ما هي صورة الملهمة التي تظهر في كلمات نيكراسوف. أصالة الحل لموضوع الشاعر والشعر. صورة الملهمة في كلمات N. A. Nekrasov. المواضيع والقضايا

مقدمة

على مدى ربع قرن من تطورها (1892-1917)، طرحت الحركات الأدبية غير الواقعية عددًا من المواهب الكبرى، التي عبرت أعمالها عن السمات الأساسية للوعي الفني في ذلك الوقت وقدمت مساهمة فريدة في الشعر والعالم الروسي والعالمي. نثر. مثل الحياة الروحية بأكملها لروسيا خلال عصر الثورات الثلاث، اتسمت هذه الحركات بديناميكيات متوترة ومتضاربة. تم تحديده من خلال التناقض بين الفردية الجمالية والمهام الاجتماعية. في الوقت نفسه، تفوق الفكر الذي طال انتظاره للكاتب الروسي حول الانسجام الاجتماعي والشخص الحر، بغض النظر عن الأشكال الطوباوية التي اتخذها هذا الفكر في بعض الأحيان.

من بين الحركات الروسية غير الواقعية - الرمزية، والذروة، والمستقبلية - كانت الرمزية هي الأولى في الوقت المناسب والأكثر أهمية من حيث النتائج الفنية. لقد نشأت عند نقطة التحول من الخلود في الثمانينيات إلى الصعود الاجتماعي والسياسي في التسعينيات. في عام 1892، دعا د. ميريزكوفسكي في محاضرة بعنوان "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث" إلى إثراء محتواه بفكرة صوفية وتحديث الشعرية بمساعدة الأشكال الرمزية والانطباعية. في الوقت نفسه، تم نشر كتاب قصائد ميريزكوفسكي "الرموز"؛ وقد استهل لها كلمات جوته عن الزائل باعتباره رمزًا للأبد. في 1894-1895 ظهرت ثلاث طبعات من مجموعات بريوسوف المثيرة "الرموز الروسية"، مما يدل على نظرية الكلمات الجديدة وعيناتها.

صورة موسى في كلمات أ. أخماتوفا

في عام 1940، لاحظت أ. شعره." تتكرر باستمرار في كلمات A. أخماتوفا صورة موسى - "الأخت"، "مزدوج"، "أجنبي"، "الجلاد"؛ "غريب"، "نحيف"، "مظلم"، "يرتدي وشاحًا مثقوبًا"، "يسخر". يكشف لنا المواقف الأخلاقية والجمالية للشاعر في سنوات مختلفة: البحث عن صوته واتباع تقاليد الشاب أ. أخماتوفا، وبالتالي - الوعي بأهمية الموضوع المدني، وعند تلخيصه نتائج عمله، وفهم المؤلف لحقيقة صورته ومصيره الذي تم التقاطه في مرايا الفن. في شعر أ. أخماتوفا، فإن فكرة التوأم، المرتبطة بموضوع الإبداع وخلق الشفقة المأساوية، مهمة.

البطلة الغنائية لقصيدة "موسى" (1911) تتناقض مع جميع "الفتيات والنساء والأرامل" اللاتي أتيحت لهن الفرصة لتجربة السعادة الأنثوية العادية. تنشأ حالة عدم الحرية لدى البطلة ("ليست هذه الأغلال") من الحاجة إلى الاختيار بين الحب والإبداع. تأخذ الأخت الملهمة خاتمها ("هدية الربيع الأولى"، "هبة الله")، وهو رمز للحب الأرضي المبارك. يمنح الرسول السماوي قوة إبداعية للفنان، ولكن في المقابل يحرمه من فرصة التركيز على ملء الحياة نفسها، وتحولها إلى المصدر الأساسي للخيال الشعري.

غدًا ستخبرني المرايا وهي تضحك:

"نظرك ليس واضحا، وليس مشرقا ..."

سأجيب بهدوء: "لقد أخذت بعيدا

هبة الله."

قصيدة "ثلاث مرات جئت للتعذيب ..." (1911) كانت تسمى "مزدوج" في مسودة التوقيع. الشخص الذي جاء للتعذيب لا يُدعى موسى ، ولكن معها ارتبط فكرة المزدوج في قصائد أخماتوف المبكرة. بالنسبة للبطلة الغنائية، فإن الفرح الأرضي مستحيل، ولكن الأمر الأكثر فظاعة هو أن حبها يجلب الموت لحبيبها. ينشأ الذنب الأخلاقي في روح الشاعرة دون أي سبب موضوعي، في القصيدة لا يوجد سوى تلميح إلى هاجس أن العقاب سيأتي على حرفة آثمة.

أوه، أنت لم تضحك عبثا،

كذبتي التي لا تغتفر! .

من أعمال أ. أخماتوفا المبكرة، خصت بشكل خاص قصيدة "لقد جئت لأحل محلك، أختي..." (1912)، قائلة إنها هي نفسها لم تفهمها بالكامل، على الرغم من أنها "اتضح أنها نبوية". يتكون العمل من مونولوجين، مشار إليهما بعلامات اقتباس، و"كلمة ختامية" صغيرة. تأتي الملهمة إلى البطلة لتأخذ من سعادتها الأرضية التي يمكن للجميع الوصول إليها باستثناء الفنانة. يرتبط الشعر بشعور "النار العالية": لكي تولد القصيدة، يجب على الشاعر أن يسقط من الحب، ويتألم، ويحترق. كتبت A. أخماتوفا عن العلاقة بين الشخصي والعالمي في الإبداع: "هناك أمل أقل، / ستكون هناك أغنية أخرى". بالنسبة للشعر، لم يعد الحب «مشعلاً» يحرسه شخص واحد، بل «راية بيضاء»، «منارة» تحترق للجميع، ترشد الناس إلى الطريق. ويعتبر الفنان ولادة الأغنية بمثابة طقوس دفن لنفسه ولمشاعره. تأخذ الأخت الملهمة مكان المرأة المتألمة، وتصبح شبيهتها، وتعيش حياتها:

ارتدي ثيابي

أنسى همومي

دع الريح تلعب مع تجعيد الشعر الخاص بك.

تعطي البطلة "نارها" إلى الإلهة دون شكوى، لأنها تفهم: أسوأ شيء بالنسبة لها هو "الصمت". في المقطع الأخير، تندمج الصور معًا بمهارة؛ هناك طريق واحد فقط - مصير الفنان الذي يتخلى عن السعادة الشخصية لكي ينير الطريق للآخرين:

وبدا لها كل شيء مثل اللهب

قريب... اليد ماسكة الدف.

وهي كالراية البيضاء

وهي مثل نور المنارة.

لقد تغيرت صورة الملهمة في شعر أ. أخماتوفا. في قصائد النصف الثاني من العقد الأول من القرن العشرين، يصبح الصوت "المسموع بالكاد" جزءًا مميزًا من صورتها؛ الغناء "المطول" و "الحزين" ، منديل مثقوب ؛ رأس "مرهق" منحني "في إكليل مظلم". مراجعة N. Gumilev للقصيدة "بعد كل شيء، في مكان ما هناك حياة بسيطة وضوء ..." جديرة بالملاحظة: "... لكن المقطع الأخير رائع؛ " فقط [أليس هذا] خطأ مطبعي؟ - "صوت موسى بالكاد مسموع..." بالطبع، كان ينبغي أن يقال "مسموع بوضوح أو بوضوح". أو الأفضل من ذلك "سمعت حتى الآن". الملهمة التي أملت جحيم دانتي، صارمة، قليلة الكلام وقوية، ستظهر في كلمات أ. أخماتوفا لاحقًا، فقط في منتصف العشرينيات من القرن الماضي. صورة القوة الخاسرة المزدوجة، تاركة البطلة الغنائية ("لماذا تتظاهر..."، 1915؛ "رحلت الملهمة على طول الطريق..."، 1915؛ "لقد أُخذ كل شيء بعيدًا: القوة والحب..." ، 1916) يمنح الشاعر الفرصة لنقل معاناة إنسانية "ملموسة" تقريبًا، وفي نفس الوقت هاجسًا لتغيرات تاريخية أكثر فظاعة. لقد بدأت رياح الزمن "المتهورة" بالفعل في قطع أصوات الحياة.

