Тема рідної природи у ліриці С. Єсеніна. Народився я з піснями в травній ковдрі

Тема природи у творчості С. Єсеніна

Тема природи проходить через усю творчість С. Єсеніна, є його основною складовою. Наприклад, у вірші «Русь» він дуже лагідно говорить про російську природу:

Заневестилася кругом

Гай ялин та беріз

По кущах зеленим луком

Льнуть охлопья синіх рос.;.

А як красиво поет описує зорю: «Виткався на озері червоне світло зорі...»

Місяць у Єсеніна-«кучерявий ягнятко», який «гуляє в блакитній траві», «за темним пасмом перелісиць, у невиразній синяві».

Можна сміливо сказати, що тема природи розкривається майже переважають у всіх віршах З. Єсеніна, причому поет непросто описує усе те, що його оточує, а й порівнює природні явища з людським організмом: «васильками серце світиться, горить у ньому бірюза».

Поет «одурманений навесні», коли «сипле черемха снігом, зелень у цвіті й росі, у полі, схиляючись до пагонів, ходять граки у смузі». У вірші «Край коханий! Серцю сняться...» С. Єсенін каже:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця у водах лонних,

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких...

Поет з любов'ю описує природу рідного краю, порівнюючи верби з лагідними черницями.

Над віконцем місяць. Під віконцем вітер.

Срібляста тополя срібляста і світла.

У віршах С. Єсеніна природа жива, одухотворена:

Про сторону ковилової пущі,

Ти серцю рівною близька,

Але й у твоїй таїться густіше

Солончакова туга.

Вона про рожеве тужить небі та голубиних хмарах.

Але не від холоду горобина тремтить,

Чи не від вітру море синє кипить.

Напоїли землю радістю снігу.

Описи природи у Єсеніна не схожі ні на які інші: у нього «хмари з жерби іржуть, як сто кобил», «небо наче вим'я», «як пес, пролає за горою зоря», «струмає з гір зелених золотоструменева вода», « хмари гавкають, реве златозуба висота...»

Поетові в «віконце постукав вересень багряною гілкою верби» - він прощається з рідною природою, яку любить до глибини душі, адже «все пройде, як з білих яблунь дим», бо «всі ми, всі ми в цьому світі тлінні, тихо ллється з кленів листя мідь...» І просить поет: «Не шуми осика, не пилю, дорога, нехай мчить пісня до милої до порога».

Читаючи вірші С. Єсеніна, відчуваєш, що слова в його віршах йдуть від самого серця, бо тільки якщо дуже любити природу свого краю, своєї Батьківщини, можна написати такі слова:

Чорна, потім пропахла вити!

Як мені тебе не пестити, не любити?

Вийду на озеро в синю гать,

• ВСТУП 2
• 3
• 7
• 10
• 10
• 21
• Список літератури: 32

ВСТУП

Сергій Єсєнін - найпопулярніший, найпопулярніший у Росії поет.

Творчість С. Єсеніна належить до кращих сторінок як російської, а й. світової поезії, куди він увійшов як тонкий, проникливий лірик.

Поезія Єсеніна відрізняється незвичайною силою щирості та безпосередності у вираженні почуттів, напруженістю моральних пошуків. Його вірші - це завжди щира розмова з читачем, слухачем. "Мені здається, що я свої вірші пишу тільки для своїх добрих друзів", - говорив сам поет.

Разом з тим Єсенін - глибокий і самобутній мислитель. Складний і суперечливий світ почуттів, дум та пристрастей ліричного героя його творів - сучасника небаченої доби трагічної ломки людських відносин. Сам поет теж бачив протиріччя своєї творчості і так пояснював їх: "Я співав тоді, коли був мій край хворий."

Вірний та гарячий патріот своєї Батьківщини, С. Єсенін був поетом, кровно пов'язаним із рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.

ТЕМА ПРИРОДИ У ТВОРЧОСТІ ЄСЕНІНА

Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета, і з нею ліричний герой пов'язаний уроджено та довічно:

Народився я з піснями у травній ковдрі.

Зорі мене весняні в веселку звивали"

( " Матінка в купальницю лісом ходила ... " , 1912);

"Будь же ти навіки благословенна,

що прийшло процвість і померти"

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921).

Поезія С.Єсеніна (після М.Некрасова та А.Блока) - найзначніший етап у формуванні національного пейзажу, який поряд із традиційними мотивами смутку, занедбаності, злиднів включає дивовижно яскраві, контрастні фарби, немов узяті з народних лубків:

"Синє небо, кольорова дуга,

<...>

Край мій! Улюблена Русь і Мордва!";

" Топи та болота,

Синій плат небес.

Хвойний позолотою

Дзвінить ліс";

"Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку..."

"синій смокче очі"; "пахне яблуком та медом"; "Ой ти, Русь моя, люба батьківщина, Солодкий відпочинок у шовку купирів"; "Ланки, ланок злата Русь ...".

Цей образ яскравої та дзвінкої Росії, із солодкими запахами, шовковистими травами, блакитною прохолодою, саме Єсенін був внесений до самосвідомості народу.

Частіше, ніж якийсь інший поет, використовує Єсенін самі поняття "край", "Русь", "батьківщина" ("Русь", 1914; "Гой ти, Русь, моя рідна ...", 1914; "Край коханий! Серцю" сняться...", 1914; "Заспівали тесані дроги...",<1916>; "Про вірю, вірю, щастя є...", 1917; "Про край дощів і негоди...",<1917>).

По-новому зображує Єсенін небесні та атмосферні явища – більш картинно, образотворче, використовуючи зооморфні та антропоморфні порівняння. Так, вітер у нього - не космічний, що випливає з астральних висів, як у Блоку, а жива істота: "руде лагідне осля", "хлопець", "схимник", "тонкогубий", "танцює тріпака". Місяць - "лоша", "ворон", "теля" і т.п. Зі світил на першому місці образ місяця-місяця, який зустрічається приблизно в кожному третьому творі Єсеніна (у 41 з 127 - дуже високий коефіцієнт; порівн. у "зоряного" Фета з 206 творів 29 включають образи зірок). При цьому в ранніх віршах приблизно до 1920 року переважає "місяць" (18 з 20), а в пізніх - місяць (16 з 21). У місяці підкреслюється насамперед зовнішня форма, постать, силует, зручний для різноманітних предметних асоціацій - " кінська морда " , " ягня " , " ріг " , " колоб " , " човен " ; місяць - це насамперед світло і викликаний ним настрій - "тонке лимонне місячне світло", "відсвіт місячний, синій", "місяць реготав, як клоун", "незатишна рідка місячність". Місяць ближчий до фольклору, це казковий персонаж, тоді як місяць вносить елегічні, романові мотиви.

Єсенін - творець єдиного у своєму роді "деревного роману", ліричний герой якого - клен, а героїні - берези та верби. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан", "стегна", "груди", "ніжка", "зачіска", "поділ", у клена - "нога", "голова" ("Клен ти мій опалий, клен заледенілий..."; "Я по першому снігу марю..."; "Мій шлях"; "Зелена зачіска..." та ін). Береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха.

Більш співчутливо і проникливо, ніж у колишній поезії, розкрито образи тварин, які стають самостійними суб'єктами трагічно забарвлених переживань і з якими у ліричного героя кровно-споріднена близькість, як із "братами меншими" ("Пісня про собаку", "Собака Качалова", "Лисиця", "Корова", "Сукін син", "Я обманювати себе не стану ..." та ін).

Пейзажні мотиви у Єсеніна тісно пов'язані не тільки з кругообігом часу в природі, але і з віковим плином людського життя - почуттям старіння і в'янення, сумом про минулу юність ("Цього смутку тепер не розсипати ...", 1924; "Відмовив гай золотий. ..", 1924; "Яка ніч! Я не можу ...", 1925). Улюблений мотив, відновлений Єсеніним чи не вперше після Є.Баратинського, - розлука з вітчим будинком і повернення на свою "малу батьківщину": образи природи забарвлюються почуттям ностальгії, переломлюються у призмі спогадів ("Я покинув рідний дім...", 1918) ; "Сповідь хулігана", 1920; "Ця вулиця мені знайома ...",<1923>; "Низький будинок з блакитними віконницями...",<1924>; "Я йду долиною. На потилиці кепі ...", 1925; "Анна Снєгіна", 1925).

