Knight'a Nekrasov'un şiirinin bir saatlik analizi. Nekrasov'un “Bir Saatlik Şövalye” şiirinin analizi Bir Saatlik Şövalye Nekrasov'dan ders notları

"Bir Saatlik Şövalye" şiirinin analizi, ruhunu okuyucuya tamamen açığa vuran lirik kahramanın samimi, vicdanlı bir itirafını gösterir. Aşağıda dua şiirinin tüm yönlerine daha yakından bakacağız.

Yaratılış tarihi

1860 yılında N. A. Nekrasov, "Bir Saatlik Şövalye" adlı uzun bir otobiyografik şiir yazmaya karar verdi. İçindeki ana karakter Valezhnikov soyadını taşıyordu. Ancak yalnızca ilk bölüm oluşturuldu - "Volga'da" ve ikincisi de dikkate alacağız. Aşağıda inceleyeceğimiz “Bir Saatlik Şövalye” günah çıkarma şiiri başlangıçta “Uykusuzluk” başlığını taşıyordu. 1862'de yazıldı ve 1863'te sansür nedeniyle kesilerek Sovremennik'te yayımlandı. Bunlar şair için zor yıllardı. Belinsky ve Dobrolyubov çoktan öldüler. Şair liberallerden uzaklaşarak devrimci demokratik harekete yaklaşır. Ancak yıkıldı, Mihaylov ve Çernişevski Sibirya'ya sürüldü. Yalnız lirik kahraman yalnızca "iyi dürtülerle" karşı karşıyadır. Yazar, sert bir mücadeleye hazır olmadığını ve hiçbir şey başaramayacağını belirtiyor. Şiir, N. Nekrasov'un çocukluğunu geçirdiği Greshnevo köyünü ziyaret etmesinden sonra yaratıldı.

Şiirin türü

"Tövbe Şarkısı" - A.N. Nekrasov'un derin ve acı itiraf yalvarışına dediği şey buydu. Zarafet, hiciv ve lirik notalar içerir. Nekrasov bu motifleri tek eserde birleştiren ilk yazardır.

Eserin kompozisyonu ve teması

Başlık, analiz etmemiz gereken “Bir Saatlik Şövalye” şiirinin temasının anahtarıdır. 60'larda Sovremennik dergisi iki bölüme ayrıldı: aktif mücadele çağrısında bulunan liberal ve devrimci-demokratik. N. Nekrasov halkı destekledi. "Bir Saatlik Şövalye" şiirinin analizi, yazarın öncelikle kişisel olarak kendisini, ardından çağdaşlarını ("önemsiz kabile") ezilen halkın özgürlüğü mücadelesine yeterince adanmamakla suçladığını gösteriyor: birçok kişi güzel ve doğru sözler söylendi ama gerçek şeyler umurlarında değil. Onun "zihni hasret çekiyor" ve kimse zorlu bir mücadeleye hazır değil. Şiirin başlangıcı, lirik kahramanın üstesinden gelen uykusuzluktur.

İlk bölüm, bir sonbahar gecesi geç saatlerde zorunlu bir yürüyüştür.

İkincisi onu uzak memleketlere götürür ve uzun süre önce ölen annesinin görüntüsü önünde belirir.

Sonuç olarak, sabah uyanan kahraman, zorlu bir mücadeleye hazırlıksız olduğunu fark eder: gençlik alevi uyanmıştır, ancak "alaycı bir iç ses" öfkeyle kişiye kadere boyun eğmesini tavsiye eder, çünkü eylemler için güç yoktur. .

Tema bir itiraf olarak, hareketsizlikten dolayı pişmanlık olarak ortaya çıkıyor.

Ana fikir: Amacınızı bilerek, anlık bir dürtüye boyun eğmemeli, toplumsal dönüşüm adına sistematik ve amaçlı hareket etmelisiniz.

İlk kısım

Yedi satırlık giriş, "bir saatliğine şövalyenin" neden uyumadığını açıklıyor. Duygularının analizi, doğada olduğu gibi karanlığın ruha hükmettiğini, zihnin üzgün olduğunu ve tek bir çıkış yolu olduğunu gösteriyor - soğukta yürüyüşe çıkmak.

Ve böylece dışarı çıktı. Buz gibi bir gece. Doğayı gözlemlemek kahramanın ruhunu canlandırdı. Gördüğü her şey onu meşgul ediyor ve bu gece bitkin düşmeyeceğine seviniyor.

Geniş tarlada adım atarken ayak sesleri sessizlikte yüksek sesle çınlıyor. Göletteki kazlar uyandı ve genç bir şahin yığından sorunsuz bir şekilde havalandı. Arabanın hareket ettiğini duyabiliyorsun ve hafif katran kokuyor. Bacaklarınız güçlüyken yürümek keyiflidir. Düşüncelerim tazelendi. Şövalye, kendisini çevreleyen neşeli doğanın gücüne bir saat boyunca teslim oldu. Lirik kahramanı ele geçiren duyguların devamının analizi, onun bir özgürlük duygusuyla dolu olduğunu ancak daha sonra vicdanının onunla konuştuğunu gösteriyor. Onu kovalıyor. Bu mehtaplı, sessiz gecede temiz, derin, şeffaf mesafeye, aya, sulara, beyaz ay ışığının tuhaf gölgelerine ve köyü çevreleyen yığınlara hayranlıkla bakmak güzel. Acı gerçeklikte, zalim düşüncelerle baş başa kalan şövalye, kendini bir saatliğine yeniden bulur. Analiz onun zihinsel olarak çok uzaklara, annesinin mezarına taşındığını söylüyor.

İkinci kısım

Köyün arkasında alçak bir dağın tepesinde eski bir kilise görür. Yaşlı zilin çan kulesine nasıl tırmandığını zihinsel olarak görüyor ve ondan sonra çan vuruşlarını sayıyor. Gece yarısı. Annenin mezarı.