ونحن نعيش بجدية وصعوبة

ونكرم طقوس لقاءاتنا المرّة،

عندما تكون الرياح متهورة

انقطع الحديث الذي بدأ للتو..

("بعد كل شيء، في مكان ما توجد حياة بسيطة ونور..."، 1915)

إن القدرة على الشعور بالذنب عن الجرائم غير المرتكبة، والرغبة في التكفير عن خطايا الآخرين، تميز البطلة الغنائية لأخماتوفا بأنها شخصية "كاملة"، مستعدة للعب دور مأساوي. بعد الحرب العالمية الأولى والثورة، وفاة ن. نيدوبروفو، أ. بلوك، ن. جوميلوف، ستتلقى حالة وفاة الحبيب دافعًا اجتماعيًا وسترتبط في عمل الشاعر بـ: موضوع مصير جيل؛ ستختبر البطلة الغنائية أكثر من مرة الذنب على جرائم عصرها ("دعوت أعزائي إلى الموت ..."، 1921؛ "أغنية رأس السنة الجديدة"، 1922).

في الوقت الحالي، عندما "تنهار العوالم"، تعين أ. أخماتوفا دورا خاصا للفنان. يجب عليه اكتشاف "روابط الوجود الخارقة" (فياتش. إيفانوف)، وهزيمة الفوضى بالشكل - شكل حياته وإبداعه. أخماتوفا، التي اعتقدت أن الشعر سيلعب دور "المعزي العظيم في بحر الحزن" في حياة الناس في القرن العشرين، آمنت بضرورة الإنجاز الشخصي للشاعر، في "مثالية" قصته قدر. يُطلق على اهتمامها المستمر بسيرة الفنانة اليوم اسم بناء الأسطورة - عن نفسها، وعن موديلياني، وعن ماندلستام، وما إلى ذلك. عمل A. أخماتوفا يعيد الإيمان بالدعم الأخلاقي للعالم، ويتعهد الفنان بإعادة بناء التاريخ. أشياء وأماكن معينة مرتبطة بأحداث مشرقة، وأسماء خالدة، تربط الزمن بالخلود، حيث يكون الماضي في نفس "الفضاء" مع الحاضر والقادم. في عشرينيات القرن العشرين، أصبحت وظيفتها في حياة أخماتوفا وشعرها أكثر تعقيدًا: فهي لم تكن بمثابة علامات على اتصال الأزمنة فحسب، بل كانت مبررة وملأت العالم بالمعنى. تبدأ الأشياء في الكلام عندما تصل الكلمات إلى حدود الصمت، عندما يدمر الرعب المأساة. تصبح "مدينة بطرس المقدسة" "نصبًا لا إرادي" لكل من عانى في وطنه أثناء القرارات والحروب والقمع، ويُنظر إلى تسارسكوي سيلو على أنها "إكليل" للشعراء المتوفين.

يعتبر الباحثون أن "موسى" (1924) هي قصيدة إرشادية ومعلمة تكشف جوهر تطور موضوع الشاعر والشعر في أعمال ما بعد الثورة لأخماتوفا. تمت الإشارة إلى العلاقة بين عمل أخماتوفا و "صوت" دانتي أكثر من مرة، ولكن في رأينا، فإن الإشارة إلى "نبي" بوشكين في النص لا تقل أهمية. تحاول A. أخماتوفا أيضًا التأكيد على استمرارية الثقافة وعبرها الزمنية. الملهمة كائن من أصل إلهي ، جاءت من الأبدية ، ولا تعرف الأعراف الأرضية مثل الماضي والحاضر والمستقبل ؛ هي كالساروف ذات ستة أجنحة. من الصعب أن نتفق على أنه "في الأسطر الأولى من قصيدة "موسى" المكونة من ثمانية أسطر لعام 1924، فإن ظهور "ضيفة لطيفة تحمل أنبوبًا في يدها" لا يزال خادعًا بشكل مثالي"، وفي الأخير "تفتح الهاوية" " (V. Vilenkin)، لأن الصورة الرئيسية للقصيدة ليست "ضيف"، والبطلة الغنائية تنتظر موسى، الذي "يتحول" بسرعة في المقطع الثاني. العمل "مبني على الحبكة" وجميع المكونات الهيكلية الأكثر أهمية لكل من الموقف الكتابي القانوني وموقف بوشكين موجودة: الشوق الروحي - ظهور الرسول - اكتشاف الحقيقة. يختبر الشاعر لحظة من البصيرة الروحية والصدمة.

في النصف الأول من القصيدة، بدا أن أ. أخماتوفا تلخص عملها المبكر، حيث أطلقت على الملهمة اسم أختها، المزدوجة، المنافسة، ووصفتها بأنها ضيفة لطيفة ذات بشرة داكنة. جاء مخلوق غامض ليعذب البطلة، ويحرمها من سعادة الحب والمحبة، ويمنحها القدرة على الإبداع. أخذت الملهمة الحرية، لكن الافتقار إلى الحرية الذي تركته بدا أحلى من كل شيء. يمكننا القول أنه قد نشأت علاقة "شخصية" بين البطلة الغنائية وشبيهها. وهذا هو نوع الضيف الذي يتوقعه الشاعر:

عندما أنتظرها لتأتي في الليل،

يبدو أن الحياة معلقة بخيط رفيع.

أي شرف، أي شباب، أي حرية

أمام ضيف عزيز وفي يده أنبوب.

ويظهر موسى، ليس متساويًا، وليس حلوًا، وليس مطولًا. إنها حتى لا تكشف الحقيقة للشاعر بالكلمة، كما تفعل مع السيرافيم في قصيدة أ. بإيماءة ("ثم دخلت. ألقت البطانية / نظرت إلي بعناية"). تظهر Mz "za تحت الحجاب، مثل بياتريس في الكوميديا ​​\u200b\u200bالإلهية لدانتي. الصمت يعني أنها مصدر المأساة، حيث أتت من الجميع صامت من الحزن، وأنه لا يمكن أن يكون هناك المزيد من الصراع بينها وبين البطلة الغنائية. أصبحت الملهمة الآن شيئًا شخصيًا للغاية، ولن تقبل من الفنان عبارة "لا أستطيع"، ولكنها ستطلب شيئًا واحدًا - "لا بد لي من ذلك". لها: "هل أمليت على دانتي / صفحات الجحيم؟" يجيب: "أنا").

بحلول بداية العشرينيات، أصبح من الواضح أن بطلة أخماتوفا لم تتخيل نفسها خارج نظام الإحداثيات التاريخي. غالبًا ما تكون كلمات الشاعر ظرفية وسيرة ذاتية، ولكن من خلال التاريخ الحديث والحياة الشخصية تظهر خطة "أعلى" معينة تظهر للبطلة "مخرجًا" من فوضى ما يحدث. يقارن الفنان "الفراغ" واللاوعي بالصور والموضوعات "الأبدية". تدريجيا، سوف تبدو الدوافع المسيحية و "الأصوات الغريبة" من الماضي القريب والبعيد أعلى صوتا في عمل أ. أخماتوفا، وسوف تظهر "صور قوية". يفسح الحوار بين البطلة الغنائية وموسى الطريق أمام نداء دانتي وشكسبير وبوشكين ("دانتي"، 1936؛ "في السنة الأربعين"، 1940؛ "بوشكين"، 1943). منذ عشرينيات القرن العشرين، قامت أ. أخماتوفا بدراسة حياتهم وأعمالهم بعناية ومهنية، وترجمت النصوص وعلقت عليها.

