تحليل عمل "قصيدة بلا بطل" للكاتب أ.أ أخماتوفا. فك رموز "قصيدة بلا بطل" كنبوة تحليل قصيدة أخماتوفا "قصيدة بلا بطل"

"قصيدة بلا بطل" بقلم آنا أخماتوفا

تلفزيون. تسيفيان

(بعض نتائج الدراسة فيما يتعلق بمشكلة "قارئ النص")

كتبت أخماتوفا في مقالها ""الضيف الحجري" لبوشكين" ، ""ليس الشعر ثابتًا ، ولكن القارئ لا يواكب الشاعر"" ، وكما هو الحال دائمًا ، يجب على المرء أن يرى هنا مؤشرًا خاصًا به العلاقة مع القارئ.يحتوي بناء هذا المقطع المأثور، للوهلة الأولى، على "تحولات" أخماتوفا غير المحسوسة تقريبًا - في المعنى، والمنطق، والقواعد - والتي يتبين أنها تكاد تكون ضرورة حتمية لرؤية جديدة بشكل أساسي للموضوع. ولكن هذا لا ينكشف إلا من خلال القراءة والتفسير المتأنيين. إن المعارضة في الشكل الذي قدمته أخماتوفا تبدو متناقضة تقريبا: ليس X بلا حراك، ولكن Y لا يستطيع اللحاق به، أو ليس X بلا حراك، ولكن Y هو "إن أبسط طريقة لجلب هذا البناء إلى مستوى المنطق المقبول عمومًا هي إزالة سلبيتين في الشعر ("الشعر ليس بلا حراك"): الشعر متحرك، وبفضل هذه الخاصية تحديدًا ظهر الفرق في السرعة تنشأ حيث ينتهي القارئ في الخلف.

لكن هذا سيكون حلا سهلا للغاية، لأنه يزيل التعارض بين الشعر/الشاعر والقارئ على أساس حركة متناقضة تجاه الشعر. في جوهرها، لا يمكن تعريف تنقل / جمود الشعر بشكل لا لبس فيه: إنها مثل نقطة في الأفق، يندفع القارئ نحو تحقيقها والتي، عندما يقترب منها، تبتعد، وتبقى في نهاية المطاف بعيدة المنال. يمكن إعطاء استعارة أخرى لهذا "التقارب المتبادل" أو الحركة الوهمية: حالة الجسر (راجع أهمية هذا الرمز لأخماتوفا، خاصة فيما يتعلق بـ "القصيدة بدون بطل"): إذا وقفت على الجسر "ضد التدفق" وشاهد كيف يتحرك النهر، ثم قريبا جدا هناك شعور بأن النهر بلا حراك، والجسر يتحرك (أو المدينة بأكملها تطفو على طول نهر نيفا، أو ضد التيار). لذا، في فكرة أخماتوفا هذه، يمكن ملاحظة تعقيد مفهوم الحركة فيما يتعلق بنسبيتها الأساسية، وإسقاط هذا المفهوم على مساحة النص الشعري، حيث يتعايش مؤلفه والمرسل إليه في حركة متبادلة. مشفرة.

إن مهمة "القارئ الأخماتوفي" هي، إن لم يكن مواكبة الشاعر، فعلى الأقل اتباع خطواته، على طول العلامات التي يتركها. ومن المناسب الآن تلخيص هذه الحركة. ويجب التأكيد على أننا في هذه الحالة لا نتحدث عن النتائج بالمعنى الضيق للكلمة، أي عما تم تنفيذه وما نشر في العديد (نهاية عام 1989، عام "أخماتوف" وما لا يحصى) الدراسات والمقالات والمنشورات والتعليقات والمذكرات، وما إلى ذلك. قد يبدو الأمر غريبًا، لكن "النتائج" هنا لا تستغني عن قائمة المراجع فحسب، بل أيضًا بدون أسماء أولئك الذين ساهموا في أخماتفيانا - وهذا عدم الكشف عن هويته واعي تمامًا. لا يتم تفسيره من خلال الإحجام عن إنشاء تسلسل هرمي وبالتالي تقديم التقييمات طوعًا أو عن غير قصد (أو بالأحرى ليس هذا فقط). بالنسبة لنا، كان من المهم أن نبين أن تشكيل "القارئ الباحث أخماتوفا" تم وفق "المنهجية" التي حددها نص أخماتوفا، وأن المسار تم تحديده وفقًا لتعليماته، ومعظمها مخفي، في الشكل من التلميحات، وحتى مربكة.

تعود دراساتنا الشعرية إلى أوائل الستينيات. كان عدد الأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين تمت مناقشة طرق ما يسمى الآن "فك التشفير" صغيرًا في ذلك الوقت. ولكن في وقت سابق، وفي الوقت نفسه، وفي وقت لاحق، تحول آخرون أيضًا إلى "القصيدة": فهي، كما هو الحال في القمع، جذبت إلى دراستها وتفسيرها ومشاركتها دائرة متزايدة باستمرار من "الأتباع" الذين توحدهم واحدة الشيء: بوعي أو غريزي، لكنهم اتبعوا المسار الذي رسمته أخماتوفا خصيصًا لـ "القصيدة"، أي أنهم نفذوا "المهام" التي حددتها (المؤلفة/البطلة، "القصيدة" نفسها). وعلى الرغم من كل الانحرافات، تبين أن هذا المسار هو نفسه في النهاية. لذلك، فإن ما نعرفه الآن عن "القصيدة" (أو ما علمتنا إياه)، وما نواصل تعلمه، وما نتعلمه في عملية السعي اللامتناهي إلى "القصيدة" - كل هذا هو، كما كان، نتيجة الإبداع المشترك لـ "طلابها". وبالطبع، كان ولا يزال من بينهم "التلاميذ الأوائل".

وبدا لنا الأهم محاولة اختراق آلية الاكتفاء الذاتي في «القصيدة» التي تفعّل إمكانيات باحثها. نحن نحاول، بعبارات أكثر عمومية، إعادة بناء تاريخ كيفية اختيار القصيدة لقارئها وتعليمه، بينما تسعى لتحقيق أهدافها الخاصة. وقد ظهرت هذه الأهداف الآن من النتائج؛ وتدعو النتائج بدورها إلى مزيد من الدراسة لـ "القصيدة"، ويتبين أن العملية برمتها كانت متحركة إلى الأبد.

بدأ النهج تجاه "القصيدة" بحقيقة أنه، مع العديد من الأسئلة والحيرة والشكوك، أصبح واضحا على الفور: "قصيدة بلا بطل" هي تجربة جذرية في تحويل نوع القصيدة، والتي ربما تكون معها من الصعب مقارنة أي شيء في الشعر الروسي خلال القرن الماضي. كان من الواضح أنه بالنسبة لمثل هذا النص الجديد بشكل أساسي، كان من الضروري تطوير طريقة خاصة للتحليل، والتي تم تضمين مفتاحها، كما اتضح فيما بعد (بالمعنى الحرفي، أي تم التعبير عنه لفظيًا، وصياغته) في " "القصيدة نفسها".

ربما يكون أصعب شيء، خاصة بالنسبة للباحثين "ذوي الخبرة"، هو استعادة البدايات - عندما لم يكن تحت تصرفهم سوى منشورات متفرقة لأجزاء فردية من "القصيدة" وبعض القوائم. تدريجيًا، على مر العقود، ظهرت المزيد والمزيد من القوائم والمقاطع والسطور (وليس فقط "غير الخاضعة للرقابة")، وملاحظات المستمعين والقراء، وأخيرًا، الأهم تقريبًا - "نثر حول القصيدة"، الذي يحتوي على (والمحتوى الخاص بها). المؤلف) الوصف التعريفي التلقائي. في الواقع، كان هذا النثر - "رسائل"، "بدلاً من المقدمة"، مراجعات القراء التي سجلتها أخماتوفا، تاريخ "القصيدة" والتسلسل الزمني لها، وأخيرًا شكلها النثري الكامل (نصوص الباليه) - التي لعبت دور الحكم، والتحقق من الكثير مما تم "الحصول عليه" سابقًا، وبالتالي اختبار المسار المختار.

بمعنى آخر، ما ورد ضمناً في «القصيدة» (بشكل أساسي في جزئها الشعري) تم تأكيده بشكل صريح، مما يعني أن القارئ اليقظ قد فهم المعالم بشكل صحيح.

كان النهج الأكثر عمومية والأول في التعامل مع "القصيدة" هو اعتبارها نصًا من نوع خاص، ومفتوحًا بشكل أساسي، وله بداية ونهاية في نفس الوقت، وليس لهما (من ناحية، تشير أخماتوفا بدقة إلى اليوم الذي "جاءتها "القصيدة" ، من ناحية أخرى ، من الصعب تحديد الوقت الذي بدأ فيه الصوت فيها ؛ عدة مرات أعلنت اكتمال "القصيدة" ، وفي كل مرة تعود إليها مرة أخرى) ، حيث أن هذا النص كان في عملية الخلق المستمر. وهنا يصعب القول ما إذا كان النص متضمنا في الحياة، أو ما إذا كانت الحياة متضمنة في النص، ومحاولات ترسيخ ذلك ليس لها أي معنى قطعا. بطبيعة الحال، تميز هذه الميزات "القصيدة" كنص ذو بنية معقدة بشكل خاص، قابلة للمقارنة، على وجه الخصوص، مع بنية التفكير النموذجي (Bricolage، في مصطلحات ليفي شتراوس، أي مسار غير مباشر، تمويه)، مع الموسيقى الهياكل ، إلخ. وبهذا المعنى، فإن مرور "القصيدة" في نص نص الباليه هو توضيح للإمكانية الكامنة في إعادة الترميز، وهي ظاهرة في تجسيدات (عروض) مختلفة.

ومن مميزات البنية من هذا النوع هو التركيز على النص، أي تركيز المؤلف على النص والنص على النص، وهو ما يتجلى في جانبين على الأقل: التناص والبنية التي سبق ذكرها. . كان التناص ملفتًا للنظر حتى لو لم تكن هناك تعليمات خاصة من أخماتوفا للاقتباس (الاقتباسات الذاتية في المقام الأول). في "رسالة إلى ن.ن." وأشارت أخماتوفا إلى قصيدة "المعاصرة" باعتبارها نذيراً أرسلته "القصيدة". لم تكن هناك قصيدة بهذا العنوان، ولكن من السطور "الأكثر أناقة على الإطلاق، والأكثر وردية والأطول على الإطلاق"، التي انعكست في "القصيدة" ("الأكثر أناقة على الإطلاق والأطول على الإطلاق")، تم التعرف بسهولة على قصيدة "الظل" من خلال نقش من قصيدة Vs. "لقد مر حب كنيازيف ..." دفعه إلى اللجوء إلى مجموعة من قصائده، حيث تم العثور على "ضفيرة الظبي". من المؤكد أن "علامات" كتاب بلوك المدرسي ("تلك الوردة السوداء في الزجاج") أجبرت المرء بالتأكيد على اللجوء إلى طبقة الاقتباس في "القصيدة" التي نمت مثل الانهيار الجليدي. تم صياغة هذه المهمة من قبل أخماتوفا في البداية، في "التفاني الأول"؛ تبين أن البحث عن كلمة شخص آخر هو الأول من حيث التسلسل الزمني في تحليل "القصيدة" وليس له نهاية مثلها. تم تقديم مفهوم الاقتباس "المجمع" أو "المتدفق"، الذي لا يعود إلى مصدر واحد، ولكن في نفس الوقت إلى عدة مصادر أو يشير إلى نموذج أصلي معين للاقتباس. هذا عدم الاستقرار، الاقتباس متعدد الطبقات يتجنب اللوم (سواء للمؤلف أو للباحثين على حد سواء) بأنهم يريدون تحويل "القصيدة" إلى سنتون قانوني، والتي كتبتها أخماتوفا "مغطاة بالكتب" (على الرغم من أن جاذبيتها للمصادر الأولية كانت تم تأكيده لاحقًا من خلال المذكرات). كان معنى السنتون هو لفت انتباه القارئ إلى خلفية معينة، وهي خطوة ثانية مسموعة باستمرار.