Вперше з такою гостротою - і знову ж таки після Баратинського - поставлена ​​у Єсеніна проблема болісних взаємин природи з цивілізацією, що перемагає: "живих коней перемогла сталева колісниця"; "... стиснули за шию село // Кам'яні руки шосе"; "як у смиренну сорочку, ми природу беремо в бетон" ("Сорокоуст", 1920; "Я останній поет села...", 1920; "Світ таємничий, світ мій древній...", 1921). Однак у пізніх віршах поет хіба що змушує себе полюбити " кам'яне і залізне " , розлюбити " бідність полів " ( " Незатишна рідка місячність " ,<1925>).

Значне місце у творчості Єсеніна займають фантастичні та космічні пейзажі, витримані в стилі біблійних пророцтв, але набувають людинобожого і богоборчого сенсу:

"Нині на піки зіркові

Здиблю тебе земля!";

"Загримлю я тоді колесами

Сонця та місяця, як грім...".

Єсенинська поезія природи, що висловила "любов до всього живого у світі і милосердя" (М.Горький), чудова і тим, що вперше послідовно проводить принцип уподібнення природи природі, розкриваючи зсередини багатство її образних можливостей: "Золотою жабою місяць // Розпласталася на тихій воді..."; "не дзвенить лебедячою шиєю жито"; "Ягня кучерявий - місяць // Гуляє в блакитній траві" і т.п.

ФОЛЬКЛОРНІ МОТИВИ У ТВОРЧОСТІ С. ЄСЕНІНА

Любов до рідної селянської землі, до російського села, до природи з її лісами і полями пронизує всю творчість Єсеніна. Образ Росії для поета невіддільний від народної стихії; великі міста з їхніми фабриками, науково-технічний прогрес, суспільне та культурне життя не викликають відгуку в душі Єсеніна. Це, звичайно, не означає, що поета зовсім не хвилювали проблеми сучасності або що він дивиться на життя крізь «рожеві окуляри». Усі біди цивілізації він бачить у відриві від землі, від джерел народного життя. «Повстала Русь» - це Русь сільська; атрибутами життя для Єсеніна виступають «країна хліба», «пастушський ріжок». Невипадково автор так часто звертається до форми народних пісень, билин, частушок, загадок, заклинань.

Показово, що в поезії Єсеніна людина - органічна частина природи, вона розчинена в ній, вона радісно і безоглядно готова віддатися у владу стихіям: "Я хотів би загубитися в зеленях твоїх дзвінких", "зорі мене весняні в веселку звивали".

Багато образів, запозичених з російського фольклору, у його віршах починають жити своїм життям. Природні явища постають у нього образах тварин, несуть у собі риси повсякденного сільського побуту. Таке одухотворення природи ріднить його поезію з язичницьким світовідчуттям давніх слов'ян. Осінь поет порівнює з «рудою кобилою», яка «чухає гриву»; місяць у нього - серп; описуючи настільки звичайне явище, як світло сонця, поет пише - «ллється сонячна олія на зелені пагорби». Улюбленим чином його поезії стає дерево, одне із центральних символів язичницької міфології.

Поезія Єсеніна, навіть одягнена в традиційні образи християнської релігії, не перестає бути язичницькою за своєю суттю.

Піду в скуфійці, світлий інок,

Степовою стежкою до монастирів.

Так починається вірш, а закінчується словами:

З усмішкою радісного щастя

Іду в інші береги,

Скуштувавши безтілесного причастя

Молячись на копи та стоги.

Ось вона, релігія Єсеніна. Селянська праця, природа замінюють поетові Христа:

Я молюся на али зорі,

Причащаюсь біля струмка.

Якщо і з'являється в його вірші Господь, то найчастіше як метафора до будь-якого явища природи («Схимник-вітер кроком обережним/ Мене листя по виступах дорожнім, / І цілує на горобиновому кущі/ Виразки червоні незримому Христу») або в образ простого мужика:

Ішов Господь катувати людей у ​​любові.

Виходив він жебракам на куліжку,

Старий дід на сухому пні, в діброві,

Жамкав яснами зачерствілу пампху.

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш...

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, мабуть... трохи міцніше будеш».

Якщо його герої і моляться Богу, то прохання їх цілком конкретні і носять підкреслено земний характер:

Ще молимося, браття, за віру,

Щоб Бог нам поля зрошив.

А ось - суто язичницькі образи:

Небо, що отелився

Лиже червоного телиця.

Це - метафора врожаю, хліба, які обожнюються поетом. Світ Єсеніна - це село, людське покликання - крес-тянський працю. Пантеон селянина - мати-земля, корова, урожай. Ще сучасник Єсеніна, поет і письменник У. Ходасевич, говорив у тому, що християнство Єсеніна - «не зміст, а форма, і вживання християнської термінології наближається до літературного прийому».

Звертаючись до фольклору, Єсенін розуміє, що відхід від природи, від свого коріння - трагічний. Він як справді російський поет вірить у свою пророчу місію, у те, що його «вигодовані різьбою і м'ятою» вірші допоможуть сучасній людині повернутися до Царства ідеалу, яким для Єсеніна виступає «мужицький рай».

Образи тварин та "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна

"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна

Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривного зв'язку з життям природи (" Матінка до Купальниці…", "Не шкодую, не кличу, не плачу…"). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно людині вона народжується, росте і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.

Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації із життям природи.

Одухотворення, олюднення природи властиво народній поезії. «Давня людина майже не знала неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - всюди знаходив він розум, і почуття, і волю. У шумі лісів, у шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева».

Поет з дитячих років увібрав у себе це народне світосприйняття, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.

«Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням древа, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь-чеснота», - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті «Ключі Марії».

Для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив у існування вузлового зав'язі людини зі світом природи, він сам почував себе частиною цієї природи.

Єсенинський мотив «деревного роману», виділений М. Епштейном, перегукується з традиційному мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний троп «людина-рослина», Єсенін створює «деревний роман», герої якого – клен, берези та верби.

Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова".

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю …", 1917 р.),

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

("Зелена зачіска.", 1918 р.)

Я не скоро, не скоро повернуся!

Довго співати і дзвеніти завірюху.

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

("Я залишив рідний будинок ...", 1918 р.)

За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха».

Найбільш сюжетно протяжні, найбільш значущі в поезії Єсеніна це все ж таки берези і клен.

Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила «травневим деревом», символом весни.

Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Троїцина ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затоном тростини ..." (1914 р.)

Трійціний ранок, ранковий канон,

У гаю по берізках білий передзвін.

У вірші "Зашуміли над затоном тростини" йдеться про важливе і захоплююче дійство семицько-троїцького тижня - ворожіння на вінках.

Погадала червона дівчина в семик.

Розплела хвиля вінок із повилік.

Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. По далеко відпливлому, що прибився до берега, вінку, що зупинився або потонув, судили про долю, що чекала їх (дальше або ближнє заміжжя, дівоцтво, смерть нареченого).

Ах, не вийти за дружину дівчині навесні,

Залякав її прикметами лісової.

Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям смерті, що наближається "на берізці пооб'єднана кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ялина", "саван".

У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення образу берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза ​​стає схожою на жінку.

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

Читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про берізку чи про дівчину. Тому що людина тут уподібнена до дерева, а дерево до людини.

У таких віршах, як " Не шкодую, не кличу, не плачу ... " (1921 р.) і " Відмовила гай золота ... " (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, молодість:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

…І країна березового ситцю

Не заманить вештатися босоніж.

"Яблунь дим" - цвітіння дерев навесні, коли все довкола відроджується до нового життя. " Яблуня " , " яблука " - у народній поезії це символ молодості - " молодильні яблука " , а " дим " - символ хиткість, швидкоплинності, примарності. У поєднанні вони означають швидкоплинність щастя, юності. До цього значення примикає і береза ​​- символ весни. " Країна березового ситця " - це " країна " дитинства, час найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвісти і померти.

Перед нами є символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежка: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється та заново зацвітає. Людина, на відміну природи, одноразовий, та її цикл, збігаючись з природним, вже неповторний.

З образом берези тісно переплітається тема Батьківщини. Кожен єсенинський рядок зігрітий почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета у тому, що у ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, саме, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.

Це можна побачити у таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка місячність" (1925 р.).

Клен,на відміну з інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не набули ясних обрисів.

Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, так як у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя.

Тому що той старий клен

Головою схожий на мене.

("Я покинув рідний будинок ...", 1918 р.)

У вірші "Сукін син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулу юність, яка «відшуміла»,

Як підгнилий під вікнами клен.

У народній поезії гнилий або засохлий дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.

