان. شوبان، فاغنر، تشايكوفسكي - عالم الموسيقى ضخم وخالد.

"الموسيقى" قصيدة تعد مثالاً ممتازًا للوضوح والبساطة التي سعى إليها بي باسترناك. أصوات البيانو هي "هدير الارتجال".

بالنسبة لPasternak، تعد القدرة على الارتجال علامة ضرورية للموسيقي، والتي ربما يتم تفسيرها في الوقت الذي طور فيه أفكارًا حول الإبداع، ثم - في الموسيقى، بعد ذلك بقليل، في شبابه، بين المستقبليين، في اجتماعات دائرة الشعر، عندما علق باسترناك، جالسا على البيانو، الارتجال الموسيقي على الوافد الجديد.

فكرة قصيدة "الموسيقى" تشبه تلك التي سمعت في قصيدة "ارتجال" عام 1915 - العالم في أصوات، ولكن الآن هذه أصوات واضحة تندفع فوق المدينة.

في رأيي، معنى الصور الموسيقية ليس فقط أن العالم يبدو كالموسيقى. هذه علامة على التنافر أو الانسجام في حياة الإنسان ومصيره مع العالم. بالنسبة إلى باسترناك، تعتبر هذه الموسيقى بمثابة المعيار المطلق للتماسك العالمي. والشخص الذي يشعر بأن موسيقى الحياة هذه هي ملكه أو يرتجل أثناء أدائها ويعمل كمبدع مشارك.

بالنسبة إلى Pasternak، الموسيقى هي أيضا الصوت المستمر للوقت الذي يمر دون توقف، مثل صوت الجرس - أطول صوت موسيقي؛ ليس من قبيل الصدفة أن يتم مقارنة البيانو في القصيدة بالجرس:

وكان البيانو يحمله رجلان قويان،

مثل الجرس على برج الجرس.

قمت بتعريف العداد الذي كُتبت به القصيدة على أنه 4 أقدام من التفاعيل مع وجود باهظ الثمن بدلاً من القدمين الثانية والثالثة. علاوة على ذلك، فإن القافية دقيقة، ذكر-أنثى، صليب، وهو أمر نموذجي جدًا بالنسبة إلى باسترناك "المتأخر".

وأود أن أنهي تحليلي بكلمات باسترناك نفسه: “إننا نسحب الحياة اليومية إلى النثر من أجل الشعر. نحن نستخدم النثر في الشعر من أجل الموسيقى."

فهرس

1. ج. "اللغة الروسية في المدرسة"، م، "التنوير"، 1990.

2. إ. "من هو؟"، المجلد الثاني، "التنوير"، 1990.

3. ج. "اللغة الروسية في المدرسة"، م، "التنوير"، 1993.

4. إي "مائة من شعراء روسيا العظماء"، م، "دروفا"، 2004.

5. ديوان قصائد باسترناك “عندما ينجلي” ر. 1992.

6. M. Meshcheryakova "الأدب في الرسوم البيانية والجداول"، M.، "Iris"، 2004.

خاتمة

"هبة الشباب الأبدي"، "الفرد"، "الوحيد"، "المتحمس"، "الغريب"، "روح الشباب"، "المتأمل"، "الباحث"، "الثقافة"، "الموهبة"، "في حد ذاتها". "الطريق"، "خاضعة للفن"، "منفصلة عن الحياة اليومية"، "القصائد والكلام"، "الفهم البديهي للحياة" - الكلمات المهيمنة التي تميز شخصية باسترناك، مأخوذة من العديد من الردود حول الشاعر المنتشرة في الصحافة، والتي تحتوي على، مثل الكود، مصيره.

هناك دائمًا العديد من الأسباب التي تجعل أي فنان موهوب حقًا غير مفهوم. في حالة باسترناك، فإن مسألة فهم قصائده ونثره لها طعم قاتل. مسألة تصور إبداع BL باسترناك لقارئ القرن العشرين، مثل أي سؤال حول تصور الفرد للفن، في رأيي، في “أوسع أسسه” يرتبط بمسألة العقلية والحرية وآفاق وعينا. ولا شك أن هذه العناصر التي تحدد إلى حد كبير إدراك الفن واتجاهه، تتغير بمرور الوقت، وتتحول بشكل معقد في الوعي الفردي، وتتفاعل مع القدرة على إدراك الجمال المعطى من الطبيعة، من الأجداد، والظروف، والتفاصيل، علامات، روح الواقع.

أود أن أختتم عملي بكلمات تشوكوفسكايا: قلت إن الشعراء يشبهون قصائدهم إلى حد كبير. على سبيل المثال، بوريس ليونيدوفيتش. عندما تسمعه يتكلم، تفهم الطبيعة المثالية لشعره. إنهم امتداد طبيعي لفكره وكلامه.

المؤسسة التعليمية البلدية

"المدرسة الثانوية رقم 99"

خلاصة حول الموضوع

"الكلمات المتأخرة لـ BL. باسترناك"

انتهى العمل:

نيكراسوفا إيكاترينا،

طالب في الصف الحادي عشر "أ".

التحقق:

رومانوفا إيلينا نيكولاييفنا،

مدرس الأدب

كيميروفو

1. المقدمة ........................................................... 3 صفحات.

2.ملامح كلمات باسترناك المتأخرة…………………………..4-7 ص.

3. "عندما يتضح" - دورة القصائد ككل ...........8-11 ص.

4. تحليل مختصر لقصيدة “الموسيقى”………………….12-13 ص.

5. نبذة مختصرة عن السيرة الذاتية ………………………….14-16 ص.

6. الخاتمة ……………………………………………….17 ص.

7. قائمة المراجع ………………………….18 صفحة.

8. مراجعة …………………………………………………………… 19 ص.

مراجعة