Леонардо і вінчі монолізу. Шкільна енциклопедія Злочин століття. Викрадення Мони Лізи з Лувру

Напевно, у світі немає відомого полотна, ніж . Вона популярна в усіх країнах, широко розтиражована як відомий і яскравий образ. "Мона Ліза" за свою чотирисотрічну історію побувала і торговою маркою, і ставала жертвою викрадення, згадувалася в пісні Нат Кінг Кола, її ім'я цитувалося в десятках тисяч друкованих видань і фільмів, а вираз "усмішка Мони Лізи" став стійким словосполученням, навіть штампованою .

Історія створення картини «Мона Ліза»

Цей невеликий витвір мистецтва розміром 76,8 х 53 см написаний олією на дошці з деревини тополі. Знаходиться картина, де їй відведений спеціальний зал, що носить її ім'я. Привіз її до самого художника, який перебрався сюди під заступництво короля Франциска I.

Міфи та домисли

Зараз найбільше людей займає горезвісна загадка посмішки Мони Лізи. Вона – лише натяк на посмішку, легкий рух куточків губ. Можливо, розшифровка посмішки укладена в самій назві картини - Ля Джоконда італійською може означати «весела». Може, всі ці століття «Мона Ліза» просто сміється з наших потуг розгадати її таємницю?

Такий тип посмішки характерний для багатьох картин художника, наприклад, полотна, що зображує Іоанна Хрестителя або численних мадонн ( , ).

Багато років інтерес представляла ідентифікація особистості прототипу, доки знайдено документи, що підтверджують реальності існування справжньої Лізи Герардіні. Тим не менш, є твердження, що картина – це зашифрований автопортрет да Вінчі, який завжди мав нетрадиційні нахили, або навіть зображення його юного учня та коханця на прізвисько Салаї – Дияволенок. На користь останнього припущення наводять такі підтвердження, як той факт, що саме Салаї виявився спадкоємцем Леонардо та першим власником «Джоконди». До того ж назва "Мона Ліза" може бути анаграмою "Mon Salai" (мій Салаї французькою мовою).

Великий інтерес для конспірологів та прихильників ідеї про приналежність да Вінчі до ряду таємних товариств представляє і загадковий краєвид на задньому плані. Він зображує незвичайну місцевість, яку не вдалося точно ідентифікувати до наших днів. Вона написана, як і вся картина, у техніці сфумато, але в іншій кольоровій гамі, блакитно-зеленуватій, і асиметрична - права сторона не відповідає лівій. Крім того, останнім часом з'явилися твердження, що митець зашифрував в очах Джоконди якісь літери, а у зображенні мосту – цифри.

Просто картина чи шедевр

Більшість людей сприймають масову точку зору і відносяться до картини як до загадкового полотна, шедевра, надісланого нам з минулого одним із найгеніальніших та найталановитіших майстрів в історії мистецтва. Меншість бачить у «Моне Лізі» надзвичайно красиву та талановито виконану картину. Загадковість її полягає в тому, що ми приписуємо їй ті особливості, які самі хочемо побачити.

Найбільш обмежена, на щастя, група людей належить до тих, кого ця картина обурює та дратує. Так, буває і таке, інакше чим же можна пояснити як мінімум чотири випадки вандалізму, через які полотно зараз захищене товстелезним куленепробивним склом.

Як би там не було, «Джоконда» продовжує існувати і радувати нові покоління глядачів своєю загадковою напівусмішкою і складними нерозгаданими загадками. Можливо, у майбутньому хтось знайде відповіді на питання. Або створить нові легенди.

Леонардо да Вінчі «Джоконда»:
Історія картини

22 серпня 1911 року з Квадратного залу Лувру зникла всесвітньо відома картина Леонардо да Вінчі «Джоконда». О 13 годині дня, коли музей відкрили для відвідувачів, її на місці не виявилося. Серед працівників Лувру почалося сум'яття. По мережах було оголошено, що музей закривається на весь день через аварію водопроводу.

З'явився префект поліції із загоном інспекторів. Усі виходи з Лувру було закрито, музей почали обшукувати. Але перевірити старовинний палац французьких королів площею 198 квадратних метрів за одну добу неможливо. Однак до кінця дня поліції все ж таки вдалося виявити на майданчику маленьких службових сходів засклений корпус і раму від «Мони Лізи». Сама ж картина – прямокутник розміром 54х79 сантиметрів – зникла безвісти.