منذ منتصف الخمسينيات، بدأ "الخريف المثمر" لكلمات أخماتوف. ينظر الشاعر عن كثب إلى منطق مصير بطلته التي عاشت على مدى نصف قرن الأحداث التاريخية كحقائق من سيرتها الذاتية. بصفته "عالم أخماتوف" مختصًا، يخلق الشاعر نسخة فنية لفهم مسار حياته وتطور الإبداع. تشهد صورة موسى، من ناحية، على ارتباط حياة المؤلف وعمله بالأحداث المأساوية في القرن العشرين؛ وهي إلى حد ما وثائقية وسياسية ("لمن ومتى قلت.. "، 1958؛ "تبين أن ملهمتي طحين..."، 1960؛ "كما لو كانت ابنة أوديب الأعمى..."، 1960). ومع ذلك، تم التأكيد على الطبيعة غير الأرضية للرفيق الأبدي للشعراء في تلك الأعمال، حيث تركز أ. أخماتوفا على دراسة سيكولوجية الإبداع وإدراك القارئ، على فهم نتائج الذاكرة الشخصية والجماعية (الثقافية). تكتسب البطلة الغنائية ثنائية، تسكن إلى ما لا نهاية في ذهن القارئ، وهي الآن "صمت"، أو أغنية، أو ربما. ملهمة شاعر آخر ("في ألبوم تقريبًا"، 1961؛ "كل شيء في موسكو مشبع بالشعر..."، 1963؛ "قصائد منتصف الليل"، 1963-1965). لذا، فإن صورة موسى في كلمات A. أخماتوفا المتأخرة تسمح لنا بملاحظة التحول التدريجي لمصلحة المؤلف من موضوع التاريخ إلى التفكير في الوقت كفئة فلسفية، حول الذاكرة البشرية باعتبارها الإمكانية الوحيدة للتغلب عليها.

صورة موسى في كلمات أ. بلوك

كتلة كلمات موسى أخماتوفا

قلة من الشعراء الروس رعوا حياتهم ومثلهم الفنية بعناية مثل ألكسندر بلوك. حتى شاعر عظيم آخر، ألكسندر بوشكين، ربما لا يمكن مقارنته به في هذا. شكل بلوك مثاله المثالي في وقت مبكر جدًا، وملأه بمحتوى عميق وكان مخلصًا له لفترة طويلة جدًا. وعلى الرغم من أن المظهر الجمالي لهذا المثل الأعلى قد تغير على مر السنين، إلا أن جوهره ظل دون تغيير.

يصبح البطل الغنائي أيضًا معجبًا دائمًا ومعجبًا بـ "سيدة الكون". إنه يهرب من العالم الحقيقي للقسوة والظلم والعنف إلى "حديقة العندليب" الغامضة، إلى عالم السيدة الجميلة، وهو عالم غامض وغير واقعي ومليء بالأسرار والألغاز.

تبدأ دورة القصائد بـ "المقدمة"، التي يصور فيها المسافر وهو يسير بلا توقف إلى حيث تكون البطلة. ومن المثير للاهتمام أن الشاعر يضعها هنا أيضًا في برج خشبي روسي مزين بالمنحوتات وسلسلة من التلال وقبة عالية. يبدو لي أن بلوك يعتمد هنا على مصدر فولكلوري، على أغنية: "فرحتي تسكن في برج عالٍ..." الشاعر وحده هو الذي يحول هذه الأغنية "فرحة" إلى أميرة حكاية خرافية، ويبدأ في الكتابة هذه الكلمة بحرف كبير، وهو نفسه يخترق أبواب برج يتعذر الوصول إليه من خلال لهيب النار المتوهجة.

هذه السيدة غامضة جدًا، وأثيرية، ومن الصعب رؤية وجهها، وشكلها، وملابسها، ومشيتها. لكنها جميلة. ليس من قبيل الصدفة أن تكون كلمة "سيدة" مسبوقة باللقب المقابل. الضوء القادم منها جميل، وحفيف خطواتها غامض، وأصوات ظهورها رائعة، وإشارات اقترابها واعدة، والأصوات المصاحبة لها موسيقية. بشكل عام، كل ما يتعلق به مليء بروح الموسيقى.

هذه الصورة ليست عرضية. بعد كل شيء، تم إنشاء الكتلة في هذا الوقت كرمز. إنه لا يستخدم صورًا واقعية، بل رموزًا. في كل رمز هناك شيء من صورة كائن، ولكن هناك شيء من علامة تعريف، علامة، إشارة إلى معنى هذه الظاهرة. إذا فهمت هذا، فيمكنك أن ترى في صورة السيدة الجميلة صورة الأنوثة الأبدية. هذا الرمز خالي من الجسد، ولكن لا يوجد فيه شيء من الطبيعة، من الابتذال، من الأرضية، هناك الكثير من الغموض والسامية فيه. ولهذا السبب يوجد الكثير من الاستعارات والاتفاقيات والإغفالات هنا. دعونا نفكر في كيفية تغير الموقف تجاه هذه الصورة، صورة السيدة الجميلة، البطل الغنائي في قصائد بلوك. مرة واحدة في "الجنة"، لا يدرك كل سحر السيدة، ومشاعره تجاهها لا تزال غامضة، وشعلة المشاعر المستقبلية تظهر فقط في روح الشاب الرومانسي. إنه يريد توضيح صورة العذراء الرائعة "يلقي عليها تعاويذ":

أيام مليئة بالثروة

أعتز بالسنوات - لا تتصل ...

هل ستنطفئ الأضواء قريباً؟

مسحور الحب المظلم؟

ولكن سرعان ما يأتي "عيد الغطاس" من تلقاء نفسه. البطل الغنائي معجب بالفعل بجمال السيدة الجميلة ويعبدها. لكن هذه الصورة غامضة، لأنها ثمرة خيالات البطل المتواصلة. إنه يخلق "عذراء بوابة قوس قزح" لنفسه فقط، وغالبًا ما تظهر السمات الأرضية في الصورة الأسطورية:

وجهك مألوف جدًا بالنسبة لي

وكأنك تعيش معي..

...أرى ملفك الشخصي النحيل.

الشاب موجه نحوها بكل كيانه، سعيد فقط من مجرد الوعي بوجودها، كل هذا يمنحه تصورًا فائق الحساسية للعالم. العلاقة بين السيدة الجميلة والبطل "أنا" - كائن أرضي تتطلع روحه إلى أعالي السماء، إلى الشخص الذي "يتدفق في صف النجوم البارزة الأخرى" - علاقة معقدة. الأميرة ليست مجرد موضوع تبجيل واحترام للشاب، لقد أسرته بجمالها الاستثنائي وسحرها الغامض، وهو يحبها بجنون، لدرجة أنه يصبح عبدًا لمشاعره الخاصة:

تغلبني عواطفك

ضعيف تحت نير.

في بعض الأحيان - خادم؛ في بعض الأحيان - لطيف؛

وإلى الأبد - عبد.

الحب النبيل للبطل الغنائي هو الإعجاب بالحب، الذي من خلاله فقط بريق أمل خجول في السعادة المستقبلية:

أنا أؤمن بشمس العهد،

أرى الفجر في المسافة.

