سيرة مختصرة لنيكولاي زابولوتسكي. سيرة مختصرة لزابولوتسكي زابولوتسكي 1954 مرحلة جديدة من الإبداع

في.أ. زايتسيف

نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي (1903-1958) شاعر روسي بارز، رجل ذو مصير صعب، مر عبر طريق صعب في السعي الفني. لقد أثرى إبداعه الأصلي والمتنوع الشعر الروسي، خاصة في مجال القصائد الفلسفية، واحتل مكانة قوية في الكلاسيكيات الشعرية في القرن العشرين.

أظهر شاعر المستقبل ميلاً لكتابة الشعر في طفولته وسنوات دراسته. لكن الدراسات الجادة في الشعر بدأت في أوائل العشرينات، عندما درس زابولوتسكي - أولا في جامعة موسكو، ثم في المعهد التربوي. منظمة العفو الدولية. هيرزن في بتروغراد. يقال في "السيرة الذاتية" عن هذه الفترة: "لقد كتبت كثيرًا مقلدًا ماياكوفسكي وبلوك ويسينين. لم أتمكن من العثور على صوتي."

طوال العشرينات. يمر الشاعر في طريق البحث الروحي المكثف والتجربة الفنية. من قصائده الشبابية عام 1921 ("عيد الميلاد السيزيفي"، "إشبيلية السماوية"، "قلب الأرض القاحلة")، التي تحمل آثار مدارس شعرية متنوعة - من الرمزية إلى المستقبلية، يصل إلى اكتساب الأصالة الإبداعية. بحلول منتصف العقد، تم إنشاء قصائده الأصلية واحدة تلو الأخرى، والتي شكلت فيما بعد الكتاب الأول.

في هذا الوقت، قام N. Zabolotsky، جنبا إلى جنب مع شعراء لينينغراد الشباب من التوجه "اليساري" (D. Kharms، A. Vvedensky، I. Bekhterev، وآخرون) بتنظيم "اتحاد الفن الحقيقي" ("Oberiu")، تولى Zabolotsky جزء في صياغة مجموعة البرنامج والإعلان، مما لا شك فيه أنه يضع معناه الخاص في اسمه ذاته: "Oberiu" - "توحيد الفن الواقعي الوحيد، و"u" هو زخرفة سمحنا بها لأنفسنا". بعد انضمامه إلى الجمعية، سعى زابولوتسكي في المقام الأول إلى الحفاظ على الاستقلال، ورفع "الحرية الإبداعية لأعضاء الكومنولث" إلى المبدأ الرئيسي.

في عام 1929، تم نشر أول كتاب لزابولوتسكي بعنوان "أعمدة"، والذي ضم 22 قصيدة من 1926-1928. لقد جذبت على الفور انتباه القراء والنقاد وأثارت ردودًا متناقضة: من ناحية، المراجعات الإيجابية الجادة لـ N. Stepanov، M. Zenkevich وآخرين، الذين احتفلوا بوصول شاعر جديد برؤيته الأصلية للعالم، على والمقالات الأخرى الفظة اللاذعة تحت عناوين مميزة: «نظام القطط»، «نظام البنات»، «تفكك الوعي».

ما سبب رد الفعل المختلط هذا؟ كشفت قصائد "Stolbtsy" عن تصور المؤلف الفردي والمغترب للواقع المعاصر. كتب الشاعر نفسه لاحقًا أن موضوع قصائده كان "الحياة المفترسة لجميع أنواع رجال الأعمال ورجال الأعمال" الغريبة والمعادية للغاية، "تصوير ساخر لهذه الحياة". هناك توجه حاد مناهض للفلسفة في العديد من قصائد الكتاب ("الحياة الجديدة"، "إيفانوف"، "الزفاف"، "قناة Obvodny"، "بيت الشعب"). في تصوير عالم التافهين، تظهر سمات العبثية، وتتعايش الملموسة الواقعية مع المبالغة وعدم منطقية الصور.

افتتح الكتاب بقصيدة "بافاريا الحمراء"، التي يجسد عنوانها الحقائق المميزة لذلك الوقت: كان هذا هو اسم بار البيرة الشهير في نيفسكي. تظهر من السطور الأولى صورة ملموسة وحيوية وبلاستيكية للغاية لجو هذه المؤسسة:

في برية جنة الزجاجة، حيث جفت أشجار النخيل منذ زمن طويل، وهي تلعب تحت الكهرباء، طفت نافذة في كوب؛ لمعت على الشفرات، ثم جلست وثقلت؛ دخان البيرة يلتف فوقه... لكن لا يمكن وصفه.

يظهر المؤلف، إلى حد ما، وفقًا للتوصيف الذاتي الذي قدمه في "إعلان" الأوبريوت، هنا على أنه "شاعر بأشكال ملموسة عارية تتحرك بالقرب من أعين المشاهد". في وصف الحانة وضيوفها المنتظمين الذي يتكشف بشكل أكبر، يتزايد باستمرار التوتر الداخلي والديناميكيات والتعميم الأكبر. نرى مع الشاعر كيف "في تلك الزجاجة الفردوس/ صفارات الإنذار ترتجف على حافة المسرح الملتوي"، كيف "تدور الأبواب بالسلاسل، / يسقط الناس من الدرج، / يكسرون قميصًا من الورق المقوى، / يرقصون في دوائر "بالزجاجة"، كيف "الرجال "كان الجميع يصرخون أيضًا، / كانوا يتأرجحون على الطاولات، / كانوا يتأرجحون على الأسقف / هرج ومرج بالزهور في النصف ..." الشعور باللامعنى وسخافة ما يحدث تتكثف، من تفاصيل الحياة اليومية تنشأ خيالات عامة، والتي تمتد إلى شوارع المدينة: "سقطت عيني، كما لو أن الأوزان، / الزجاج مكسور - جاء الليل ..." وأمام القارئ، بدلا من "برية جنة الزجاجة" تظهر بالفعل "... خارج النافذة - في برية الزمن... نيفسكي في روعة وحزن..." توجد أحكام معممة من هذا النوع وفي أبيات أخرى: "وفي كل مكان هناك "هراء مجنون ..." ("الليلة البيضاء").

إن طبيعة الاستعارات والمقارنات تتحدث عن الرفض الحاد للعالم البرجوازي: "... العريس، رشيق لا يطاق، / يتمسك بالعروس مثل الثعبان" ("الحياة الجديدة")، "في الدرع الحديدي السماور / يصدر ضجيج جنرال منزلي" ("إيفانوف")، "أزواج أصلع مستقيمون / يجلسون مثل رصاصة من بندقية"، "منزل ضخم يهز ظهره، / يطير في فضاء الوجود" ("زفاف" ) ، "فانوس غير دموي مثل الدودة / يتدلى مثل سهم في الأدغال" ("بيت الشعب ") وما إلى ذلك.

في حديثه عام 1936 في مناقشة حول الشكلية وإجباره على الموافقة على اتهامات النقد لقصائده التجريبية، لم يتخل زابولوتسكي عما فعله في بداية طريقه وأكد: "علمني "ستولبتسي" أن أنظر عن كثب إلى الخارج". العالم، أثار اهتمامي بالأشياء، طور في داخلي القدرة على تصوير الظواهر بشكل بلاستيكي. تمكنت من العثور فيها على بعض أسرار الصور البلاستيكية.

لقد فهم الشاعر أسرار التمثيل التشكيلي ليس من أجل تجربة فنية بحتة، ولكن بما يتماشى مع تطور محتوى الحياة، وكذلك تجربة الأدب والفنون الأخرى ذات الصلة. في هذا الصدد، فإن "الحركة" المنمنمة المشرقة (ديسمبر 1927) مثيرة للاهتمام، مبنية على التباين الواضح بين المقطع الأول الساكن والخلاب والمقطع الثاني الديناميكي:

يجلس السائق كما لو كان على العرش، ودرعه مصنوع من الصوف القطني، ولحيته، كما هي على أيقونة، ترقد مع العملات المعدنية.

ويلوح الحصان المسكين بذراعيه، ثم يمتد مثل البربوط، ثم تتألق أرجله الثمانية مرة أخرى في بطنه اللامع.

إن تحول الحصان إلى حيوان رائع، له ذراعان وضعف عدد الأرجل، يعطي قوة دافعة لخيال القارئ، الذي تنبض في مخيلته الصورة التي تبدو ضخمة وثابتة في البداية. إن حقيقة بحث زابولوتسكي باستمرار عن الحلول الفنية الأكثر تعبيراً في تصوير الحركة تتجلى في قصيدة “العيد” التي كتبها قريباً (يناير 1928)، حيث نجد رسماً ديناميكياً: “والحصان يتدفق في الهواء، / يترافق الجسم في دائرة طويلة / وبأرجل / عمود حاد يقطع سجنًا سلسًا.

أصبح كتاب "الأعمدة" علامة بارزة ليس فقط في عمل زابولوتسكي، ولكن أيضًا في الشعر في ذلك الوقت، مما أثر على البحث الفني للعديد من الشعراء. إن شدة القضايا الاجتماعية والأخلاقية، والجمع بين الصور البلاستيكية، والشفقة الغريبة والأسلوب الساخر الغريب، أعطت الكتاب أصالته وحددت نطاق القدرات الفنية للمؤلف.

لقد كتب الكثير عنها. يربط الباحثون بحق عمليات البحث الفنية لـ Zabolotsky وعالم "Stolbtsy" الشعري بتجربة Derzhavin و Khlebnikov ولوحة M. Chagall و P. Filonov وأخيراً مع عنصر "الكرنفال" لـ F. Rabelais. واعتمد عمل الشاعر في كتابه الأول على هذه الطبقة الثقافية القوية.

ومع ذلك، لم يقتصر Zabolotsky على موضوع الحياة اليومية والحياة في المدينة. في قصائد "وجه الحصان" و"في مساكننا" (1926) و"المشي" و"تلاشي علامات البروج" (1929) وغيرها التي لم تكن مدرجة في الكتاب الأول، يبرز موضوع الطبيعة و يتلقى تفسيرًا فنيًا وفلسفيًا يصبح الأهم في أعمال الشاعر في العقد القادم. يتم روحانية الحيوانات والظواهر الطبيعية فيها:

وجه الحصان أجمل وأذكى.
يسمع ثرثرة أوراق الشجر والحجارة.
منتبه! إنه يعرف صرخة الحيوان
وفي البستان المتهدم هدير العندليب.
والحصان يقف كالفارس في الحراسة،
تلعب الريح بالشعر الخفيف ،
العيون تحترق مثل عالمين ضخمين،
وينتشر البدة مثل الأرجواني الملكي.