Lirik kahramanın çok sevdiği ruh, görünmez bir şekilde orada asılı duruyor. Şövalye, bir saatliğine kendisiyle birlikte görünmesi için ona yalvarır (Nekrasov). Şiirin analizi, annesinin hayatını ne kadar zor yaşadığını gösteriyor. Kocası tarafından sevilmediği için kendisi için değil çocukları için yaşadı; sarı saçlı, mavi gözlü güzel, onlar için Tanrı'ya dua etti. Kendisini düşünmeden onlara merhamet etmesini istedi. Şair onun asil imajını çizdi. Lirik kahraman yine üzüntüsünü ona yüklemek ister ve bunun için af diler. Ama bir saatliğine şövalye olarak ölür (Nekrasov). Şiirin analizi, çektiği acıların derinliğini gösteriyor ve anne sevgisi talebi onun için boş sözler değil. Sevgili güzel annesinden, yolunu kaybettiği doğru yola kendisini yeniden yönlendirmesini, hakikatin dikenli yoluna bir kez daha çıkmasına yardım etmesini ister ve ondan af diler. Bunu kendisi yapamayacak: kirli çamur, küçük tutkular ve düşünceler tarafından çok derinden emilmiş durumda. Bu şövalyeyi bir saatliğine mutsuz eder (Nekrasov). Yaptığımız işin analizi annenin kalbini tamamen açtı ve kahraman artık nasıl sevileceğini bildiğini ve göğsünde ürkek bir kalp atışını ölümle kanıtlamaya hazır: düşmanları ve kıskanç insanları küçümsedi, yapmadı onlara başını eğ.

Son satırlar

Sabah uyanan kahramanın sonsözü umutsuzluk, pişmanlık ve kendini aşağılamayla doludur. Hayatında hiçbir şey değişmeyecek.

Ve bunu yüreğindeki acıyla anlar.

“Bir Saatlik Şövalye” ayetinin analizi (Nekrasov)

Şair, şiiri yazarken üç ayaklı anapesti kullanmıştır. Konuşması günlük dile yakın olduğu için okunması kolaydır. Manzara kısmı parlak epitetler, metaforlar ve “l” sesi kullanılarak aliterasyon kullanılarak yazılmıştır. Annenin görüntüsü epitetler kullanılarak çizilir. Şiirin başlığı da mecazdır. Kişinin gençliğinde belirlediği asil hedefleri unuttuğunu vurgular.

“Bir Saatlik Şövalye”(1862). Nekrasov'un bu lirik eseri, annesine olan ve memleketine olan pişmanlık dolu sevgiye dönüşen evlat sevgisi hakkında yazılmıştır. Şiir ulusal, Ortodoks Hıristiyan günah çıkarma motifleriyle doludur. Şair, Rusya'da devrimci bir başarı hayalinin kaçınılmaz trajedisini ve kıyametini hissetti:

İyi dürtüler sizin için yaratılmıştır,

Ama hiçbir şey başarılamaz...

Şiir, şairin "iç sesiyle" keskin bir tezat oluşturan, ay ışığının aydınlattığı sessiz bir gecenin somut bir manzarasını tasvir ediyor:

Mesafe son derece şeffaftır, saftır,

Meşe ağacının üzerinde tam bir ay yüzüyor,

Gökyüzüne hakim olan renkler ise mavi, beyazımsı ve mordur.

Tarlaların arasında sular pırıl pırıl parlıyor,

Ve dünya tuhaf bir şekilde beyaz ay ışığı dalgalarıyla ve desenli, tuhaf gölgelerle giyinmiş.

Sözlük:

