تحليل آنا سنيجينا للعمل. قصائد س.أ. يعد فيلم "Anna Snegina" و "Black Man" لـ Yesenin انعكاسين شعريين متناقضين لعصر واحد: الشفقة الأيديولوجية، وخصوصية النوع، والنظام المجازي لـ Anna Snegina كصورة لحبيبة Yesenin الحقيقية

تبدأ قصيدة S. Yesenin "Anna Snegina" وتنتهي بوتر غنائي - ذكريات المؤلف عن شبابه المبكر، عن "الفتاة ذات الرداء الأبيض". تتطور الحبكة في الجزء الأول من القصيدة: يعود البطل إلى موطنه بعد غياب دام ثلاث سنوات. قامت ثورة فبراير لكن الحرب مستمرة ولم يحصل الفلاحون على الأرض. أحداث رهيبة جديدة تختمر. لكن البطل يريد الابتعاد عنهم، والاسترخاء في التواصل مع الطبيعة، وتذكر شبابه. ومع ذلك، اندلعت الأحداث نفسها في حياته. كان قد عاد لتوه من الحرب، وألقى بندقيته أرضًا و"قرر القتال في الشعر فقط":

* لقد أكلت الحرب روحي كلها.
* لمصلحة شخص آخر
* أطلقت النار على جثة قريبة مني
* وصعد على أخيه بصدره.

فبراير 1917 هز القرية. اشتعل العداء السابق بين سكان قرية رادوفو وقرية كريوشي بقوة متجددة. كان لدى كريوشي زعيمه الخاص - برون أوجلوبلين. استقبل مواطنوه قرويًا سابقًا، بطل القصيدة، الذي وصل من سانت بطرسبرغ، بفرح و"بفضول". إنه الآن "شخصية كبيرة"، شاعر حضري، لكنه لا يزال "واحدًا من فلاحينا، فلاحنا". إنهم يتوقعون منه أن يجيب على الأسئلة الأكثر إلحاحاً مثل: "أخبرني، هل سيتم منح الأراضي الصالحة للزراعة للسادة للفلاحين دون فدية؟" ومع ذلك، هناك أسئلة أخرى تتعلق بالبطل. تشغله ذكرى «الفتاة ذات الرداء الأبيض». لم يكن حب الشباب بلا مقابل، لكن ذكرياته خفيفة ومبهجة. الحب والشباب والطبيعة والوطن - كل هذا اندمج للشاعر في كل واحد. كل ذلك في الماضي، والماضي جميل وشاعري. يتعلم البطل من صديقه، ميلر قديم، أن آنا، ابنة مالك الأرض المجاورة سنيجينا، تتذكره. بطل القصيدة لا يبحث عن لقاء معها. لقد تغير كل شيء، لقد تغيروا هم أنفسهم. إنه لا يريد أن يزعج تلك الصورة الشعرية الخفيفة التي بقيت من انطباعاته الشبابية المبكرة.

نعم، الآن آنا سنيجينا هي سيدة مهمة، زوجة ضابط عسكري. تجد الشاعر بنفسها وتقول بشكل مباشر تقريبًا إنها تحبه. لكن الصورة السابقة لفتاة صغيرة باللون الأبيض عزيزة عليه، فهو لا يريد أن يستبدلها بعلاقة حب عشوائية. ولا يوجد فيه شعر. الحياة تقرب الشاعر من الفلاحين المحليين. يذهب معهم إلى صاحبة الأرض Snegina ليطلب منها أن تمنحهم الأرض دون فدية. ولكن هناك حزن في منزل Onegins - فقد وردت أنباء عن وفاة زوج آنا في المقدمة. الصراع بين الشاعر وآنا ينتهي باستراحة. "لقد مات... ولكن ها أنت ذا"، تعاتب بطل روايتها القصيرة. أحداث أيام أكتوبر تضع الراوي في مواجهة آنا مرة أخرى. تمت مصادرة ممتلكات مالك الأرض Snegina، وأحضر الطحان العشيقات السابقات إلى مكانه. اللقاء الأخير لم يقرب العشاق السابقين. آنا مليئة بالتجارب الشخصية والحميمة، والبطل غارق في عاصفة الأحداث المدنية. تطلب أن تغفر لها إهاناتها غير الطوعية، ويفكر في إعادة توزيع أراضي أصحاب الأراضي.

فتشابكت الحياة، وخلطت بين الشخصي والعام، وفصلت بين هؤلاء الأشخاص إلى الأبد. هرع البطل إلى سانت بطرسبرغ، ذهبت آنا إلى لندن البعيدة والغريبة. الجزء الأخير من القصيدة هو وصف للأوقات القاسية للحرب الأهلية. وعلى هذه الخلفية - رسالتين. واحدة من طاحونة تحمل رسالة مفادها أن أوجلوبلين برون قد تم إطلاق النار عليه في كريوشي. رسالة أخرى من لندن، من آنا سنيجينا. قدمها الطحان للبطل خلال زيارته القادمة لوطنه.

ماذا بقي من الانطباعات والتجارب السابقة؟ بالنسبة لآنا، التي تشعر بالحنين إلى الوطن في أرض أجنبية، تندمج الآن ذكريات حبها السابق مع ذكريات وطنها. الحب والوطن والطبيعة - هذه هي القيم الحقيقية التي يمكن أن تدفئ روح الإنسان. قصيدة "آنا سنيجينا" مكتوبة بشكل شعري، لكن خصوصيتها هي دمج الأنواع الملحمية والغنائية في كل واحد لا ينفصل. لا يوجد حدث نهائي في القصيدة، ولا توجد قصة متسلسلة حول الأحداث. يتم تقديمها في حلقات منفصلة، ​​ويهتم المؤلف بانطباعاته وتجاربه الخاصة من مواجهة هذه الأحداث. يعمل البطل الغنائي للقصيدة كراوي وكبطل للعمل وكمشارك في أحداث ما قبل الثورة والثورة.

سواء بهذه الطريقة من المؤلف أو في الحبكة نفسها، على الرغم من أن الأحداث تجري في وقت مختلف تمامًا، إلا أن هناك بعض أصداء "يوجين أونجين" لبوشكين. ربما تكون صورتهم الأنثوية والروح الروسية متشابهة. أسمح لنفسي أن أؤكد أن "آنا أونيجينا" هي رواية يسينين الشعرية من حيث تغطيتها للأحداث وثراء الصور.

باختصار:

في عام 1925 كتبت قصيدة "آنا سنيجينا". لقد عكس انطباعات من الرحلات إلى قريته الأصلية كونستانتينوفو في 1917 - 1918.