أنا في انتظار الضوء العالمي

من أرض الربيع .

البطل الغنائي سعيد ويعاني في نشوة الحب. المشاعر قوية جدًا لدرجة أنها تطغى عليه وتطغى عليه، فهو مستعد لقبول حتى الموت بخنوع:

بالنسبة للحلم القصير الذي أواجهه الآن،

وليس هناك غد،

على استعداد لتقديم حتى الموت

شاعر شاب.

حياة البطل - شاعر ملهمته - هي دافع ورغبة أبدية للروح العالمية. وفي هذا الدافع يحدث نموه الروحي وتنقيته.

ولكن في الوقت نفسه، فإن فكرة اللقاء مع المثالي ليست مشرقة جدًا. يبدو أنه يجب أن يحول العالم والبطل نفسه، ويدمر قوة الزمن، ويخلق ملكوت الله على الأرض. لكن مع مرور الوقت، يبدأ البطل الغنائي في الخوف من أن لم شملهم، أي وصول السيدة الجميلة إلى الحياة الحقيقية، الواقع، يمكن أن يتحول إلى كارثة روحية على نفسه. إنه يخشى أن تتحول العذراء في لحظة التجسد إلى مخلوق أرضي خاطئ، وسيكون "نزولها" إلى العالم سقوطًا:

لدي شعور تجاهك. السنين تمر -

كل ذلك في شكل واحد أتوقعك...

ما مدى وضوح الأفق: وقرب الإشراق.

لكنني خائف: سوف تغير مظهرك.

والتحول المرغوب فيه، والعالم، و "أنا" البطل الغنائي لا يحدث. بعد أن تجسدت السيدة الجميلة ، تبين أنها "أخرى" - مجهولة الهوية وليست سماوية. بعد أن نزل من السماء، من عالم الأحلام والأوهام، فإن البطل الغنائي لا يشطب الماضي، ولا تزال ألحان "الماضي" تغني في روحه:

عندما يموت اليأس والغضب،

النوم ينزل. وكلانا ننام بشكل سليم

في مختلف أقطاب الأرض..

وأرى صورتك في الأحلام، صورتك الجميلة،

كم كان غاضبًا وعاطفيًا قبل الليل،

ما كان مثل لي. ينظر:

أنت لا تزال كما كنت أزهرت ذات يوم.

نتيجة إقامة البطل الغنائي في عالم السيدة الجميلة هي الشك المأساوي في واقع المثالي، والولاء لآمال الشباب المشرقة في مستقبل ملء الحب والسعادة، لتجديد العالم في المستقبل. إن وجود البطل في عالم السيدة الجميلة، وانغماسه في حبها أجبر الفارس الشاب على التخلي عن الطموحات الأنانية، والتغلب على عزلته وانفصاله عن العالم، وغرس فيه الرغبة في فعل الخير وجلب الخير للناس. .

كان موضوع الفن في شعر عصر الرمزية أحد الموضوعات الرائدة. إن Blok المبكر ليس غريباً على هذا الموضوع:

طرقت الملهمة في ثوب الربيع باب الشاعر،

يتغطى في ظلام الليل، يهمس بخطابات غير واضحة...

تحتوي هذه القصيدة من عام 1898 على صورة مثيرة للاهتمام للغاية، والتي تعكس، مثل المرآة، المفهوم الفلسفي للرمزية:

دع الجسد يدمر - الروح سوف تطير فوق الصحراء.

الروح والروح هنا مطلقان وأبديان، تمامًا كما أن الفن أبدي. هذه القصيدة مميزة جدًا للشاب بلوك: الشاعر مقتنع بأن الفن مطلق، وهو وحده القادر على تحسين العالم. على مر السنين، ستتغير وجهة نظر ألكسندر بلوك حول الفن بشكل خطير، وستلعب الثورة الروسية عام 1905، "العالم الرهيب" الذي انفجر في عالم الشاعر المشرق والمتناغم، دورًا مهمًا هنا. في عام 1913، ألف بلوك قصيدة "الفنان"، التي عكست مفهومه الجديد للفن. "الرنين الخفيف الذي لم يُسمع حتى الآن" هو بداية الإلهام الإبداعي وصوت المكان والزمان وموسى الإلهام. لكن فنان الكلمات لم يعد يختبر الفرح، لأنه مجبر على "فهم وتوحيد وقتل" الصورة التي نشأت في خياله. يصبح الشاعر جامعًا للصور، يحول الكلمات إلى معارض لبانوبتيكون شعري. هذا العمل المرير ميؤوس منه:

يتم قص الأجنحة وحفظ الأغاني.

هل تحب الوقوف تحت النافذة؟

تحب الأغاني. أنا مرهق

أنا في انتظار شيء جديد - وأفتقده مرة أخرى.

تتطور قصة الحب الأرضي الحقيقي للغاية في عمل بلوك إلى أسطورة فلسفية رمزية رومانسية. لديها مؤامرة خاصة بها ومؤامرة خاصة بها. أساس الحبكة هو أن "الأرضي" (البطل الغنائي) والسماوي (السيدة الجميلة) يعارضان بعضهما البعض ويسعيان في نفس الوقت إلى الوحدة، "الاجتماع" الذي سيمثل تحول العالم، الانسجام الكامل. الحبكة الغنائية تعقد الحبكة وتضفي طابعًا دراميًا عليها. من قصيدة إلى أخرى، هناك تغيير في مزاج البطل: الآمال المشرقة تفسح المجال للشكوك، وتوقع الحب - الخوف من انهياره، والإيمان بثبات مظهر العذراء - الخوف من فقدانه ("لكنني" أخشى أن تغير مظهرك"). تمر السنوات، وسيدة بلوك، التي تغير مظهرها، وتتعرض للتأثير الغريب للواقع الرهيب، ستمر عبر دورات "المدينة"، "قناع الثلج"، "فاينا"، "كارمن"، "يامبا". ولكن في كل مرة ستكون جميلة بطريقتها الخاصة، لأنها ستحمل دائمًا في داخلها الضوء الساطع لمثال بلوك.

خاتمة

بدأ العصر الفضي بالرمزية الروسية في مطلع القرن، وكان يُنظر إليه على الفور على أنه انحطاط، أي تراجع. منذ الخطوات الأولى، بدأت الحرب ضد الانحطاط، والتغلب على الانحطاط، وإنكار الانحطاط. كان يُنظر إلى الرمزية بالمثل في الغرب. رفض - فيما يتعلق بماذا؟ فيما يتعلق بالتقاليد الكلاسيكية والمهام الاجتماعية للفن. كانت المناقشات ساخنة للغاية وكانت طبيعية من حيث تطور الأفكار الفنية. لكن فيما بعد اكتسب المصطلح معنى أيديولوجيًا سلبيًا كمرادف للفن الرجعي (البرجوازي ;الاضمحلال، الخ). لقد فقدت الحجة الفنية معناها، ولكنها ضرورية للغاية لفهم العملية نفسها.