يرى الشاعر كل الظواهر الطبيعية حية، تحمل سمات إنسانية: «النهر مثل فتاة لا توصف، / مختبئ بين العشب...»؛ "كل زهرة صغيرة/تلوح بيد صغيرة"؛ أخيرًا، "والطبيعة كلها تضحك، / تموت في كل لحظة" ("المشي").

في هذه الأعمال تظهر أصول الموضوعات الفلسفية الطبيعية في كلمات وقصائد زابولوتسكي في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي، وتأملاته حول العلاقة بين الإنسان والطبيعة، والتناقضات المأساوية للوجود والحياة والموت، ومشكلة الخلود.

تأثر تشكيل وجهات النظر والمفاهيم الفلسفية والفنية لزابولوتسكي بأعمال وأفكار ف. فيرنادسكي، ون. فيدوروف، وخاصة ك. تسيولكوفسكي، الذي كان معه في مراسلات نشطة في ذلك الوقت. لا شك أن أفكار العالم حول مكانة الإنسانية في الكون كانت تقلق الشاعر بشدة. بالإضافة إلى ذلك، أثر شغفه الطويل الأمد بأعمال جوته وخليبنيكوف بوضوح على نظرته للعالم. كما قال زابولوتسكي نفسه: "في ذلك الوقت كنت مهتمًا بخليبنيكوف وسطوره:

أرى حريات الخيل والمساواة مع الأبقار... -

ضربني بعمق. أعجبتني الفكرة الطوباوية لتحرر الحيوان”.

في قصائد "انتصار الزراعة" (1929-1930)، و"الذئب المجنون" (1931)، و"الأشجار" (1933)، اتبع الشاعر بحثًا اجتماعيًا وفلسفيًا وفنيًا مكثفًا، واستلهم على وجه الخصوص من فكرة “تحرير” الحيوانات، تعود إلى الإيمان العميق بوجود الذكاء في الطبيعة، في جميع الكائنات الحية.

تم إسقاط هذا الإيمان على ظروف العمل الجماعي التي تتكشف في البلاد، والتي تتجسد في تأملات المؤلف والمحادثات الفلسفية بين الشخصيات في نزاعاته الشعرية، وقد تسبب في سوء فهم وهجمات انتقادية حادة. وتعرضت القصائد لانتقادات شديدة في مقالات “تحت قناع الحماقة” و”شعر الحماقة وشعر الملايين” وغيرها.

كان للتقييمات غير العادلة ونبرة النقد الرافضة تأثير سلبي على عمل الشاعر. لقد توقف تقريبًا عن الكتابة وكان في وقت من الأوقات يعمل بشكل رئيسي في أنشطة الترجمة. ومع ذلك، فإن الرغبة في اختراق أسرار الوجود، والفهم الفني والفلسفي للعالم في تناقضاته، والأفكار حول الإنسان والطبيعة استمرت في إثارة اهتمامه، وتشكل محتوى العديد من الأعمال، بما في ذلك تلك التي اكتملت في الأربعينيات. قصيدة "لودينيكوف" التي كتبت أجزاء منها في 1932-1934. البطل الذي يحمل سمات السيرة الذاتية، يعذبه التناقض بين الانسجام الحكيم لحياة الطبيعة وقسوتها الوحشية المشؤومة:

استمع لودينيكوف. وفوق الحديقة سمعت حفيفًا غامضًا لآلاف القتلى. الطبيعة التي تحولت إلى جحيم، كانت تمارس شؤونها دون أي ضجة. أكلت الخنفساء العشب، ونقر الطائر على الخنفساء، وشرب النمس دماغ الطائر، ونظرت الوجوه المشوهة بشكل رهيب لمخلوقات الليل من العشب. معصرة النبيذ الأبدية في الطبيعة وحدت الموت والوجود في نادي واحد. لكن الفكر كان عاجزاً عن توحيد سرّيه.

("لودينيكوف في الحديقة"، 1934)

في فهم الوجود الطبيعي والإنساني، تبدو الملاحظات المأساوية واضحة: "في هاوية العذاب تشرق مياهنا، / في هاوية غابات الحزن ترتفع!" (بالمناسبة، في طبعة عام 1947، تم إعادة بناء هذه السطور وتنعيمها تقريبًا إلى الحياد التام: "هذا ما حفيف المياه في الظلام، / ما تهمس به الغابات، تنهد!" وابن الشاعر ن.ن. من المؤكد أن زابولوتسكي على حق، الذي علق على هذه القصائد منذ أوائل الثلاثينيات: "إن وصف "معصرة النبيذ الأبدية" للطبيعة يعكس بشكل غير مباشر تصور الشاعر للوضع الاجتماعي في البلاد").

في كلمات زابولوتسكي في منتصف الثلاثينيات. تنشأ الدوافع الاجتماعية أكثر من مرة (قصائد "الوداع"، "الشمال"، "جوري سيمفوني"، ثم نشرت في الصحافة المركزية). لكن لا يزال التركيز الرئيسي لشعره هو الفلسفي. في قصيدة «أمس، تأمل في الموت...» (1936)، متغلبًا على «حزن الانفصال الذي لا يطاق» عن الطبيعة، يسمع الشاعر غناء أعشاب المساء، «وحديث الماء، وصرخة الموتى من الحجر». ". في هذا الصوت الحي، يلتقط ويميز أصوات شعرائه المفضلين (بوشكين، كليبنيكوف) ويذوب نفسه تمامًا في العالم من حوله: "... وأنا نفسي لم أكن طفلة الطبيعة، / لكن فكرها! ". ولكن عقلها غير مستقر!

تشهد قصائد "أمس، تأمل في الموت..."، "الخلود" (التي سميت فيما بعد "التحولات") على اهتمام الشاعر الوثيق بأسئلة الوجود الأبدية، التي أثارت قلق كلاسيكيات الشعر الروسي بشدة: بوشكين، تيوتشيف، باراتينسكي. . يحاول فيها حل مشكلة الخلود الشخصي:

كيف تتغير الأمور! ما كان طائرًا -
الآن تكمن صفحة مكتوبة.
كان الفكر ذات يوم زهرة بسيطة؛
سارت القصيدة مثل الثور البطيء.
وماذا كان لي، إذن، ربما،
عالم النبات ينمو من جديد ويتكاثر.
("التحولات")

وفي الكتاب الثاني (1937) انتصر شعر الفكر. حدثت تغييرات كبيرة في شعرية زابولوتسكي، على الرغم من أن سر "الصور البلاستيكية" التي اكتشفها في "الأعمدة" تلقى تجسيدًا واضحًا ومعبرًا للغاية هنا، على سبيل المثال، في مثل هذه الصور الرائعة لقصيدة "الشمال":

أين الأشخاص ذوي اللحى الجليدية؟
وضع غطاء مخروطي الشكل مكون من ثلاث قطع على رأسه،
الجلوس في مزلقة وأعمدة طويلة
يطلقون روحًا جليدية من أفواههم.
أين الخيول، مثل الماموث في مهاوي،
يركضون هادرًا. حيث الدخان على أسطح المنازل،
مثل التمثال الذي يخيف العين..

على الرغم من الظروف الخارجية التي تبدو مواتية لحياة وعمل زابولوتسكي (نشر كتاب، والتقدير الكبير لترجمته لكتاب "الفارس في جلد النمر" للشيخ روستافيلي، وبدء العمل على التعديلات الشعرية لرواية "الفارس في جلد النمر" للشيخ روستافيلي)، حكاية حملة إيغور" وغيرها من الخطط الإبداعية)، كانت المشاكل تنتظره. في مارس 1938، ألقي القبض عليه بشكل غير قانوني من قبل NKVD، وبعد استجواب وحشي استمر أربعة أيام، واحتجازه في مستشفى للأمراض النفسية بالسجن، حُكم عليه بالسجن لمدة خمس سنوات مع الأشغال الشاقة.

من نهاية عام 1938 إلى بداية عام 1946، بقي زابولوتسكي في معسكرات الشرق الأقصى، إقليم ألتاي، كازاخستان، وعمل في أصعب الظروف في قطع الأشجار والتفجير وبناء خط للسكك الحديدية، ولم يكن ذلك إلا بفضل سعيد وبمحض الصدفة تمكن من الحصول على وظيفة رسام في أحد مكاتب التصميم، مما أنقذ حياته.

لقد كان عقدًا من الصمت القسري. من عام 1937 إلى عام 1946، كتب زابولوتسكي قصيدتين فقط يطوران موضوع العلاقة بين الإنسان والطبيعة ("بحيرة الغابة" و"العندليب"). وفي العام الأخير من الحرب الوطنية العظمى وفترة ما بعد الحرب الأولى، استأنف العمل على الترجمة الأدبية لـ«حكاية حملة إيغور» التي لعبت دورًا مهمًا في إعادته إلى عمله الشعري.

تتميز كلمات Zabolotsky بعد الحرب بتوسيع النطاق الموضوعي والنوع، وتعميق وتطوير الدوافع الاجتماعية والنفسية والأخلاقية والإنسانية والجمالية. بالفعل في القصائد الأولى لعام 1946: "الصباح"، "أعمى"، "العاصفة الرعدية"، "بيتهوفن"، وما إلى ذلك - بدا أن الآفاق المفتوحة لحياة جديدة قد انفتحت وفي نفس الوقت انعكست تجربة التجارب القاسية .

قصيدة "في بستان البتولا هذا" (1946)، التي تتخللها أشعة شمس الصباح، تحمل في داخلها شحنة من المأساة الكبيرة، والألم الذي لا هوادة فيه للكوارث والخسائر الشخصية والوطنية. إن الإنسانية المأساوية لهذه السطور وتناغمها الذي تم الحصول عليه بشق الأنفس وصوتها العالمي يتم دفع ثمنها من خلال العذاب الذي عانى منه الشاعر نفسه من الطغيان والخروج على القانون:

في بستان البتولا هذا،
بعيدًا عن المعاناة والمتاعب،
حيث يتعثر الوردي
ضوء الصباح لا ينطفئ
أين هو الانهيار الشفاف
الأوراق تتدفق من الفروع العالية ، -
غني لي، أيها الأوريول، أغنية الصحراء،
أغنية حياتي.

