كلمات الحب في شعر أخماتوفا. موضوع الحب في كلمات آنا أخماتوفا. ملامح كلمات الحب. (أخماتوفا آنا). دعوت للموت عزيزي

بدأ المسار الإبداعي لآنا أخماتوفا في عام 1912 بمجموعة "المساء"، وكانت الغالبية العظمى من القصائد المبكرة مخصصة للحب. ولكن في هذا الموضوع الأبدي الذي تم تكراره مرارًا وتكرارًا، أثبتت شاعرة "العصر الفضي" أنها مبتكرة. تقريبا كل عمل لها هو رواية مصغرة. وكأن الشاعرة تقتطع حلقة صغيرة من القصة بأكملها، وتظهر الحب في حالة أزمة، ويصبح الشعور حادًا للغاية.

قصائد أخماتوفا عن الحب هي في أغلب الأحيان قصائد عن الفراق.

يمكن لخبرائنا التحقق من مقالتك وفقًا لمعايير امتحان الدولة الموحدة

خبراء من موقع Kritika24.ru
معلمو المدارس الرائدة والخبراء الحاليون في وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي.

إنها تحتوي على صمت متوتر، وصرخة ألم، وألم قلب مكسور، وتجارب امرأة مهجورة. ومع ذلك، في قصائدها ليس هناك ضعف أو انكسار، بل على العكس من ذلك، تظهر البطلة الغنائية ثباتًا لا يصدق. فهي أنثوية ومذكرية في نفس الوقت.

هذه الصورة العميقة والمعقدة تتطلب مهارة كبيرة من الشاعر. لكن يبدو أن أخماتوفا تتعامل مع هذا بسهولة. في عدد قليل من الرباعيات القصيرة، تمكنت من نقل نفسية البطلة الغنائية بأدق التفاصيل. والوسيلة الرئيسية لإنشاء صورة الشخصية هي الأشياء. الأشياء الصغيرة، مثل، على سبيل المثال، القفاز الذي تم وضعه على اليد الأخرى، والنحاس الأخضر على المغسلة، والسوط المنسي، يتذكرها القارئ على الفور ولفترة طويلة. يُظهر وصف الأشياء الحالة الداخلية للبطل الغنائي، لذلك لا يوجد شيء واحد في قصائد أخماتوفا عرضيًا: "لذلك أصبح صدري باردًا بلا حول ولا قوة، // لكن خطواتي كانت خفيفة.// وضعت على يدي اليمنى// القفاز من يدي اليسرى." هذا مقتطف من قصيدتهم "أغنية الاجتماع الأخير"، ولكن ما مدى روعة هذه الصور للخطاب الشعري لأخماتوفا هنا. وكأن المؤلف يقول كلمة واحدة، فينهي القارئ الجملة بنفسه. وضعت البطلة القفاز في اليد الخطأ، وأظهرت هذه البادرة ارتباك المرأة البائسة وعجزها وانفصالها عن العالم الخارجي. كل هذا يصعب نقله بكلمات عادية، ما عليك سوى أن تتخيله وتشعر به.

الحب في كلمات أخماتوفا لا يظهر أبدًا في حالته الهادئة. في كثير من الأحيان، إلى جانب اليأس والألم واليأس، استيقظت الأفكار حول الموت في البطلة الغنائية. ثم تنقل أخماتوفا الحالة الداخلية لشخصيتها من خلال المناظر الطبيعية. في نفس "أغنية الاجتماع الأخير"، تشعر البطلة الغنائية بالوحدة مع الطبيعة، وترى روحا طيبة في "همس الخريف". تهمس الريح بهدوء: "لقد خدعني مصيري الحزين // المتغير والشرير ..."، وتجيب بشكل مفهوم: "عزيزي، عزيزي، وأنا أيضًا". سأموت معك! يحدث موت الروح البشرية بالتوازي مع موت الطبيعة، لذلك غالبا ما توجد صورة الخريف في قصائد أخماتوفا. في عمل "خريف دامع، مثل الأرملة..." يتم تجسيد الموسم، ويظهر أمامنا "بأثواب سوداء" ويبكي باستمرار، "مراجعة كلمات زوجها". إن اندماج البطلة الغنائية مع الخريف يتحدث أيضًا عن الموت الداخلي للمرأة المهينة.

تثبت أخماتوفا بقصائدها أن الخريف يمكن أن يأتي أيضًا إلى الروح ببرده القارس وأمطاره التي لا نهاية لها. الحب في كلمات الشاعرة دائما غير منسجم، فهو مليء بأعمق الدراما، والشعور باليأس وهاجس كارثة تقترب. لكن هذا يظهر وجهًا أنثويًا قوي الإرادة وشجاعًا. كتبت أخماتوفا في إحدى قصائدها: "لقد علمت النساء الكلام". في الواقع، يُظهر عملها بصراحة وصدق عمق العالم الداخلي لامرأة بسيطة.

تم التحديث: 2018-03-02

انتباه!
إذا لاحظت وجود خطأ أو خطأ مطبعي، قم بتمييز النص وانقر فوق السيطرة + أدخل.
ومن خلال القيام بذلك، سوف توفر فائدة لا تقدر بثمن للمشروع والقراء الآخرين.

شكرًا لكم على اهتمامكم.

أدعو الله إلى شعاع النافذة-

إنه شاحب، نحيف، مستقيم.

اليوم أنا صامت منذ الصباح

والقلب-في النصف.

على مغسلتي

لقد تحول النحاس إلى اللون الأخضر.

ولكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع عليه،

ما متعة المشاهدة.

بريء جدا وبسيط

في صمت المساء،

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

والعزاء لي.

1909

يمكن اعتبار قصائد آنا أخماتوفا بمثابة روايات مضغوطة. كانت هذه السمات هي الأكثر ديمومة وحسمًا في تطور شعر أخماتوفا. لعبت مرونة الشاعرة الهائلة وإرادتها في الحياة دورًا في شعرها.

كانت للشاعرة قدرة غير عادية على رؤية الشعر في الحياة العادية - كانت هذه موهبتها التي وهبتها الطبيعة نفسها. يلاحظ النقاد أن دراما حب آنا أندريفنا تعمل كخيط عبر قصائدها: لا توجد تفسيرات أو تعليقات، وهناك عدد قليل جدًا من الكلمات، وكل واحدة منها تحمل عبئًا نفسيًا كبيرًا. يدعو المؤلف القارئ نفسه، من خلال تجربته الخاصة، إلى خلق صورة لدراماه السرية، لخلق حبكة مخبأة في أعماق الروح.

"أصلي لشعاع النافذة..." - في سطر من ثلاث كلمات يمكن للمرء أن يسمع الألم والرغبة والارتباك الذي لا يموت، وتبحث النظرة على الأقل عن نوع من السلام في شعاع الشمس. ولا داعي لمحاولة فك السطر، لأن فك تشفير معين يمكن أن يضر بقوة القصيدة، وسيضيق الحبكة ويحرم العمل من العمق، وبالتالي يشوه الصورة التي خلقها المؤلف في ذهن القارئ . حكمة أخماتوفا في المنمنمات عظيمة، وهي تتحدث عن قوة الشفاء للطبيعة والعالم من حولنا للروح. مجرد شعاع من أشعة الشمس: "بريء جدًا وبسيط"، يضيء المغسلة والروح البشرية بمودة متساوية، هذا هو بالضبط المركز الدلالي، أساس قصيدة أخماتوف بأكملها.

كلمات الشاعرة بسيطة ورائعة في بساطتها. كتبها الأولى "خرز المسبحة"، "المساء"، "القطيع الأبيض" مخصصة لكلمات الحب. آنا أندريفنا هي فنانة مبتكرة في هذا الموضوع الأبدي الذي يتم تكراره مرارًا وتكرارًا. نضارة كلمات حب الشاعرة تكمن في عدم اكتمالها وتشابهها مع رواية صغيرة، أو صفحة من رواية، أو ربما قطعة ممزقة من هذه الصفحة. ليس هناك بداية ولا نهاية - يدعو المؤلف القارئ بشكل غير مرئي إلى إنشاء مشهد مع ممثلين اثنين.

