Який образ музи у ліриці некрасова. Своєрідність вирішення теми поета та поезії. Образ музи у ліриці Н. А. Некрасова. Теми та проблеми

Вступ

За чверть століття свого розвитку (1892-1917) нереалістичні літературні течії висунули ряд великих талантів, чия творчість висловила суттєві риси художньої свідомості часу, зробила неповторний внесок у російську та світову поезію та прозу. Як і всього духовного життя Росії епохи трьох революцій, цим течіям була притаманна напружена, конфліктна динаміка. Її визначало протиріччя між естетичним індивідуалізмом та суспільними пошуками. При цьому переважувала здавна заповітна для російського письменника думка про соціальну гармонію і вільну людину, які б утопічні форми ця думка часом не набувала.

Серед російських нереалістичних течій - символізм, акмеїзм, футуризм - першим за часом і найбільшим за художніми результатами був символізм. Він виник на зламі від лихоліття 80-х до соціально-політичного підйому 90-х. У 1892 р. Д. Мережковський у лекції «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній російській літературі» закликав збагатити її зміст містичною ідеєю та оновити поетику за допомогою символічних форм та імпресіонізму. Тоді ж вийшла книга віршів Мережковського «Символи»; їй він надіслав слова Гете про минуще як символ вічного. У 1894-1895 р.р. з'явилися три випуски гучних брюсовських збірок «Російські символісти», які демонстрували теорію нової лірики та її зразки.

Музи в ліриці А. Ахматової

У 1940 року, розмовляючи з Л. Чуковської, А. Ахматова зазначила:»… Щоб дістатися до суті, треба вивчати гнізда постійно повторюваних образів у віршах поета - у яких таїться особистість антора і його поезії» . Постійно повторюваним у ліриці А. Ахматової є образ Музи – «сестри», «двійника», «іноземки», «ката»; «дивною», «стрункою», «смаглявою», «у дірявій хустці», «насміхливою». Він відкриває нам етичні та естетичні установки поета у різні роки: пошук «свого» голосу та дотримання традиції молодої А. Ахматової, згодом – усвідомлення важливості громадянської теми та, при підбитті підсумків творчості, осмислення автором факту відображення у дзеркалах мистецтва власного образу та долі. У поезії А. Ахматової важливим є мотив двійника, пов'язаний з темою творчості і створює трагічний пафос.

Лірична героїня вірша «Музе» (1911) протиставляє себе всім «дівчатам, жінкам, вдовам», яким дано зазнати звичайного жіночого щастя. Стан несвободи («тільки не ці пута») виникає у героїні від необхідності зробити вибір між любов'ю та творчістю. Муза-сестра відбирає у неї кільце («перший весняний подарунок», «Божий подарунок»), яке є символом благословенного земного кохання. Небесна посланка дає творчу силу художнику, але натомість позбавляє можливості зосередитися на повноті самого життя, перетвореного на першоджерело поетичної фантазії.

Завтра мені скажуть, сміючись, дзеркала:

"Погляд твій не ясний, не яскравий ..."

Тихо відповім: «Вона забрала

Божий подарунок».

Вірш «Три рази катувати приходила…» (1911) у чорновому автографі називався «Двійник». Приходила катувати не названа Музою, проте саме з нею в ранніх віршах ахматовських пов'язаний мотив двійника. Для ліричної героїні земна радість неможлива, але ще страшніше те, що її кохання несе смерть коханому. Моральна вина виникає в душі жінки-поета без будь-якої об'єктивної причини, у вірші існує лише натяк на передчуття, що покарання буде за гріховне ремесло.

О, ти не даремно сміялася,

Моя непрощена брехня! .

З раннього творчості А. Ахматова особі виділяла вірш «Я прийшла тебе змінити, сестра…» (1912), говорила, що сама остаточно його розуміє, хоч «воно виявилося провидческим» . Твір і двох монологів, позначених лапками, і невеликого «післямови». Муза приходить до героїні, щоб забрати у неї земне, всім, крім художника, доступне щастя. Поезія асоціюється зі свотом «високого багаття»: щоб народився вірш, поет має відлюбити, відстраждати, згоріти. А. Ахматова про пов'язаність особистого та загального у творчості писала: «Однією надією менше стало, / Однією піснею більше буде». Для поезії кохання вже не «багаття», яке охороняється однією людиною, а «білий прапор», «світло маяка», яке горить для всіх, вказує людям шлях. Народження пісні художником сприймається як обряд похорону самого себе, своїх почуттів. Муза-сестра займає місце жінки, що відстраждала, стає її двійником, живе її життям:

Мої одягу одягни,

Забудь про мою тривогу,

Дай вітру кучерями грати.

Героїня поступається Музею своє «вогнище» покірно, бо розуміє: найстрашніше для неї – «тиша». В останній строфі образи невловимо зливаються воєдино; шлях один - доля художника, який зрікається особистого щастя заради того, щоб висвітлювати дорогу іншим:

І все здавалося їй, що полум'я

Близько… бубон тримає рука.

І вона як білий прапор,

І вона як світло маяка.

Образ Музи у поезії А. Ахматової змінювався. У віршах другої половини 1910-х років характерними деталями її портрета стають ледь чутний голос; спів «протяжний» і «сумний», дірявий хустку; «Знеможена», схилена «у темному віночку» голова. Примітний відгук Н. Гумільова про вірш «Адже десь є просте життя і світло…»:»… Зате остання строфа чудова; тільки [це не] описка? - «Голос Музи ледве чутний…» Звичайно, «ясно чи виразно чутний» треба було сказати. А ще краще «так далеко чути». Муза, яка диктувала «Пекло» Данте, сувора, небагатослівна і сильна, з'явиться в ліриці А. Ахматової пізніше, лише в середині 1920-х років. Образ двійника, що втрачає силу, що залишає ліричну героїню («Навіщо вдаєш ти…», 1915; «Муза пішла дорогою…», 1915; «Все відібрано: і сила, і кохання…», 1916), дає поету можливість передати майже « відчутне» людське страждання, а водночас передчуття ще страшніших історичних змін. «Безрозсудний» вітер часу вже почав обривати голоси життя.