تدور هذه القصائد حول حياة ومصير الشخص الذي تحمل كل شيء، لكنه لم ينكسر ولم يفقد الإيمان، عن المسارات الخطيرة للإنسانية التي اقتربت، ربما، من السطر الأخير، عن التعقيد المأساوي للوقت الذي يمر عبره قلب الإنسان وروحه. إنها تحتوي على تجربة الحياة المريرة للشاعر نفسه، وصدى الحرب الماضية وتحذير من الموت المحتمل لجميع أشكال الحياة على هذا الكوكب، الذي دمرته زوبعة ذرية وكوارث عالمية ("... الذرات تهتز، / تدور البيوت في الزوبعة البيضاء.. تحلق فوق المنحدرات، / تحلق فوق أنقاض الموت.. وتمتد سحابة قاتلة / فوق رأسك").

نحن نواجه كارثة عالمية نبوية وشاملة وعجز كل ما يعيش على الأرض في مواجهة قوى فوضوية هائلة خارجة عن سيطرة الإنسان. ومع ذلك، فإن هذه السطور تحمل نورًا وتطهيرًا وتنفيسًا، وتترك شعاعًا من الأمل في قلب الإنسان: "وراء الأنهار العظيمة / ستشرق الشمس... وبعد ذلك في قلبي الممزق / سوف يغني صوتك."

في سنوات ما بعد الحرب، كتب Zabolotsky قصائد رائعة مثل "أعمى"، "أنا لا أبحث عن الانسجام في الطبيعة"، "الذاكرة"، "وداعا للأصدقاء". هذا الأخير مخصص لذكرى A. Vvedensky، D. Kharms، N. Oleinikov وغيرهم من الرفاق في مجموعة Oberiu، الذين أصبحوا في الثلاثينيات. ضحايا القمع الستاليني. تتميز قصائد زابولوتسكي بالملموسة الشعرية المثيرة للإعجاب واللدونة وروعة الصورة وفي نفس الوقت بالفهم الاجتماعي والفلسفي العميق لمشاكل الحياة اليومية والوجود والطبيعة والفن.

إن علامات الإنسانية التي ليست من سمات العقيدة الرسمية - الشفقة والرحمة والرحمة - تظهر بوضوح في إحدى قصائد زابولوتسكي الأولى بعد الحرب "المكفوفين". على خلفية "يوم مبهر" يرتفع إلى السماء، وتزدهر أزهار الليلك بعنف في حدائق الربيع، يتركز اهتمام الشاعر على الرجل العجوز "الذي يرفع وجهه إلى السماء"، والذي تكون حياته كلها "مثل شجرة كبيرة" "جرح مألوف" والذي، للأسف، لن يفتح أبدًا "عينيه نصف الميتة". إن الإدراك الشخصي العميق لسوء حظ شخص آخر لا يمكن فصله عن الفهم الفلسفي الذي يؤدي إلى ظهور السطور:

وأخشى أن أفكر
ذلك في مكان ما على حافة الطبيعة
أنا أعمى تمامًا
ووجهه مرفوع إلى السماء.
إلا في ظلمة الروح
أشاهد مياه الينابيع،
سأتحدث معهم
فقط في قلبي الحزين.

التعاطف الصادق مع الأشخاص الذين يسيرون "من خلال آلاف المشاكل"، والرغبة في مشاركة حزنهم ومخاوفهم، جلبت إلى الحياة معرضًا كاملاً من القصائد ("المارة"، "الخاسر"، "في السينما"، "الفتاة القبيحة"، "العجوز" ممثلة"، "أين- إذن في حقل بالقرب من ماجادان"، "وفاة طبيب"، وما إلى ذلك). أبطالهم مختلفون تمامًا، لكن مع كل تنوع الشخصيات البشرية وموقف المؤلف تجاههم، يسود هنا دافعان، يدمجان مفهوم المؤلف عن الإنسانية: "الصبر الإنساني اللامتناهي / إذا لم ينطفئ الحب في القلب" و" ليس هناك حد لقوة الإنسان / ليس هناك حد... »

في أعمال زابولوتسكي في الخمسينيات من القرن الماضي، إلى جانب كلمات الطبيعة والتأملات الفلسفية، تم تطوير أنواع القصة الشعرية والصورة المبنية على الحبكة بشكل مكثف - من تلك المكتوبة في 1953-1954. قصائد "الخاسر"، "في السينما" لتلك التي تم إنشاؤها في العام الأخير من حياته - "داشا الجنرال"، "المرأة العجوز الحديدية".

في صورته الشعرية الفريدة "الفتاة القبيحة" (1955)، يطرح زابولوتسكي مشكلة فلسفية وجمالية - حول جوهر الجمال. رسم صورة "الفتاة القبيحة" ، "الفتاة القبيحة المسكينة" ، التي يعيش في قلبها "فرحة شخص آخر بالإضافة إلى فرحتها الخاصة" ، يقود المؤلف بكل منطق الفكر الشعري القارئ إلى الاستنتاج التالي: "ما هو الجمال":

وعلى الرغم من أن ملامحها ليست جيدة وليس لديها ما يغري الخيال، إلا أن نعمة روحها الطفولية تتألق بالفعل في أي من حركاتها.

وإذا كان الأمر كذلك، فما هو الجمال ولماذا يؤلهه الناس؟

أهي إناء فيه فراغ أم في الإناء نار تخفق؟

إن جمال وسحر هذه القصيدة، التي تكشف عن "اللهب النقي" الذي يحترق في أعماق روح "الفتاة القبيحة"، هو أن زابولوتسكي كان قادرًا على إظهار الجمال الروحي الحقيقي للإنسان والتأكيد عليه شعريًا - وهو الشيء الذي كان موضوع ثابت لأفكاره طوال الخمسينيات. ("صورة"، "شاعر"، "في جمال الوجوه البشرية"، "الممثلة القديمة"، وما إلى ذلك).

إن الدوافع الاجتماعية والأخلاقية والجمالية التي تطورت بشكل مكثف في أعمال زابولوتسكي المتأخرة لم تحل محل موضوعه الفلسفي الأكثر أهمية وهو الإنسان والطبيعة. من المهم التأكيد على أن الشاعر قد اتخذ الآن موقفًا واضحًا فيما يتعلق بكل ما يتعلق بغزو الطبيعة وتحولها وما إلى ذلك: "الإنسان والطبيعة وحدة، ولا يمكن التحدث بجدية عن نوع ما إلا أحمق تمامًا". من غزو الطبيعة والازدواجية. كيف يمكنني، كرجل، أن أغزو الطبيعة إذا كنت أنا نفسي لا أكثر من عقلها وفكرها؟ في حياتنا اليومية، لا يوجد تعبير "غزو الطبيعة" إلا كمصطلح عملي، موروث من لغة المتوحشين." ولهذا السبب في عمله في النصف الثاني من الخمسينيات. تم الكشف عن وحدة الإنسان والطبيعة بعمق خاص. تعمل هذه الفكرة من خلال البنية التصويرية الكاملة لقصائد زابولوتسكي.

وهكذا، فإن قصيدة "غابة جومبوري" (1957)، المكتوبة على أساس انطباعات من رحلة إلى جورجيا، تتميز بصورها الخلابة وموسيقيتها. هنا "الزنجفر مع المغرة على الأوراق"، و"القيقب في الإضاءة والزان في الوهج"، وشجيرات تشبه "القيثارات والأبواق"، وما إلى ذلك. يتميز النسيج الشعري نفسه والنعوت والمقارنات بزيادة التعبير وأعمال شغب من الألوان والارتباطات من مجال الفن ("في بستان قرانيا، عروق دموية / شعيرات الأدغال ..."؛ "... احتدمت شجرة البلوط ، مثل رامبرانت في الأرميتاج، / والقيقب، مثل موريللو، ارتفع على الأجنحة")، وفي الوقت نفسه، لا ينفصل هذا التمثيل البلاستيكي والخوري عن الفكر الوثيق للفنان، مشبع بإحساس غنائي بالمشاركة في الطبيعة:

لقد أصبحت الجهاز العصبي للنباتات،
لقد أصبحت انعكاسًا للصخور الحجرية،
وتجربة ملاحظاتي الخريفية
تمنيت مرة أخرى رد الجميل للإنسانية.

إن الإعجاب بالمناظر الطبيعية الجنوبية الفاخرة لم يلغي المشاعر الطويلة الأمد والمستمرة للشاعر الذي كتب عن نفسه: "لقد نشأت في الطبيعة القاسية ..." في عام 1947 في القصيدة "لمست أوراق الشجر" شجرة الكينا،" مستوحاة من الانطباعات الجورجية، وليس من قبيل الصدفة أنه يربط تعاطفه مع الألم والحزن مع رؤى أخرى أكثر عزيزة:

ولكن في روعة الطبيعة الغاضبة
حلمت ببساتين موسكو،
حيث السماء الزرقاء شاحبة،
النباتات أكثر تواضعا وأبسط.

في قصائد الشاعر اللاحقة، غالبًا ما يرى المناظر الطبيعية الخريفية لوطنه بألوان رومانسية معبرة، تتحقق في صور تتميز بالمرونة والديناميكية وعلم النفس الحاد: "طوال اليوم، / تتساقط الصور الظلية لقلوب قرمزية من أشجار القيقب. " .. نيران الحزن تصفر تحت الأقدام، / في أكوام حفيف الأوراق" ("المناظر الطبيعية الخريفية"). ولكن، ربما، بقوة خاصة، تمكن من نقل "سحر المناظر الطبيعية الروسية"، وكسر الحجاب الكثيف للحياة اليومية ورؤية وتصوير بطريقة جديدة للوهلة الأولى "مملكة الضباب والظلام"، في الواقع مليئة بالجمال الخاص والسحر السري.

قصيدة "سبتمبر" (1957) هي مثال على الرسوم المتحركة للمناظر الطبيعية. يتم توفير حل هذه المشكلة الفنية من خلال المقارنات والصفات والتجسيدات - جميع مكونات البنية الشعرية. إن جدلية تطور تجربة الصورة مثيرة للاهتمام (العلاقة بين زخارف الطقس السيئ والشمس، والذبول والازدهار، وانتقال الارتباطات من مجال الطبيعة إلى عالم الإنسان والعودة). أضاء شعاع الشمس الذي يخترق السحب الممطرة شجيرة البندق وأثار في الشاعر تيارًا كاملاً من الارتباطات والتأملات:

وهذا يعني أن المسافة لن تحجبها الغيوم إلى الأبد، وبالتالي، ليس عبثًا،
مثل فتاة، اشتعلت النيران في شجرة الجوز وأشرقت في نهاية سبتمبر.
الآن، أيها الرسام، أمسك الفرشاة بفرشاة، وعلى القماش
ذهبية كالنار والعقيق ارسم لي هذه الفتاة.
ارسم، مثل شجرة، أميرة شابة مهزوزة في التاج
بابتسامة لا تهدأ على وجه شاب ملطخ بالدموع.