تميزت الثقافة التوفيقية في أوائل القرن العشرين، والتي كانت مبنية على الرمزية الأدبية، باتجاهات جديدة في تطور الفنون، تجلت في ظهور أشكال مركبة من الإبداع الفني. وعلى الرغم من كل الأسس النظرية المثيرة للجدل للرمزية، فإن الثقافة الجديدة التي خلقها كانت لا تزال إصلاحية في تطلعاتها. إن الرغبة في إيجاد قوانين جديدة لشكل يعبر عن جماليات جديدة وحدت الرمزيين في البحث عن إمكانيات تركيب الشعر والفنون الأخرى. وفي تحديد خصائص وأنماط التفاعل بين أنواع الفنون المختلفة، أُعطي الدور المهيمن للموسيقى. من خلال التواصل مع تجربة الرمزية الفرنسية، يقوم الشعراء "باختبار" الشعر الغنائي من خلال جلبه إلى الموسيقى في بنية تجويد إيقاعية - في ما يشكل العنصر الموسيقي للكلام. تصبح "الموسيقى" الفئة الجمالية الأكثر أهمية في شعرية الرمزية، وتصبح الموسيقى التنغيم الإيقاعي والأساس الموضوعي المجازي للأعمال الشعرية. غالبًا ما يطلق عليها ببساطة الأعمال الموسيقية - المقدمات والمينوت والأغاني والسوناتات والسمفونيات

قائمة الأدب المستخدم

1.أخماتوفا أ. مرجع سابق. في مجلدين / تابع. الفن، شركات، ملاحظة. مم. كرالينا. ت 2. - م: القلعة، 1997.

2.أخماتوفا أ. الأعمال المجمعة: في 6 مجلدات / مجمعة، معدة، نص، تعليق. ومقال بقلم ن.ف. ملكة. - م: إليس لاك، 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok، أد. 2. ل.، "الأكاديمية"، 1930، 236 ص.

.بلوك الكسندر. الأعمال المجمعة في ثمانية مجلدات. T. 3. M.-L.، جوسليتيزدات، 1960-1963، 589 ص.

.فيلينكين ف.يا. في المرآة المائة والأولى (آنا أخماتوفا). - م: سوف. كاتب، 1990. إد. الثاني، مكمل.

.جوميليف إن إس. مجموعة المرجع: في 3 مجلدات/مقدمة. الفن، شركات، ملاحظة. على ال. بوجومولوف. ت 3. - م: خودوزة. مضاءة، 1991.

.ماياكوفسكي ف. الأعمال الكاملة، المجلد 1. م، GIHL، 1955، 670 ص.

.بياست ف. ذكريات بلوك. ص، "أثينايوس"، 1923، 297 ص.

.رازماخنينا ف.ك. العصر الفضي. مقالات للدراسة. كراسنويارسك، 1993. - 190 ص.

.Toporov V. على أصداء شعر أوروبا الغربية في أخماتوفا // الشعرية السلافية. مقالات تكريما لكيريل تارانوفسكي. - موتون (لاهاي- باريس) 1973. - ص 467-475.

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

الموضوع: "موسى في أعمال ن. أ. نيكراسوف"

الأهداف:

1. إظهار الأصالة والشروط الاجتماعية لموسى نيكراسوف، ومقارنتها بصورة الملهمة في أعمال الشعراء الآخرين؛
2. تطوير المهارات في تحليل الأعمال الشعرية.
3. قارن، وأثبت، والتعبير عن أفكارك بشكل كامل وكفء؛
4. - تنمية مشاعر المواطنة والوطنية.

خلال الفصول الدراسية:

I. كلمة المعلم التمهيدية حول ترابط العصر وعمل الشاعر. يدعو المعلم طلاب الصف العاشر إلى تذكر السمات المميزة للوقت الذي كان فيه NA. دخل نيكراسوف الأدب:

العصر الذي بدأ فيه النشاط الأدبي لنيكراسوف، حدد بالكامل تقريبًا طبيعة عمله. وتلاشى التعبير الشخصي الحر - أي معنى الفن وهدفه - في الخلفية، وحلت المشاكل الاجتماعية في المقام الأول. من بين المشاكل التي كانت روسيا "غنية" بها في ذلك الوقت، كانت المشكلة الأكثر إلحاحًا، والتي طال انتظارها، هي الحاجة إلى تحرير الناس من العبودية. وتتشابك هنا الجوانب الأخلاقية والاجتماعية والاقتصادية؛ في كل عام، تم تشديد العقدة، وأصبح عبء المشاكل التي لم يتم حلها أثقل - وأبطأ تنمية البلد المعذب. ولم تجرؤ الحكومة على تنفيذ إصلاحات ديمقراطية، ورأى "الشعب الجديد" معنى حياته في تحقيق هذه الإصلاحات.

الفن في هذه الحالة لا يصبح هدفا، بل وسيلة. ويتم تعبئتها لخدمة المجتمع. يتطلب عمل الشاعر المنفعة الاجتماعية وسهولة الوصول والبساطة.

إن الهدف الإنساني المتمثل في النضال من أجل المحرومين يسمح "للشعب الجديد"، أي الديمقراطيين، بأن يشعروا بمصيرهم التاريخي. جاء شبابهم في وقت كانت فيه الحياة مقيدة بالتسجيل والعقيدة. لذلك، أصبحت وفاة نيكولاس الأول في حد ذاتها بمثابة تحرير لهم وأعطتهم الثقة بأن التغيير كان قاب قوسين أو أدنى. لقد كانوا سعداء للغاية بفرصة القيام بشيء ما من أجل شعبهم: لقد شعروا بالحاجة إلى العمل من أجل خير الأمة باعتبارها سعادة. هُممُسَمًّى وبعد عذاب وانعكاس الوجود الذي لا معنى له في الأربعينيات، شعروا بهميطلب.

يصبح الشيء الرئيسي والوحيد بالنسبة لهمخدمة الذي يأخذ الإنسان بالكامل، ولا يترك وقتاً للحياة الإنسانية الخاصة والعادية.

اختار نيكراسوف هذا المثل الأعلى. لقد كان رجلاً مهووسًا وعاطفيًا. لقد كرس حياته كلها لخدمة الفكرة الإنسانية، وأخذ دور المدافع عن الناس - وأصبح "دوره مدى الحياة".

كان نيكراسوف، مثل بوشكين في عصره، مبتكرًا في مجال المحتوى والشكل الشعري. قام بتوسيع حدود الشعر، معتقدًا أن موضوعه يمكن أن يكون كذلكأي عنصر، أي الشعور أو الإحساس

أثناء سرد القصة، يلفت المعلم انتباه الطلاب إلى الخطوط العريضة لمحاضرته المعروضة على السبورة. يكتبها الطلاب في دفاتر ملاحظاتهم. وفقًا لهذا المخطط، سيكون من السهل عليهم أن يتذكروا في ذاكرتهم كل ما قاله المعلم:

(التعبير الشخصي الحر - هدف الفن ومعناه - موجود في الخلفية.

الأول هو المشاكل الاجتماعية).

لذلك: الفن ليس هدفا، بل

المواد كمرجع:

موسى كاليوب. كان مخاطبتها في العصور القديمة من الطقوس. وفي فترة الكلاسيكية التي كانت تقلد النماذج القديمة في كل شيء، يحدث نفس الشيء. بالنسبة للرومانسيين، فإن موسى أثيري، فهو مخلوق من عالم آخر، "عبقري خالص"، "عذراء جميلة". في منتصف القرن التاسع عشر، فقدت مناشدة موسى شعبيتها. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر كان للموسى مكانة خاصة. يظهر هذا بشكل خاص في أعمال N. A. Nekrasov.

ثالثا. ما هو المبتكر؟نيكراسوف في صورة موسى؟

ونجيب على هذا السؤال تدريجيًا، ونضع جدول مقارنة مع الطلاب:

رابعا. القصائد التي يمكن تحليلها في الفصل، مع مراعاة صورة موسى نيكراسوف:

- "يا موسى أنا على باب التابوت..."؛

- "أمس..."؛

- "تأمل"؛

- "سأموت قريبا ..."

- "العدو يفرح، صديق الأمس صامت في حيرة..."؛

- "احتفال بالحياة – سنوات الشباب...".