А ми живим урочисто і важко

І вшановуємо обряди наших гірких зустрічей,

Коли з нальоту вітер безрозсудний

Трохи розпочату обриває мову.

(«Адже десь є просте життя і світло…», 1915)

Здатність переживати провину за недосконалі злочини, готовність викупати чужі гріхи характеризують ліричну героїню А. Ахматової як особистість «цілісну», розташовану до трагічної ролі. Після першої світової війни та революції, смерті М. Недоброва, А. Блоку, Н. Гумільова ситуація смерті коханого отримає соціальне мотивування та зв'яжеться у творчості поета з: темою долі покоління; лірична героїня неодноразово зазнає провини за злочини свого століття («Я загибель накликала милим…», 1921; «Новорічна балада», 1922).

У час, коли «руйнуються світи», особлива роль відводиться А. Ахматової художнику. Він повинен виявити «надособисті зв'язки сущого» (Вяч. Іванов), перемогти хаос формою – формою свого життя та творчості. А. Ахматова, яка вважала, що поезії належить у XX столітті зіграти у житті людей роль «великого утішителя у морі горя» , вірила необхідність особистого подвигу поета, в «ідеальність» його долі. Її незмінну турботу про біографію художника називають сьогодні будівництвом міфу – про себе, про Модільяні, про Мандельштам тощо. Творчість А. Ахматової повертає віру в моральну опору світу, художник бере реконструювати історію. Певні речі та місця, пов'язані з яскравими подіями, безсмертними іменами, поєднують час із вічністю, в якій минуле перебуває в одному «просторі» з поточним і наступаючим. У 1920-ті роки їхня функція в ахматівському житті та поезії ускладнюється: вони служать не просто знаками зв'язку часів, але виправдовують, наповнюють світ змістом. Речі починають говорити тоді, коли слова сягають меж мовчання, коли трагізм руйнується жахом. Мимовільним пам'ятником усім, що страждали на батьківщині під час резолюцій, воєн, репресій, стає священний град Петра, а Царське Село сприймається як вінок мертвим поетам.

Показовим, етапним віршем, що розкриває суть еволюції теми поета та поезії у постреволюційній творчості А. Ахматової, дослідники вважають «Музу» (1924). Неодноразово відзначалася зв'язок ахматовского твори з «голосом» Данте , проте, з погляду, щонайменше важливою є у тексті алюзія на пушкінського «Пророка». А. Ахматова і цим намагається наголосити на безперервності, надчасності культури. Муза - істота божественного походження, вона прийшла з вічності, яка не знає таких земних умовностей, як минуле, сьогодення та майбутнє; вона подібна до шестикрилого серафима. Важко погодитися з тим, що «у перших рядках восьмивіршя «Музи» 1924 року зовнішній вигляд «милої гості з дудочкою в руці» ще ідилічно оманливий», а в останніх «відкривається безодня» (В. Віленкін), адже головний образ вірша не « гостя», а лірична героїня, яка чекає на Музу, яка стрімко «перетворюється» у другій строфі. Твір «сюжетно», причому є всі найважливіші структурні доданки як канонічно біблійної, і пушкінської ситуацій: духовне томлення - явище посланця - відкриття істини. Поет переживає момент духовного осяяння, потрясіння.

У першій половині вірша А. Ахматова начебто підбила підсумок своїй ранній творчості, в якій називала Музу сестрою, двійником, суперницею і характеризувала як милу смагляву гостю. Таємнича істота приходила катувати героїню, позбавляла її щастя любити і бути коханою, даруючи здатність творити. Муза забирала свободу, проте несвобода, яку вона залишала, здавалася найсолодшою. Можна сказати, що між ліричною героїнею та її двійником встановилися «особисті» стосунки. Таку гостю і чекає поет:

Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милею гостею з дудочкою в руці.

А з'являється Муза не рівна, не мила, не багатослівна. Вона навіть не відкриває поетові істину словом, як це робить серафам у «Пророку» А. Пушкіна («повстань», «видж», «вслухайся», «сповнися», «пали»), але жестом («І ось увійшла. Відкинувши» покривало, / Уважно подивилася на мене»). Мзза постає під покривалом, подібно Беатриче в «Божественній комедії» Данте. Мовчання означає, що Вона Муза трагедії, що там, звідки вона прийшла, всі мовчать від скорботи, що між нею і ліричною героїнею більше не може бути боротьби. - щось надособливе, вона прийме від художника слів «не можу», але вимагатиме одного - «повинна». : "Я").

На початку 1920-х років стає ясно, що ахматівська героїня не мислить себе поза історичною системою координат. Лірика поета майже завжди ситуативна, автобіографічна, проте крізь сучасну історію та особисте життя проглядається якийсь «вищий» план, що вказує героїні «вихід» із хаосу, що відбувається. «Порожнечі» та безпам'яттю художник протиставляє «вічні» образи та сюжети. Поступово у творчості А. Ахматової ще голосніше прозвучать християнські мотиви та «чужі голоси» з близького та далекого минулого, з'являться «сильні портрети». Діалог ліричної героїні з Музою поступається місцем зверненню до Данте, Шекспіру, Пушкіну («Данте», 1936; «У сороковому році», 1940; «Пушкін», 1943). З 1920-х років А. Ахматова ретельно та професійно вивчає їхнє життя та творчість, перекладає, коментує тексти.