إن الروحانية الدقيقة للمناظر الطبيعية ، والتنغيم الهادئ والمدروس ، والإثارة وفي نفس الوقت ضبط النفس في النغمة ، والألوان والنعومة في الرسم تخلق سحر هذه القصائد.

من خلال ملاحظة التفاصيل بدقة متناهية، والتقاط لحظات حياة الطبيعة، يعيد الشاعر خلق مظهرها الحي والمتكامل في تقلبها المستمر والمرن. وبهذا المعنى فإن قصيدة "المساء على أوكا" نموذجية:

وكلما أصبحت تفاصيل الكائنات الموجودة حولها أكثر وضوحًا،
كلما اتسعت مساحات مروج النهر ومناطقه النائية وانحناءاته.
العالم كله محترق وشفاف وروحي، والآن أصبح جيدًا حقًا،
وأنت، ابتهاجا، تتعرف على عجائب كثيرة في ملامحه الحية.

عرف زابولوتسكي كيف ينقل بمهارة روحانية العالم الطبيعي ويكشف عن انسجام الإنسان معه. في شعره الغنائي المتأخر، انتقل نحو توليفة جديدة ومبتكرة من التفكير الفلسفي والتصوير التشكيلي، والمقياس الشعري والتحليل الجزئي، وفهم العلاقة بين الحداثة والتاريخ والموضوعات "الأبدية" والتقاطها فنيًا. ومن بينها موضوع الحب يحتل مكانة خاصة في أعماله المتأخرة.

في 1956-1957 ينشئ الشاعر الدورة الغنائية "الحب الأخير" المكونة من 10 قصائد. وهي تكشف قصة درامية عن العلاقات بين الأشخاص في منتصف العمر، الذين مرت مشاعرهم بتجارب صعبة.

يتم دائمًا عرض تجارب الحب الشخصية العميقة في هذه القصائد على حياة الطبيعة المحيطة. وفي أقرب اندماج معها يرى الشاعر ما يحدث في قلبه. وبالتالي، في القصيدة الأولى، تحمل "باقة من الأشواك" انعكاسات الكون: "هذه النجوم ذات الأطراف الحادة، / هذه البقع من الفجر الشمالي / ... هذه أيضًا صورة للكون ... " (التأكيد مضاف من قبلنا. - V.Z.) . وفي الوقت نفسه، هذه هي الصورة الأكثر واقعية وبلاستيكية وروحية لشعور عابر، فراق لا مفر منه مع امرأة محبوبة: "... حيث باقات الزهور الدموية / مقطوعة مباشرة في قلبي"؛ "وشوكة على شكل إسفين ممتدة / في صدري، وللمرة الأخيرة / تشرق عليّ النظرة الحزينة والجميلة لعينيها الجامحتين."

وفي قصائد أخرى من الدورة، إلى جانب التعبير المباشر والفوري عن الحب ("اعتراف"، "أقسمت إلى القبر...")، تظهر وتنعكس - في لوحات المناظر الطبيعية نفسها، التفاصيل الحية لـ الطبيعة المحيطة التي يرى فيها الشاعر "عالمًا كاملاً من الابتهاج والحزن" ("المشي البحري"). ومن القصائد الأكثر تأثيراً وتعبيراً في هذا الصدد قصيدة «شجيرة العرعر» (1957):

رأيت شجيرة العرعر في المنام
سمعت صوت طحن معدني من بعيد
سمعت رنين التوت الجمشت،
وفي نومي، في صمت، أحببته.
في نومي شممت رائحة طفيفة من الراتنج.
ثني هذه جذوع منخفضة إلى الوراء،
لاحظت في الظلام أغصان الأشجار
القليل من الشبه الحي لابتسامتك.

تجمع هذه القصائد بشكل مدهش بين الواقعية الشديدة للعلامات المرئية والمسموعة والمدركة بجميع الحواس وتفاصيل ظاهرة عادية تبدو طبيعية وعدم الاستقرار الخاص والتقلب والطبيعة الانطباعية للرؤى والانطباعات والذكريات. وتصبح شجيرة العرعر نفسها، التي حلم بها الشاعر في المنام، تجسيدًا واسعًا ومتعدد الأبعاد للصورة، يمتص الفرح القديم وألم الحب العابر اليوم، والمظهر بعيد المنال للمرأة الحبيبة:

شجيرة العرعر، شجيرة العرعر،
الثرثرة الباردة للشفاه المتغيرة،
ثرثرة خفيفة، بالكاد تذكرنا بالراتنج،
لقد اخترقتني بإبرة قاتلة!

في القصائد النهائية للدورة ("لقاء"، "الشيخوخة")، يتم حل الصراع الدرامي للحياة، ويتم استبدال التجارب المؤلمة بشعور التنوير والسلام. إن "نور المعاناة الواهب للحياة" و "الضوء الضعيف البعيد" للسعادة الذي يومض في ومضات برق نادرة في ذاكرتنا لا ينطفئ، ولكن الأهم من ذلك أن كل الأشياء الأصعب خلفنا: "وفقط أرواحهم مثل الشموع ،/ دفق الدفء الأخير."

تميزت الفترة المتأخرة من عمل زابولوتسكي بمهام إبداعية مكثفة. في عام 1958، تحول إلى موضوعات تاريخية، وأنشأ سلسلة قصائد فريدة بعنوان "روبرك في منغوليا"، استنادًا إلى الحقيقة الحقيقية لما قام به راهب فرنسي في القرن الثالث عشر. السفر عبر مساحات ما كان يعرف آنذاك بروس وسهوب الفولغا وسيبيريا إلى بلاد المغول. في الصور الواقعية للحياة والحياة اليومية في العصور الوسطى الآسيوية، والتي أعيد إنشاؤها بقوة الخيال الإبداعي للشاعر، في شعرية العمل، يحدث اجتماع غريب بين الحداثة والماضي التاريخي البعيد. عند تأليف القصيدة، يقول ابن الشاعر: «لم يكن زابولوتسكي يسترشد بملاحظات روبروك التي درسها بعناية فحسب، بل أيضًا بذكرياته الخاصة عن الحركات والحياة في الشرق الأقصى، وإقليم ألتاي، وكازاخستان. إن قدرة الشاعر على الشعور بنفسه في فترات زمنية مختلفة هي الشيء الأكثر روعة في دورة القصيدة عن روبروك.

في العام الأخير من حياته، كتب زابولوتسكي العديد من القصائد الغنائية، بما في ذلك "الشعاع الأخضر"، "السنونو"، "البساتين بالقرب من موسكو"، "عند غروب الشمس"، "لا تدع روحك تكون كسولة...". يقوم بترجمة دورة واسعة (حوالي 5 آلاف سطر) من الحكايات من الملحمة الصربية ويتفاوض مع دار النشر لترجمة الملحمة الشعبية الألمانية "أغنية النيبيلونج". تشمل خططه أيضًا العمل على ثلاثية فلسفية وتاريخية كبيرة. لكن هذه الخطط الإبداعية لم يعد مقدرا لها أن تتحقق.

مع كل تنوع إبداع زابولوتسكي، ينبغي التأكيد على وحدة وسلامة عالمه الفني. إن الفهم الفني والفلسفي لتناقضات الوجود، والأفكار المتعمقة حول الإنسان والطبيعة في تفاعلهما ووحدتهما، والتجسيد الشعري الفريد للحداثة والتاريخ والموضوعات "الأبدية" يشكل أساس هذه النزاهة.

إن عمل زابولوتسكي واقعي للغاية في الأساس. لكن هذا لا يحرمه من رغبته المستمرة في التوليف الفني، والجمع بين وسائل الواقعية والرومانسية، وهو أسلوب مجازي معقد ورائع تقليدي ومجازي، والذي تجلى علانية في الفترة المبكرة وتم الحفاظ عليه في الأعماق من القصائد والأشعار اللاحقة.

تسليط الضوء على تراث زابولوتسكي الكلاسيكي "أولاً وقبل كل شيء الواقعية بالمعنى الواسع للكلمة" ، أكد أ. ماكدونوف: "تشمل هذه الواقعية ثراء الأشكال وأساليب التشابه مع الحياة ، حتى ما أطلق عليه بوشكين" تنوع المدرسة الفلمنكية "القمامة" وثراء الأشكال البشعة والمبالغ فيها والرائعة والتقليدية والرمزية لإعادة إنتاج الواقع، والشيء الرئيسي في كل هذه الأشكال هو الرغبة في الاختراق الأعمق والأكثر تعميمًا ومتعدد القيم فيه، بكل امتلاءه. وتنوع أشكال الوجود الروحية والحسية. هذا يحدد إلى حد كبير أصالة شعرية وأسلوب زابولوتسكي.

في المقال البرنامجي "الفكر-الصورة-الموسيقى" (1957)، الذي يلخص تجربة حياته الإبداعية، ويؤكد أن "قلب الشعر يكمن في محتواه"، وأن "الشاعر يعمل بكل كيانه"، يصوغ زابولوتسكي المفاهيم الأساسية لنظامه الشعري الشمولي: "الفكر - الصورة - الموسيقى - هذا هو الثالوث المثالي الذي يسعى إليه الشاعر". ويتجسد هذا الانسجام المنشود في العديد من قصائده.

في عمل زابولوتسكي، هناك بلا شك تجديد وتطوير لتقاليد الكلاسيكيات الشعرية الروسية، وفي المقام الأول الكلمات الفلسفية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. (ديرزافين، باراتينسكي، تيوتشيف). من ناحية أخرى، منذ بداية نشاطه الإبداعي، أتقن Zabolotsky بنشاط تجربة الشعراء في القرن العشرين. (خليبنيكوف، ماندلستام، باسترناك وآخرون).