قصائد أخماتوفا تشبه "السخان"، إنها قصائد مجزأة، مثل شعور قوي ينبثق من الأسر الثقيل للصمت، واليأس، والصبر، واليأس. تحب الشاعرة التجزئة في أعمالها، لأنها تعطي الصورة نوعية وثائقية معينة لما يحدث: وكأنها مقتطف من محادثة بين عاشقين؛ دفتر ملاحظات سقط غير مخصص للقراءة؛ سمعت شظايا من ذكريات البطل. توفر الشاعرة للقارئ الفرصة للنظر إلى عالم شخص آخر، ودراما شخص آخر، كما لو كان عن غير قصد، كما لو كان يتعارض مع نوايا المؤلف، مما يسمح بدخول القارئ غير الطوعي. في كثير من الأحيان، تشبه قصائد أخماتوفا قصاصات من مذكرات اليوميات. تشتمل إدخالات "المذكرات" هذه التي كتبها المؤلف على شخصين وثلاثة وأحيانًا أربعة أشخاص، وتصف الميزات الداخلية، ومناظر طبيعية متواضعة - ولكن في نفس الوقت، تحافظ على التجزئة، تشبه إلى حد كبير "الصفحة الرومانسية". ولهذا السبب فإن منمنمة آنا أخماتوفا حكيمة وجميلة.

مباشرة بعد إصدار كتابها الأول، وبعد "القطيع الأبيض" و"الوردية"، بدأوا يتحدثون بشكل خاص عن "لغز أخماتوفا". قصة حب الشاعرة هي حقبة عبرت عنها المؤلفة وأعادت تفسيرها بطريقتها الخاصة في أعمالها. في قصائد آنا أندريفنا، هناك ملاحظة من القلق والحزن، والتي لها دور أوسع من مصيرها. هذا هو السبب في أن كلمات حب أخماتوفا في سنوات ما قبل الثورة وما بعد الثورة غزت المزيد والمزيد من دوائر القراء، وبالتالي الأجيال. أعمالها هي موضوع الاهتمام والإعجاب، وهم يعشقون خبراء دقيقين من الشعر العالي. كلماتها عن الحب الأنثوي هشة ورقيقة مثل الوردة، متجمدة مع الزمن.

إن طابع كلمات أخماتوف يشبه شعر الحب، وهو موضوع لا ينضب ومغرية إلى الأبد، ودائما مثيرة للاهتمام وقريبة من الناس. قامت الشاعرة بإجراء تعديلات متواضعة على حجم هذا الشعور الخالد الأبدي والجميل، وتخللته حرفيًا بالأفكار والأهداف السامية. أدخلت أخماتوفا إلى عالم العلاقات بين النساء والرجال الفكرة النبيلة للمساواة في مجال المشاعر والنشاط الحقيقي.

حطت يديها تحت حجاب مظلم..

"لماذا أنت شاحب اليوم؟"

- لأنني حزين للغاية

جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً

الفم ملتوي بشكل مؤلم ...

لقد هربت دون أن ألمس السور،

ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وهو لاهث أنفاسي: «إنها مزحة.

كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".

ابتسمت بهدوء وخوف

وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

هذه قصيدة نموذجية من كتاب «المساء»، تُعرض فيها صراعات العلاقات الصعبة بين الرجل والمرأة بطرق مختلفة. في هذه الحالة، تعترف المرأة، التي تغلب عليها الشفقة المفاجئة والشفقة الشديدة، بذنبها أمام أولئك الذين تتسبب في معاناتهم. يتم إجراء المحادثة مع محاور غير مرئي - من الواضح، مع ضميره، لأن هذا المحاور يعرف عن شحوب البطلة، ويغطي وجهها بالحجاب ويديها. الجواب على السؤال: لماذا أنت شاحب اليوم؟ - وهناك قصة نهاية آخر موعد معه. لا يوجد اسم ولا - بعد - علامات "تحديد" أخرى للبطل، يجب أن يكون القارئ راضيا فقط عن حقيقة أن هذا شخص معروف جيدا للبطلة وشخص مهم بالنسبة لها. الحديث كله محذوف، محتواه يتركز في استعارة واحدة: «...أسكرته حزنًا لاذعًا». لقد "سكروه" بالحزن، لكنها الآن تعاني، وهي المسؤولة عن ذلك، قادرة على القلق بشأن الآخر، والتوبة عن الشر الذي سببه له. يتطور الاستعارة إلى مقارنة خفية: «السكير» السكير «خرج مترنحًا»، لكن هذا ليس تراجعًا في البطل، لأنه ليس إلا كالسكران غير المتزن.

بعد رحيله يرى الشاعر ما لا تستطيع البطلة رؤيته - تعابير وجهه: "الفم ملتوي بشكل مؤلم" كما رأى المحاور الداخلي شحوبها الخفي. تفسير آخر مسموح به أيضًا: في البداية، ظهر على وجهها تعبير مؤلم، ثم خرج مذهولًا، ولكن في تصور البطلة المذهولة كان كل شيء مشوشًا، تقول لنفسها، وتتذكر ما حدث ("كيف يمكنني أن أنسى؟"). )، دون التحكم في تدفق ذاكرتها، وتسليط الضوء على اللحظات الخارجية الأكثر كثافة للحدث. لا يمكن نقل مجموعة المشاعر التي استحوذت عليها بشكل مباشر، لذلك يتم الحديث فقط عن الفعل الذي تسببت فيه. "لقد هربت دون أن ألمس السور،" / ركضت خلفه إلى البوابة. إن تكرار الفعل في مثل هذه القصيدة الرحبة المكونة من ثلاث رباعيات، حيث تحفظ أخماتوفا حتى على الضمائر، يؤكد على قوة التغيير الداخلي الذي حدث في البطلة. "بدون لمس السور"، أي بسرعة، دون أي حذر، دون التفكير في نفسه، هي تفاصيل داخلية دقيقة وغنية نفسياً.

هنا الشاعر، رؤية هذه التفاصيل من سلوك البطلة، مفصولة عنها بوضوح، والتي من غير المرجح أن تكون قادرة على إصلاح مثل هذه التفاصيل في ذهنها.

وفي المقطع الثالث هناك في الواقع إشارة رابعة أخرى لسرعة هذا الجري: "أنا لاهث، صرخت...". لا تخرج من حنجرته سوى صرخة. وفي نهاية الآية الأولى من المقطع الأخير، معلقة كلمة "نكتة"، مفصولة عن نهاية العبارة بنقل شعري قوي، وبالتالي تم تسليط الضوء عليها بشكل حاد. من الواضح أن كل ما سبق كان جادا، وأن البطلة تحاول بشكل محرج، دون تفكير، دحض الكلمات القاسية المنطوقة سابقا. في هذا السياق، لا يوجد شيء مضحك في كلمة «نكتة»؛ على العكس من ذلك، فإن البطلة نفسها تنتقل على الفور، بشكل غير متسق، إلى كلمات خطيرة للغاية: "مزحة / كل ما حدث. "إذا غادرت، سأموت" (مرة أخرى، تم حذف الاقتصاد اللفظي، حتى "إذا كنت ..."). وفي هذه اللحظة تصدق ما تقوله. لكنه، كما نعتقد، بعد أن استمع للتو إلى أكثر من مجرد شيء مختلف تمامًا، لم يعد يؤمن، فهو يتظاهر بنبل فقط بالهدوء، وهو ما ينعكس على وجهه في شكل قناع رهيب (مرة أخرى تعابير وجهه): "إنه ابتسمت بهدوء ورهيبة" (الأداة النحوية المفضلة لدى أخماتوفا هي التناقض اللفظي، مزيج من الأشياء غير المتوافقة). لن يعود، لكنه لا يزال يحب المرأة التي جلبت له مثل هذا الحزن، يعتني بها، ويطلب منها، ساخنًا، أن تغادر الفناء: «وقال لي: «لا تقفي في مهب الريح».