З середини 1950-х років настає «плодоносна осінь» ахматівської лірики. Поет уважно вдивляється у логіку долі своєї героїні, що півстоліття переживала історичні події як факти власної біографії. Виступивши у ролі компетентного «ахматознавця», поет створює художній варіант осмислення свого життєвого шляху та еволюції творчості. Образ Музи, з одного боку, свідчить про зв'язок життя і творчості автора з трагічними подіями XX століття, він до певної міри документальний, політичний («Кому і коли говорила…», 1958; «Моєю Музою виявилася мука…», 1960; «Начебто дочка сліпого Едіпа ... », 1960). Проте неземна природа вічної супутниці поетів підкреслюється у тих творах, де Ахматова зосереджена на вивченні психології творчості та читацького сприйняття, на осмисленні результатів особистої та колективної (культурної) пам'яті. Лірична героїня знаходить двійника, який нескінченно перебуває у свідомості читача, тепер вона сама - «тиша», Пісня або, можливо. Муза іншого поета («Майже альбом», 1961; «Все у Москві просякнуте віршами…», 1963; «Северні вірші», 1963-1965). Отже, образ Музи в пізній ліриці А. Ахматової дозволяє відзначити поступове переключення авторського інтересу з теми історії на роздуми про час як категорію філософської, про людську пам'ять як єдину можливість його подолання.

Музи в ліриці А. Блоку

муза ахматова блок лірика

Мало хто з російських поетів так старанно виношував свій життєвий та художній ідеал, як Олександр Блок. Навіть інший великий поет, Олександр Пушкін, неспроможна, мабуть, із нею у цьому зрівнятися. Блок дуже рано сформував свій ідеал, наповнив його глибоким змістом та дуже довго був йому вірний. І хоча естетичний вигляд цього ідеалу змінювався з роками, але його сутність залишалася незмінною.

Незмінним шанувальником та шанувальником «Володарки всесвіту» стає і ліричний герой. Він збігає з реального світу жорстокості, несправедливості, насильства в неземний «солов'ячий садок», у світ Прекрасної Дами, який містичний, нереальний, сповнений таємниць, загадок.

Цикл віршів відкриває «Вступ», в якому малюється мандрівник, що невпинно прямує туди, де знаходиться героїня. Цікаво, що ще поет поміщає їх у російський дерев'яний терем, прикрашений різьбленням, ковзаном, високим верхом-куполом. Мені здається, що Блок спирається тут на фольклорне джерело, на пісню: «Живе моя втіха у високому терему…» Тільки цю пісенну «відраду» поет робить казковою Царівною, слово це починає писати з великої літери, а сам він проникає у ворота малодоступного терема крізь полум'я заревої пожежі.

Ця жінка дуже невизначена, безтілесна, важко побачити її обличчя, фігуру, одягу, ходу. Але вона чудова. Недарма перед словом Дама стоїть відповідний епітет. Прекрасне світло, що йде від неї, таємничий шелест її кроків, чудові звуки її появи, багатообіцяючі сигнали про її наближення, музичні голоси, що її супроводжують. Взагалі, все, що з нею пов'язане, овіяне духом музики.

Таке зображення не випадкове. Адже Блок творить цієї пори як символіст. Він має не реалістичними образами, а символами. У кожному символі є щось від предметного образу, але щось від розпізнавальної прикмети, знаку, свідчення про сенс явища. Якщо це зрозуміти, то можна побачити образ Прекрасної Дами образ Вічної Жіночності. Цей символ позбавлений плоті, проте в ньому немає нічого від натуралізму, від вульгарності, від приземленості, в ньому багато загадкового, піднесеного. Тому так багато тут алегорії, умовностей, недомовленостей. Розглянемо, як змінюється ставлення до цього образу, образу Прекрасної Жінки, ліричного героя у віршах Блоку. Потрапивши в «рай», він не усвідомлює всієї краси Жінки, його почуття до неї ще туманні, полум'я майбутніх пристрастей лише зароджується в душі молодого романтика. Він хоче прояснити образ фантастичної Діви, «ворожить» над нею:

Ворожбою полонені дні

Я плекаю року, - не клич ...

Тільки скоро чи погаснуть вогні

Зачароване темне кохання?

Але незабаром "прозріння" настає само собою. Ліричний герой вже захоплюється красою Прекрасної Жінки, обожнює її. Але образ цей розпливчатий, адже він плід безперервних фантазій героя. Він творить «Діву райдужної брами» тільки для себе, і найчастіше в міфологізованому образі прозирають і земні риси:

Твоє обличчя мені так знайоме,

Наче ти жила зі мною.

…Я бачу тонкий профіль твій.

Юнак спрямований до неї всім своєю істотою, щасливий лише від однієї свідомості, що вона існує, все це і наділяє її надчуттєвим світовідчуттям. Складні відносини Прекрасної Жінки і героя «я» - істоти земної, спрямованої душею у височінь піднебесну, до Тієї, яка «тече в ряді інших світил». Царівна не просто об'єкт шанування, поваги, молодої людини, вона підкорила його своєю надзвичайною красою, неземною красою, і він без пам'яті закоханий у неї, настільки, що стає рабом своїх почуттів:

Твоїх пристрастей повалений силою,

Під ярмом слабкий.

Часом – слуга; часом - милий;

І вічно – раб.

Високе кохання ліричного героя - це любов-поклоніння, крізь яке лише гребує боязка надія на прийдешнє щастя:

Вірю в Сонці Завіту,

Бачу зорі вдалині.

Чекаю світового світла

Від весняної землі.