أما شغفه بالرسم والموسيقى، والذي انعكس بوضوح ليس فقط في النسيج الشعري لأعماله، بل أيضا في ذكر أسماء عدد من الفنانين والموسيقيين فيها بشكل مباشر («بيتهوفن»، «بورتريه»، "بوليرو"، وما إلى ذلك)، كتب ابن الشاعر في مذكراته "عن الأب وحياتنا": "كان الأب دائمًا يعامل الرسم باهتمام كبير. ولعه بفنانين مثل فيلونوف، وبروغل، وروسو، وشاجال معروف جيدًا. في نفس المذكرات، تم تسمية بيتهوفن، موزارت، ليزت، شوبرت، فاغنر، رافيل، تشايكوفسكي، بروكوفييف، شوستاكوفيتش من بين الملحنين المفضلين لدى زابولوتسكي.

أظهر زابولوتسكي أنه أستاذ ممتاز في الترجمة الشعرية. أصبحت اقتباساته الشعرية لقصائد "حكاية حملة إيغور" و"الفارس في جلد النمر" للشيخ روستافيلي، وترجمات من الشعر الجورجي الكلاسيكي والحديث، ومن الشعراء الأوكرانيين والمجريين والألمان والإيطاليين، مثالية.

الحياة والمسار الإبداعي لـ N. A. عكس زابولوتسكي بطريقته الخاصة المصير المأساوي للأدب الروسي والكتاب الروس في القرن العشرين. بعد أن استوعب عضويًا طبقات ضخمة من الثقافة المحلية والعالمية ، ورث زابولوتسكي وطوّر إنجازات الشعر الروسي ، ولا سيما الكلمات الفلسفية بشكل خاص - من الكلاسيكية والواقعية إلى الحداثة. لقد جمع في عمله أفضل تقاليد الأدب والفن في الماضي مع الابتكار الأكثر جرأة في قرننا، واحتل مكانه بحق بين شعرائه الكلاسيكيين.

لام را:الادب الروسي. – 1997. – العدد 2. – ص38-46.

الكلمات الدالة:نيكولاي زابولوتسكي، نقد أعمال نيكولاي زابولوتسكي، نقد شعر نيكولاي زابولوتسكي، تحليل أعمال نيكولاي زابولوتسكي، تحميل النقد، تحميل التحليل، تحميل مجانا، الأدب الروسي في القرن العشرين

نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي (1903-1958) - شاعر ومترجم روسي، مبتكر "شعر الريبوس". وكان هو مؤلف الترجمة الشعرية لـ "حكاية حملة إيغور". ولد الكاتب في 24 أبريل (7 مايو) 1903 في كيزيتشيسكايا سلوبودا بالقرب من قازان. قضى طفولته في قرية سيرنور بمقاطعة فياتكا.

الطفولة والقصائد الأولى

نشأت كوليا في عائلة مدرس ومهندس زراعي. منذ صغره بدأ بكتابة القصائد. عندما دخل نيكولاي الصف الثالث من المدرسة، أنشأ مجلته الخاصة. وفيه كتب التلميذ قصائده. في عام 1913، أصبح زابولوتسكي طالبًا في مدرسة حقيقية في أورزوم. أثناء دراسته اكتشف أعمال ألكسندر بلوك. كان الكاتب مهتماً بالتاريخ والرسم، كما أبدى اهتماماً بالكيمياء.

في عام 1920، دخل الشاب في نفس الوقت الكليات الطبية واللغوية بجامعة موسكو، لكنه درس هناك لمدة لا تزيد عن عام. كان نيكولاس مفتونًا بالحياة الأدبية في العاصمة. حضر عروض ماياكوفسكي ويسينين، وذهب إلى اجتماعات المتخيلين والمستقبليين.

في عام 1921، ترك زابولوتسكي الجامعة وانتقل إلى لينينغراد. هناك تمكن الشاب من دخول معهد هيرزن التربوي. حصل على شهادته في عام 1925. خلال السنوات الخمس من الدراسة، حضر كوليا بانتظام فصول الدائرة الأدبية، لكنه لم يتمكن من اتخاذ قرار بشأن أسلوبه الخاص. قام بتقليد Blok و Yesenin، في محاولة للعثور على مكانته في الإبداع.

رابطة الشعراء

أثناء دراسته في المعهد انضم الشاعر إلى مجموعة من الكتاب الشباب. أطلقوا على أنفسهم اسم "الملفوفين" (توحيد الفن الحقيقي). لم يكن أي من أعضاء الدائرة يحظى بشعبية كبيرة بين القراء، ونادرا ما ظهرت أعمالهم مطبوعة. وعلى الرغم من ذلك، تحدث الكتاب بانتظام إلى الجمهور، وقرأوا قصائدهم. في شركتهم تمكن نيكولاي من العثور على أسلوبه الفريد.

في عشرينيات القرن العشرين، تميز زابولوتسكي في مجال أدب الأطفال. ونشرت قصائده في مجلتي "تشيزه" و "القنفذ". وفي هذه الفترة أيضًا صدرت كتب في الشعر والنثر، منها “حليب الثعبان” و”الرؤوس المطاطية”. في عام 1929 تم نشر مجموعة "الأعمدة". في عام 1937 صدر "الكتاب الثاني" للشاعر. بعد ذلك، تم قمعه بشكل غير قانوني في الشرق الأقصى. عمل نيكولاي هناك كباني. في وقت لاحق جاء إلى كاراجاندا وإقليم ألتاي. فقط في عام 1946 تمكن الكاتب من العودة إلى موسكو.

من عام 1930 إلى عام 1940، تم نشر أعمال مثل "أنا لا أسعى إلى الانسجام في الطبيعة"، و"بحيرة الغابة" و"التحولات". في الوقت نفسه، عمل الشاعر على ترجمات الكلاسيكيات الجورجية، وحتى زار وطنهم. في الخمسينيات، علمت الجماهير العريضة بعمل زابولوتسكي. أصبح مشهوراً بفضل قصائد "مواجهة المريخ" و"الفتاة القبيحة" و"الممثلة العجوز".

نوبة قلبية ثانية

أمضى الشاعر السنوات الأخيرة من حياته في تاروسا أون أوكا. كان يعاني من مرض خطير وأصيب بنوبة قلبية. على خلفية المرض، بدأ نيكولاي في كتابة أعمال غنائية، وفي نفس الوقت تم نشر قصيدة "روبرك في منغوليا". في عام 1957 زار زابولوتسكي إيطاليا. وفي العام التالي توفي بسبب نوبة قلبية ثانية. وترجع وفاة الكاتب إلى 14 أكتوبر 1958.

لقد تميز الشاعر دائمًا بالموقف الدقيق تجاه إبداعه. كان يعتقد أنه من الضروري كتابة كتاب كامل دفعة واحدة، دون إضاعة الوقت في القصائد الفردية. قام نيكولاي ألكسيفيتش بتجميع مجموعات بشكل مستقل، وقبل أيام قليلة من وفاته، كتب وصية أدبية. في ذلك، وصف Zabolotsky بالتفصيل الأعمال التي يجب تضمينها في كتابه الأخير. وركز على هيكل واسم الجمعية. واعتبر الكاتب أن جميع الأعمال غير المدرجة في هذا الألبوم غير ناجحة.
 

مؤسسة الموازنة البلدية

"مكتبة مدينة سوسنوفوبورسك العامة"

منطقة لينينغراد، سوسنوفي بور

سيناريو

حياة وعمل نيكولاي زابولوتسكي

سوسنوفي بور

2013

"النار تومض في السفينة ..."
حياة وعمل نيكولاي زابولوتسكي
(الميكروفون الأدبي والموسيقي)

المضيف(1) : الميكروفون الأدبي والموسيقي اليوم مخصص لذكرى نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي.

بلد الشعر... ومن خدامه المخلصين شاعر روسي
نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي.
قال أحد الحكماء شيئاً من هذا القبيل: ""معاذكم الله أن تعيشوا في عصر التغيير..."." لماذا - لأن الإنسان، مثل قطعة من الخشب، يُحمل ويُلقى، ويُدمر ويُمزق بالحياة، ويُعطى كتعهد للزمن وتقلب السلطة.
لفهم وتقدير قصائد أي شاعر، من المهم معرفة أي نوع من الأشخاص كان، وما هي اهتماماته وأفكاره العميقة، ومتى كتبت القصيدة، وما كان يحدث في ذلك الوقت في العالم من حوله وفي العالم. حياة المؤلف...
تنقسم حياة نيكولاي زابولوتسكي حسب القدر نفسه إلى 7 فترات محددة بشكل أو بآخر. تراثه الأدبي صغير نسبيًا - فهو يشتمل على مجلد من القصائد والأشعار، وعدة مجلدات من الترجمات الشعرية، وأعمال للأطفال، وبعض المقالات والملاحظات حول الأدب - ومع ذلك، فإن هذا هو إرث كلاسيكي من الشعر الروسي والأكثر إثارة للاهتمام. شاعر القرن العشرين...

لذا، أدعوكم في رحلة عبر موجات ذاكرة القرن العشرين عن الشاعر الرائع نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي.

المضيف(2 ): مغادرة أفريقيا في أبريل
إلى شواطئ أرض الأب،
لقد طاروا في مثلث طويل،
الغرق في السماء، الرافعات.
تمتد الأجنحة الفضية
عبر السماء الواسعة،
قاد القائد إلى وادي الوفرة
شعبها الصغير.
ولكن عندما تومض تحت الأجنحة
بحيرة شفافة من خلال وعبر،
برميل فجوة سوداء
ارتفعت من الشجيرات نحونا.

وضرب شعاع من النار قلب الطائر،
اشتعلت لهب سريع وانطفأ،
وقطعة من العظمة العجيبة
سقطت علينا من فوق.
جناحان، مثل حزنين كبيرين،
احتضنت الموجة الباردة
و يردد صوت النحيب الحزين
اندفعت الرافعات إلى المرتفعات

.
فقط حيث تتحرك النجوم،
للتكفير عن شر نفسه
عادت الطبيعة إليهم مرة أخرى
ماذا أخذ معه الموت:
روح فخورة وطموح عالي
إرادة لا تنضب للقتال -
كل شيء من الجيل السابق
الشباب ينتقل إليك.
والقائد بقميص معدني
غرقت ببطء إلى القاع،
وطلع عليه الفجر
بقعة التوهج الذهبي.