يبدو أن تشبع "القصيدة" بكلمة شخص آخر بمثابة إشارة للبحث عن أبطال النماذج الأولية، خاصة وأن أخماتوفا تكرر باستمرار أن الحبكة مبنية على حدث حقيقي معروف للمعاصرين. ومع ذلك، فإن التدقيق الدقيق يكشف أن كلمة شخص آخر لا تؤدي إلى النماذج الأولية، بل إلى الطبقة الاستعارية من "القصيدة"، التي تكاد تسود على الحبكة. بمعنى ما، أساس "القصيدة" هو طريقة الكتابة البائسة، التي صاغها ماندلستام ذات مرة: "من المخيف أن نعتقد أن حياتنا هي قصة بلا حبكة وبطل، مصنوعة من الفراغ والزجاج، من الثرثرة الساخنة لبعض الاستطرادات من هذيان أنفلونزا سانت بطرسبرغ "1. ويتحدث ماندلستام في مقالة “الهجوم” عن دور القارئ (القارئ الذي يفهم هذا الدور ويقوم به بوعي) في إتقان هذا النوع من النص: “… إن الكتابة الشعرية تمثل إلى حد كبير فجوة كبيرة، غياب هائل للعديد من العلامات والأيقونات والمؤشرات الضمنية، التي وحدها تجعل النص مفهوما ومنطقيا؛ كل هذه الرموز يضعها القارئ المثقف شعريا بمفرده، وكأنه يستخرجها من النص نفسه. .تس.)2.

في شعرية أخماتوفا، تصبح هذه الانحرافات والنمو والثقوب والتغيب أهم التقنيات البناءة. أليست "القصيدة" نفسها استطرادا كاملا؟ من الصعب جدًا عزل الحبكة نفسها (مثلث الحب)، وتبين أنه تم تخصيص مساحة نصية صغيرة جدًا لها. بشكل عام، في "القصيدة" يبدو أن كل شيء يدور حول الأدغال: بدلاً من المقدمة. ثلاثة إهداءات، مقدمة، فاصل، خاتمة، فاصل، خاتمة، ملاحظات، كتابات عديدة (ومتنوعة)، مقاطع مفقودة (تتجول)، تواريخ، هوامش، ملاحظات نثرية، نثر حول القصيدة يملأ فضاءها، ويذيب في نفسه ما هو موجود التقاليد الأخرى ليست فقط الأساس، ولكنها أيضًا شرط ضروري لهذا النوع (ويتجلى ابتكار أخماتوفا في المقام الأول في هذا؛ أو بالأحرى، هذه التقنية هي البداية التي يتم فيها جرح الكثير، مما يؤدي إلى إخراج "القصيدة" من الإطار من النوع).

يتبين أن المقاربات والتراجعات، ولا سيما الاستطرادات، هي الإطار الضخم الذي يرتكز عليه، كما لو كان في الهواء، ما لا يتم تحديده بشكل أساسي، وليس "ماديًا"، ولكن فقط من خلال تغيير التكوينات في الأجزاء المساعدة من "القصيدة". " يتم استبدال الوصف المباشر بالصفر، والأبوفاتي، والظل، والمقلوب (المرآة)، وما إلى ذلك. هذا هو الأفضل (كما هو الحال دائمًا) الذي صاغته أخماتوفا نفسها (حول صورتها التي رسمها موديلياني): "... أخبرني شيئًا عن هذه الصورة التي قلتها" "لا يستطيع أن يتذكر ولا ينسى"، كما قال أحد الشعراء المشهورين عن شيء مختلف تماماً. أو (في "نثر القصيدة"): "... الشخص المذكور في عنوانها والذي كانت الشرطة السرية الستالينية تبحث عنه بجشع ليس موجودًا في "القصيدة" حقًا، بل يعتمد الكثير على غيابه". ".

ومن نتائج هذا النوع من الوصف meonal خلق حالة من عدم اليقين الدلالي، والازدواجية: عناصر النص الشعري تطفو في الفضاء الدلالي وكأنها معلقة، غير مرتبطة بنقطة واحدة، أي ليست لها صفة دلالية لا لبس فيها. تظهر بين عناصر النص مساحة دلالية متفرقة، تضعف فيها الروابط الدلالية التلقائية المعتادة. يبني المؤلف المساحة الدلالية للنص بأعلى درجة من الحرية. هذا هو المكان الذي ينشأ فيه مفهوم الزوجي - وليس مزدوجا، ولكن مزدوجا، مضاعفة الانعكاسات التي لا نهاية لها - ولكن من؟ أو ماذا؟ نقطة البداية هي المؤلف باعتباره خالق النص، باعتباره خالقًا بالمعنى الأسطوري للكلمة، ولكن ليس كنموذج يتوجه إليه (أو "يشبهه" الآخرون). وبهذا المعنى، تتم إزالة مسألة "تشابه" الزوجي، ويُرى الهدف في شيء آخر: في التوحيد التجاوزي لتنوع العالم بأكمله. يتبين أن شبيه المؤلف ليس فقط البطلة ("أنت أحد شبيهي")، بل أيضًا المدينة ("انفصالنا وهمي، / أنا لا ينفصل عنك")؛ "أين أنا وأين الظل فقط" - هذا، من بين أمور أخرى، هو "ظلي على جدرانك..."

إن جو عدم اليقين في "القصيدة" مغلف لدرجة أن السؤال لا يمكن إلا أن يطرح: هل من الضروري البحث عن نماذج أولية في هذه الحالة؟ وكأن كل ما سبق يشير إلى أن هذا غير ضروري على الإطلاق، بل على العكس من ذلك، سيكون انتهاكًا للتقنية. علاوة على ذلك، فإن البحث عن النماذج الأولية أو الحقائق في الأدب، وخاصة في العمل الشعري، عادة ما يتجاوز التحليل المباشر للنص إلى تعليق أدبي تاريخي (سيرة ذاتية)؛ وبالتالي التأكيد على ["الاختيارية. في الواقع، إن قوة العمل الفني وضمان عمره الطويل في الزمان والمكان هو أنه يظل مهمًا، مساويًا لذاته حتى عندما يتبين أن حقائقه منسية وغير قابلة للاسترداد. في الواقع، هذا هذا ما تقوله وأخماتوفا، رافضة شرح "القصيدة" ومسترشدة بالمثال العالي: "القنفذ بيزا، بيزا".

ومع ذلك، في دلالات "القصيدة" المعقدة "المعكوسة"، يتم دحض هذه العبارة من قبل المؤلف نفسه - وبطريقة يمكن للمرء أن يرى فيها حافزًا وإشارة وليس حظرًا للبحث عن ما هو مخفي. المعاني. الشك في رؤية القارئ أو إدراك أنه بالنسبة لهذه "القصيدة" يحتاج القارئ إلى التدريس و "الإبداع" (هل هذا هو المكان الذي يأتي منه التركيز على مساعدة القارئ المستمرة في النضال، أي تعاونه مع المؤلف؟) ، أخماتوفا يقدم جزءًا خاصًا من "القصيدة" - "ذيول"، وهو نوع من الدليل، "كتاب مدرسي" للقارئ: فهو يحتوي على تعليمات حول كيفية التغلب على سوء الفهم والتشجيع المستمر على البحث. وهنا مرة أخرى ينبغي أن يقال أن علامات الطريق تم تحديدها بشكل صحيح - وليس فقط بشكل رئيسي، ولكن أيضا في التفاصيل. لقد قيل بالفعل أنه عندما بدأ البحث، بدأ عمليًا من الصفر لأسباب مختلفة. ولكن عندما أصبحت أجزاء من "نثر القصيدة" معروفة (متوفرة)، وقبل كل شيء نص الباليه، اتضح أن التعاون بين المؤلف والقارئ الباحث كان مثمرًا.

ومع ذلك، كانت هذه فقط الطبقة الأولى من "القصيدة". بعد استعادة (وتأسيس) أساسه الأساسي الحقيقي، اتضح أن كل شيء "في الواقع" لم يكن هو نفسه أو لم يكن كذلك، أو، على أي حال، ليس هو نفسه تمامًا وليس كذلك تمامًا. "المحظورات" التي عرفناها للتو على أنها تعليمات مخفية اكتسبت معناها المباشر من خلال التحذير من الحرفية. لعب سحرها دورًا معينًا في الإدراك الحرفي المفرط للقصيدة، حيث جذب القارئ إلى دوامتها. إذا فكرت في الأمر، هل كان من الممكن أن تطلب من العمل الشعري الأكثر تعقيدًا أن يكون في نفس الوقت سجلًا دقيقًا؟ فكيف ينشأ الوهم بأن الحقائق دخلت "القصيدة" دون أن تتحول بإرادة المؤلف؟

إذن، هل أدى البحث عن التشفير (في اتجاه أخماتوفا) إلى فك التشفير، ولا سيما إلى إنشاء نماذج أولية لا لبس فيها؟ في هذا الفهم، لا يوجد فك التشفير. علاوة على ذلك، اتضح أن الباحثين لم يتمكنوا من تجاوز الحدود التي حددتها أخماتوفا: تم تأكيد تلك الأرقام التي اعتبرت أنه من الممكن تسميتها؛ وظل البعض الآخر غير معترف به - تخميني أو "مجمعي". إن استمرار الأرقام السحرية - الخطوة الثانية، والقاع المزدوج أو الثلاثي للمربع، والمعاني الثالثة والسابعة والتاسعة والعشرين، وما إلى ذلك - يؤدي إلى فهم أن هناك لعبة معقدة للغاية يتم لعبها مع القارئ والطالب والقارئ. -الباحث. على وجه الخصوص، التفنيد - ليست هناك حاجة للبحث عن كذا وكذا - هو في الأساس إدخال أسماء جديدة، وتوسيع حدود النص. هذه ليست مجرد "قصيدة بلا بطل"، إنها قصيدة بلا أبطال، وفي الوقت نفسه هناك الكثير من هؤلاء غير الأبطال! (هذه التقنية بعيدة كل البعد عن كونها تافهة). وبالتالي، فإن نية "القصيدة" مطلقة، وكل التفاصيل مصممة، وكلها موجهة نحو القارئ. وهذا، بطبيعة الحال، لا يدحض بأي شكل من الأشكال عفوية "القصيدة"، التي أرشدت المؤلف وأنقذته، أي أنها قامت بنفس الدور الديميورجي تجاه المؤلف.

هنا لا يسع المرء إلا أن يفكر في الأهداف التي حددتها أخماتوفا، وصياغتها بوضوح تام في نفس "القصيدة". هذه هي، أولا وقبل كل شيء، الأهداف "الأدبية"، التي سبق ذكرها: اقتحام النوع الراكد من القصيدة الروسية، لخلق شيء جديد بشكل أساسي، للتأكيد على الاختلاف مع السابق والاختلاف مع الذات، ولكن وفي الوقت نفسه، "الاستمرارية الذاتية"، أي الهوية مع الذات. وبهذا المعنى، فإن عبارة "أنا الأكثر هدوءًا، وأنا بسيط" هي مزحة صريحة.

مع أخماتوفا عليك أن تكون على أهبة الاستعداد دائمًا. ومراجعات القراء التي تستشهد بها، والانزعاج من عدم فهمهم (راجع "الرسالة الثانية"، حيث يُلام القارئ لكونه ساذجًا جدًا، لأنه سمح لنفسه بالضلال بتعليمات كاذبة) - كل شيء يؤدي إلى نفس الشيء: البحث عن الحبكة، من الأكثر موثوقية تتبع النماذج الأولية عن طريق النص نفسه (في إطار التناص) بدلاً من الاعتماد على المذكرات - وليس فقط لأن معيار الموثوقية فيما يتعلق بالمذكرات/ عدم الموثوقية هو دائما ذات الصلة. لم يكن هدف أخماتوفا وصف حدث معين حدث لدائرتها، بل إعادة إنشاء الجانب الأدبي والفني لفترة تاريخية معينة بحقائقها الرمزية ذات الأهمية البحتة.

"أجبرت" أخماتوفا على إجراء أبحاث تاريخية وثقافية وأدبية ومسرحية وموسيقية وغيرها من أجل استعادة أسلوب سانت بطرسبرغ هوفمان ودوره في سياق الفترة المأساوية من التاريخ الروسي. تبين أن التفاصيل المتناثرة في "القصيدة" هي الخيوط التي سحبت طبقات بأكملها. من يدري، كان من الممكن الكشف عن ذلك الجزء من سانت بطرسبرغ هوفمانيانا المرتبط بـ "الكلب الضال" لو لم تذكر أخماتوفا به ("نحن في "الكلب")، مع الحرص على إعطاء تعليق توضيحي لـ هذا الذكر، لأنها تصورت بوعي أن الأجيال الجديدة من القراء بحاجة إلى مثل هذا التعليق. وبالتالي، يمكننا تحديد مهمتين من "القصيدة"، وهي أكثر من مهمة: 1) إصلاح نوع القصيدة؛ 2) استعادة "بطرسبورغ في العشريات".