الضمير "أنا" هو كما لو كان زائدًا عن الحاجة مرتين هنا. ليس لدى البطل أي شخص آخر يلجأ إليه، ومخطط الأنابيست الذي يبلغ طوله 3 أقدام لا يتضمن كلمات ذات ضغوط في هذا المكان. لكن هذا يجعل الأمر أكثر أهمية. هذه الكلمة المكونة من مقطع واحد تؤخر وتيرة وإيقاع الكلام وتلفت الانتباه: قال لي هكذا لي رغم أنني كذلك. بفضل أفضل الفروق الدقيقة، نكتشف الكثير، ونفهم ما لا يقال بشكل مباشر. الفن الحقيقي يفترض على وجه التحديد هذا التصور.

تعبير

إن نغمة قصة الحب هذه، التي غطت في بعض الأحيان قبل الثورة محتوى كلمات أخماتوفا بالكامل تقريبًا والتي كتب عنها الكثيرون باعتبارها الاكتشاف والإنجاز الرئيسي للشاعرة، تغيرت بشكل ملحوظ في العشرينيات والثلاثينيات مقارنة بالكتب المبكرة.

نظرًا لأن كلمات أخماتوفا توسعت باستمرار طوال عشرين عامًا ما بعد الثورة، واستوعبت المزيد والمزيد من المجالات الجديدة التي لم تكن مألوفة لها من قبل، فإن قصة الحب، دون أن تتوقف عن السيطرة، احتلت الآن واحدة فقط من المناطق الشعرية فيها. ومع ذلك، كان الجمود في تصور القارئ كبيرا للغاية لدرجة أن أخماتوفا، حتى في هذه السنوات، التي تميزت بتحولها إلى كلمات الأغاني المدنية والفلسفية والصحفية، ما زالت تظهر في أعين الأغلبية كفنانة الحب الوحيدة والحصرية. ونحن نفهم أن هذا كان بعيدا عن القضية.

بالطبع، فإن التوسع في نطاق الشعر، الذي كان نتيجة للتغيرات في النظرة العالمية وموقف الشاعرة، لا يمكن أن يؤثر بدوره على نغمة وشخصية كلمات الحب نفسها. صحيح أن بعض سماته المميزة ظلت كما هي. حلقة الحب، على سبيل المثال، كما كان من قبل، تظهر أمامنا بمظهر أخماتوفي غريب: فهي، على وجه الخصوص، لم يتم تطويرها باستمرار، وعادة ما لا يكون لها نهاية ولا بداية؛ إن إعلان الحب أو اليأس أو الصلاة الذي يتكون منه القصيدة يبدو دائما للقارئ وكأنه قصاصة من حديث مسموع، لم يبدأ أمامنا ولن نسمع نهايته أيضا:

أوه، كنت أعتقد أنني كنت من هذا القبيل أيضا
أنه يمكنك نسياني.
وأنني سأرمي بنفسي، أتسول وأبكي،
تحت حوافر حصان الخليج.
أو سأسأل المعالجين
هناك جذر في الماء الافتراء
وسأرسل لك هدية رهيبة
وشاحي العطر العزيز.
اللعنة عليك.
لا تأوه ولا نظرة خاطفة
لن أتطرق إلى الروح اللعينة ،
لكني أقسم لك بجنة الملائكة،
أقسم بالأيقونة المعجزة
وليالينا طفل ناري
لن أعود إليك أبدًا."

هذه الميزة في كلمات حب أخماتوفا، المليئة بالتلميحات، والتلميحات، والذهاب إلى البعيد، أود أن أقول إنها تشبه همنغواي، وعمق النص الفرعي، مما يمنحها أصالة حقيقية. بطلة قصائد أخماتوفا، التي تتحدث في أغلب الأحيان كما لو كانت في حالة اندفاع أو شبه هذيان أو نشوة، لا تعتبر ذلك ضروريًا، ولا يمكنها في الواقع، أن تشرح لنا وتشرح لنا كل ما يحدث. يتم نقل الإشارات الأساسية للمشاعر فقط، دون فك التشفير، دون تعليقات، على عجل - حسب أبجدية الحب المتسرعة. والمعنى الضمني هو أن درجة الحميمية الروحية ستساعدنا بشكل إعجازي على فهم الحلقات المفقودة والمعنى العام للدراما التي حدثت للتو. ومن هنا الانطباع بالحميمية الشديدة والصراحة الشديدة والانفتاح الصادق لهذه الكلمات، وهو ما يبدو غير متوقع ومتناقضًا إذا تذكرنا شفرته وذاتيته المتزامنة.

"بطريقة ما تمكنا من الانفصال
وأطفئ النار المكروهة.
عدوي الأبدي، حان الوقت للتعلم
أنت حقا بحاجة إلى شخص تحبه.
أنا حر. كل شيء ممتع بالنسبة لي
في الليل سوف يطير موسى إلى وحدة التحكم،
وفي الصباح سيأتي المجد
حشرجة الموت تطقطق فوق أذنك.
ليست هناك حاجة للصلاة من أجلي
وعندما تغادر أنظر للوراء..
الريح السوداء سوف تهدئني.

سقوط الورقة الذهبية يجعلني سعيدا.
سأقبل الانفصال كهدية
والنسيان كالنعمة.
لكن أخبرني، على الصليب
هل تجرؤ على إرسال آخر؟ "

كتبت تسفيتيفا ذات مرة أن الشعر الحقيقي عادة "يطحن" الحياة اليومية، تمامًا مثل الزهرة التي تسعدنا بالجمال والنعمة والوئام والنقاء، كما "تطحن" الأرض السوداء. لقد احتجت بشدة على محاولات النقاد أو علماء الأدب الآخرين، وكذلك القراء، للوصول إلى قاع الأرض، إلى دبال الحياة الذي كان بمثابة "غذاء" لظهور جمال الزهرة. ومن وجهة النظر هذه، فقد احتجت بشدة على التعليق الإلزامي والحرفي. إلى حد ما، هي، بالطبع، على حق. هل من المهم حقًا بالنسبة لنا ما كان بمثابة السبب الجذري اليومي لظهور القصيدة "بطريقة ما تمكنا من الانفصال ..."؟ ربما كانت أخماتوفا تعني قطع العلاقات مع زوجها الثاني ف. شيليكو، الشاعر والمترجم والباحث الآشوري، الذي تزوجته بعد طلاقها من ن.جوميلوف؟ أو ربما كانت في ذهنها علاقتها مع الملحن الشهير آرثر لوري؟.. قد تكون هناك أسباب محددة أخرى، معرفتها بالطبع يمكن أن ترضي فضولنا. أخماتوفا، كما نرى، لا تعطينا أدنى فرصة لتخمين والحكم على وضع الحياة المحدد الذي أملى عليها هذه القصيدة. ولكن ربما لهذا السبب على وجه التحديد - بسبب طبيعته المشفرة وغير الواضحة - فإنه يكتسب معنى ينطبق على الفور على العديد من المواقف الأولية الأخرى، وأحيانًا المتباينة تمامًا. الشيء الرئيسي الذي يأسرنا في القصيدة هو شدة الشعور العاطفي، وقوة الإعصار، فضلاً عن عدم الشك في القرارات التي تكشف أمام أعيننا عن شخصية غير عادية وقوية.