Герой згадує своє юнацьке кохання. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркою" семантикою, вона поєднується ще й з "жовтим ставком". Жовтий колір у забобонах народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було призначено долею.

Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, на яке перетворена людина ("заклятий"). С.Єсенін також антропоморфізує клен, він постає як людина з усіма властивими йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий…» (1925 р.) ліричний герой подібний до клену своєю розвагою, він проводить паралель між собою і кленом:

І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,

Потонув у кучугурі, приморозив ногу.

Ах, і сам я нині щось стало нестійким,

Не дійду до будинку з дружньої пиятики.

Навіть не завжди зрозуміло про кого йдеться у цьому вірші – про людину чи дерево.

Там він зустрів вербу, там сосну помітив,

Розспівував їм пісні під хуртовину про літо.

Сам собі здавався я таким же кленом.

Нагадуючи клен своєю «безтурботно – кучерявою головою», тополяводночас аристократично «стрункий і прямий». Ця стрункість, спрямованість нагору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.

У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:

У шовковому листі тополі.

Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелене, ніби відполіроване, з внутрішньої сторони - матово-сріблясте. Шовкова тканина теж має подвійне забарвлення: правий бік блискучий, гладкий, а лівий - матовий і невиразний. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само і листя тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.

Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Цю тему мандрівництва відбито у вірші «Без шапки, з ликовою торбинкою…» (1916 р.) .

Ліричний герой - мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина та мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.

У творах Єсеніна тополі теж знак Батьківщини, як і береза.

Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує за те, що

Вже не будуть листям крилатим

Наді мною дзвеніти тополі.

("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)

Івуназивають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.

У російській народній поезії верба - символ як любовної, а й всякої розлуки, горя матерів, що розлучаються зі своїми синами.

У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Цей сум за минулої юності, за втратою коханої людини, від розлучення з батьківщиною.

Наприклад, у вірші «Ніч і поле, і крик півнів…» (1917)

Тут так само, як було тоді,

Ті ж річки і ті ж отари.

Тільки верби над червоним пагорбом

Старим трясуть подолом.

«Застарілий поділ верб» - минулий, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйноване, понівечене життя народу, країни.

У цьому вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, оскільки у народній поезії завжди є символом смутку.

В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.

І телефонують у чотки

Верби - лагідні черниці.

("Край коханий ...", 1914 р.)

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю...", 1917р.)

Ліричний герой, згадуючи свою молодість, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.

І мені в віконце постукав

Вересень багряною гілкою верби,

Щоб я був готовий і зустрічав

Його прихід невибагливий.

(«Нехай ти випита іншим…» 1923)

Вересень – це осінь, а осінь життя – це швидкий прихід зими – старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликим сумом про "пустотливу і непокірну відвагу", тому що до цього часу він набув життєвого досвіду і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.

Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (міцність стовбура, могутня крона), виділяє дубсеред інших дерев, роблячи ніби царем деревного царства. Він уособлює собою високий рівень твердості, мужності, сили, величі.

Високий, могутній, квітучий - характерні епітети дуба, який у поетів постає як образ життєвої сили.

У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза ​​та клен. Дуб згадується всього у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказане, синє, ніжне…» 1925 р.)

У вірші «Октоїх» згадується Маврикійський дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього у своєму трактаті " Ключі Марії " (1918 р.)

"... то символічне дерево, яке означає "сім'ю", зовсім не важливо, що в Юдеї це дерево носило ім'я Маврикійського дуба..."

Під Маврикійським дубом

Сидить мій рудий дід.

Введення образу Маврикійського дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:

Про батьківщину, щасливий

І невихідна година!

про рідних -

"Мій рудий дід".

Цей дуб як би узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я – це найголовніше, що може бути в людини.

Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому значенні: це і "батьківщина", і "рідні могили", і "батьківщина", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.

У вірші "Богатирський посвист" Єсенін запроваджує образ дуба, щоб показати міць і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші чоловік теж "насвистує", і від його свисту

затремтіли дуби столітні,

На дубах від свисту листя падає.

Хвойні деревапередають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але скоріше таємниче мовчання, заціпеніння, зануреність у себе.

Сосни та ялини є частиною похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глуш, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев із вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, кругообіг природи.

Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі…», «Сохне глина, що стояла», «Чу радуницю божу…», "Ус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).

У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня - сосна виступає як "старенька":

Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

Нахилилася, як старенька,

Оперлася на журавлину ...

Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, також живий, як і вона.

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну.

З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Гай загрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.

Ялинки та сосни тут уособлюють злий, недоброзичливий простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:

Темна ніч мовчазно лякається,

Шалями хмарок місяць закривається.

Вітер - співун із завиванням клікуш.

Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив "деревного роману" походить від традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".

Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, що так чи інакше пов'язані з тваринним та рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний та взаємопроникний світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона — улюблений герой поета.

Образи тварин у ліриці С. Єсеніна.

Образи тварин у літературі – це свого роду дзеркало гуманістичної усвідомлення. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливе поза відношенням її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може відбуватися поза його відношенням до тваринного царства."

Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин та людини спільні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якій плем'я поклонялося, вважаючи, що саме воно є їхнім кровним родичем.

У літературі різних часів завжди були образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі " нового часу " , в епосі й у ліриці тварини набувають рівноправність із людиною, стаючи об'єктом чи суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.

У поезії 19 століття переважають образи свійських і господарських тварин, приручених людиною, які поділяють її побут і працю. Після Пушкіна побутовий жанр стає переважним у анімалістичної поезії. Все живе вміщено у рамки домашнього інвентарю чи господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестянські поети" знову вводять мотив "братства людини та тварини". У їхній поетичній творчості переважають свійські тварини – корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.

У поезії Сергія Єсеніна також є мотив " кровного кревності " з тваринним світом, він називає їх " братами меншими " .

Щасливий тим, що я цілував жінок,

М'яв квіти, валявся на траві

І звірина, як братів наших менших

Ніколи не бив по голові.

("Ми тепер йдемо потроху". , 1924 р.)

У нього поряд із свійськими тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.

Кінь (13) , корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, дракон, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чибіс, джміль, щука, ягня (1)

С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин у розповідь про селянський побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх-давен кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в її нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.

Кінь був помічником під час роботи на полі, у перевезенні вантажів, у ратному бою. Собака приносив видобуток, охороняв будинок. Корова була напувалкою і годувальницею в селянській сім'ї, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.

Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощавай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цього суму тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з подіями, що відбуваються в країні. І якщо у першому вірші ми бачимо "у пагорбах зелені табуни коней", то в наступних уже:

Покосила хатинка,

Плач вівці, і вдалині на вітрі

Махає худим хвостом коня,

Задивившись у неласковий ставок.

("Цього суму тепер не розсипати ...", 1924 р.)

Село занепало і гордий і величний кінь "перетворився" на "конячку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.

Новаторство та своєрідність С. Єсеніна - поета виявилося в тому, що малюючи або згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії як джерело та засоби художньо - філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.

У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварину людськими думками та почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію - старість тварини

старезна, випали зуби,

свиток років на рогах…

та його подальшу долю, "Незабаром ... зв'яжуть їй петлю на шиї // і поведуть на забій, він ототожнює стару тварину та стару людину.

Думає сумну думу.

Якщо звернемося до тих творів, у яких зустрічається образ собаки, то, наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гімнографія, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці так само, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив у ополонці.

Вводячи образ собаки у вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві та юності – сільський житель. Люблячи односельців, він водночас за внутрішньою суттю зовсім інший, ніж вони. Стосовно тварин це виявляється найвиразніше. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" та "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".

Вірш "Сукін син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає від того, що у світі живої природи та тварин все виглядає незмінним:

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь,

З гавкотом лівисто-ошаленим

Мене встріл молодий її син.

Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч із цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні та внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливе лише на рівні почуття та на мить.

З цим болем я ніби молодший

І хоч знову записки пиши.

Одночасно усвідомлюється незворотність того, що минуло.

Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, тепле вогнище.

Старий кіт до махотки крадеться

На парне молоко.

("У хаті.", 1914)

У цьому вірші ми також зустрічаємося з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.

Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до символічних значень. Символи, якими наділяються тварини, дуже поширені у фольклорному і класичному поетичному творчості. Кожен поет має свою символіку, але в основному всі вони спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин їм переосмислюються і набувають нової значущості. Повернемося до образу коня.