ومع ذلك، على الرغم من أهمية هذه المهام، لم تستطع أخماتوفا أن تقتصر عليها. إذا تركنا تجربة النوع جانبًا، يمكن للمرء أن يقول إنه خلف حدوده ظلت هناك رحلة عاطفية أو رومانسية، مصممة بألوان سلبية. يجب ألا ننسى الوقت الذي كتب فيه هذا، عن ظروف السيرة الذاتية لأخماتوفا نفسها، عن الحياة التي كانت فيها الفئات الرئيسية للوجود هي الذاكرة والضمير، الشيء الوحيد الذي يمكنه مقاومة الفوضى ومملكة هام. لدى أخماتوفا بيانات شعرية مباشرة عن ذلك الوقت، وقبل كل شيء "قداس الموتى". "القصيدة" حلقة وصل، وضمانة لبقاء الإنسان مساوياً لنفسه، ومنعاً للنسيان. "أنا، ضميرك القديم، / الذي وجد القصة المحترقة" - تمثل السطور شعار "القصيدة". لذلك، فإن أخلاقياتها، وعلى وجه الخصوص، الجدال مع الشخص الذي تم تحديده بعلامات الاقتباس غير المباشرة على أنه كوزمين (ولكن لم يتم تحديده معه بشكل لا لبس فيه)، لا ينتمي إلى نوع الجدل الأدبي. الشخصية التي أصبحت تجسيدًا لـ "الذاكرة"، الشخص الذي "لم يكن هناك شيء مقدس بالنسبة له"، تجلب الدمار في داخله. مهمة "القصيدة"، وهي في الوقت نفسه الأهم، ليست فقط مقاومة هذا التدمير، بل أن تصبح منصفًا، وحلقة وصل، وأملًا في الترميم.

وإلى جانب هذه الأهداف السامية، أنشأت أخماتوفا (أو القصيدة) قارئها الباحث، وأثبتت أنها دليل مثالي لبنية النص (أو مجال مثالي لتطوير وتطبيق مفهوم التناص). ما هي طريقة التدريس والمستوى التعليمي لـ "القصيدة"؟

يبدو أنه يجب البحث عن المفتاح في الجمع بين قطبي "القصيدة" - العفوية ("القصيدة" مكتوبة تحت الإملاء، المؤلف هو جهاز يلتقط شيئًا ما) والقصد. في هذه الحالة الأخيرة، نعود مرة أخرى إلى البريكولاج، أي المسار غير المباشر. كما هو الحال في النموذج النموذجي للعالم، فإن البريكولاج هو الطريقة الرئيسية والأكثر فعالية لتدريس التوجه في العالم، والتنمية البشرية في الفضاء واستكشاف الإنسان للفضاء، لذلك في "القصيدة" يتبين أن البريكولاج ليس فقط الطريقة الرئيسية تقنية بناءة (وبطبيعة الحال، وسيلة فنية)، ولكنها أيضًا الطريقة الأكثر فعالية للتعلم.

"قصيدة بلا بطل" لآنا أخماتوفا هي مثال على كيف يقوم النص بتثقيف القارئ، ويفترض في القارئ باحثا، ويجبره على العمل وفي نفس الوقت يضع له حدودا، ولكن بطريقة تجعله يسعى جاهدا لتجاوزهم. بالعودة إلى "القصيدة" مرارًا وتكرارًا، نبقى في نفس المكان في نفس الوقت ونتبع طريقًا لا نهاية له، نحاول "مواكبة المؤلف".

فهرس

1. ختم ماندلستام O. المصري // مجموعة ماندلستام O.. المرجع السابق: في 4 مجلدات م، 1991. ت 2: نثر. ص 40.

2. المرجع نفسه. ص 230-231.

لإعداد هذا العمل، تم استخدام المواد من الموقع http://www.akhmatova.org/

عند البدء في تحليل عمل أخماتوفا "قصيدة بلا بطل"، من المستحيل تجاهل التفسير الذي قدمه المؤلف نفسه. الثلاثية هي عمل من ثلاثة أجزاء. ثلاث إهداءات، وفي البداية تقدم أخماتوفا "تبريرًا شخصيًا لهذا الشيء": ذكرى أولئك الذين ماتوا في لينينغراد المحاصرة. ثم يشرح أنه يجب أن يُنظر إلى القصيدة كما هي، دون محاولة إيجاد معنى سري.

ولكن بعد هذه المقدمة الطويلة، يخلق النص انطباعًا باللغز والغموض. المقدمة، حتى قبل الجزء الأول، كتبت في سنوات مختلفة: العاصمة الشمالية قبل الحرب والمحاصرة، طشقند أثناء الحرب، وأول ربيع بعد النصر... الشظايا المتناثرة مرتبطة بحقيقة أنها جميعها الذكريات، وجهة نظر المؤلف على مر السنين.

حجم بيت القصيدة أقرب إلى أنابيست، على الرغم من أن الحجم المتغير للسطور وإغفال المواضع المشددة في بعض الأماكن يجعلها أشبه بالشعر المميز. الأمر نفسه ينطبق على طريقة القافية: يتم التأكيد على سطرين متتاليين لهما نفس النهاية بواسطة الخط الثالث، وهو ما يتكرر أيضًا في السطر السادس. وهذا يخلق انطباعًا بالمحادثة السريعة والمتسارعة، "والاندفاع وراء فكرة هاربة". وحقيقة أن عدد الأسطر التي لها نفس القافية في بعض الأحيان يزيد إلى أربعة مما يعزز التأثير.

الموضوع الرئيسي للجزء الأول هو Phantasmagoria، والأبطال هم سرب من الصور، والمخلوقات الأخرى، والشخصيات الخيالية. تجري أحداث الفيلم في عام 1913، وتكرارًا لتواريخ "العشرات اللعينة"، يظهر حضور الأرواح الشريرة في كل السطور. "بلا وجه واسم"، "مدينة ممسوسة"، "شبح"، "شيطان"، "أرجل عنزة" - هذا الجزء بأكمله من القصيدة مليء بأسماء متشابهة، لذا بعد قراءته يترك شعورًا بالارتباك وهذيان وعي ملتهب.

أما الجزء الثاني فيفاجأ بالكلمات المقتبسة عن “المحرر غير الراضي”. إنه يعبر بالضبط عن تلك الأفكار التي تتبادر إلى ذهن القارئ حول القصيدة. وهذه الحالة الطبيعية، "الرصانة"، تبدو غريبة في النص. لكن البطلة الغنائية تبدأ تفسيراتها وتنغمس مرة أخرى في دائري الصور شبه الحقيقية. الشخصيات هي عصر الرومانسية والقرن العشرين. يتم إحياء أشباح العظماء: شيلي، شكسبير، سوفوكليس، كاليوسترو، إل جريكو. هذه الوفرة من الأسماء تجعلنا ننظر إلى الجزء الثاني من القصيدة كمحاولة من قبل المؤلف لفهم الماضي - وليس ماضيه، بل طبقة كاملة من التاريخ - من خلال إبداع الناس.

ملاحظة غير متوقعة - "يهدأ العويل في المدخنة، وتُسمع أصوات القداس البعيدة، وبعض الآهات الباهتة. "إنها الملايين من النساء النائمات اللاتي يهذين أثناء نومهن" - يجعلك تتعثر حرفيًا، وتخرج من ظلام الكلمات المتشابك. وكلمة «هذيان» تعزز مرة أخرى الشعور بأن القصيدة هي اعتراف غير متماسك ومجزأ للبطلة الغنائية، بلا تركيب ولا معنى.

بداية الجزء الثالث (الخاتمة) مثيرة للقلق: تجري الأحداث في لينينغراد المحاصرة. "المدينة في حالة خراب... النيران مشتعلة... المدافع الثقيلة تدوي." يندفع الواقع إلى السرد بأقصى سرعة، ورغم أنه يظل متسرعًا ومعبرًا، إلا أنه لم يعد يتعلق بالأشباح. غبار المعسكر، الاستجواب، الإدانة، المسدس. سيبيريا، جبال الأورال، طرد ومعاقبة أطفال بلد عظيم. السطور الأخيرة من القصيدة: "بعيون جافة وأيدي متوترة، سارت روسيا شرقاً أمامي" ملفتة للنظر في قوتها وإحساسها بالمأساة المنتشرة في كل مكان. بعد هذه الكلمات، تبدأ سخرية العنوان في الظهور: في «قصيدة بلا بطل»، البطلة هي الوطن الأم والتاريخ والعصر. وهي - تلك التي كانت مألوفة لدى البطلة الغنائية، والتي تتذكرها في الأجزاء الأولى - لم تعد موجودة.

الفجوة الضخمة التي كسر فيها القديم لم تكن مليئة بالجديد. لم تر أخماتوفا المستقبل (ومن رآه في تلك السنوات المضطربة؟) رغم أن القصيدة اكتملت في عام 1962.

استغرق إنشاء هذا العمل اثنين وعشرين عامًا (وفقًا لمصادر أخرى - خمسة وعشرون عامًا)، وأصبح البطل إما آنا أندريفنا نفسها، أو سانت بطرسبرغ، التي كُتب لها إهداء منفصل، أو القرن التاسع عشر. ولكن في النهاية، تم دمج كل هؤلاء "الأبطال" في شخصية واحدة - بلد عظيم، لم يبق منه سوى الذكريات.

الهجاء هو حاكم شجاع. A. Pushkin Saltykov-Shchedrin هو أحد أكثر كتاب الأدب الروسي أصالة. يهدف عمله إلى فضح رذائل المجتمع. موهبته تعاملت تماما مع المهام التي حددها العصر أمامه. بعد أن تناول التعرض الاجتماعي، فعل ذلك بموهبة وبراعة للغاية. ومن خلال اختيار شكل الحكايات الخرافية، يملأ الكاتب الشكل الشعبي التقليدي بمحتوى جديد. يتقن Saltykov-Shchedrin اللغة الأيسوبية، التي يحتوي شكلها المجازي على تعدد المعاني، وهو أمر ضروري جدًا للكاتب لنقل كل السخافة والتناقض

تُظهر رواية إيفان ألكساندروفيتش جونشاروف "قصة عادية" مواجهة غريبة بين بطلين يقفان على نفس المستوى الاجتماعي؛ علاوة على ذلك، فهما أقارب. من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف يبرد بيوتر إيفانوفيتش الرومانسية والطبيعة الطيبة لابن أخيه. يبدو أن المؤلف يقف تمامًا إلى جانب Aduev Sr العاقل ، فلماذا قام الأبطال بتغيير أماكنهم في نهاية الرواية؟ ما هذا: ارتباك في أفكار المؤلف أم أداة فنية ناجحة؟ يأتي الشاب ألكساندر إلى سانت بطرسبرغ مباشرة من حضن والدته الدافئ، مليئًا بالأحلام الرومانسية وأفكار الدخول في معركة حاسمة مع الجميع

تعكس كلمات المناظر الطبيعية لبوشكين تصورًا حادًا لشعر العالم من حول الإنسان. كل تفاصيل المناظر الطبيعية ملونة ومعبرة وذات مغزى، فهي تجسد المثل الأعلى لتناغم الطبيعة، و"جمالها الأبدي"، الذي يوقظ الاتصال به الشعور بفرحة الوجود. في قصيدة "زرت مرة أخرى..." تذكرنا تفاصيل المشهد بأيام الشباب وتشير في الوقت نفسه إلى حركة الحياة التي لا هوادة فيها. المشهد حقيقي وملموس. إذا كان وصف الطبيعة في قصيدة "القرية" ضروريًا لمقارنة الجزء الثاني من القصيدة، فهو هنا يعيد إنشاء صورة قرية روسية فقيرة

واحدة من أهم إبداعات أخماتوفا هي "قصيدة بلا بطل"، والتي تغطي فترات مختلفة من حياة الشاعرة وتحكي عن مصير أخماتوفا نفسها، التي نجت من شبابها الإبداعي في سانت بطرسبرغ، المدينة المحاصرة والعديد من المحن.

في الجزء الأول يلاحظ القارئ الحنين إلى الماضي ورحلة إلى العصور الغابرة. ترى أخماتوفا كيف أن "الهذيان" وانفجارات نوع ما من المحادثة "تبعث من جديد"، وتلتقي بـ "الضيوف" الذين يظهرون بأقنعة ويمثلون ظلال الزمن السابق.