قصيدة أخرى، تعود إلى نفس العام الذي اقتبست فيه القصيدة للتو، تتحدث عن نفس الشيء وبنفس الطريقة تقريبًا:
لترتفع أصوات الأرغن من جديد،
مثل العاصفة الرعدية الربيعية الأولى؛
سوف ينظرون إلى كتف عروسك
عيناي نصف مغلقة.
وداعا، وداعا، كن سعيدا، أيها الصديق الجميل،
سأعيد إليك نذرك البهيج،
لكن احذر من صديقك العاطفي
قل لي هراء فريد من نوعه ، -
ثم أنه سوف يثقب بالسم الحارق
اتحادك المبارك، فرحك...
وسأمتلك حديقة رائعة،
أين حفيف العشب وتعجبات الألحان.

يستشهد A. Blok في "دفاتر ملاحظاته" ببيان J. Ruskin، الذي يلقي الضوء جزئيًا على هذه الميزة في كلمات أخماتوفا. كتب ج. روسكين: "إن التأثير المفيد للفن يرجع أيضًا (بالإضافة إلى النزعة التعليمية) إلى موهبته الخاصة المتمثلة في إخفاء حقيقة مجهولة، والتي لن تصل إليها إلا من خلال البحث الصبور؛ هذه الحقيقة مخفية ومقفلة عن قصد". بحيث لا يمكنك الحصول عليه إلا بعد أن تقوم أولاً بتزوير المفتاح المناسب في بوتقتك."
لا تخشى أخماتوفا أن تكون صريحة في اعترافاتها وتوسلاتها الحميمة، لأنها متأكدة من أن أولئك الذين لديهم نفس رمز الحب فقط هم من سيفهمونها. لذلك، فهي لا ترى أنه من الضروري شرح أو وصف أي شيء أكثر. إن شكل الكلام المتفجر العشوائي والفوري، والذي يمكن أن يسمعه كل من يمر أو يقف بالقرب منه، ولكن لا يستطيع الجميع فهمه، يسمح له بأن يكون جوهريًا وغير موزع وذو معنى.

هذه الميزة، كما نرى، محفوظة بالكامل في كلمات العشرينات والثلاثينات. يتم أيضًا الحفاظ على التركيز الشديد لمحتوى الحلقة نفسها، والذي يقع في قلب القصيدة. لم تكتب أخماتوفا قط قصائد حب ضعيفة أو غير متبلورة أو وصفية. إنهم دائمًا دراماتيكيون ومتوترون للغاية ومربكون. لديها قصائد نادرة تصف فرحة الحب الراسخ والهادئ والصافي. يأتي الإلهام إليها فقط في اللحظات الأكثر ذروة التي يعيشها الشعور، عندما يتعرض للخيانة أو يجف:...
لم أكن لطيفة معك
انت تكرهني. واستمر التعذيب
وكيف ضعف المجرم
حب مملوء بالشر.
إنه مثل الأخ. أنت صامت، غاضب.
ولكن إذا التقينا العيون
أقسم لك بالسماء
سوف يذوب الجرانيت في النار.

باختصار، نحن حاضرون دائمًا، كما لو كان، في وميض برق ساطع، في احتراق ذاتي وتفحم لعاطفة هائلة مثيرة للشفقة، تخترق كيان الإنسان بأكمله ويتردد صداها عبر المساحات الصامتة الكبيرة التي أحيطه بالصمت الكتابي المهيب في هذه الساعة المقدسة الخالدة.

ربطت أخماتوفا نفسها أكثر من مرة إثارة حبها بـ "أغنية الأغاني" العظيمة والخالدة من الكتاب المقدس.
وفي الكتاب المقدس هناك ورقة إسفينية حمراء
وضعت على أغنية الأغاني ...

آنا أندريفنا أخماتوفا شاعرة غنائية خفية وشاعرة روسية عظيمة كشفت في أعمالها عن العالم الروحي الوافر والسخي للمرأة ومعاناتها وخبراتها ودقتها وحنانها وعظمتها وعمقها. أظهرت أخماتوفا في قصائدها عن الحب كيف تحب النساء نكران الذات والبراعة والصدق والمرارة والعاطفة، على عكس الرجال العقلانيين.

كتبت آنا أندريفنا عن الشيء الأكثر سرية وحميمية - عن الحب - "الموسم الخامس من العام". هذا هو الوقت الذي ترتفع فيه النفس البشرية وتسعى إلى التحسن، وهو الوقت الذي يكتسب فيه الإنسان قوة جديدة، ويعيش بحماس، ويشرق، ويتحول، ويكون جاهزًا للتغيير، ولأفعال مجنونة، عندما يكون قادرًا على منح السعادة والحب. أظهرت قصائد أخماتوفا عن الحب معنى الحب وقوته العلاجية التي يمكن أن تغير مصير المرأة الروسية!

آنا أخماتوفا كانت شاعرة ولدت في روسيا، وهي الزوجة الأولى لنيكولاي جوميلوف. في مطلع القرن، عندما اصطدمت الحربان العالميتان، قبل أن تأتي الثورة، ربما بدأ الشعر يظهر في روسيا على شكل عمل كتبته آنا أخماتوفا، والذي اكتسب أهمية أكبر في الأدب. موضوع الحب في قصائد آنا أخماتوفا له أهمية أكبر من التقليدية في الأفكار المقبولة.

يعد تعبير أخماتوفا عن الغنائية جزءًا مهمًا لا غنى عنه من ثقافة الأمة الروسية. وتبين أنها من أولئك الذين تغمرهم الرغبة في الحياة، ولم يفقدوا نضارتهم على أغصان شجرة شعر الشعراء الروس. عندما تقرأ أخماتوفا قصائد عن الحب، يتبادر إلى ذهن تيوتشيف. يتم التعبير عن عواطفه المتدفقة بسرعة في مبارزة قاتلة. أعادت أخماتوفا إحياء كل شيء. ستصبح أوجه التشابه أكثر وضوحًا عندما نتذكر أنها مرتجلة، مثل تيوتشيف، في قصائدها ومشاعرها.

تدعي أخماتوفا مرارا وتكرارا أنها لا تستطيع أن تتخيل كيف يمكن تأليفها، بعد أن وضعت خطة تم إعدادها مسبقا. من وقت لآخر بدا لها أن موسى قد زارها. إن العلاقة الحميمة بين كلمات آنا أخماتوفا وقصائدها عن الحب مشبعة بميزة فريدة واحدة.

من شفاه أخماتوفا يمكنك سماع محادثة امرأة أصبحت شخصية غنائية من موضوع مشاعر الشاعر. مع كل شيء، في كلمات حميمة، يمكنك أن تشعر بمظهر الشعر المدني.

راحة؟ "راحة"

خلال الحرب العالمية الأولى، كانت آية "العزاء" تحظى بشعبية كبيرة. كانت قصيدة أخماتوفا التي سمعت فيها صوتًا بدأ يناديها ويواسيها أثناء الثورة من أكثر أعمالها لفتًا للانتباه. إنه يعبر عن شغف الأشخاص الأذكياء الذين ارتكبوا أخطاء، وترددوا، وساروا في العذاب، وبحثوا ولكن لم يتمكنوا من العثور، ولكن نتيجة لذلك اتخذوا خيارًا، ولم يجرؤوا على مغادرة شعبهم وبلدهم. خلال فترة الخراب بعد الثورة، عندما كان من الضروري أن تتضور جوعا، بدأت الفترة الثانية، التي تطور فيها النشاط الإبداعي لآنا أخماتوفا.

في بيت يقول إن الجميع تعرضوا للنهب والخيانة والبيع، تبارك الشاعرة مظهرًا جديدًا لحكمة الحياة. الوقت الذي مرت فيه الثلاثينيات، مشبعة بالدراما، غمرها الشعور بالحرب الوشيكة، والتي كانت مأساة جديدة. على خلفية العمليات العسكرية الرهيبة والمعاناة الشخصية، قررت الشاعرة استخدام مصادر تتخللها الرثاء الشعبي من الفولكلور وزخارف من الكتاب المقدس. وهكذا مرت موجة من الطفرة العنيفة في نشاط أخماتوفا الإبداعي، والتي أصبحت بمثابة فضح للحربين الأولين والأعمال الإجرامية للسلطات التي لا تدعم شعبها.