خامسا: يلخص المعلم الدرس.

السادس. العمل في المنزل.

تحليل إحدى القصائد من اختيار المعلم وكذلك قصيدة "أمس..." عن ظهر قلب.

حقبة

طبيعة الإبداع لدى زمالة المدمنين المجهولين نيكراسوفا

الفن وسيلة

يعني ماذا؟

الإصلاحات الديمقراطية

تنمية الشعب

النضال من أجل المحرومين

شعر نيكراسوف والديمقراطيون بمصيرهم التاريخي

دافع الخدمة، وبالتالي:

النصف الأول من القرن التاسع عشر.

الشخصية الرئيسية هي "الأناني المعاناة"، "شخص إضافي".

النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

الشخصية الرئيسية هي رجل العمل. حياته لا تعتمد على الظروف التاريخية، بل منه، وبالتالي فإن الدافع الرئيسي لإبداعهم هو دافع المسؤولية.

الابتكار في الشكل والمضمون

1. أي كائن، أي شعور يمكن أن يكون موضوعا للفن.

2. يمكنك وضع علامة المساواة بين المزدهر والمذل.

3. يمكن إخضاع الفن للضرورة الاجتماعية. (قصيدة كتبها N. A. Nekrasov، مخصصة لمورافيوف - الجلاد.)

كان لدى نيكراسوف، ممثل الشعر الغنائي المدني، علاقة صعبة مع ملهمته. تظهر له في العديد من القصائد وهي تعيش مصيرها المنفصل، منهكة، مقطوعة بالسوط، رفيقة كل الفقراء والفلاحين، تغني عن الظلم والمصير الرهيب.

ملهمة نيكراسوف "علمتني أن أشعر بمعاناتي، وباركتني في إعلان ذلك للعالم..."

قضى نيكراسوف طفولته مسافرًا مع والده الطاغية، الذي كان يعمل ضابطًا في الشرطة، يجمع الديون من الفلاحين. منذ الطفولة، رأى نيكولاي صورا فظيعة للجوع والفقر والموت. ولهذا السبب فإن شعره بعيد كل البعد عن "الفن الخالص"، لأنه أهدى القيثارة إلى "شعبه". ولهذا السبب، تم انتقاده بلا رحمة من قبل معاصريه، الذين لم يفهموا ولم يرغبوا في رؤية معاناة العمال والفلاحين، كونهم أشخاصًا أثرياء ومتميزين.

يتحدث في العديد من القصائد عن ملهمته - ليست غنائية وجميلة، بل "رفيق حزين للفقراء الحزينين". القصيدة المكتوبة عام 1852 تتتبع بوضوح فترات حياة الشاعر. طفولة صعبة، شباب صعب، وجود بائس (الأب حرم ابنه من مصروفه لأنه وجد مجاله في العمل الأدبي).

النوع، الاتجاه، الحجم

نوع العمل: كلمات مدنية فلسفية. يتحدث المؤلف عن هدفه - مساعدة الناس العاديين، ورواية قصتهم.

الاتجاه: الواقعية. يتحدث الشاعر عما يحدث بالفعل من حوله: عن الجوع والفقر والظلم وانعدام حقوق الإنسان الذي تعتمد البلاد على عمله.

عداد القصيدة : التفاعيل .

الصور والرموز

ملهمة نيكراسوف ليست سيدة شابة سريعة الزوال، بل امرأة فلاحية شابة. ونجد مثل هذا التعريف لها في قصيدة "أمس الساعة السادسة تقريبا...". يعود تاريخ هذه القصيدة إلى عام 1848 وتعتبر أول ذكر لنيكراسوف لملهمته. "هناك ضربوا امرأة بالسوط، فلاحة شابة"، نجد في هذه القصيدة. السوط هو رمز للاستبداد في روسيا، وتبين أنها، ملهمة نيكراسوف، تعذبها النظام الحاكم في روسيا.

ذلك موسى يبكي ويحزن ويتألم،
عطشان باستمرار، يسأل بتواضع –

إن صورة الملهمة هذه من القصيدة التي تحمل الاسم نفسه هي بالتحديد التي تعمل كفكرة مهيمنة في جميع أعمال نيكراسوف. في وجهها نرى ملامح روسيا الأم كلها، التي تعاني من الفقر والذل، ومن ظروف العمل الرهيبة والحياة نفسها. هذه هي خصوصية ملهمة الشاعر الفلاح.

لم تعد ملهمة نيكراسوف تجسيدًا للإبداع العالي، فهي شخصية مرئية تمامًا، وهي كل آلام الشعب الروسي، وهي ملهمة الانتقام والحزن، وهي التي علمت نيكراسوف أن يشعر بمعاناة الشعب الروسي. الفلاحين في مرحلة الطفولة المبكرة.

المواضيع والقضايا

إن مشاكل وموضوعات العمل نموذجية لعمل نيكراسوف: هذه أسئلة اجتماعية وسياسية وجهها المثقفون الليبراليون إلى السلطات: لماذا الحياة صعبة للغاية على الفلاحين؟ وإلى متى يجب أن يتحمل الظلم والظلم؟

• الموضوع الرئيسي هو غرض الشاعر. "موسى" مخصص للموضوع العالمي للكتابة الروسية – الشاعر والشعر. يشارك نيكراسوف قرائه في صعوبات التواصل مع ملهمة خاصة جدًا تعذب الشاعر بدلاً من غناء "أغاني ذات صوت حلو".
• مشكلة العبودية والطغيان. إذا قمنا بتعريف الملهمة القبيحة بالشعب الروسي، فسنرى أنها، مثل الشعب، "صامتة تحت البلاء" (سطر من "أمس، الساعة السادسة"). الطاعة العمياء هي سر الشعب الروسي. لماذا لا تزال دعوات الانتقام ("الانتقام! ولسان عنيف // ادعوا الرب على رؤوس الأعداء!") تُستبدل بالرأس المنحني الذي يقبل الفوضى والاستعباد؟

الفكرة الرئيسية

كما قلنا سابقًا، فإن نيكراسوف بعيد عن "الفن الخالص" ولا يعتبر نفسه شاعرًا حقيقيًا، ففي العديد من القصائد المخصصة للملهمة، يبدو أنه "يبرر" نفسه لإبداعه، ويتحدث عن الجاني في معاناته.

موسى نيكراسوف "قاس وغير محبوب"، لقد سئمت من كل ما رآه نيكولاي في الطفولة والشباب - القرى الفقيرة والأحياء الفقيرة في سانت بطرسبرغ. سرقت هذه اللوحات الشاعر من مراهقته الهم، وأغرقته في كل الظلام الروسي. علمته الملهمة أن تكره وتنتقم للشعب الروسي بأكمله. هذه الرسالة هي معنى العمل.

إحدى النقاط الرئيسية في القصيدة هي السطر: "اغفر لأعدائك!" تهمس الملهمة بهذا، لكن في الواقع كل الناس يهمسون. لماذا هذا؟! لماذا يخضع الفلاحون لحفنة من ملاك الأراضي والمسؤولين؟ هذا اللغز سوف يعذب نيكراسوف حتى وفاته. وبعد إلغاء القنانة الذي طال انتظاره سيكتب الشاعر: "الشعب متحرر ولكن هل الناس سعداء؟" الشعب الروسي معقد للغاية ومتعدد الأوجه، وأحيانا لا يفهمون أنفسهم ما هو الأفضل بالنسبة لهم. هذه هي ملهمة نيكراسوف. الفكرة الرئيسية للشاعر هي إظهار ليس الألم فحسب، بل أيضًا إظهار الشخصية الأخلاقية المشرقة للأشخاص الذين يعانون، ولكنهم ما زالوا يغفرون للمخالفين على دموعهم التي ذرفتها مؤخرًا. هذا هو جمال وعظمة روس.