على الأرجح، يبدو أن الشاعرة هنا تسافر على طول أمواج الذاكرة وتصف الموقف عندما ينغمس الشخص بعمق في الصور، ويتذكر الأشخاص الذين تواصل معهم منذ زمن طويل والذين لم يعد من الممكن رؤية بعضهم على هذه الأرض. لذلك، يأخذ الإجراء ميزات نوع من الكرنفال والأوهام. وينتهي هذا الجزء بنداء البطل الغائب عن القصيدة.

ويستمر موضوع حضور/غياب البطل من خلال الجزء الثاني، الذي يصف التواصل مع المحرر، الذي هو صوت العقل الوحيد في القصيدة بأكملها، وكما كان الحال، فإنه يعيد القارئ إلى العالم العقلاني. يسأل كيف يمكن أن تكون هناك قصيدة بدون بطل وأخماتوف، يبدو أنه يبدأ نوعا من التفسير المعقول، ولكن مرة أخرى يبدو أنه يعود إلى حلم أو نوع من الأحلام، بعيدا عن الواقع. وهنا تقودها أفكار الشاعرة نحو ذكريات ليس عن سيرتها الذاتية وعام 1913، بل نحو نقاشات حول الثقافة بشكل عام والعصور السابقة.

وفي الجزء الأخير تصف الشاعرة عملية الإخلاء من المدينة والبلد المدمر ومصاعب الحرب. هنا يصبح الموضوع الرئيسي هو الوطن الأم، البلد الأصلي، الذي شهدت فيه الشاعرة أيضا كل أنواع المشاكل. في الوقت نفسه، تتحدث الشاعرة عن المستقبل، لكنها لا ترى احتمالات أو أي شيء يستحق هناك؛ في الغالب، يتم توجيه نداء أخماتوفا إلى العصور الماضية، لقد "جاءت بصدى بعيد" وأرادت سماع مثل هذا صدى على وجه التحديد من الأوقات السابقة وذكرياتها.

بالطبع، ينبغي للمرء أن يتكهن بمن هو البطل في هذه القصيدة وما إذا كان من الممكن أن تكون هناك قصيدة بدون بطل على الإطلاق. في الواقع، البطل موجود هنا إلى حد ما، يمكن أن يكون وطنه، سانت بطرسبرغ، وأخماتوفا نفسها. ومع ذلك، إذا عممنا بطريقة أو بأخرى وحاولنا النظر إلى الوضع بشكل أكثر عالمية، فإن بطل هذه القصيدة هو بلا شك تيار الوعي الذي يمر عبر الناس والأوقات والبلدان.

تحليل قصيدة بلا بطل حسب الخطة

أنت قد تكون مهتم

تحليل قصيدة على الأرجوحة لفيتا
قصيدة "على الأرجوحة" كتبها أفاناسي فيت عام 1890. في ذلك الوقت، كان الكاتب بالفعل 70 عاما. ويعد هذا العمل من إبداعات الشاعر الغنائية الرقيقة.
تحليل القصيدة حيث تنحني كروم تولستوي فوق البركة
قصيدة أليكسي تولستوي هي أغنية قصيرة. ومن المثير للاهتمام أن الشاعر ابتكر في البداية أغنية مستوحاة من قصيدة "ملك الغابة" لغوته. ومع ذلك، قام أليكسي كونستانتينوفيتش بتقطيع قصته إلى النصف، مما جعل النهاية مفتوحة
تحليل قصيدة ديرزافين العندليب
كتب ديرزافين عمله بعنوان "العندليب" عام 1794. على الرغم من أنه خرج في وقت لاحق بكثير، إلا أن هذا الظرف لم يؤثر على محتوى القصيدة بأي شكل من الأشكال.
تحليل القصيدة دع الحالمين يسخرون من نيكراسوفا منذ فترة طويلة
يقع الجزء الرئيسي من كلمات حب نيكراسوف في فترة منتصف عمله، وبالطبع تظل اللؤلؤة بين كل هذه الكلمات هي ما يسمى بدورة بانايفسكي، وهي قصة عن علاقة غرامية مع أفدوتيا باناييفا
تحليل قصيدة بطرسبورغ لماندلستام
أوسيب إميليفيتش ماندلستام هو مبدع حقيقي وعبقري معترف به في الأدب الروسي. شعره عبارة عن تنهيدة خفة وإيقاع سطور متلألئة. تمت كتابة مقطع بطرسبورغ هذا العمل في يناير 1913

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

وزارة التعليم والعلوم في أوكرانيا

جامعة فينيتسا الحكومية التربوية سميت باسم ميخايلو كوتسيوبينسكي

قسم الأدب الأجنبي

دورات في الأدب الأجنبي

الأصالة الفنية لـ"قصيدة بلا بطل"

آنا أخماتوفا

طلاب السنة الخامسة

معهد دراسات المراسلات

تخصص "اللغة الروسية"

والأدب والتربية الاجتماعية"

بيشريتسي زويا فلاديميروفنا

المدير العلمي

أستاذ دكتور في فقه اللغة العلوم Rybintsev I.V.

نشر

مقدمة

1.2 تكوين القصيدة

القسم الثاني مميزات مهارة آنا أخماتوفا الفنية في "قصيدة بلا بطل"

2.2.1 دور شاعر القرن العشرين في القصيدة

2.4 ملامح لغة قصيدة أخماتوفا

مقدمة

بالنسبة لمدرسة اليوم، للمراهقين في المدرسة الثانوية، على دراية بالفعل بأسماء شعرية عظيمة، من بوشكين إلى بلوك وماياكوفسكي، فإن شعر آنا أخماتوفا له أهمية خاصة. شخصيتها ذاتها، حتى الآن شبه أسطورية وشبه غامضة، قصائدها، على عكس أي قصائد أخرى، مليئة بالحب والعاطفة والعذاب، مصقولة حتى صلابة الماس، ولكن دون أن تفقد الحنان - فهي جذابة، وفي شبابها كانت كذلك قادر على إيقاف وسحر الجميع، وليس فقط أولئك الذين يحبون الشعر بشكل عام، ولكن أيضًا شباب "الكمبيوتر" العقلانيين والواقعيين تمامًا الذين يفضلون تخصصات واهتمامات مختلفة تمامًا.

لكن في الأدب العالمي، لا تُعرف آنا أخماتوفا بأنها مؤلفة قصائد عن الحب السعيد فحسب. في كثير من الأحيان، في كثير من الأحيان، حب أخماتوفا هو معاناة، نوع من الحب والتعذيب، كسر مؤلم للروح، مؤلم، "منحط". كانت صورة هذا الحب "المريض" في أوائل أخماتوفا هي صورة زمن ما قبل الثورة المريض في العشريات وصورة العالم القديم المريض. ليس من قبيل الصدفة أن الراحلة أخماتوفا، وخاصة في "قصيدتها بلا بطل"، ستصدر عليه أحكامًا قاسية وعمليات إعدام أخلاقية وتاريخية دون محاكمة.

في ضوء حقيقة أنه في دراساتنا الأدبية لم يتم بعد تناول موضوعات معينة أو حتى دراستها بشكل حقيقي، فإن مسألة الأصالة الفنية للأعمال تثير اهتمام الباحثين. لذلك، فإن موضوع عملنا الدراسي "الأصالة الفنية لقصيدة آنا أخماتوفا بدون بطل" يبدو ذا صلة.

البحث في عمل آنا أخماتوفا مستمر منذ بعض الوقت. لكن كلمات الشاعرة لم تتم دراستها بعد من حيث الأصالة الفنية لقصيدة بلا بطل. ولذلك فإن الملاحظات التي سيتم تنفيذها في العمل تتميز بحداثة معينة.

وفي هذا الصدد، سننتقل في هذا العمل إلى مسألة الأصالة الفنية لـ “قصيدة بلا بطل”.

الغرض من الدورة هو دراسة ووصف الأصالة الفنية لقصيدة بلا بطل لآنا أخماتوفا.

لتحقيق الهدف من الضروري حل المشاكل التالية:

دراسة نص "قصيدة بلا بطل" ومن الناحية النظرية - المادة النقدية؛

دراسة الأدبيات العلمية حول هذا الموضوع؛

جمع المواد اللازمة.

إبداء الملاحظات وتطوير أساليب تصنيف المواد المستخرجة؛

إجراء التحليل النصي والأدبي للعمل؛

وصف الملاحظات واستخلاص الاستنتاجات اللازمة.

هذه المهام التي حددناها لدراسة الأصالة الفنية لقصيدة آنا أخماتوفا "قصيدة بلا بطل" لها أهميتها العملية. يمكن استخدام مواد هذه الدورة في دروس الأدب الروسي والأجنبي عند دراسة أعمال آنا أخماتوفا، ويمكن استخدامها أيضًا كمواد ترفيهية في الفصول الاختيارية، في العمل الفردي مع الطلاب، في الفصول العملية في الجامعات.

1.1 تاريخ الخلق ومعنى "قصيدة بلا بطل"

العمل الأكثر ضخامة لأخماتوفا هو العمل الجميل ولكن في نفس الوقت الصعب للغاية فهمه والمعقد "قصيدة بدون بطل" استغرق إنشاءه أكثر من عشرين عامًا. بدأت أخماتوفا في كتابتها في لينينغراد قبل الحرب، ثم واصلت العمل عليها أثناء الحرب في طشقند، ثم أنهتها في موسكو ولينينغراد، لكنها حتى قبل عام 1962 لم تجرؤ على اعتبارها مكتملة. كتبت عن قصيدة أخماتوفا: "في المرة الأولى التي جاءت إلي فيها في بيت النافورة، في ليلة 27 ديسمبر 1940، أرسلت مقتطفًا صغيرًا كرسول في الخريف.

لم أتصل بها. لم أكن أتوقعها حتى في ذلك اليوم البارد والمظلم من شتاء لينينغراد الأخير.

وقد سبق ظهوره عدة حقائق صغيرة وغير مهمة، أتردد في تسميتها أحداثًا.

في تلك الليلة كتبت جزأين من الجزء الأول («1913») و«الإهداء». في بداية شهر كانون الثاني (يناير)، وبشكل غير متوقع تقريبًا بالنسبة لي، كتبت "ذيول"، وفي طشقند (في خطوتين) كتبت "الخاتمة"، التي أصبحت الجزء الثالث من القصيدة، وأدخلت عدة إدخالات مهمة في كلا الجزأين الأولين.

أهدي هذه القصيدة لذكرى مستمعيها الأوائل - أصدقائي وزملائي المواطنين الذين ماتوا في لينينغراد أثناء الحصار.

لقد أولت أهمية أساسية لهذه القصيدة (كتبت أخماتوفا دائمًا هذه الكلمة فيما يتعلق بهذا العمل بحرف كبير فقط) [9، 17]. وبحسب خطتها (وهذا ما حدث)، كان من المفترض أن تصبح القصيدة توليفة من أهم المواضيع والصور والزخارف والألحان لعملها، أي نوع من ملخص الحياة والإبداع. بعض المبادئ الفنية الجديدة، التي طورتها الشاعرة بشكل رئيسي خلال الحرب الوطنية العظمى، وجدت تعبيرا فيها، ومن بينها مبدأ التاريخية الصارمة. بعد كل شيء، فإن القصيدة تدين بشدة بالمعاناة والشجاعة التي وجدتها أخماتوفا في الثلاثينيات، لتصبح شاهدا ومشاركا في مأساة الشعب. ولم تتوقف صرخة الناس الصامتة في طوابير السجن عن صدى في روحها وفي كلماتها. "قصيدة بلا بطل" استوعبت وأذابت، كما لو كانت في بوتقة قوية، كل هذه التجربة المذهلة والتي تبدو غامرة بالنسبة للشاعر" [9، 17].

هناك مستويات عديدة في هذا العمل، وهو حافل بالاقتباسات والأصداء المباشرة والخفية من حياة المؤلف نفسه ومع كل الأدب الأوروبي، بحيث ليس من السهل فهمه، خاصة أنه نُشر في مجلات متفرقة. فقراته والعديد من قراءاته كانت مبنية على نص غير صحيح أو غير كامل. رفضت أخماتوفا نفسها بشكل قاطع شرح القصيدة، ولكن على العكس من ذلك، سألت آراء الآخرين حولها، وجمعتها بعناية وحتى قراءتها بصوت عالٍ، دون أن تظهر موقفها تجاههم على الإطلاق. وذكرت في سنة 1944 أن “القصيدة لا تحتوي على أي معنى ثالث، أو سابع، أو تسعة وعشرين” [1، 320]. لكنها بالفعل في نص القصيدة تعترف بأنها "استخدمت حبرًا متعاطفًا"، وأن "الصندوق له ... قاع ثلاثي"، وأنها تكتب "بكتابة مرآة". كتبت: "وليس هناك طريق آخر بالنسبة لي، لقد صادفت هذا الطريق بمعجزة / ولست في عجلة من أمري للتخلي عنه" [1، 242].