مقدم (1)

كنت الطفل الأول في العائلة، وولدت في 24 أبريل 1903.
بالقرب من كازان، في المزرعة، حيث عمل والده كمهندس زراعي (بالإضافة إلى نيكولاي، ولد 6 أطفال آخرين في الأسرة، توفي واحد في سن مبكرة). انتقلنا لاحقًا إلى قرية سيرنور في منطقة أورزوم.
كانت هناك أماكن مذهلة في سيرنور: ملكية كاهن ثري، وحديقة ضخمة مهيبة، وبرك مليئة بالصفصاف، ومروج وبساتين لا نهاية لها. سمعت الكثير من أصوات العندليب هناك، ورأيت غروب الشمس وكل جمال عالم النباتات. إن طبيعة سيرنور الرائعة لم تمت في روحي أبدًا وانعكست في العديد من قصائدي.

مقدم (2)

قصيدة "علامات الخريف" مقتطف

العمارة الخريفية. الموقع فيه
المجال الجوي، البساتين، الأنهار،
موقع الحيوانات والناس
عندما تطير الحلقات في الهواء
وتجعيد الأوراق والضوء الخاص -
وهذا ما سنختاره من بين العلامات الأخرى.
فتحت الخنفساء بيتها بين أوراق الشجر
و، مع قرنيه، ينظر إلى الخارج،
حفرت الخنفساء جذورًا مختلفة لنفسها
ويضعها في كومة،
ثم ينفخ في بوقه الصغير
ومرة أخرى اختفى بين الأوراق مثل الإله.
ولكن بعد ذلك تأتي الرياح. كل ما كان طاهرا
مكانية، مضيئة، جافة، -
أصبح كل شيء حادًا، مزعجًا، ضبابيًا،
لا يمكن تمييزه. الريح تهب الدخان
الهواء يدور، الأوراق تتساقط في أكوام
وينفجر أعلى الأرض بالبارود.
وتبدأ الطبيعة كلها في التجمد.
ورقة القيقب تشبه النحاس
يرن عندما يصطدم بغصين صغير.
ويجب أن نفهم أن هذه أيقونة،
التي ترسلها لنا الطبيعة
للانتقال إلى وقت آخر من السنة.

مقدم (1)

: منذ الطفولة، أخذ زابولوتسكي انطباعات لا تُنسى
طبيعة فياتكا ومن أنشطة والده حب الكتب ودعوة مبكرة لتكريس حياته للشعر.
في عام 1920، غادر منزل والديه وذهب أولاً إلى موسكو، وفي العام التالي إلى بتروغراد، حيث دخل قسم اللغة والأدب في معهد أ. الجوع والحياة غير المستقرة والبحث المؤلم أحيانًا عن صوته الشعري رافق سنوات دراسة زابولوتسكي. قرأ بحماس بلوك، ماندلستام، أخماتوفا، جوميلوف، يسينين، ولكن سرعان ما أدرك أن طريقه لم يتزامن مع مسار هؤلاء الشعراء. أقرب إلى بحثه كان الشعراء الروس ديرزافين، باراتينسكي، فيودور تيوتشيف، ومن بين معاصريه - فيليمير كليبنيكوف.

): في عام 1925 تخرج من المعهد. 1926 - 1927 - الخدمة العسكرية. وخلال هذه الفترة يبدأ ولادة الشاعر زابولوتسكي. هناك أمثلة قليلة في تاريخ الشعر على مثل هذا التغيير الذاتي الجريء والواعي، والتجديد الذاتي المستمر، ومثل هذا الفن المذهل لتجاوز الذات.

نيكولاي زابولوتسكي شخص واحد وشاعران. فنان سانت بطرسبرغ الطليعي الساخر في العشرينات والكلاسيكي الجديد في موسكو في الخمسينيات من القرن العشرين. تختلف مراحل إبداع شخص ما عاطفيًا لدرجة أنه من المثير للاهتمام والرائع العثور على تلك الخيوط الروحية التي تربط صورته ببعضها البعض.

عادةً ما تتعرف في البداية على الراحل زابولوتسكي الهادئ. الأمر أوضح... وبعد ذلك، عندما تلتقط مجموعة قصائد لهذا الشاعر، ينشأ انطباع غريب. يبدو أن زابولوتسكي، أحد الحداثيين الأوائل، يتوق... إلى نفسه اللاحقة. من خلال التألق والأصالة، وحتى من خلال الحماس الفكاهي لقصائده الشابة، يتألق حلم معين بالفعل. الحلم عظيم وبسيط بشكل لا يصدق. هذا هو الأمل والطموح وببساطة توقع الانسجام البشري الأرضي.

قد لا يبدو الأمر مفاجئًا: من لم يحلم بهذا مرة واحدة على الأقل؟ ولكن هنا شاب في السنوات الثورية الطنانة للغاية (بلغة ذلك الوقت، "مقاتل الجبهة الأدبية"، "في طليعة الكفاح ضد عالم التافهة")، تنجذب روحه إلى الهدوء والسكينة. الانتظام اللطيف. وعلى الرغم من أنه يخلق قصائد عاطفية ومؤذية، وعلى الرغم من أنه يكتب لاحقا: "أنا لا أبحث عن الانسجام في الطبيعة"، إلا أنه في أعماق روحه يرى بوضوح المثل الأعلى في الانسجام العالمي للناس مع الناس ومع الطبيعة. إنه يستعد للعيد، دون خوف من الطاعون، الذي هو بالفعل واضح ومنتشر. وهذه الجاذبية العجيبة تدوم طوال حياتي خمسة عقود ونصف، أكثر من نصفها حدث خلال سنوات ستالين.

ستصيبه سنوات من المعسكرات. أولا، سيختفي الأصدقاء والمعارف. ولكن في هذا الجو التهديدي في الثلاثينيات بالتحديد، يرتقي شعر زابولوتسكي إلى مستوى نقاء بوشكين وشدته.

في 19 مارس 1938، تم اعتقال N. A. Zabolotsky لفترة طويلة وفصله عن الأدب، من عائلته، ومن الوجود الإنساني الحر. تضمنت المواد التي تدينه في قضيته مقالات انتقادية خبيثة ومراجعة افترائية. لقد تم إنقاذه من عقوبة الإعدام من خلال حقيقة أنه على الرغم من الاختبارات البدنية الشديدة أثناء الاستجواب، فإنه لم يعترف بتهمة إنشاء منظمة معادية للثورة، والتي يُزعم أنها ضمت ن.تيخونوف وبي.كورنيلوف.

مقدم (2)
"في الأيام الأولى لم يضربوني، بل حاولوا تحطيمي عقليًا وجسديًا. لم يعطوني الطعام. ولم يسمح لهم بالنوم. استبدل المحققون بعضهم البعض، لكنني جلست بلا حراك على كرسي أمام طاولة المحقق - يومًا بعد يوم. خلف الجدار، في المكتب المجاور، كان من الممكن سماع صرخات شخص ما المحمومة من وقت لآخر. بدأت قدماي تتورمان، وفي اليوم الثالث اضطررت إلى تمزيق حذائي لأنني لم أستطع تحمل الألم في قدمي. بدأ وعيي يصبح غائمًا، واستنفدت كل قوتي من أجل الإجابة بشكل معقول وعدم السماح بأي ظلم فيما يتعلق بهؤلاء الأشخاص الذين سُئلت عنهم ..." هذه سطور من مقال ن. زابولوتسكي "تاريخ بلدي" السجن."

مقدم (1)

وبعد اعتقاله لم ينكسر، وصمد، ونجا، وكتب ترجمة رائعة في السجن”. كلمات عن حملة ايجور "، راكعًا أمام السرير.
حتى عام 1944، قضى زابولوتسكي عقوبة السجن غير المستحق في معسكرات العمل القسري في الشرق الأقصى ومنطقة ألتاي. من الربيع حتى نهاية عام 1945، عاش مع عائلته في كاراجاندا.
أغنية "في مكان ما في حقل بالقرب من ماجادان"
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 دقائق و55 ثانية).

كتب قصيدتين فقط خلال سنوات معسكرات "فورست ليك" و "الصباح"

المقدم (2).

قصيدة "بحيرة الغابة"

مرة أخرى تومض لي ، مقيدًا بالنوم ،
وعاء كريستال في ظلام الغابة.
من خلال معارك الأشجار ومعارك الذئاب،
حيث تشرب الحشرات العصير من النبات،
حيث تغضب السيقان وتئن الزهور،
حيث تحكم الطبيعة على المخلوقات المفترسة،
لقد شقت طريقي إليك وتجمدت عند المدخل،
فراق الشجيرات الجافة بيديه.
في تاج من زنابق الماء، في غطاء رأس من نبات البردي،
في قلادة جافة من أنابيب النبات
هناك تكمن قطعة من الرطوبة العفيفة،
ملجأ للأسماك وملاذا للبط.
ولكن من الغريب مدى الهدوء والأهمية في كل مكان!
من أين تأتي هذه العظمة في الأحياء الفقيرة؟
لماذا لا تثور جحافل الطيور؟
ولكن نائما، يهدأ من حلم جميل؟
واحد فقط من طيور الرمل غاضب من القدر
والنباتات تنفخ بلا معنى في البوق.
والبحيرة في نار المساء الهادئة
تكمن في الأعماق، مشرقة بلا حراك،
وأشجار الصنوبر تقف شامخة كالشموع،
مغلق في صفوف من الحافة إلى الحافة.
وعاء بلا قاع من الماء الصافي
أشرقت وفكرت بفكر منفصل،
فعين المريض في كرب لا حدود له
عند التوهج الأول لنجمة المساء،
ولم يعد يتعاطف مع الجسد المريض،
يحترق، موجه نحو سماء الليل.
وحشود من الحيوانات والوحوش البرية،
لصق الوجوه ذات القرون عبر الأشجار،
إلى مصدر الحقيقة، إلى الخط الخاص بك
وانحنوا ليشربوا من الماء المحيي.

المقدم (1).

في عام 1946، تم إعادة N. A. Zabolotsky إلى اتحاد الكتاب وحصل على إذن للعيش في العاصمة. بدأت فترة جديدة من عمله في موسكو. على الرغم من كل ضربات القدر، تمكن من الحفاظ على النزاهة الداخلية وظل مخلصا لعمل حياته - بمجرد ظهور الفرصة، عاد إلى خططه الأدبية التي لم تتحقق. مرة أخرى في عام 1945 في كاراغاندا، أثناء عمله كرسام في قسم البناء، في غير ساعات العمل، أكمل نيكولاي ألكسيفيتش بشكل أساسي نسخ "حكاية حملة إيغور"، وفي موسكو استأنف العمل على ترجمة الشعر الجورجي.