Ліричний герой блаженствує і страждає в екстазі кохання. Почуття настільки сильні, що переповнюють і захльостують його, він готовий прийняти покірно навіть смерть:

За короткий сон, що нині сниться,

А завтра ні,

Готовий і смерті підкоритися

Молодий поет.

Життя героя - поета своєї Музи - вічний порив і прагнення Світової Душі. І в цьому пориві відбувається його духовне зростання, очищення.

Але в той же час ідея Зустрічі з Ідеалом не така промениста. Здавалося б вона повинна перетворити світ і самого героя, знищити владу часу, створити Боже царство на Землі. Але згодом ліричний герой починає побоюватися, що й возз'єднання, тобто прихід Прекрасної Жінки у справжнє життя, реальність, може обернутися душевною катастрофою йому самого. Він боїться, що в мить втілення Діва може перетворитися на земне, гріховне створення, а її «сходження» у світ стане падінням:

Передчуваю Тебе. Роки проходять повз -

Все у вигляді одному передчуваю Тебе…

Як зрозумілий обрій: і променистість близько.

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

І бажаного перетворення, і світу, і «я» ліричного героя немає. Втілившись, Прекрасна Дама виявляється "іншою" - безликою, а не небесною. Спустившись з небес, зі світу мрій та фантазій, ліричний герой не перекреслює колишнього, у душі його ще співають мелодії «минулого»:

Коли замруть розпач і злість,

Сходить сон. І міцно спимо ми обидва

На різних полюсах землі.

І бачу у снах твій образ, твій прекрасний,

Яким він був до ночі злий і пристрасний,

Яким був мені. Дивись:

Та сама ти, якою цвіла колись.

Підсумком перебування ліричного героя у світі Прекрасної Дами виявляється одночасно і трагічне сумнів у реальності ідеалу, і вірність світлим юнацьким надіям на майбутню повноту любові та щастя, на майбутнє оновлення світу. Присутність героя у світі Прекрасної Дами, його зануреність у її любов змусили юного лицаря відмовитися від егоїстичних устремлінь, подолати свою замкнутість і роз'єднання зі світом, вселили бажання творити добро, приносити людям благо.

Тема мистецтва у поезії епохи символізму була однією з провідних. Не чужий цій темі і ранній Блок:

Муза в весняному вбранні постукала до поета,

Сутінком ночі вкрита, шепотіла неясні промови.

У цьому вірші 1898 є дуже цікавий образ, в якому, як у дзеркалі, відбилася філософська концепція символізму:

Нехай руйнується тіло – душа пролетить над пустелею.

Душа, дух тут абсолютні і вічні, як вічне мистецтво. Цей вірш дуже притаманно молодого Блоку: поет переконаний, що мистецтво абсолютно, і лише воно здатне вдосконалювати світ. Через роки точка зору Олександра Блоку на мистецтво серйозно зміниться, і не останню роль тут відіграє російська революція 1905 року, «страшний світ», який увірвався світлий і гармонійний світ поета. У 1913 року Блок створює вірш «Художник», де відбито його нова концепція мистецтва. «Легкий, досі не чутний дзвін» - це початок творчого натхнення, голосу простору, часу, Музи. Але митець слова більше не відчуває радості, адже він зобов'язаний «зрозуміти, закріпити та вбити» образ, що виник у його фантазії. Поет стає колекціонером образів, тим, хто робить зі слів експонати поетичного паноптикуму. Ця гірка праця безвихідна:

Крила підрізані, пісні завчені.

Чи любите ви під вікном постояти?

Пісні вам подобаються. Я ж, змучений,

Нового чекаю – і сумую знову.

Історія земного, цілком реального кохання переростає у творчості Блоку в романтико-символічний містико-філософський міф. У нього своя фабула та свій сюжет. Основа фабули - «земне» (ліричний герой) і небесне (Прекрасна Дама) протистоять одне одному і водночас прагнуть єднання, «зустрічі», що ознаменує перетворення світу, повну гармонію. Ліричний сюжет ускладнює та драматизує фабулу. Від вірша до вірша відбувається зміна настроїв героя: райдужні надії поступаються місцем сумнівів, очікування любові - страху її краху, віра в незмінність образу Діви - побоювання втрати його («Але страшно мені зміниш образ Ти»). Минуть роки, а блоківська Дама, змінюючи свій вигляд, наражаючись на дивний вплив страшної дійсності, пройде крізь цикли «Місто», «Снігова маска», «Фаїна», «Кармен», «Ямба». Але щоразу вона буде по-своєму Прекрасною, бо завжди нестиме в собі високе світло блоківського ідеалу.

Висновок

Срібний вік почався російським символізмом межі століть і це був сприйнятий як декаданс, тобто занепад. З перших кроків почалася боротьба з декадансом, подолання декадансу, заперечення декадансу. Аналогічно символізм сприйняли і Заході. Занепад - стосовно чого? По відношенню до класичної традиції та соціальних завдань мистецтва. Дискусії були дуже гострими й у плані розвитку художніх ідей закономірними. Але згодом термін набув негативного ідеологічного змісту як синонім реакційного мистецтва, (буржуазного ;загниваючого і т.д.). Художня аргументація втратила значення, а вона необхідна розуміння самого процесу.

Синкретична культура початку XX століття, в основі якої лежав літературний символізм, ознаменована новими тенденціями у розвитку мистецтв, що проявилися у виникненні синтезованих форм художньої творчості. За всієї спірності теоретичних основ символізму, створена ним нова культура була реформаторської у своїх прагненнях. Бажання знайти нові закони для форми, що виражає нову естетику, поєднувало символістів у пошуках можливостей синтезу поезії та інших видів мистецтв. При визначенні якостей і закономірностей взаємодії різних видів мистецтв чільну роль відводилася музиці. Змикаючись з досвідом французького символізму, поети «зазнають» ліричну поезію у приведенні її до музики в ритміко-інтонаційній структурі – у тому, що складає музичну стихію мови. «Музикальність» стає найважливішою естетичною категорією в поетиці символізму, а музика – ритміко-інтонаційною та образно-тематичною основою поетичних творів. Нерідко вони і просто називаються, як музичні твори – прелюдії, менуети, пісні, сонати, симфонії.