بالطبع، من الطبيعي الاعتقاد بأن أخماتوفا اضطرت إلى استخدام "الحبر المتعاطف" لأسباب رقابية، ولكن سيكون من الأدق افتراض أن هناك سببًا آخر وراء ذلك: لم تخاطب أخماتوفا الأحياء فحسب، بل أيضًا الذين لم يولدوا بعد ، وكذلك "الأنا" الداخلية للقارئ، الذي احتفظ في ذاكرته في الوقت الحالي بما سمعه، لكي يستخرج منه فيما بعد ما ظل أصمًا عنه ذات يوم. وهنا لم تعد رقابة الدولة هي التي تعمل، بل تلك الرقابة الداخلية التي تكمن في ذهن القارئ. نحن لسنا دائما مستعدين أو قادرين على إدراك صوت الصواب المتطرف الموجود "على الجانب الآخر من الجحيم".

أخماتوفا، المرتبطة ارتباطا وثيقا بالحياة الأرضية، في بداية طريقها تمردت على الرمزية، التي، في رأيها، استخدمت لغة سرية. لكن عدم قدرتها على كتابة الشعر عن أي شيء آخر غير تجاربها الخاصة، بالإضافة إلى رغبتها في فهم الظروف المأساوية لحياتها حتى تتمكن من تحمل أعباءها، دفعها إلى الاعتقاد بأن حياتها نفسها كانت رمزية للغاية. . للعثور على "الإجابة" لحياتها الخاصة، تقوم بإدخال سلسلة كاملة من الأشخاص في "قصيدة بلا بطل" - أصدقائها ومعاصريها، الذين مات معظمهم بالفعل - وفي هذا السياق الواسع تقرب الرموز من الواقع؛ رموزها هم أناس أحياء لهم مصائرهم التاريخية.

1.2 تكوين القصيدة

تلخيصًا لحياتها وحياة جيلها، تعود أخماتوفا إلى زمن بعيد: وقت عمل أحد أجزاء العمل هو عام 1913. من كلمات أخماتوفا المبكرة، نتذكر أن الدمدمة تحت الأرض، غير المفهومة لها، أزعجت وعيها الشعري وأدخلت في قصائدها دوافع كارثة تقترب. لكن الفرق في أدوات العصر نفسه هائل. في «المساء»، «المسبحة»، «القطيع الأبيض» نظرت إلى ما يحدث من الداخل. وهي الآن تنظر إلى الماضي من ارتفاعات هائلة في الحياة والمعرفة التاريخية الفلسفية.

تتكون القصيدة من ثلاثة أجزاء ولها ثلاثة إهداءات. يبدو أن أولها يشير إلى فسيفولود كنيازيف، على الرغم من تحديد تاريخ وفاة ماندلستام. والثاني لصديقة أخماتوفا والممثلة والراقصة أولغا جليبوفا سوديكينا. أما الرسالة الثالثة فليس لها اسم، ولكنها تحمل عنوان "Le jour des rois, 1956" وهي موجهة إلى إشعياء برلين [4، 40]. ويلي ذلك "المقدمة" المكونة من ستة أسطر:

من سنة أربعين،

أنظر إلى كل شيء كما لو كان من برج.

يبدو الأمر وكأنني أقول وداعًا مرة أخرى

مع ما قلته وداعا منذ فترة طويلة،

كما لو أنها عبرت نفسها

وأذهب تحت الأقواس المظلمة.

"السنة التاسعةمائة والثالثة عشرة" ("حكاية بطرسبرغ")، الجزء الأكثر أهمية من القصيدة من حيث الحجم، مقسمة إلى أربعة فصول. يبدأ الأمر بحقيقة أن المؤلف يتوقع "ضيفًا من المستقبل" غامضًا في بيت النافورة عشية عام 1941. ولكن بدلا من ذلك، تحت ستار الممثلين الإيمائيين، تأتي ظلال الماضي إلى الشاعر. خلال الحفلة التنكرية، يتم عرض دراما انتحار الشاعر كنيازيف، الذي انتحر عام 1913 بسبب الحب غير المتبادل لأولغا سوديكينا. إنه "Pierrot" و "Ivanushka من الحكاية الخيالية القديمة"، وهي "كولومبين من الأعشار"، "أرجل الماعز"، "الارتباك النفسي"، "دونا آنا". منافس كنيازيف، وهو أيضًا شاعر لا يستطيع أن يجادل في شهرته، هو ألكسندر بلوك، الذي يظهر هنا في قناع دون جوان الشيطاني. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن سوديكينا، هذه "الدمية" الجميلة والتافهة من سانت بطرسبرغ، التي استقبلت الضيوف وهي مستلقية على السرير، في غرفة تطير فيها الطيور بحرية، هي "المزدوجة" لأخماتوفا. في حين أن هذه المأساة الشخصية تتكشف، فإن "القرن العشرين غير التقويمي" يقترب بالفعل على طول "الجسر الأسطوري" لنيفا.

الجزء الثاني من القصيدة - "ذيول" - هو نوع من الاعتذار الشعري لأخماتوفا. يبدأ بوصف ساخر لرد فعل المحرر على القصيدة المقدمة:

محرري لم يكن سعيداً

وأقسم لي أنه مشغول ومريض،

سرت هاتفي

وتذمر: هناك ثلاثة مواضيع في وقت واحد!

وبعد أن أنهيت قراءة الجملة الأخيرة،

لن تفهم من يحب من،

من التقى ومتى ولماذا؟

من مات ومن بقي على قيد الحياة

ولماذا نحتاج هذه اليوم؟

الاستدلال على الشاعر

ونوع من الأشباح يحتشد؟"

[ 1, 335 - 336 ]

تبدأ أخماتوفا في شرح كيفية كتابة القصيدة، وتتتبع طريقها "على الجانب الآخر من الجحيم" من خلال الصمت المخزي حتى اللحظة التي تجد فيها طريقة الخلاص الوحيدة للخروج من هذا الرعب - "الحبر المتعاطف" و"الكتابة المرآة". "التي سبق ذكرها. ويرتبط هذا بصحوة القصيدة، التي هي قصيدتها والقصيدة الرومانسية للأدب الأوروبي، الموجودة بشكل مستقل عن الشاعر. مثلما زارتها ملهمة دانتي، محاورة دانتي، فمن الممكن أن تكون القصيدة معروفة بالفعل لبايرون (جورج) وشيلي. هذه السيدة التافهة، التي أسقطت منديلها الدانتيل، "تحدق ببطء فوق السطور" ولا تطيع أحدًا، وخاصة الشاعر. عندما يتم نفيها إلى العلية أو تهديدها بغرفة النجوم، تجيب:

"أنا لست تلك السيدة الإنجليزية

وليس كلارا جازول على الإطلاق،

ليس لدي أي نسب على الإطلاق،

بالإضافة إلى مشمس ورائع ،

ويوليو نفسه أحضرني.

ومجدك الغامض

الكذب في خندق لمدة عشرين عاما،

لن أخدم هكذا بعد.

أنا وأنت سنظل نحتفل

وأنا بقبلتي الملكية

سأكافئك في منتصف الليل الشرير."

الجزء الأخير من قصيدة "الخاتمة" مخصص للينينغراد المحاصرة. وهنا أعربت أخماتوفا عن اقتناعها أثناء الإخلاء بأنها لا تنفصل عن مدينتها. وهنا تدرك أن تشردها يجعلها تشبه كل المنفيين.

القسم الثاني. مميزات مهارة آنا أخماتوفا الفنية في "قصيدة بلا بطل"

2.1 موضوع "قصيدة بلا بطل" لأخماتوفا

يعتقد كورني تشوكوفسكي، الذي نشر مقال "قراءة أخماتوفا" في عام 1964، والذي يمكن أن يكون بمثابة مقدمة لـ "القصيدة"، أن بطل قصيدة أخماتوفا التي لا بطل لها ليس سوى الزمن نفسه [12، 239]. ولكن إذا قامت أخماتوفا بإعادة إنشاء الماضي، واستدعاء أصدقاء شبابها من القبور، فهذا فقط للعثور على إجابة لحياتها. "ذيول" يسبقها مقولة "في بدايتي نهايتي"، وفي الجزء الأول من "القصيدة"، عندما يندفع المهرج، تقول:

كيف ينضج المستقبل في الماضي

لذلك في المستقبل يشتعل الماضي -

مهرجان رهيب للأوراق الميتة.

إذا أخذنا "القصيدة" حرفيًا، فيمكن تحديد موضوعها على النحو التالي: كيف تعامل الزمن أو التاريخ مع دائرة معينة من الناس، وخاصة الشعراء وأصدقاء "شبابها الحار"، والذين كانت هي نفسها بينهم كما كانت. في عام 1913، والتي تسميها "الزوجي". ولكن حتى بالنسبة لمثل هذا الفهم، من الضروري، جنبا إلى جنب مع المؤلف، المشاركة بنشاط في إعادة بناء الأوقات الماضية. تصف كيف كان الشهر باردًا في شتاء عام 1913 "بشكل ساطع فوق العصر الفضي":

كان عيد الميلاد دافئًا بسبب الحرائق،

وسقطت العربات من فوق الجسور

وطفت مدينة الحداد كلها

لغرض غير معروف،

على طول نهر نيفا أو ضد التيار -

فقط ابتعدوا عن قبوركم.

تتذكر أخماتوفا بافلوفا ("بجعةنا غير المفهومة") ومايرهولد وشاليابين. ولكن الأهم من ذلك أنه يعيد إحياء روح العصر الذي انتهى فجأة وبشكل كامل مع اندلاع الحرب العالمية:

النهاية قريبة بشكل يبعث على السخرية:

من خلف الشاشات، قناع بتروشكين

الحوذي يرقص حول النيران،

هناك لافتة سوداء وصفراء فوق القصر...

الجميع في مكانهم بالفعل، ومن هو المطلوب،

الفصل الخامس من الحديقة الصيفية

تهب... شبح جحيم تسوشيما

هنا. - بحار مخمور يغني.

المسرح مناسب أيضًا لعرض الدراما الشخصية لانتحار شاب في الحب، ولإظهار كوارث "القرن العشرين الحقيقي".

أخماتوفا لا تقدم لنا مادة سهلة الهضم. إن سحر الكلمات والقوة الخارقة للإيقاع تجبرنا على البحث عن "مفتاح" القصيدة: لمعرفة من هم الأشخاص الحقيقيون الذين أهدتهم القصيدة، للتفكير في معنى العديد من الكتابات، كشف تلميحاتها الغامضة. ونكتشف أن الأحداث الموصوفة في الجزء الأول من "1913" تتناقض مع كل ما حدث لاحقًا. لأن عام 1913 كان العام الأخير الذي لا يزال فيه لأفعال الفرد أي معنى، وبدءًا من عام 1914، غزا "القرن العشرين الحقيقي" حياة الجميع بشكل متزايد.

يبدو أن حصار لينينغراد كان تتويجا لغزو مصائر الإنسان في هذا القرن. وإذا كان بإمكان أخماتوفا في "الخاتمة" التحدث نيابة عن لينينغراد بأكملها، فذلك لأن معاناة تلك الدائرة من الأشخاص المقربين منها خلال الحرب اندمجت تمامًا مع معاناة جميع سكان المدينة المحاصرة.