– bir saatlik analiz için şövalye

– bir saatlik şövalye Nekrasov analizi

– bir saat boyunca şiir şövalyesinin analizi

- Nekrasov saati için şiir şövalyesinin analizi

– Bir saatlik analiz için Nekrasov şövalyesi

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

“Anavatan” (1846). Şiirde şair çocukluk dönemine dönerek serfliğin çocuk ruhunun oluşumu üzerindeki etkisini analiz etmektedir. Despotizm ve kölelik, çocuğun ruhunda yalnızca korkunç izler bırakmakla kalmadı, aynı zamanda nefrete, kırgınlığa, direnişe ve kısır döngüden kurtulma arzusuna da yol açtı. Bu isim ironiktir, çünkü yerli yerler öncelikle korkudan baskı altındaki beylerin dizginsiz, bencil yaşamlarıyla ilişkilendirilir […]...
A. N. Nekrasov'un "Bir Saatlik Şövalye" şiiri, her biri ortak bir temayla birleşen iki mantıksal bölümden oluşur. İlk bölümde lirik kahramanın derin bir pişmanlık gibi doğası ve duyguları anlatılıyor: “Vicdan şarkısını söylemeye başlıyor...” Yaşayan doğanın resimleri karşımıza çıkıyor: “Geniş bir alanda yürüyorum.. . /... Göletteki kazları uyandırdım...” Açıklamayla iç içe geçmişler [ …]...
Yaratılışın tarihi "Bir Saatlik Şövalye" şiiri 1862'de yazıldı ve 1863'te Sovremennik'in 1-2 numaralı sayısında yayınlandı. Başlangıçta "Uykusuzluk" olarak adlandırılıyordu. Şiir, Nekrasov'un, Nekrasov'un annesinin Peter ve Paul Kilisesi'nin çitinin arkasına gömüldüğü Greshnev ve Abakumtsevo'daki kalışından edindiği izlenimleri yansıtıyordu. Dostoyevski, "Bir Saatlik Şövalye"nin Nekrasov'un başyapıtı olduğuna inanıyordu. Kendim […]...
“Uzun zaman önce - sizin tarafınızdan reddedildi…” (1855). Şiir, Nekrasov'un aşk sözlerine gönderme yapıyor ve nikahsız eşi Avdotya Yakovlevna Panaeva'ya ithaf ediliyor. Kişisel tema yeniden düşünülüyor ve reddedilen bir sevgili hakkında “ölümcül düşüncelerle” dolu lirik bir çalışma ortaya çıkıyor: Şimdi - yalnız, senin tarafından unutulmuş, Nice ölümcül yıllardan sonra, katledilmiş bir ruhla dolaşıyorum Yine bu kıyılarda. Lirik kahramanın "ruhu öldürülmüştür", yani dalgalar […]...
Bana öyle geliyor ki bu şiirin asıl anlamı başlığın kendisinde yatıyor. Nekrasov, kendisini ve çağdaşlarını, ezilen halkın özgürlüğü mücadelesine yetersiz bağlılıkla suçladı. Çağdaşlarının, halkın talihsizlikleri ve kurtuluşlarının gerekliliği hakkında pek çok söz söylediğine, ancak bu sözlerin arkasında çok az eylem olduğuna inanıyordu. Bu nedenle şiir, olduğu gibi, kompozisyon halkasının içine alınmıştır […]...
“Dobrolyubov'un Anısına” (1864). Şiir, bir yurttaş-savaşçının kişisel, derin samimi duygusunu dolduruyor. İlk satırlarda şair duygularını geri tutuyor gibi görünüyor: sert, cesur keder yalnızca alt metinde duyulur, yalnızca şairin bir arkadaşına sanki yaşıyormuş gibi hitap ederek ona "sen" demesi gerçeğiyle ifade edilir. aynı zamanda geçmiş zamanı da kullanıyor: “Surov sen...” Ancak merhumun görüntüsü ne kadar parlaksa, [...]
“Sıkıştırılmamış Şerit” (1855). Şiirde şair, sürekli çalışmaktan yorulmuş, kendi toprağının bir parçasına sahip olan, yetersiz bir hasat toplayamayan, ancak yaşam için gerekli olan, eziyet çeken bir işçi imajını yaratır. Sonbahar manzarasının işaretleri bile - “tarlalar boş”, çiftçinin algısı aracılığıyla veriliyor. Sorun köylü bakış açısından da anlaşılıyor: hasat edilmemiş hasata, "hasat edilmemiş şerite" yazık. Dünyanın geçimini sağlayan kişi aynı zamanda köylü bir şekilde canlanır: […]...
“Bugün çok üzgünüm…” (1854). Şiirin ana motifi üzüntü ve yalnızlık motifidir. Lirik kahraman çelişkili, yoğun, karmaşık bir iç yaşama sahip bir kişidir. Şiirin başlangıcında lirik kahraman, derin bir depresyon, zihinsel yorgunluk, sakinliğin şiddetli Umutsuzluğun bir sonucu olduğu bir dönemde tasvir edilmiştir: Bugün çok üzgünüm, Acı verici düşüncelerden öyle yoruldum, Öyle derin, derin sakin [… ]...
“Demiryolu” (1864). Şiir, açlıktan yol yapmaya sürüklenen “kitleleri” anlatıyor ama burada ağır çalışma ve insanlık dışı yaşam koşulları, yetkililerden soygun var: Sıcakta, soğukta çalıştık, Sırtımız hep eğik, Biz. sığınaklarda yaşadılar, açlığa karşı savaştılar, soğuk ve ıslaktılar ve iskorbüt hastalığına yakalandılar. Zengin ustabaşılar tarafından soyulduk, patronlar bizi kırbaçladı, ihtiyaç üzerimize baskı yaptı... İçinde [...]
“Ana Girişteki Yansımalar” (1858). Şiirin ana teması insanların kaderi temasıdır. Lirik eser bir antitez üzerine inşa edilmiştir: Lüks odaların sahibi, "bürokrasiyi, oburluğu, kumarı" "kıskanılacak bir hayat" olarak gören asil bir asilzade, serf köylüsüyle tezat oluşturuyor. Şiirin lirik konusu son derece basittir: "Köy Rus halkı" uzaktan, soylu bir soyluya, yıkımlarından şikayet etmek için bast ayakkabılarıyla geldiler, ancak kapıcı onları uzaklaştırdı, bu yüzden […]...
“Zeriat” (1874). Nekrasov, arkadaşı pist mühendisi A.N. Ermakov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Size şiirler gönderiyorum. Bunlar son zamanlarda yazdıklarım en samimi ve en sevdiklerim olduğundan, bunları sana ithaf ediyorum sevgili dostum.” Genç nesle hitap eden şair, halkın içinde bulunduğu kötü durumu tasvir ettiği ve yüksekleri tanımladığı ağıt türünü seçiyor [...]
1860 yılında şair Nekrasov, ana karakteri Valezhnikov'la birlikte büyük bir otobiyografik şiir olan “Bir Saatlik Şövalye” tasarladı. Ancak bundan yalnızca iki alıntı basılı olarak yayınlandı: "Volga Üzerine (Valezhnikov'un Çocukluğu)" başlıklı şiirin ilk kısmı ve artık "Bir Saatlik Şövalye" olarak bilinen şiir. Orijinal plana göre dördüncü bölümü oluşturuyordu ve adı “Uykusuzluk”tu. […]...