تجمع "آنا سنيجينا" بين العناصر الملحمية والغنائية والدرامية في كل واحد. يتم تقديم الموضوع الملحمي في القصيدة بتقاليد واقعية. يحدث عمل القصيدة على خلفية اجتماعية وتاريخية واسعة: الثورة، الحرب الأهلية، التقسيم الطبقي للقرية، الحرمان، الإعدام خارج نطاق القانون، وفاة أعشاش النبلاء، هجرة المثقفين الروس إلى الخارج. يشمل مجال رؤية المؤلف كوارث الناس - ما قبل الثورة وما بعد الثورة ("حروب الفلاحين"، والكراهية الطبقية، وغارات دينيكين، والضرائب الباهظة)، ومصائر الناس (الرادوفيين، الذين "تُمنح لهم السعادة"، وآل كريوشان، الذين لديهم محراث واحد و "زوجين من الأفراس المبتذلة ") وشخصيات شعبية (Pron Ogloblin، Ogloblin Labutya، ميلر، زوجة ميلر وآخرين).

البداية الغنائية - الحب الفاشل للأبطال - تحددها هذه الأحداث الملحمية. آنا سنيجينا امرأة نبيلة وأرستقراطية. سيرجي هو ابن فلاح. كلاهما، بطرق مختلفة، ولكن بنفس القدر، يعرفان حياة روسيا ويحبانها بنكران الذات. كلاهما عدوان طبقيان وأشخاص تربطهم قرابة روحية، وكلاهما روسي. تدور أحداث علاقتهم الرومانسية على خلفية الكوارث الثورية والاضطرابات الاجتماعية، والتي تحدد في النهاية انفصال الأبطال. تغادر آنا إلى لندن، بعد أن نجت من كل ضربات القدر (خراب الحوزة، وانتقام الفلاحين، ووفاة زوجها، والانفصال عن سيرجي)، لكنها في أرض أجنبية تحتفظ بالحنان للبطل والحب لروسيا. سيرجي، الذي يحوم في دوامة ثورية، يعيش مع مشاكل اليوم، وتصبح "الفتاة ذات الرأس الأبيض" مجرد ذكرى عزيزة عليه.

ومع ذلك، فإن دراما الوضع لا تقتصر على حقيقة أن الثورة دمرت السعادة الشخصية للأبطال، فقد قوضت بشكل جذري الطريقة التقليدية للحياة الروسية بأكملها، والتي كانت تتطور لعدة قرون. القرية التي أصيبت بالشلل الأخلاقي، تموت، ويقاتل الرادوفيون الاقتصاديون الأقوياء والفقراء الكريوشان فيما بينهم، وتتحول الحرية التي طال انتظارها إلى السماح: القتل، والإعدام خارج نطاق القانون، وهيمنة "الأشرار ... محطمين". يظهر نوع جديد من القادة في القرية:

الفتوة، المشاجرة، الغاشمة.

هو دائما غاضب من الجميع

في حالة سكر كل صباح لمدة أسابيع.

صرح يسينين الثاقب بمرارة في "آنا سنيجينا" بما تحول إليه حلمه الأزرق بأرض أخرى ودولة أخرى في الدولة البلشفية.

المصدر: دليل الطالب: الصفوف 5-11. - م: أست-بريس، 2000

المزيد من التفاصيل:

ترتبط إشكاليات قصيدة "آنا سنيجينا" ارتباطًا وثيقًا بالحجم الدلالي الذي تحمله كلمات يسينين. إن أحد الجوانب المركزية لمشاكل شعره ككل يتحدد في حل مسألة العلاقة بين الزمن الخاص للفرد والزمن التاريخي للحياة الوطنية. هل يتمتع الشخص بسيادة معينة فيما يتعلق بالتاريخ، هل يمكنه معارضة التأثير المدمر والضار للعملية التاريخية (إذا كان هذا هو ما يراه) بحقه في البقاء شخصًا خاصًا، رافضًا تعديات الزمن التاريخي على حياته الحياة الشخصية والمصير؟

يتم تحديد هذه المشكلة مسبقًا من خلال كائنين من الصورة، كل منهما يتوافق مع قصتين تتطوران بالتوازي في القصيدة. من ناحية، هذه مؤامرة خاصة تحكي قصة العلاقة بين البطل الغنائي وآنا سنيجينا، وتحكي عن الحب الفاشل. ومن ناحية أخرى، فهي تتشابك بشكل وثيق مع حبكة تاريخية ملموسة، موجهة إلى أحداث الثورة والحرب الأهلية، وترصد حياة الفلاحين وسكان القرية والمزرعة حيث يلجأ بطل يسينين من زوابع الزمن التاريخي. ، ونفسه. يسيطر الخلاف التاريخي على حياة كل شخص دون استثناء ويدمر علاقات الحب الناشئة في مؤامرة خاصة.

عرض الحبكة التاريخية الوطنية هو قصة السائق الذي يفتتح القصيدة عن العداء المفاجئ بين قريتين: رادوفو وكريوشي. في القتال الرهيب من أجل الغابة بين رجال قريتين، تظهر مقدمة الحرب الأهلية، عندما تنمو بذور الغضب بين الأشخاص الذين ينتمون إلى نفس الثقافة، ونفس الأمة، ويتحدثون نفس اللغة: "لقد تم طردهم بالفأس". ، ونحن كذلك. / من رنين وطحن الفولاذ / تدحرجت رعشة في الجسم. لماذا بعد هذه المعركة تتدهور الحياة في قرية رادوفو الغنية ذات يوم دون أي سبب واضح؟ وكما يشرح السائق هذا الوضع: «منذ ذلك الحين، ونحن في ورطة. / تدحرجت زمام السعادة. / لمدة ثلاث سنوات تقريبًا على التوالي / لدينا إما الموت أو النار "؟

قصة السائق، التي هي بمثابة مقدمة للحبكة الوطنية التاريخية للقصيدة، يتم استبدالها بعرض حبكة خاصة تتعلق بمصير البطل الغنائي، مع الاختيار الذي يتخذه عند الهروب من مقدمة الطريق. الحرب الامبريالية. ما هو سبب هذا الإجراء؟ هل يحركه جبن البطل الغنائي، الرغبة في إنقاذ حياته، أم أنه يكتشف مكانة قوية في الحياة، وعدم الرغبة في المشاركة في الظروف التاريخية المجنونة والمدمرة للحرب الإمبريالية، التي لا تعرف أهدافها؟ وأجنبي للبطل الغنائي؟

الهجر هو اختيار واعي للبطل الذي لا يريد أن يكون مشاركًا في مذبحة لا معنى لها وغريبة عن مصالح الشعوب: "لقد أكلت الحرب روحي كلها. / لمصلحة شخص آخر / أطلقت النار على جثة قريبة مني / وصعدت على أخي بصدري”. إن ثورة فبراير عام 1917، عندما "حكم كيرينسكي البلاد على حصان أبيض"، لم تغير الوضع التاريخي نفسه ولا موقف البطل الغنائي من الحرب ومشاركته فيها:

لكني لم آخذ السيف بعد..