«Втрата «Джоконди» - це національне лихо, - писав французький журнал «Ілюстрас'он», - оскільки майже напевно той, хто скоїв це викрадення, не може витягти з цього жодної вигоди. Потрібно побоюватися, що він, у страху бути спійманим, може знищити цей крихкий твір».

Журнал оголосив нагороду: «40 000 франків тому, хто принесе «Джоконду» до редакції журналу. 20 000 франків тому, хто вкаже, де можна знайти картину. 45 тисяч тому, хто поверне «Джоконду» до 1 вересня». Перше вересня минуло, але картини не було. Тоді "Ілюстрасьйон" опублікував нову пропозицію: "Редакція гарантує повну таємницю тому, хто принесе "Джоконду". Йому видадуть 45 000 готівкою і навіть не спитають імені». Але ніхто не прийшов.

Проходив місяць за місяцем. Весь цей час портрет прекрасної флорентійки лежав захований у купі мотлоху на третьому поверсі великого паризького будинку «Сіте дю Герої», в якому жили італійські робітники-сезонники.

Лотом минуло ще кілька місяців, рік, два...
Якось італійський антиквар Альфредо Джері отримав листа з Парижа. На поганому шкільному папері незграбними літерами вінченцо Леопарді пропонував антиквару купити портрет Мони Лізи, що зник з Лувру. Леопарді писав, що хоче повернути на батьківщину один із найкращих творів італійського мистецтва.
Цей лист був відправлений у листопаді 1913 року.
Коли після довгих переговорів, листування та зустрічей Леопарді доставив картину до Галереї Уффіці у Флоренції, він сказав:
«Це добра, свята справа! Лувр наповнений скарбами, які належать Італії по праву. Я не був би італійцем, якби дивився на це з байдужістю!

На щастя, два роки та три місяці, які «Мона Ліза» провела у полоні, не позначилися на картині. Під охороною поліції «Джоконда» виставлялася у Римі, Флоренції, Мілані, а потім після урочистої церемонії прощання відбула до Парижа.

Слідство у справі Перуджі (таке справжнє прізвище викрадача) тривало кілька місяців. Заарештований нічого не приховував і розповів, що періодично працював у Луврі скляром. За цей час він вивчив зали картинної галереї та познайомився з багатьма музейними службовцями. Він відверто заявив, що давно вже вирішив украсти «Джоконду».

Перуджі погано знав історію живопису. Він щиро і наївно вважав, що «Джоконду» забрали з Італії за часів Наполеона.
А тим часом Леонардо да Вінчі сам привіз її до Франції і продав французькому королю Франциску I за 4000 екю - величезну на той час суму. Картина ця довгий час прикрашала Золотий кабінет королівського замку у Фонтенбло, за Людовіка XIV вона була перенесена до Версалю, а після революції передана до Лувру.

Після 20-річного перебування в Мілані Леонардо да Вінчі повернувся до Флоренції. Як усе змінилося у його рідному місті! Ті, кого він залишив тут, були на вершині слави; а про нього, що колись користувалося загальним поклонінням, уже майже забули. Його старі друзі, захоплені вихором хвилювань і смут, дуже змінилися... Один із них став ченцем; другий, у відчаї від смерті шаленого Савонароли, кинув живопис і решту днів своїх вирішив провести у шпиталі Santa Maria Novella; третій, старий духом і тілом, не міг бути колишнім товаришем Леонардо.

Тільки один П. Перуджино, вже досвідчений у життєвих справах, по-старому розмовляв з Леонардо і давав йому корисні поради. Його слова були вірні, і ці поради теж були дуже потрібні Леонардо да Вінчі. На службі у герцога він не заробив грошей на безбідне життя і у Флоренцію повернувся зі мізерними коштами. Про великі та серйозні роботи Леонардо навіть і не думав, та їх ніхто йому й не замовляв. Щоб писати на власний ризик із любові до мистецтва, він не мав ні грошей, ні часу. До середніх майстрів прагнула вся флорентійська знать, а геніальний да Вінчі бідував, задовольняючись крихтами, що перепадали йому від замовлень щасливих побратимів.
Але у Флоренції Леонардо да Вінчі створив свій шедевр шедеврів – знамениту картину «Джоконда».

Радянський мистецтвознавець І. Долгополов зазначав, що писати про цю картину «просто страшно, бо поети, прозаїки, мистецтвознавці вигадали про неї не одну сотню книг. Не злічити видань, у яких ретельно вивчається кожна п'ядь цієї картини. І хоча історія її створення досить відома, але сумніваються назва картини, дата її написання і навіть місто, в якому великий Леонардо зустрів свою модель».