1840 yılında yazılan “Esir Şövalye” şiiri M. Lermontov'un olgun eserlerine aittir. Muhtemelen şair tarafından Mart-Nisan 1840'ta E. Barant'la yaptığı düellodan sonra tutuklanırken yaratılmıştır. Şiir ilk olarak bir yıl sonra Otechestvennye zapiski'nin sekizinci sayısında yayınlandı. "Esir Şövalye", Lermontov'un "Mahkum" ve "Komşu" filmlerinde gündeme getirdiği "hapishane temasını" sürdürüyor. […]...
N. A. Nekrasov, Yaroslavl eyaletinin Greshnevo köyündeki Volga'da büyüdü. Erken çocukluktan itibaren Rus doğasına çok düşkündü, ormanda, tarlada, büyük Rus nehrinin kıyısında çok zaman geçiriyordu. Bir aile despotu olan baba, evin tüm üyelerine baskı yapıyordu. Bundan en çok şairin annesi Elena Andreevna acı çekti. İşte bu yüzden tüm sevgisini çocuklara verdi. İLE […]...
Hayat doğduğundan beri Nikolai Nekrasov'a nazik davranmadı. Kendisi, özellikle zalim ve evine zulmeden emekli bir subayın ailesinde doğdu. Bu nedenle, geleceğin şairi gençliğinde babasının evini terk etti ve uzun yıllar boyunca, genellikle yiyecek ve barınma için parası olmayan, yarı dilenci bir yaşam sürdürmek zorunda kaldı. Şiddetli testler Nekrasov'u o kadar sertleştirdi ki defalarca [...]
"Troyka" (1846). Şiirde Nekrasov'un eserinin ana motifi, halkın sıkıntı ve ıstıraplarının şairin kendi sıkıntı ve ıstıraplarına dönüşmesidir. Lirik eser köylü bir kadının kaderini anlatıyor. Şiirin lirik konusu, şairin iki versiyonda verdiği, köylü bir kadının geleceği hakkındaki ön bilgisine dayanmaktadır: Doyasıya yaşayacak ve kutlayacaksınız, Hayat hem dolu hem de kolay olacak... Ama bu senin için aynı değil […]
Asil kökenine rağmen, Mikhail Lermontov ancak erken çocukluk döneminde gerçekten özgür hissetti. Bununla birlikte, 7 yaşından itibaren hayatı, laik görgü kurallarının gelişmesiyle dönüşümlü olarak çalışmanın değiştiği katı bir rutine tabiydi. Lermontov, gençliğinde büyük bir komutan olmayı ve tarihte anılmaya değer en az bir başarıyı başarabilmeyi hayal ediyordu. […]...
Bir saatlik şövalye, lirik kahraman Nekrasov'un ana enkarnasyonlarından biridir. Uykusuzluktan kıvranan R., geceleri evden ayrılır ve "etraftaki dinç doğanın gücüne / gücüne" teslim olur. Onun güzelliğini düşünmek, ruhunda vicdanı ve "harekete geçme susuzluğunu" uyandırır. Görkemli manzaralar gözlerine açılıyor, köy çanının vakur sesleri kulaklarında, geçmişin en küçük detayları hafızasında (“her şey […]...)
“Şair ve Vatandaş” (1856). Bu şiir Nekrasov'un 1856 şiir koleksiyonunun açılışını yapıyor. Lirik eser, şairin yüksek vatandaşlık ile şiirsel yaratıcılık arasındaki ilişkiye dair düşüncelerini yansıtıyordu. Şiir, şair ile vatandaş arasındaki diyalog şeklinde kurgulanmıştır. Yeni zamanlar, vatan sevgisine dayanan yüksek vatandaşlığın yeniden canlanmasını gerektiriyor: Ah! Tüccarlarımız, öğrencilerimiz, kasabalılarımız, memurlarımız, soylularımız olacak, Yeterince bile [...]
“Jübile” (1924). Şiirin kompozisyonu, lirik kahraman ile A.S. Puşkin arasındaki, kişisel, samimi bir düzleme çevrilen bir konuşmaya dayanmaktadır: Alexander Sergeevich, kendimi tanıtmama izin ver. Mayakovski. Şiir, şiirin toplumdaki rolünü açıklıyor ve tüm şairler şartlı olarak "hayatta balalayka ustaları olan" kişilere bölünmüş durumda. Şiirin anahtar cümlesi şu sözlerdir: “Seni seviyorum ama hayattayım, [...]
“Bulutlar” (1840). Şair, bulutları gezinmeyle, sürgünle ilişkilendirir: Göksel bulutlar, ebedi gezginler! Masmavi bozkır boyunca, inci zinciri boyunca, Sanki benim gibi sürgünlermişsiniz gibi, Sevgili kuzeyden güneye koşuyorsunuz. Lermontov bu şiiri Kafkasya'ya ikinci sürgününden önce, kendi ülkesinde sürgündeymiş gibi hissederek yazar. Şiirin metninde kullanılan retorik sorular. Yardım ederim [...]
Alexander Puşkin, eserleri okuyucularda hala parlak ve sıcak duygular uyandıran romantik bir şair olarak Rus edebiyat tarihine geçti. Bu yazarın en sevdiği şiir biçimlerinden biri baladdı ve şairin kendisi de bu tür çalışmalarda olay örgüsünü en eksiksiz ve renkli bir şekilde ortaya çıkarabildiğini defalarca itiraf etti. Puşkin ilk baladlarını temel aldı […]...
Yolda Şiirler Bu yüzden kendimi derinden küçümsüyorum... Troyka Yağmurdan önce Dün, saat altı civarı... Sıkışık olmayan şerit Kapa çeneni, İntikamın ve hüznün ilham perisi... Şair ve Vatandaş Sessizlik Ön girişteki yansımalar Yorumlar "Yolda" "Troyka" "Dün" şiirlerinin analizi, saat altıda…” Eleştirmenler A. V. Druzhinin tarafından değerlendirilen N. A. Nekrasov'un şiiri Ölüm ilanından […]...
"Madonna" (1830). Puşkin'in çağdaşlarına göre şiir Natalia Nikolaevna Goncharova'ya ithaf edilmiştir. Ancak bu lirik eserin genel bir anlamının da olduğu açıktır: Dileklerim gerçekleşti. Yaradan seni bana gönderdi, seni, Meryem'im, en saf güzelliğin en saf örneğini. Çalışmaktan ve güzellikten ilham alan mütevazı bir yaşam ideali şair tarafından şu satırlarda dile getirilmiştir: ... Sonsuza dek bir tablonun seyircisi olmak istedim, Bir: […]...
“Arzuların ıstırabıyla hâlâ azap çekiyorum…” (1848). Şiir, şairin eşi Eleanor Tyutcheva'nın anısına ithaf edilmiştir. Bu şiirin ana teması aşk temasıdır. Şairin lirik kahramanı, aşk duygusunu sonsuz, değişmez bir şey olarak algılar: Tatlı görüntün, unutulmaz, Her yerde, her zaman karşımdadır, Ulaşılamaz, değişmez, Gece gökyüzünde bir yıldız gibi... Sevgili imgesi çağrıştırır. şairin şu çağrışımları: “tatlı görüntü, unutulmaz”, “ulaşılamaz, [...]
“Aryon” (1927). Şiirin biçimi eski bir Yunan efsanesine dayanan bir alegoridir. Mitolojik olay örgüsüne dönen şair, kendisi ve nesli hakkında düşünür. Şiirsel eserde üç imge iç içe geçmiştir: “biz” imgesi - birlik, arkadaşların kardeşliği; "Ben" imgesi şairin lirik olarak kendini ifade etmesidir ve birbirine karşıt güçlerin kişileşmesi olarak "tekne". Şair için en büyük zorluklar […]...