قصائد عن راية العدو والقسم ومظاهر الشجاعة وغيرها تعود إلى هذا الزمن. كان موضوع الصلاة يمر عبر نشاط أخماتوفا الإبداعي. في أعمالها الأولى، تطلب من الله أن يمنحها الإلهام والمحبة.

دعاء أم آية؟

في عصر الحرب العالمية الأولى، أثناء الصلاة تسأل أخماتوفا عن كل روسيا. ويمكن ملاحظة فكرة الصلاة المستخدمة في اليقظة في الآية التي تقول إنها تُركت وحيدة. آية الرثاء تدخل في نوع الصلاة التي فيها البكاء. بالفعل قبل نهاية حياتها، عندما تمكنت أخماتوفا من العثور على حالة من الهدوء داخل نفسها، قبلت الصليب والصلاة كمصدر للحياة البشرية.

تمكنت أخماتوفا من حرمان علماء الأدب من فرصة دراسة سيرة الحب الغنائي الشخصي. حاول الكثير من الناس تخمين ما هو سر القصائد المخفية، مكتوبة بسهولة، دون صفات جميلة، مليئة بالرقي، مما يثير اكتشافات المبدعين. لقد جمعوا شيئًا من المستحيل الجمع بينه. كتبت آنا أخماتافا قصائد عن الحب بحيث اشتعلت فيها كارثة ذات طابع تكتوني، وفي نفس الوقت ازدهرت حكمة الكتاب المقدس.

أصبحت قصائد آنا أخماتوفا عن الحب مثالية للغاية لدرجة أنه قد يبدو أن ما أسمته بلوك "صعود الروح تحت الأرض" ليس من سمات نشاطها الإبداعي على الإطلاق. غالبًا ما تتذكر آنا أخماتوفا موسى المدبوغة، التي أملت عليها أنها تحتاج فقط إلى التسجيل في الوقت المحدد "بدون أخطاء". ما كان على أخماتوفا أن تتحمله في ذلك الوقت في "تقويم القرن العشرين" لم يكن من الممكن أن يحلم به أهل القرن الحادي والعشرين.

خلاصة

حول موضوع:

"كلمات الحب لأخماتوفا"

صدأ الذهب وتآكل الفولاذ

الرخام ينهار. كل شيء جاهز للموت.

أصعب شيء على وجه الأرض هو الحزن

والأكثر دواما هي الكلمة الملكية.

أ. أخماتوفا

ظهرت قصائد آنا أخماتوفا الأولى في روسيا عام 1911 في مجلة أبولو. على الفور تقريبًا، صنف النقاد أخماتوفا ضمن أعظم الشعراء الروس.

A. A. Akhmatova عاش وعمل في وقت صعب للغاية، وقت الكوارث والاضطرابات الاجتماعية والثورات والحروب. كان على الشعراء في روسيا في تلك الحقبة المضطربة، عندما نسي الناس ما هي الحرية، أن يختاروا في كثير من الأحيان بين الإبداع الحر والحياة.
ولكن على الرغم من كل هذه الظروف، استمر الشعراء في عمل المعجزات: فقد تم إنشاء سطور ومقاطع رائعة.
كان مصدر إلهام أخماتوفا هو وطنها الأم، روسيا، الذي تم تدنيسه، لكنه جعله أقرب وأعز لها. لم تستطع آنا أخماتوفا الهجرة، فقد عرفت أنها لا تستطيع الإبداع إلا في روسيا، وأن شعرها يحتاج إلى روسيا.

أنا لست مع أولئك الذين هجروا الأرض
ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.
ولا أستمع إلى تملقهم الفظ،
لن أعطيهم أغنياتي.

وفي العمل الشهير “كل شيء مسروق، خان، بيع…” (1921)، والذي تم اقتباس السطر الأول منه عدة مرات لإثبات فكرة موقف الشاعرة العدائي تجاه المجتمع السوفييتي والثورة، حتى يمكن للمرء أن يسمع فيه فضولها الخير واهتمامها الذي لا شك فيه بالحياة الجديدة:

كل شيء مسروق، خائن، بيع،

وومض جناح الموت الأسود،

كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة،

لماذا شعرنا بالضوء؟

خلال النهار تهب أنفاس أزهار الكرز

غابة غير مسبوقة تحت المدينة،

وفي الليل تشرق بأبراج جديدة

عمق سماء يوليو الشفافة -

والرائع يقترب جدًا

إلى البيوت القذرة المتهالكة..

غير معروف لأحد،

ولكن من العصور التي تمنيناها.

هذا هو عام 1921، الدمار والمجاعة، نهاية الحرب الأهلية، التي خرجت منها البلاد بضغط لا يصدق. لقد تم تدمير العالم القديم، وكان العالم الجديد قد بدأ للتو في العيش. بالنسبة لأخماتوفا وأولئك الذين تتحد معهم في هذه القصيدة، كان الماضي المدمر منزلًا جيدًا ومألوفًا. ومع ذلك، فإن قوة الحياة الداخلية أجبرتها، وسط أنقاض العالم القديم، على التلفظ بكلمات مباركة الأبدية في سحرها وجدة الحياة الحكيمة. القصيدة متفائلة بالأساس، تشع نوراً وبهجة، ترقباً للحياة التي تبدو وكأنها تبدأ من جديد.

كلمات آنا أخماتوفا في كتبها الأولى "المساء" و"الوردية" و"القطيع الأبيض" تكاد تكون كلمات حب حصرية.

استمرت الرومانسية بين آنا أخماتوفا وليف جوميلوف لمدة سبع سنوات. مرتبكة، مكسورة، على وشك الانهيار، العلاقة مع جوميلوف حددت إلى الأبد بالنسبة لآنا أخماتوفا نموذج علاقاتها مع الرجال. سوف تقع دائمًا في الحب فقط عندما ترى لغزًا فوق الجوهر الأرضي الحقيقي. لقد أثارتها، وحاولت حلها، وتغنت بمدحها. تحدثت عن الحب كمفهوم أعلى، ديني تقريبا. وهي نفسها - مع الاستثناءات النادرة - أنهت الرومانسية فجأة إذا هددت بالتحول إلى وجود يومي مألوف ...

حتى لو لم يكن لدي رحلة

من قطيع البجعة،

للأسف أيها الشاعر الغنائي

يجب أن يكون رجلا!

وإلا فإن كل شيء سوف ينقلب رأسا على عقب

حتى ساعة الفراق:

والحديقة ليست حديقة، والبيت ليس بيتا،

التاريخ ليس موعدا!

يبدو أن قلبها يبحث عن الموت، يبحث عن العذاب. في 25 أبريل 1910، تزوجت آنا جورينكو ونيكولاي جوميليف في كنيسة القديس نيكولاس بالقرب من كييف، وفي مايو غادرا لقضاء شهر العسل في باريس. وفي العام التالي ظهرت قصائد آنا أخماتوفا الأولى مطبوعة. في عام 1911 صدرت المجموعة الشعرية "المساء" - بكر الشاعرة. مجموعة تخللتها آلام امرأة محبة ومخدوعة

أنا لا أطلب حبك -

وهي الآن في مكان آمن.

صدقني أنني عروسك

أنا لا أكتب رسائل الغيرة..

كتبت أخماتوفا عن الحب التعيس. لقد خلقت للسعادة فلم تجدها. ربما لأنها هي نفسها فهمت: "أن تكون شاعرة بالنسبة للمرأة هو أمر سخيف".

المرأة شاعرة بتعطشها للحب... ففي النهاية، لإرواء هذا العطش، لا يكفي أن يحب الرجل: فالمرأة الشاعرة تعاني من ندرة الحب البسيط. لإخماد مثل هذه "العاطفة الخالدة"، سعت أخماتوفا إلى التكافؤ والقيمة المتساوية في الحب.