Джордже Вазарі у своїх «Життєписах» повідомляє про цю картину: «Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його».
Як зараз припускають деякі дослідники, Вазарі, певне, помилився. Нові дослідження показують, що у картині зображено не дружина флорентійського дворянина дель Джокондо, а якась інша високопоставлена ​​жінка. М.А. Гуковський, наприклад, ще кілька десятиліть тому писав, що цей портрет передає риси однієї з численних дам серця Джуліо Медічі і був виконаний на його замовлення. Про це недвозначно повідомляє Антоніо де Беатіс, який бачив портрет у майстерні Леонардо у Франції.

У своєму щоденнику від 10 жовтня 1517 він повідомляє: «В одному з передмість пан кардинал поїхав з нами грішними побачити пана Луонардо Вінчі - флорентійця ... чудового живописця нашого часу. Останній показав його світлі три картини - одну деяку флорентійську даму, написану з натури, на прохання покійного Чудового Джуліо Медічі».

Багатьох дослідників вражало, чому купець дель Джокондо не залишив портрет дружини. Справді, портрет став власністю художника. І цей факт також сприймається деякими як аргумент на користь того, що Леонардо зобразив не Мону Лізу. Але, можливо, флорентієць був чимало здивований та здивований? Може, він просто не впізнав у зображеній богині свою молоду дружину Мону Лізу Герардіні? А сам Леонардо, який писав портрет чотири роки і стільки вклав у нього, не міг розлучитися з ним і відвіз картину з Флоренції?

Як би там не було, завдяки Д. Вазарі цей жіночий образ увійшов в історію світової культури під ім'ям «Мони Лізи», або «Джоконди». Чи була вона вродлива? Напевно, але були у Флоренції багато жінок і красивіші за неї.
Однак Мона Ліза була напрочуд приваблива, хоча очереди її обличчя і не були гармонійними. Невеликий усміхнений рот, м'яке волосся, що спадає на плечі.
«Але фігура її, що цілком розвинулася, - пише М. Алпатов, - була досконала і особливо досконалої форми були її вихолені руки. Але що було в ній чудово, незважаючи на багатство, вищипані по моді брови, рум'яна і масу коштовностей на руках і шиї, - це простота і природність, розлиті у всьому її образі.
А потім обличчя її висвітлилося усмішкою і стало надзвичайно привабливим для художника - збентеженим і трішки лукавим, ніби до нього повернулася втрачена пустотливість юності і щось приховане в глибині душі, нерозгадане».

На які тільки хитрощі не пускався Леонардо, аби модель його не нудьгувала під час сеансів. У гарно прибраній кімнаті, серед квітів та розкішних меблів розміщувалися музиканти, захоплюючи слух співом та музикою, а гарний, вишуканий художник підстерігав на обличчі Мони Лізи чудову усмішку.
Він запрошував блазнів та клоунів, але музика не зовсім задовольнила Мону Лізу. Вона слухала відомі мотиви з нудним обличчям, не дуже оживив її і фокусник-жонглер. І тоді Леонардо розповів їй казку.

Жив-був один бідний чоловік, і в нього було чотири сини; три розумні, а один і так і сяк. - Ні розуму, ні дурниці. Втім, про його розум не могли судити як слід: він більше мовчав і любив ходити в поле, до моря, слухати і думати про себе; любив і вночі дивитися на зірки.

І ось прийшла до батька смерть. Перед тим, як розлучитися з життям, він покликав до себе дітей і сказав їм:
«Сини мої, скоро я помру. Як тільки ви мене поховаєте, закрийте хатину і йдіть на край світу добувати собі щастя. Нехай кожен чогось навчиться, щоб міг годувати себе сам».

Батько помер, а сини, поховавши його, пішли на край світу добувати своє щастя і змовилися, що через три роки повернуться на галявину рідного гаю, куди ходили за хмизом, і розкажуть один одному, хто чого вивчився за ці три роки.
Минуло три роки, і, пам'ятаючи умовляння, повернулися брати з краю світу на галявину рідного гаю. Прийшов перший брат, що навчився тіснити. Від нудьги зрубав дерево і обтесав його, зробив із нього жінку. Відійшов трохи і чекає.
Повернувся другий брат, побачив дерев'яну жінку, і так як він був кравцем, то вирішив одягнути її і в ту ж хвилину, як майстер майстер, зробив їй гарний шовковий одяг.
Прийшов третій син, прикрасив дерев'яну дівчину золотом та дорогоцінним камінням, адже він був ювелір і зумів накопичити величезне багатство.