تحت هدير وزئير قذائف الهاون

لقد أظهرت شجاعة أخرى -

كان هناك أول هارب في البلاد.

أظهر أن مثل هذا الاختيار ليس سهلاً بالنسبة للبطل الغنائي، وأنه يعود باستمرار إلى عمله، ويجد المزيد والمزيد من المبررات العاطفية الجديدة: "لا، لا! لا، لا! ". / لن أذهب إلى الأبد. / لأن بعض الحثالة / يرمي جنديًا مقعدًا / نيكلًا أو سنتًا في التراب. ابحث عن أمثلة أخرى لتبرير ذاتي مماثل.

وهكذا، فإن قصتي قصيدة يسينين "آنا سنيجينا" التي تم تحليلها تتوافق مع عرضين، يشكل الارتباط بينهما إشكالية القصيدة: هل من الممكن، في ظروف الواقع التاريخي للقرن العشرين، الاختباء من أعاصير الحروب والثورات الشرسة والمدمرة، والخلافات الوطنية، التي تبدو مقدمتها في القصة سائقًا، في عالمه الخاص، في ملجأ، في مزرعة ميلر، حيث يتجه البطل الغنائي؟ فهل يمكن أن تمر الريح التاريخية ولا تؤثر؟ في الواقع، فإن محاولة العثور على مثل هذا المأوى هي مؤامرة القصيدة.

ومع ذلك، فإن مثل هذه المحاولات تكشف عن طبيعتها الوهمية الكاملة. أصبح الخلاف الداخلي لعالم الفلاحين مع نفسه، والذي تظهر صورته في عداوة قريتي رادوفو وكريوشي، أكثر وضوحًا، حيث يشمل المزيد والمزيد من الناس. ارجع إلى محادثة البطل مع المرأة العجوز زوجة الطحان. أظهر كيف ترى الوضع الحالي لعالم الفلاحين، وما هي الجوانب الجديدة التي تضيفها قصتها إلى تاريخ العداء بين الرادوفيت والكريوشان. أين ترى سبب الخلاف بين الناس؟

تضع المرأة العجوز قصة العداء بين القريتين ("الرادوفيون يهزمون الكريوشان، / الرادوفيون يضربون الكريوشان") في سياق تاريخي وطني أوسع.

اللقاء الأول مع آنا سنيجينا يجبر المؤلف على اللجوء إلى حبكة الحب التقليدية للقاء بعد سنوات عديدة من شخصين أحبا بعضهما البعض، ثم انفصلا بالقدر والوقت. تذكر أي قصائد بوشكين، تيوتشيف، فيت، بلوك موجهة إلى مؤامرة مماثلة. يتيح هذا اللقاء لآنا سنيجينا والبطل الغنائي العودة إلى حالتهما العاطفية السابقة، للتغلب على زمن الفراق وتقلبات القدر التي فرقتهما: "وعلى الأقل في قلبي لا يوجد سابق، / في بطريقة غريبة، كنت ممتلئًا/ مع تدفق ستة عشر عامًا.

تتطور الحبكة الخاصة للعلاقة بين آنا سنيجينا والبطل الغنائي بالتوازي مع قصة أخرى، أساسها قصة صداقة البطل الغنائي مع برون أوجلوبلين. وهذه العلاقات هي التي تكشف طبيعة العملية التاريخية التي تجري في القرية الروسية وتتطور أمام أعين الشاعر وتتطلب مشاركته المباشرة. Pron Ogloblin هو بالضبط البطل الذي يجبره على الخروج من ملجأه في المطحنة، ولا يسمح له بالجلوس في مخزن قش الطحان، ويظهر للبطل الغنائي بكل طريقة ممكنة حاجته إلى عالم الفلاحين.

ذروة القصيدة، التي تربط بين قصتين، هي اللحظة التي يظهر فيها البطل الغنائي مع برون في ملكية سنيجين، عندما يطلب أوجلوبلين، المتحدث باسم مصالح الفلاحين، الأرض من مالك الأرض: "أنت تعطي، كما يقولون، ملكك" الأرض / دون أي فدية منا. يجد البطل الغنائي نفسه مع زعيم الفلاحين. وعندما ينشأ صراع طبقي مباشر، فإنه، لم يعد قادرا على تجاهل تحدي التاريخ، يتخذ خيارا وينحاز إلى جانب الفلاحين. يكشف تطور الحبكة عن استحالة الاختباء من الزمن التاريخي، من التناقضات الطبقية في القرية، من خلال أن تجد نفسك على الجانب، جالسًا في مزرعة الطحان. إذا كان قادرا على الهروب من جبهة الحرب الألمانية، واختيار حياة شخص عادي، فلا يستطيع البطل مغادرة البيئة الفلاحية التي يرتبط بها وراثيا: البقاء على الهامش يعني خيانة القرية. لذلك تم الاختيار: يقف البطل الغنائي بجانب برون ويفقد حبه الجديد لآنا سنيجينا.

وينتهي تطور صراع الحب أيضًا لأن سنيجينا، التي صدمتها وفاة زوجها الضابط في الجبهة، ألقت اتهامًا فظيعًا في وجه الشاعر: "لقد قتلوا ... لقد قتلوا بوريا ... / اتركها! ". /يبتعد! / أنت جبان مثير للشفقة ومنخفض. / لقد مات... / وأنت هنا..."

تعتبر قصيدة "آنا سنيجينا" بحق واحدة من أكبر إبداعات يسينين من حيث الأهمية والحجم، وهي عمل نهائي يتم فيه فهم المصير الشخصي للشاعر فيما يتعلق بمصير الشعب