وسائل التعبير

النص غني للغاية بالنعوت ذات الدلالات السلبية - قاس، غير محبوب، حزين، يبكي، حزين، مؤلم، عطشان باستمرار، يتوسل بتواضع، بائس، منحني...

وللتأكيد على حزن الوضع الحالي، يستخدم المؤلف تكرار “الرفيق الحزين للفقراء الحزينين”.

إن الانقلابات المتكررة لـ "بكت فجأة" تخلق ديناميكيات وشعورًا بالمعاناة المستمرة. لنفس الغرض، يستخدم المؤلف إغفال الموضوع "لعب بجنون مع المهد"، "علمني أن أشعر بمعاناتي".

وفي القصيدة تدرجات كثيرة: «حسابات الغرور التافه والقذر<. .. >الشتائم والشكاوى والتهديدات العاجزة. أنها تخلق جوا متوترا من القصيدة.

إن مسارات نيكراسوف تكمل أفكاره وتلونها بالعواطف، وعلى الرغم من أنه هو نفسه رفض بتواضع لقب الشاعر، إلا أننا نرى أن أعماله تتميز بسحر الأدب الأنيق.

موضوع الشاعر والشعر أبدي في الأدب. في الأعمال المتعلقة بدور وأهمية الشاعر والشعر، يعبر المؤلف عن آرائه ومعتقداته وأهدافه الإبداعية.

في منتصف القرن التاسع عشر في الشعر الروسي، تم إنشاء الصورة الأصلية للشاعر بواسطة N. Nekrasov. بالفعل في كلماته المبكرة يتحدث عن نفسه كشاعر من نوع جديد. ووفقا له، لم يكن أبدا "حبيبا للحرية" و"صديقا للكسل". لقد جسد في قصائده "وجع القلب" المغلي. كان نيكراسوف صارمًا مع نفسه ومع ملهمته. وعن قصائده يقول:

لكنني لا أشعر بالإطراء في ذاكرة الناس
ومن منهم نجا...
ليس هناك شعر حر فيك،
قصيدتي القاسية والخرقاء!

ويدعي الشاعر أن قصائده تتكون من "الدم الحي" و"مشاعر الانتقام" والحب.

ذلك الحب الذي يمجد الخير،
ما يمثل الشرير والأحمق
ويعطي تاجاً من الشوك
مغنية لا حول لها ولا قوة.

يكتب نيكراسوف عن تأليف الشعر باعتباره عملاً شاقًا. ليس لديه نغمات شعرية سامية مثل بوشكين على سبيل المثال. في الحياة، كان على نيكراسوف أن يعمل بجد وبشكل مؤلم لكسب المال، وساعدته قصائده الخاصة على الهروب من التجنيد الإجباري لبعض الوقت على الأقل. ترك نيكراسوف بدون مساعدة عائلية، وكان منذ شبابه "عاملًا أدبيًا". للبقاء على قيد الحياة في سانت بطرسبرغ، كان عليه أن يكتب مراجعات، ومقاطع، ومقاطع وأكثر من ذلك بكثير. لقد استنفد مثل هذا العمل الشاعر وأخذ قوته وصحته. قصائد نيكراسوف هي "قصائد قاسية"، فهي تحتوي على قوة الحب والكراهية للأغنياء الذين يضطهدون الشعب.

عند وفاة غوغول، كتب نيكراسوف قصيدة "طوبى للشاعر اللطيف...". فيه الشاعر البطل هو "متهم الجماهير" الذي يتبع "طريقًا شائكًا" ويساء فهمه ويلعن.

في مرحلة جديدة من التاريخ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كتب نيكراسوف قصيدة "النبي". نبيه الشاعر يضحي بنفسه من أجل الناس وحياتهم السعيدة والعادلة في المستقبل. القصيدة مكتوبة على شكل حوار بين نبي ورجل من الحشد. النبي نيكراسوف مستعد للتضحية:

من الممكن أن تعيش لنفسك فقط في العالم،
لكن الموت ممكن للآخرين.

النبي واثق من أنه يمكن للإنسان أن يخدم الخير إذا ضحى بنفسه مثل المسيح. أُرسل الشاعر لتذكير الناس بالله. يطلق نيكراسوف على الله نفسه اسم "إله الغضب والحزن".

في قصيدة "الشاعر والمواطن" تظهر صورة نيكراسوفية بحتة عن "الحب والكراهية"، والتي لم يكن لدى بوشكين ولا ليرمونتوف:

أقسم أنني كرهته بصراحة!
أقسم أنني أحببت حقًا!

على عكس أسلافه العظماء، ليس لدى نيكراسوف أي دافع للاستياء أو المعارضة للعالم أجمع. شاعره ليس عملاقًا أو كائنًا من عالم آخر اختاره الله. الشاعرة نيكراسوفا تنطق "كلمات إنكار معادية" باسم حب الناس. دافع نيكراسوف عن حق الشعر المدني في فضح الاضطرابات في الحياة العامة:

من يعيش بلا حزن وغضب،
لا يحب وطنه...

يكمن ابتكار نيكراسوف في إعادة التفكير في دور الشاعر والشعر. إذا كانت قصيدة بوشكين «محادثة بين بائع كتب وشاعر» تتحدث عن الحرية الإبداعية، فإن قصيدة نيكراسوف تتحدث عن واجب الشاعر تجاه المجتمع ومواطنيه.

تتحدث قصيدة “الشاعر والمواطن” عن تراجع الشعر، عن زمن أصبح فيه الشعراء في حيرة من أمرهم ولا يعرفون ماذا يكتبون عنه. مواطن يأتي إلى الشاعر الحزين يطلب منه الشعر لـ«تجارة ومنفعة»:

قد لا تكون شاعرا
ولكن عليك أن تكون مواطنا.

يمكنك أن تختار طريق الشاعر "غير الضار"، أو يمكنك أن تعود بالنفع على البلاد. ويقول المواطن إن هناك "لصوص أموال ولصوص" أو "حكماء غير فاعلين" ومختلف المتحدثين غير المسؤولين. في الوقت الحالي، يمكن للآيات الاتهامية أن تجلب الكثير من الفوائد وتصبح "فعلًا" حقيقيًا. يبرر الشاعر ويقتبس أبيات بوشكين: "لقد ولدنا للإلهام / للأصوات العذبة والصلوات". لكن المواطن يجيبه:

لا، أنت لست بوشكين. لكن الان
الشمس غير مرئية من أي مكان،
من العار أن تنام مع موهبتك..
الابن لا يستطيع أن ينظر بهدوء
في حزن أمي العزيزة..

في الجزء الأخير من القصيدة يتحدث نيكراسوف عن موهبته وعن موسى. هذه السطور تبدو وكأنها اعتراف. دراما الشاعر الذي "يقف على باب التابوت" ليست في اقتراب الموت، بل في حقيقة أن موسى قد تركه، فقد الإلهام. يتخيل نيكراسوف حياته على أنها "قصة حب" مأساوية مع موسى. غادرت الملهمة الشاعر لأنه لم يصبح بطلاً في الحرب ضد الاستبداد ، فهو "ابن قرن مريض" ولا يستحقها. تبين أن الشاعر شخص ضعيف ولم يرق إلى مستوى الموهبة الممنوحة له.

وتظهر صورة موسى المتألمة في قصيدة "أمس، حوالي الساعة السادسة...":

يوم أمس، في حوالي الساعة السادسة صباحا،
ذهبت إلى سينايا.
وهناك ضربوا امرأة بالسوط،
امرأة فلاحية شابة.
ولا صوت يخرج من صدرها
ولم يصفر إلا السوط وهو يعزف...
فقلت لموسى: انظر!
أختك العزيزة!.."