І прийшов четвертий брат. Він не вмів ні теслити, ні шити - він умів тільки слухати, що говорить земля, кажуть дерева, трави, звірі та птахи, знав хід небесних планет і ще вмів співати чудові пісні. Він побачив дерев'яну дівчину в розкішному одязі, в золоті та дорогоцінному камінні. Але вона була глуха і німа не ворушилася. Тоді він зібрав усе своє мистецтво - адже він навчився розмовляти з усім, що є на землі, навчився оживляти своєю піснею і камінням... І він заспівав прекрасну пісню, від якої плакали брати, що причаїлися за кущами, і цією піснею вдихнув душу в дерев'яну жінку. . І вона посміхнулася і зітхнула.

Тоді брати кинулися до неї і закричали:
- Я тебе створив, ти маєш бути моєю дружиною!
- Ти маєш бути моєю дружиною, я тебе, голу і нещасну, одягнув!
- А я тебе зробив багатою, ти маєш бути моєю дружиною!

Та дівчина відповіла:
- Ти мене створив – будь моїм батьком. Ти мене одягнув, а ти прикрасив – будьте мені братами. А ти, що вдихнув у мене душу і навчив радіти життю, ти один будеш мені чоловіком на все життя.
І дерева, і квіти, і вся земля разом із пташками заспівали їм гімн кохання...

Закінчивши казку, Леонардо глянув на Мону Лізу. Боже, що сталося з її обличчям! Воно точно осяяло світло, очі сяяли. Посмішка блаженства, повільно зникаючи з її обличчя, залишилася в кутках рота і тремтіла, надаючи йому дивовижного, загадкового і трохи лукавого виразу.

Давно не відчував Леонардо да Вінчі такого величезного припливу творчих сил. Все, що було в ньому життєрадісного, світлого і ясного, вкладав він у свою роботу.
Щоб посилити враження від обличчя, Леонардо вдягнув Мону Лізу в просту, позбавлену будь-яких прикрас сукню, скромну і темну. Враження простоти та природності посилюється майстерно написаними складками сукні та легкого шарфу.

Митці і любителі мистецтва, які іноді відвідували Леонардо, бачили «Джоконду» і захоплювалися:
- Яка чарівна майстерність має месер Леонардо, зображуючи цей живий блиск, цю вологість очей!
- Вона точно дихає!
- Вона зараз засміється!
- Адже майже відчуваєш живу шкіру цього чарівного обличчя... Здається, що в поглибленні шиї можна побачити биття пульсу.
- Яка у неї дивна усмішка. Наче вона думає про щось і не доводить...

Справді, в очах «Джоконди» - світло та вологий блиск, як у живих очах, а у віках помітні найтонші лілуваті жилки. але великий художник створив небувале: він написав ще й повітря, пронизане вологими випарами і огортає фігуру прозорою серпанком.

Найзнаменитіша, багато разів вивчена та описана всіма мовами світу, «Джоконда» досі залишається і найзагадковішою картиною великого да Вінчі. Вона, як і раніше, залишається незбагненною і продовжує вже кілька століть турбувати уяву, можливо, саме тому, що це не портрет у звичному розумінні цього слова. Леонардо да Вінчі написав її всупереч самому поняттю «портрет», яке передбачає зображення реальної особи, подібної до оригіналу і з атрибутами, що характеризують його (хоча б побічно).
Те, що написав художник, далеко виходить за межі простого портрета. Кожен відтінок шкіри, кожна складка одягу, теплий блиск очей, життя артерій та вен – усім цим забезпечив художник свою картину. Але перед глядачем на задньому плані виникає ще й стрімкий ланцюг скель з крижаними вершинами біля підніжжя гір водна гладь з широкою і звивистою річкою, що з неї випливає, яка, звужуючись під маленьким містком, перетворюється на мініатюрний водоспад, що зникає за межами картини.

На глядача ллються золотисте тепле світло італійського вечора та чарівна чарівність живопису Леонардо да Вінчі. Уважно, розуміючи, дивиться на світ і людей «Джоконда». Не одне століття минуло відколи її створив художник, і з останнім дотиком пензля Леонардо вона стала вічно живою. Він і сам уже давно відчував, що Мона Ліза живе без його волі.