تمت كتابة القصيدة في باتومي في خريف وشتاء 1924-1925، وتحدث يسينين في رسائل إلى ج.بينيسلافسكايا وبي. لكن مسألة نوع القصيدة في النقد الأدبي السوفييتي أصبحت مثيرة للجدل. V. I. Khazan في كتاب "مشاكل شعرية S. A. Yesenin" (موسكو - جروزني، 1988) يقدم عددًا من الباحثين الذين يلتزمون بفكرة أن المحتوى الملحمي يسود في القصيدة (A. Z. Zhavoronkov، A. T. Vasilkovsky - تطورت وجهة نظر الأخير مع مرور الوقت نحو تصنيف القصيدة كنوع سردي غنائي)، ومعارضيهم الذين يدركون المبدأ الغنائي باعتباره المهيمن في القصيدة (E. B. Meksh، E. Naumov). يتناقض أيضًا العلماء V. I. Khazan على أساس آخر: أولئك الذين يعتقدون أن الموضوعات الملحمية والغنائية في القصيدة تتطور جنبًا إلى جنب، ولا تتصادم إلا في بعض الأحيان (E. Naumov، F. N. Pitskel)، وأولئك الذين يرون "العضوية" والانصهار" كلا سطرين من القصيدة (P. F. Yushin، A. Volkov). يتفق المؤلف نفسه مع A. T. Vasilkovsky، الذي يوضح، باستخدام مثال تحليل محدد للنص، كيف "مترابطة ومتفاعلة، الصور الغنائية والملحمية للتمثيل الفني للحياة تتناوب عضويا فيها. في الأجزاء الملحمية، غنائية تنشأ "الدوافع" و "الصور"، والتي بدورها يتم إعدادها داخليًا من خلال الحالة العاطفية الغنائية للمؤلف البطل، وهذا الانتقال المتبادل للملحمة إلى الغنائي والعكس صحيح، مدفوعًا بعمق بالمحتوى الشعري العام "القصيدة تمثل مبدأها الأيديولوجي والتركيبي الرئيسي" (35؛ 162).

استندت القصيدة إلى أحداث ما قبل الثورة في روسيا وبعدها، مما أضاف نطاقًا ملحميًا للعمل، كما أن قصة العلاقة بين البطل الغنائي و"الفتاة ذات القبعة البيضاء" تزود القصيدة بغنائية صادقة. ويصبح هذان المبدأان المتداخلان حاسمين في حبكة القصيدة، وبالتالي يؤثران على أسلوب العمل ونغمه:

"بعد أن نقل شعور الحنان الذي اختبره المؤلف لشخص لم يحبه أبدًا، وتحدث عن كل ما اختبره "تحت ستة عشر عامًا"، أعطى حلاً موضوعيًا ومنطقيًا للموضوع الغنائي. " "آنا سنيجينا" هي "تفسير مع امرأة" و"شرح مع العصر"، ومن الواضح أن الأول يخضع للثاني، لأنه في قلب القصيدة، على عكس عنوانها الشخصي المحلي، تكمن قصة عن "الانقسام الثوري في القرية. مع الصوت الذي لا يلين للموضوع الغنائي، نطاق واسع من تصوير نضال الشعب والاختراق العميق في الشخصيات الإنسانية" (41؛ 93).

لكن في الجدل الدائر اليوم حول "آنا سنيجينا" ليست المشاكل النظرية هي التي تظهر في المقدمة، بل مسألة التفسير الحديث للشخصيات. وهنا انقلب بندول التقييمات إلى الطرف الآخر: من ناشط ريفي، يتحول برون إلى مجرم وقاتل:

"... برون مجرم وقاتل في نظر ليس فقط زوجة الطحان، ولكن أيضًا، كما يبدو لي، أي شخص سليم أخلاقيًا. وهو خالٍ من الندم على سنيجينا العجوز، التي فقدت ابنها- صهره في الحرب، لا يحترم زملائه القرويين، معتبرًا إياه "شقي الصراصير". ولكن نظرًا لحقيقته التافهة المتمثلة في أنهم فقدوا كبريائهم الأساسي، فإن إخوته كانوا طيبين بشكل مدهش وسمحوا له بالدخول إلى الرادا. هل هي نزاهة "زعيم الجماهير" خاصة في القرية حيث كل خطوة تظهر؟ (18، 32)

نقطة الانطلاق لمثل هذه التفسيرات لصورة Pron Ogloblin هي الاستجابة المحايدة لزوجة الطحان عنه باعتباره متنمرًا وشجاعًا وغاشمًا ، ومن ثم يتم تقليل الفكر الذاتي للمرأة العجوز إلى مرتبة الحقيقة الموضوعية. غالبًا ما تُعتبر زوجة الطحان "تجسيدًا لروح الفلاحين السليمة التي يستحيل الجدال معها" (16 ؛ 8 ، 138). ومع ذلك، هذا ليس صحيحا تماما. بعد كل شيء، إذا كنت تصدق كلماتها، فإن جميع الكريوشان، دون استثناء، هم "أرواح لصوص" و"يجب إرسالهم إلى السجن بعد السجن". هناك مبالغة واضحة في تقييماتها، خاصة أنها في أغلب الأحيان لا تحكم على ما رأته بأم عينيها، بل على لسان "أبناء الرعية".

أما بالنسبة لقتل برون لرئيس العمال، فمن الواضح أن هناك أسبابًا وجيهة لذلك. لا ينكشف المؤلف الحادثة في مشهد تفصيلي ولا يشرح دوافع ارتكاب برون، لكن الشاهد الذي وقع - سائق التاكسي - يلاحظ: "الفضيحة تفوح منها رائحة القتل، نحن وهؤلاء هم". وبالحديث عن برون كقاتل، ربما لا ينبغي لنا أن ننسى أنه هو نفسه تعرض لإطلاق النار على يد رجال دينيكين "في عام 1920"، وهو ما يضفي على صورته فارقًا دراميًا. ويجب الاعتراف بالقول عن "حسن النية الغريب" تجاه الأخ لابوت على أنه سوء فهم كامل، لأن برون اختبر مشاعر مختلفة تمامًا تجاهه، وهذا ما ورد بوضوح في القصيدة: "لقد سحب أعصاب برون، ولم يقسم برون معه". حكم." والقصيدة لا تذكر أي "مقبول" لابوتي في الرادا

ولا بد من القول إن التفسير الجديد لصورة برون مستقل عن الصور النمطية، فهو يحتوي على ملاحظات لا جدال فيها ولا يمكن دحضها، لكن القسوة الجدلية غير الضرورية تمنعنا من الحكم على الشخصية برصانة وهدوء، كما يستحق. يتجلى هذا بشكل خاص في التعميمات، والتي يصعب اعتبارها مبررة: "... انتصار الثورة يجذب برون باحتمال أعمال انتقامية جديدة، ولكن ليس ضد رئيس عمال واحد، ولكن ضد "الجميع" (18؛ 32).

تقييم أ. كاربوف أكثر توازناً ولا يتعارض مع النص: ظهور برون في القصيدة "ليس مختزلاً إلى هذا الحد، ولكنه، إذا جاز التعبير، مأهول قليلاً. تقول عاملة الطاحونة عن القائد المسكين: "متنمر، شجاع". ، غاشم. إنه دائمًا يشعر بالمرارة من كل شيء، ويسكر كل صباح لأسابيع." لكن الشاعر يفضل أيضًا الحقيقة غير المزخرفة على لوحات الأيقونات: يقول دون أن يخفي "برون" "سكران في الكبد وعظام الفقراء في الروح" "براعة غاضبة"، تقابل خطاباته كلمات وعبارات يمكن أن تصدم الأذن - فهو متقن "لا يحلف بالحكم..." (14؛ 79).