Список використаної літератури

1.Ахматова А.А. Соч. у двох томах/Вст. ст., сост., прямуючи. М.М. Краліна. Т. 2. - М: Цитадель, 1997.

2.Ахматова А. Зібрання творів: У 6 т. / Упоряд., підгот, тексту, комент. та стаття Н.В. Корольової. - М: Елліс Лак, 1998-2002

.Бекетова М. Олександр Блок, вид. 2. Л., "Academia", 1930, 236 с.

.Блок Олександр. Зібрання творів у восьми томах. Т. 3. М.-Л., Держлітвидав, 1960-1963, 589 с.

.Віленкін В.Я. У сто першому дзеркалі (Анна Ахматова). - М: Рад. письменник, 1990. Вид. 2-ге, доповнене.

.Гумільов Н.С. Зібр. тв.: У 3 т. / Вступ. ст., сост., прямуючи. Н.А. Богомолова. Т. 3. - М: Худож. літ., 1991.

.Маяковський Ст Повне зібрання творів, т. 1. М., ГІХЛ, 1955, 670 с.

.П'яст В. Спогади про Блок. П., "Атеней", 1923, 297 с.

.Розмахніна В.К. Срібний вік. Нариси для вивчення. Красноярськ, 1993. – 190 с.

.Сокир В. До відгуків західноєвропейської поезії у Ахматової // Slavic Poetics. Essays in honor of Kiril Taranovsky. - Mouton (The Hague-Paris), 1973. - P. 467-475.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Тема: "Муза у творчості Н. А. Некрасова"

Цілі:

1. показати своєрідність та соціальну обумовленість музи Некрасова, порівнюючи її з образом музи у творчості інших поетів;
2. розвивати вміння аналізувати поетичні твори;
3. порівнювати, доводити, повно та грамотно викладати свої думки;
4. виховувати почуття громадянськості та патріотизму.

Хід уроку:

I. Вступне слово вчителя про взаємозумовленість епохи та творчості поета. Вчитель пропонує десятикласникам згадати характерні риси часу, коли Н.А. Некрасов увійшов у літературу:

Епоха, в яку розпочалася літературна діяльність Некрасова, практично цілком визначила характер його творчості. Вільне особистісне самовираження - сенс і мета мистецтва - йшло на другий план, на першому виявлялися соціальні проблеми. Серед проблем, якими була "багата" на той час Росія, найгострішою проблемою, яка давним-давно назріла, сприймалася необхідність звільнення народу від кріпацтва. Тут переплелися і етичний, і соціальний, і економічний аспекти; з кожним роком вузол затягувався все тугіше, вантаж невирішених проблем ставав все важчим - і гальмував розвиток країни, що постраждала. Уряд ніяк не наважувався на проведення демократичних реформ, і "нові люди" бачили сенс свого життя в тому, щоб цих реформ досягти.

Мистецтво у цій ситуації стає метою, а засобом. Воно мобілізоване на службу суспільству. Від творчості поета потрібна соціальна користь, доступність, простота.

Гуманна мета боротьби за знедолених дозволяє "новим людям", демократам відчути своє історичне призначення. Їхня молодість припала на той час, коли життя було сковане реєстром і догмою. Тому смерть Миколи I вже сама по собі стала для них визволенням, зрадила у тому, що зміни не за горами. Вони були нескінченно раділи самій можливості зробити щось для свого народу: необхідність працювати на благо нації вони відчували як щастя. Їхзакликали , і вони після мук та рефлексії безглуздого існування 40-х років відчули своюзатребуваність.

Головним і єдиним стає для нихслужіння , що забирає людину цілком, не залишаючи часу на приватне, звичайне людське життя.

Такий ідеал обрав Некрасов. Він був людиною одержимою та пристрасною. Усе життя віддав служінню гуманістичної ідеї, взяв він роль народного захисника – і це стало його «довічним амплуа».

Некрасов, як і свого часу і Пушкін, став новатором у сфері поетичного змісту і форми. Він розширив межі поезії, вважаючи, що її об'єктом може статибудь-який предмет, будь-яке почуття чи відчуття

Розповідаючи, вчитель звертає увагу учнів на схему його лекції, зображену на дошці. Учні заносять її у свої зошити. За цією схемою їм легко відновитиме в пам'яті все сказане вчителем:

(Вільне особистісне самовираження – мета та сенс мистецтва – на другому плані.

У першому – проблеми соціальні).

Отже: мистецтво не ціль, а

Матеріал для довідки:

Муза Калліопа. Звернення до неї в античності – ритуал. У період класицизму, який у всьому наслідував античним зразкам, відбувається те саме. У романтиків Муза ефірна, вона є істотою іншого світу, чистим генієм, прекрасною дівою. У середині 19 століття звернення до Музею втрачає свою популярність. Лише у другій половині 19 століття Музей належить особливе місце. Особливо добре це видно у творчості Н. А. Некрасова.

ІІІ. У чому ж новаторствоНекрасова у зображенні Музи?

Відповідаємо це питання поступово, складаючи таблицю порівняння з учнями:

IV. Вірші, які можна проаналізувати на уроці з огляду на образ Музи Некрасова:

- "О Муза, я біля дверей труни...";

- "Вчорашній день...";

- "Муза";

- «Помру я скоро...»,

- "Лікує ворог, мовчить у здивуванні вчорашній друг...";

- "Свято життя - молодості роки...".