2.2 الوجوه والشخصيات في "قصيدة بلا بطل" لآنا أخماتوفا

2.2.1 دور شاعر القرن العشرين في قصيدة بلا بطل

للعثور على إجابة لوجودها، تستخدم أخماتوفا، كالعادة، المواد الخام لحياتها الخاصة: الأصدقاء والأماكن المألوفة لها، والأحداث التاريخية التي شهدتها، لكنها الآن تضع كل هذا في منظور أوسع. اتخاذ انتحار شاعر شاب بمثابة حبكة لأداء العام الجديد وربط صورته بصورة شاعر آخر، صديقها المقرب ماندلستام، الذي تصادف أن أصبح شاعر "القرن العشرين الحقيقي" ومات بشكل مأساوي في إحدى هذه الأحداث. المعسكرات التي اخترعها هذا القرن، تستكشف أخماتوفا دور الشاعر بشكل عام ودوره بشكل خاص. في عام 1913، كان لا يزال بإمكان كنيازيف التحكم في مصيره حسب الرغبة - فقد اختار الموت، وكانت هذه مسألة شخصية. لم يُمنح شعراء "القرن العشرين الحقيقي"، عبيد الجنون والعذاب في بلادهم، أي خيار - فحتى الموت الطوعي يكتسب الآن معنى مختلفًا وليس شخصيًا ضيقًا. وبدون قصد، جسدوا إما "صوت" أو "صمت" بلادهم. ومع ذلك، وعلى الرغم من كل المعاناة، فإنهم لن يستبدلوا مصيرهم القاسي والمرير بحياة أخرى "عادية".

عندما تقول أخماتوفا إنها تشعر بالأسف تجاه كنيازيف، فإن مشاعرها لا ترجع إلى حقيقة انتحار الشاب فحسب، بل أيضًا إلى حقيقة أنه، بعد أن تخلص من حياته بهذه الطريقة، حرم نفسه من فرصة اللعب ذلك الدور غير العادي الذي ينتظر أولئك الذين بقوا على قيد الحياة:

كم من ميتة جاءت للشاعر،

أيها الفتى الغبي، لقد اختار هذا. -

لم يتسامح مع الإهانات الأولى ،

ولم يكن يعرف ما هي العتبة

هل يستحق ذلك وكم سعره؟

سيكون له وجهة نظر...

[ 1, 334 - 335 ]

تم التأكيد على هذا الفهم الموسع لدور الشاعر في حقبة ما بعد عام 1914 في إهداء إشعياء برلين، ويبدو أن هذا هو بالضبط ما ينتظر أخماتوفا عشية عام 1941، عندما زارتها ظلال ماضي.

في الجزأين الثاني والثالث من "القصيدة"، تصف أخماتوفا الثمن الذي تُمنح به الحياة. وتتحدث في «ذيول» عن ذلك الصمت المخزي الذي لم يكن من الممكن كسره بعد، لأن هذا بالضبط ما كان ينتظره «العدو»:

تسألون معاصريني:

المدانون، "stopyatnits"، الأسرى،

وسنخبرك ،

كيف عشنا في خوف بلا ذاكرة،

كيف نشأ الأطفال على كتلة التقطيع،

للزنزانة والسجن.

الشفاه الزرقاء مشدودة،

هيكوبا المجنونة

وكاساندرا من تشوخلوما،

سوف نرعد في جوقة صامتة

(نحن المتوجون بالخزي):

"نحن على الجانب الآخر من الجحيم"...

وفي "الخاتمة" يصبح بطل القصيدة بطرسبرغ-لينينغراد، المدينة التي لعنتها "الملكة أفدوتيا" زوجة بطرس الأكبر، مدينة دوستويفسكي. وقد صُلبت أثناء الحصار، ورأت فيه أخماتوفا رمزاً لما قصدته بمفهوم "القرن العشرين الحقيقي". وكما اكتسب دور الشاعر أهمية عالمية، فإن المعاناة الشخصية اندمجت مع معاناة المدينة بأكملها، والتي بلغت ذروتها عندما مات سكانها ببطء من الجوع والبرد تحت النار. لكن أهوال الحرب واجهها الجميع معًا، معًا، وليس بمفردهم، كما حدث أثناء عمليات القمع. فقط عندما بدأت الدراما الرهيبة تقترب من الجنون، ووجدت أخماتوفا نفسها معزولة عن مدينتها، هل استطاعت، بعد أن ربطت كل الخيوط، أن تكسر الصمت المخزي وتصبح صوت العصر، صوت المدينة ، صوت من بقي فيها، ومن تفرق في المنفى في نيويورك وطشقند وسيبيريا. شعرت بأنها جزء من مدينتها:

فراقنا خيالي:

أنا لا ينفصل عنك

ظلي على جدرانك

انعكاسي في القنوات،

صوت الخطى في قاعات الأرميتاج،

حيث تجول صديقي معي.

وفي حقل فولكوفو القديم،

أين يمكنني البكاء في الحرية؟

فوق صمت المقابر الجماعية.

اكتشفت الشاعرة أن لديها القليل من القواسم المشتركة مع أشباح عام 1913 أو مع أخماتوفا التي كانت عليها في ذلك الوقت. لكنها شاركتهم المعاناة التي كانت تنتظرهم جميعًا، والخوف الذي يحيط بهم والذي من الأفضل عدم تذكره، والاعتقالات والاستجوابات والموت في المعسكرات السيبيرية، و"جو المنفى المرير" و"صمت المقابر الجماعية". "من لينينغراد. وبمقارنة عصر أوائل العقد الأول من القرن العشرين مع "القرن العشرين الحقيقي" الذي حل محله، فهي مقتنعة بأن الحياة لم تكن تعيش عبثا، لأنه على الرغم من كل شيء، فإن العالم الذي فقدته في عام 1914 كان أفقر بكثير مما وجدته، وباعتبارها شاعرة وأصبحت شخصية أكبر بكثير مما كانت عليه آنذاك.

بالنسبة للمهاجرين الذين كانوا قريبين من الوضع عام 1913، كان من الصعب تقييم أهمية الجزأين الثاني والثالث من القصيدة وقبول دون قيد أو شرط تخلي المؤلف عن أخماتوفا كما عرفوها منذ سنوات عديدة، من أخماتوفا - مؤلفة «الوردية»:

مع الشخص الذي كنت عليه ذات يوم،

في قلادة من العقيق الأسود،

إلى وادي يهوشافاط

لا أريد أن نلتقي مرة أخرى...

2.2.2 شخصيات «قصيدة بلا بطل»

المعاصرون، مفتونون بقدرة أخماتوفا على إعادة خلق جو شبابهم، كانوا محرجين وحتى منزعجين من الطريقة التي "استخدمت" بها أصدقائها [5، 117]. كان من الصعب عليهم أن يروا في أولغا سوديكينا أو، على سبيل المثال، بلوك الصور الرمزية لتلك الحقبة وفي نفس الوقت الأشخاص الذين يعرفونهم، ناهيك عن فهم مثل هذا الزوج التكميلي من الصور مثل كنيازيف - ماندلستام، أو في الدور الغريب لـ "ضيف من المستقبل" وفكرة أن أخماتوفا وإشعياء برلين "أربكتا القرن العشرين".

سيكون من المثير للاهتمام للغاية سماع رأي سوديكينا حول دورها في "قصيدة بلا بطل"، لأن معظمها كُتب خلال حياتها، على الرغم من أن أخماتوفا تتحدث عنها باعتبارها ميتة منذ فترة طويلة. من الغريب أن تظهر سوديكينا أيضًا في قصائد من دورة "سمك السلمون المرقط يكسر الجليد" لميخائيل كوزمين، والتي كانت أخماتوفا تعرفها بالتأكيد، حيث طلبت من تشوكوفسكايا أن تحضر لها هذا الكتاب قبل وقت قصير من قراءتها لها بنفسها عشية الحرب في بيت النافورة هو الأسطر الأولى لما أصبح فيما بعد "قصيدة بلا بطل". الإيقاع الخاص للقصيدة قريب من إيقاع “الأثر الثاني” لدورة كوزمين، حيث لا نلتقي بكنيازيف وسوديكينا فحسب، بل يأتي الأول أيضًا لتناول الشاي مع المؤلف مع آخرين منذ فترة طويلة مات (بما في ذلك "السيد دوريان")، - مشهد يردد ظهور الممثلين الإيمائيين من عام 1913 في منزل أخماتوفا عشية رأس السنة الجديدة عام 1941 [11، 98]. وربما كان وصف كوزمين لأولجا سوديكينا في صندوق المسرح هو الذي ساعد أخماتوفا على إدراك العلاقة بين الفن والحياة، والتي كانت تشعر بها في السابق بشكل غامض فقط:

الجمال، مثل قماش بريولوف.

مثل هؤلاء النساء يعشن في الروايات،

كما يظهرون على الشاشة...

يرتكبون السرقات والجرائم

عرباتهم تنتظر

ويتم تسميمهم في العلية.

("التراوت يكسر الجليد")

في "ذيول" [1، 335] تعرب أخماتوفا عن خوفها من احتمال اتهامها بالسرقة الأدبية، لأن "القصيدة" مليئة بالاقتباسات والتلميحات إلى أعمال شعراء آخرين، بعضهم، مثل بلوك وماندلستام، كانوا أيضًا من نصيبها. الحروف [13، 239]. في أول إهداء لكنيازيف وماندلستام، كتبت أخماتوفا: "... وبما أنني لم يكن لدي ما يكفي من الورق، / أنا أكتب على مسودتك. / والآن تظهر كلمة شخص آخر..." [ 1، 320 ].

في "قصيدة بلا بطل"، يبدو أن أخماتوفا قد اكتسبت قوة على عالم الرموز والرموز المشتركة بين جميع الشعراء، حيث يلعبون هم أنفسهم دورهم الرمزي. وهكذا، فإنها تكتسب الحق في استعارة كلماتهم واستخدامها بطريقتها الخاصة: في بعض الأحيان يُنظر إلى القصيدة على أنها رد على كل تلك الأحكام الأدبية التي تم إصدارها على المؤلف، وأحيانًا، كما تدعي هي نفسها، تندمج أصوات الآخرين بصوتها، وقصائدها تبدو وكأنها صدى لقصائد شخص آخر. لكن الشيء الأكثر أهمية هو أنه يرى في أصدقاء شبابه ليس فقط "الرموز الطبيعية"، كما يظهر معاصرو دانتي في "الكوميديا الإلهية"، ولكن أيضًا شخصيات حفلة تنكرية مجازية، حيث شخصيات من الأدب والأساطير، تومض التاريخ والحكايات الخيالية، وهي في النهاية تخلق سلسلة من الصور النفسية التي تربط الأدب والرموز والرموز بالحياة. ومن بين الفراشات الصقرية سانشو بانزا مع دون كيشوت، وفاوست، ودون جوان، والملازم جلان، ودوريان جراي. وبمجرد أن تم التواصل بين معاصريها وأبطال الأدب والعصور القديمة والحكايات الشعبية، تلاشت الحدود الحادة بين الأدب والحياة. أصبح الناس رموزًا، والرموز أصبحت بشرًا. لا يتم تفسير قابلية التبادل بينهما من خلال وجود بعض الروابط الخيالية، ولكن من خلال رؤية أخماتوفا بأن ماندلستام وكنيازيف هما إلى حد ما نفس النوع، ويعارضان بشدة بلوك؛ أنها هي وسوديكينا مزدوجان. ندخل عالم الأحلام:

وفي الحلم بدا أن كل شيء كان كذلك

أنا أكتب نصًا لشخص ما،

وليس هناك نهاية للموسيقى.

والحلم أيضًا شيء صغير،

المحنط الناعم . طائر أزرق،

تراسات إلسينور درابزين.

أدركت على مستوى ما أنها ومعاصريها كانوا يلعبون أدوارهم على المسرح الذي كان مخصصًا للدراما القادمة لتدمير عالمهم في عام 1914، تحاول أخماتوفا التعمق في معنى ما كان يحدث، وتقترب من أسئلة المصير والشعور بالذنب وفهم ما يقع خارج أسلوب حياتنا المعتاد. إن تشابك الأزمنة، والخلط بين الأحلام والواقع، رغم أنه مربك في البداية، سرعان ما يتبين أنه تقنية رئيسية تسمح للمرء بالتحرر من أغلال التصور المعتاد للزمان والمكان. من لينينغراد المحاصرة، ننظر إلى عام 1913 وننظر إلى عامي 1946 و1957 - بعد 10 سنوات من اللقاء الذي "أربك القرن العشرين" والذي دفع الشاعر ثمنه معاناته - زيارة كانت مثل المر الذي تم تقديمه للملكة عشية عيد الغطاس:

لقد دفعت لك

تشيستوغانوم,

ذهبت لمدة عشر سنوات بالضبط

تحت المسدس،

لا يمين ولا يسار

لم أنظر

ولدي سمعة سيئة

انها سرقة.