ملهمة نيكراسوف ليست مخلوقًا قديمًا، ولكنها فتاة بسيطة تتعرض لعقوبة عامة مخزية. إنها تحمله بفخر وتدعو إلى الانتقام.

إن النقد الذاتي الذي يقوم به نيكراسوف تجاه نفسه ليس له ما يبرره دائمًا. وكانت كلماته المدنية سلاحاً حقاً، يدعو إلى النضال، ويسبب البلبلة في صفوف أعداء الحرية.

استمرارًا لتقاليد A. S. Pushkin، كرس N. A. Nekrasov عمله للشعب. هو نفسه كتب عن نفسه: "لقد كرست القيثارة لشعبي". ولكن على عكس بوشكين وغيره من الشعراء في هذه الفترة، فإن نيكراسوف لديه ملهمته الخاصة. إنها ليست مثل سيدات المجتمع الراقي اللاتي ألهمن شعراء ذلك الوقت. تظهر أمامنا في صورة فتاة فلاحية بسيطة، امرأة.

في عام 1848، في بداية مسيرته الإبداعية، كتب نيكراسوف قصيدة رائعة "أمس، الساعة السادسة..."، أهداها لفتاة فلاحية تعرضت علنًا لعقوبة قاسية ومخزية. هذه هي ملهمة الفقراء والمذلين، لكنها فخورة وجميلة.

بالطبع، لم يتمكن نيكراسوف من نشر هذه القصيدة عن فلاحة شابة، تمت معاقبتها في ميدان مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغ، لكنها صمدت بشجاعة أمام الانتقام القاسي وأطلق عليها الشاعر اسم الملهمة. لقد كُتبت بالقلم الرصاص على قطعة من الورق، وظلت على الطاولة لمدة 25 عامًا قبل أن يكتبها نيكراسوف في ألبوم صديقه. وتم نشره بعد 10 سنوات من وفاة الشاعر. لكن صورة هذه الفتاة هي التي رافقت نيكراسوف طوال عمله وأصبحت مصدر إلهامه الحقيقي.
هيكل القصيدة بأكمله خالي من أي شفقة. يؤكد السطر الأول "أمس الساعة السادسة" على حداثة الحدث. لقد حدث الحدث للتو، وأعجب به الشاعر. يشير السطر الثاني "ذهبت إلى سينايا" إلى مكان العمل، والفعل "ذهب" يؤكد أن البطل الغنائي لم يذهب إلى هناك عمداً، بل انتهى به الأمر هناك بالصدفة.
ومع ذلك، فإن الإعدام نفسه لا يمكن أن يحدث في ميدان مجلس الشيوخ في عام 1848، حيث يتم تنفيذ مثل هذه الأشياء عادة على مربعات الثالوث أو الحصان، حيث تم بناء سقالة خاصة لهم. لكن عمليات الإعدام، بما في ذلك النساء، تم تنفيذها بالفعل في سانت بطرسبرغ، ولكن ليس بالسوط. ومع السوط. لماذا اختار نيكراسوف أداة التعذيب هذه بالذات؟

لا يتكشف عمل القصيدة في الحياة اليومية الملموسة بقدر ما يتكشف في المستوى الرمزي. لم يتم اختيار ميدان سينايا بالصدفة - فقد كان المكان الأكثر ديمقراطية في العاصمة. وأصبح السوط رمزا للعقوبة المخزية والمهينة. يصبح موسى الفلاح رمزا لروسيا المهينة والمستعبدة.

كما أن الشاعر لم يختار صورة الفلاحة لموسيقاه بالصدفة. نيكراسوف شاعر وطني، لقد أحب روسيا من كل روحه، وكانت روسيا مرتبطة دائمًا بالمرأة والأم. بالإضافة إلى ذلك، فإن وضع المرأة في روسيا، وخاصة الفلاحات، كان دائمًا بلا حقوق. أعرب نيكراسوف عن تقديره الكبير لصبر المرأة وكبريائها. يتعرض الفلاح موسى للإذلال والإساءة ولا يبكي ولا يطلب الرحمة. إنها تعاني بصبر من الألم والعار. لكن هذا الصبر الرواقي على وجه التحديد هو الذي يبدو وكأنه إدانة هائلة لمجتمع كانت فيه المعاملة القاسية والمخزية للنساء هي القاعدة.

إن صورة المرأة الفلاحية المهينة، ولكن لم تنكسر بسبب المعاناة، كانت تقلق الشاعر طوال عمله بأكمله. يتم تقديم صورة المرأة الفلاحية في قصائد مثل "الباعة المتجولون" و "الصقيع والأنف الأحمر". في كل قصيدة من هذه القصائد، يتم تقديم شخصية أنثوية قوية للقارئ، قادرة على النجاة من أي محنة في الحياة والخروج من الموقف الأكثر إذلالًا ورأسها مرفوع.

تنعكس التأملات الأكثر وضوحًا حول المرأة الروسية في صورة ماتريونا تيموفيفنا في قصيدة "من يعيش جيدًا في روسيا؟" رأى نيكراسوف في المرأة ليس فقط مخلوقًا مضطهدًا وعاجزًا. كان عدم الانهيار تحت نير زوجها وحماتها والمصير الصعب برمته للمرأة الفلاحية، في رأي نيكراسوف، إنجازًا حقيقيًا. وليس من قبيل المصادفة أنه كتب السطور التالية عن ماتريونا: "هناك نساء في القرى الروسية". تجسد ماتريونا أفضل الصفات الشخصية للمرأة الروسية. إنه يخلق صورة "المرأة السلافية الفخمة"، وهي فلاحة من وسط روسيا، تتمتع بجمال منضبط ومتقشف، ومليء باحترام الذات. قصة مصير ماتريونا تيموفيفنا هي قصة لا تتعلق فقط بمصيرها. صوت ماتريونا هو صوت الشعب بأكمله، جميع الفلاحات في روسيا. لذلك، في القصيدة، تغني في كثير من الأحيان أكثر مما تقول، وتغني الأغاني التي لم يخترعها نيكراسوف خصيصا لها، لكنه أخذها من الفولكلور.

ولكن ليس فقط الفلاحات البسيطات يمكن أن يصبحن مصدر إلهام لنيكراسوف. في قصائد "الأميرة تروبيتسكايا" و"الأميرة فولكونسكايا" يواصل الشاعر أفكاره حول شخصية المرأة الروسية. ولكن الآن يتم تمجيد النساء من الدائرة النبيلة هنا، ويصبح من الواضح أنه ليس فقط الفلاحات قادرات على الأفعال العالية. أي امرأة روسية مستعدة لفعل أي شيء من أجل من تحب، فهي قادرة على سعادتها ورفاهيتها. تذهب بطلات القصيدتين إلى الأشغال الشاقة من أجل القبض على أزواجهن الديسمبريين. تنضج شخصياتهم وتزداد قوة خلال الاجتماعات والاصطدامات مع أشخاص مختلفين خلال رحلتهم الطويلة. المبارزة النفسية بين الأميرة تروبيتسكوي وحاكم إيركوتسك مليئة بالدراما الشديدة. على الطريق، ينمو الوعي الذاتي للأميرة فولكونسكايا.

بالتفكير في مصير المرأة الروسية، جعل نيكراسوف ملهمته امرأة قوية الروح، قادرة على تحمل العديد من مصاعب مصيرها، والتي لن تنكسر أو تركع أبدًا أمام مضطهديها.