من حبك الغامض

وأصرخ بأعلى صوتي من الألم

أصبحت صفراء ومتقطعة،

أكاد لا أستطيع أن أحرك قدمي..

في أغسطس 1914، تطوع جوميلوف للذهاب إلى المقدمة. شعرت آنا أخماتوفا بخيبة أمل في حب نيكولاي جوميلوف. وقد عانى جوميلوف كثيرًا من أجل سعادته بكونه زوج أخماتوفا.

والقلب لن يستجيب بعد الآن

انتهى كل شئ…

وأغنيتي تندفع

في ليلة فارغة حيث لم تعد هناك

تظهر أخماتوفا في قصائدها في مجموعة لا حصر لها من مصائر النساء: العشاق والزوجات والأرامل والأمهات والغش والمهجورة.
هناك مركز يجلب إليه بقية عالم الشعر، ويتبين أنه العصب الرئيسي والفكرة والمبدأ. هذا هو الحب. ووصفت أخماتوفا الحب في إحدى قصائدها بأنه "الموسم الخامس من السنة". إن الشعور الحاد والاستثنائي في حد ذاته يتلقى حدة إضافية تتجلى في التعبير عن الأزمة الشديدة - صعود أو هبوط، أول لقاء أو انفصال كامل، خطر مميت أو حزن مميت. هذا هو السبب وراء انجذاب أخماتوفا إلى قصة قصيرة غنائية ذات نهاية غير متوقعة لمؤامرة نفسية مخيفة وغامضة ("اختفت المدينة"، "أغنية رأس السنة الجديدة").
عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما، أو فقط ذروتها، وفي كثير من الأحيان النهاية والنهاية. لقد اعتمدت على التجربة الغنية للشعر الروسي ليس فقط في الشعر، ولكن أيضًا في النثر:

المجد لك أيها الألم اليائس ،
توفي الملك ذو العيون الرمادية أمس.
وخارج النافذة حفيف أشجار الحور:
ملكك ليس في الأرض...

تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الحب والشفقة:

أوه لا، لم أحبك
احترق بالنار الحلوة،
لذا اشرح ما هي القوة
باسمك الحزين

في الموسيقى المعقدة لكلمات أخماتوفا، في أعماقها الخافتة بالكاد، عاش باستمرار تنافر خاص ومخيف وجعل نفسه محسوسًا في العقل الباطن، الأمر الذي أحرج أخماتوفا نفسها. كتبت لاحقًا في "قصيدة بلا بطل" أنها كانت تسمع باستمرار همهمة غير مفهومة، كما لو كان هناك نوع من الفقاعات تحت الأرض، والتحول والاحتكاك لتلك الصخور الصلبة الأصلية التي كانت الحياة قائمة عليها إلى الأبد وبشكل موثوق، ولكنها بدأت تفقد الاستقرار والتوازن. كان أول نذير لمثل هذا الإحساس المقلق هو قصيدة "العودة الأولى" بصورها لنوم مميت وكفن وناقوس الموت، ومع شعور عام بالتغيير الحاد الذي لا رجعة فيه الذي حدث في الهواء ذاته. من الوقت.
بمرور الوقت، غزت كلمات أخماتوفا المزيد والمزيد من دوائر القراءة والأجيال، وعلى الرغم من أنها لم تتوقف أبدًا عن أن تكون موضوعًا للإعجاب باهتمام الخبراء المميزين، فقد خرجت بوضوح من الدائرة الضيقة للقراء على ما يبدو.
الشعر السوفيتي في السنوات الأولى من شهر أكتوبر والمدني
الحرب المنشغلة بالمهام الجسيمة المتمثلة في الإطاحة بالعالم القديم، مفضلة الحديث ليس عن الشخص بقدر ما تتحدث عن الإنسانية، أو على أي حال عن الجماهير، لم تكن في البداية منتبهة بشكل كافٍ للعالم المصغر للمشاعر الحميمة، وصنفتها في مناسبة من التطهرية الثورية باعتبارها تحيزات برجوازية غير آمنة اجتماعيا. كان من المفترض أن تضيع كلمات أخماتوفا، بكل قوانين المنطق، وتختفي دون أن يترك أثرا. ولكن هذا لم يحدث.

القراء الشباب لروسيا السوفيتية البروليتارية الجديدة، التي كانت تشرع في السير على الطريق الاشتراكي، والعمال وأعضاء هيئة التدريس العمالية، ونساء الجيش الأحمر ورجال الجيش الأحمر - كل هؤلاء الأشخاص، البعيدين جدًا والمعاديين للعالم نفسه، حزنوا في قصائد أخماتوفا ومع ذلك لاحظت وقرأت مجلدات قصائدها المنشورة بأناقة.

تتغير كلمات آنا أخماتوفا في العشرينيات والثلاثينيات مقارنة بالكتب السابقة. تميزت هذه السنوات بكثافة إبداعية استثنائية. ظلت أخماتوفا، كما كان من قبل، غير معروفة للقارئ، وبالتالي اختفت من عالم القراءة والأدبي.

كلمات أخماتوفا طوال فترة ما بعد الثورة
عشرين عاما توسعت باستمرار، واستيعاب المزيد والمزيد من الجديد،
المناطق التي لم تكن معهودًا فيها سابقًا، قصة الحب، دون أن تتوقف عن السيطرة، ومع ذلك احتلت الآن منطقة واحدة فقط من المناطق الشعرية فيها. ومع ذلك، كان الجمود في تصور القارئ كبيرا للغاية لدرجة أن أخماتوفا، حتى في هذه السنوات، التي تميزت بتحولها إلى كلمات الأغاني المدنية والفلسفية والصحفية، ما زالت تظهر في أعين الأغلبية كفنانة الحب الوحيدة والحصرية.

توسع نطاق الشعر الناتج عن التغيرات في
إن النظرة العالمية وموقف الشاعرة لا يمكن أن تؤثر بدورها على نغمة وشخصية كلمات الحب نفسها. صحيح أن بعض سماته المميزة ظلت كما هي.

تظهر حلقة الحب، كما كان من قبل، أمامنا بمظهر أخماتوفي غريب: لم يتم تطويرها باستمرار، وعادة ما لا يكون لها نهاية ولا بداية؛ إن إعلان الحب أو اليأس أو الصلاة الذي تتألف منه القصيدة يبدو وكأنه جزء من محادثة سمعناها بالصدفة ولم تبدأ أمامنا ولن نسمع نهايتها أيضًا:
"أوه، كنت أعتقد أنني كنت كذلك،

أنه يمكنك نسياني.

وأنني سأرمي بنفسي، أتسول وأبكي،

تحت حوافر حصان الخليج.
أو سأسأل المعالجين

هناك جذر في الماء الافتراء
وسأرسل لك هدية رهيبة

وشاحي العطر العزيز.
اللعنة عليك.

لا تأوه ولا نظرة خاطفة

لن أتطرق إلى الروح اللعينة ،

لكني أقسم لك بجنة الملائكة،

وليالينا طفل ناري

لن أعود إليك أبدًا."

هذه الميزة في كلمات حب أخماتوفا، المليئة بالتلميحات والتلميحات، التي تدخل في أعماق النص الفرعي البعيد، تمنحها أصالة حقيقية. بطلة قصائد أخماتوف، التي تتحدث في أغلب الأحيان كما لو كانت في حالة اندفاع أو شبه هذيان أو نشوة، بطبيعة الحال لا ترى أنه من الضروري أن تشرح لنا وتشرح لنا كل ما يحدث. يتم نقل الإشارات الأساسية للمشاعر فقط، دون فك التشفير، دون تعليقات، على عجل - حسب أبجدية الحب المتسرعة. والمعنى الضمني هو أن درجة الحميمية الروحية ستساعدنا بشكل إعجازي على فهم الحلقات المفقودة والمعنى العام للدراما التي حدثت للتو. ومن هنا الانطباع بالحميمية الشديدة والصراحة الشديدة والانفتاح الصادق في هذه الكلمات ...