كما أصبحت سطور قصيدة لينين مثيرة للجدل. وبسبب طبيعتهم القطعية المتأصلة، يتهم آباء وأبناء كونيايفي الباحثين الأدبيين بالافتقار إلى البصيرة في فك رموز محتوى سؤال الفلاحين "من هو لينين؟" ورد الأبطال الغنائيين «هو أنت». ينقل مؤلفو سيرة S. Yesenin السؤال إلى مستوى آخر: "يعترف الشاعر بأن لينين هو زعيم الجماهير، لحم من لحمهم. لكن ما هي هذه الجماهير في القصيدة - لم يخطر ببال أحد قط : وضيعون، سكارى، حثالة، مشاركين في القتل الجماعي لرئيس العمال، "الأشرار المحطمون"، "أرواح اللصوص". "يجب أن يكونوا في السجن بعد السجن". ثم يتكرر التوصيف السلبي الحاد لبرون ولابوتي، والنتيجة هي مرسومة: “هذه هي الصورة التي تظهر لنا عند القراءة المتأنية، وإذا تذكرنا العبارة الهادئة التي قالها بطل القصيدة عن لينين: “هو أنت!”، يتبين أننا، كما يقولون، ببساطة لم أر كل العمق وكل الدراما المتأصلة فيه” (16؛ 8، 137).

ولا يمكن القول إن مثل هذا الحل للمشكلة (القراءة الحرفية للمجاز) يتميز بالعمق، بل على العكس من ذلك، فهو سطحي وبدائي للغاية بحيث لا يشبه الحقيقة. يستبدل كونيايفي، عن قصد أو عن غير قصد، علامة "-" في رد البطل بعلامة "="، ويتضح كل شيء بكل بساطة: بما أن هناك علامة مساواة بين لينين والفلاحين، فهذا يعني أن جميع الصفات السلبية الموجهة إلى يتم نقل الفلاحين ميكانيكيًا إلى صورة القائد. لكن هذه "البساطة" هي "أسوأ من السرقة". نذكرك أن القصيدة كتبت في الفترة من نوفمبر 1924 إلى يناير 1925. يسينين، كما تعلمون، لم يكن مدرجًا ضمن شعراء "الدولة"، وبطبيعة الحال، لا أحد يستطيع إجباره، بعد أن غادر المستشفى خصيصًا، على قضاء عدة ساعات في توابيت لينين، ولكن بعد ذلك في القصيدة غير المكتملة "Gulyai-Pole" اكتب سطورًا صادقة:

وهكذا مات..

من هياكل نباح النحاس

يتم تقديم التحية الأخيرة، نظرا.

الذي أنقذنا لم يعد موجودا.

في نفس المقطع من قصيدة "جولياي بولي"، يصف يسينين لينين بأنه "عبقري شديد"، وهو ما لا يتناسب مرة أخرى مع تفسير صورة القائد التي اقترحها كونياييف. علاوة على ذلك، في 17 يناير 1925، أي في وقت الانتهاء من "آنا سنيجينا"، ابتكر يسينين "كابتن الأرض"، حيث يصف "كيف أصبح صبي متواضع من سيمبيرسك قائدًا لبلاده" ". ويعترف الشاعر، بكل صدق لا يرقى إليه الشك، بأنه سعيد لأنه «بنفس المشاعر» «تنفس وعاش» معه.

والآن، إذا افترضنا أن كونييفي على حق في تفسير صورة لينين في آنا سنيجينا، فهذا يعني أن يسينين في جولياي بول كذب بصدق على القارئ، وفي آنا سنيجينا قال حقيقة مموهة (ببساطة، أظهر المقطوع في جيبه) وفي «كابتن الأرض» خدع مرة أخرى في الطباعة. من يصدق: يسينين أم كونيافيم؟ نحن نعترف بأن يسينين يوحي بثقة أكبر بكثير، ويبدو أنه لم يكن مخادعًا في أي من الأعمال الثلاثة عن لينين. وإجابة البطل للفلاحين "هو أنت!" لا يعني شيئًا أكثر من لينين - تجسيد آمالك وتوقعاتك. هذه القراءة بالذات تمليها، في رأينا، الشعرية: عرض تفصيلي لظروف المحادثة ("مثقلة بالأفكار"، "تحت رنين الرأس"، "الإجابة بهدوء") تشير إلى إجابة صادقة وخيرية. وبشكل عام، من المستحيل أن نتخيل أن بطل القصيدة يمكن أن ينظر في وجه الفلاحين ("ونظر الجميع بابتسامة قاتمة في وجهي وعيني") ويقول إن لينين هو نفس الوغد مثلهم هم أنفسهم كما اتضح في كونييفي. وبعد عقد من الزمن، يمكن للمرء أن يتوصل إلى استنتاج مفاده أن لينين يسينين يحمل طابع تلك الحقبة، ولكن من المستحيل تشويه مظهر المؤلف وبطله الغنائي لإرضاء الموضوع السياسي

بعض التفسيرات الحديثة لصورة آنا سنيجينا لا تصمد أمام أي انتقادات: "الفتاة ذات القميص الأبيض" (...) تتغير نحو الأسوأ، وتغازله صراحةً"؛ "المرأة، التي لا تقبل مشاعره، يبدو أنها تبرر نفسها لعدم الذهاب إلى هذا الحد، كما نود..."؛ "كما لو أنها أدركت أخيرًا أنهم يتحدثون لغات مختلفة، ويعيشون في أوقات مختلفة ومشاعر مختلفة، فإن البطلة تتصرف كما يليق بامرأة تشعر بخيبة أمل فيها التوقعات..." (16؛ 8، 139).

نحن ننضم إلى موقف أولئك الذين يعتقدون أن صورة آنا كتبت بواسطة Yesenin في أفضل تقاليد الكلاسيكيات الروسية؛ إنه عميق، خالي من التخطيط والغموض. "تظهر البطلة أمامنا كامرأة أرضية، جميلة، متناقضة بطريقتها الخاصة، طيبة الطباع حتى في لحظة فقدان أراضيها (...)

أرملة، محرومة من الرهن العقاري، أجبرت على مغادرة وطنها، آنا لا تختبر الفلاحين الذين دمرواها، لا الغضب ولا الكراهية. كما أن الهجرة لا تزعجها: فهي قادرة على الابتهاج بنجاحات وطنها البعيد وبشعور من الحزن الخفيف تذكر الشاعر وكل الماضي الذي لا يمكن استرجاعه. رسالة آنا "غير المعقولة" مليئة بشوق الشخص الوحيد إلى وطنه المفقود. إنها "فوق الطبقة"، ومن الخطيئة خلف الكلمات المثيرة أن نحاول تمييز "ابنة مالك الأرض" فقط (18؛ 33).