[ 1, 342 - 343 ]

الوعي بالذنب يعتمد على وجهة النظر. من ناحية، سوديكينا مذنب بإهمال معاناة البوق الشاب؛ من ناحية أخرى، بالنسبة لحالتها، فإن مثل هذه العلاقات طبيعية، ومن السخافة أن نتوقع منها شيئًا مختلفًا. ومع ذلك، عليك أن تدفع ثمن كل شيء، وليس هناك مفر من ذلك. يقول الشاعر لصديقه:

لا تغضبي مني يا حمامة

ماذا سألمس هذه الكأس:

لن أعاقبك، بل نفسي.

ومازال الحساب قادما

لا تخف - أنا لا أمارس السيف في المنزل،

تعال لمقابلتي بجرأة -

لقد كان برجك جاهزًا منذ فترة طويلة ...

كلمات كنيازيف في قصيدة "أنا مستعد للموت" [1، 326] - نفس الكلمات التي سمعتها أخماتوفا من ماندلستام في موسكو عام 1934 - تبدو وكأنها التحديد المسبق النهائي للمصير. ورداً على الشاعر يأتي الكلام من الظلمة:

لا يوجد موت، والجميع يعرف ذلك

تكرار هذا الأمر أصبح مملاً،

دعهم يخبروني بما لديهم.

الأبطال الثلاثة الذين تشرح عنهم للمحرر - الشاعر الذي يرتدي زي ميل، والشرير دون جوان، والصورة المرتبطة بلوك، والشاعر الذي عاش عشرين عامًا فقط - مذنبون وأبرياء. "الشعراء عموما ليس لديهم خطايا" [1، 328]، يكتب أخماتوفا. السؤال كيف حدث أنها الوحيدة التي بقيت على قيد الحياة يستلزم السؤال التالي: لماذا حدث هذا؟ إن التحرر من الخطيئة، الذي وهبه الشعراء المشرعون عام 1913، لا يخفف من آلام الضمير. الشاعر والمؤلف غريبان عن أولئك “الذين لا يبكون معي على الموتى، / الذين لا يعرفون معنى الضمير / ولماذا هو موجود” [1، 329].

نعود باستمرار إلى نقطة البداية: دور الشاعر في "القرن العشرين الحقيقي" بشكل عام وأخماتوفا بشكل خاص هو الدفاع عن حقه. إن الشاعر المشرع، الذي هو بلا خطيئة على مستوى ما، ويحمل عبء خطايا الآخرين على مستوى آخر، هو الخالق أو المؤيد لما يمكنه التغلب على الموت - الكلمة. وهذا ما يجعل صمت الشاعرة شيئاً مخزياً، وهذا ما أكسبها «الظل الطائر» حفنة من الليلك من غريب من المستقبل. إنها كشاعرة تغزو المكان والزمان، وتعرف كيف تفهم معاصريها، وتفهم عالم دانتي، وبايرون، وبوشكين، وسرفانتس، وأوسكار وايلد. التسمية هي الجسر الذي يُرمى عبر المكان والزمان ويفتح الطريق إلى عالم آخر، حيث نجد أنفسنا عادة دون أن يلاحظنا أحد وحيث نكون جميعًا رموزًا حية "تؤكد الواقع".

إذا استطعنا التحدث عن فلسفة الشاعر، فهذه القصيدة هي عقيدة أخماتوفا الفلسفية، وهي المنشور الذي ترى من خلاله الماضي والمستقبل. وليس من المهم للغاية ما إذا كنا نعتقد، مثل أخماتوفا نفسها، أن اجتماعها مع إشعياء برلين كان له عواقب على نطاق عالمي أم لا؛ هل نتفق مع الدور الذي أسندته إلى سوديكينا وكنيازيف وبلوك؟ إن إنشاء عمل واسع بما يكفي لاستيعاب كل خبرتها ومعرفتها سمح لها بالشعور مرة أخرى بالاندماج مع معاصريها الذين انفصلت عنهم، وربطها بشعراء آخرين من خلال إدراج سطور أشخاص آخرين في نصها، و حررها من الحاجة إلى مواصلة البحث عن تفسير لغموض حياتك. في "قصيدة بلا بطل"، وجدت أخماتوفا الإجابة، مدركة أن كل شيء في العالم يجب أن يكون حتمًا كما هو، وفي الوقت نفسه لا يسعه إلا أن يتغير. "القرن العشرين الحقيقي" في مرآته ليس مجرد معاناة لا معنى لها، ولكنه دراما غريبة ورائعة وفي نفس الوقت قاسية ورهيبة، ويُنظر إلى عدم القدرة على المشاركة فيها على أنها مأساة.

2.3 التقاليد الأدبية في "قصيدة بلا بطل" لآنا أخماتوفا

يظهر اسمان على الفور بمجرد أن نتعرف على "قصيدة بلا بطل" - أسماء دوستويفسكي وبلوك. علاوة على ذلك، فإن المهم هنا ليس فقط الاستمرارية التاريخية والأدبية المباشرة، بل أيضًا تلك الفكرة الجديدة عن الشخصية الإنسانية، التي بدأت تتشكل في عصر دوستويفسكي، ولكنها لم تتشكل أخيرًا إلا في عصر بلوك وكانت التقطتها أخماتوفا واستخدمتها على نطاق واسع.

تطور آنا أخماتوفا موقفها تجاه دوستويفسكي وتصورها له بشكل واضح في "قصيدة بلا بطل". من المهم أن يكون خط تصور أخماتوفا لدوستويفسكي متشابكًا بشكل واضح مع خط تصورها لبلوك. إن دوستويفسكي وبلوك هما قطبا هذه القصيدة، إذا نظرت إليها ليس من منظور الحبكة والبنية التركيبية، بل من منظور فلسفة التاريخ التي تشكل أساس محتواها الحقيقي. علاوة على ذلك، يتم الكشف عن الفرق الأكثر أهمية على الفور: دوستويفسكي "يأتي" إلى القصيدة من الماضي، فهو نبي، وتنبأ بما يحدث الآن، أمام أعيننا، في بداية القرن. بلوك، على العكس من ذلك، هو بطل اليوم، بطل هذا العصر بالذات، وهو التعبير الأكثر تميزا في نظر أخماتوفا عن جوهرها، وأجواءها المؤقتة، وقدراتها القاتلة. وهذا تمييز مهم يجب أن نأخذه في الاعتبار. لكن هذا لا يمنع دوستويفسكي وبلوك من الظهور في قصيدة أخماتوفا، حيث يكمل كل منهما الآخر، ويطيلان بعضهما البعض في الوقت المناسب، وبالتالي يمنحان أخماتوفا الفرصة للكشف عن الجوهر الفلسفي والتاريخي لعملها، وهو محور عملها.

دوستويفسكي هو الكاتب الروسي الثاني بعد بوشكين، الذي احتل مكانًا كبيرًا بنفس القدر في العالم الروحي للراحلة أخماتوفا. بلوك هو معاصرها، وهو يحتل مكانة لا تقل أهمية، ولكن هذه هي النقطة المؤلمة لها، لأن عصر بلوك لأخماتوفا لم ينته بوفاته، وليس من قبيل المصادفة أن تتذكر أخماتوفا بلوك في قصيدتها. قادمة إلى قصيدة أخماتوفا من الماضي، من حقبة ما قبل الثورة، تساعدها بلوك على فهم وقت مختلف تمامًا بشكل أفضل، ورؤية الروابط والاختلافات هنا.

بالإضافة إلى ذلك، فإن الشاعر، في فهم أخماتوفا، ظاهرة استثنائية. وهذا هو أسمى مظهر من مظاهر الجوهر الإنساني، الذي لا يخضع لأي شيء في العالم، ولكنه في "إرادته" يكشف عن تلك القيم الروحية السامية التي تعيش بها البشرية. في الجزء الأول من القصيدة، تظهر شخصية بين الممثلين الإيمائيين "ترتدي ملابس مخططة" و"مرسومة بشكل متنوع وخشن". [4، 39] ما يقال عن هذه الشخصية يتيح لنا أيضًا أن نقول إنه فيه يتم التقاط وكشف الفكرة العامة للشاعر ككائن أسمى - "كائن ذو مزاج غريب" ، وهو غير عادي المشرع ("حمورابي، ليكورجوس، سولونز يجب أن أتعلم منك")، كظاهرة أبدية ولا تقاوم (هو "نفس عمر بلوط ممرا" و"المحاور القديم للقمر"). إنه رومانسي منذ البداية، رومانسي بطبيعته، بدعوته، بحتمية نظرته للعالم. فهو «يحمل انتصاره» إلى كل أنحاء العالم مهما حدث، «فالشعراء لم يعتادوا الذنوب مطلقًا». [4، 39] بعد ذلك، يُذكر تابوت العهد، الذي يُدخل في توصيف "الشاعر" موضوع موسى وألواحه - تلك العهود العظيمة التي تركها التاريخ القديم للأجيال اللاحقة. وهكذا، في تفسير أخماتوفا، لا يصبح الشاعر مجرد كائن من رتبة أعلى، بل يصبح انبثاقًا غامضًا للجوهر الروحي وتجربة الإنسانية. ومن هنا الزي الغريب للممثل الإيمائي: فيرست مخطط. هذه علامة طريق روسية بحتة ومعلم رمزي يمثل حركة التاريخ؛ فالشاعر علامة فارقة على طريق التاريخ؛ فهو يعين باسمه ومصيره العصر الذي يعيش فيه.

في ظل هذه الإضاءة، يظهر بلوك في القصيدة، ولكن كتطبيق خاص للأفكار العامة للشاعر، كظاهرة سامية بنفس القدر، ولكن في هذه الحالة مشروطة تاريخيا.

وهنا ما هو مهم أيضًا: في "قصيدة بلا بطل"، يتقاطع طائرتان في تصور كل من دوستويفسكي وبلوك، ويتفاعلان ويكملان بعضهما البعض. الخطة الأولى تاريخية (أو بالأحرى أدبية تاريخية)، مما يجعل من الممكن لأخماتوفا أن تعلن عن نفسها خليفة لعملها، وموضوعها الرئيسي. المستوى الثاني شخصي للغاية، إنساني ذاتي، مما يسمح لأخماتوفا برؤية صور أسلافها لأشخاص أحياء، مع عواطفهم وشذوذ مصيرهم.

2.4 ملامح لغة "قصيدة بلا بطل" لأخماتوفا

"إن رواية أخماتوفا بأكملها في "قصيدة بلا بطل" من السطر الأول إلى الأخير مشبعة بـ "إحساس النهاية" المروع ...

... يتم نقل شفقة هذا التحذير من الموت الوشيك في القصيدة من خلال وسائل غنائية قوية ..." كتب ك. تشوكوفسكي [13، 242].

لقد كان على حق عندما تحدث عن الوسائل الغنائية القوية التي تم بها إنشاء القصيدة. على الرغم من حقيقة أنها تستند إلى مبدأ التاريخية المتبع بدقة، وهو أن بطلها الحقيقي، على الرغم من عدم تسميته، هو العصر، وبالتالي، يمكن تصنيف القصيدة على أنها عمل ذو مظهر ملحمي، إلا أن أخماتوفا تظل في المقام الأول، وفي كثير من الأحيان حصريا شاعر غنائي.

تم الحفاظ على بعض السمات المميزة لأسلوبها الغنائي بالكامل في القصيدة. كما هو الحال في كلمات حبها، فإنها تستخدم على نطاق واسع، على سبيل المثال، تقنياتها المفضلة المتمثلة في التحفظ والغموض والخط المنقط غير المستقر على ما يبدو للسرد بأكمله، وتنغمس بين الحين والآخر في شبه غامض، يتخللها ارتباطات شخصية ونص فرعي نابض بعصبية. ، مصممة للاستجابة العاطفية للقارئ والتخمين. في كتابها "ذيول" المخصص بشكل أساسي لتأملات المؤلف في القصيدة نفسها ومعناها وأهميتها، كتبت:

تكوين قصيدة أخماتوفا

لكني أعترف أنني استخدمته

حبر لطيف,

أكتب في رسالة مرآة،

وليس هناك طريق آخر بالنسبة لي، -

بأعجوبة جئت عبر هذا

وأنا لست في عجلة من أمري للتخلي عنها.

للوهلة الأولى، تبدو القصيدة غريبة - لعبة خيالية غريبة الأطوار، والواقع المادي ممزوج بشكل خيالي برؤى بشعة وشبه موهومة، وخطف الأحلام، وقفزات الذكريات، وإزاحة الأزمنة والعصور، حيث يكون الكثير شبحيًا ومشؤومًا بشكل غير متوقع. .