Кінь - у слов'янській міфології одна з священних тварин, атрибут богів, але одночасно з цим і хтонічна істота, пов'язана з родючістю та смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю віщувати долю, передусім смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: " Як уособлення поривчастих вітрів, бурі та летких хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином то світло блискучою блискавками хмари…".

У вірші " Голубень " (1916 р.) кінь постає у вигляді " тихої долі " . Нічого не віщує змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими турботами день у день, як і жили його предки.

Згасне день, майнувши копною златою,

І в короб років улягуться праці.

Але історія країни відбуваються революційні події 1917 року, і душі героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про свій міцний, усталений побут, який тепер порушений.

…Мого повів коня…

Кінь мій - міць моя і кріплення.

Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, що відбуваються.

...він б'ється, кидається,

Тереблячи тугий аркан…

("Відчини мені страж захмарний". ,1918 р.),

але це не вдається, залишається лише підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня та його долею та душевним станом ліричного героя у "розгорнутому бурею побуті".

У вірші 1920 року " Сорокоуст " Єсенін вводить образ коня, як знак старої патріархальної села, ще усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, яке постає як складова в цілому символічну ситуацію "змагання" між "чавунним конем - потягом" та "червоногривим лошатом".

Милий, милий, смішний дурнів,

Ну куди він, куди він женеться?

Невже він не знає, що живих коней

Перемогла сталева кіннота?

Боротьба села за виживання виявляється програною, дедалі більша перевага надається місту.

В інших творах кінь стає символом минулої юності, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.

Я тепер скуповіший став у бажаннях,

Життя моє? чи ти наснилася мені?

Немов я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)

"Проскакав на рожевому коні" - символ юності, що швидко пішла, безповоротної. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" – символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях сонця, що сходить. Суть цього вірша - пісня подяки, благословення всього живого. Це значення має кінь у вірші " Ех ви, сани ... " (1924 р.)

Все минуло. Порідшало моє волосся.

Кінь здох.

Згадуючи молодість, ліричний герой звертається також до образу собаки.

Мені пригадався нині собака,

Що була моєї юності друг

("Сукін син". 1924 р.)

У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яке пішло, але живе у спогадах. Однак на зміну старого кохання приходить нова, на зміну старшому поколінню - молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але й життєвий цикл водночас безперервний.

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь…

Мене встріл молодий її син.

Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронів, то побачимо, що Єсенін має таку ж символіку, як і в народній поезії.

Накаркали чорні ворони:

Грізним лихам широкий простір.

("Русь". , 1914 р.)

У цьому вірші ворон є вісником майбутнього лиха, саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха як народний символ нещастя, а й у тому, щоб показати своє негативне ставлення до подій, переживання за долю Батьківщини.

Багато поети використовують із створення образів різні типи переносу слів, зокрема і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинної нею функції, вносячи у іменні позиції атрибутивні і оціночні значення. Для поетичної мови характерна бінарна метафора (метафора – порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову та міф з відповідним способом мислення – міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння та образи. Метафоризація образів – це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається у своїх віршах на допомогу метафор. Він створює їх за фольклорним принципом: бере для образу матеріал із сільського світу та зі світу природи і прагне охарактеризувати одне іменник іншим.

Ось, наприклад, образ місяця:

" Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві повертається " .

Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, у яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто пов'язані з ними насправді, але об'єднані за якоюсь асоціативною ознакою, що служить основою для його виділення. "Як скелети худих журавлів, / / ​​Коштують обскубані верби ..."; "Синій морок, як стадо овець ...").

За колірною подібністю:

По ставку лебедем червоним

Плаває тихий захід сонця.

("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.) ;

за близькістю та подібністю функцій:

Як птахи, свищуть версти

З-під копит коня…

("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.) ;

за якою-небудь асоціативною, іноді суб'єктивно виділеною ознакою:

Я був, як кінь загнаний у милі,

Пришпорена сміливим сідоком.

("Лист до жінки". , 1924 р.)

Іноді поет використовує характерну для російської народної поезії - пісні форму паралелізму, зокрема негативну:

Не зозулі засумували – плаче Танина рідня.

("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)

У творах С. Єсеніна анімалістичне (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає у розгорнутий образ:

Осінь - руда кобила - чухає гриву.

( " Осінь " . ,1914 - 1916 р.)

Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудою кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чухає гриву": образ розкривається через порівняння з твариною зримо, у фарбах, звуках, рухах. Вступ осені порівнюється з ходою коня.

Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць - " ягнятко кучеряве ", "лоша", " золота жаба", весна - " білка",хмари - " вовки".До тварин і птахів прирівнюються предмети, наприклад, млин - "зроблений з колод птах", пекти - "верблюд цеглянийНа основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, пазурі, дзьоби):

Чистить місяць у солом'яному даху

Обіймати синій роги.

("Тастять червоні крила заходу сонця.", 1916 р.)

Хвилі білими кігтями

Золотий сріб пісок.

("Небесний барабанщик.", 1918 р.)

Клен та липи у вікна кімнат

Гілки лапами закинувши,

Шукають тих, кого пам'ятають.

("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)

Суто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" - символ революції, "рожевий кінь" - образ молодості, "чорний кінь" - провісник смерті.

Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору є основою художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анімалістичної лексики у оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.

Розглянувши образи тварин у поезії З. Єсеніна, можна дійти невтішного висновку у тому, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у творах.

В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їхньою допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших – для того, щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.

Список літератури:

1. Кошечкін З. П. " Весняною гулкой ранью... " - М., 1984.

2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. - М., 1972.

3. Прокушен Ю. Л. Сергій Єсенін "Образ, вірші, епоха. - М., 1979.

«Моя лірика жива однією великою любов'ю — любов до батьківщини»,— так говорив Сергій Єсенін про свою творчість. А образ батьківщини для нього нерозривно пов'язаний із рідною природою. Російська природа для Єсеніна - це вічна краса і вічна гармонія світу, що обертає людські душі. Саме так сприймаємо ми вірші поета про рідну землю, саме так, піднесено і просвітлено, діють вони на нас: В'яжуть мереживо над лісом У жовтій піні хмари. У тихій дрімоті під навісом Чую шепіт сосняка. Поет ніби каже нам: зупиніться хоча б на мить, подивіться на навколишній світ краси, послухайте шелест лугових трав, пісню вітру, голос річкової хвилі, подивіться на ранкову зорю, що віщує народження нового дня, на зоряне нічне небо. Живі картини природи у віршах Сергія Єсеніна не тільки вчать любити красу рідної природи, вони закладають моральні основи нашого характеру, роблять нас добрішими, мудрішими. Адже людина, яка вміє цінувати земну красу, вже не зможе протиставити себе їй. Поет милується рідною природою, наповнюючи свої рядки ніжним трепетом, відшукуючи яскраві, несподівані і водночас дуже точні порівняння:

За темним пасмом перелісок,

У непохитній синяві,

Ягня кучерявий — місяць

Гуляє у блакитній траві.

Часто застосовуючи характерний для його лірики прийом уособлення природи, Єсенін створює свій неповторний світ, змушуючи нас побачити, як «місяць, вершник похмурий, упустив приводу», як «дрімає підрита дорога», а «тонка берізка... задивилася у ставок». Природа в його віршах відчуває, сміється і сумує, дивується і засмучується.

Сам поет почувається єдиним цілим із деревами, квітами, полями. Друг дитинства Єсеніна К. Цибін згадував, що Сергій сприймав квіти, як живі істоти, розмовляв з ними, повіряючи їм свої радості та смутку:

А люди чи не квіти? О мила, відчуй ти, Тут не пустельні слова. Як стебло тулово хитаючи, А ця хіба голова Тобі не золота троянда? Душевні переживання поета, важливі події його життя завжди нерозривно пов'язані зі змінами у природі:

Листя падає, листя падає,

Стогне вітер, Протяжний і глухий.

Хто ж серце порадує?

Хто його заспокоїть, мій друже?

У віршах раннього періоду Єсенін часто використовує церковнослов'янську лексику. Він представляє злиття землі і неба, виявляючи природу вінцем їхнього союзу. Стан своєї душі поет втілює у картинах природи, повних яскравих барв:

Виткалося на озері червоне світло зорі.

На борі з дзвонами плачуть глухарі.

Плаче десь іволга, сховаючись у дупло.

Тільки мені не плачеться – на душі світло.