V. Вчитель підбиває підсумки уроку.

VI. Домашнє завдання.

Аналіз одного з віршів на вибір вчителя, а також вірш "Вчорашній день...» – напам'ять.

ЕПОХА

характер творчості Н.А. Некрасова

мистецтво – засіб

засіб чого?

Демократичних реформ

Освоєння народу

Боротьба за знедолених

Некрасов та демократи відчували своє історичне призначення

мотив служіння, тому:

Перша половина 19-го століття.

Головний герой – «стражденний егоїст», «зайва людина».

Друга половина 19-го століття.

Головний герой – людина вчинку. Його життя залежить немає від історичних обставин, як від себе, тому основний мотив їхньої творчості – мотив відповідальності.

новаторство форми та змісту

1. Будь-який предмет, будь-яке почуття може бути предметом мистецтва.

2. Можна поставити знак рівності між благополучними та приниженими.

3. Мистецтво може бути підпорядковане громадській необхідності. (Вірш Н. А. Некрасова, присвячене Муравйову – вішачеві.)

У Некрасова, представника громадянської лірики, з музою складалися складні стосунки. У багатьох віршах постає вона йому, проживає свою окрему долю, змучена, посічена батогом, супутниця всіх бідняків і селян, що співає про несправедливість і страшну долю.

Муза Некрасова «відчути свої страждання навчила, і світові сповістити про них благословила…»

Дитинство Некрасова пройшло у роз'їздах із батьком-тираном, який працював справником – вибивав борги із селян. З самого дитинства Микола бачив страшні картини голоду, злиднів та смерті. Тому його поезія така далека від «чистого мистецтва», адже він присвятив ліру «народу своєму». За це його нещадно бичували його сучасники, які, будучи забезпеченими і привілейованими людьми, не розуміли і не хотіли бачити страждань робітників і селян.

У багатьох віршах розповідає він про свою музу — не співаючу і прекрасну, а «сумну супутницю сумних бідняків». У вірші, написаному 1852 року, чітко простежуються життєві періоди поета. Складне дитинство, важка юність, злиденне існування (батько позбавив сина змісту через те, що знайшов своє терени у літературної роботі).

Жанр, напрямок, розмір

Жанр твору: цивільно-філософська лірика. Автор розмірковує про своє призначення – допомагати простим людям, розповідати саме їхню історію.

Напрямок: реалізм. Поет говорить про те, що дійсно відбувається навколо: про голод, злидні, несправедливість і безправ'я людини, на праці якої тримається країна.

Розмір вірша: ямб.

Образи та символи

Муза Некрасова — не ефемерна панночка, а молода селянка. Таке визначення її ми можемо зустріти ще у вірші «Вчорашній день, годині о шостій…». Цей вірш датується 1848 роком та його прийнято вважати першою згадкою Некрасова про свою музу. «Там били жінку батогом, селянку молоду» — зустрічаємо у цьому вірші. Батіг — символ самодержавства в Росії, виходить вона, некрасовська муза, змучена режимом, що панує в Росії.

Тієї Музи, що плаче, тужить і болить,
Всегда спрагла, принижено просить –

Саме такий образ музи з однойменного вірша проходить лейтмотивом крізь усю творчість Некрасова. В її особі ми бачимо риси всієї Росії-матінки, яка страждає від бідності та приниження, від жахливих умов праці та самого життя. У цьому вся особливість музи селянського поета.

Некрасовская муза перестає бути втіленням високої творчості, вона — цілком зримий персонаж, вона — вся біль російського народу, вона — муза помсти та печалі, вона та, хто навчив Некрасова відчувати страждання селян ще ранньому дитинстві.

Теми та проблеми

Проблематика та тематика твору типові для творчості Некрасова: це соціальні та політичні питання, які ліберальна інтелігенція звертала до влади: чому селянству живеться так важко? Доки йому терпіти пригнічення та несправедливість?

• Основна тема – призначення поета. "Муза" присвячена глобальній темі російського письменства - поет і поезія. Некрасов ділиться зі своїми читачами труднощами спілкування з музою, зовсім особливою, яка мучить поета, замість того, щоб співати «пісні солодкоголосні».
• Проблема рабства та тиранії. Якщо ми ототожнюємо некрасову музу з російським народом, ми бачимо, що вона, так само як і народ «мовчить під бичем» (рядок із «Учорашній день, годині о шостій»). Сліпа покірність - загадка російського народу. Чому заклики до помсти («помста! і буйною мовою//На голови ворогів кликала пан грім!») все одно змінюються похилою головою, що приймає безправ'я і поневолення?

Основна ідея

Як ми вже говорили раніше, Некрасов далекий від «чистого мистецтва» і сам не вважає себе справжнім поетом, у багатьох віршах, присвячених музі, він як би «виправдовується» за свою творчість, розповідаючи про винуватість його страждань.

Муза Некрасова «неласкова і нелюбима», вона сита всім тим, що Микола бачив ще в дитинстві та юності – бідні села та петербурзькі нетрі. Ці картини відібрали у поета безтурботне юність, зануривши на весь російський морок. Муза навчила його ненавидіти і мстити за весь російський народ. У цьому посиланні і є сенс твору.

Один із ключових моментів вірша рядка: «Прощавай ворогам своїм!». Це шепоче муза, але насправді шепоче весь народ. Чому так?! Чому селяни панують перед купкою поміщиків і чиновників? Ця загадка мучитиме Некрасова аж до смерті. А після довгоочікуваної скасування кріпосного права поет напише: «Народ звільнений, але чи щасливий народ?». Російський народ дуже складний і багатогранний, іноді він сам не розуміє, що для нього буде найкраще. Такою є і некрасовська муза. Головна думка поета – показати не лише біль, а й світлий моральний образ людей, які страждають, але все одно пробачають кривдникам свої нещодавно пролиті сльози. У цьому краса та велич Русі.