Як пише мистецтвознавець В. Ліпатов:
"Джоконду" копіювали багаторазово і завжди безуспішно: вона була невловима, навіть віддаленим подобою не виникала на чужому полотні, залишалася вірною своєму творцю.
Її намагалися розібрати на частини, відібрати і повторити хоча б вічну посмішку, але на картинах учнів та послідовників посмішка вицвітала, ставала фальшивою, гинула, як істота, заточена в неволю».
Справді, жодна репродукція не донесе й тисячної частки чарівності, що струмує з портрета.

Іспанський філософ Ортега-і-Гассет писав, що в «Джоконді» відчувається прагнення внутрішнього визволення:
«Подивіться, як напружені її віскі і гладко підбриті брови, як щільно стиснуті губи, яким прихованим зусиллям намагається вона підняти тяжкий тягар меланхолійної печалі. Однак це напруження так непомітно, таким витонченим спокоєм дихає вся її постать і такою нерухомістю повно всю її істоту, що це внутрішнє зусилля швидше вгадується глядачем, ніж свідомо виражене майстром. Воно звивається, кусає свій хвіст, як змія, і, замикаючи рух по колу, давши нарешті волю розпачу, проявляється у знаменитій посмішці Мони Лізи».

Неповторна «Джоконда» Леонардо да Вінчі випередила розвиток живопису на багато століть вперед Намагаючись пояснити таємницю її чарівної чарівності, про картину писали багато. Робили найнеймовірніші припущення (що «Джоконда» вагітна, що вона коса, що це переодягнений чоловік, що це автопортрет самого художника), але навряд чи колись вдасться повністю пояснити, чому цей твір, створений Леонардо вже на схилі років, має такий Бо це полотно - творіння воістину божественної, а не людської руки.
"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р

Мона Лізу. Хто вона? - стаття

Мона Лізу. Хто вона?

Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена ​​у Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Упродовж цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. З того часу картина стала об'єктом культу і поклоніння, як шедевр світової класики.

Таємниця моделі

Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:

• Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
• Ізабелла з Есте
• Просто ідеальна жінка
• Молодий юнак у жіночому одязі
• Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».

Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

За матеріалами Вікіпедії

Картина Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" написана в 1505 році, але вона досі залишається найпопулярнішим витвором мистецтва. Як і раніше, невирішеним завданням є загадковий вираз обличчя жінки. Крім цього, картина знаменита незвичайними методами виконання, які використовував художник і, найголовніше, "Мона Ліза" була неодноразово викрадена. Найгучніша справа сталася близько 100 років тому – 21 серпня 1911 року.

16:24 21.08.2015

У далекому 1911 році "Мона Ліза", повна назва якої "Портрет пані Лізи дель Джокондо", була викрадена працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей. Але тоді ніхто навіть не підозрював його у крадіжці. Підозри впали на поета Гійома Аполлінера і навіть Пабло Пікассо! Адміністрацію музею було негайно звільнено, а кордони Франції тимчасово закриті. Газетний галас вкрай сприяв зростанню популярності картини.

Виявили картину лише через 2 роки в Італії. Що цікаво, за помилкою самого злодія. Він простоволосився, відгукнувшись на оголошення в газеті і запропонувавши директору галереї Уффіці купити Джоконду.

8 фактів про Джоконда Леонардо да Вінчі, які тебе здивують

1. Виявляється, Леонардо да Вінчі двічі переписував "Джоконду". Експерти вважають, що фарби на початкових варіантах були значно яскравішими. А рукави сукні Джоконди спочатку були червоного кольору, просто фарби з часом потьмяніли.

Крім того, на початковій версії картини на краях полотна були колони. Пізніше картина була обрізана, ймовірно, самим художником.

2. Першим місцем, де побачили «Джоконду», була лазня великого політика та колекціонера короля Франциска I. За легендою, перед смертю Леонардо да Вінчі продав «Джоконду» Франциску за 4 тисячі золотих монет. На той час це була просто величезна сума.

Король помістив картину в лазню не тому, що не усвідомлював, який шедевр йому дістався, а навпаки. На той час лазня у Фонтенбло була найважливішим місцем у Французькому королівстві. Там Франциск не лише розважався із коханками, а й приймав послів.

3. Свого часу Мона Ліза так сподобалася Наполеону Бонапарту, що він перевіз її з Лувру до палацу Тюїльрі та повісив у своїй спальні. Наполеон нічого не тямив у живопису, але високо цінував да Вінчі. Щоправда, не як художника, а як генія-універсала, яким, до речі, вважав себе. Ставши імператором, Наполеон повернув картину до музею у Луврі, який назвав своїм ім'ям.