Bu şiir, Nekrasov'un sözlerinin karakteristik bir temasına adanmıştır: Bir Rus kadının zor kaderi. Şiir kompozisyon olarak üç bölüme ayrılmıştır. İlki, köylü bir kadının portresini anlatıyor: Güzel, zeki bir kız, "kara kaşlı bir vahşi". Yazar, böyle bir güzellik için hayatın bir tatil olması gerektiğini varsayıyor, ancak "onun payına düşen" başka bir şey var. Şiirin ikinci bölümünde anlatının tonu rüya gibi-romantikten değişiyor […]...
“Bahar” (1918). Şiir Pasternak'ın "Temalar ve Çeşitlemeler" koleksiyonuna dahil edildi. Lirik kahraman, korkutucu uzaklık ve evin yıkılmaktan korkmasıyla aynı duyguları yaşar: Bahar, kavakların şaşırdığı sokaktan, Mesafenin korktuğu, evin yıkılmaktan korktuğu yer, Havanın olduğu yer. Hastaneden taburcu olan birinin çamaşır demeti gibi mavi. Akşamın yarım kalmış bir hikaye gibi boş olduğu yerde, [...]
“Hem sıkıcı, hem hüzünlü..” (1840). Bu şiirde şairin bakışı dış dünyaya değil, insanın manevi tecrübelerine odaklanmıştır. Lirik eser, bir iç monolog, Arzu'nun lirik kahramanının samimi bir itirafı biçiminde inşa edilmiştir... Boşuna ve sonsuza dek dilemenin ne faydası var? Ve yıllar geçiyor - en iyi yıllar! Sevmek... ama kimi? bir süreliğine - zahmete değmez, [...]
“Akşam” (1803). Ağıt romantizm eserlerine aittir. G. A. Gukovsky, ağıtın "ses ve duygu dalgaları üzerinde sallanan müzikal bir söz akışına" benzediğini yazıyor. Şiirin psikolojik imaları var: Akşam oldu bile... Bulutların kenarları karardı, Kulelerde şafağın son ışıkları ölüyor; Nehirdeki son parlak dere de sönen gökyüzüyle birlikte kayboluyor. Bu satırlarda bir yandan [...]
“Çeşme” (1836). Felsefi nitelikteki bu şiirde insan dünyasının doğal dünyayla karşılaştırılarak anlaşılması ifade edilir. Eser, içeriğin kıtalara net bir şekilde bölündüğü iki bölümlü bir kompozisyona sahiptir. Şair, çeşmeyi bir ışına benzetiyor: Bakın, parlayan çeşme nasıl canlı bir bulut gibi dönüyor; Nasıl yanıyor, nemli dumanı güneşte nasıl dağılıyor. Gökyüzüne bir ışın gibi yükselerek yükseklere dokundu [...]
Neden N.A. Nekrasov "Şair ve Vatandaş" şiiri için monolog değil, diyalojik, dramatize edilmiş bir biçim mi seçti? Ödev sorusuna ayrıntılı bir cevap oluşturmaya başladığınızda, “Şair ve Vatandaş” şiirinin 1856'nın ilk koleksiyonunun sansürlenmesinden sonra yazıldığını unutmayın. ÜZERİNDE. Nekrasov son çalışmayı koleksiyonun sonuna veya başına yerleştirebilir. Seçiliyor [...]
“Restoranda” (1910). Blok'un şiirinin kahramanı derinlikten ve sınırsızlıktan yoksundur. Şairin büyüleyici oyunu onunla ilgili olarak izlenebilir: Baktın. Kibirli bakışı utançla ve cüretkarlıkla karşıladım ve eğildim. Beyefendiye kasıtlı olarak sert bir şekilde dönerek şöyle dediniz: "Ve bu aşık." Lirik kahramanın güzelliğinde gizemli veya büyüleyici hiçbir şey yoktur. Aşk bayağılık atmosferiyle örtülmüştür, bu yüzden […]...
“Gelecek yüzyılların patlayıcı cesareti adına...” Şiir 30'lu yılların sözlerine gönderme yapıyor. İçinde yüzyılın krizinin nedeni kişisel talihsizlikle ilişkilendiriliyor. Şair, yaşı bir kurt köpeğine benzetiyor ve bir “canavar”a dönüşüyor: Kurt köpeği omuzlarıma atlıyor ama ben kandan kurt değilim... Çevremdeki her şey ölümcül bir tehlike haline geliyor. Şiirin alanı keskin bir şekilde daralır. Lirik kahraman yüzyılın trajedisini, zamanımızın trajedisini hissediyor. Uzay […]...
"Anneme mektup." Bu şiirde şair pek çok şeyi yeni bir şekilde anlıyor: Ailesinin ve bir bütün olarak ülkenin başına gelen her şeyin neden bu şekilde olduğunu anlamaya çalışıyor. Lirik kahraman, ağaç kesme işi için Krasnoyarsk'a sürgün edilen annesine döner ve onu merhamet göstermeye çağırır, çünkü cellatları ne yaptıklarını bilmiyorlardı, dolayısıyla nakarat boyunca şu satırlar geçiyor: Affet [...]
“Vahşi kuzeyde tek başına duruyor…” (1841). “Vahşi Kuzeyde...” Alman şair G. Heine'nin “Çam Yalnız Duruyor” adlı şiirinin ücretsiz çevirisidir. Heine'nin eserinin ana teması iki sevgilinin ayrılığıdır. Lermontov'un şiirinin ana teması, insanların trajik ayrılığı, trajik yalnızlık ve bunun üstesinden gelinememesidir. Çam ve palmiye ağaçlarının yarattığı duygunun trajedisi sanatsal ve görsel araçlarla aktarılıyor: “[...] gibi giyinmiş.
"Kral". Şiir, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na, anılarına ithaf edilmiştir: Ama bir gün, "Messerschmitts" şafak vakti sessizliği kargalar gibi bozduğunda, Kralımız, bir kral gibi, şapkasını bir taç gibi taktı - çarpık ve savaşa gitti. Burada, savaşçı olup savaş alanlarında ölen, şövalye soylu, sadık bir arkadaş olan Moskovalı bir çocuğun romantik bir imajı yaratılıyor: Radyo yeniden çalıyor, güneş yeniden […]...
“Monolog” (1829). Zaten ilk çalışmalarında Lermontov, yurttaşlık ruhunu uyandırmaya ve faaliyet ihtiyacı fikrini aşılamaya çalışarak nesil temasına yöneldi. Şair bu şiirinde kendi neslini manevi kayıtsızlığa ve sosyal pasifliğe sürükleyen sebepleri şöyle sıralıyor: İnanın bu dünyada önemsizliğin de iyisi var. Neden derin bilgi, zafere olan susuzluk, yetenek ve ateşli aşk […]...
“Uyanıyorsun Ey Baya…” (1819). Batyushkov bu ağıtı, şiirde Sezar, Nero, Caligula, Tiberius ve Hadrianus'un yaşadığı Roma imparatorlarının taşra ikametgahı Baia'yı ziyaret ettikten sonra yazıyor. Bu dönemdeki şair için gerekli bir ilham kaynağıdır: Uyanıyorsun Ey Baya, mezardan Aurora'nın ışınları göründüğünde, Ama kızıl yıldız sana geçmiş günlerin Işıltısını vermeyecek, Değil […].. .
“Gece, sokak, fener, eczane…” (1912). A. Blok'un bu şiiri “korkunç dünyaya” ithaf edilmiştir. Lirik kahraman, ruhunu kaybetmiş, sevgiyi, şefkati, merhameti unutmuş kişidir. Eserin halka kompozisyonu sorunsallarını ortaya koyuyor: Varoluşun anlamsızlığı ve donukluğu, mevcut durumdan çıkış yolu bulmanın imkansızlığı: Gece, sokak, fener, eczane, Anlamsız ve loş ışık. En az çeyrek asır daha yaşa - Her şey olacak [...]