لم تكن فترة العودة إلى الشعر ممتعة فحسب، بل كانت صعبة أيضًا. كانت هناك لحظات إلهام سعيدة، وكانت هناك شكوك، وأحيانًا شعور بالعجز عن التعبير عن الأشياء الكثيرة التي تراكمت في أفكاري وكنت أبحث عن طريق إلى الكلمة الشعرية.

مقدم(1)

يرتبط ثلث إبداعات زابولوتسكي بتأملات في الطبيعة. الشاعر ليس لديه قصائد المناظر الطبيعية البحتة. بالنسبة له، الطبيعة هي بداية كل البدايات، موضوع البحث الشعري، عالم معقد ومتناقض، مليء بالأسرار والأسرار والدراما، مصدر الأفكار حول الحياة، عن نفسه، عن الإنسان.

الاندماج مع الطبيعة هو الفكرة الرئيسية في موضوع الطبيعة لزابولوتسكي.

في عام 1946، بفضل شفاعة فاديف، عاد زابولوتسكي من المنفى. انتهت أخيراً معاناة سبع سنوات طويلة من المعسكر والنفي. لم يكن هناك سوى سقف فوق رؤوسنا. الكاتب V. P. إيلينكوف، وهو رجل ذو شخصية شجاعة وسخية، تفضل بتزويد عائلة زابولوتسكي بمنزله الريفي في بيريديلكينو. يتذكر نيكولاي تشوكوفسكي: "اقترب بستان البتولا ذو السحر الذي لا يوصف، المليء بالطيور، من منزل إيلينكوف نفسه". كتب الشاعر مرتين عن بستان البتولا هذا عام 1946:

مقدم(2)

أعطني زاوية، زرزور،

ضعني في بيت الطيور القديم

أتعهد بروحي لك

لقطرات الثلج الزرقاء الخاصة بك.

وصفارات الربيع وتمتم.

تغمر أشجار الحور حتى الركبة.

يستيقظ القيقب من نومه،

بحيث ترفرف الأوراق مثل الفراشات.

ومثل هذه الفوضى في الحقول ،

ومثل هذه التيارات من الهراء ،

ما الذي يجب أن تجربه بعد مغادرة العلية؟

لا تتسرع في البستان!

ابدأ الغناء يا زرزور!

من خلال الطبل والدفوف التاريخ

أنت مغني الربيع الأول لدينا

من المعهد الموسيقي البتولا.

افتح العرض يا صافرة!

ارمي رأسك الوردي إلى الوراء،

كسر لمعان الأوتار

في حلق بستان البتولا.

سأبذل قصارى جهدي بنفسي،

نعم، همست لي الفراشة المتجولة:

"من هو صاخب في الربيع ،

والربيع جيد، جيد!

كانت الروح كلها مغطاة بالأرجواني.

ارفع روحك يا روح

فوق حدائقك الربيعية.

الجلوس على عمود مرتفع

تشتعل في السماء بالبهجة،

التشبث مثل شبكة الإنترنت لنجم

جنبا إلى جنب مع أعاصير لسان الطيور.

أدر وجهك نحو الكون،

الاحتفال بقطرات الثلج الزرقاء،

مع زرزور فاقد الوعي

السفر عبر حقول الربيع.

والثانية. مبني ظاهريًا على تباين بسيط ومعبر جدًا لصورة بستان البتولا الهادئ، الذي يغني أوريولز الحياة والموت العالمي، وهو يحمل في داخله حزنًا مؤلمًا، وصدى لما تم تجربته، وتلميحًا لمصير شخصي ومأساة مأساوية. هاجس "الزوابع البيضاء" ، المشاكل العامة.

في بستان البتولا هذا،
بعيدًا عن المعاناة والمتاعب،
حيث يتعثر الوردي
ضوء الصباح لا ينطفئ
أين هو الانهيار الشفاف
الأوراق تتدفق من الفروع العالية ، -
غني لي، أيها الأوريول، أغنية الصحراء،
أغنية حياتي.
("في بستان البتولا هذا") .

أصبحت هذه القصيدة أغنية في فيلم "سنعيش حتى الاثنين".

في بستان البتولا هذا"http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 دقيقة و45 ثانية).

المقدم (1).

خلال حياته الشعرية الطويلة، لم يكتب زابولوتسكي قصيدة حميمة واحدة، وبالتالي فإن دورة "الحب الأخير" أحرقت القارئ بشكل غير متوقع بحزن ميؤوس منه، وألم وداع الحب، الذي جلب مثل هذه الشكوك المؤلمة. هذه الدورة كتبت في نهاية حياة الشاعر (1903/07/05 - 14/10/1958) - هذه هي القصائد الأولى لنيكولاي زابولوتسكي عن الحب، وليس عن الحب المجرد، وليس عن الحب في حد ذاته، في حياة الناس، وليس رسومات تخطيطية من الآخرين مصائر الناس - ولكن مصيره الشخصي يعيشه بقلبه. تعقيدات في حياة الشاعر الشخصية.

مقدم (2)

وفي عام 2000 كشف نجل الشاعر نيكيتا زابولوتسكي في مقابلة مع صحيفة ترود عن سر هذه الدورة ردا على سؤال أحد الصحفيين:

“إي كونستانتينوفا: وفقًا لشهود العيان ، ظل زابولوتسكي مقيدًا في الحياة اليومية كما هو في الشعر. لكن في دورة "الحب الأخير"، تنسكب المشاعر دون النظر إلى الوراء...

نيكيتا زابولوتسكي: - في خريف عام 1956، حدث خلاف مأساوي في عائلة زابولوتسكي، وكان السبب الرئيسي فيه هو فاسيلي غروسمان، مؤلف الرواية الشهيرة "الحياة والقدر". بعد أن استقروا في المباني المجاورة في شارع بيجوفايا، سرعان ما أصبح آل زابولوتسكي وآل غروسمان أقرب إلى المنزل: كانت زوجاتهم وأطفالهم أصدقاء، وتواصل الشاعر وكاتب النثر باهتمام. صحيح أن العلاقة بين هذه الشخصيات المختلفة جدًا لم تكن سهلة. كانت المحادثات مع غروسمان، التي كانت ساخرة وقاسية بشكل سام، تتجه في كل مرة إلى الموضوع الذي أثار جروح زابولوتسكي العقلية القديمة وأزعج التوازن الداخلي الراسخ الذي كان يحتاج إليه في عمله. إيكاترينا فاسيليفنا، التي فهمت حالة زوجها بشكل لا مثيل له، ومع ذلك لم تستطع أن تظل غير مبالية بقوة عقل غروسمان وموهبته وسحره الذكوري.. من المستحيل أن ينقل دهشته واستياءه وحزنه، يتذكر صديق الشاعر نيكولاي كورنيفيتش تشوكوفسكي. . "كان يعرف كل الأفعال التي يمكن أن ترتكبها، وفجأة، في التاسعة والأربعين من عمرها، ارتكبت فعلًا لم يتوقعه على الإطلاق. تُرك زابولوتسكي وحيدًا في حالة من الكآبة والمحنة ولم يشتكي لأي شخص. واصل العمل بشكل مستمر ومنتظم على الترجمات كما كان دائمًا، وكان يعتني بالأطفال بعناية. ولم يعبر عن كل عذابه إلا بالشعر، ولعله أجمل ما كتبه في حياته كلها. لقد افتقد كاترينا فاسيليفنا وكان قلقًا عليها بشدة منذ البداية. كان يعتقد أن اللوم يقع على كليهما، مما يعني أنه يلوم نفسه. كنت أفكر بها باستمرار، وأراها في كل مكان. لم يقم بأي محاولات لإعادتها، لكن حدة حزنه وحنانه لم تزول.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - مسحور، مسحور...3 م.45 ثانية.

المقدم (1).

في أوائل فبراير 1957، انفصلا. انغمس زابولوتسكي في العمل. وبعد المحادثات مع إيكاترينا فاسيليفنا، كان مشبعا بالاقتناع بأن الوقت سوف يمر، وسوف تعود إليه. "العديد من قصائدي، في جوهرها، كما تعلمون،" كتب والدي إلى والدتي في لينينغراد في 20 يناير 1958، "لقد كتبنا معك معًا. في كثير من الأحيان، تلميح واحد منك، ملاحظة واحدة تغير جوهر الأمر... ووراء تلك القصائد التي كتبتها وحدي، كنت تقف دائمًا... أنت تعلم أنه من أجل فني أهملت كل شيء آخر في الحياة. وأنت ساعدتني في هذا."

من مذكرات نيكولاي تشوكوفسكي:

لقد جاء لرؤيتي ذات يوم في النصف الثاني من أغسطس 1958، وكان تشوكوفسكي ملكه، وقبل مغادرته قرأ قصيدة صدمتني. وكان هذا طلبًا صارمًا موجهًا إلى نفسه:

المقدم (2).

لا تدع روحك تكون كسولة!
حتى لا تدق الماء في الهاون ،
يجب أن تعمل الروح

اصطحبها من منزل إلى آخر،
اسحب من مرحلة إلى أخرى،
من خلال الأراضي القاحلة، من خلال الغابة البنية
من خلال جرف ثلجي، من خلال حفرة!

لا تدعها تنام في السرير
على ضوء نجمة الصباح،
إبقاء الفتاة الكسولة في الجسم الأسود
ولا تأخذ زمام الأمور عنها!

إذا قررت قطع لها بعض الركود،
التحرر من العمل،
إنها القميص الأخير
سوف يمزقك دون رحمة.

وتمسكها من كتفيها
تعليم والعذاب حتى الظلام ،
أن أعيش معك كإنسان
درست مرة أخرى.

وهي عبدة وملكة
وهي عاملة وابنة
يجب أن تعمل
ونهارا وليلا، ونهارا وليلا!

مقدم (1)

وبعد قراءة هذه القصيدة غادر مبتهجا. وفجأة بعد أسبوع اكتشفت أن زوجة زابولوتسكي عادت إليه ...

لقد نجا من رحيل كاترينا فاسيليفنا، لكنه لم يستطع البقاء على قيد الحياة عند عودتها. لم يتحمل قلبه ذلك وأصيب بنوبة قلبية.