لا يسع المرء إلا أن يتفق مع علماء الأدب الذين يعتبرون "آنا سنيجينا" واحدة من أكثر إبداعات يسينين روحانية. يتميز بالنصب التذكاري والعظمة الملحمية والبصيرة الغنائية. يتم تنفيذ الفكرة المهيمنة عبر القصيدة بأكملها مع خطوط غنائية عن الشباب، فجر الربيع، الذي يبقى إلى الأبد في ذاكرة الإنسان؛ الرواية مع آنا مكتوبة بطريقة يسينين الدقيقة واللطيفة، وتتدفق القصص بالإرادة المتأصلة في الملحمة، والتي لا تعيد إنشاء أي شيء في التدفق المضغوط بالحياة (14؛ 76-90).

تحليل قصيدة S. A. Yesenin "الرجل الأسود"

يعد "الرجل الأسود" واحدًا من أكثر أعمال يسينين غموضًا وغموضًا وفهمًا. وعبّرت عن حالة اليأس والرعب أمام واقع غير مفهوم. ويرتبط حلها في المقام الأول بتفسير صورة الرجل الأسود. ولصورته عدة مصادر أدبية. واعترف يسينين بتأثير قصيدته "موزارت وساليري" لبوشكين، حيث يظهر رجل أسود غامض. "الرجل الأسود" هو شبيه الشاعر، فقد اختار في نفسه كل ما يعتبره الشاعر نفسه سلبيا وخسيسا في نفسه. هذا الموضوع - موضوع الروح المؤلمة والشخصية المنقسمة - تقليدي للأدب الكلاسيكي الروسي. وقد تجسدت في "المزدوج" لدوستويفسكي و"الراهب الأسود" لتشيخوف. لكن لا يحمل أي من الأعمال التي توجد فيها مثل هذه الصورة عبئًا ثقيلًا من الشعور بالوحدة مثل "الرجل الأسود" ليسينين. تكمن مأساة شعور البطل الغنائي بذاته في فهم هلاكه: كل خير وألمع هو في الماضي، ويُنظر إلى المستقبل على أنه مخيف ويائس وكئيب. عند قراءة القصيدة، تطرح السؤال بشكل لا إرادي: الرجل الأسود هو خصم خطير للغاية للشاعر أو جزء من تلك القوة التي تريد الشر دائمًا وتفعل الخير دائمًا. "المبارزة" مع رجل أسود، مهما كانت طبيعته، كانت بمثابة نوع من الاختبار الروحي للبطل الغنائي، وهو سبب للتحليل الذاتي بلا رحمة. ومع ذلك، في العمل الأدبي، من المهم ليس فقط ما هو مكتوب، ولكن أيضا كيف. يتم التعبير عن موضوع الازدواجية على المستوى التركيبي. أمامنا صورتان - روح نقية ورجل أسود، وتدفق مونولوج البطل الغنائي في حوار مع نظيره هو تعبير شعري عن العقل الباطن. تتجلى العلاقة بين المونولوج والكلام الحواري في البنية الإيقاعية والتجويدية للقصيدة. يعزز الإيقاع القاسي للداكتيل النغمات المظلمة لمونولوج الرجل الأسود، وتساهم النبضة المهتاجة في التعبير عن الشكل الحواري للفكر والسرد. يمكن قراءة استعارة المرآة المكسورة على أنها رمزية لحياة مدمرة. هنا يتم التعبير عن الشوق الثاقب لرحيل الشباب، والوعي بعدم جدوى المرء، والشعور بابتذال الحياة. ومع ذلك، لا يزال يتم التغلب على هذا "التعب المبكر جدًا": في نهاية القصيدة، يفسح الليل المجال للصباح - وهو وقت توفير للاستيقاظ من كوابيس الظلام. محادثة ليلية مع "ضيف مثير للاشمئزاز" تساعد الشاعر على اختراق أعماق روحه وإزالة الطبقات المظلمة منها بشكل مؤلم. ربما يأمل البطل الغنائي أن يؤدي ذلك إلى التطهير.

تحليل قصيدة "آنا سنيجينا"

بالفعل في عنوان قصيدة يسينين "آنا سنيجينا" هناك تلميح لتشابه الحبكة مع رواية "يوجين أونيجين". وكما في أعمال بوشكين، يلتقيها أبطال قصة الحب بعد سنوات ويتذكرون شبابهم، متأسفين على فراقهم يومًا ما. بحلول هذا الوقت، أصبحت البطلة الغنائية امرأة متزوجة بالفعل.

الشخصية الرئيسية للعمل هو الشاعر. اسمه، مثل اسم المؤلف، هو سيرجي. وبعد غياب طويل يعود إلى موطنه الأصلي. شارك البطل في الحرب العالمية الأولى، لكنه سرعان ما أدرك أنها كانت تُقاتل "من أجل مصلحة شخص آخر"، ففر هاربًا، واشترى لنفسه وثيقة مزورة. تحتوي حبكة القصيدة على سمات السيرة الذاتية. إنه مستوحى من ذكريات مشاعر S.A. يسينين لمالك الأرض جي. كاشينا الذي كان يحبها في شبابه.

وبالإضافة إلى بيت الحب، تعطي القصيدة الخطوط العريضة للواقع الاجتماعي المعاصر للشاعر، بما في ذلك صور الحياة القروية الهادئة وأصداء الحروب والأحداث الثورية. القصيدة مكتوبة بلغة عامية مفعمة بالحيوية، مليئة بالحوارات والفكاهة اللطيفة ومشاعر الحنين العميقة.

يتجسد الشعور الوطني للشاعر في دقة المناظر الطبيعية التي ابتكرها في وسط روسيا، وهي قصة مفصلة عن أسلوب حياة الفلاحين التقليدي الموجود في قرية رادوفو المزدهرة. اسم هذا المكان رمزي. يعيش الرجال في القرية في رخاء. كل شيء هنا يتم بطريقة سليمة وشاملة.

يتناقض رادوف المزدهر في القصيدة مع قرية كريوشي، حيث يسود الفقر والبؤس. الفلاحون لديهم أكواخ فاسدة. ومن الرمزي عدم وجود كلاب في القرية، ويبدو أنه لا يوجد شيء يمكن سرقته من المنازل. لكن القرويين أنفسهم، المنهكين من مصيرهم المؤلم، يسرقون الغابة في رادوف. كل هذا يؤدي إلى الصراعات والصراعات الأهلية. من الجدير بالذكر أن عرض أنواع مختلفة من حياة الفلاحين في القصيدة كان بمثابة ابتكار فني في الأدب في ذلك الوقت، لأنه بشكل عام كان هناك تصور للفلاحين كمجتمع واحد من الطبقة الاجتماعية له نفس مستوى الدخل والثروة. وجهات النظر الاجتماعية والسياسية. تدريجيًا، ينجذب رادوفو الذي كان هادئًا ومزدهرًا في السابق إلى سلسلة من المشاكل.