Kompozisyon

N. A Nekrasov, Yaroslavl eyaletinin Greshnevo köyünde, büyük Rus Volga Nehri havzasında büyüdü. Erken çocukluktan itibaren doğada çok zaman geçirdi: tarlalarda, ormanlarda - ve onu çok sevdi (özellikle Rus doğasını). Onun içinde yaşadı, onunla nefes aldı ve onsuz hayatını hayal edemiyordu. Babası, annesi de dahil olmak üzere aile üyelerine karşı çok bencil ve zalimdi. Elena Andreevna (annesi) her şeye karşı çok hoşgörülüydü ve üzüntüyü gidermek için çocuklara tüm sevgisini verdi. Hayatın zorluklarına dayanamadığı için erken öldü. Bu Nekrasov için gerçek bir darbe oldu: Kendisine en yakın kişiyi kaybetti.
Şiiri yukarıda anlatılan yaşam olaylarıyla aynı şekilde yazılmıştır: Aynı zamanda iki mantıksal bölümden oluşur, ilk bölüm doğadan, ikincisi anneden bahseder. İlk bölüm sonbahar doğasının hüzünlü bir anlatımıyla başlıyor: "Gün bulutluysa, gece parlak değilse, / Sonbahar rüzgarı esiyorsa, / ... / Zihin, hareketsiz, tembelce özler," tam tersine dönüyor düşündüğü tabiat güzelliğinden sevinç içinde: “Allaha şükür! soğuk gece - / Bugün çürümeyeceğim. / Geniş bir alanda yürüyorum, / Adımlarım çınlıyor...” Yazar doğayı, ona olan sevgisini ve bu sevginin sonsuzluğunu anlatmaya çok hevesli, doğanın kendisi için ne kadar değerli olduğunu gösteriyor. Burada romantizm onun içinde uyanıyor: tuhaf gölgeler, vizyonlar, ay ışığı hayal gücünü uyandırıyor, yüce bir şeyin hayalini kurmasına neden oluyor. Neşelenir, gençleşir ve bir süre için bir mutluluk duygusuyla ziyaret edilir: “Çevrenizdeki neşeli doğanın gücüne / gücüne istemeden teslim olursunuz; / … / Ve büyük bir özgürlük duygusu / Eskimiş sandığı doldurur...” Yazar yavaş yavaş yoksulluğuna rağmen güzel olan Rus köyü temasına geçiyor: “Çıplak yoksulluğunuz görünmüyor! / Yığınlar dolu canım, / ... / Rahat uykular dile - / Hemşiremiz yoruldu!..”
Son zamanlarda ünlem cümleleri vardı, yazar doğa hakkında yazıyordu, üzücü anılar aklına geldiğinde yazarın gidecek hiçbir yeri yoktu (bunların çok ciddi sonuçları vardı ve bu kadar çok ipucu karşısında aklına gelmeden edemedi): “Uyuyabilen kim, - Uyuyamıyorum, / Sessizce duruyorum, ses çıkarmadan, / ... / Ve istemsizce bir düşünce geliyor aklıma…”, “Bu gece ağlamak istiyorum / Bir anda uzak mezar, / Zavallı annemin yattığı yer...”. Yazarın özellikle annesinin yardımına ihtiyacı var ve onunla konuşmak istiyor, Tanrı'dan bunu sağlamasını istiyor: Aklına bir kilise görüntüsü geldi: “Köyün arkasında, alçak bir dağın tepesinde, / Bembeyaz, ay ışığında hepsi görünüyor, / Eski kilise bana öyle geliyor ki…”. Böylece şiirin ikinci kısmı başladı. Yazar, annesine olan sonsuz sevgisinin yanı sıra annesinin önündeki utancını da anlatıyor ve ondan o dünyadan kendisine gelip yardım etmesini istiyor: “Gör beni canım! / Bir an için hafif bir gölge olarak görünün! / Bütün hayatını sevilmeden yaşadın, / Bütün hayatını başkaları için yaşadın...” Yazar, annesinin hayatının karmaşıklığını, yaptığı her iyiliğin (Tanrı dahil) adaletsizlikle yanıtlandığını vurgulamak için antitez tekniğini kullanıyor. Onu çok saygı duyan ve çok seven, “en saf tanrı” olarak tanımlıyor: “Gözlerinde dünya dışı bir ifadeyle, / Sarı saçlı, mavi gözlü, / Solgun dudaklarında sessiz bir hüzünle, / Fırtına altında heybetli bir sessizlikle ...”. Yazarın yardıma ihtiyacı var; bunu kendisine yalnızca annesinin sağlayabileceğini, ne pişman arkadaşlarının ne de iftiracı düşmanlarının bu konuda onun yerini alamayacağını anlar; Ona ihtiyacı var, o onun en yakın kişisi. Onu yardım için cennete çağırır: “...Ben yok oluyorum - ve kurtuluş uğruna / aşkına sesleniyorum! / Sana bir tövbe şarkısı söylüyorum, / Uysal gözlerin / Acının sıcak gözyaşlarıyla silinsin, / Tüm utanç verici lekelerim!..” Nekrasov annesiyle ölümden sonra öbür dünyada tanışmak istiyor çünkü onunla iletişim kurmanın başka bir yolunu bulamıyor: “Hayatı boşuna kırılmış olan / Hala ölümle kanıtlayabilir / Kalbinin çekingen bir şekilde atmadığını, / Aşık olabileceğini…”.
Üçüncü, son bölüm geliyor ve yazar gece görüşlerinden, düşüncelerden uyanıyor, kendisinin "zayıf bir çocuk" olduğunu, çok güçlü olduğunu ancak gücünü kullanamadığını, muazzam güç salınımının bittiğini, büyümüş: “Kalpte olan her şey kaynamış, mücadele etmiş, / Solgun yüreğin bütün ışınları ürkmüş, / Ve alaycı iç ses / kötü şarkısını söylemeye başlamış…” Şiirde şair, gerçekleşmemiş hayallerden, kaybedilen zamandan, içinde bulunduğu durumun umutsuzluğundan ve dünyayı daha iyiye doğru değiştirmenin imkansızlığından pişmanlık duymaktadır. Şiir, şiire uzunluk ve acı veren bir anapest yazı tipiyle yazılmıştır. Bu şiiri gerçekten çok seviyorum çünkü çok samimi ve sade bir şekilde yazılmış, yazarın duygu ve deneyimlerini tam anlamıyla aktarıyor.