في التفاني الأول لـ "قصيدة بلا بطل"، تبدو مسيرة جنازة شوبان، تحدد النغمة لكل التطوير الإضافي للمؤامرة. موضوع القدر الخاص بلوك، والذي يمر عبر الأجزاء الثلاثة بخطوة قائد ثقيل، تعزفه أخماتوفا بألوان متقطعة ومتنافرة بشكل حاد: نغمة مأساوية نقية وعالية يتم مقاطعتها بين الحين والآخر بسبب ضجيج وضجيج "المهرج الشيطاني" ، الدوس والرعد الغريب، كما لو كانت مدفوعة بموسيقى أشباح كرنفال السنة الجديدة لسترافينسكي الخارجة من عام 1913 الذي اختفى منذ فترة طويلة ومنسي. يخرج Confusion-Psyche من إطار الصورة ويختلط مع الضيوف. يركض "التنين بييرو" على درجات السلم المسطحة - الشاب البالغ من العمر عشرين عامًا والمقدر له أن يطلق النار على نفسه. على الفور تظهر صورة بلوك، وجهه الغامض -

الجسد الذي أصبح تقريبًا روحًا

وحليقة عتيقة فوق الأذن -

كل شيء غامض عن الكائن الفضائي.

هذا هو في غرفة مزدحمة

أرسلت تلك الوردة السوداء في كأس...

فجأة وبصوت عال، عبر الطرق الوعرة الروسية، تحت سماء يناير السوداء، يبدو صوت شاليابين -

مثل صدى رعد الجبل، -

مجدنا وانتصارنا!

يملأ القلوب رجفة

ويندفع على الطرق الوعرة

على الوطن الذي رعاه..

وهكذا، مع التفاصيل الفردية والدقيقة والمعاد إنشاؤها، تصور أخماتوفا عام 1913 البعيد، المألوف للقارئ من كتبها المبكرة. وليس من قبيل الصدفة أن يتحدث الباحثون والنقاد في هذا العمل عن الرسم التاريخي، الذي قدمته الوسائل الفريدة لفن القرن العشرين، بما في ذلك الفن الحداثي. وهنا يجب ألا ننسى أن القصيدة بأكملها هي في الواقع قصيدة ذاكرة، والذاكرة دقيقة للغاية، مادية وملموسة، ولكنها في الوقت نفسه شاعرية ذاتيًا، حيث يتعايش الواقع مع الوهم والخيال وحتى الخيال. القصيدة بالطبع صعبة على القارئ عديم الخبرة، فهي تتطلب ثقافة قراءة معينة، ناهيك عن القدرة على الدخول إلى عالم الشاعر النفسي إلى أقصى حد ممكن. وقصيدة الذاكرة لا تقل أهمية عن قصيدة الضمير.

في "قصيدة بلا بطل"، "الضمير الذي لا يقهر"، مما أجبر المرء على تذكر ف. دوستويفسكي، الذي كان قريبًا من أخماتوفا، نظم كل الأحداث، كل المعنى وجميع المنعطفات الداخلية للعمل. أخماتوفا، التي ذكرت ف. دوستويفسكي في المحادثات حول قصيدتها، لم تنس تسمية غوغول (كانت تضعه دائمًا في المركز الثاني بعد بوشكين وبعد ذلك دوستويفسكي فقط). Phantasmagoria، بشع، أبعاد حقيقية مكسورة - كل هذا هو سمة من سمات القصيدة، وبالفعل، يجعلنا نتذكر غوغول. لكن القصيدة لا تتعلق فقط بعام 1913، بل إنها تصور الحداثة أيضًا، وفي وقت كتابة العمل، كانت الحرب الوطنية العظمى حديثة، وكذلك القمع والاعتقالات والغولاغ ومصير الابن الذي كان في السجن. .

لكن ظلام "الخاتمة" يخترقه ضوء شمس النصر. إن صورة روسيا المتحاربة والمنتصرة هي تاج القصيدة بأكملها، وتتوج بجدارة واحدة من أكثر الأعمال الشعرية ضخامة وتعقيدًا وابتكارًا في القرن العشرين.

قمنا بمراجعة مادة حول الأصالة الفنية لـ "قصيدة بلا بطل" لآنا أخماتوفا. وكما ذكرنا، فهو عمل فريد من نوعه في كثير من النواحي. هذا هو العمل الأكثر أهمية للراحلة أخماتوفا، أخماتوفا الجديدة، التي امتد عملها في الأربعينيات والستينيات. مكتوب بطريقة التعميم الشرطي، مع تلميحات وتبسيطات، مع رغبة واضحة في فئات دلالية واسعة، مع رموز رمزية، فإنه ينجذب نحو الأعمال التي تسمى عادة برمجية. لم تعد «قصيدة بلا بطل» تحتوي على مفهوم شخصي غنائي، كما كانت من قبل، بل على مفهوم تاريخي، ينكشف على مادة «مغامرة» حب تنمو لتصبح حدثًا ذا أهمية تاريخية، عالية بشكل مأساوي. تصور القصيدة أناساً حقيقيين وتصف أحداثاً حقيقية، لكن دون تسمية أسماء، ولا يتم تفسير الأحداث، بل يتم تقديمها في سياق دراما تاريخية واحدة للعصر. "في قصائد أخماتوفا اللاحقة،" يلاحظ L.Ya Ginzburg، "تهيمن المعاني المجازية، وتصبح الكلمة فيها رمزية مؤكدة". [2، 216] كان هذا هو مصير المشاركين الآخرين في الحركة الذروة، الذين لم تعد الكلمة في أعمالهم تعتمد على معناها المباشر، بل على ذلك المعنى الخفي الذي يتجلى على خلفية سياق عصر بأكمله. "الكلمة الرمزية لقصائد أخماتوفا اللاحقة،" يتابع L.Ya جينزبورغ، "يتوافق مع وظيفة جديدة للثقافة. ومن خلال الارتباطات التاريخية أو الأدبية، تدخل الثقافة الآن بشكل علني إلى النص. وخاصة في «قصيدة بلا بطل» بأقنعتها وذكرياتها ونقوشها المتفرعة» [2، 217]

في الختام، أود أن أشير إلى أن آنا أخماتوفا لم تخلق فقط "قصيدة بلا بطل"، ولم تضع فقط كل ما استثمرته فيه - مصائر أهل جيلها، ومصير الناس، وتاريخ الزمن وسيرتها - لم تتحدث فقط عن الحبر الذي كتبت به القصيدة، بل خاطبتها، ودعت لها:

ويمضي الليل، ولم يتبق سوى القليل من القوة.

انقذني كما أنقذتك

ولا تدخلني في الظلام الدامس.

قائمة المراجع المستخدمة

آنا أخماتوفا أعمال مجمعة في مجلدين. - ر 1. - م: "الحقيقة" - 1990. - 447 ص.

جينزبرج إل. أخماتوفا. (عدة صفحات من الذكريات). - يوم الشعر . 1977، م.، 1977،

جونشاروفا ن. "أنا أكتب نصًا لآرثر..." (أ. أخماتوفا. نصوص باليه و "قصيدة بلا بطل") // أسئلة الأدب. - 1999. - العدد 5. - ص330-393

دولجوبولوف إل.ك. حسب قوانين الجذب: عن التقاليد الأدبية في قصيدة بلا بطل للكاتبة أ. أخماتوفا. // الادب الروسي. - 1979. - العدد 4. - ص38 - 57

إيخنباوم ب. أ. أخماتوفا. تجربة التحليل. - في كتاب : في الشعر - د 1969 - ص 75 - 147

كلينج أو.أ. أصالة الملحمة في كلمات أ. أخماتوفا // العلوم الفلسفية. - 1989. - العدد 6. - ص3 - 7

كروزكوف ج. "لقد تأخرت سنوات عديدة ...": من هو بطل "قصيدة بلا بطل"؟: [عن قصيدة أخماتوفا] // عالم جديد. - 1993. - العدد 3. - ص216 - 226

بافلوفسكي أ. آنا أخماتوفا: الحياة والإبداع: كتاب للمعلمين. - م: التربية، 1991. - 195 ص.

بافلوفسكي أ. آنا أخماتوفا // الأدب في المدرسة. - 2005. - العدد 1. - ص12 - 18

ستروجانوف إم. "قصيدة بلا بطل" ومعلقيها: [عن قصيدة أ. أخماتوفا] // الأدب الروسي. - 1980. - العدد 4. - ص 177 - 178

Timenchik R. حول تحليل "قصيدة بلا بطل" بقلم آنا أخماتوفا // TSU. المؤتمر العلمي الثاني عشر للطلاب. تارتو. 1967

فينكلبيرج م. عن بطل "قصيدة بلا بطل": [عن قصيدة أخماتوفا] // الأدب الروسي. - 1992. - العدد 3. - ص207 - 224

تشوكوفسكي ك. قراءة لأخماتوفا (على هامش قصيدتها بلا بطل) - في كتاب: الأدب والحداثة. قعد. 6. مقالات عن الأدب. 1964 - 1965. م، 1965.، ص 236 – 244

1. تم النشر على www.allbest.ru

وثائق مماثلة

مساحة يمكن التعرف عليها في سطور "قصيدة بلا بطل". الذكريات والتلميحات التاريخية والثقافية كمكونات للكرونوتوب في القصيدة. يؤكد هذا الهيكل المكاني الواسع والمتعدد الأوجه والأبعاد لـ "قصيدة بلا بطل".

الملخص، تمت إضافته في 31/07/2007

السيرة الذاتية والمسار الإبداعي لآنا أخماتوفا - شاعرة "العصر الفضي". شعر "قداس" سامي ومكتشف ولا يمكن الوصول إليه. النظر في تاريخ إنشاء قصيدة "قداس"، وتحليل الأصالة الفنية لهذا العمل، وآراء النقاد.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 25/02/2010

جريمة. عقاب. الخلاص. تشكل هذه المواضيع وتطورها وحلها المفهوم الفني للقصيدة، والذي يدعمه أيضًا بناء القصيدة والنقوش والملاحظات والتواريخ.

الملخص، أضيف في 23/10/2004

التعرف على حياة آنا أخماتوفا ومساراتها الإبداعية. صدور أول كتاب "مساء" ومجموعات "حبات المسبحة"، و"القطيع الأبيض"، و"لسان الحمل"، والملحمة الغنائية "قصيدة بلا بطل". تعزيز صوت موضوع الوطن ووحدة الدم في شعر آنا أثناء الحرب.

الملخص، تمت إضافته في 18/03/2010

مفهوم ومصادر قصيدة "النفوس الميتة". أصالته النوعية وميزات الحبكة والتكوين. قصيدة غوغول كصورة نقدية للحياة والعادات في القرن التاسع عشر. صورة تشيتشيكوف وأصحاب الأراضي في العمل. الاستطرادات الغنائية ومحتواها الأيديولوجي.

تمت إضافة أعمال الدورة في 24/05/2016

مراحل وملامح تطور البطل الغنائي في شعر أ. بلوك. أصالة العالم والبطل الغنائي لدورة "قصائد عن سيدة جميلة". موضوع "العالم الرهيب" في عمل الشاعر الكبير، سلوك البطل الغنائي في دورة الأعمال التي تحمل نفس الاسم.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 01/04/2014

تاريخ كتابة قصيدة ف. ماياكوفسكي "سحابة في السراويل". احتجاج الشاعر على الفن البرجوازي. إنكار زيف الشعر الغنائي، والحرص على تصوير التجارب البرجوازية. السمات الفنية للقصيدة. تمرد البطل الغنائي.

تمت إضافة العرض بتاريخ 03/09/2016

ملامح أسلوب كلمات أخماتوفا المبكرة وأصالة تكوين القصيدة. مجموعتان مبكرتان ("المسبحة" و"القطيع الأبيض")، أصالتهما الشعرية. تغيير شخصية البطلة الغنائية. الزخارف الفولكلورية في الأعمال الغنائية المبكرة.

الملخص، تمت إضافته في 24/04/2009

التبرير النظري لمصطلحات "البطل الغنائي" و"الذات الغنائية" في النقد الأدبي. كلمات آنا أخماتوفا. البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا وشعرية الرمزية والذروة. نوع جديد من البطلة الغنائية في أعمال آنا أخماتوفا وتطورها.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 04/10/2009

صورة الأم هي واحدة من الصور الرئيسية في الأدب. تحليل مقارن للصور الأم. صورة البطل الغنائي في قصيدة A. A. أخماتوفا "قداس". أوجه التشابه والاختلاف بين الصور الأنثوية في قصة L. Chukovskaya "Sofya Petrovna" وفي قصيدة A. Akhmatova "Requiem".