Але безтурботна юність скінчилася. Барвистий, світлий краєвид змінюють картини раннього в'янення. У віршах Єсеніна зрілість людини часто перекликається з осінньою часом. Фарби не потьмяніли, вони навіть набули нових відтінків — багряних, золотих, мідних, але це останні спалахи перед довгою зимою:

Відмовив гай золотий

Березовою, веселою мовою,

І журавлі, сумно пролітаючи,

Не шкодують більше ні про кого.

І в той же час:

Гіркий запах чорної гарі,

Осінь гаю підпалила.

У ліриці ще більш пізнього періоду в описі Єсенін картин природи присутній передчуття передчасної загибелі. Вірші цього періоду виконані туги за втраченою молодістю, трагізму.

Снігова рівнина, білий місяць,

Саваном покрита наша сторона.

І берези в білому плачуть лісами:

Хто тут загинув? Помер?

Чи не я сам?

Сприймаючи природу як єдине ціле із собою, поет бачить у ній джерело натхнення. Рідна земля наділила поета дивовижним даром - народною мудрістю, яка була всотана з усією самобутністю рідного села, з тими піснями, повір'ями, сказаннями, які він чув з дитинства і які стали головним джерелом його творчості. І навіть екзотична краса далеких країн не змогла затьмарити скромну красу рідних просторів. Де б не був поет, куди б не занесла його доля, серцем і душею він належав Росії.

Поезія Єсеніна – це чудовий і прекрасний неповторний світ! Світ, який близький і зрозумілий всім без винятку. Єсенін - великий поет щонайменше великої Росії; поет, який до вершин своєї майстерності піднявся із глибин народного життя. Його Батьківщина - Рязанська земля, яка вигодувала і випоїла його, навчила любити і розуміти те, що оточує всіх нас, - природу! Тут, на рязанській землі, вперше побачив Сергій Єсенін всю красу російської природи, про яку він розповів у своїх віршах. Єсеніна з перших днів життя оточував світ народних пісень та оповідей:

Народився я з піснями у травній ковдрі.

Зорі мене весняні в веселку звивали.

У духовному образі в поезії Єсеніна яскраво виявилися риси народу - його "неспокійна, зухвала сила", розмах, сердечність, душевна невгамовність, глибока людяність. Все життя Єсеніна тісно пов'язане з народом. Можливо, тому головними героями всіх його віршів є прості люди, у кожному рядку відчувається тісний, що не слабшає з роками зв'язок поета і людини Єсеніна з російськими селянами.

Сергій Єсенін народився у селянській сім'ї. "У дитинстві я ріс, дихаючи атмосферою народного життя", - згадував поет. Вже сучасниками Єсенін сприймався як поет "великої пісенної сили". Його вірші нагадують плавні, спокійні народні пісні. І плескіт хвилі, і сріблястий місяць, і шелест очерету, і неосяжна небесна синь, і блакитна гладь озер - вся краса рідного краю втілилася з роками у вірші, сповнені любові до російської землі та її народу:

Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку, -

Люблю до радості та болю

Твою озерну тугу...

"Моя лірика жива однією великою любов'ю, - говорив Єсенін, - любов'ю до Батьківщини. Почуття батьківщини - основне у моїй творчості". У віршах Єсеніна як " світить Русь " , як звучить тихе визнання поета у любові до неї, а й виражається віра у людини, у великі справи, у велике майбутнє рідного народу. Поет кожен рядок вірша зігріває почуттям безмежної любові до Батьківщини.

З єсенінських віршів постає образ поета-мислителя, кровно пов'язаного зі своєю країною. Він був гідним співаком та громадянином своєї Батьківщини. По-хорошому він заздрив тим, "хто життя провів у бою, хто захищав велику ідею", і зі щирим болем писав "про дні, витрачені даремно":

Адже я міг дати

Не те, що дав,

Що мені давалося заради жарту.

Єсенін був яскравою індивідуальністю. За словами Р. Різдвяного, він мав "ту рідкісну людську властивість, яку називають зазвичай невиразним і невизначеним словом "чарівність"... Будь-який співрозмовник знаходив у Єсенині щось своє, звичне і улюблене, - і в цьому таємниця такого могутнього впливу його віршів".

Із самого дитинства Сергій Єсенін сприймав природу як живу істоту. Тому в його поезії відчувається давнє, язичницьке ставлення до природи. Поет одухотворює її:

Схимник-вітер кроком обережним

Мене листя по виступах дорожнім

І цілує на горобиновому кущі

Виразки червоні незримому Христові.

Деякі поети так бачать і так відчувають красу рідної природи, як Сергій Єсенін. Вона мила і дорога серцю поета, який зумів передати у своїх віршах широку і безмежність сільської Русі:

Не бачити кінця та краю -

Тільки синь смокче очі.

Через образи рідної природи поет сприймає події життя.

Поет блискуче передає свій душевний стан, залучаючи для цього прості до геніальності порівняння з життям природи:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

Сергій Єсенін, нехай і з гіркотою, приймає вічні закони життя та природи, розуміючи, що "всі ми в цьому світі тлінні", і благословляє природний хід життя:

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвест і померти.

У вірші "Не шкодую, не кличу, не плачу..." почуття поета та стан природи зливаються. Людина та природа перебувають у Єсеніна в повній гармонії. Зміст вірша " Відмовив гай золотий ... " також передається з допомогою образів природи. Осінь - це час підбиття підсумків, тиші та спокою (тільки "журавлі сумно пролітають"). Образи золотого гаю, мандрівника, що йде, горить, але не зігріває вогню, передають нам сумні думки поета про захід сонця життя.

Скільки людей зігрівали свої душі біля чудодійного багаття поезії Єсеніна, скільки насолоджувалися звуками його ліри. І як часто вони були неуважні до Єсеніна-людини. Можливо, це й занапастило його. " Ми втратили великого російського поета... " - писав М. Горький, вражений трагічним звісткою.

Вірші Сергія Єсеніна я вважаю близькими кожній російській людині, яка дійсно любить свою Батьківщину. У своїй творчості поет зумів показати і передати у своїй ліриці світлі, прекрасні почуття, що викликають у нас картини рідної природи. І якщо ми часом важко знайти потрібні слова, щоб висловити глибину любові до своєї рідної землі, то нам обов'язково варто звернутися до творчості цього великого поета.

ВСТУП

Сергій Єсєнін - Найпопулярніший, найбільш читаний у Росії поет.

Творчість С. Єсеніна належить до кращих сторінок як російської, а й. світової поезії, куди він увійшов як тонкий, проникливий лірик.

Поезія Єсеніна відрізняється незвичайною силою щирості та безпосередності у вираженні почуттів, напруженістю моральних пошуків. Його вірші - це завжди щира розмова з читачем, слухачем. "Мені здається, що я свої вірші пишу лише для своїх добрих друзів", - говорив поет.

Водночас Єсенін – глибокий та самобутній мислитель. Складний і суперечливий світ почуттів, дум та пристрастей ліричного героя його творів – сучасника небаченої доби трагічної ломки людських відносин. Сам поет теж бачив протиріччя своєї творчості і так пояснював їх: "Я співав тоді, коли був мій край хворий."

Вірний та гарячий патріот своєї Батьківщини, С. Єсенін був поетом, кровно пов'язаним із рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.

ТЕМА ПРИРОДИ У ТВОРЧОСТІ ЄСЕНІНА

Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета, і з нею ліричний герой пов'язаний уроджено та довічно:

Народився я з піснями у травній ковдрі.

Зорі мене весняні в веселку звивали"

( " Матінка в купальницю лісом ходила ... " , 1912);

"Будь же ти навіки благословенна,

що прийшло процвість і померти"

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921).

Поезія С.Єсеніна (після М.Некрасова та А.Блока) - найзначніший етап у формуванні національного пейзажу, який поряд із традиційними мотивами смутку, занедбаності, злиднів включає дивовижно яскраві, контрастні фарби, немов узяті з народних лубків:

"Синє небо, кольорова дуга,

<...>

Край мій! Улюблена Русь і Мордва!";

"Топи та болота,

Синій плат небес.

Хвойний позолотою

Дзвінить ліс";

"Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку..."

"синій смокче очі"; "пахне яблуком та медом"; "Ой ти, Русь моя, люба батьківщина, Солодкий відпочинок у шовку купирів"; "Ланки, ланок злата Русь ...".

Цей образ яскравої та дзвінкої Росії, із солодкими запахами, шовковистими травами, блакитною прохолодою, саме Єсенін був внесений до самосвідомості народу.