"بطريقة ما تمكنا من الانفصال

وأطفئ النار المكروهة.

عدوي الأبدي، حان الوقت للتعلم

أنت حقا بحاجة إلى شخص تحبه.

أنا حر.

كل شيء ممتع بالنسبة لي

في الليل سوف يطير موسى إلى وحدة التحكم،

وفي الصباح سيأتي المجد
حشرجة الموت تطقطق فوق أذنك.

ليست هناك حاجة للصلاة من أجلي

وعندما تغادر أنظر للوراء..

الريح السوداء سوف تهدئني.

سقوط الورقة الذهبية يجعلني سعيدا.

سأقبل الانفصال كهدية

والنسيان كالنعمة.

لكن أخبرني، على الصليب

هل تجرؤ على إرسال آخر؟"

القصيدة آسرة . إن شدة الشعور العاطفي وقوته الإعصارية تكشف أمام أعيننا عن شخصية قوية وغير عادية.
قصيدة أخرى تتعلق
نفس العام الذي نقلته للتو:

مثل العاصفة الرعدية الربيعية الأولى؛

سوف ينظرون إلى كتف عروسك

عيني نصف المغلقة

وداعا، وداعا، كن سعيدا، أيها الصديق الجميل،

سأعيد إليك نذرك البهيج،

لكن احذر من صديقك العاطفي

قل لي هراء فريد من نوعه ، -

ثم أنه سوف يثقب بالسم الحارق

اتحادك المبارك، فرحك...

وسأمتلك حديقة رائعة،

أين حفيف العشب وتعجبات الألحان.

لا تخشى أخماتوفا أن تكون صريحة في اعترافاتها وتوسلاتها الحميمة، لأنها متأكدة من أن أولئك الذين لديهم نفس رمز الحب فقط هم من سيفهمونها. لذلك، فهي لا ترى أنه من الضروري شرح أو وصف أي شيء أكثر. شكل من أشكال الكلام المتفجر العشوائي والفوري الذي يمكن أن يسمعه أي شخص يمر أو يقف بالقرب منه، ولكن لا يستطيع الجميع فهمه. لم تكتب أخماتوفا قط قصائد حب ضعيفة أو غير متبلورة أو وصفية. إنهم دائمًا دراماتيكيون ومتوترون للغاية ومربكون. لديها قصائد نادرة تصف فرحة الحب الراسخ والهادئ والصافي. يأتي الإلهام إليها فقط في اللحظات الأكثر ذروة التي يعيشها الشعور، عندما يتعرض للخيانة أو يجف:...

لم أكن لطيفة معك

انت تكرهني.

واستمر التعذيب

وكيف ضعف المجرم

الحب مملوء بالشر

إنه مثل الأخ.

أنت صامت، غاضب.
ولكن إذا التقينا العيون

أقسم لك بالسماء

سوف يذوب الجرانيت في النار.

باختصار، نحن حاضرون دائمًا، كما لو كان، في وميض برق ساطع، عند الاحتراق التلقائي والتفحم لشغف ضخم مثير للشفقة يخترق كيان الإنسان بأكمله. ربطت أخماتوفا نفسها أكثر من مرة إثارة حبها بـ "أغنية الأغاني" العظيمة والخالدة من الكتاب المقدس.

وفي الكتاب المقدس هناك ورقة إسفينية حمراء

وضعت على أغنية الأغاني ...

قصائد أخماتوفا عن الحب - هذا كل شيء! - مثير للشفقة.. قالت أ. بلوك عن بعض قصائد أخماتوفا إنها تكتب أمام رجل، لكن ينبغي أن تكتب أمام الله...
قصائدها المخصصة للحب تصل إلى أعلى مستويات الروح الإنسانية. مليئًا بهوس هائل، لم يصبح الحب أكثر ثراءً وألوانًا بما لا يضاهى فحسب، بل أصبح أيضًا مأساويًا حقًا. يتم تفسير الابتهاج الكتابي المهيب لقصائد حب أخماتوفا في هذه الفترة بالارتفاع الحقيقي والوقار والشفقة للمشاعر الموجودة فيها. وإليكم واحدة على الأقل من هذه القصائد:

خريف غير مسبوق بنى قبة عالية،
وصدر أمر بأن لا يظلم السحاب هذه القبة.
وتعجب الناس: كانت المواعيد النهائية لشهر سبتمبر قد انقضت،
أين ذهبت الأيام الباردة الرطبة؟
وتحولت مياه القنوات الموحلة إلى زمرد،
وكانت رائحة نبات القراص مثل الورود، لكنها أقوى.
لقد كان خانقًا من الفجر، لا يطاق، شيطانيًا وقرمزيًا،
لقد تذكرناهم جميعًا حتى نهاية أيامنا.
كانت الشمس مثل متمرد يدخل العاصمة،

وكان ربيع الخريف يداعبه بجشع شديد،

يبدو أن قطرة الثلج الشفافة كانت على وشك أن تتحول إلى اللون الأبيض...

وذلك عندما اقتربت بهدوء من شرفتي.

من الصعب أن نسمي في الشعر العالمي صورة أكثر انتصارًا ومثيرة للشفقة لكيفية اقتراب الحبيب. هذا حقًا مظهر من مظاهر الحب في عيون العالم المتحمس!
كلمات حب أخماتوفا تؤدي حتما إلى ذكريات تيوتشيف. صراع العواطف العاصف ، "المبارزة القاتلة" لتيوتشيف - كل هذا تم إحيائه في أخماتوفا. إنها، مثل Tyutchev، مرتجلة - سواء في مشاعرها أو في شعرها. تحدثت أخماتوفا عدة مرات عن الأهمية القصوى بالنسبة لها للإلهام الخالص، وعن حقيقة أنها لا تستطيع أن تتخيل كيف يمكن للمرء أن يكتب وفقًا لخطة مدروسة مسبقًا، ويبدو لها أن موسى يقف خلفها في بعض الأحيان. ..

وتملي الخطوط فقط
يذهبون إلى دفتر ملاحظات أبيض الثلج.

وكررت هذا الفكر أكثر من مرة. وهكذا، حتى في قصيدة "موسى" (1924)، المدرجة في دورة "أسرار الحرف"، كتبت أخماتوفا:

عندما أنتظرها لتأتي في الليل،
يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.
أي شرف، أي شباب، أي حرية

أمام ضيفة جميلة وفي يدها غليون.

ثم دخلت.

رمي الأغطية مرة أخرى ،
نظرت إلي بعناية.

أقول لها:"

هل أمليت على دانتي؟

صفحات الجحيم؟

الإجابات: "أنا".

وعن نفس الشيء في قصيدة "الحلم" عام 1956:

كيف سأرد ثمن الهدية الملكية؟

أين تذهب ومع من للاحتفال؟

وهكذا أكتب كما في السابق، دون أي بقع،

قصائدي في دفتر محترق.

هذا لا يعني أنها لم تعيد صياغة القصائد. مرات عديدة، على سبيل المثال،
تم استكمال وتنقيح "القصيدة بلا بطل"، وتم تحسين "ميشال" على مر العقود؛ في بعض الأحيان، على الرغم من أنه نادرًا، تم تغيير المقاطع والسطور في القصائد القديمة. كونها أستاذة تعرف "أسرار الحرفة"، فإن أخماتوفا دقيقة ومدققة في اختيار الكلمات وفي ترتيبها. لكن لديها عنصر اندفاعي وارتجالي قوي للغاية. كل قصائد حبها، في اندفاعها الأولي، في تدفقها الاعتباطي، التي تظهر فجأة كما تختفي فجأة، في طبيعتها المجزأة والخالية من الحبكة، هي أيضًا ارتجال خالص. إن مبارزة تيوتشيف "القاتلة" التي تشكل محتواها هي اندلاع فوري للعواطف، ومعارك مميتة بين خصمين متساويين في القوة، يجب على أحدهما إما أن يستسلم أو يموت، ويجب على الآخر أن يفوز

لا أسرار ولا حزن ،
ليست إرادة القدر الحكيمة

هذه الاجتماعات غادرت دائما

انطباع النضال.