من السمات المهمة للقصيدة توجهها المناهض للحرب. عند النظر إلى المناظر الطبيعية الربيعية المشرقة، إلى الحدائق المزهرة في موطنه الأصلي، يشعر البطل بشكل أكثر حدة بالرعب والظلم الذي تجلبه الحرب معها. من الناحية النظرية، كان ينبغي على أبطال القصيدة أن يكونوا سعداء، بعد أن أمضوا وقتًا معًا بين هذه الحدائق والغابات والحقول الجميلة في أرضهم الأصلية. لكن القدر حكم بشكل مختلف.

سيرجي يزور طاحونة قديمة. هنا، بفضل حقائق الحياة الريفية البسيطة، ينغمس البطل في ذكريات حبه الشاب. سعيدًا بلقاء موطنه الأصلي، يحلم البطل ببدء علاقة غرامية. يصبح الليلك رمزا للحب في القصيدة.

إن شخصية الطحان نفسه، صاحب المنزل المضياف، وزوجته المزدحمة، التي تسعى جاهدة لإطعام سيرجي بشكل لذيذ، مهمة أيضًا في العمل. تنقل محادثة سيرجي مع المرأة العجوز التصور الشائع للعصر المعاصر للمؤلف: الأشخاص العاديون، الذين يقضون حياتهم في العمل، يعيشون اليوم ويشعرون بمدى همومهم اليومية الحالية. بالإضافة إلى الحرب العالمية الأولى، التي تم بسببها نقل الجنود إلى القرى والنجوع، يعاني الفلاحون من الصراعات المحلية التي تفاقمت خلال حقبة الفوضى. وحتى المرأة العجوز في القرية العادية قادرة على رؤية أسباب هذه الاضطرابات الاجتماعية. S. A. يوضح Yesenin كيف تحولت الاضطرابات في المسار المعتاد للأحداث، والتحولات الثورية التي تم تنفيذها باسم الشعب، في الواقع إلى سلسلة من المشاكل والقلق الجديد.

ومن الرمزي أن زوجة الطحان هي أول من ميز برون أوجلوبلين، البطل الذي يجسد في القصيدة صورة الفلاح ذي العقلية الثورية. يُظهر يسينين بشكل مقنع أن عدم الرضا عن النظام القيصري والرغبة في التغيير الاجتماعي حتى على حساب القسوة والمذبحة بين الأشقاء، ولد في المقام الأول بين هؤلاء الفلاحين الذين كان لديهم ميل للسكر والسرقة. لقد كان أشخاصًا مثل Ogloblin هم من ذهبوا عن طيب خاطر لمشاركة ممتلكات أصحاب الأراضي.

يمرض سيرجي وتأتي آنا سنيجينا لزيارته بنفسها. يتم سماع دوافع السيرة الذاتية مرة أخرى في محادثتهم. يقرأ البطل قصائد لآنا عن حانة روس. ومن المعروف أن يسينين نفسه لديه مجموعة شعرية بعنوان "موسكو تافرن". تشتعل المشاعر الرومانسية في قلوب الأبطال، وسرعان ما يكتشف سيرجي أن آنا أرملة. في التقاليد الشعبية، هناك اعتقاد بأنه عندما تنتظر المرأة عودة زوجها أو عريسها من الحرب، يصبح حبها له نوعا من التميمة ويبقيه في المعركة. يُنظر إلى وصول آنا إلى سيرجي ومحاولة مواصلة التواصل الرومانسي معه في هذه الحالة على أنه خيانة. وهكذا تصبح آنا مسؤولة بشكل غير مباشر عن وفاة زوجها وتدرك ذلك.

في نهاية القصيدة، يتلقى سيرجي رسالة من آنا، والتي يتعلم منها مدى صعوبة تجربة الانفصال عن وطنه وكل ما أحببته ذات يوم. من بطلة رومانسية، تتحول آنا إلى امرأة معاناة أرضية تذهب إلى الرصيف للقاء السفن التي أبحرت من روسيا البعيدة. وبالتالي، فإن الأبطال مفصولون ليس فقط بظروف حياتهم الشخصية، ولكن أيضًا بالتغيرات التاريخية العميقة.

تتم دراسة قصيدة سيرجي يسينين "آنا سنيجينا" في الصف الحادي عشر أثناء دروس الأدب. اعتبره المؤلف نفسه أفضل أعماله: لقد استثمر في القصيدة كل مهارته وذكريات شبابه الأكثر تأثيرًا ونظرة ناضجة ورومانسية قليلاً للعلاقات السابقة. قصة الحب غير المتبادل للشاعر ليست هي القصة الرئيسية في العمل - فهي تدور أحداثها على خلفية الأحداث العالمية في التاريخ الروسي - الحرب والثورة. ستجد في مقالتنا تحليلاً مفصلاً للقصيدة وفقًا للخطة والكثير من المعلومات المفيدة عند التحضير للدرس أو مهام الاختبار.

تحليل موجز

سنة الكتابة– يناير 1925.

تاريخ الخلق- كتب في القوقاز عام 1925 "في نفس واحد" بناءً على ذكريات الماضي وإعادة التفكير في الأحداث التاريخية 1917-1923.

موضوع- المواضيع الرئيسية هي الوطن والحب والثورة والحرب.

تعبير- يتكون من 5 فصول، يصف كل منها فترة معينة من حياة الوطن والبطل الغنائي.

النوع- القصيدة الملحمية الغنائية (كما حددها المؤلف). يسميها الباحثون في عمل يسينين قصة شعرية أو قصة شعرية قصيرة.

اتجاه- عمل السيرة الذاتية.

تاريخ الخلق

قصيدة "آنا سنيجينا" كتبها يسينين في يناير 1925، قبل وقت قصير من وفاته. في ذلك الوقت كان في القوقاز وكتب كثيرًا. العمل، وفقا للمؤلف، تمت كتابته بسهولة وبسرعة، في نفس واحد. كان يسينين نفسه سعيدًا للغاية بنفسه واعتبر القصيدة أفضل أعماله. ويعيد النظر في أحداث الثورة والأعمال العسكرية والأحداث السياسية وعواقبها على روسيا.