Засоби виразності

Надзвичайно багатий текст епітетами з негативною конотацією – неласковою, нелюбимою, сумною, плачучою, скорботною, хворою, що завжди прагне, принижено просячою, убогою, зігнутою…

Щоб підкреслити весь смуток ситуації, що склалася, автор використовує повтор «сумної супутниці сумних бідняків».

Часті інверсії «раптом плакала вона», створюють динаміку, відчуття безперервної страждаючої музи. З цією ж метою автор використовує пропуск підлягає «грала шалено моєю колискою», «відчути свої страждання навчила».

Багато у вірші градацій: «розрахунки дріб'язкової та брудної метушні<. .. >прокляття, скарги, безсилі погрози». Вони створюють нагнітальну атмосферу вірша.

Стежки Некрасова доповнюють і фарбують емоціями його думки, і хоч він сам скромно відмовлявся від звання поета, бачимо, що його роботам властива краса красного письменства.

Тема поета та поезії – вічна у літературі. У творах про роль та значення поета та поезії автор висловлює свої погляди, переконання, творчі завдання.

У середині ХІХ століття у російській поезії оригінальний образ Поета створив М. Некрасов. Вже в ранній ліриці він говорить про себе як поета нового типу. За його словами, він ніколи не був «бавовнею свободи» і «іншим лінощами». У своїх віршах втілював накипілі «серцеві муки». Некрасов був суворий себе і своєї Музей. Про свої вірші він каже:

Але не лещусь, щоб у пам'яті народній
Вціліло щось із них…
Немає в тобі вільної поезії,
Мій суворий, незграбний вірш!

Поет стверджує, що його вірші складаються з «живої крові», «мстивого почуття» та любові.

Те кохання, що добрих прославляє,
Що таврує лиходія та дурня
І вінком терновим наділяє
Беззахисний співак.

Про складання віршів Некрасов пише як про важку працю. Він не має піднесених, поетичних інтонацій, як, наприклад, у Пушкіна. У житті Некрасову доводилося заради заробітку напружено, болісно трудитися, а власні вірші допомагали хоч якийсь час вирватися з обов'язкової повинності. Залишившись без допомоги сім'ї, Некрасов з юності був «літературним чорноробом». Щоб вижити в Петербурзі, йому доводилося писати рецензії, куплети, фейлетони та багато іншого. Така робота вимотувала поета, відбирала у нього сили та здоров'я. Вірші Некрасова - це «суворі вірші», у яких сила кохання і ненависті до багатіїв, що гнітить народ.

На смерть Гоголя Некрасов написав вірш «Блаженний незлобивий поет…». У ньому герой-поет - це «викривач натовпу», який іде «тернистим шляхом», його не розуміють і проклинають.

На новому витку історії, у другій половині ХІХ століття, Некрасов пише вірш «Пророк». Його поет-пророк жертвує собою заради людей, їхнього щасливого та справедливого життя в майбутньому. Вірш написаний у формі діалогу пророка з людиною з натовпу. Пророк Некрасова готовий на жертву:

Жити собі можливо лише у світі,
Але померти можна для інших.

Пророк упевнений, що служити добру можна, якщо принести себе на жертву, як Христос. Поет і посланий, щоб нагадати людям про Бога. Сам Бог у Некрасова названий «Богом гніву та смутку».

У вірші «Поет і громадянин» виникає суто некрасовський образ «любов-ненависть», якого був ні Пушкіна, ні Лермонтова:

Клянуся, я чесно ненавидів!
Присягаюсь, я щиро любив!

На відміну від великих попередників, у Некрасова відсутній мотив образи, протистояння всьому світу. Його поет - не титан і не потойбічне істота, обране Богом. "Ворожі слова заперечення" поет Некрасова вимовляє в ім'я любові до людей. Некрасов відстоював право громадянської поезії викривати заворушення життя:

Хто живе без смутку та гніву,
Той не любить батьківщини своєї…

Новаторство Некрасова у цьому, що він по-новому осмислив роль поета і поезії. Якщо Пушкіна у вірші «Розмова книгопродавця з поетом» йдеться про творчу свободу, то Некрасова - про обов'язок поета перед суспільством та її громадянами.

У вірші «Поет і громадянин» йдеться про занепад поезії, час, коли поети в розгубленості не знають, про що писати. Прийшовши до похмурого поета громадянин вимагає від нього віршів для «справи і користі»:

Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.

Можна вибрати шлях «нешкідливого» поета, а можна приносити користь країні. Громадянин каже, що довкола «стяжники і злодії» або «бездіяльні мудреці», різні безвідповідальні базіки. Саме зараз викривальні вірші можуть принести багато користі, стати справжньою «справою». Поет виправдовується і наводить рядки Пушкіна: «Ми народжені для натхнення / Для звуків солодких і молитов». Але громадянин відповідає йому:

Ні, ти не Пушкін. Але поки що
Не видно сонця нізвідки,
З твоїм талантом соромно спати.
Не може син дивитися спокійно
На горі матері рідний.

У заключній частині вірша Некрасов говорить про свій дар, про Музей. Ці рядки звучать як сповідь. Драма поета, який «стоїть біля дверей труни», не в смерті, що наближається, а в тому, що Муза покинула його, він втратив натхнення. Некрасов репрезентує своє життя як трагічний «роман» з Музою. Муза залишила поета, тому що він не став героєм боротьби з тиранією, він «син хворого віку», недостойний її. Поет виявився слабкою людиною, не виправдав цього таланту.