وعاش شهرًا ونصفًا آخر. كل جهوده - لكنه لم يسمح لروحه أن تتكاسل! - وجه بإعادة شؤونه إلى النظام النهائي. وبدقته المميزة، قام بتجميع قائمة كاملة من قصائده التي اعتبرها تستحق النشر. وكتب وصية منع فيها نشر القصائد التي لم تدخل في هذه القائمة. تم التوقيع على هذه الوصية في 8 أكتوبر 1958، قبل أيام قليلة من وفاته..."

مقدم (2)

وإليكم نص هذه الوصية الأدبية:

"تتضمن هذه المخطوطة المجموعة الكاملة لقصائدي وأشعاري التي أنشأتها عام 1958. وجميع القصائد الأخرى التي كتبتها ونشرتها أعتبرها إما عرضية أو غير ناجحة. ولا داعي لإدراجها في كتابي. نصوص هذا تم فحص المخطوطة وتصحيحها وتثبيتها أخيرًا؛ ويجب استبدال الإصدارات المنشورة مسبقًا للعديد من الآيات بالنصوص الواردة هنا."

المقدم (1).

أغنية "جونيبر بوش"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 دقائق و 29 ثانية).

المقدم (1).

تصف إينا روستوفتسيفا الشاعر بأنه "اكتشاف". إنه اكتشاف، لأنه بعد أن مر بهذه الحياة الصعبة والمسار الإبداعي، كان قادرا على البقاء على حاله، على الرغم من أنه في النصف الأول من القرن العشرين تمكن عدد قليل فقط من تحقيق هذه المهمة.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 مؤلفات موسيقية مبنية على قصائد زابولوتسكي.

شكرًا لكم على اهتمامكم. حتى المرة القادمة.

*************

فهرس:

ذكريات ن.زابولوتسكي. - م: سوف. كاتب، 1984. -464 ثانية.

زابولوتسكي ن. اعمال محددة. - م: فنان. مضاءة، 1991. - 431 ثانية.

زابولوتسكي ن. حياة ن. زابولوتسكي. -الطبعة الثانية، المنقحة. - سانت بطرسبرغ: 2003. - 664 ص.

ماكدونوف أ.ف. نيكولاي زابولوتسكي. الحياة والفن. التحولات.- L.: سوف. بريساتيل، 1987. - 368 ثانية.

من إعداد مويسيفا إن.جي.

"بشكل عام، زابولوتسكي شخصية تم الاستهانة بها. قال الشاعر جوزيف برودسكي في الثمانينيات في محادثة مع الكاتب سولومون فولكوف: "هذا شاعر لامع... عندما تعيد قراءة هذا، تفهم كيفية العمل بشكل أكبر". ولا يزال نيكولاي زابولوتسكي لا يحظى بالتقدير الكافي حتى يومنا هذا. تم افتتاح أول نصب تذكاري باستخدام المال العام في تاروسا بعد نصف قرن من وفاة الشاعر.

"موهبة مكبوتة، مكبوتة جسديًا خلال حياته، وتم طردها فعليًا من الساحة الأدبية بعد الموت، لقد خلق اتجاهًا جديدًا في الشعر - يسميه علماء الأدب "العصر البرونزي" للشعر الروسي... مفهوم " "العصر البرونزي" للشعر الروسي راسخ، وهو ينتمي إلى صديقي الراحل شاعر لينينغراد أوليغ أوكابكين. فقام بصياغتها لأول مرة عام 1975 في قصيدته التي تحمل الاسم نفسه... وكان زابولوتسكي أول شاعر في "العصر البرونزي"، - قال الملهم الأيديولوجي لافتتاح النصب التذكاري، المحسن، الدعاية ألكسندر ششيبكوف.

عمل نحات تاروسا ألكسندر كازاتشوك على التمثال النصفي لمدة ثلاثة أشهر. لقد استوحى الإلهام من عمل زابولوتسكي نفسه ومن ذكريات أحبائه عنه. حاولت فهم الشخصية ليس فقط لتوثيق ملامح الوجه، ولكن أيضًا لتعكس الحالة الذهنية في الصورة. وتجمدت نصف ابتسامة على شفاه الشاعر.

"لقد كان شخصًا كهذا من الداخل، وليس من الخارج، كان كئيبًا من الخارج، ولكن من الداخل كان شخصًا واضحًا جدًا. "مغني شعرنا الروسي، الذي يحب روسيا، يحب الناس، يحب طبيعتها"، شارك النحات ألكسندر كازاتشوك انطباعه.

تجلى حب الناس لزابولوتسكي في رغبة سكان تاروسا في إعادة تسمية سينما المدينة وقاعة الحفلات الموسيقية تكريما للشاعر، وفي المهرجان الصيفي المفضل للأطفال "الديوك والإوز في مدينة تاروسا"، الذي سمي على اسم سطر من قصيدة "المدينة" لنيكولاي زابولوتسكي.

من يجب أن يبكي اليوم؟
في مدينة تاروسا؟
هناك من يبكي في تاروسا -
للفتاة ماروسا.

لقد شعروا بالاشمئزاز من (ماروسيا).
الديكة والإوز.
كم عددهم في تاروسا؟
المسيح عيسى!

وجد النصب التذكاري لنيكولاي زابولوتسكي مكانًا عند تقاطع شارعي لوناتشارسكي وكارل ليبكنخت - بجوار المنزل الذي قضى فيه الشاعر صيف 1957 و1958 - وهو آخر حياته. كان من المقرر أن تصبح المدينة الإقليمية القديمة الواقعة على نهر أوكا الموطن الشعري لزابولوتسكي.

واستقر الشاعر هنا بناءً على نصيحة الشاعر المجري أنتال جيداس الذي كان يعيش في الاتحاد السوفيتي في ذلك الوقت. أتيحت له الفرصة لقضاء إجازة في تاروسا مع زوجته أغنيس. تذكر ترجمة زابولوتسكي الرائعة لقصيدته "أنين الدانوب" إلى اللغة الروسية، أراد جيداش التعرف على الشاعر بشكل أفضل، لمواصلة التواصل الذي بدأ في عام 1946 في بيت إبداع الكتاب السوفييت في دوبولتي على شاطئ البحر في ريغا.

لقد وجدت داشا شخصيا. بعد أن اخترت منزلًا به غرفتين مريحتين تفتحان على فناء تراس وحديقة مُعتنى بها جيدًا. جاء نيكولاي زابولوتسكي إلى هنا مع ابنته ناتاشا. وقع الشاعر على الفور في حب تاروسا، مذكراً إياه بمدينة شبابه، أورزوم: يمكن رؤية نهر فوق حدائق وأسطح المنازل، والديكة والدجاج والإوز تطحن أمام المنزل. وإذا استخدمنا عباراته الخاصة، فقد عاش هنا "بسحر سنواته".

نيكولاي زابولوتسكي مع زوجته وابنته

منزل نيكولاي زابولوتسكي في تاروسا

كرس نيكولاي ألكسيفيتش نفسه بالكامل للكتابة. ربما أصبح موسما تاروسا أكثر فتراته الإبداعية كثافة. كتب الشاعر أكثر من 30 قصيدة. قرأت بعضها في نفس العام في روما خلال رحلة مع مجموعة من الشعراء السوفييت.

في المساء، التقى زابولوتسكي مع عائلة جيداش وتحدث مع فنانين يسيرون على طول ضفاف نهر أوكا. لقد كان متذوقًا ممتازًا للرسم وكان يرسم جيدًا بنفسه.

في رسالة إلى الشاعر أليكسي كروتيتسكي في 15 أغسطس 1957، قال زابولوتسكي نفسه: "... أعيش على نهر أوكا للشهر الثاني، في بلدة تاروسا الإقليمية القديمة، التي كان لها ذات يوم أمراءها". وأحرقها المغول. الآن هذه منطقة راكدة، تلال وبساتين جميلة، أوكا الرائعة. لقد عاش بولينوف هنا ذات يوم، ويتوافد الفنانون هنا بأعداد كبيرة».

تاروسا ظاهرة نادرة للثقافة الروسية. منذ القرن التاسع عشر، أصبحت مكة المكرمة للكتاب والموسيقيين والفنانين. ترتبط بها أسماء كونستانتين باوستوفسكي وفاسيلي بولينوف وفاسيلي فاتاجين وسفياتوسلاف ريختر وعائلة تسفيتايف.

هنا قدم الكاتب كونستانتين باوستوفسكي لزابولوتسكي كتابه "حكاية الحياة" الذي نُشر مؤخرًا، ووقعه: "عزيزي نيكولاي ألكسيفيتش زابولوتسكي - كدليل على الإعجاب العميق بالقوة الكلاسيكية والحكمة والشفافية في قصائده. أنت مجرد ساحر! " وفي رسالة إلى فينيامين كافيرين، كتب باوستوفسكي: “عاش زابولوتسكي هنا في الصيف. شخص رائع ومذهل. جئت منذ بضعة أيام وقرأت قصائدي الجديدة، المريرة للغاية، والتي تشبه قصائد بوشكين تمامًا في تألقها وقوة التوتر الشعري والعمق.

في الصيف التالي، عاد زابولوتسكي إلى تاروسا. يتذكر الشاعر ديفيد سامويلوف الذي زاره: «كان يعيش في منزل صغير ذو شرفة عالية. لسبب ما يبدو لي الآن أن المنزل كان مطليًا بالألوان. وكان مفصولاً عن الشارع بسياج عالٍ وبوابات خشبية. من الشرفة، فوق السياج، كانت أوكا مرئية. جلسنا وشربنا تيلياني، نبيذه المفضل. لم يكن يستطيع الشرب، ولا يستطيع أن يدخن أيضًا”.

وقع زابولوتسكي في حب تاروسا كثيرًا لدرجة أنه بدأ يحلم بشراء داشا هنا والعيش فيه طوال العام. حتى أنني لاحظت وجود منزل خشبي جديد في شارع أخضر هادئ، يطل على وادٍ مليء بالغابات.

لم يكن مقدرا للخطة أن تتحقق: سرعان ما تفاقم مرض قلبه، وفي صباح يوم 14 أكتوبر 1958، توفي الشاعر. لاحقًا، في أرشيف زابولوتسكي، تم العثور على مخطط للمنزل الذي كان يأمل في شرائه في تاروسا.

"لعبة الخرزة الزجاجية" مع إيجور فولجين. نيكولاي زابولوتسكي. كلمات

"أنابيب النحاس. نيكولاي زابولوتسكي"