Nikolai Alekseevich Nekrasov'un "Bir Saatlik Şövalye" adlı eseri, yazarın duygusal deneyimlerini ortaya koyuyor. Birçok bakımdan bu, kendi idealleri konusunda hayal kırıklığına uğramış bir şairin pişmanlık şiiridir. 10. sınıf öğrencilerinin edebiyat dersine hazırlanmalarında faydalı olacak bir plana göre “Bir Saatlik Şövalye”nin kısa bir analizini öğrenmenizi öneririz.

Kısa Analiz

Yaratılış tarihi– Bu ayet 1862 yılında yazılmıştır. Yazar, önceki ideallerde ve yaşam pozisyonlarında yaşanan hayal kırıklığı nedeniyle bunu yaratmaya teşvik edildi.

Şiirin teması– Lirik kahramanın itirafı, kendi eylemsizliğinden duyduğu pişmanlık.

Kompozisyon– Şiirin kompozisyonu basittir, üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde lirik kahraman gece manzarasına hayran kalıyor, ikinci bölümde ölen annesinin hüzünlü anılarına dalıyor, üçüncü bölümde ise kendi güçsüzlüğünü kabul ediyor.

Tür– Ağıt

Şiirsel boyut- Bir metrelik anaest.

Metaforlar- « canlanan göğüs", "beyaz ay ışığının dalgaları»

Sıfatlar – « bulutlu", "neşeli", "geç».

Kişileştirmeler- « rüzgar esiyor”, “zihin hareketsiz”, “karanlık hüküm sürüyor”».

Yaratılış tarihi

Kader Nikolai Alekseevich'i çok fazla şımartmadı. Babası sadece hizmetkarlara değil, kendi evine de zulmeden, zalim ve despotik bir adamdı. Özellikle çocuklara tüm sevgisini ve şefkatini veren şairin annesi Elena Andreevna için zordu. Aile içi şiddete tahammül edemeyen genç Nekrasov, babasının evini erken terk etti ve bu nedenle babası mirasından mahrum kaldı.

Geçim kaynağı olmadan bırakılan Nikolai Alekseevich, sefil bir yaşam tarzı sürdürmek zorunda kaldı. Ancak zorlu denemeler genç adamı kırmadı: tam tersine onlar sayesinde kendi yurttaşlık konumu netleşti. Ancak zamanla şair, fikirlerinde hayal kırıklığına uğramaya başladı ve bunların toplumda destek bulamadığını fark etti.

Nekrasov, 1862 yılında yazdığı “Bir Saatlik Şövalye” adlı eserinde, gençliğinde kutsal bir şekilde inandığı ideallere neden ihanet ettiğini analiz etmeye çalışıyor. Başlangıçta şiirin farklı bir başlığı vardı - “Uykusuzluk”.

Şairin planına göre "Bir Saatlik Şövalye"nin otobiyografik bir şiirin parçası olması gerekiyordu ama bu olmadı ve eser ayrı bir şiir statüsü aldı. 1863 yılında Sovremennik dergisinde yayımlandı.

Ders

Eserin ana teması, lirik kahramanın kendi hareketsizliğinden dolayı samimi tövbesidir. Hayatta dikenli bir yoldan geçen olgunluk yıllarında, daha önce kutsal bir şekilde inandığı değerlerini ve ideallerini tamamen yeniden değerlendirir.

Doğanın lirik bir açıklaması ve gece manzarasının keyfi, kahramanın derin bir pişmanlık duygusunun neden olduğu kendi deneyimlerini ve düşüncelerini açmasına, ifade etmesine olanak tanır. Kendine ve vicdanına karşı dürüsttür ve kahramanın sözleri kendisine karşı küçümseme içerir.

Lirik kahraman kendisini bir saat boyunca yalnızca sözlerle kararlı eyleme hazır olan, ancak gerçekte zavallı ve zayıf iradeli bir korkak olduğu ortaya çıkan bir şövalyeyle karşılaştırır.

Kompozisyon

Eserin kompozisyonu basittir; şiiri üç büyük parçaya böler.

İlk kısım- lirik kahramanın yansımalarını içeren bir giriş. Sonbahar manzarasının güzelliğine hayran kalıyor ve mehtaplı bir gecenin cazibesini anlatıyor. Romantik manzara, kahramanın ruh halini mükemmel bir şekilde vurguluyor: Ayın ışığında kendini mutlu, güçlü ve ilham verici hissediyor.
İkinci kısımşiir ise tam tersine hüzün ve üzüntüyle doludur. Lirik kahraman, kendisine en yakın ve en sevilen kişi olan vefat eden annesinin anılarına düşkündür. Özünde bu, annesinden içtenlikle af ve destek isteyen lirik kahramanın itirafıdır.
Son bölümde lirik kahraman gerçeğe geri döner. Artık başarılara imza atamayacağını kabul ediyor ve zayıf ve iradeli genç nesil konusuna dönüyor.

Tür

“Bir Saatlik Şövalye” adlı eser ağıt türünde yazılmıştır. Aynı zamanda manzara şarkı sözleri, destansı bir olay örgüsü ve bir portre unsurlarını da içerir.

Şiirsel ölçü, ilk dört metrelik çizgi hariç, üç metrelik bir anaesttir. Şiirde eril ve bitişik kafiyeler dönüşümlü olarak görülür; bazı satırlar kafiyesiz kalır.

İfade araçları

Yazar, duygusal deneyimlerinin tüm paletini çeşitli sanatsal araçları kullanarak aktarıyor: metaforlar(“canlanan göğüs”, “beyaz ay ışığının dalgaları”), lakaplar(“bulutlu”, “neşeli”, “geç”), kişileştirmeler("rüzgar esiyor", "zihin aktif değil", "karanlık hüküm sürüyor").

Şiir testi

Derecelendirme Analizi

Ortalama puanı: 4.6. Alınan toplam derecelendirme: 14.

"Bir Saatlik Şövalye" şiiri 1862'de yazıldı ve 1863'te Sovremennik'in 1-2 numaralı sayısında yayınlandı. Başlangıçta "Uykusuzluk" olarak adlandırılıyordu.