Образ страждаючої Музи показаний у вірші «Вчорашній день, годині о шостій…»:

Вчорашній день, годині о шостій,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистів, граючи…
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!..»

Муза Некрасова - це антична істота, а проста дівчина, яку піддають ганебному публічному покаранню. Вона гордо переносить його, закликаючи до помсти.

Самокритика Некрасова стосовно себе який завжди обгрунтована. Його громадянська лірика справді була зброєю, закликала до боротьби, вносила сум'яття до лав ворогів свободи.

Продовжуючи традиції А. З. Пушкіна, М. А. Некрасов присвятив свою творчість народу. Він сам написав про себе: "Я ліру присвятив народу своєму". Але на відміну Пушкіна та інших поетів цього періоду Муза у Некрасова своя, особлива. Вона не схожа на витончених світських дам, які надихали поетів того часу. Вона постає перед нами у образі простої селянської дівчини, жінки.

У 1848 році, ще на самому початку свого творчого шляху Некрасов написав чудовий вірш «Вчорашній день, години в шостому ...», який присвятив селянській дівчині, публічно підданій жорстокому та ганебному покаранню. Це Муза бідняків, принижена, але горда та прекрасна.

Звичайно, цей вірш про молоду селянку, яка зазнала покарання на Сенатській площі в Петербурзі, але стоїчно витримала нещадну розправу і названа поетом Музою, Некрасов надрукувати не міг. Написане простим олівцем на уривку паперу, воно пролежало протягом 25 років у столі, перш ніж Некрасов вписав його в альбом своєї знайомої. А надруковано воно було ще через 10 років, вже після смерті поета. Але саме образ цієї дівчини супроводжував Некрасова протягом усієї його творчості та став його справжньою музою.
Весь лад вірша позбавлений будь-якої патетики. Перший рядок «вчорашній день години на шосту» підкреслює сучасність дії. Подія сталася щойно, і поет перебуває під його враженням. Другий рядок «Зайшов я на Сінну» вказує на місце дії, а дієслово «зайшов» наголошує, що ліричний герой не йшов туди спеціально, а виявився там випадково.
Однак самої страти на Сенатській площі в 1848 відбутися не могло, оскільки подібні речі зазвичай проводилися на Троїцькій або Кінній площах, де для них був побудований спеціальний ешафот. Але розправи, у тому числі й жінок, у Петербурзі справді проводилися, правда не батогом. А батогом. Чому ж Некрасов вибрав саме це знаряддя тортур?

Дія вірша розгортається й не так у конкретно-побутовому, як у символічному плані. Сінна площа обрана невипадково — це було найдемократичніше місце у столиці. А батіг став символом ганебного та принизливого покарання. Селянка-Муза стає символом приниженої та поневоленої Росії.

Поет вибрав образ селянки для своєї Музи також невипадково. Некрасов — народний поет, він усією душею любив Росію, а Росія завжди асоціювалася з жінкою, з матір'ю. З іншого боку, становище жінок у Росії, тим паче кресенцівок, завжди було безправним. Некрасов високо цінував у жінці її терпіння та гордість. Принижена і зганьблена, селянка-Муза не плаче, не просить про пощаду. Вона стоїчно переживає біль та ганьбу. Але саме це стоїчне терпіння звучить грізним звинуваченням суспільству, в якому жорстоке та ганебне поводження з жінками було нормою.

Образ приниженою, але не зломленою стражданнями селянської жінки хвилював поета протягом усієї його творчості. Образ селянської жінки представлений таких поемах, як «Коробейники», «Мороз, Червоний ніс». У кожній із цих поем перед читачем постає сильний жіночий характер, здатний пережити будь-які життєві негаразди, з піднятою головою вийти із найпринизливішої ситуації.

Найбільш яскраво роздуми про російську жінку знайшли відображення в образі Мотрони Тимофіївни у поемі «Кому на Русі жити добре?» Некрасов бачив у жінці як забите і безправне істота. Не зламатися під гнітом чоловіка, свекрухи, всієї нелегкої долі селянки було, на думку Некрасова, справжнім подвигом. Не випадково про Мотрена він написав такі рядки: Є жінки в російських селищах. Мотрона втілює у собі найкращі якості характеру російської жінки. Він створює образ «величної слов'янки», селянки середньоруської смуги, наділений стриманою і строгою красою, сповнений почуттям власної гідності. Розповідь про долю Мотрони Тимофіївни - це повість не тільки про її частку. Голос Мотрони - це голос всього народу, всіх селянок Росії. Тому в поемі вона частіше співає, ніж розповідає, причому співає пісні, не придумані спеціально для неї Некрасовим, а взяті з фольклору.

Але не лише прості селянки могли стати Музами Некрасова. У поемах «Княгиня Трубецька» та «Княгиня Волконська» поет продовжує свої роздуми про характер російської жінки. Але тепер тут оспівуються жінки дворянського кола, і стає зрозумілим, що не тільки селянки здатні на високі вчинки. Будь-яка російська жінка готова на все заради того, кого вона любить, здатна від власного щастя та благополуччя. Героїні обох поем їдуть на каторгу за своїми чоловіками-декабристами. Їх характери мужніють і міцніють у ході зустрічей і зіткнень з різними людьми під час їхньої довгої дороги. Повний напруженого драматизму психологічний поєдинок княгині Трубецької з губернатором Іркутська. Дорогою зростає самосвідомість княгині Волконської.

Розмірковуючи над долею російських жінок, Некрасов зробив своєю Музою жінку, сильну духом, здатну перенести багато негараздів своєї долі, яка ніколи не зламається і не схилить коліна перед своїми гнобителями.