القصيدة سيرة ذاتية عميقة، وكان النموذج الأولي لآنا سنيجينا هو أحد معارف الشاعر ليديا إيفانوفنا كاشينا، التي تزوجت من أحد النبلاء، وضابط في الحرس الأبيض، وأصبحت بعيدة وغريبة. في شبابهم، كانوا لا ينفصلون، وفي مرحلة البلوغ، التقى يسينين بطريق الخطأ مع ليديا، وكان هذا هو الدافع لكتابة القصيدة.

معنى الاسمالأمر بسيط للغاية: اختار المؤلف اسمًا وهميًا بمعنى الثلج الأبيض النقي، وتظهر صورته عدة مرات في العمل: من خلال الهذيان أثناء المرض، في ذكريات الشاعر. ظلت Snegina نقية ولا يمكن الوصول إليها وبعيدة بالنسبة للبطل الغنائي، ولهذا السبب فإن صورتها جذابة للغاية وحلوة بالنسبة له. استقبل النقاد والجمهور القصيدة ببرود: فهي على عكس الأعمال الأخرى، فالقضايا السياسية والصور الجريئة تخيف المعارف من التعليق والتقييم. القصيدة مخصصة لألكسندر فورونسكي، الناقد الثوري والأدبي. تم نشره بالكامل عام 1925 في مجلة "عامل باكو".

موضوع

العمل يتشابك عدة مواضيع رئيسية. خصوصية العمل أنه يحتوي على العديد من التجارب الشخصية وصور الماضي. موضوع الوطن، بما في ذلك وطنه الصغير - قرية كونستانتينوفو الأصلية للشاعر (والتي تسمى رادوفو في القصة). يصف البطل الغنائي بمهارة شديدة وبشكل مؤثر أماكنه الأصلية وأسلوب حياتهم وأسلوب حياتهم وأخلاق وشخصيات الأشخاص الذين يعيشون في القرية.

أبطال القصيدةمثيرة جدا للاهتمام ومتنوعة ومتنوعة. موضوع الحبتم الكشف عنها بصراحة في أسلوب يسينين: يرى البطل الغنائي صورة الماضي في حبيبته، لقد أصبحت زوجة شخص غريب، لكنها لا تزال مثيرة للاهتمام، مرغوبة، ولكنها بعيدة. إن فكرة أنه محبوب أيضًا تدفئ البطل الغنائي وتصبح عزاء له.

موضوع الثورةتم الكشف عنها بأمانة شديدة، من خلال عيون شاهد عيان مستقل محايد في آرائه. إنه ليس مقاتلا أو محاربا، فهو غريب على القسوة والتعصب. انعكست العودة إلى الوطن في القصيدة، فكل زيارة إلى قريته كانت تقلق الشاعر وتزعجه. مشكلة الدمار وسوء الإدارة وتدهور القرية والمشاكل الناتجة عن الحرب العالمية الأولى والثورة - كل هذا يظهره المؤلف من خلال عيون البطل الغنائي.

مشاكلالأعمال متنوعة: القسوة، وعدم المساواة الاجتماعية، والشعور بالواجب، والخيانة والجبن، والحرب وكل ما يصاحبها. الفكرة أو الفكرة الرئيسيةالعمل هو أن الحياة قابلة للتغيير ولكن المشاعر والعواطف تبقى في النفس إلى الأبد. وهذا يؤدي إلى الاستنتاج: الحياة متغيرة وعابرة، لكن السعادة حالة شخصية للغاية لا تخضع لأي قوانين.

تعبير

في عمل "آنا سنيجينا" يُنصح بإجراء التحليل وفقًا لمبدأ "اتباع المؤلف". تتكون القصيدة من خمسة فصول، يتعلق كل منها بفترة معينة من حياة الشاعر. تحتوي التركيبة الدورية- وصول البطل الغنائي إلى وطنه. في الفصل الأولنتعلم أن الشخصية الرئيسية تعود إلى وطنها للاسترخاء، بعيدًا عن المدينة والضوضاء. وقد أدى الدمار الذي أعقب الحرب إلى تقسيم الناس؛ فالجيش، الذي يتطلب استثمارات أكبر من أي وقت مضى، يتمركز في الريف.

الفصل الثانييحكي عن ماضي البطل الغنائي وعن نوع الناس الذين يعيشون في القرية وكيف يغيرهم الوضع السياسي في البلاد. يلتقي بحبيبته السابقة ويتحدثان لفترة طويلة.

الجزء الثالث- يكشف عن العلاقة بين Snegina والبطل الغنائي - هناك تعاطف متبادل، ولا يزالان قريبين، على الرغم من أن العمر والظروف تفصل بينهما أكثر فأكثر. وفاة زوجها تفصل بين الأبطال، وآنا مكسورة، وتدين البطل الغنائي بالجبن والهجر.

في الجزء الرابعتم الاستيلاء على ممتلكات Snegins، وانتقلت هي ووالدتها إلى منزل الطحان، وتحدثا مع حبيبها، واكشفا له عن مخاوفها. وما زالا قريبين، لكن اضطراب الحياة ووتيرة الحياة السريعة يتطلبان عودة المؤلف إلى المدينة.

في الفصل الخامسيصف صورة الفقر وأهوال الحرب الأهلية. تسافر آنا إلى الخارج، حيث ترسل الأخبار إلى البطل الغنائي. تتغير القرية بشكل لا يمكن التعرف عليه، فقط الأشخاص المقربون (خاصة الطحان) هم نفس العائلة والأصدقاء، أما الباقون فقد تدهوروا واختفوا في الخدوش وفقدوا في النظام الغامض الحالي.

النوع

يغطي العمل أحداثًا واسعة النطاق، مما يجعلها ملحمية بشكل خاص. لقد حدد المؤلف نفسه هذا النوع - "قصيدة ملحمية غنائية"ومع ذلك، أعطى النقاد المعاصرون هذا النوع تسمية مختلفة قليلاً: قصة شعرية أو قصة شعرية قصيرة.

تصف الرواية الأحداث بمؤامرة حادة ونهاية مفاجئة، وهي سمة مميزة جدًا لعمل يسينين. تجدر الإشارة إلى أن المؤلف نفسه لم يكن ضليعًا من الناحية النظرية في قضايا النقد الأدبي وخصوصية النوع لأعماله، لذا فإن تعريفه ضيق إلى حد ما. إن الوسائل الفنية التي يستخدمها المؤلف متنوعة للغاية لدرجة أن وصفها يتطلب دراسة منفصلة: الصفات الحية والاستعارات والمقارنات التصويرية والتجسيدات الأصلية وغيرها من الاستعارات تخلق أسلوبًا فريدًا من نوعه في يسينين.

اختبار العمل

تحليل التقييم

متوسط ​​تقييم: 4.2. إجمالي التقييمات المستلمة: 157.