Şiir, Nekrasov'un, Nekrasov'un annesinin Peter ve Paul Kilisesi'nin çitinin arkasına gömüldüğü Greshnev ve Abakumtsevo'daki kalışından edindiği izlenimleri yansıtıyordu.

Dostoyevski, "Bir Saatlik Şövalye"nin Nekrasov'un eserinin bir başyapıtı olduğuna inanıyordu. Nekrasov bunu her zaman heyecanla, "sesinde gözyaşlarıyla" okurdu.

Edebi yön, tür

“Bir Saatlik Şövalye” gerçekçi şair Nekrasov'un ağıt tarzına yakın bir tövbe şiiridir. Manzara, portre, ağıt ve destansı bir olay örgüsü unsurları içerir. "Bir Saatlik Şövalye" şiirinin hiç yazılmamış bir şiirin parçası olması gerekiyordu.

Tema, ana fikir ve kompozisyon

Şiir, lirik kahramanın sonbahar havasının neden olduğu uykusuzlukla başlar (giriş).

Ana bölüm, kahramanın soğuk bir gecedeki yürüyüşünü anlatıyor. Geceleri köyün yaşamını gözlemliyor, çevredeki seslerden (kuşların çıkardığı ses, yoldan geçen bir arabanın sesi ve kendi adımlarının çınlaması), kokulardan (arabadan çıkan katran) keyif alıyor. Doğanın canlılığı lirik kahramana aktarılır. Kırsal manzarayı, yığınlarla çevrili bir köyün manzarasını düşünmek insanı felsefi bir havaya sokar ve lirik kahramanın düşünceleri annesinin gömülü olduğu kiliseye uçar.

Kahraman zihinsel olarak uzayın üstesinden gelir: "Kocaman bir alanla ayrıldığım şey - her şey önümde yaşıyor." Ölen annesinin gölgesine başvuruyor, onun mutsuz hayatını anıyor, portresini anıyor. Annenin görüntüsü lirik kahramana görünür ve hayatını itiraf eder ve ona gerçek yolda, aktif sevgi yolunda rehberlik etmesini ister.

Sabah uyanan lirik kahraman, güçsüzlüğünün, harekete geçememesinin farkına varır (sonuç).

Şiirin teması, lirik kahramanın itirafı, hareketsizlikten dolayı pişmanlıktır.

Ana fikir: Amacınızı gerçekleştirmek ve anlık bir dürtüye yenik düşmek yeterli değildir; Sevginin dikenli yolu, hedefe ulaşmada azim ve korkusuzluktur.

Yollar ve resimler

Giriş bölümünde Nekrasov, doğanın durumunu ve lirik kahramanı tanımlamak için kişileştirmeler ve metaforlar kullanıyor: rüzgar esiyor, karanlık hüküm sürüyor, zihin hareketsiz.

Kahramanın kış ayazında yaptığı yolculuğun etkisiyle değişen iç durumu metaforlarla anlatılıyor ( Yeniden canlanan göğsü büyük bir özgürlük duygusu doldurur, ruh eylem susuzluğuyla kaynar, vicdan şarkısını söylemeye başlar) ve sıfatlar ( koku duyusu incedir, düşünceler tazedir, bacaklar dayanıklıdır). Burada ruhun ihtiyaç duyduğu aktif yaşamın nedeni ortaya çıkıyor. Şiirin sonunda yine gerçekleşmemiş olarak anılır.

Nekrasov manzarayı (uyuyan doğa) lakaplar ve mecazi lakaplar kullanarak resmediyor: sessiz, ay ışığının aydınlattığı bir gece, mesafe son derece şeffaf, temiz, bir ay, desenli tuhaf gölgeler, en ince örümcek ağları, uykulu mısır tarlaları, oynayan, berrak bir ay, bulutlu bir meşe, neşeli bir akçaağaç, ağır bir kuzgun, eski ladin, geç sonbahar, ışıklı çayırlar. Peyzajda renkler önemlidir. Gece olmasına rağmen renkler parlak: gökyüzü mavi, beyazımsı ve mor, dünya “beyaz ay ışığı dalgaları” (metafor), karabuğdayın kırmızı çizgileri, yeşil kış, buzun altında altın bir vadi ile giyinmiş.

Lirik kahramanın annesi ve mezarı hakkındaki düşünceleri, kahramanın hatırladığı anavatanı, yerli köy hemşiresi ile olan ilişkisinden kaynaklanmaktadır. Hem vatan hem de kış için saman yığınlarıyla dolu yerli köy kişileştirilmiştir. Kahraman, annesinin gömülü olduğu kiliseye zihninde taşınır.

Kilisenin tanımında zıtlıklar önemlidir: beyaz duvar - ve yaşlı zilin siyah gölgesi, yıpranmış yaşlı adam - ve onun ovanın yarısını kaplayan devasa gölgesi, gecenin sessizliği - ve ses Zil 12 kez çalıyor.

Lirik kahraman, "en saf aşkın tanrısı" olan annesinin imajını çağrıştırdığını ona itiraf eder. Annenin portresi epitetlerle yazılmıştır: "Sarı saçlı, mavi gözlü, solgun dudaklarında sessiz bir hüzün", görkemli bir şekilde sessiz, genç, güzel, solgun yüzlü.

Lirik kahraman onu götürmeyi ister büyük aşk uğruna ölenlerin yürüdüğü dikenli yol(metafor). Cesaretini ve sevgisini ancak ölümle kanıtlayabileceği sonucuna varır (annesinin yaptığı gibi, çocukları için acı çeker). Ritmik mola, kahramanın duasına devam edildiğini gösterir.

Ancak sabahleyin lirik kahramanın kararlılığından eser kalmamıştı. Zayıf ve korkuyor, iç sesinin iyi dürtülerin eyleme yol açmayacağına dair inancına uyuyor.

Şiirin başlığı, hayatın zorluklarının etkisi altında asil hedeflere ulaşmayı reddeden, bunları yalnızca ara sıra hatırlayan bir kişinin mecazi bir tanımıdır ve neredeyse tüm insanlar böyledir.

Ölçü ve kafiye

Şiir trimetre anapest ile yazılmıştır (ilk satır tetrametredir). Konuşma konuşma diline yakındır. Kadın kafiyesi erkek kafiyesiyle değişir, halka ve çapraz kafiyeler sırasız değişir, bazı dizeler kafiyesiz kalır, mantıksal vurgu üzerlerine düşer.

"Havasız! Mutluluk ve irade olmadan...", Nekrasov'un şiirinin analizi
Nekrasov’un şiirinin “Elveda” analizi