عندما تأتي إلي،

شعرت بذراعي مثنيتين

رجفة خافتة ...

كتبت مارينا تسفيتيفا في إحدى قصائدها المخصصة لآنا أخماتوفا أن "غضبها مميت ورحمتها مميتة". وبالفعل، فإن أي نوع من الحلول الوسطى، ونعومة الصراع، والاتفاق المؤقت بين الطرفين المتحاربين مع الانتقال التدريجي إلى سلاسة العلاقات لا يُفترض هنا في أغلب الأحيان. "وكالمجرم ذبل الحب المملوء شرًا".

تمزج قصائد حبها بين النداءات غير المتوقعة والشتائم، كل شيء متناقض بشكل حاد ويائس، فهي تحتوي على انتصار منتصر.
ويحل محل القوة على القلب الشعور بالفراغ، والحنان مجاور للغضب. يتم مقاطعة همس الاعتراف الهادئ من خلال لغة الإنذارات والأوامر القاسية. في هذه الصرخات والنبوءات المشتعلة، يمكن للمرء أن يشعر بفكرة تيوتشيف الكامنة وغير المعلنة حول ملاعب المشاعر المظلمة، التي ترفع بشكل تعسفي مصير الإنسان على موجاتها المظلمة شديدة الانحدار، حول الفوضى البدائية التي تتحرك تحتنا. "أوه، كم نحب قاتلًا" - بالطبع، لم تتجاهل أخماتوفا هذا الجانب من نظرة تيوتشيف للعالم. ومن المميزات أن الحب، قوته المنتصرة، يظهر في قصائدها في كثير من الأحيان، مما يثير رعب وارتباك البطلة، المنقلبة ضد... الحب نفسه!

دعوت الموت لأحبائي،

وماتوا واحدًا تلو الآخر.

أوه، ويل لي! هذه القبور

تنبأت بكلمتي.

كيف تدور الغربان وتستشعر

دم حار وطازج،

الأغاني البرية جدا ، والفرح ،

أرسلت لي الحب.

معك أشعر بالحلاوة والإثارة.

أنت قريب، مثل القلب في صدري.

أعطني يدك، واستمع بهدوء.

أناشدك: اذهب بعيدا.

ولا تدعني أعرف أين أنت،

يا موسى لا تدعوه

دعها تكون على قيد الحياة، مجهولة

عدم الاعتراف بحبي.

تولد كلمات أخماتوفا عند تقاطع التناقضات من اتصال النهار بالليل واليقظة بالنوم:
عندما ينفجر الظلام بلا نوم حولها،

تلك المشمسة، زنبق الوادي تلك

ينفجر في ظلام ليلة ديسمبر.

إن لقبي "النهار" و"الليل" ظاهريًا عاديين تمامًا، ويبدو غريبًا، وحتى غير مناسب، في قصيدتها، إذا كنت لا تعرف معناها الخاص:

طرق الباب بثقة

ونفس البهجة في النهار ،

فيدخل فيقول: كفى.

كما ترون، أنا أيضا مصاب بالبرد...

يمكنها، بعد Tyutchev، أن تكرر كلماته الشهيرة:
كما يغلف المحيط الكرة الأرضية،

الحياة على الأرض محاطة بالأحلام..

تحتل الأحلام مكانة كبيرة في شعر أخماتوفا.
بعد كل شيء، فإن الأحلام، التي هي إحدى وسائلها الفنية المفضلة لفهم الحياة السرية والخفية والحميمة للروح، تشهد على طموح هذه الفنانة إلى الداخل، إلى نفسه، إلى أسرار الشعور الإنساني الغامض دائمًا. قصائد هذه الفترة بشكل عام أكثر نفسية. إذا تم تصوير الشعور بالحب في "المساء" و"المسبحة"، كقاعدة عامة، بمساعدة التفاصيل (صورة الخزامى الأحمر)، ثم في قصائد 30-40 آنا أخماتوفا، مع كل تعبيراتها، لا يزال أكثر مرونة في التصوير المباشر للمحتوى النفسي.
إن مرونة قصيدة حب أخماتوفا لا تعني على الإطلاق الوصف أو التدفق البطيء أو السرد. لا يزال أمامنا انفجار، كارثة، لحظة توتر لا تصدق بين قوتين متعارضتين التقيتا في مبارزة قاتلة، ولكن الآن هذه السحابة العاصفة، التي تحجب كل الآفاق، وتطلق الرعد والبرق، تظهر أمام أعيننا بكل جمالها المرعب. والقوة، في الدوامة المحمومة للأشكال المظلمة واللعب المبهر للنور السماوي:

ولكن إذا التقينا العيون

أقسم لك بالسماء

سوف يذوب الجرانيت في النار.
ليس من قبيل الصدفة أنه في إحدى قصائد N. Gumilev المخصصة لها، تم تصوير أخماتوفا مع صواعق في يدها:

إنها مشرقة في ساعات الكسل
ويحمل البرق في يده،
وأحلامها واضحة كالظلال
على الرمال النارية السماوية.

"الإلهام لا يترك آنا أخماتوفا، وعندما تجاوزت السبعين من عمرها، تفكر في غرابة الحب، وفي ثراء أسرار القلب. هنا التغلب الشجاع على الانفصال، "عدم اللقاء" بين هذين الاثنين" ، هنا مثال عالي على الشعر الغنائي العالي.

لا يمكنك أن تتخيل الانفصال الذي لا نهاية له،

سيكون من الأفضل حينها - على الفور...

وربما سننفصل

لم يكن أحد في هذا العالم.

في السبعين، تتحدث آنا أخماتوفا عن الحب بهذه الطاقة، مع هذه القوة العقلية غير المنفقة، والتي تبدو وكأنها تخرج منتصرة من وقتها إلى الأبد. كشفت أخماتوفا عن الجوهر الفلسفي للحب المتأخر، عندما يلعب ما هو أكبر من الشخص نفسه - الروح، الروح. وكشفت عن المصادفة الفريدة بين شخصيتين لا تستطيعان التواصل. وهذا ينعكس في شعرها كما في المرآة.

خاتمة

إذا قمت بترتيب قصائد حب أخماتوفا بترتيب معين، فيمكنك بناء قصة كاملة مع العديد من المشاهد والتقلبات والشخصيات والحوادث العشوائية وغير العشوائية. الاجتماعات والانفصال، والحنان، والشعور بالذنب، وخيبة الأمل، والغيرة، والمرارة، والكسل، والفرح الغناء في القلب، والتوقعات التي لم تتحقق، ونكران الذات، والكبرياء، والحزن - التي لا نرى فيها جوانب ومكامن الخلل في الحب على صفحات كتب أخماتوفا.
في البطلة الغنائية لقصائد أخماتوفا، في روح الشاعرة نفسها، كان هناك دائمًا حلم محترق ومتطلب بالحب العالي حقًا، غير مشوه بأي شكل من الأشكال. إن حب أخماتوفا هو شعور هائل وقائد ونقي أخلاقياً ومستهلك بالكامل ويجعل المرء يتذكر العبارة الكتابية: "الحب قوي كالموت - وسهامه سهام نارية".

الأدب

1O. O. Simchenko، موضوع الذاكرة في أعمال آنا أخماتوفا. – "أخبار أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سلسلة الأدب واللغة"، 1985، العدد 6. 11. فيكتور إيسيبوف، "مثل زمن فيسباسيان..." (حول مشكلة البطل في أعمال آنا أخماتوفا في الأربعينيات والستينيات). – “مسائل الأدب”، 1995، المجلد. كبار الشخصيات. 64-65.