Частіше, ніж якийсь інший поет, використовує Єсенін самі поняття "край", "Русь", "батьківщина" ("Русь", 1914; "Гой ти, Русь, моя рідна ...", 1914; "Край коханий! Серцю" сняться...", 1914; "Заспівали тесані дроги...",<1916>; "Про вірю, вірю, щастя є...", 1917; "Про край дощів і негоди...",<1917>).

По-новому зображує Єсенін небесні та атмосферні явища – більш картинно, образотворче, використовуючи зооморфні та антропоморфні порівняння. Так, вітер у нього - не космічний, що випливає з астральних висів, як у Блоку, а жива істота: "руде лагідне осля", "хлопець", "схимник", "тонкогубий", "танцює тріпака". Місяць - "лоша", "ворон", "теля" і т.п. Зі світил на першому місці образ місяця-місяця, який зустрічається приблизно в кожному третьому творі Єсеніна (у 41 з 127 - дуже високий коефіцієнт; порівн. у "зоряного" Фета з 206 творів 29 включають образи зірок). При цьому в ранніх віршах приблизно до 1920 року переважає "місяць" (18 з 20), а в пізніх - місяць (16 з 21). У місяці підкреслюється насамперед зовнішня форма, постать, силует, зручний для різноманітних предметних асоціацій - " кінська морда " , " ягня " , " ріг " , " колоб " , " човен " ; місяць - це насамперед світло і викликаний ним настрій - "тонке лимонне місячне світло", "відсвіт місячний, синій", "місяць реготав, як клоун", "незатишна рідка місячність". Місяць ближчий до фольклору, це казковий персонаж, тоді як місяць вносить елегічні, романові мотиви.

Єсенін - творець єдиного у своєму роді "деревного роману", ліричний герой якого - клен, а героїні - берези та верби. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан", "стегна", "груди", "ніжка", "зачіска", "поділ", у клена - "нога", "голова" ("Клен ти мій опалий, клен заледенілий..."; "Я по першому снігу марю..."; "Мій шлях"; "Зелена зачіска..." та ін). Береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха.

Більш співчутливо і проникливо, ніж у колишній поезії, розкрито образи тварин, які стають самостійними суб'єктами трагічно забарвлених переживань і з якими у ліричного героя кровно-споріднена близькість, як із "братами меншими" ("Пісня про собаку", "Собака Качалова", "Лисиця", "Корова", "Сукін син", "Я обманювати себе не стану ..." та ін).

Пейзажні мотиви у Єсеніна тісно пов'язані не тільки з кругообігом часу в природі, але і з віковим плином людського життя - почуттям старіння і в'янення, сумом про минулу юність ("Цього смутку тепер не розсипати ...", 1924; "Відмовив гай золотий. ..", 1924; "Яка ніч! Я не можу ...", 1925). Улюблений мотив, відновлений Єсеніним чи не вперше після Є.Баратинського, - розлука з вітчим будинком і повернення на свою "малу батьківщину": образи природи забарвлюються почуттям ностальгії, переломлюються у призмі спогадів ("Я покинув рідний дім...", 1918) ; "Сповідь хулігана", 1920; "Ця вулиця мені знайома ...",<1923>; "Низький будинок з блакитними віконницями...",<1924>; "Я йду долиною. На потилиці кепі ...", 1925; "Анна Снєгіна", 1925).

Вперше з такою гостротою - і знову ж таки після Баратинського - поставлена ​​у Єсеніна проблема болісних взаємин природи з цивілізацією, що перемагає: "живих коней перемогла сталева колісниця"; "... стиснули за шию село // Кам'яні руки шосе"; "як у смиренну сорочку, ми природу беремо в бетон" ("Сорокоуст", 1920; "Я останній поет села...", 1920; "Світ таємничий, світ мій древній...", 1921). Однак у пізніх віршах поет хіба що змушує себе полюбити " кам'яне і залізне " , розлюбити " бідність полів " ( " Незатишна рідка місячність " ,<1925>).

Значне місце у творчості Єсеніна займають фантастичні та космічні пейзажі, витримані в стилі біблійних пророцтв, але набувають людинобожого і богоборчого сенсу:

"Нині на піки зіркові

Здиблю тебе земля!";

"Загримлю я тоді колесами

Сонця та місяця, як грім...".

Єсенинська поезія природи, що висловила "любов до всього живого у світі і милосердя" (М.Горький), чудова і тим, що вперше послідовно проводить принцип уподібнення природи природі, розкриваючи зсередини багатство її образних можливостей: "Золотою жабою місяць // Розпласталася на тихій воді..."; "не дзвенить лебедячою шиєю жито"; "Ягня кучерявий - місяць // Гуляє в блакитній траві" і т.п.

ФОЛЬКЛОРНІ МОТИВИ У ТВОРЧОСТІ С. ЄСЕНІНА

Любов до рідної селянської землі, до російського села, до природи з її лісами та полями пронизує всю творчість Єсеніна. Образ Росії для поета невіддільний від народної стихії; великі міста з їхніми фабриками, науково-технічний прогрес, суспільне та культурне життя не викликають відгуку в душі Єсеніна. Це, звичайно, не означає, що поета зовсім не хвилювали проблеми сучасності чи що він дивиться життя крізь «рожеві окуляри». Усі біди цивілізації він бачить у відриві від землі, від джерел народного життя. «Повстала Русь» - це Русь сільська; атрибутами життя для Єсеніна виступають «країна хліба», «пастушський ріжок». Невипадково автор так часто звертається до форми народних пісень, билин, частушок, загадок, заклинань.

Показово, що в поезії Єсеніна людина – органічна частина природи, вона розчинена в ній, вона радісно і безоглядно готова віддатися у владу стихіям: «Я хотів би загубитися в зеленях твоїх дзвінких», «зорі мене весняні в веселку звивали».

Багато образів, запозичених з російського фольклору, у його віршах починають жити своїм життям. Природні явища постають у нього образах тварин, несуть у собі риси повсякденного сільського побуту. Таке одухотворення природи ріднить його поезію з язичницьким світовідчуттям давніх слов'ян. Осінь поет порівнює з «рудою кобилою», яка «чухає гриву»; місяць у нього – серп; описуючи настільки звичайне явище, як світло сонця, поет пише - «ллється сонячна олія на зелені пагорби». Улюбленим чином його поезії стає дерево, один із центральних символів язичницької міфології.

Поезія Єсеніна, навіть зодягнена в традиційні образи християнської релігії, не перестає бути язичницькою за своєю суттю.

Піду в скуфійці, світлий інок,

Степовою стежкою до монастирів.

Так починається вірш, а закінчується словами:

З усмішкою радісного щастя

Іду в інші береги,

Скуштувавши безтілесного причастя

Молячись на копи та стоги.

Ось вона, релігія Єсеніна. Селянський працю, природа замінюють поетові Христа:

Я молюся на али зорі,

Причащаюсь біля струмка.

Якщо і з'являється в його вірші Господь, то найчастіше як метафора до якого-небудь явища природи («Схимник-вітер кроком обережним/ Мене листя по дорожніх виступах, / І цілує на горобиновому кущі/ Виразки червоні незримому Христу») або в образі простого мужика:

Ішов Господь катувати людей у ​​любові.

Виходив він жебракам на куліжку,

Старий дід на сухому пні, в діброві,

Жамкав яснами зачерствілу пампху.

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш...

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, мабуть... трохи міцніше будеш».

Якщо його герої і моляться Богу, то прохання їх цілком конкретні і мають підкреслено земний характер:

Ще молимося, браття, за віру,

Щоб Бог нам поля зрошив.

А ось - суто язичницькі образи:

Небо, що отелився

Лиже червоного телиця.

Це метафора врожаю, хліба, які обожнюються поетом. Світ Єсеніна – це село, людське покликання – селянська праця. Пантеон селянина – мати-земля, корова, урожай. Ще сучасник Єсеніна, поет і письменник У. Ходасевич, говорив, що християнство Єсеніна - «не зміст, а форма, і вживання християнської термінології наближається до літературного прийому».

Звертаючись до фольклору, Єсенін розуміє, що відхід від природи, від свого коріння - трагічний. Він як справді російський поет вірить у свою пророчу місію, у те, що його «вигодовані резедою і м'ятою» вірші допоможуть сучасній людині повернутися до Царства ідеалу, яким Єсеніна виступає «мужицький рай».

Образи тварин та "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна

"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна

Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривного зв'язку з життям природи (" Матінка до Купальниці…", "Не шкодую, не кличу, не плачу…"). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно людині вона народжується, росте і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.

Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації із життям природи.

Одухотворення, олюднення природи властиво народній поезії. «Давня людина майже не знала неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - всюди знаходив він розум, і почуття, і волю. У шумі лісів, у шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева».

Поет з дитячих років увібрав у себе це народне світосприйняття, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.

«Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням древа, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь-чеснота», - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті «Ключі Марії».

Для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив у існування вузлового зав'язі людини зі світом природи, він сам почував себе частиною цієї природи.

Єсенинський мотив «деревного роману», виділений М. Епштейном, перегукується з традиційному мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний стежок «людина-рослина», Єсенін створює «деревний роман», герої якого – клен, берези та верби.

Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: біля берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова".

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю …", 1917 р.),

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

("Зелена зачіска.", 1918 р.)

Я не скоро, не скоро повернуся!

Довго співати і дзвеніти завірюху.

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

("Я залишив рідний будинок ...", 1918 р.)

За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини – липа, горобина, черемха».

Найбільш сюжетно протяжні, найбільш значущі в поезії Єсеніна це все ж таки берези і клен.

Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила «травневим деревом», символом весни.

Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Троїцина ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затоном тростини ..." (1914 р.)

Трійціний ранок, ранковий канон,

У гаю по берізках білий передзвін.

У вірші "Зашуміли над затоном тростини" йдеться про важливе і захоплююче дійство семицько - троїцького тижня - ворожіння на вінках.

Погадала червона дівчина в семик.

Розплела хвиля вінок із повилік.

Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. По далеко відпливлому, що прибився до берега, вінку, що зупинився або потонув, судили про долю, що чекала їх (дальше або ближнє заміжжя, дівоцтво, смерть нареченого).

Ах, не вийти за дружину дівчині навесні,

Залякав її прикметами лісової.

Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям смерті, що наближається "на берізці пооб'єднана кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ялина", "саван".

У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення образу берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза ​​стає схожою на жінку.

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилась у ставок?

Читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про берізку чи дівчину. Тому що людина тут уподібнена до дерева, а дерево до людини.

У таких віршах, як " Не шкодую, не кличу, не плачу ... " (1921 р.) і " Відмовила гай золота ... " (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, молодість:

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

…І країна березового ситцю

Не заманить вештатися босоніж.

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвісти і померти.

Перед нами є символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежка: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється та заново зацвітає. Людина, на відміну природи, одноразовий, та її цикл, збігаючись з природним, вже неповторний.

З образом берези тісно переплітається тема Батьківщини. Кожен єсенинський рядок зігрітий почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета у тому, що у ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, саме, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.

Це можна побачити у таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка місячність" (1925 р.).

Клен,на відміну з інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не набули ясних обрисів.

Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, тому що у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя.

Тому що той старий клен

Головою схожий на мене.

("Я покинув рідний будинок ...", 1918 р.)

У вірші "Сукін син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулу юність, яка «відшуміла»,

Як підгнилий під вікнами клен.

У народній поезії гнилий або засохлий дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.

Герой згадує своє юнацьке кохання. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркою" семантикою, вона поєднується ще й з "жовтим ставком". Жовтий колір у забобонах народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було призначено долею.

Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, на яке перетворена людина ("заклятий"). С.Єсенін також антропоморфізує клен, він постає як людина з усіма властивими йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий…» (1925 р.) ліричний герой подібний до клену своєю розвагою, він проводить паралель між собою і кленом:

І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,

Потонув у кучугурі, приморозив ногу.

Ах, і сам я нині щось стало нестійким,

Не дійду до будинку з дружньої пиятики.

Навіть не завжди зрозуміло про кого йдеться у цьому вірші – про людину чи дерево.

Там він зустрів вербу, там сосну помітив,

Розспівував їм пісні під хуртовину про літо.

Сам собі здавався я таким же кленом.

Нагадуючи клен своєю «безтурботно – кучерявою головою», тополяводночас аристократично «стрункий і прямий». Ця стрункість, спрямованість нагору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.

У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:

У шовковому листі тополі.

Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелене, ніби відполіроване, з внутрішньої сторони – матово-сріблясте. Шовкова тканина теж має подвійне забарвлення: правий бік блискучий, гладкий, а лівий – матовий і невиразний. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само і листя тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.

Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Цю тему мандрівництва відбито у вірші «Без шапки, з ликовою торбинкою…» (1916 р.) .

Ліричний герой – мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина та мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.

У творах Єсеніна тополі теж знак Батьківщини, як і береза.

Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує за те, що

Вже не будуть листям крилатим

Наді мною дзвеніти тополі.

("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)

Івуназивають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.

У російській народній поезії верба – символ як любовної, а й всякої розлуки, горя матерів, що розлучаються зі своїми синами.

У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Цей сум за минулої юності, за втратою коханої людини, від розлучення з батьківщиною.

Наприклад, у вірші «Ніч і поле, і крик півнів…» (1917)

Тут так само, як було тоді,

Ті ж річки і ті ж отари.

Тільки верби над червоним пагорбом

Старим трясуть подолом.

«Застарілий поділ верб» – минулий, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйноване, понівечене життя народу, країни.

У цьому вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, оскільки у народній поезії завжди є символом смутку.

В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.

І телефонують у чотки

Верби – лагідні черниці.

("Край коханий ...", 1914 р.)

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю...", 1917р.)

Ліричний герой, згадуючи свою молодість, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.

І мені в віконце постукав

Вересень багряною гілкою верби,

Щоб я був готовий і зустрічав

Його прихід невибагливий.

(«Нехай ти випита іншим…» 1923)

Вересень – це осінь, а осінь життя – це швидкий прихід зими – старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликим сумом про "пустотливу і непокірну відвагу", тому що до цього часу він набув життєвого досвіду і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.

Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (міцність стовбура, могутня крона), виділяє дубсеред інших дерев, роблячи ніби царем деревного царства. Він уособлює собою високий рівень твердості, мужності, сили, величі.

Високий, могутній, квітучий – характерні епітети дуба, який у поетів постає як образ життєвої сили.

У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза ​​та клен. Дуб згадується всього у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказане, синє, ніжне…» 1925 р.)

У вірші «Октоїх» згадується Маврикійський дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього у своєму трактаті " Ключі Марії " (1918 р.)

"... то символічне дерево, яке означає "сім'ю", зовсім не важливо, що в Юдеї це дерево носило ім'я Маврикійського дуба..."

Під Маврикійським дубом

Сидить мій рудий дід.

Введення образу Маврикійського дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:

Про батьківщину, щасливий

І невихідна година!

про рідних -

"Мій рудий дід".

Цей дуб як би узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я – це найголовніше, що може бути в людини.

Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому значенні: це і "батьківщина", і "рідні могили", і "батьківщина", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.

У вірші "Богатирський посвист" Єсенін запроваджує образ дуба, щоб показати міць і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші чоловік теж "насвистує", і від його свисту

затремтіли дуби столітні,

На дубах від свисту листя падає.

Хвойні деревапередають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але скоріше таємниче мовчання, заціпеніння, зануреність у себе.

Сосни та ялини є частиною похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глуш, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев із вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, кругообіг природи.

Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі…», «Сохне глина, що стояла», «Чу радуницю божу…», "Ус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).

У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня – сосна виступає як "старенька":

Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

Нахилилася, як старенька,

Оперлася на журавлину ...

Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, також живий, як і вона.

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну.

З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Гай загрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.

Ялинки та сосни тут уособлюють злий, недоброзичливий простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:

Темна ніч мовчазно лякається,

Шалями хмарок місяць закривається.

Вітер – співун із завиванням клікуш…

Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив "деревного роману" походить від традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".

Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, що так чи інакше пов'язані з тваринним та рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний та взаємопроникний світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона — улюблений герой поета.

Образи тварин у ліриці С. Єсеніна.

Образи тварин у літературі – це свого роду дзеркало гуманістичної усвідомлення. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливе поза відношенням її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може відбуватися поза його відношенням до тваринного царства."

Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин та людини спільні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якій плем'я поклонялося, вважаючи, що саме воно є їхнім кровним родичем.

У літературі різних часів завжди були образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі " нового часу " , в епосі й у ліриці тварини набувають рівноправність із людиною, стаючи об'єктом чи суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.

У поезії 19 століття переважають образи свійських і господарських тварин, приручених людиною, які поділяють її побут і працю. Після Пушкіна побутовий жанр стає переважним у анімалістичної поезії. Все живе вміщено у рамки домашнього інвентарю чи господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестянські поети" знову вводять мотив "братства людини та тварини". У їхній поетичній творчості переважають свійські тварини – корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.