4. В очах Мони Лізи заховані крихітні цифри та літери, які неозброєним оком помітити навряд чи вдасться. дослідники припускають, що це ініціали Леонардо да Вінчі та рік створення картини.

5. Під час Другої світової війни багато творів із колекції Лувру сховали у замку Шамбор. Серед них була і "Мона Ліза". Місце, де захована "Мона Ліза", трималося у найсуворішому секреті. Картини ховали недаремно: пізніше виявиться, що Гітлер планував створити найбільший у світі музей у Лінці. І організував для цього цілу кампанію під проводом німецького знавця мистецтва Ганса Поссе.

6. Вважається, що на картині зображено Лізу Герардіні, дружину Франческо дель Джоконда - флорентійського торговця шовками. Щоправда, існують і екзотичніші версії. За однією з них Мона Ліза - це мати Леонардо Катерина, за іншою - це автопортрет художника в жіночій іпостасі, а по третій - це Салаї, учень Леонардо, вбраний у жіночу сукню.

7. Більшість дослідників вважають, що пейзаж, намальований за Джокондою – вигаданий. Є версії, що це долина Вальдарно чи регіон Монтефельтро, але переконливих доказів цих версій немає. Відомо, що Леонардо написав картину у своїй міланській майстерні.

8. У картині в Луврі є власна зала. Зараз картина знаходиться всередині спеціальної захисної системи, яка включає кулестійке скло, складну сигналізацію і установку зі створення мікроклімату, оптимального для збереження полотна. Вартість цієї системи складає 7 мільйонів доларів.

• Рік створення: 1503-1506
• Техніка живопису: на дереві
• Жанр:
• Стиль: живопис епохи Відродження
• Виставка: Лувр у Парижі

«Мона Ліза» є найвідомішою картиною Леонардо да Вінчі. Цей італійський живописець епохи Відродження створював свою роботу майже три роки, якщо бути точніше, між 1503 і 1506 роками. "Мона Ліза" була написана в техніці на дерев'яній основі розміром 77 х 53 см і має лінійну перспективу. Сьогодні ви можете побачити цей витвір мистецтва в Луврі.

Таємничою центральною фігурою на зображенні є, ймовірно, флорентійська дівчина Ліза Джерардіні, також відома як Ліза дель Джокондо Moнн (звідси друга назва картини - "Джоконда"), чий чоловік замовив портрет італійському майстру пензля. Вона представлена ​​всередині роботи, хоча ви можете побачити її досить пишну, жіночу фігуру, картина має досить точну збалансованість. Дівчина, зображена на картині має довгий, темний, прямий і падаючий на плечі, мигдалеподібні, з тонкими бровами, розташованими над ними, і маленьким. Увага глядача привертається до найніжнішої, майже непомітної посмішки. Вся робота доповнюється тлом — скелястим пейзажем коричнево-зелених гір, трохи покритих туманом.

Інтригуюча посмішка Джокони вже давно є предметом численних дискусій і досі не відомо, що митець мав на увазі, зображуючи дівчину саме так. Гіпотези кажуть, що за цією усмішкою Мони Лізи ховаються благословенні, божественні якості дівчини чи висловлювання гордості чи давньої гармонії. Невизначеність та двозначність цієї роботи свідчить про універсальність художника. Глядач може дозволити собі будь-яку інтерпретацію цього полотна.

Домінуючі кольори зображення темні, приглушені та холодні. На картині переважають зелений, який передає колір одягу Мони Лізі та також підтверджує, що він знаходиться за лісом. Склад є статичним, але відкритим. Сама жінка хоч і знаходиться на передньому плані, не позначена яскравими квітами, що дозволяє їй вписатися в ландшафт. Це також пов'язано з технікою да Вінчі: м'яка світлотінь (італійський «сфумато» - дим, затушкований, розпливчасто). Відсутність різких контурів, насичених кольорів та складність діагностики різних елементів робить атмосферу в картині ідилічною, казковою та загадковою.

Характерною особливістю цієї картини є те, що з якого б ракурсу не милуватися портретом Мона Лізи, вона завжди буде дивитися прямо на нас. Крім того, да Вінчі використав техніку обману почуття бачення, використовуючи тіні, що відкидаються вилицями. Завдяки чому посмішка Мона Лізи стає все більш очевидною, коли ми дивимося на її очі та практично зникає після того, як ми подивимося прямо на рот.

«Мона Ліза» була джерелом натхнення для багатьох художників пізніших епох, у тому числі Марселя Дюшана, Фернана Леже та Енді Уорхола.