У поезії Сергія Єсеніна також є мотив " кровного кревності " з тваринним світом, він називає їх " братами меншими " .

Щасливий тим, що я цілував жінок,

М'яв квіти, валявся на траві

І звірина, як братів наших менших

Ніколи не бив по голові.

("Ми тепер йдемо потроху". , 1924 р.)

У нього поряд із свійськими тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.

Кінь (13) , корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, дракон, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чибіс, джміль, щука, ягня (1)

С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин у розповідь про селянський побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх-давен кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в її нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.

Кінь був помічником під час роботи на полі, у перевезенні вантажів, у ратному бою. Собака приносив видобуток, охороняв будинок. Корова була напувалкою і годувальницею в селянській сім'ї, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.

Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощавай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цього суму тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з подіями, що відбуваються в країні. І якщо у першому вірші ми бачимо "у пагорбах зелені табуни коней", то в наступних уже:

Покосила хатинка,

Плач вівці, і вдалині на вітрі

Махає худим хвостом коня,

Задивившись у неласковий ставок.

("Цього суму тепер не розсипати ...", 1924 р.)

Село занепало і гордий і величний кінь "перетворився" на "конячку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.

Новаторство та своєрідність С. Єсеніна – поета виявилося в тому, що малюючи або згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії як джерело та засоби художньо – філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.

У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварину людськими думками та почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію – старість тварини

старезна, випали зуби,

свиток років на рогах…

та його подальшу долю, "Незабаром ... зв'яжуть їй петлю на шиї // і поведуть на забій, він ототожнює стару тварину та стару людину.

Думає сумну думу.

Якщо звернемося до тих творів, у яких зустрічається образ собаки, то, наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гімнографія, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці так само, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив у ополонці.

Вводячи образ собаки у вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві та юності – сільський житель. Люблячи односельців, він водночас за внутрішньою суттю зовсім інший, ніж вони. Стосовно тварин це виявляється найвиразніше. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" та "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".

Вірш "Сукін син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає від того, що у світі живої природи та тварин все виглядає незмінним:

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь,

З гавкотом лівисто-ошаленим

Мене встріл молодий її син.

Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч із цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні та внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливе лише на рівні почуття та на мить.

З цим болем я ніби молодший

Одночасно усвідомлюється незворотність того, що минуло.

Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, тепле вогнище.

Старий кіт до махотки крадеться

На парне молоко.

("У хаті.", 1914)

У цьому вірші ми також зустрічаємося з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.

Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до символічних значень. Символи, якими наділяються тварини, дуже поширені у фольклорному і класичному поетичному творчості. Кожен поет має свою символіку, але в основному всі вони спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин їм переосмислюються і набувають нової значущості. Повернемося до образу коня.

Кінь – у слов'янській міфології одна з священних тварин, атрибут богів, але водночас і хтонічна істота, пов'язана з родючістю та смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю віщувати долю, передусім смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: " Як уособлення поривчастих вітрів, бурі та летких хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином то світло блискучою блискавками хмари…".

У вірші " Голубень " (1916 р.) кінь постає у вигляді " тихої долі " . Нічого не віщує змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими турботами день у день, як і жили його предки.

Згасне день, майнувши копною златою,

І в короб років улягуться праці.

Але історія країни відбуваються революційні події 1917 року, і душі героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про свій міцний, усталений побут, який тепер порушений.

…Мого повів коня…

Кінь мій – міць моя і кріплення.

Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, що відбуваються.

...він б'ється, кидається,

Тереблячи тугий аркан…

("Відчини мені страж захмарний". ,1918 р.),

але це не вдається, залишається лише підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня та його долею та душевним станом ліричного героя у "розгорнутому бурею побуті".

У вірші 1920 року " Сорокоуст " Єсенін вводить образ коня, як знак старої патріархальної села, ще усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, яке постає як складова в цілому символічну ситуацію "змагання" між "чавунним конем - потягом" та "червоногривим лошатом".

Милий, милий, смішний дурнів,

Ну куди він, куди він женеться?

Невже він не знає, що живих коней

Перемогла сталева кіннота?

Боротьба села за виживання виявляється програною, дедалі більша перевага надається місту.

В інших творах кінь стає символом минулої юності, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.

Я тепер скуповіший став у бажаннях,

Життя моє? чи ти наснилася мені?

Немов я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)

"Проскакав на рожевому коні" - символ юності, яка швидко пішла, безповоротної. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" – символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях сонця, що сходить. Суть цього вірша – подячна пісня, благословення всього живого. Це значення має кінь у вірші " Ех ви, сани ... " (1924 р.)

Все минуло. Порідшало моє волосся.

Кінь здох.

Згадуючи молодість, ліричний герой звертається також до образу собаки.

Мені пригадався нині собака,

Що була моєї юності друг

("Сукін син". 1924 р.)

У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яке пішло, але живе у спогадах. Однак на зміну старого кохання приходить нова, на зміну старшому поколінню – молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але й життєвий цикл водночас безперервний.

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь…

Мене встріл молодий її син.

Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронів, то побачимо, що Єсенін має таку ж символіку, як і в народній поезії.

Накаркали чорні ворони:

Грізним лихам широкий простір.

("Русь". , 1914 р.)

У цьому вірші ворон є вісником майбутнього лиха, саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха як народний символ нещастя, а й у тому, щоб показати своє негативне ставлення до подій, переживання за долю Батьківщини.

Багато поети використовують із створення образів різні типи переносу слів, зокрема і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинної нею функції, вносячи у іменні позиції атрибутивні і оціночні значення. Для поетичного мовлення характерна бінарна метафора (метафора – порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову та міф із відповідним способом мислення – міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння та образи. Метафоризація образів – це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається у своїх віршах на допомогу метафор. Він створює їх за фольклорним принципом: бере для образу матеріал із сільського світу та зі світу природи і прагне охарактеризувати одне іменник іншим.

Ось, наприклад, образ місяця:

" Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві повертається " .

Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, у яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто пов'язані з ними насправді, але об'єднані за якоюсь асоціативною ознакою, що служить основою для його виділення. "Як скелети худих журавлів, / / ​​Коштують обскубані верби ..."; "Синій морок, як стадо овець ...").

За колірною подібністю:

По ставку лебедем червоним

Плаває тихий захід сонця.

("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.) ;

за близькістю та подібністю функцій:

Як птахи, свищуть версти

З-під копит коня…

("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.) ;

за якою-небудь асоціативною, іноді суб'єктивно виділеною ознакою:

Я був, як кінь загнаний у милі,

Пришпорена сміливим сідоком.

("Лист до жінки". , 1924 р.)

Іноді поет використовує характерну для російської народної поезії – пісні форму паралелізму, зокрема негативну:

("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)

У творах С. Єсеніна анімалістичне (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає у розгорнутий образ:

Осінь – руда кобила – чухає гриву.

("Осінь". ,1914 - 1916 р.)

Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудою кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чухає гриву": образ розкривається через порівняння з твариною зримо, у фарбах, звуках, рухах. Вступ осені порівнюється з ходою коня.

Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць – " ягнятко кучеряве ", "лоша", " золота жаба", весна – " білка",хмари - " вовки".До тварин і птахів прирівнюються предмети, наприклад, млин – "зроблений з колод птах", пекти – "верблюд цеглянийНа основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, пазурі, дзьоби):

Чистить місяць у солом'яному даху

Обіймати синій роги.

("Тастять червоні крила заходу сонця.", 1916 р.)

Хвилі білими кігтями

Золотий сріб пісок.

("Небесний барабанщик.", 1918 р.)

Клен та липи у вікна кімнат

Гілки лапами закинувши,

Шукають тих, кого пам'ятають.

("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)

Суто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" – символ революції, "рожевий кінь" – образ молодості, "чорний кінь" – провісник смерті.

Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору є основою художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анімалістичної лексики у оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.

Розглянувши образи тварин у поезії З. Єсеніна, можна дійти невтішного висновку у тому, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у творах.

В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їхньою допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших – щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.

Список літератури:

1. Кошечкін З. П. " Весняною гулкой ранью... " - М., 1984.

2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. - М., 1972.

3. Прокушен Ю. Л. Сергій Єсенін "Образ, вірші, епоха. - М., 1979.